Aquarelle d'ara - Couleurs propres et traits de pinceau simples | Nadine Dudek | Skillshare

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Aquarelle d'ara - Couleurs propres et traits de pinceau simples

teacher avatar Nadine Dudek, Professional Watercolour Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:05

    • 2.

      Matériaux

      2:37

    • 3.

      Esquisses

      1:23

    • 4.

      Commencer l'œil et le bec

      5:30

    • 5.

      Premier lavage sur le corps

      9:44

    • 6.

      Plumes de la queue

      6:42

    • 7.

      Travailler dans le visage

      7:07

    • 8.

      Encore à travailler sur le visage

      10:21

    • 9.

      Finition

      11:55

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

166

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous allez peindre un Ara brillant

Dans cette leçon, vous apprendrez à 

  • Gardez les couleurs propres pour ne pas perdre la vitalité de l'œuvre
  • Utilisez des traits de pinceau simples pour représenter les plumes sans vous laisser emporter par les détails.

Le cours est divisé en sections simples, faciles à suivre, afin que vous puissiez vous mettre à votre rythme et apprécier le processus. 

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Teacher Profile Image

Nadine Dudek

Professional Watercolour Artist

Top Teacher

Hi, I'm Nadine,

I'm an Australian watercolour artist with a particular interest in wildlife art. I love the spontaneity of watercolour and the wonderful effects that can be achieved with very little input. I strive to keep my paintings loose and love the challenge of drawing the viewer into the work through a well placed shadow or detail.

For me, the quicker the painting and the fewer the strokes the better the result. I endeavour to teach my students to relax and remember - it's just a piece of paper.

To see more of my work head over to my website or find me on instagram, YouTube and facebook


