Chapelle en pierre en aquarelle

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Daniella Melon et auteure et artiste ici sur Skill Share. Dans la classe d'aujourd'hui va peindre une chapelle en pierre aquarelle entourée d'arbres et de fleurs. Ce projet d'aquarelle intermédiaire est créé par étapes pour obtenir une peinture colorée et CompuServe. Nous allons construire des couches de couleur à l'aide de la technique humide sur humide, puis et les couches suivantes avec beaucoup de détails. Nous utiliserons des fournitures de peinture de base comme du papier aquarelle de 140£ et des pigments aquarelle. J' ai inclus un modèle de paysage d'art lion, que vous pouvez télécharger et imprimer sur un morceau de papier de copie standard. Utilisez ceci comme modèle pour faire votre croquis au crayon. Ensuite, commencez à peindre, en profitant du processus de création de formes et de couleurs dans votre pièce. Pour votre projet de classe, créez votre propre chapelle en pierre à l'aide du défilé, prenez une photo de votre travail et affichez dans la section projet. Assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes et s'il vous plaît envisager de laisser un avis. Merci d'avoir regardé. Maintenant, commençons à peindre 2. Les fournitures pour le cours: Les fournitures pour la classe de chapelle en pierre aquarelle d'aujourd'hui comprennent le modèle, vous pouvez trouver dans la section du projet, vous pouvez télécharger qui correspondent à cela sur un morceau de papier de copie . J' utilise un morceau de papier aquarelle neuf par 12, mais un huit sur dix fonctionnerait tout aussi bien. Nous aurons des pigments aquarelle, qui incluront une liste dans la classe, fournit quelques pinceaux. J' en ai quatre ici, taille 10 64 et un crayon et une gomme, une cruche pour l'eau. Et puis j'ai utilisé des serviettes en papier pour ramasser de l'eau et de la peinture. Dans le chapitre suivant, nous allons passer en utilisant le modèle. 3. Utiliser le modèle: pour utiliser le modèle. Je prends juste ma source de lumière et ici j'utilise un tampon lumineux. Mais vous pourriez utiliser une fenêtre. Une table en verre avec une lumière en dessous, ou même un cadre photo avec une ampoule en dessous fonctionnerait également. Vous pouvez également découper le gabarit et tracer autour. C' est un pochoir. J' aime utiliser le tampon de lumière pour un design un peu plus compliqué. Donc, ce que vous faites est de mettre votre modèle que vous avez imprimé sur votre source de lumière, peu importe ce que cela pourrait être. Allumez la lumière, puis vous pouvez mettre votre papier sur le dessus. Et à partir de là, vous obtenez une faible vision en dessous et vous tracerez où vous le voulez. Et c'est là que vous pouvez décider où vous voulez votre image par rapport à votre papier. Donc ici, je vais aller comme ça, et ensuite je vais tracer les lignes que je veux en utilisant une main très légère, et je vais accélérer ça maintenant d'ici. Votre modèle. Vous pouvez le modifier parce que c'est une chapelle. S' il y a quelque chose que vous voulez mettre en haut, euh, disons que vous voulez mettre une croix sur le sommet de la chapelle. C' est votre opportunité. Et de même en arrière-plan. Je vais avoir des arbres. Donc je vais juste pleurer pour créer un contour où je veux que les arbres soient le feuillage. Et puis je vais juste esquisser très légèrement juste autour du bord et j'aurais une petite bordure ici. Et ce n'est qu'un guide pour savoir où je vais arrêter de peindre. Donc, à partir d'ici, notre prochaine étape commencera à peindre. 4. Étape #1 : Arbres de fond: pour une première couche. On va faire un fond très clair, donc prenez juste de l'eau claire. Et voici notre pinceau numéro 10. Et je peins de l'eau en arrière-plan autour de la chapelle. J' essaie juste de saturer le papier. Et donc tout ce feuillage sera mouillé et nous commencerons notre couche préliminaire. On va y aller, il suffit de créer ce contour. Je quitte la passerelle, hum, hum, un nouveau mouillé, si séché. Mais je vais juste entrer avec l'arrière-plan juste ici. Alors maintenant que nos papiers sont assez mouillés, je vais juste faire des couleurs extrêmement claires. Donc je vais juste prendre un peu de vert vif est vert profond, et je vais mélanger un peu de vert jaune avec ça, puis avec mon pinceau et je vais juste le laisser tomber dans des endroits où je veux que les arbres soient. Et encore une fois, je cherche juste une couleur claire. Je ne sature pas le papier avec du pigment, juste donner un peu de couleur, laisser des taches blanches et ensuite ici avec ce feuillage de faire la même chose dans l' herbe à nouveau. Je crée juste des taches blanches. Donc notre base de papier n'est pas complètement blanche car notre fond est mon objectif ici quand je l'aurai fait, vais prendre un peu de ce Van Dyke Brown et je vais tomber dans quelques endroits de ça. Donc ce sont de beaux tons de terre. Et encore une fois, je cherche juste à ajouter un peu de variation de couleur de fond. Fais-le ici le bas de tous mes petits croquis de mon arbustes. Ensuite, je vais le mettre sur la passerelle, rincer ma brosse et essayer d'obtenir un pigment très léger là-bas. Je vais faire le tour de ma peinture avec une brosse humide juste pour qu'elle s'estompe dernièrement et nous laisserons cette couche coupée complètement sécher. 