Villa toscane aquarellée en plusieurs étapes

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteur et artiste ici sur compétence Partager. Dans la classe d'aujourd'hui va peindre une aquarelle pittoresque Villa toscane. Les villas toscanes sont de belles propriétés, combinant un style classique avec des éléments modernes. Ils sont riches en tons de terre, des fermes en pierre avec des toits en terre cuite aux collines verdoyantes, champs et aux vignobles. Ce projet d'aquarelle intermédiaire est créé par étapes pour réaliser une villa rustique mais élégante entourée de montagnes et de champs vallonnés de cultures. Nous utiliserons des fournitures de peinture de base comme des pigments aquarelle et du papier aquarelle de 100 et 40£ . J' ai inclus un modèle d'un dessin Leinart d'un bâtiment et d'un paysage, que vous pouvez télécharger l'empreinte sur un morceau de papier de copie utilise comme modèle pour faire votre croquis au crayon. J' ai inclus quelques suggestions sur la modification du modèle en fonction de votre propre style de conception en utilisant la fiche d'information de la villa toscane. Alors laissez le collège s'occuper de votre peinture. J' ai inclus une leçon sur les verts inspirés de la nature et comment les mélanger, puis commencer à peindre, profiter du processus de création de différentes formes et couleurs dans votre pièce. J' ai inclus un modèle de bonus avec une image légèrement plus détaillée pour une conception de Villa plus impliquée . Essayez votre main dans un ou des éléments combinés des deux. Pour votre projet de classe. Créez votre propre villa toscane en utilisant le step show, prenez une photo de votre œuvre d'art et posté dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser votre avis. Maintenant, commençons à peindre. 2. Les fournitures pour le cours: pour notre aquarelle villa toscane aura besoin de quelques choses. Vous pouvez télécharger le modèle de projet imprimé, et si c'est sur un morceau de papier à copier, alors nous aurons besoin d'un papier à aquarelle huit par 10. Je viens de couper mon papier aquarelle à la taille. C' est 140£. Vous aurez besoin d'une source de lumière soit d'un tampon lumineux, soit vous pouvez simplement utiliser une fenêtre que vous avez . Ou, si vous avez une forme de table que vous pouvez faire briller la lumière en dessous et nous allons passer sur ce Maurin le prochain chapitre. J' ai également inclus une petite fiche d'information sur les villas toscanes, l'extérieur, l'aménagement paysager dans le décor ainsi que les couleurs. Vous pouvez le télécharger si vous souhaitez y faire référence. Pour notre peinture, nous aurons besoin de peintures aquarelles, d'un crayon et d'une gomme et de quelques pinceaux aquarelle. J' ai également inclus une liste que vous pouvez télécharger pour les fournitures de classe qui comprennent les peintures de couleurs que j'utilise, mais vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous avez sous la main. Le chapitre suivant passera en utilisant le modèle 3. Utiliser le modèle: pour utiliser le modèle, vous le ferez imprimer dans un morceau de papier à copier, puis vous avez votre papier huit par 10 ou n'importe quelle taille de papier aquarelle que vous souhaitez utiliser. J' ai conçu le modèle pour la taille huit par 10, puis j'ai Mon tampon lumineux. Voici juste un petit tampon mince, et il s'illumine par le bas. Vous pouvez utiliser une table que vous, hum, avec une source de lumière en dessous, comme peut-être une table en verre. Ou vous pouvez même mettre un cadre photo avec une lumière en dessous. Ou tu pourrais juste aller à une fenêtre où il y a une belle lumière qui vient à travers. Vous pouvez également découper le modèle. Je trouve que celui-ci est un peu plus impliqué, et vous passez beaucoup de temps à le couper. Donc, j'ai l'impression que le traçage est la meilleure option si vous voulez l'utiliser. Donc, ce que je fais c'est que je pose mon gabarit en premier, et j'ai juste mis un petit morceau de bande pour le maintenir en place. Juste que ça ne bouge pas trop. Et puis j'ai mis mon papier sur le dessus. Je peux éteindre la lumière, ou juste l'intensité de la lumière comme bon me semble. Et puis je déplace mon journal là où je le veux. Donc je veux que mes montagnes soient une sorte de sommet. Alors mets ça comme ça, et puis avec mon crayon, commence à tracer parce que je suis droitier. J' aime commencer à gauche et travailler mon chemin à travers, et je vais juste tracer très légèrement les lignes que je ne veux pas causer dans Dent sur le papier. Si je peux l'éviter, accélérez ça. Une fois que vous avez tracé votre modèle, supprimez une source lumineuse. Donc, certaines modifications que vous pourriez vouloir envisager pour faire le modèle votre propre est peut-être changer la forme des fenêtres. Ici, j'ai des fenêtres rectangulaires en haut. Vous pourriez vouloir autour d'eux, faire soit des fenêtres rondes ou des petites fenêtres en forme de dôme ici comme je l'ai sur le fond de la villa toscane. Vous pouvez ajouter d'autres arbres ou supprimer certains des arbres. J' ai donc ici les arbres, et je pense que je voudrais peut-être les mettre dans un peu