Charmant château dans les bois (aquarelle)

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon, artiste et auteur ici. Part d'échelle. Merci de me rejoindre pour créer un charmant château d'aquarelle dans les bois. Bien qu'il s'agisse d'un projet d'aquarelle intermédiaire, j'ai créé 12 étapes réparties en deux pour formuler des classes pour le rendre réalisable et amusant. Nous utiliserons des fournitures de peinture de base comme des pigments aquarelle et du papier aquarelle huit par 10 . J' ai inclus un modèle d'une ligne sont le dessin de notre image, que vous pouvez télécharger et imprimer sur un morceau de papier de copie. Utilisez ceci comme modèle pour faire votre croquis au crayon. Ensuite, je vais vous montrer les 12 ensembles, chacun avec sa propre couche pour créer un château rustique intrigant et élaboré. Entourée d'un riche feuillage vert, cette image rappelle un vieux conte de fées. Nous allons utiliser des tons chauds et riches pour le château et dans la classe envelopper. J' ai inclus un exemple de variation pour une image en utilisant des couleurs fraîches pour votre projet de classe. Créez votre propre version d'un charmant château dans les bois. En suivant les étapes indiquées, prenez une photo de votre œuvre et affichez dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. Veuillez envisager de laisser un commentaire. Maintenant. Il a commencé à peindre 2. Les fournitures pour le cours: les fournitures de classe qui auront besoin pour notre château de charme aquarelle dans les bois comprennent le modèle de classe, que vous pouvez télécharger, et il s'adapte sur un morceau standard de papier de copie. J' ai du papier aquarelle coupé à 8 sur 10 pour ce tableau, donc c'est un peu grand pour un de mes cours. Pour utiliser le modèle, j'utilise des systèmes Paris ou une boîte lumineuse, un crayon lourd dans une gomme, une cruche d'eau, puis mes peintures à l'aquarelle, ainsi que quelques pinceaux. J' utilise un 64 dans un pinceau, et pour les douleurs, j'ai la liste incluse dans la liste des réponses de classe. Mais j'ai fait un petit modèle des couleurs que je veux utiliser. Je vais utiliser beaucoup de bruns et de verts, beaucoup de tons de terre, donc j'ai Oakar jaune, sépia de sienne brûlée et Van dyke brun. J' ai donc mes quatre nuances de marron. L' un est un brun doré, puis trois Brown est un peu plus rouge que les autres. Et puis j'utilise trois verts, un vert profond de déjà dans la teinte et un vert jaune. Alors j'ai trois nuances de vert et ensuite j'utiliserai aussi quelques bleus et d'autres couleurs. Le chapitre suivant, nous allons passer en utilisant le modèle. 3. Utiliser le modèle: maintenant, vous pouvez simplement tracer votre image en utilisant une source de lumière derrière le modèle, et dans ce cas, j'ai juste un petit tampon lumineux. C' est très fin. Allumez-le, réglage le plus lumineux. J' ai posé mon modèle, puis je mettrai mon papier dessus, et à partir de là j'ai déplacé mon papier pour voir où je veux le tracer, où je veux que l'image soit si je veux être un peu plus haut ou plus bas, puis je pourrais juste tracer directement sur haut de cela mon image. Je peux aussi utiliser une fenêtre. Je n'ai pas besoin d'une boîte lumineuse. Tout ce qui a une lumière vient de derrière fonctionnerait tout aussi bien. Et puis je pourrai commencer mon traçage. C' est une image de Leinart très simple, et nous allons la revoir plus loin et l'ajouter ou la changer quand nous ferons notre peinture. Mais c'est bien d'avoir juste un point de référence. Vous ne voulez pas utiliser la méthode de la boîte de lumière. L' autre méthode consiste simplement à prendre le modèle après l'avoir imprimé et à découper l'image. Maintenant, vous pouvez soit découper le bâtiment. Le château ici et puis juste dessiner dans les lignes, ou vous pouvez faire un peu des deux. Donc je vais juste couper ici, et je vais