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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Lizzie, et merci de m' avoir rejoint aujourd'hui, peut-être de leur peindre un noyau. Deux principaux points à retenir de cette leçon aujourd'hui. Tout d'abord, il conserve des couleurs vraiment propres et vives sans faire boue lorsque nous travaillons mouillés par voie humide. Et la deuxième chose que je veux que vous retiriez de cette leçon, c'est obtenir des coups de pinceau en utilisant un seul coup de pinceau. Il suffit donc de se fier à la peinture et au pinceau pour faire le travail à votre place et ne pas retourner jouer. Cela dit, je n'ai pas forcément réussi tout le temps à le faire. Et j'ai peut-être quelques erreurs pendant que je peignais celle-ci. Et j'ai décidé que j'allais y retourner et refilmer. Et j'ai décidé qu' en fait, vous bénéficiez probablement plus de dire que peut-être faire une erreur et la réparer que moi en répétant un parfait et des vidéos. J'en ai donc laissé quelques-uns dedans. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons parcourir la photo de référence, parcourir les matériaux de l'esquisse, puis nous parcourrons étape par étape le tableau. Et j'espère que d'ici la fin, vous aurez quelque chose qui vous satisfait. 2. Matériel: Nous passons ici en revue le matériel dont vous aurez besoin pour la leçon d'aujourd'hui. En commençant par la photo de référence, celle-ci vient de Pixabay. Vous pouvez le télécharger depuis le site Skillshare. Et j'ai aussi inclus pour vous, si vous ne voulez pas insister sur l'esquisse, j'ai un modèle pour cela, en fait deux modèles parce que je veux vous aviez un peu plus grand avec ça. Je l'ai en deux feuilles A4 et vous pouvez les coudre ensemble pour obtenir le plein. En ce qui concerne le papier, je peins sur papier presse à froid Arches 300 grammes. Je peins à plat sur une planche. Je ne vais pas l'enregistrer. Vous pouvez, si vous le souhaitez. Si vous le collez, vous pouvez aussi bien le pré-étirer pour que vous puissiez mouiller l'avant et le dos avec un pinceau ou avec un flacon pulvérisateur et le coller la planche et laisser sécher complètement. Je ne vais pas m' embêter avec ça. J'ai donc beaucoup de choses en fait, peut-être plus que ce dont j'avais besoin, mais elles sont rouges et jaunes. J'utilise du pouvoir Daniel Smith ou rouge et un peu de Daniel Smith Hansa, jaune. Pour le bleu, j'utilise du céruléen Windsor et Newton et de l'outremer français Winsor Newton. Pour les ténèbres. J'ai un peu de quinacridone violet Daniel Smith et un peu d'indigo Daniel Smith. Et j'utilise également un peu d' ocre jaune de Winsor Newton et une touche de badigeon juste pour mettre en valeur les yeux et le bec. Peu importe le lavage de marque. Peu importe si vous n'avez pas de brosse, vous pouvez utiliser le canal blanc ou le blanc titane pour ce risque de brosses. J'utilise une poignée de pinceaux cette fois. J'ai juste quelques petits synthétiques pour obtenir les détails autour du visage. J'ai maintenant des brosses de taille moyenne, ce sont les deux brosses pour pelouse tech écureuil de NIF. J'ai 4750 LP taille 128. Maintenant, le choix de votre pinceau pour cela dépendra de la taille de vos croquis. Et pour moi, ce pinceau plus gros, ça me donne la belle forme sur ces plumes et ça va aller au loin. Et puis la plus petite que j'utilise pour certaines ombres en dessous. Vous voulez juste que quelque chose soit assez grand pour ne pas avoir à continuer à charger. J'utilise aussi juste des brosses à huile rigides, si blanc vif juste pour faire ressortir quelques reflets. Donc, juste quelque chose de dur est bon pour cela. dehors de cela, vous aurez besoin d'une gomme, crayon HB, d'une casserole d'eau, peut-être de quelques pots d'eau parce que nous utilisons du jaune et du rouge, vous allez vous salir très rapidement. Donc, quelques pots d'eau, c'est probablement une bonne idée. Du papier hygiénique ou du papier hygiénique et votre palette. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'autre chose que ça. Nous sommes probablement bons pour commencer par le croquis. 