plus le long de la frontière ici. Alors peut-être en rajouter une autre ici, une belle, grande. Vous voudrez peut-être ajouter une ferme, une petite petite en arrière-plan. Et vous pouvez le faire aussi, ou peut-être même une tour. Donc, après avoir eu mon design comme je le voudrais, je vais entrer avec ma gomme et effacer les marques de crayon que je connais. Je n'ai pas besoin de l'endroit où j'ai chevauché les arbres. Ou peut-être que j'ai un peu bégaié avec le crayon. Donc, voici où vous pouvez modifier le dessin encore plus loin, et vous pouvez décider ce que vous voulez faire. Donc, avec chacune de ces sections, je sais que je vais les faire un peu différemment. Je tiens à souligner les cultures qui poussent sur le flanc de la colline. Donc ici, je vais juste faire quelques lignes parallèles à ce tourbillon ici, et je vais l'avoir fait. Quand je ferai mon tableau, je vais faire un petit Mike, peut-être, ah, vigne. Donc, je vais avoir des raisins ou d'autres cultures, olives ou des battements qui sont très familiers et colorés à la région. Donc j'ai juste une ligne de crayon léger, donc je sais que je vais le faire comme ça. Maintenant que j'ai ma pièce comme je le veux, il va prendre un dernier coup d'oeil et y voir toutes les modifications que je voudrais dio, donc je vais juste faire effacer toutes les autres marques de crayon droites. Et quand je pense que IM l'a dit, je m'arrêterai juste là. Le chapitre suivant passera sur le mélange de différents légumes verts et quelques crèmes pour obtenir les couleurs authentiques du village toscan. 4. Mélanger les ombres de vert: pour obtenir quelques verts réalistes, en particulier ceux que nous voulons atteindre le vert poussiéreux ici ou le vert olive profond . Ce que nous faisons est que nous allons juste utiliser essayer, Align ère ici j'ai juste un petit morceau de papier aquarelle et mon palais. Mes couleurs peuvent être différentes de vos aquarelles, mais c'est l'effet similaire dans juste un peu d'exploration avec la couleur et vous trouverez la couleur que vous voulez obtenir. Mais vous voulez mélanger de sorte que le vert droit du palais. C' est mon écran le plus sombre, mon vert profond. Donc, ça ressemble à ça. Donc c'est un bel écran, mais je veux peut-être plus de variation. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger quelques couleurs. Je vais prendre un peu de ce vert foncé que j'ai utilisé ici, et ensuite j'ajouterai un peu de cramoisi, et c' est un essai et une erreur, donc je pourrais en ajouter trop ou pas assez. Alors c'est le vert original, et c'est le vert que j'ai où j'ai mélangé un peu cramoisi et il devient soudainement très sombre. Si je veux l'alléger, je vais tremper mon pinceau et de l'eau et je peux manger. Si je n'ai pas besoin de beaucoup, je vais juste le faire tomber sur le papier. Mais si je veux éclaircir la couleur plus loin, je vais mélanger un autre bien avec elle sur ma palette, et je peux l' allumer, l'alléger encore plus loin. Donc, c'est le vert profond avec cramoisi et essayez votre main à mélanger votre écran le plus sombre avec votre rouge le plus sombre. Et puis il y a des variations de cela aussi, mélangeant les verts plus légers avec les rouges plus légers, etc. Certains vont devenir boueux, mais c'est vraiment un essai et une erreur. C' est un beau vert poussiéreux, particulièrement celui-ci ici, le plus léger. Si je veux une autre nuance de vert sur, mélangé dans sépia avec un peu de bleu. Et là, je prends ma sépia et je vais faire un peu de bleu marine. Avec ça, vous pourriez aller avec le bleu prussien aussi. Et croyez-le ou non, vous obtenez un ton d'accord. Et encore une fois, plus vous mettez de bleu avec cela, plus il devient vert, donc c'est particulièrement vert, mais selon la quantité de sépia que vous ajoutez, vous pouvez presque atteindre un vert. C' est une couleur très terre aussi, donc je vais juste y retourner, continuer à faire une partie de cette couleur, et vous pouvez voir celui-ci est plus vert que le 1er 2 que nous avons fait. Donc c'est un essai et une erreur, et encore une fois je pourrais juste l'alléger de cette façon. C' est une sorte de charbon de bois Lee Green. Une autre façon de faire l'écran est de mélanger le vert à nouveau. J' utiliserai mon vert profond ici avec une partie de cette sienne brûlée, et ça donne un vert différent. Et encore une fois, la quantité de Sienne brûlée que vous mettez dans peut modifier le vert encore plus. Et enfin, si je veux un vert plus clair, je reprendrai un peu de mon vert foncé sur ma palette. J' ajouterai un peu ce bleu cette fois sur un peu bleu prussien, et ensuite je vais l'alléger avec du jaune. Et c'est juste un jaune citron. Et encore une fois, c'est tout essai et erreur aussi. Donc, c'est ce vert vif, par opposition au vert vif que j'ai dans ma palette, qui a beaucoup plus de jaune dedans. Mais encore une fois, cela me donne un bel assortiment de verts à utiliser, et encore une fois c'est une erreur d'essai 5. Mélanger les couleurs de crème: si je veux faire des cris, c'est l'autre couleur que je trouve un peu plus difficile à mélanger. Ce que je vais faire, c'est prendre un Oakar jaune et une Sienne brûlée, et ensuite je dois l'arroser, selon et ensuite je dois l'arroser, selon le degré de légèreté que je veux. Et c'est une bonne couleur pour la villa elle-même, et je vais juste ajouter de l'eau. Donc ici, je l'ai, juste comme ça. Si je sens qu'il fait trop chaud, j'ajouterai un peu de bleu, mais pas beaucoup. Je ne veux pas devenir vert, et je l'ai comme ça, donc c'est encore un peu plus cool. Je peux modifier cela en ajoutant plus de bleu. Le prochain chapitre commencera nos peintures. 