couper le périmètre de mon immeuble. Ensuite, je vais couper le périmètre de mon feuillage autour du bâtiment, puis je peux placer mon image où je le veux et faire mon traçage à partir. Ils utilisent ceci comme un modèle qui a été conçu comme ça, remplissant toutes les lignes pour les fenêtres comme je le vois bon. Et puis je peux soit dessiner les lignes du feuillage. main levée ou il peut continuer en découpant le gabarit plus loin. Donc je vais vous montrer ce retour ici et je vais le faire avec toutes les pièces, l' adapter directement à mon modèle. Et là, j'ai le contour de l'arbustes que nous allons faire, donc je vais continuer à dessiner ça, créer mon image, et ensuite nous commencerons à peindre 4. Étape 1 : Le ciel: Maintenant, s'ils ont mon image dessinée pour mon modèle directement sur mon papier, je vais commencer par ma première couche va être le ciel de fond et je vais avoir un bleu clair juste derrière toute la verdure et le bâtiment et puis il va juste devenir un peu plus sombre comme Il monte là où il s'estompe, donc je vais commencer mon plus gros pinceau ici numéro 6 Je vais juste mouiller le papier et je vais juste me marier le fond supérieur où je veux que le ciel soit et je ne m' inquiète pas de tout mouiller, je vais avoir une variation avec Une fois que le papier sera saturé à mon goût, allez mélanger ma couleur, je vais prendre beaucoup d'eau et je vais faire un peu de ce bleu clair un bleu céruléen et je vais prendre un peu de ce bleu prussien, c'est un bleu plus foncé, beaucoup bleu foncé et mélangez ça et un peu plus d'eau et je commencerai le contour pourrait commencer ici sur le côté droit, sur le côté gauche. Commençons ici sur le côté gauche du château. Trempez mon pinceau dans l'eau et mélangez cette couleur. Je vais retourner dans un peu d'eau sur mon pinceau et retirer cette couleur du bord aussi, rendant plus légère là où elle rencontre les arbres plus près du bas de la page. On va aller chercher mon pigment en ajoutant plus sombre, puis avec une serviette en papier. vais juste créer un petit spot ici et juste une variation de papa Cem, et je vais répéter ce processus, la couleur plus foncée en haut, et puis je retournerai ici, plus proche du bâtiment à ma couleur et puis ajouter de l'eau sur la brosse et tirez cette couleur vers le haut . Prenez plus de pigment en haut, annoncé pour tirer cette couleur du bas avec un peu d'eau sur mon pinceau avec mon essuie-tout . Je vais retirer une partie de cette couleur sur les côtés, et ils font juste quelques touches pour ressembler à des nuages, et on laissera cette couche sécher complètement. 5. Étape 2 : Les calques #1: Maintenant, on va ajouter notre deuxième plus tard, on va introduire de la couleur dans les arbres ici. Et donc nous allons avoir notre couleur la plus sombre sur le côté gauche, et ça va être plus clair quand il va à droite. Cependant, il y aura des nuances d'ombre entre chacune des couches d'arbres. Nous voulons faire attention à ne pas introduire de couleur au château à ce stade. Alors je vais commencer par mélanger mes couleurs. Je vais commencer par ce vert jaune le plus clair ici. J' aime la façon dont il a l'air comme il est sorti des deux. Mais je peux toujours ajouter plus de jaune, chaud ou vert que je veux. Je vais commencer par ça comme ça. Et comme je vais faire ma dernière couleur sur le côté droit et commencer ici et pour chaque section de chaque amas d'arbres, je vais la mouiller et ajouter de la couleur. Mais je n'apporterai pas la couleur jusqu'au bout. Donc, il y a un peu de papier sec sur le côté droit et je vais aller pour chaque section et faire ça. Ce tableau va être très lâche. C' est donc OK si vous laissez des reflets blancs tout au long de votre travail pour cette section. Mon but est de ne pas. Mon but principal est de ne pas avoir de peinture sur ce château. Je sais que ça va sécher plus léger, donc je