3. Croquis: Ok, il n'y a pas grand-chose à ce croquis, donc je ne m'inquiète pas tous les détails de la plume. Je suis juste après la forme générale du corps et où ces plumes finissent réellement. C'est important car j'ai besoin de savoir par où commencer mon pinceau. Je ne dessine pas la griffe. Je n' aime juste pas faire des pieds. Vous pouvez le faire si vous le voulez, mais généralement, vous n'avez probablement pas besoin de moudre l'oiseau. Je vais juste laisser ça disparaître sur ce petit bout rouge moelleux de sa jambe. Je vais faire attention au visage pour m'assurer d' avoir la bonne forme du bec, la position de l'éruption oculaire. Mais je ne vais pas m' inquiéter de tous les motifs qui se trouvent autour du visage. Je m'en inquièterai quand on le peindra réellement. Donc, pas grand-chose à cela. Je suis devenu un peu plus grand que pour mes leçons précédentes pour essayer d' aller avec quelque chose comme ça. Plus vous allez gros, plus il est facile de peindre. Essayez donc de ne pas être trop petit car plus vous obtiendrez le titre que vous obtiendrez. J'ai, si je ne suis pas désireux de l' esquisser vous-même, j'ai mis en place un modèle. Et avec celui-ci, parce que je veux que vous le fassiez un peu plus grand. C'est efficace pour les feuilles A4 et suffit de faire correspondre approximativement les petits X sur les deux feuilles pour obtenir la bonne image. Je pense qu'il y a vraiment autre chose à dire que ça. Nous allons faire de la peinture. 4. Commencer l'oeil et le bec: Donc, le premier endroit, si on va y aller, c'est dans le bec. Et je vais prendre un petit pinceau. Je vais d' abord mouiller ça avec de l'eau propre. Ensuite, je vais le déposer dans un peu d'ocre jaune, peut-être un peu de céruléen, peut-être un peu. Si le loyer, même quelques petites couleurs là-dedans, commence à se laver, à l'eau propre, directement sur du papier sec. Je m'assure de rester à l'intérieur de mes lignes de crayon. Quand je descends jusqu' au bout du bec, je dois juste être prudent. Je pourrais changer ce pinceau n'est pas très jeune, n'a pas de très bon point. Je vais donc passer à une brosse plus petite juste pour m'assurer d'avoir un bon conseil. À l'âge des grands, ils restent dans la moitié supérieure de la base. Obtenez un peu d'ocre jaune, vraiment laiteux, jaunâtre ou crue. Il suffit de déposer ça à peu près l'endroit où je vais prendre un tout petit peu de céruléen. Ça n'a pas vraiment d'importance. Tout ce que vous avez sur votre palette. Il suffit de déposer ça. Je veux juste un peu d'intérêts qu'ils ne veulent pas nous soyons juste un lavage plat, je pense que je peux le voir un peu de rouge rose là-dedans. Je vais juste l' utiliser pour ne pas trop de couleurs. Je vais juste m'occuper d'avoir un peu rouge pyrrole, vraiment laiteux. Allez-y doucement sur celui-ci. Et même si j'ai encore toute cette eau dans la page, je vais juste tomber un peu de rouge là-dedans, peut-être en bas du bec. Maintenant, ma ligne de crayon est très lourde ici, ce que je ne ferais pas normalement. Je ne l'ai fait que pour que vous puissiez voir ce que je fais réellement. Mais avoir une ligne de crayon lourde comme celle-ci, en particulier sous le jaune par-dessus, peut être vraiment difficile de l'enlever à la fin. Donc, normalement , je retirerais un peu ce crayon avec une gomme avant de commencer à peindre. Maintenant, je veux accentuer cette courbe. Je vais donc prendre peut-être un peu plus de la petite partie rouge pyrrole. Et encore une fois, alors qu'il est encore humide, suffit de le faire glisser le long de la courbe du bec. Juste pour que je m'assure que je pense à la forme, je ne reçois pas lignes horizontales sur la rive, pourrais en faire une de plus avec le céruléen. Et puis, je commence à jouer, donc j'ai besoin de sortir et ça commence à sécher, donc je ne peux pas vraiment entrer ici beaucoup plus. Je n'ai pas vraiment de peinture. J'essaie de garder mon pinceau sec et ensuite la page, parce que si j'ajoute de l'eau, si j'ajoute de l'eau, cela ruinera toutes ces couleurs que tout se saigne l'un dans l'autre. J'essaie donc de garder mon pinceau assez sec. C'est donc très léger, très subtil. Vous ne serez peut-être pas en mesure de le voir bien sur eux. Vi, mais je viens d'avoir un mélange de jaune, d'un peu de bleu, d'un peu de rouge qui passe par là. Et il sortait de ça et laissait sécher ça. Pendant que ça sèche, je vais mettre le premier lavage sur la base ici. Maintenant. Je vais dire que je vais le mouiller juste un peu d'ocre jaune pour voir où je vais plutôt que l'eau propre uniquement parce que je ne veux pas toucher le bec du haut maintenant, je veux les garder formes séparées. Donc, pour m'aider si je fais ça avec de l'eau propre, il y a des chances qu'il ne puisse pas vraiment voir où je vais. Et je vais toucher le haut. J'utilise donc l' ocre jaune juste pour m'aider à trouver où je suis. Et puis je vais y déposer un peu d'indigo. Donc de