6. Peindre les calques de la villa 1: pour commencer sont la peinture. La première chose que je vais peindre, c'est la villa elle-même. Maintenant, les méchants ont tendance à être des tons de terre, généralement des couleurs chaudes, soit des crèmes ou des couleurs de pierre comme la pierre de chaux. Et ils ont des toits en terre cuite. Donc ce sont de belles couleurs à utiliser. C' est là que je vais utiliser ma crème pour l'immeuble. Et puis je vais mélanger ma terre cuite pour la toiture. On va commencer par la crème. Tout ça fait ma couleur d'abord. Pour ce faire, j'utiliserai ma sienne brûlée et mon Oakar jaune, et je jouerai jusqu'à ce que j'obtienne la bonne profondeur de couleur, et ensuite j'ajouterai de l'eau ici pour l'éclaircir. Ensuite, je vais passer à un petit pinceau numéro quatre. Brossez avec ça, et puis je vais mouiller soigneusement la villa elle-même parce que je vais peindre les fenêtres plus sombres. Je vais essayer de les éviter, mais je ne suis pas trop inquiet si je mouille les fenêtres ou les portes. Je vais essayer de les éviter, Je ne veux pas que la couleur de l'eau batte sur mon papier tout de suite, donc s'il y a une zone où j'ai ajouté trop d'eau, je vais juste aller avec une serviette en papier et tamponner. vais passer à un pinceau encore plus petit parce que je veux une couleur très faible et je prendrai cette couleur que nous mélangeons que nous avons allégée. Et je vais juste ajouter du pigment à mes différentes parties de ma maison ici, la villa essayant de ne pas colorer toute la zone. Je voulais avoir l'air très picturale, mais c'est notre première couche. Les villas toscanes ont des vignes dans beaucoup de plantes, certaines même en grandissant la villa. Donc, toute décoloration que nous pouvons utiliser à notre avantage là-bas. Ok, donc j'ai fait ma villa. Je vais revenir avec ma couleur plus foncée que nous mélangeons que j'ai gardée sur le côté gauche de ma palette et à la base je vais juste ajouter un peu de taches de couleur plus foncée. Et je laisserai ça saigner parce que le sommet de notre villa est toujours agréable et humide. Je ne veux pas de lignes dures, mais je veux que la transition de la lumière des orteils foncés crée des ombres. Maintenant, allez dans une fois de plus. Non, je n'aurai pas trop de pigment sur mon pinceau. Et je vais encore faire un peu d'ombre sous l'avant-toit. Pas partout, mais juste quelques taches et je vais laisser cette couche sécher complètement. 7. Peindre l'allée: pour notre couche suivante ici. On va peindre cette allée de terre, donc je vais faire un peu de cette couleur. Ça va ressembler à la couleur de la maison. naturels de terre. Donc je vais utiliser, hum, Oakar jaune commence en sépia. Et cette fois, je veux une belle couleur riche. Je ne vais pas chercher de crème. Je vais chercher une couleur plus profonde, mais encore une fois, la terre tonifie. Et quand j'aurai ça, je vais mouiller cette section ici, la section large et je vais garder un bon peut-être un demi-pouce du bord ici. Donc je vais juste garder cette partie sèche. Donc je vais mouiller comme un triangle qui sort d'ici. Et je fais ça parce que je veux ma couleur la plus intense sur la zone. Je suis resté au sec, et je veux juste que la couleur saigne au centre. C' est le le point leplus proche de nous. Donc je veux que ce soit le plus léger pour avoir beaucoup de faits saillants. Donc après avoir eu cette zone, je vais y aller avec ma brosse, sécher un peu, et essayer d'absorber ce pigment. Je vais commencer par là, en haut, déposer mon pigment. Je vais y retourner et le laisser saigner au centre ici, essayant toujours de garder une belle couleur vibrante dans un joli bord à côté. Je vais continuer tout droit autour du périmètre qui va tremper ma brosse dans l'eau et me rendre lentement au centre, trempant ma brosse dans l'eau à chaque fois. Gardez que la couleur la plus claire au centre. Je vais prendre un peu de sépia sur mon pinceau. Mélangez-le à côté de la couleur que nous avons fait. On a mélangé. Il y a un peu plus intense, et je vais le laisser tomber au point le plus éloigné de notre I. Donc, juste contre la villa, je vais aiguiser le point de ma brosse et faire un peu de, ah, tremper un peu de pigment autour du contour et nous laisserons cette couche sécher complètement. 