5. Étape n 2 : Chapelle: Jusqu' à présent, notre couche suivante, nous voulons peindre la chapelle, et nous allons le faire dans une couleur très subtile. On va le faire avec des gris dans juste un peu chaud à partir de brun. Alors je vais mouiller la chapelle, laisser la porte sèche, et ensuite on va déposer un peu de pigment. Donc je vais passer à une brosse plus petite ma brosse numéro six, et je vais mélanger un peu de ce noir de Mars et un peu d'eau. Je veux juste une couleur très subtile et je vais prendre ça et je vais juste la laisser tomber le long du bord et la laisser saigner dans le reste de la chapelle. Nous essayons de créer de la pierre, et pour ce faire, nous aurons beaucoup de couches, des couleurs très subtiles et juste un soupçon de ce qui ressemble à la pierre. Je vais y aller ce que mon pinceau avec plus d'eau s'est mélangé juste pour que j'obtienne une couleur très claire et je laisserai cette porte intacte. Pour l'instant, il y a deux couches ici sur cette chapelle, le premier vestibule puis la chapelle actuelle. Mais pour ce calque, nous ne faisons que créer un petit soupçon de couleur à nouveau. Donc, nous n'avons pas affaire à un fond blanc. Et puis je vais prendre un peu de ce Van Dyke Brown que nous avons déjà à côté pour le fond allégé que juste un peu. Et je vais en déposer une partie aussi. Je vais aller juste au-dessus de la cloche ici, qui est un peu de Van Dyke marron pour l'arrière-plan. Et nous voulons juste de petites zones de variation de couleur, beaucoup plus léger que ce que nous avons pour l'arrière-plan, et nous allons laisser cette couche complètement sécher. 6. Étape n 3 : Porte de arrière-plan: Maintenant, je dois travailler sur la première couche de la porte. Je veux que la porte soit très vibrante. Donc je vais prendre mon pinceau numéro 6, ce qui a un petit point. Et je vais peindre Clearwater sur la porte. Et contrairement aux tons de terre et aux couleurs subtiles que nous avons utilisées sur le fond et la chapelle elle-même, nous allons faire un beau rouge vif. Je vais prendre Crimson Lake et le mélanger avec de l'eau. C' est une bellecouleur riche, couleur riche, et ensuite je vais faire un peu de cette orange. C' est en fait plus de 1.000.000 Hugh, et c'est une belle couleur à nouveau, c'est juste la première couche, mais je vais commencer par le périmètre de la porte et créer cette forme que nous aimons. Je vais mettre mon pinceau dans de l'eau, faire fondre ces couleurs. n'y a donc pas de lignes dures. Et puis je vais entrer avec juste une couleur pure de ce lac Crimson, et je vais coller ça sur le bord juste contre le bâtiment. Et ils feront la même chose avec un vermillion. Hugh, prends un peu de cette couleur riche et je vais juste laisser tomber ça au centre de la porte. Eh bien, c'est le séchage. Je vais changer les pinceaux à mon pinceau numéro un, et je vais prendre un peu ce noir Mars. Pas beaucoup, mais juste assez pour colorer ma brosse et avoir toujours le contrôle sur elle. Je vais juste déposer un peu de noir sur le bord de la porte. Ça va créer une belle ombre, puis ça va se fondre ensemble. Si j'ai ajouté trop de ce noir Mars, je peux y aller avec les couleurs que nous avons déjà fait sur la porte et ajouter plus de cela dans. Mais pour l'instant, j'aime l'apparence, donc je vais laisser cette couche sécher complètement. 7. Étape n 4 : Ajouter des ombres #1: Maintenant que notre première couche de tout notre fond était sèche, nous allons commencer à travailler sur la chapelle avec mon pinceau. Je vais prendre ma brosse numéro un et un point pointu, et je vais mélanger un peu de cette digue de van avec juste un peu d'eau et je veux un pigment pointu , hum, pas si lâche sur la brosse qu'il éclabousse ou est incontrôlable. Et je vais juste tracer la chapelle ici. Donc à droite sur ces marques que j'ai fait main très légère, je vais descendre sur mes marques de crayon et esquisser la chapelle parce que ce n'est pas un pigment riche , Il ne devrait pas sécher trop sombre. Et ça nous donne juste une frontière. Et j'ai doublé la chapelle intérieure est bien, - avec cette couleur, je vais l'arroser un peu plus loin, et je vais juste peindre sur mes petites pierres d'angle que j'ai dans la chapelle l' architecture ici. Et c'est une couleur très pâle. Ce sera juste une nuance plus foncée, peut-être deux nuances plus foncées que la chapelle que nous avons faite. Et je vais bien décrire les Bellas, la même manière que je descends ici. Je ferai la même chose avec des luminaires dans le coin. Stones, c'est bien, je peux mouiller mon pinceau ? Je n'ai même pas de couleur marron plus claire. Et je vais retourner ici dans ce petit cadre de porte. Je cherche une couleur très subtile et je vais laisser cette couche sécher complètement. 