la peinture vraiment laiteuse, vraiment aqueuse, ne touchant pas le bec supérieur, étant très prudent quand je viens à cette rencontre ici. Maintenant que j'ai presque mouillé le papier avec une icône jaune, je vais maintenant entrer dans mon indigo. Et je vais juste faire tomber ça. Déplacez-le. Assurez-vous de venir à mon crayon et je vais juste laver mon pinceau. Je ne suis donc pas impur et n'ai pas trop d'eau là-dessus. Il suffit de l'enfoncer sur mon mouchoir et de remonter cette forme. Encore une fois, veillez à ne pas toucher le haut du bec. Maintenant, c' est pourquoi être suffisamment sombre pour que je n' ajuste pas à obtenir les formes correctes pour le moment. Donc, une fois que tout sera sec, je reviendrai et je reprendrai le ton. Et puis je ne veux pas, je ne veux pas jouer. Je vois qu'il y a diverses choses, vous savez, il y a beaucoup de choses là-dedans. Je ne veux pas y toucher. Je veux le laisser sécher. La dernière chose que je vais faire avant de sortir complètement, c'est un lavage très léger. Je pense peut-être un peu de céruléen et d' ocre jaune ensemble. C'est vraiment laiteux. Juste après un peu de grain. Il fait trop sombre, donc je vais juste le laver de mon pinceau et de mon service à thé. Je ne fais que peindre dans cette partie colorée de l'œil. Ensuite, je vais sortir et je vais le laisser sécher. 5. Première lavage sur le corps: Je suis sorti d'ici probablement dix minutes maintenant, et c'est tout sec. Et je vais commencer la partie amusante. On va faire du corps des coups. Nous allons donc peindre cette partie et une fois qu'elle sera sèche, nous descendrons et ne ferons la queue que parce que je ne veux pas vous frapper trop à la fois. Si je peignais pour moi-même, j'ai probablement réussi le tout, mais je pense que c'est plus facile de le faire dans les deux tubes. Je vais utiliser ce pinceau. J'ai un gros pinceau ici dépend si vous l'avez dessiné, la taille. Je les ai tous quant à la taille de pinceau dont vous avez besoin, mais celui-ci ira beaucoup de chemin et il y a un bon point là-dessus. Je devrais donc être en mesure d'entrer dans certaines zones les plus étroites. Ce que je vais faire en premier c'est que je vais peindre avec de l'eau. Mais je vais laisser beaucoup de patchs de papier sec. Assurez-vous que vos pinceaux sont propres, en particulier parce que nous utilisons du jaune et qu'il est très facile de devenir mucky avec le jaune. Assurez-vous donc de bien vérifier que vos pinceaux sont propres. Donc, quand il est propre de l'eau. Et je vais peindre tout au long de la tête. Alors, pourquoi la joue devrait-elle là ? Je vais laisser une petite ligne de papier sec entre le cou et l'épaule. Il est donc que je ne vais pas joindre ces deux formes ensemble. Je vais juste laisser beaucoup de P-I-C-O blanc. Je vais vous montrer à quel point je suis bizarre une fois que je l'ai eu une minute et je verrai si je peux me déplacer. Si vous sortez, si votre crayon est tapissé avec de l'eau, suffit d'aller prendre un café et il suffit d'aller prendre un café et de le laisser sécher et de revenir et d'attendre nouveau parce que la peinture ira évidemment où vous le souhaitez et que vous ne voulez pas pour chasser la peinture qui sort des lignes. Donc, quand je tombe sur ici, encore une fois, je laisse un peu d' écart entre le cou et l'épaule et je suis peut-être encore irrégulier donc je ne suis pas en train de mouiller le tout. Je jette juste un peu d' eau pour aider la douleur à bouger. Maintenant, si vous prenez un âge, c'est faire cela et il est sec sur vous pendant que vous le faites. Vous pouvez revenir et inonder un peu plus d'eau et remouiller. Alors amenez-le autour de l'épaule. Je vais juste voir si je peux attraper la lumière. Par où. D'accord. Vous pouvez voir que j' ai des piscines d'eau et des plaques de papier sec là-dedans. Très bien. Maintenant, je vais dire que je vois que je pas vraiment venu à mon crayon là-bas. Maintenant, je vais entrer. Je me suis évincé parce que je veux ça vraiment sympa et dynamique. J'ai sorti de la peinture fraîche du tube. Je ne veux pas essayer de le retirer d'une palette sèche. Je vais donc commencer par un peu Hansa jaune que j'ai ici, inventer un peu une flaque d'eau. Je vais venir juste cirer et peindre dans cette section médiane où j'ai la peinture humide et sèche. Ensuite, je vais mettre ça dans le cou et la tête. Il suffit de venir à mon crayon là-dessus. Et un service à thé autour du haut de la tête. Ensuite, je vais reprendre pendant que tout est vraiment mouillé. Je