8. Peindre la première couche des cultures: pour notre couche suivante. On travaille toujours avec les beaux tons de terre marron. On va travailler sur les petites cultures ici, donc je veux créer une technique similaire à ce que j'ai fait ici sur cette allée où je veux que le centre soit le plus léger. Mais je veux que cette couleur soit super légère maintenant. On fait juste le fond de la terre. Donc avec mon plus gros pinceau, je vais juste mouiller le côté là où je veux que les récoltes aillent. Je laisse ici un peu de zone que je ne colorierai pas. Hum, on va rendre ce vert celui qui longe l'allée ici. Mais encore une fois, j'ai coloré ma région, mouillé ma région, je devrais dire où je veux que les cultures soient et laissé un peu de bord sec. Je vais prendre la couleur qu'on mélange la couleur claire. Je vais juste ajouter un peu d'eau à ça. Je veux être un peu plus léger que la couleur de l'allée, et je vais commencer sur le bord et faire la même technique. Je veux que la couleur soit coordonnée avec l'allée, mais pas être la même est l'allée. C' est un peu un mélange entre la maison et la couleur de l'allée, et je laisserai cette piste sur le côté droit. En bas. On va tremper mon pinceau et de l'eau. Rends juste cette transition un peu plus légère. Je ne veux pas de lignes dures. Je vais rentrer et j'ai juste eu un peu de pigment plus sombre le plus éloigné du I, et on laissera cette couche sécher. 9. Peindre la première calière de la toiture: vous savez où travailler sur notre toit. Ça fait ma couleur d'abord. Ici, j'ai mon quatre pinceaux est un peu plus petite zone. Donc je veux que ce soit une belle terre cuite, et je veux continuer avec la chaleur que nous avons commencé avec la pierre ici. Donc je vais utiliser ma sienne brûlée, en rendre public, et ensuite je vais faire un peu de cette orange jaune en rendre public, et ensuite je vais faire un peu de cette orange jaune. C' est une belle couleur. Je vais ajouter un peu de Crimmins là-dedans et ensuite sur le côté, je vais faire un peu plus d'orange jaune avec un peu d'orange. Et ici, je veux juste une petite variation de couleur. Donc avec un pinceau humide, je vais peindre chaque section du toit, laissant une bonne zone sèche entre les deux. Donc, nous avons le 123 et puis ce toit, et pour ce petit maigre à ici repassera ça plus tard. Donc je ne veux pas avoir trop d'eau sur mon papier. Séchez ma brosse, ramassez un peu de l'eau. Ils vont tous avec mon plus petit pinceau, mon pinceau numéro un. Et quand cette couleur la plus sombre, je vais commencer au fond du toit. Alors, rendez mon papier sur le côté , mettez un peu de pigment, laissant un peu d'espace entre le toit et la maison. Je vais y retourner. Je vais remonter un peu cette couleur. On va faire ça ici sur ce morceau de leur Rufus. Rincez mon brossage avec notre couleur plus claire. Je vais l'ajouter juste un peu plus haut. Ne prends pas d'eau sur mon pinceau et tire la couleur la plus claire sur le toit. Je vais y aller avec ma couleur moyenne complète ici et laisser les deux couleurs fusionner. Ensuite, je retournerai avec ma couleur la plus sombre et j'ai laissé tomber un peu plus de pigment dans le fond là-bas. Et je ferai la même chose ici dans cette partie du toit, commençant par ma couleur la plus sombre. Comment ajouter de l'eau à ma brosse dans le haut du toit. Retourne avec ma couleur la plus sombre au pigment jusqu'à la base du toit. Aiguisez ce point du toit par ici, et puis je travaillerai sur ce petit toit que nous avons à nouveau à partir de la base. Va être le plus sombre et puis ajouter sont de couleur plus claire. Je vais corriger toutes les erreurs de forme, et on laissera le toit sécher 10. Peindre la deuxième couche de la toiture: Nevin ou le toit a complètement séché. Je veux entrer avec ma gomme. Je veux l'effacer, et ensuite je veux mettre un glaçage dessus pour qu'il ressemble plus à de la terre cuite. Donc j'efface les marques de crayon juste autour de la zone du toit, laissant celles des fenêtres intactes à ce stade. Et maintenant, on va mélanger ma couleur de glaçure en terre cuite. Je vais prendre une partie de cette sienne brûlée et cette cramoisie, puis je sors un peu d'eau qui aurait pu passer à une brosse plus grande. Pinceau numéro quatre. Prends beaucoup de pigment dans beaucoup d'eau sur ma brosse. Je vais commencer ici en bas, créer um, la ligne de couleur et ensuite continuer tout le chemin. Faites la même chose sur cette partie du toit parce que nous avons fait un glaçage. Vous pouvez voir une petite variation dans la coloration du toit et sur ce petit morceau ici, retournez à mon pinceau numéro un. Prends un peu plus de ce rouge foncé qui cramoisi un peu de la sienne brûlée plus cramoisi. Et je vais juste laisser tomber un pigment. Le bas de la zone du toit commence sur le côté droit cette fois. Et si ça ne saigne pas, j'ajouterai un peu plus de Sienna brûlée à ça pour m'assurer que la couleur se marie bien. Est-ce que ma brosse dans l'eau n'a pas fait la même chose sur ce morceau du toit et sur cette petite pièce aussi ? Maintenant, je vais prendre un peu de pigment sombre que nous avons, et je vais passer ce petit maigre pour laisser un peu d'espace entre le toit supérieur et le maigre au toit. Tirez juste ce pigment vers le bas. Je vais retourner avec plus de pigment sur mon pinceau et le déposer ici. Je veux créer des ombres, et je le ferai jusqu'à ce que je sois satisfait que j'ai une belle petite variation sur le toit. Je passe aussi sous la veille de ce toit. Alors j'y retournerai. Assurez-vous juste que tout mélange la même procédure, et je continuerai à le faire jusqu'à ce que j'aie atteint la vibrance que je veux et ensuite je laisserai cette couche complètement sécher. 