pourrais y aller, juste tamponner un peu plus de couleur. Un peu plus de pigment, puis ici sur ce dos on prend un peu de couleur sur mon pinceau. Commencez le plus près du bâtiment pour que je puisse le contrôler. Et ça s'éloigne. Retournez là et introduisez plus de pigment le plus proche du bâtiment. Maintenant pour cette couche inférieure ici. C' est là que je voulais juste s'estomper dans le journal. Je vais prendre beaucoup d'eau sur mon pinceau, mouiller ce papier, et puis il y a des pigments. Retournez en laissant tomber un peu plus de pigment, plus haut sur le papier, et puis je laisserai cette couche sécher complètement. 6. Étape 3 : Le calque de château #1: Maintenant que nous avons notre première couche de feuillage dans notre ciel, je veux travailler sur la première couche du château en utilisant mon pinceau numéro six. Je vais mélanger les couleurs Maintenant, voici où vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez utiliser. Ces airs vont être les tons que je vous utilise, l'Oakar jaune, le marron sépia de Sienna. Vous pourriez aussi ces couleurs chaudes de l'air. Vous pouvez également choisir d'utiliser des couleurs plus froides avec plus de pâturage. Je voulais ressembler à la pierre pour le château. Donc, ce que je vais faire est de nouveau je vais faire écho au même schéma de couleurs ou le même schéma d'ombrage du port de verdure qui ont la couleur la plus sombre sur la gauche et déplacé vers la droite, étant plus léger avec des reflets et ensuite aller aussi à peindre cela très lâchement. Donc je vais commencer avec mon Oakar jaune et je vais mélanger un tas de ça et parce qu'il est un peu trop jaune pour moi, je veux le tonifier un peu, donc je vais ajouter un peu de bleu à ça. Alors je vais prendre un peu de pression en bleu et mélanger ça. Ça fait un peu plus de bronzage que d'orangé juste à partir de ma gauche parce que je suis droitier. Je vais colorier dans les zones du château, chaque zone séparément, laissant une belle bordure de papier sec. Donc je vais commencer ici avec cette grande tour. Je ne vais pas avoir de pigment dans les fenêtres. Je vais prendre un point pointu et ce n'est que ma première couche. C' est là que je veux créer la zone la plus sombre pour passer et créer mes formes. Alors j'ai commencé ça. J' ajouterai de la couleur à mon eau à mon pinceau et j'apporterai cette couleur de l'autre côté de la tour beaucoup plus tard que dans le côté gauche. Je vais revenir avec un peu de pigment et laisser tomber des taches de ça dans le côté gauche à nouveau, assurant que le côté droit a la plus légère quantité de couleur, mais ma brosse et juste tirer couleur autour ici. Ensuite, je viendrai ici et je ferai la même chose, cette maison à nouveau. Je le peins en vrac, donc je laisse des taches de blanc sur mon papier, et comme je veux oh, juste ici à l'intérieur pour être le plus léger. Je vais juste prendre de l'eau claire sur mon pinceau et ajouter ça. N' y retourne pas et laisse tomber du pigment. Faites la même chose ici. Et enfin, cette dernière section de la maison ici et menant le toit défait. Tu sais ce que cette couche sèche ? 7. Étape 4 : Les calques #2: Donc, à ce stade, je veux ajouter un peu plus d'ombre aux arbres ici. Donc avec mon eau pour le mélange, une couleur verte plus foncée et je vais utiliser ma teinte méridienne et mon grain profond. Donc voici ma couleur moyenne vert mélangé ça et puis mon vert profond à un peu d'eau à ça. Donc maintenant, avec un point très pointu sur cette brosse est le numéro six pinceau. Je vais commencer par celui de l'extrême gauche parce que je suis droitier. Je vais créer cette ombre la plus sombre. Euh, splotches. Donc je vais juste ajouter avec mon pinceau, vais juste faire quelques points et quelques formes très organiques. Et c'est notre plus gros paquet sur le côté des arbres. Je vais juste continuer à tremper, laissant des marques