8. Étape n 5 : Ajouter des ombres #2: maintenant, je veux commencer à travailler sur l'ombrage des ombres profondes dans mon arrière-plan. Donc je vais utiliser mon pinceau numéro 6 avec un point pointu et je vais mélanger ma couleur d'abord. Donc je vais juste mettre quelques touches d'eau sur ma palette et je vais faire un peu de sépia avec du noir Mars voulait toujours avoir l'air marron. Mais je veux avoir une richesse pour ce brun. Ensuite, je vais rincer ma brosse, et je vais regarder les zones que je veux sur ma peinture pour avoir cette belle ombre et je vais les travailler individuellement. Donc je vais commencer ici, et j'ai fait un croquis d'un arbre. Donc je vais aller sous le sommet de l'arbre et encore, je n'aurai pas de bord droit. Je vais avoir un bord très déchiré. Donc, avec mon point de pinceau, je vais juste mouiller quelques zones ici. Et je vais être très prudent de tapisser la chapelle avec de la peinture humide pour que j'aie un beau bord tranchant pour créer l'ombre derrière la chapelle. Fais ça ici, et je vais descendre dans ce buisson contre la chapelle, on va créer juste quelques coups de pinceau d'eau. C' est un peu difficile à voir, mais je sais que je crée une forme non naturelle ou, euh, euh, juste une forme déchiquetée ici. Je vais passer à mon pinceau numéro un et prendre la couleur qu'on a faite. Déplacez ça sur le côté et je vais très soigneusement déposer cette couleur le long du bord. Très mouillé la page parce qu'un beau saignement à travers, je vais revenir en arrière et juste déposer plus de pigment chaque fois que je vais commencer tout le chemin vers le haut ici , et je vais juste ajouter quelques coups de forme d'un pinceau pour cette ombre. Je vais continuer en bas de la chapelle, jusqu'au buisson qu'on a fait. Et puis je vais tirer de la couleur, rentrer et avec ma brosse, je vais repousser à nouveau. Juste en essayant de créer un peu d'ombre d'argent à côté de la couleur refaite. Je vais faire un peu plus de ce noir et je vais créer l'ombre la plus sombre contre la chapelle, créer un joli bord tranchant et ensuite j'irai déposer des noirs et des taches. Donc c'est surtout marron. Nous reviendrons dans les milieues, repoussons et formes. Alors je retournerai ici, et j'aime ces bords tranchants. Il suffit de sortir ça avec de l'eau claire ici. Je vais juste prendre le Clearwater sur mon pinceau, sortir quelques formes. Maintenant, revenez avec ce brun et déposez-le dans la zone humide que nous avons faite sur la peinture sur le papier. Et là, nous avons une place de l'arrière-plan. 9. Étape n 6 : Ajouter une ombre n 3: Donc pour la deuxième zone d'ombre sombre, je veux le faire ici, peu de la pointe de la chapelle jusqu'à environ ici, je vais avoir une forme organique qui sort du bord ici. Et mes lignes vont juste être de petites taches aiguës qui ressemblent à quand on ajoute une autre couche ressemblera à des feuilles. La raison pour laquelle je fais cela dans les sections au lieu de tout à la fois est parce que je veux m'assurer que j'ai le contrôle sur la couleur foncée et je ne veux pas qu'elle se moque ou se mélange. Si vous êtes très prudent, vous pouvez tout faire en même temps. Je n'aime pas prendre ce risque à ce stade, alors je vais juste entrer avec ma brosse humide et je vais créer cette limite là où je veux que l'ombre soit. Je n'aime pas prendre ce risque à ce stade, alors je vais juste entrer avec ma brosse humide et je vais créer cette limite là où je veux que Et puis je vais créer ma forme, mais le point de ma brosse, puis je vais entrer et je vais juste mouiller ça. Donc je sais que le papier est beau et humide pour prendre la couleur, va passer à ma brosse plus petite ma brosse numéro un et je vais faire un peu de sépia et aussi , puis je vais y aller. Je vais juste tomber dans la couleur et regarder où elle saigne. Alors je vais pousser cette couleur vers le haut, créer ce joli bord tranchant de la chapelle, et je laisserai ces couleurs faire leur truc ici. Je vais juste repousser quelques formes et je reviendrai et redresser cette ligne. Rends ça sympa et soigné parce que je ne veux pas que ça finisse exactement ici. Je vais l'enlever un peu plus loin. Alors je vais rincer ma brosse et ensuite avec de l'eau, je vais descendre un peu et sortir ma forme. Nous reviendrons, déposerons ma couleur et la sortirons ici. Je pourrais retourner avec un peu de Mars noir et juste près de la chapelle. Je vais déposer un pigment. Je vais laisser sécher cette couche, et nous allons travailler sur notre dernière zone d'ombre la plus sombre. Suivant 10. Étape n 7 : Ajouter des ombres #4: pour notre dernière ombre dans le feuillage derrière la chapelle. vais mouiller ma brosse, je vais créer une forme qui va approximativement du haut de la chapelle ici sur le côté gauche, juste un peu dans la cime des arbres. Il va étreindre le côté de la chapelle, descendre un peu et ensuite il va sortir ici sera un plus grand coin ici où disparaîtra dans la cime des arbres. Je vais entrer avec ma sépia en laissant tomber le pigment et à nouveau créer le contour de la chapelle est bien, il y a des taches qui sont trop droites. Je vais y aller et ça arrivera. Ce côté semble qui est séché sur le papier Donc décrit ma chapelle Tirez un peu de couleur et puis, avec un pinceau clair, je vais entrer. Il suffit de tirer cette