11. Peindre les fenêtres et les portes: avant qu'il ne commence mes greens. Je veux travailler sur mes fenêtres ici. Alors avec un pinceau humide, je vais juste mouiller les fenêtres et les portes juste un peu et puis je vais faire ma couleur, je vais prendre ma sépia,je vais le mélanger avec ça Un peu de bleu Prussien qui me donne un joli pinky mouiller les fenêtres et les portes juste un peu et puis je vais faire ma couleur, je vais prendre ma sépia, couleur Doit aller avec ma petite brosse numéro un, faire un bon point pointu et ramasser un peu de pigment et ne veulent pas qu'il soit mouillé et bâclé et lâche. Si c'est trop sur mon pinceau, je vais juste le frotter sur ma palette Nous allons commencer par le haut ici. Je vais retourner mon journal et créer mes fenêtres. J' essaie de ne pas colorer complètement la fenêtre. Je ne veux pas de boîte noire ou de boîte noire. Je veux juste un soupçon de fenêtre. Donc fondamentalement, je veux faire le plus grand périmètre. La plupart de la forme du périmètre laissent certaines parties. Livre blanc. - Je ferai la même chose avec les portes et ensuite sur ces petites portes je veux juste et des petites fenêtres. Je veux juste créer cette forme. Quand ce sera fait, je vais y aller avec un peu de noir mix avec ma couleur juste pour obtenir un peu de couleur plus foncée. Et puis j'ai voulu mettre un peu d'obscurité d'un côté de toutes les portes. Faites-le du côté droit. Faites-le aussi sur certaines fenêtres. Eh bien, laissez cette couche sécher complètement. 12. Peindre la première montagne: Maintenant, on va commencer avec nos verts. Nous commencerons par les montagnes et les montagnes en arrière-plan. Je veux qu'ils soient de couleur plus claire et un peu poussiéreux. Et au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de nous, la couleur sera plus vibrante. Donc, il fait nos couleurs d'abord avec le pinceau numéro six. Je vais commencer avec un peu de ce vert foncé et beaucoup de petits Crimmins au Tibet. Prenez le papier rebut qu'on a utilisé et testez la couleur. C' est intéressant. Donc j'aime ça. Je veux mélanger une version plus légère de celui-ci aussi. Alors mélangé cette couleur un peu plus profonde, peu plus intense, un peu plus cramoisi. Et puis je vais mélanger sur le côté. Une version beaucoup plus légère. Donc je vais juste ajouter de l'eau à la couleur existante, mais je suis là. Je vais mélanger le même vert profond avec de la sienne. On verra à quoi ça ressemble aussi sur mon drap. Oh, j'aime ça. Alors maintenant je vais juste mélanger un peu d'eau avec ça sur le côté ici. Un peu plus de cette couleur dans une version édulcorée. Donc, non, j'ai quatre pigments. Nous allons passer en revue le plus de temps. C' est le plus léger, le plus sombre mais la couleur poussiéreuse et le plus léger des poussiéreux ou des piliers. Donc, il me donne quatre couleurs commençant ici avec la dernière couleur poussiéreuse ist et se rapprochant . J' ai donc trois couches de montagnes sur le côté gauche, et j'ai 1/4 de montagne ici sur le côté droit va commencer avec cette couleur la plus claire . Et ce sera ma couleur à l'arrière avec mon numéro six. Brossez un peu mon eau. Je vais peindre ici dans les montagnes avec de l'eau claire, laissant un bel espace entre les montagnes et le ciel dans la montagne qui est plus proche de nous. Donc encore une fois, je veux juste mouiller la zone centrale ici. Je vais aller avec ma couleur poussiéreuse. Ma couleur la plus claire qui est la plus éloignée sera la brume qui fait voir que le déjeuner est plus léger, et je vais commencer à la base où il est sec sur le papier et tomber dans ma couleur. Donc je vais prendre ma couleur et continuer. Teoh a ajouté à la page ici, en ajoutant de l'eau pour le laisser mélanger. Je veux la couleur la plus profonde à la base de la montagne. Faites-le de ce côté aussi, juste derrière la maison, la villa aussi. Et ils auront juste la couleur la plus claire en haut. La couleur n'est pas assez vibrante. Je peux y retourner, qui n'est pas ce que je vais faire ici avec un peu plus de cette couleur plus riche avec de l'eau. Déposez ça directement à la base avec un pinceau mouillé va juste mélanger n'importe quelle couleur, donc il n'y a pas de stries et nous laisserons cette couleur sécher. 13. Peindre la deuxième montagne: maintenant que notre couche de notre montagne, la plus éloignée de nous, a séché. On passera la prochaine montagne au loin, juste une plus proche de nous. Alors quoi ? Le papier à nouveau, laissant le haut sec. Un petit écart entre le sommet de la montagne et l'écart entre la montagne inférieure aussi. Cela nous permet de contrôler l'intensité de la couleur. Donc, me référant à ma feuille ici, je vais utiliser cette couleur ici, qui est la couleur suivante en intensité dans ma palette de nuances. Retourne ma pièce sur le côté. Je vais commencer à la base, déposer un peu d'eau ce soir, avoir un beau bord mélangé. Je voulais le plus léger en haut, là où il rencontre la montagne derrière elle. Ensuite, je vais revenir en arrière et laisser tomber un peu plus de pigment juste pour un peu plus d'intensité à la base, puis avec une brosse humide. Mélange cette couleur vers le haut, trempe mon pinceau et de l'eau. Ils vont prendre beaucoup plus de pigment sur ma brosse et vraiment intensifier cette base. Je veux qu'il y ait un contraste entre les deux montagnes. J' aime ce petit blanc entre les deux. Retourne dans une fois de plus. Il suffit de tremper dans une couleur quand il sèche. Mais la couleur n'est pas assez intense. Je pourrais retourner à l'intérieur et à la glaçure. Eh bien, laissez cette couche sécher. 