vais maintenant prendre du pouvoir ou lire. Crémeux, crémeux, laiteux. Et je vais déposer ça dans cette page Web, amener dans ce jaune. Et je vais utiliser la forme de mon pinceau pour avoir la première idée d'une plume dans leur taquiner. Maintenant, alors que je tombe sur le haut de la tête ici, je ne veux pas qu'il soit vraiment rouge lourd juste du haut. Je vais donc revenir à l'un de mes plus petits pinceaux. J'ai lavé mon pinceau, et taquinez-le sur mes deux pinceaux et je lave mon pinceau puis enlève l'excès de peinture ou l' excès d'eau, désolé. Nettoyez-le et séchez-le et taquinez-le. D'accord. Ensuite, on va penser à un peu de bleu. Maintenant, si vous regardez ici et que c'est trop difficile si vous n'aimez pas si vous n' avez pas assez de saignement, vous pouvez juste prendre un peu d'eau. Et à ce stade, vous pouvez simplement le jeter sur le dessus. Encore une fois, je peins à plat en ce moment, donc c'est en quelque sorte assis et tirant. Maintenant, j'ai encore assez d'eau sur cette page pour que je puisse maintenant faire mon blues. Je vais donc prendre un peu de français, ultra, un peu de céruléen. Et je vais venir ici. Vous pourriez en fait utiliser un peu de violet là-dedans. Vous pourriez aller chercher une reine Barlett si vous le vouliez, ou un autre Bartlett. Je vais commencer par ce conseil. J'ai attrapé encore de la peinture. Et l'idée est que je veux le faire pénétrer dans cette zone humide. Tu sais, j'ai raté ma peinture, je vais juste le faire remonter. Puis celui-là en dessous. Un peu plus, en le touchant dans mes deux bleus. Et elle a probablement lu là-dessous. Je vais mettre un accident vasculaire cérébral , un autre accident vasculaire cérébral. Entrez dans cette peinture humide. Maintenant, je vais peut-être prendre un peu de rouge et faire ces autres gars ici. Et alors faites ce que vous voulez, gilet un peu tortillant, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, je dois m' en sortir une seconde. Et je vais passer à mon petit pinceau. Je vais juste jeter un coup d'œil à ce qui se passe. J'ai donc besoin de ranger ici pour laver ma brosse, enlever l'excès d'eau. Et juste parce que j'ai lu cet accident vasculaire cérébral, j'ai manqué un peu. Je vais donc juste arranger un peu cette forme. Mais je ne veux pas le présenter maintenant, alors que je fais ça, je ne veux pas introduire beaucoup plus d'eau. D'accord. Et je pourrais tomber un peu plus de jaune là-dedans. D'accord. Et maintenant, ce que je dois faire, c'est que je dois juste sortir et laisser ça faire son truc. Maintenant, je vois que j'ai deux choses. Je peux dire que mon eau coule de cette façon. J'ai un grand bassin d'eau. Je veux probablement qu'il coule un peu, alors je vais prendre un tube de peinture. Je vais juste le coller là-dessous et voir mon pigment couler de cette façon. Mais je vais aussi le faire, c'est que je vais rendre ça un peu plus serré. Je vais joindre ces formes un peu, ramener l'espace blanc un peu plus petit. du mal avec mes mots aujourd'hui, j'ai aussi remarqué mes ongles. Je suis allé dans le jardin ce matin. Je m'excuse pour l' état de ces taquineries. Ce n'est pas le cas, je ne veux toujours pas toucher les deux formes ensemble, mais je suis juste en train de ranger, ce qui réduit un peu cet écart. Et je pourrais, je pense que j' ai un peu plus d' écart dont j'ai besoin. Je ne suis pas juste un peu fermé. Et ici, sur le visage maintenant, je peux faire attention. Je n'ai pas regardé ma référence et juste, je prends trop d' eau sur mon pinceau parce que j'essaie d' obtenir une petite forme ici, qui est bien rangée pour atteindre le bec. Bon, et maintenant je vois qu'il est en panne. Je ne veux pas que ça aille trop dans le jaune, donc je vais changer de direction. Et ce que je vais faire, c'est que je vais trouver l'eau maintenant pour descendre ici. Voyez si je peux le faire. Et je vais juste voir si je peux le faire venir. J'en ai trop ici. Ce que j'essaie de faire, c'est de faire entrer l'eau dans un endroit dans le tableau où je peux l'enlever, donc je ne veux pas me demander toute l'eau pour la faire bouger, mais je ne veux pas que tout ce rouge saigne. dans le jaune, donc j'ai besoin d' un peu de temps. Maintenant, vous pouvez le faire avec un mouchoir. Le seul problème avec ça, c' est qu'il laissera des marques. Vous obtenez l'empreinte du tissu. Donc, j'essaie juste de le faire entrer dans un seul endroit. Juste une semaine après cet excès d'eau. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais juste m'asseoir ici et garder un œil là-dessus et m' assurer que je n'ai pas lames drôles que je n'aime pas. Ceci. Eh bien, ce qui signifie que si ce rouge arrivait encore trop dans le jaune, je l'ai juste pris et je continue de le soulever. Donc, à ce stade, même si vous ne voulez pas trop y toucher, vous ne voulez pas vous éloigner. Parce que si vous partez, quand vous reviendrez, vous constaterez qu'il a fait quelque chose que vous n'aimez pas. Asseyez-vous et gardez un œil là-dessus. Donc je pense que je vais rester ici pendant probablement dix minutes et m'assurer que ça va bien dessiner. 6. Plumes de la queue: Cela fait donc une dizaine de minutes et rien de dramatique ne s'est produit. Je suis d'accord avec la façon dont il est sec. Je suis un peu agacé. Je n'aurais pas dû mettre cette petite ligne de crayon ici parce que je peux maintenant le voir sous le jaune parce je n'ai pas baissé mon rouge jusqu'ici. Je ne sais pas si elle sera en mesure de le faire. Alors, ne mettez peut-être pas cette ligne de crayon. Je vais faire la queue. Maintenant. Maintenant, l'idée est que nous voulons nous fier à la forme du pinceau et que nous voulons simplement obtenir la scène en quelques coups ou ne voulons pas jeûner. Je ne veux pas jouer au violon. Mais pour m'aider parce que je ne veux pas mettre un coup de pinceau ici et ensuite peindre le reste du corps ici. Je vais mettre un peu d' eau ici pour que je puisse venir y toucher et la douleur se réveille dans la zone humide. Je ne laisse pas ton pinceau dans l'eau comme ça, c'est mauvais. Je le fais tout le temps. Je vais juste prendre un petit pinceau et je vais juste me mouiller juste pour toucher en dessous. Je ne vais pas vraiment toucher ces plumes. Je suis juste en train de me rapprocher autant que possible sans vraiment toucher. Et je devrais juste avoir de l'eau propre. J'ai de l'eau légèrement rouge, mais c'est bon. Et je vais aussi juste le taquiner un peu dans l'avant de la jambe ici. Juste pour toucher. D'accord. Je n'y pense pas trop, alors je vais prendre le même gros pinceau. On va faire des coups avec pont et ensuite entrer avec un peu de bleu, non ? Donc, il y a mon rouge, il y a mon rouge. Et n'y réfléchissez pas trop. Nous sommes juste en train de mettre quelques coups de pinceau. Alors, penchez vers le bas. Celui-là vers le bas, vers le haut. C'est ça. Ensuite, je vais venir avec mon bleu, un peu français ultra céruléen. Et puis je vais le pousser plus loin. Plus. Comme vous pouvez le voir où je suis en train de toucher au mouillé. Il se réveille un peu. D'accord. Et puis ici, un peu plus bleu, je pense. Encore une fois, en utilisant simplement la forme du pinceau, je vais aller dans la pointe et ressentir ce petit peu. Et puis, ici, je dois probablement passer au rouge. Je ne suis pas sûr d'aimer ce petit peu là-bas. Je pense que je pourrais redresser ça. Et puis je pense que je vais entrer dans mon rouge. Mettez-y un petit coup en dessous. Maintenant, utilisez le bout de mon pinceau. Obtenons beaucoup de peintures qui ne sont pas vraiment solides. Je vais juste décoller un peu sur le pigment, sécher mon pinceau. Je vais juste taquiner ça. Et beaucoup de choses. Encore une fois, prenez l' excès de mon pinceau. Je vais juste ranger la forme en dessous. C'est vrai ? C'est donc une tuile dedans. Maintenant, asseyez-vous et regardez que je dois réparer. Vous voyez, je l'ai raté ici. Donc, brosse sèche, alors je ne veux pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je vais juste arranger ça. Je ne veux pas introduire beaucoup d'eau ici ou ça va pousser tout le pigment et j'aurai une grosse floraison. Je veux juste ranger cette forme. Faites glisser ça. Je vais juste faire glisser ça. C'est le plus proche. Je peux atteindre les plumes qui sont déjà là. J'ai donc une ombre à passer là-dessous. Il suffit de ranger ça d'une touche. Je vais faire traîner ça. Et je pourrais qu'il y ait un peu trop de lumière là-bas. Il a l'air aussi. Je ne fais que regarder. Sa dent est trop mince. Je pense que j'ai besoin d'un autre AVC. Donc, je vais juste prendre un coup de mon bleu et passer en dessous ici. Maintenant, je suis en territoire dangereux parce que ma page est presque sèche. Et je vais commencer à me procurer des lames et des choses pour qu'ils n'en veuillent pas. Donc, si j'ai besoin de changer quoi que ce soit d'autre, je ferais mieux de le faire une fois complètement sec. J'ai l'impression d'avoir besoin d' un autre accident vasculaire cérébral là-haut. Je vais tenter le destin. Je vais le faire