couleur autour de la cime des arbres, descendez un peu. Et puis avec mon Seppi, je le remettrai. Je veux créer une forme qui ressemble à laisse les ombres des feuilles et très épaisse, forêt luxuriante. Fait un peu plus de ce brun et ils vont y aller avec un peu que noir à nouveau plus proche de la chapelle et puis dans quelques endroits ici pour donner une belle variation, retournez là-bas avec ma sépia et dans le prochain chapitre fera l'ombre pour le feuillage sur le sol. 11. Étape n 8 : Ombres feuilles: Ces 1er 2 parterres de fleurs vont avoir très peu d'ombre, et ensuite ils auront des petites fleurs brillantes sur eux. Le calque suivant aura juste un peu d'ombre en bas, suivi du dernier calque. Je vais commencer avec la couche en arrière-plan, et je vais juste prendre un peu d'eau claire sur mon pinceau et juste tirer un petit bord. Cela aidera. Donnez-moi Il aidera à broyer l'image ainsi que me donner la frontière entre les différentes couches de feuillage que nous avons, la couche en arrière-plan aura un moindre détail et que nous avançons, deviendra plus nette et plus nette. Je vais bouger. Ce sépia que je vais créer laisse tomber cette couleur dans une forme très organique. Juste comme ça. Je pourrais revenir en arrière, laisser tomber un peu plus de couleur, comme je le vois, Et puis je vais continuer cela sur la couche suivante aussi, laissant un peu de papier complètement sec entre les différentes couches. Encore une fois. Retourne dans celui-ci. Je vais mettre des sections en haut aussi. Donc ce n'est pas seulement sur la couche inférieure et je vais le remplir avec des fleurs. Retournez ici, mettez du pigment, vaporisez peut-être du pigment comme ça. Et puis avec une brosse très pointue va juste entrer. Juste comme ça. On fera la même chose de ce côté-ci. Je nettoie mon pinceau, retourne avec sépia, laisse tomber notre pigment dans notre forme, le plus proche du bas et puis juste quelques petites sections ici et là entre les fleurs qui vont faire revenir ici, Tirez le pigment. Commencez par la couche d'eau. Je vais entrer et laisser tomber ce pigment. Revenez ici, obtenez-le beau et le plus sombre en bas sur les côtés simples. Et enfin, je vais passer en revue ce dernier buisson en arrière-plan. Qu' est-ce qui n'est pas clair ? De l'eau. Ne prends pas cette sépia et laisse tomber. Je vais prendre le Clearwater, le tirer un peu et laisser cette couche sécher complètement. 12. Étape n 9 : The Walkway: pour cette couche. Je veux sortir plus tard Walkway. Et puis je veux créer juste un soupçon de troncs d'arbres en arrière-plan ici. Donc je vais utiliser mon pinceau numéro 6 avec de l'eau claire. Je vais créer une belle couche épaisse sur cette passerelle, juste contre la porte, en remplissant toute la passerelle et ensuite avec ma plus petite brosse, ma brosse numéro un. Je vais prendre ce sépia et le mélanger avec ce noir de Mars que nous avons utilisé et très soigneusement et avec une touche très légère. Et juste tracer la passerelle ici, un bon décret de bord déchiqueté et laisser cette couleur s'effacer. On va ramasser un autre pigment sur ma brosse dans la même chose sur le bord, toutes les pièces, ma brosse. Mais j'ai encore du pigment dessus. C' est juste beaucoup plus léger. Et je vais y aller et tirer un peu de couleur comme ça, que je vais aller avec un peu de cet Oakar jaune et que c'est juste chaud aux orteils, cette couleur un peu plus haut. Donc ici, j'ai l'Oakar jaune et je vais le mélanger avec cette couleur. On a déjà mélangé ce brun clair. Je vais juste tirer un peu de couleur là aussi. À la recherche d'un joli mélange avec un pinceau transparent, il suffit d'entrer et de voir s'il y a des taches avec des bords rudes. Et sinon, je le laisserai juste comme ça. Je veux aussi travailler sur le fond de la cloche ici, et j'aurai besoin de mon petit point pointu pour cela. Je vais prendre un peu de cette sépia que nous avons et parce que ce sera l'ombre derrière la cloche ici de plus d'arbres va créer une forme inhabituelle derrière elle. J' y vais aussi. On travaille encore sur le contour de la cloche sur le côté droit. Le seul bord qui sera droit sera celui de l'architecture du bâtiment. Mais parce que je veux donner l'image des feuilles des arbres derrière elle et regarder la lumière à travers, je vais quitter le côté gauche. Je suis libre de tout pigment à ce stade. Maintenant, je veux y aller très vite. Il suffit d'ajouter une petite couche de troncs d'arbre. Donc avec mon pinceau numéro 6 dans un point très pointu, je vais juste utiliser de l'eau et créer la forme. Donc je vais commencer le sommet ici. J' ai une sorte d'esquisse où les feuilles vont se conglomérer, et je vais juste créer le morceau d'arbre pour qu'il soit plus épais à la base qu' en haut. Et là, j'ai un arbre fendu de ce côté et de ce côté, je vais faire deux arbres. Peut être le léger angle et encore une fois, plus épais à la base. Il en fera un petit juste ici. Mon pinceau numéro un. Je vais y aller avec un peu de ce mélange jaune d'Oakar et sépia et laisser tomber la couleur juste sur le périmètre. Je ne m'inquiète pas de le remplir, et je vais aller ici, c'est bien, y aller avec une brosse humide. Mélanger la couleur au centre. Ils vont revenir ramasser plus de pigment et faire ce petit tronc alors qu'il est humide sur le papier. Je vais entrer avec un peu de ce mélange sépia dans un point très pointu et je vais juste tracer le bord. Je vais faire la même chose ici. Quoi ? Ma brosse et mélangez la ligne dont nous avons besoin. J' y retournerai avec ce sépia et je vais juste tirer une forme, faire une petite ombre ici et là et laisser cette couche sécher complètement. 