14. Peindre les 3rd et quatrième montagnes: Maintenant, nous allons continuer avec nos deux dernières montagnes ici, aller à ma palette. montagnes ici, Je vais utiliser celui-là. On pourrait y ajouter un peu plus d'eau. Juste pour qu'il ait l'air un peu plus tard que celui-ci. Et puis tout ça ? Encore cette montagne ? Laissant un bon espace entre la montagne et la montagne au-dessus. Et en dessous il peut. Je laisserai la montagne la plus proche de nous commencer par cette montagne ici. Il va passer à une brosse plus petite pour que je puisse le contrôler un peu plus facilement. Mon pinceau numéro un. Et maintenant, j'ajoute une couleur profonde à la base de cette montagne. Et puis je vais, doucement, avec mon pinceau. Il suffit de pousser ce pigment jusqu'au sommet de la montagne où son dernier vient juste amener ce pigment au sommet. Et maintenant, nous continuons avec notre dernière montagne. Ici, prenez la couleur la plus brillante que nous avons pour la plus vibrante. Essayez de déplacer ça ici et encore. Je vais ajouter le pigment à la base et tirer cette couleur vers le haut. Je passe également à mon pinceau plus petit mon pinceau numéro un et continue à traîner le pigment le plus léger jusqu'au sommet de la montagne. Ah, travaille autour des arbres et essaie encore de garder ce radieux du pigment. Et puis je continuerai à ajouter du pigment à la base et à mélanger cette couleur au dernier point du sommet de chaque montagne. Donc, je suis là, je travaille à nouveau vers le centre de la peinture, vraiment, à tomber plus de pigments à la base et à travailler autour de ces arbres. Je vais encore faire un peu de peinture négative. J' ai eu autant de pigment que je veux, et je veux vraiment un effet plus profond sur cette montagne qui est la plus proche de nous. Donc je vais continuer avec ça. Ensuite, j'irai de l'autre côté de la villa et je continuerai à ajouter mon pigment. J' ai fait mon pinceau dans l'eau pour éclaircir la couleur et continuer. Cela prend un peu de temps, mais le résultat final en vaut la peine. Jusqu' à ce que mon journal obtienne le pigment pour rester au fond et je continuerai à finir cette montagne. Donc je vais revenir en arrière et faire un peu plus de cette couleur, et je vais juste laisser tomber un pigment de ça. Et voici où j'aime vraiment cette opportunité où je peux vraiment faire La couleur est vibrante comme je veux parce que nous mélangeons la couleur. Nous avons une couleur vraiment inhabituelle, couleur très naturelle. J' ai entendu parler de sauge ou d'épinette. Je pense que ça a l'air vraiment sympa pour la montagne et j'ai laissé la Tueuse sécher complètement. 15. Peindre les zones de pelouse: donc en continuant avec nos verts, je veux ajouter nos petits segments verts ici. Donc je vais d'abord mélanger ma couleur, mettre de l'eau sur ma palette, faire un peu de vert profond, du bleu prussien, on a une couleur sarcelle et ensuite je vais faire du jaune avec ça. J' ai fait un beau vert vibrant ici. Alors maintenant je nettoie ma brosse et je vais mouiller cette zone ici et encore. Je fais la même technique. On a fait tous ces autres champs où je vais mouiller le centre et la même chose ici. Je vais tourner mon papier sur le côté, ramasser un pinceau dans un joli point pointu sur mon pinceau, et je recommencerai avec la couleur la plus intense sur le bord. Nous irons juste contre l'allée ici avec cette belle couleur intense. Et puis je veux faire la même chose avec cette couleur intense au pied de la montagne. Et puis je vais mélanger les deux sections. Donc, son dernier dans le centre humidifier ma brosse et mélanger ces deux couleurs. Je ne veux pas de lignes dures. Travaille soigneusement le papier. S' il y avait des lignes dures avec une brosse humide. Je vais y aller avec mon plus petit pinceau. Il suffit de faire un joli bord vibrant à nouveau le plus proche de la maison ici, la distance la plus éloignée. Je vais le rendre un peu plus sombre et mélanger ce bord et encore. Beaubord tranchant, bord tranchant, nettoyez ma brosse et mélangez le centre. Notre dernier point. Faites la même chose avec ce patch Ici, commencez par mon pinceau numéro six. On va mouiller le papier juste pour s'assurer qu'il est bien mouillé au centre. Et puis avec ma jolie petite brosse, j'y vais et j'y ajouterai mon pigment. - J' ai un joli centre. Ah, papier de presse. Poussez cette eau sur le bord et tamponnez plus de pigment loin de nous, et nous laisserons cette couche sécher complètement. 