maintenant. Ne faites pas ça. Réalisez bien la première fois. Je pense que j'ai peut-être besoin d'un peu plus épais. Je vais juste là-haut. l'ai juste rendu un peu trop maigre. Je pense. Je suis assis ici à regarder ça sécher. J'ai essayé de déterminer ce qui ne va pas. Et je pense que ce qui ne va pas, c'est que je le suis aussi, j'ai trop de courbe ici qui doit être un peu plus. J'ai manqué ce premier lavage. C'est donc un idéal à faire. Il est beaucoup plus difficile d'ajouter des choses après ce genre, mais je dois le rendre un peu plus large dans la poitrine, dit « Donc, ce que je vais faire, je vais prendre le rouge même si dans la référence est en fait bleu. Je pense que ce sera plus facile à réparer pour moi avec du rouge. Et je vais juste m'en sortir un peu. vôtre aurait peut-être été parfaite la première fois que vous n' avez pas besoin de le faire. Cette mine est juste un peu trop petite là-bas. D'accord. Je viens donc d'ajouter ce peu de plus. Je nettoie l'excédent de ma brosse, l' excès d'eau sur ma brosse, puis je le mélange dans le lavage en l' excès d'eau sur ma brosse, puis je le mélange dessous. Je vais donc voir si c'est une fois sec, je vais jeter un coup d'œil et dire ce que je ressens à ce sujet. Donc ce n'est pas le cas, ce n'est pas le plus amusant de le faire. Hum, mais parfois, vous ne pouvez pas, vous continuez à le regarder, en pensant qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Je vais juste fermer un peu cette lumière. Je pense qu'un autre sur sa jambe. Ça pourrait venir de cette façon. D'accord. Remplissage officiel. Je vais donc m'arrêter. 7. Travailler dans le visage: D'accord. Alors que c'est assis là à dessiner presque à sec, je vais entrer dans le visage, m' a mis à la porte des ennuis. Si petit, synthétique. Je vais commencer par mouiller juste cette petite partie du bec qui est également noire. Je ne fais que retirer l'excès d'eau de ma brosse parce que je ne veux pas qu'il soit trempé. Il suffit de laisser tomber de l'eau là-dedans. Ensuite, je vais taper mon indigo. Il suffit de le mettre dans cette forme. Je lave ma brosse, enlève l'excédent et je vais juste passer ma brosse humide juste au bord de ça. Indigo juste pour que, encore une fois, un peu de saignement, j'ai une ligne très nette. Je dois revenir et m'y remettre un peu. Une fois qu'il sera sec, je vais rester avec cette eau. Et je vais m'y mouiller dans le bout du bec. La raison pour laquelle je l'écris en premier est que je veux juste ces points au départ si vous continuez un peu plus doux et un peu de saignement, pas trop de bords de moyeu. Donc, prendre un peu d'indigo, laisser tomber ça, pas trop d'eau sur ma brosse parce que je ne veux pas inonder ici. Je pourrais passer à mon plus petit si vos synthétiques ont une jolie petite chose qu' il y a un joli bâton de pointe avec, mais celui que j'utilisais, c'est un peu trop émoussé à la fin. Donc, il suffit de remonter la forme là-dedans. Et pendant que j'ai sorti ce petit pinceau, je vais juste peindre l' élève maintenant parce que je me couvre à plat. Je veux m'incliner lorsque je peins ce cercle pour obtenir un cercle. Indigo si droit. Si vous peignez est trop petit seau que vous trouvez si difficile, vous pouvez simplement utiliser une fine doublure noire pour mettre ce prétendu privilège. Maintenant, il y a plein de choses qui se passent dans le visage. Donc ce que je vais faire, je vais prendre un peu d' ocre jaune, d'ocre jaune laiteux. Et je vais juste me mouiller grossièrement dans une sorte de bagues. Il suffit de mouiller grossièrement le papier avec un peu d'ocre jaune dans le sens où ces rides vont avec le même vrai synthétique. Maintenant, quand j'arriverai au fond ici, peinture plus forte et je vais mettre dans cette petite forme, ils arrivent dans son bec. Maintenant, alors que je suis un peu humide avec l'ocre jaune, je vais toucher pour prendre juste une touche d'indigo, vraiment petite quantité. Et je vais juste répéter cette forme. Et je ne vais pas tout colorier. Je vais passer mon pinceau à travers une brosse sèche, puis je fais glisser un peu d'eau à travers elle, m' puis je fais glisser un peu d'eau à travers elle, ajuste, je veux ruguer un peu cette forme. Je ne veux pas un lavage plat de quoi que ce soit là. Je veux des variations dans le lavage. Bien que je sois encore un peu humide, je vais prendre un autre petit peu d'indigo, vraiment laiteux. Et je vais juste attendre d'avoir de la peinture alors qu'elle est humide. Sautez mon pinceau et mettez juste quelques lignes