13. Étape n° 10 : Ajouter des arbres: Alors maintenant, on va mélanger trois verts qu'on va utiliser pour notre feuillage. Encore une fois, on va travailler à ne pas remplir toute la zone avec de la couleur. Je vais commencer avec mon pinceau numéro six. Je vais faire trois petites flaques d'eau sur ma palette, et je vais commencer par mon écran le plus sombre ici, mon vert profond. Et je vais mélanger ça ici, et puis je prendrai mon Veridian Hugh sur le prochain et mon vert profond à nouveau ici pour atteindre mon écran le plus sombre, je vais mélanger un peu de ce lac pourpre, et ça me donne presque un noir. Je vais jouer avec ajouter un peu plus vert à ce nouveau le vert profond. Et j'ai une belle couleur vert profond pour celle-là. Avec le vert profond, je vais ajouter une teinte rayonnante à celle qui l'éclaircit considérablement. Et puis je vais ajouter un peu de ce jaune vert. Et ça nous donne un vert très, euh , brillant , sain, , brillant, sain, terreux pour ce dernier méridien vert. Hugh, je vais mélanger du bleu prussien et du bleu céruléen. Donc on aura un bleu vert quand on aura fini de le mélanger. Donc, en fait, le rend vert profond. Et avec ça, on y va. Nous avons donc nos trois verts et nous pouvons jouer avec les diluer avec de l'eau pour obtenir des couleurs supplémentaires. Commençons par mon vert le plus profond, et je vais commencer par ici de ce côté avec une brosse humide. Je vais laisser tomber un peu l'eau, ramasser mon pigment. Et je vais juste créer des coups de pinceau qui commencent là où sont nos ombres et remonter dans ce genre de poche qu'on voulait faire de cet arbre. Et encore une fois, j'essaie de ne pas remplir la zone, mais de donner l'effet des pistes. On va monter contre ma chapelle. J' aime faire ça en ligne droite, puis juste sortir ma forme de là, ok ? Et ce sera aussi là où se trouve le pigment le plus riche. Se chevaucher un peu dans l'ombre ici et continuer avec mes feuilles. Mes feuilles ici ramassant plus de pigments à chaque fois ont quelques grappes jetées dedans. Nous voulons aller au bord d'ici. J' aime pousser cette feuille dans toutes les directions. Assurez-vous que j'ai assez de pigment sur ma brosse. Toujours en laissant une partie du papier que nous avons peint derrière elle, ce qui donne une belle apparence riche à cause des couches que nous avons construites. Et puis je vais venir ici et descendre lentement un peu dans un tronc d'arbre, faire la même chose par ici, mais je vais aller sur le petit buisson, et je vais en faire environ les 2/3 à partir de la base. Et je vais juste tirer ma couleur vers le haut, faire venir de longs coups ici sur le côté de la chapelle. Et enfin, je ferai la même chose. Fais un bon point, point, et je vais aller par ici au milieu de moi. Bush pas continuer mes coups de la zone d'ombre à nouveau. J' évite les lignes droites, juste un peu les presser, et on laissera cette couche sécher 14. Étape n°11 : Ajouter des arbres n° 2: Suivant. Je vais entrer avec mon bleu vert ici que j'ai mélangé. Donc j'ai mon pinceau humide en retirer une partie de l'eau, et ensuite j'absorberai le pigment avec ma brosse numéro 6, brossant les points. Et je vais faire une chose similaire. Je vais créer la forme de ces feuilles. Mais je vais faire des petites sections que je connecte l'un à l'autre. Je veux y aller, m' assurer que j'ai beaucoup de pigment, et je reste encore un peu d'espace est bien à nouveau. n'y a pas de lignes droites. Il y a juste ces lignes à indiquer, comme des feuilles sur l'arbre. Prenez cette couleur aussi. Je vais continuer les coups que j'ai faits de ce côté du buisson. Je vais juste créer des coups directs ici. Et puis il pourrait faire la même chose sur ce buisson en arrière-plan Ici, appuyez vers le bas, créer beaucoup de points, ramasser plus de pigment et continuer cela tout au long de ce buisson, recherche de beaucoup de texture et naturellement où le point est, va créer un peu d'une couleur plus foncée. J' ai un rinçage de ma brosse et on prend un peu de ce vert naturel vraiment brillant qu'on a fait et je vais juste le mélanger sur la couche supérieure ici sur certaines sections de cet arbre qu'on vient avec le bleu vert et en superposant les verts. Compte tenu de l'effet agréable, nous avons encore une partie de l'arrière-plan montrant à travers, ce qui est aussi un beau look pourrait prendre l'écran. Je vais créer les coups qu'on a fait ici sur ces arbres et un peu dans l' ombre aussi. Créer un peu apparaître belle petite canopée de verdure. Retourne et j'irai sur cette couleur foncée refaite pour l'ombre. Et enfin, je vais aller dans le deuxième buisson ici, et je vais créer une forme, et on laissera cette couche sécher complètement. 