16. Peindre les arbres: travaille maintenant nos arbres. Donc je veux qu'ils soient juste un peu plus brillants. Euh, puis les montagnes derrière eux et pas tout à fait aussi vert que le Nous appellerons ça pelouse devant eux. Donc je vais faire un peu de ce vert. Je vais encore prendre un peu de ce vert profond. Un peu de cramoisi. Pas autant que nous l'avions utilisé pour les montagnes, mais dans un peu de jaune. Et cela nous donne un vert plus clair, mais il a encore un peu de ton de terre. Avec un point pointu de ma brosse. Je vais juste mouiller les arbres. Je vais faire ces trois pour commencer et je prendrai mon pinceau numéro un et j'ajouterai plus de pigment sur le côté droit de l'arbre. La forme n'a pas besoin d'être parfaite. Trempez mon pinceau dans un peu d'eau, remplissez le reste de l'arbre. Je vais retourner avec mon pigment et laisser tomber plus de pigment sur le côté droit. Ensuite, je vais prendre un peu de ce vert pur du palais et le mélanger sur la base droite . Le point le plus sombre de notre arbre. Je vais répéter cette procédure sur le côté droit ici, mariage de mes arbres d'abord en ajoutant la première couleur sur le côté droit, mélangeant la couleur puis en ajoutant plus de pigment sur le côté droit. Puis je vais entrer avec un peu de vert pur du palais et le déposer à la base. Je vais entrer avec une partie de cette couleur mélangée juste pour m'assurer que ces lignes se mélangent bien. Obtenez la belle forme des cyprès. Puis, avec un point pointu de ma brosse, je vais entrer ici sur le papier sec et créer les petits arbres qui sont contre la maison, essayant de faire un peu irrégulier. Et ils vont juste y aller à la base et déposer un peu de ce pigment. Et il y a eu un bon moment où je peux entrer. Si je veux ajouter un peu de buisson ici et là. Il suffit d'ajouter un peu de couleur à partir des coups de pinceau. Les villas toscanes avaient beaucoup de verdure, beaucoup de plantes, et je vais laisser cette couche sécher complètement 17. Peindre le ciel: Je veux y aller et faire le ciel. Et je voulais être un ciel très simple. Quelqu' un prend mon, euh, gros pinceau mon pinceau numéro 6 et mélange du bleu ici, prends du bleu céruléen et je vais faire juste un peu de violet avec ce look rend un peu plus de couleur. J' aime vraiment la façon dont j'ai l'air avec mon journal. Donc, je veux la couleur la plus sombre au point le plus haut du ciel et je veux des zones de nuages donc c'est une technique très facile à réaliser. , Je vais mouiller le papier en sections laissant des taches sèches. Je veux laisser une petite zone entre la montagne et le ciel par ici. Je l'ai envahi, donc je vais juste y aller, sécher, puis ajouter plus d'eau. Et puis avec ma brosse, j'absorberai beaucoup de pigment et je commencerai par le haut, et je fais juste des coups à travers le ciel. Je vais y aller avec mon pinceau et mélanger ces coups. Maintenant, continuons à se fondre. Vous voulez la dernière couleur par les montagnes dans la couleur la plus sombre du sommet. Donc après l'avoir mélangé, je retournerai avec un peu plus de pigment et je le laisserai tomber, en déplaçant. Prends mon pinceau, prête toutes les taches. Ne laissez pas les lignes dures. On va les mélanger aussi. Assurez-vous juste que la couleur vient droit à la montagne. Couleur très faible. Là, nous avons le ciel, nous reviendrons travailler sur les récoltes, et ensuite nous ferons quelques touches finales. 18. Peindre les cultures partie 2: pour les cultures. Je veux une approche très picturale. Je veux deux couleurs de vert, puis c'est facultatif. Si vous souhaitez ajouter une culture réelle Knack comme les raisins ou les olives ou quelque chose à elle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais d'abord mélanger mes couleurs. Je veux un vert foncé dans un vert beaucoup plus clair, donc je vais utiliser une partie de la couleur que nous avons ici. Fais un peu de ce vert foncé pour mon palais. Mélangez un peu de sépia avec ça et un peu de cramoisi. Donc, là, nous avons une belle couleur foncée va commencer cette couleur d'abord. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux suivre ces lignes que nous avons faites dans les lignes de crayon. Et je veux faire des petites taches de couleur juste ici et là. Ils peuvent se connecter. Ils n'ont pas besoin, cependant, comme une petite plante qui fait une sorte de petite forme de V, peut-être un peu notre forme. Et je vais le faire sur chacune des lignes qu'on esquisse légèrement. Certains seront un peu plus clairsemés que d'autres. Encore une fois. On cherche une sorte de vue aérienne. Sois un peu plus gros. Ils se rapprochent de nous et encore en suivant cette ligne. Il crée une sorte de belle forme, et il donne l'indication de la colline qu'il est sur aller droit au bord parce que s' il y a un autre côté derrière elle et je vais faire une rangée de plus ici, il y a des zones qui ont séché que je veux ajouter un peu plus de plénitude à. Je vais ajouter un peu plus, mais pas trop, parce que maintenant on va faire une couche de plus. Donc quand tu prendras la couleur, on a nettoyé ma brosse, je prendrai ce jaune citron et je vais mélanger la couleur jusqu'à ce qu'on ait une couleur plus claire. Rend un peu