de pinceau en bas. Je veux m'assurer que je laisse un peu de papier non peint sous les orteils ajoute texture, et je vais retourner ici et faire la même chose de ce côté parce que j'essaie de créer des formes organiques. Je ne m'arrête pas à la ligne. Je passe la ligne dans quelques sections, et mon point le plus sombre sera la zone d'ombre ici où les arbres se chevauchent. On va continuer à faire ça. Je vais seulement d'environ 1/3 à peut-être 1/2 de chaque section d'arbre avec cette couleur verte cette belle, ton profond. - Quand je viens au sommet de la maison ici, je veux m'assurer que je laisse une belle couleur sombre plus proche de la maison en respectant la ligne de la maison. Et puis je vais juste construire un peu de couleur, pas en haut du croquis que nous avons fait à nouveau. Je reste près de la maison avec cette couleur sombre, et je fais juste écho à la forme que nous avons faite de ce petit arbre. Coster. Je vais y retourner, laisser tomber plus de couleur et ensuite avec ma couleur, c'est des restes. J' ai eu un peu d'eau juste pour l'alléger un peu plus de variété en vert, et puis ça va tomber dans quelques endroits le long du bord en haut, faisant une ligne au hasard. Mais l'intention est de rester avec cette forme. Pour faire écho à la forme que nous avons esquissée. Prends ma couleur. suffit de faire quelques coups ici et là pour faire une deuxième couche afin qu'elle ne ressemble pas à une ligne sur Lee, et ils laisseront cette couche sécher 8. Étape 5 : Les calques #3: Lorsque nos deuxième couches sèchent sur nos arbres ici, c'est le bon moment d'entrer et d'effacer les marques de crayon qui entourent les arbres. Alors maintenant j'enlève les marques de crayon sur les arbres, laissant ceux près du château pris numéro quatre brosse et aller ici et travailler sur notre couche suivante . Alors quoi ? Mettre de l'eau sur ma palette ? Et puis je vais mettre une partie de cette variété en vert, puis plus jaune, vert, peut-être même un peu plus jaune, vert ou même un peu plus jaune. Nous avons encore un vert très vif, commençant sur ma gauche de mon papier, en le mettant sur mon pinceau. Maintenant, je vais faire juste une couleur de transition à nouveau. Je ne colorierai pas tout le papier et je fais juste des petites taches de pinceau pour créer du feuillage. Et je vais le faire autour de toutes mes pièces, en gardant un peu d'espace entre chaque section d'arbre et en gardant une forme organique pour les cimes des arbres ici. Quand je reviendrai à la dernière section ici, le bas je vais juste faire écho à la forme que j'ai déjà créée à nouveau, laissant le genre de supporter ce point. Je veux juste ajouter une couche de plus pendant que la peinture est humide. Je vais prendre juste le mélange jaune. Un peu de cela était juste une touche de vert que nous avons déjà à côté. Donc, il est toujours très jaune, juste un soupçon de vert. Et je vais ajouter quelques éclats de ça dans un peu plus lourd sur le côté droit du journal. Où sont les points forts, et je vais l'utiliser comme un moyen de mélanger des sections sans les rendre uniformes. Il suffit de mettre quelques taches ici et là, et la même chose sur le fond va faire écho à la forme tout en bas, essayant de garder la forme très organique, et nous laisserons le Tueur sécher complètement. 