15. Étape n2 : Plus de travail sur les arbres: Maintenant que nos trois verts ont séché, je vois que je n'aime pas vraiment cette forme ici. C' est un peu trop carré. Alors je vais essayer de faire un peu plus de cette couleur. Donc ce n'est jamais six pinceaux. Je prends mon vert profond et le mélange, et je vais le mélanger avec un peu de Crimson Lake, obtenir une belle couleur foncée et maintenant je vais juste créer une certaine forme. Même chose sur le côté. Tiens, mets quelques petites taches sombres juste au-dessus de cette ombre et certains en dessous sont Eh bien , rapportez-la. J' aime la façon dont ça a l'air beaucoup mieux. Nous allons ici et il suffit d'ajouter quelques feuilles individuelles et juste quelques-unes de ce côté aussi . Ça va l'attacher et tout rapprocher. Mon point pointu. Je vais juste prendre quelques petits traits minces et je vais en faire un peu pour obtenir assez de pigment sur mon pinceau. Quelques petits points ici. Eh bien, laissez cette couche sécher 16. Étape n3 : Les fleurs: Alors maintenant je veux travailler ici dans ce parterre de fleurs en bas de créer des fleurs. Je vais aller ici avec un peu de ce rose brillant, qui est juste un rose clair va le mélanger avec de l'eau, obtenir une belle couleur, et puis avec mon pinceau blanc numéro un, je vais créer quelques formes ici où je suis Je vais mettre du rose. Alors j'ai mouillé le papier. Je vais y retourner, ramasser le pigment, et je vais créer un beau rose brillant ici, le haut de la zone que je viens de mouiller sur le papier suivant une forme très organique que je vais aller prendre peu le lac Crimson quand j'ai beaucoup de la couleur que j'aime vers le bas et le mélanger avec ce rose brillant. Et puis je vais m'approcher de l'ombre. Je vais juste laisser tomber quelques petites taches de couleur. Donc là, nous avons un peu de floraison, et puis nous avons les deux couleurs combinant faire la même chose ici petites sections et laisser cette couche sécher 17. Étape n4 : Pierre chapelle #1: maintenant pour travailler dans notre église. Prends mon gros pinceau mon numéro 10 et je vais mouiller l'église. Et nous faisons juste la pièce de fond pour l'instant. Donc je vais laisser ce vestibule d'entrée sec. Donc je vais juste mouiller ce papier. Si je suis préoccupé d'aller près du feuillage, je vais juste laisser ça sec et aller avec un petit bout de brosse, travailler les points les plus fins. Maintenant, je vais entrer avec ma brosse numéro un et prendre l'eau qu'on a peinte. Je vais payer jusqu'à l'endroit où je veux que tout l'arrière de la chapelle soit. Cela aidera à répartir l'eau uniformément afin que nous puissions contrôler dans la prochaine étape. Retournez dans les zones qui n'étaient pas quoi, voyez suffisamment si vous inclinez le papier là où il est mouillé et où il est sec, il peut ne pas apparaître dans la caméra, mais à votre connaissance, c'est ainsi que vous pouvez le faire pour obtenir une meilleure vue. Alors maintenant je vais y aller, et je vais prendre un peu de ce van dyke brun et le mélanger avec un peu de Mars noir, donc je n'ai pas de couleur terriblement chaude. Mais j'ai un peu de couleur brune et avec un point pointu, je vais faire des petits segments horizontaux juste à travers la chapelle ici. Donc ça ressemblera à de la pierre à nouveau. Il va sécher un peu plus léger que ce qu'on a mis, a rincé ma brosse et on prend un peu de ce bleu céruléen, fait une petite flaque d'eau et on en fait un peu avec le Van Dyke Brown. Donc on a une teinte bleue orteil marron et puis je vais juste y aller et ajouter quelques petites briques de bleu aussi et je vais juste les disperser partout et enfin, je vais prendre un peu de flaque d'eau. Ils ne veulent pas se fondre avec ça. Les roses prendront un peu d'eau et un peu de gris. J' ai mélangé du noir de Mars avec de l'eau, et je vais juste tirer des briques grises aussi. Juste quelques-uns ici et là lui donne un peu de profondeur qui était un peu trop épais. Alors tirez ça une fois de plus, et je laisserai cette couche sécher complètement. 18. Étape n5 : Pierre chapelle #2: pour que je répète la procédure devant le vestibule. Je vais aller dans ma chapelle avec de l'eau claire et ce que ces zones. Et puis je vais entrer avec mon petit pinceau mélangé pour m'assurer que vous avez la limite appropriée . Et puis je vais ajouter les briques pour que je prenne un peu de cet arrosage sépia. C' est très subtil. Et fais juste des briques. Ensuite, j'irai avec un peu de bleu céruléen dans un peu de sépia et de pouls, hum, briques bleues aussi, et enfin, tout va avec un peu de gris. Donc je prends le Mars noir dans un peu d'eau et je tire juste dans un puits gris, à cette couche complètement sèche. 