plus de jaune citron. Là, nous avons une bellecouleur plus claire, couleur plus claire, et juste ajouter une partie de cette couleur dans les taches crée une belle variation dans la verdure, indicatif nouvelle croissance sur les cultures. Je ne peux même pas remplir certaines taches, et quand les couleurs saignent ensemble, elles forment une autre couleur. Enfin, je vais y aller avec juste un peu de sépia et juste à quelques endroits, et que j'avais un peu en dessous et on laissera ça plus tard complètement sécher. Nous reviendrons et ajouterons quelques détails 19. Ajouter les détails partie 1: pour nos derniers détails. Je veux effacer toutes les marques de crayon qui restent alors je veux entrer et faire la base des arbres et de la cheminée. On va commencer par la cheminée. Je vais juste utiliser une petite camionnette. Dyke Brown. Juste un simple brun. Non. Ça fait un petit joker jaune. Avec ça, je laisserai la cheminée et je laisserai tomber mon pigment. Maintenant, pour cette couleur aussi. Je vais prendre un peu en colère, créer un peu d'ombre sur le vignoble ici. Donc je vais juste traîner cette couleur et ça va sécher un peu plus léger sur toutes les zones où nous avons créé des plantes. Je vais encore mélanger un peu vert, le vert vif, mais nous avons et du sienne brûlée. Et je veux utiliser ça pour les troncs des arbres. Donc je vais prendre ça et tirer quelques troncs de ces arbres. Je vais faire une petite basse et celles les plus proches de la maison, et on laissera cette couche sécher complètement. 20. Ajouter des détails partie 2: pour le prochain travail de détail prendra un peu de sienne brûlée et un peu d'Oakar jaune les nuances que nous avons fait la maison dans. Et on va le rendre juste un peu plus sombre que les teintes de la maison. Et on va créer des ombres mais un peu d'orange jaune pour ça aussi. Donc avec mon pinceau numéro un pour commencer par décrire la maison avec un point très pointu et je touche à peine le papier et ensuite, après avoir fait, toutes les lignes verticales vont aller là-bas et créer une petite ombre juste en dessous le haut du toit. Nous le ferons sur tous les toits un peu sous les fenêtres aussi. Je prendrai cette couleur sur la cheminée comme une glaçure qui la relie en coordonnées. Je veux faire une ombre pour les arbres ici. Donc pour ça, je vais prendre un peu de vert profond un peu de cramoisi, peut-être un peu plus profond pourrait ajouter un peu d'eau à ça. Plus de cramoisi, je crois. On y va. C' est un peu vert grisâtre, et maintenant notre ombre va tomber à droite. Donc, avec un pinceau pointu et une couleur plus claire. Peut-être une brosse de plus pleine d'eau pour ça. Je vais mettre cette couleur en travers. J' ai donc les trois arbres dans l'ombre. Je vais juste agrandir cette ombre à la base. Tirez ça à travers. Celui-ci sera un peu plus long. Et puis j'étais trop léger. petites ombres ici de ceux-là avec ce vert. Je viens d'avoir un contour avec une touche très légère où les deux cultures de viande. Et puis avec ce même vert, je vais tracer la base des montagnes et nous essayons de rester sur le côté basé et pas le côté blanc. Ici à un peu plus d'eau pourrait être un peu plus léger ici. Il va juste mouiller. Mon pinceau s'est légèrement mélangé. Et là, nous avons notre villa toscane. 21. Résoudre et variations: Donc, ici, nous avons notre villa toscane terminée Nous avons des collines vallonnées sont différents degrés de vert, pour les montagnes sont le ciel et nos cultures. Il y a quelques variations que vous pouvez faire en utilisant le même modèle lorsque nous avons discuté de changer la forme des fenêtres dans le toit. Et vous pouvez le faire comme je l'ai fait ici, où j'ai changé la forme du toit, les fenêtres que j'ai autour dans cet exemple, et ce que j'ai fait, c' est que j'ai fait ça au lieu d'être notre allée sur l'original. J' en ai fait une culture en rotation, et j'ai fait cette petite parcelle ici sur la variation dans l'allée. Les ombres ont un peu plus de personnalité que les lignes droites, elles ont un peu de squiggles, et j'ai changé les montagnes. J' ai utilisé des nuances de violet au lieu de seulement le vert. Il donne un effet différent. J' ai aussi rendu les cultures un peu plus luxuriantes, et j'y ai ajouté quelques produits. J' ai inclus un deuxième modèle comme un bonus pour vous. Très similaire, mais j'ai dessiné les cultures et il y a beaucoup plus d'arbres, beaucoup plus de feuillage dans une ferme à la distance d'ici avec les montagnes, vous pouvez les changer si vous voulez et j'ai quelques exemples de cela aussi. Donc pour celui-ci, j'ai commencé celui-là et je dois recadrer des champs. Petite petite ferme au loin dans cette ferme initiale a la tour. C' est un joli regard. Campagne. Regardez dans la variation que j'ai faite pour elle aussi. C' est juste un peu différent. Au lieu d'avoir à cultiver des champs, j'ai juste un peu de verdure ont encore cette allée squiggly et des fenêtres arrondies sur la ferme. J' espère que vous allez essayer votre main à l'une de ces versions et poster votre travail dans la section projet . Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Merci d'avoir regardé.