9. Étape 6 : Le calque de château #2: Maintenant que notre expérience commence à se développer, nous allons travailler un peu sur le château. La première chose que je veux faire est que je veux ajouter un peu de ton ici à cette petite partie de la tour. Donc je vais juste mouiller mon papier, et ensuite je vais prendre un peu de cet Oakar jaune juste pour lui donner une couche de base là-dedans . Je ne m'inquiète pas de rendre toute la zone couverte. Maintenant, je veux travailler sur mes prochaines couches, donc je vais commencer à mélanger ma couleur d'abord. Nous avons commencé avec une base de houle jaune d'Oakar à un peu jaune d'Oakar. Maintenant, je veux prendre un peu de sienne brûlée, mélanger ça, et ensuite je veux ajouter un peu de sépia. Donc maintenant, nous avons une belle couleur brune. Je vais mettre un peu sur le côté ici et mélanger une version plus légère de cet ajout de plus de cet Oakar jaune. Maintenant, nous avons un mélange de la couleur que nous avons sur le papier, une version moyenne, puis une version plus foncée en utilisant mon pinceau numéro quatre. Et je vais y aller et je vais créer juste quelques coups de pinceau ici de la zone de l'ombre. Donc, en dessous où le toit sera de tous les côtés, puis je vais juste sur le côté gauche, haut de cette tour, et puis je vais le descendre sur le côté gauche de la tour. Je vais humidifier ma brosse. Pas trop d'eau et mélangé dans tous les domaines. Je veux une transition douce. Et je vais quitter cet endroit où il saigne, comme c'est encore. Je n'ai pas de brosse mouillée, mais ah, brosse humide. Vraiment par ici, il semblait avoir séché. Alors retournez, introduisez un peu plus de pigment juste pour qu'on puisse faire un mélange plus doux. Je vais prendre cette couleur plus foncée, refaite et juste tomber dans quelques taches sur le pigment humide, leurs zones, ça ne se fond pas. Je vais prendre un pinceau humide. Aide-le, je vais faire un foutue pinceau. Et je vais juste avec une marionnette de coloration sur le pinceau petit pigment, il va faire de la texture sur cette maison en pierre. Ici. Château de pierre. Je retournerai avec ma couleur claire à un peu d'eau. Je ne veux pas de brosse très humide. Justo, juste assez pour ajouter un peu de pigment. Et encore une fois, je vais juste ajouter un peu de texture ici là-dedans au château. Toujours en essayant de préserver quelques taches blanches, et nous laisserons cette couche sécher. 10. Étape 7 : La toiture du château: Maintenant que cette couche a séché comme travailler sur le toit, un peu va mélanger ma couleur, mais il faut une partie de cette sienne brûlée. C' est une belle couleur chaude, et je vais la mélanger avec un peu de ce Van Dyke Brown, qui est une autre couleur chaude mais un peu plus sombre. J' ai un rinçage sur ma brosse et je commencerai par le plus grand toit ici et on est juste mouillés. Le plus grand toit laissant environ le dernier 1/8 sec sur mon papier et je vais faire la même chose avec le plus petit toit. Je laisse cette zone sèche, donc j'ai un peu plus de contrôle quand j'ajoute la couleur. La chute de la couleur Regis scandale mixte créer le périmètre, laissant une petite ligne blanche entre le toit et la maison sorte de créé une version juste plus petite du toit et puis avec ma brosse propre, humide, je vais aller ici et saigner ça. La même chose avec un plus petit va revenir et tomber dans un peu plus de pigment dans un instant, mais je laisse une petite ligne blanche entre le toit et la maison. Donc, nous avons fait nos nombreux toits en retournant avec une brosse humide qui ne mouille pas, mais un peu plus lourd que humide. Et je vais y aller et saigner cette couleur. Il va entrer, ramasser un peu plus de couleur. Laissez tomber ça sur le côté gauche. Beaucoup plus de ce pigment. Non, jusqu'à ma page un peu. Laissez-le courir, faites la même chose ici sur le plus petit toit, et puis je prendrai un peu de cette couleur qui est sur mon pinceau. Je vais juste ajouter un peu au sommet de cette tour juste pour attacher cette couleur dans un peu . Je reviendrai chercher un van Dyke Brown sur mon pinceau. Beau point pointu chute dans certains endroits de celui sur le toit, principalement sur le côté gauche de chacun des petits rubis, et ensuite nous allons laisser ces couches sécher. 