19. Étape n6 : La porte et les lumières: Alors maintenant, je voudrais travailler sur la porte en utilisant mon pinceau numéro six. Je vais y aller. Et tu sais quoi ? Cette porte en bas encore une fois. Je vais prendre un peu de ça. Crimmins et Lake créent à nouveau ce contour, le laissant saigner au centre. Cela nous donnera une belle vitalité. Tirez-le au centre, là où la porte s'ouvre. Je vais y aller avec un peu de cet oiseau. Et je suis désolé avec un peu de vermillion, Hugh, et ajouter ça aussi. Pourrait passer à un pinceau numéro un. Et je vais prendre un peu de Mars noir et le mélanger avec cette sépia. Prends une belle couleur foncée et je vais esquisser ces petites lumières ici. Donc, la main de lumière de vory parce que créer la forme de ces petites lumières que nous avons sur l' église. Mais je vais tremper mon pinceau dans l'eau et laisser cette couleur saigner. Faites la même chose de l'autre côté. J' adore ce saignement de couleur. Je vais retourner à cette porte et avec un peu de Mars noir qu'on a mélangé pour les lumières, vais le mettre sur ma brosse et ce qui va tourner autour du bord crée une ombre dans la porte, et ça aide à rendre cette couleur agréable et riche avec un point très pointu. Je vais dans une main très légère. Je vais juste créer la porte et ensuite en haut là où commence le virage, créer une ligne très fine qui traverse, créer deux poignées de porte, et nous laisserons sécher cette couche avant de commencer à ajouter le travail de détail. 20. Étape n7 : Détails sur la chapelle: maintenant pour commencer notre travail détaillé. Donc je vais prendre ma gomme, et je vais effacer juste ce petit contour de crayon que j'avais comme guide de la taille que je voulais que ma peinture soit. Maintenant, à partir d'ici, je vais prendre mon pinceau numéro 10. Et je veux créer un peu de couleur dans ma palette. Donc je vais prendre un peu de ce Van Dyke Brown. C' est un peu brun chaud sans être trop jaune et juste un petit peu de sépia. J' ajouterai à cela parce que c'est une belle couleur de pierre, un peu plus d'eau. Et je vais voir toute ma chapelle avec cette couleur sur le vestibulaire aussi. Je vais juste éviter la porte et les lumières qu'on avait faites. J' évite la pierre, la cloche ici, juste passer sur la pierre de la chapelle elle-même, pas sur les éléments décoratifs. Pourtant, alors que le papier est encore humide. Je vais y aller avec mon, euh, le pinceau numéro 6, et je vais prendre un peu de ce noir de Mars que nous avons mis sur mon pinceau très soigneusement. Je vais tracer le vestibule. Je veux que la couleur se batte à l'extérieur du vestibule. Alors je vais y aller. Toutes les taches qui viennent sur le meilleur des plus anciens tamponné avec ma serviette en papier. Descends ici aussi sur le côté. Va là, prends mon pinceau. Agréable et humide. Puis mélangez un peu la couleur. Donc il n'y a pas de lignes dures, juste un peu d'ombre. Alors je laisserai cette couche sécher. 21. Étape n8 : Détails sur les arbres: va commencer au bas de la page ici. suffit de mouiller une partie de cette zone où il y a une sorte de, comme un peu de pelouse qu'il va réaliser devant la passerelle ici. Et puis je vais entrer ici avec mon, hum, Floridian Hugh et un peu de vert profond et aussi juste un peu de ce vert jaune et je vais juste tomber dans de longues taches. Point, je vais rincer ma brosse avec une brosse humide. Je vais juste sortir cette couleur, faire une belle et douce bordure de mélange. Je dois changer les pinceaux maintenant à ma brosse numéro six, est-ce que ça prendrait ce vert jaune et le mélangerait avec la couleur qu'on mélange juste pour cette pelouse. Et avec cette couleur, je vais juste passer en revue certaines de ces zones sur ces arbres. Les grands arbres. Je vais créer un peu de variation et c'est ce que nous voulons ici. Nous pouvons également changer légèrement la forme des arbres en faisant cela, revenir ici, nix ces couleurs à nouveau. Il obtient un peu plus d'ombre aux couleurs que nous avons appliquées, en plus d'ajouter une autre couche de chaleur et je vais prendre ce pinceau ici. Je vais juste créer ces traits juste ici sur ce feuillage et juste ici. Et parce que nous construisons sur différentes couches de couleurs, cela semble un peu différent. Et pourtant c'est très cohésif. Il relie tout ensemble, et je laisserai cette couche sécher. 22. Étape n9 : Détails des frontières: Je veux passer un peu plus de temps sur ma verdure en arrière-plan. Donc je prends mon pinceau numéro six et un peu de ce vert que nous mélangeons le vert jaune avec la variété de Hue. Et je veux juste y aller avec un peu d'eau et créer l'arrière-plan ici, juste en l'ajoutant, aller juste au-dessus des arbres. Et puis je vais y aller avec un pinceau humide et je vais juste mélanger cette ligne. Ce n'est donc pas si dur de ce côté-ci. Je pourrais aller sur les Trias. Eh bien, bien, laissez cette couche sécher. 