11. Étape 8 : Les fenêtres: Alors maintenant je vais entrer et finir les fenêtres ici avec mon pinceau numéro 6. vais mélanger un peu de noir, et je vais faire un peu de sépia avec ça. Donc c'est le brun foncé en noir. C' est donc une belle couleur profonde, mais pas du noir pur. Bien. Mettez-le sur mon pinceau, faites un point pointu, et je vais créer une couleur dans les fenêtres. Mais ne pas en faire un puits noir solide, esquisser une partie de celui-ci, puis quelques autres parties de celui-ci. Alors je le remplirai avec des barrages de peinture. Je veux donner l'effet de la fenêtre sans qu'elle soit une couleur parfaitement solide. Retourne avec mon pinceau pour faire la même chose sur les fenêtres restantes ici. - Mes formes ne correspondent pas, donc je vais essayer de changer la forme pour qu'elle soit plus conforme à la fenêtre. Mes formes ne correspondent pas, Et je fais attention à créer ces formes, mais préserve le feuillage au lieu de les cultiver. C' est comme un petit château dans les bois, et je laisserai cette couche sécher 12. Étape 9 : Le calque de château #3: Maintenant que nos couches sèchent à l'air libre, c'est le bon moment d'entrer et d'effacer toutes les marques de crayon sur le château. Ensuite, nous ajouterons quelques détails. Donc avec mon pinceau numéro 4, je vais travailler à tracer ce petit atrium, je suppose, dans certains endroits autour du château. Alors je prends de l'eau et tout mélange de la sienne brûlée et de la digue de van. Obtenez cette belle et riche couleur. Faites un point pointu sur mon numéro quatre pinceau et très, très légèrement touché le papier et créer ce petit porte-à-faux. Je vais rentrer, rincer mon pinceau, sécher juste pour qu'il soit à peine humide et juste mélangé un peu. Faire un petit bord doux. En fait, tirez cette couleur un peu plus loin, puis laissez tomber un peu plus de couleur. Prends un interrupteur à ma petite brosse. Mon pinceau numéro un avec ce même pigment va entrer et commencer à créer le contour. Commencez ici dans le côté gauche. Déplacez mon papier, faites un joli point pointu avec mon pigment très à peine toucher le papier esquisse tous les éléments du château pour vraiment souligner la belle forme. Ensuite, je passe ici sur le toit suivant. Créez à nouveau ce contour lumineux. Nous ne voulons pas faire un contour dur. Juste assez pour signifier la fin d'une structure. Là, nous l'avons comme ça. Je vais y aller avec un peu de la même couleur, créer un peu plus d'ombre sous ce toit, laissant juste un peu de contour blanc entre le toit et le château. Et quand la brosse humide va se fondre légèrement, faisant une ombre douce, je ferai la même chose ici, sous ce pic de la tour, puis avec une brosse humide. Mélange ça. Et j'ai eu un peu plus de pigment sur ce côté gauche. Je veux entrer avec un peu de couleur foncée sur un point pointu et créer des ombres ici pour vraiment souligner cette petite forme de tour. Alors je fais des triangles avec la brosse humide. Je vais juste y aller et mélanger ça un peu plus de pigment. Alors je vais y aller et prendre un peu de ce brun que nous avons fait est bien, mélanger ça pour que le pigment n'est pas si dur. Eh bien, laissez cette couche sécher 13. Étape 10 : Les arbres nets #4: maintenant, nous pourrions nous arrêter ici si nous le voulons. Je veux ajouter quelques détails plus en contraste très net dans les couleurs. Donc avec mon pinceau numéro 6, je vais faire du sienne brûlée avec un peu de vert profond. Eh bien, plus de sienne brûlée et un cerveau plus profond font un point pointu de ma brosse. Mon haleine brosses mouillées à ce stade. Et je vais juste créer des coups de pinceau de brun dans tout le feuillage. Encore une fois, j'essaie de garder une forme. Très organique. Je le ferai pas sur toutes les sections, mais sur quelques-unes d'entre elles. Cela aide à créer quelques ombres supplémentaires parmi le feuillage vert. 14. Étape 11 : Le calque du château #4: Alors je vais y aller avec un peu de sépia et tout ça fait un peu de sienne brûlée avec ça aussi. Fais un