23. Étape n° 20 : Détails sur la porte et la Bell: de travailler dans sa porte. Mettez les derniers détails sur la porte. On va faire du matériel. Donc je vais prendre mon pinceau numéro un dans un peu de ce noir Mars et encore une fois le rendre un peu sépia pour qu'il ne soit pas pur noir. Il y a un peu de chaleur. Et avec un point très pointu, je vais créer les bords de ma quincaillerie sur la porte. Donc juste en dessous de cette petite ligne que nous avons ici va créer deux petites sortes de flèches créant une ligne ici, faire la même chose de ce côté créer feutre. Et juste à partir de ça, puis ici, je vais faire la même chose sur le matériel, sortir, créer de petites lignes et ensuite créer de petits esprits ici avec un point extrêmement pointu . Très à peine touché la porte. Voyez si je n'arrive pas à comprendre ce point. Juste une sorte de créer ce qui ressemble à des petites planches de la porte. À peine touchante. Je reviens avec juste un peu d'eau sur mon pinceau. Peut rendre ces petites poignées un peu plus grandes. Maintenant, pour travailler sur la cloche. Utilisez cette même couleur et créera le contour de la cloche, en y ajoutant un peu plus sépia. Donc, j'ai beaucoup de pigment créer le contour de la cloche. Tirez cette couleur en bas à droite par ici. Maintenant lit mon pinceau. Prends un peu de ce Van Dyke marron. Ça va mélanger tout ça avec de l'eau. Je vais aller ici avec un peu de vert profond, un peu de fond, et regarder cette couche complètement sèche. 24. Étape n 21 : Plus de détails sur la chapelle: maintenant pour obtenir un bel effet sur la chapelle. Je vais me prendre le pinceau numéro un. Je vais le mouiller ici en bouche, et je vais prendre un peu de sépia et un peu de Mars noir Quoi ? Un peu plus d'eau à ça. Un peu plus sépia. Et je vais avoir un point très pointu de ma brosse. Et je vais être très soigneusement esquissé l'extérieur de la chapelle. Je ne fais pas ça très lentement. Ce sont les seuls bords que nous voulons être gentils et pointus ou sur la chapelle. Un peu. Retourne ça et je ferai de l'autre côté ici. Cela aide à nettoyer tout pigment qui a couru. Donc on a le contour de la chapelle, et maintenant on va travailler sur le vestibule. Nous avons déjà fait une petite couche d'ombre derrière le vestibule et maintenant tracé dans la porte ainsi que la cloche. Est-ce que ça va ? Cette couche sèche et nous reviendrons avec quelques détails. 25. Étape n 22 :: donc je veux ajouter un peu d'arche ici sur la porte. Donc je vais prendre le même brun que nous avons tracé le tableau et commencer le point central va faire descendre deux lignes juste comme ça, avec un point très pointu de mon pinceau. Et là encore, juste ici, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Et puis je veux faire la même chose sur le dessus de la cloche pour l'attacher. On va avoir un bon point pointu avec mon pinceau. Je vais prendre un peu de ce pigment, mouiller et juste tirer de l'ombre sur le côté. Ici. Ce vestibule ne va pas avec une brosse humide et il suffit de mélanger ce bord encore plus loin. Et je vais le faire de l'autre côté aussi. Ensuite, je vais prendre une partie de cette couleur, l'arroser juste un peu, et je vais ajouter quelques briques ici et là tout au long de ma chapelle pourrait aller sur les briques existantes et je ferai la même chose sur le meilleur de vous. Et maintenant, au lieu d'aller avec un bleu profond comme nous l'avons fait avant, je vais mélanger plus de gris avec juste un petit soupçon de bleu et je vais faire des briques grises aussi bien qui vont bien se fondre et créer une belle couche sur les couches existantes briques que nous avons. Il ajoutera également un peu ou de l'intérêt à notre chapelle et pour nos derniers détails. Je vais prendre un peu de ce gris, ce gris bleu, mélanger avec un petit peu plus d'eau. Et je veux juste créer une petite ombre sur ces pierres angulaires ici, à la fois sur la zone de la cloche et sur la porte. Je vais juste créer une petite ombre à nouveau. Bords doux, mais juste un peu de décoloration. Donc, ce n'est pas complètement parfait. Et là, nous avons notre chapelle. 26. Résoudre le cours: ici, nous avons notre chapelle de pierre aquarelle que nous avons terminé. Nous utilisons beaucoup de couches courtes peu de temps passé sur chaque couche, mais beaucoup de couches pour construire la couleur. Dans la chapelle seule, nous avons un certain nombre de couches avec un certain nombre de couches de brique, et parce que nous avons tant de couches de brique et tant de couches de couleur, cela crée une belle image riche. Nous avons la même chose avec le feuillage en arrière-plan. Si vous y pensez, nous n'avons pas utilisé un certain nombre de nuances de vert. Je pense que nous n'en avions qu'environ quatre, mais parce que nous les avons superposées et parce que nous les avons ajoutées par étapes, cela produit une image vraiment riche, j'espère. Vous allez essayer votre main à l'une de ces chapelles en pierre, et si vous voulez la modifier, s'il vous plaît n'hésitez pas. Vous pouvez changer la porte de couleur, la brique de couleur ou même le feuillage. En voici un que j'ai fait. Le feuillage est un peu vibrant. Un peu plus de jaune est placé dedans, mais c'est le même modèle, et j'ai aussi incorporé ce jaune dans la maçonnerie. Ici, j'ai créé un contour beaucoup plus épais et une image beaucoup plus sombre contre la chapelle avec plus de verdure pour l'ombre au lieu du brun. J' espère que vous allez essayer votre main à l'un de ces et poster votre travail dans la section projet de la classe. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences pour être informé des futures classes. Et s'il vous plaît envisager de laisser votre commentaire. Merci d'avoir regardé.