point très pointu sur mon pinceau et ça va ajouter un peu , c'est un peu trop de pigment. Tirez ça. Je vais juste ajouter de la pierre ici. Petits points de celui-ci parce que les couleurs plus foncées. Je veux orteil. Il pèse le tableau, et je veux le faire sur le côté gauche, là où sont mes ombres plus sombres. Faites cela juste quelques endroits ici et là aide à créer une ombre, et il crée un peu de texture dans notre château. Passez à mon numéro un, brossez cette petite brosse et je vais y aller avec du noir. Gardez un point très pointu. Il suffit de faire quelques petites taches dans tout le château ici et là. Ensuite, je vais entrer avec ce remix de couleur cette couleur sépia, et je veux juste décrire ce surplomb avec une touche très légère, et si vous utilisez plus de taches avec ça, pourrait-il tirer un peu de couleur sur les côtés du toit ici où nous sommes créer notre ombre, Tenez la brosse complètement à plat sur le papier et tirez simplement vers le haut et nous laisserons cette couche sécher 15. Étape 12 : Les détails: Et maintenant, pour notre dernière couche de détails, je veux faire deux choses. Je veux ajouter un peu de couleur jaune à notre feuillage, puis je veux ajouter un peu d'Oakar jaune à notre château. Alors je vais prendre un peu de ce jaune et le mélanger avec un peu de ce jaune vert. Donc, il est toujours jaune primaire, et je veux juste tomber dans quelques taches tout au long juste pour créer un peu d'éclat dans un contraste entre les bruns du château et le feuillage. Cela remplira également toutes les taches que je pensais avoir besoin d'un peu de forme ou d'un peu de direction juste comme ça, avec la même brosse dans le pinceau numéro six. Je vais prendre cet Oakar jaune, mélanger avec un peu d'eau pour faire un peu de glaçure, et je vais juste créer quelques taches de texture tout au long. Et parce que c'était notre couleur de base, ça arrivera joliment et attachera tout ensemble. Vous pouvez y aller et le tamponner ici et là, puis avec la brosse humide sur le toit . Mélange juste un peu de ça. C' est plus un glaçage, et là nous avons notre château dans les bois 16. Résoudre le cours: Donc, ici, nous avons notre château achevé dans les bois en utilisant le schéma de couleurs. Il attaque. Nous avons beaucoup de Brown et des couleurs très chaudes avec le vert. C' est sympa d'avoir le château niché dans les bois et quelque chose comme un vieux conte de fées un look mignon. On a fait beaucoup de couches. Nous avons créé beaucoup de texture et parce que nous l'avons gardé lâche, il y a beaucoup de blanc qui regarde à travers, et je pense que cela donne un effet rêveur. C' est l'une des façons dont l'aquarelle est la plus belle si vous voulez la faire varier. Donc, voici des couleurs chaudes que nous avons utilisées. J' en ai fait un, et j'ai utilisé un tas de couleurs cool. Et donc en utilisant le même modèle avec juste des couleurs différentes. Ici, nous avons un autre château en pierre dans les bois, toujours charmant, mais à cause des bleus et des gris que nous avons utilisés, il est sorti très différemment. C' est assez intéressant. Ecoutez, j'ai utilisé l'oppression noir ivoire, bleu, bleu ultra marin et ensuite les mêmes couleurs que nous avons utilisées précédemment pour les verts, le méridien vert profond, Hugh jaune vert et Sienna brûlé. Et je vais inclure cela aussi dans la liste d'approvisionnement de classe, au cas où vous voulez utiliser une couleur fraîche pour faire le vôtre. Donc, ici, nous avons nos deux images, toutes complètes. Et ce sont des schémas de couleurs que nous avons utilisés avec eux. Pour votre projet de classe. Essayez de créer votre propre château dans les bois. Prenez une photo de votre image et affichée dans la section projet ou sur les réseaux sociaux. Et veillez à me marquer. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un commentaire. Merci d'avoir regardé.