dedans. Ceux-ci. Une sorte de courbure de cette façon, ces courbes dans l'autre sens. Maintenant, je vais être un peu plus sérieux vers l'œil ici. Je ne fais que remettre mon pinceau. Je vais laisser un peu blanc et blanc autour de la partie colorée de l'œil. Et je veux juste renforcer l'obscurité sous l'œil, alors je l' ai mouillée un peu plus, attrapé un peu d'indigo, et je suis en train de le faire passer à peu près. Maintenant, vous feriez mieux de vous en sortir. Je le mets un peu sur le fait de sortir, revenir, d'en ajouter d'autres. Comme si vous y allez trop au départ, il peut être vraiment difficile de décoller. Donc, vous feriez mieux de faire un gros coming out, voir ce que vous ressentez à ce sujet, revenir en arrière et d'en mettre plus si vous en avez besoin. Maintenant, il se peut qu'il y ait une petite touche de site Web énorme lu à partir de la référence. Je vais traîner un peu. J'ai maintenant un peu de mon pyro rouge et c'est encore assez amortissant. Ils vont juste traîner le petit peu à travers. D'accord. Maintenant, j'ai joué là-dedans alors que ce n'est pas fini, mais je dois en sortir maintenant et laisser ça s'installer. Je vais revenir dans l'obscurité de ce faux, donc je vais voir si je peux m'en tenir à ça. Je vais sur du papier sec maintenant. J'ai ramassé de l' indigo directement sur ce morceau au fond de la berge. Nous avons décrit un peu plus de peinture. Maintenant, je vais laver ma brosse, enlever l'excès d'eau et faire glisser ma brosse humide pour que cette zone soit humide mais pas trempeuse. Je ne veux pas trop de pigment, donc de pigment là-dedans. Il suffit de traîner le long. Lavez encore ma brosse. Je viens de recevoir la brosse propre et humide. Je le fais juste glisser par-dessus le haut juste pour afficher un peu le pigment réglé afin d'avoir juste une touche plus légère. Ensuite, dans cette partie supérieure du bec, je vais peindre avec de l'eau juste à cet âge où nous avons essayé de saigner un peu. Il n'a pas vraiment, encore une fois, renforcé cela. Indigo sur le papier sec et laissez-le s' écouler dans ce bord. Le bord, là. Et je vais, tant que c'est encore, j'ai encore un peu d' humidité dans la page, donc je vais juste déposer un peu plus de mon indigo au fond de cette partie inférieure du bec. Nettoyez mon pinceau, et mélangez-le simplement. Vous devez avoir des chiens vraiment forts, vous devez y aller. Il peut falloir quelques couches pour qu'il soit suffisamment fort, mais il vaut mieux y travailler. Ensuite, je vais à la force d'abord. 8. Toujours dans le visage: Maintenant, je veux penser à l'ombre au-dessus de la tête ici. Je vais donc nettoyer mon pinceau. Je vais peindre un peu d'eau juste au-dessus du haut, la tête là bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de reine violette et un peu de mon bûcher ou lire ensemble. Et je vais juste le déposer dans mon pinceau mouillé parce que j' ai cette belle lumière sur le dessus, donc je ne veux pas reculer tout ça. J'ai besoin d'y apporter un peu de dimension. Maintenant, parce que je dessine, je sèche mon pinceau et j'amortit le bord. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai trop dilué ce pigment. Alors que ce papier est encore humide, je vais en prendre un peu plus et le déposer. Et c'est un autre où vous feriez mieux de travailler à la hauteur, puis d'aller la voir initialement et de ne pas pouvoir le tirer en arrière. Au-delà du rouge violet, je pense que je suis un peu plus violent que le rouge. Ensuite. Lavez mon pinceau. Je n'en ai pas eu assez, n'est-ce pas. Je vais juste m'emparer d'accord. Maintenant, je devrai peut-être revenir là-dedans pour vraiment le renforcer, mais je joue là-dedans depuis un peu, alors je dois sortir et laisser ça sécher. Je dois crier un coup sur le dessus aussi, sur le bec et un peu plus laver le bec aussi. Je vais donc laisser ça s'installer. Je vais peindre un peu un peu sombre en dessous du rouge. J'ai donc repris un peu mon rouge et un peu mon vert, violet. Et je vais juste peindre un peu un peu sombre en dessous de l'endroit où les rouges rejoignent le blanc. Ils ne sont qu'une touche. Tant que j'ai eu ça, ça va devenir, je vais soulever un peu un point culminant en haut de tout ça. Une fois que c'est installé, je veux mettre un peu d'ombre sous le menton pendant que j'ai le même mélange rouge et violet. Je vais donc prendre un peu de la reine Barlett, un peu de mon pyrrole rouge. En-dessous du cou, ici. Sur cheveux secs. Mettez-le, ramenez-le jusqu'à l'articulation de l'épaule. Je vais laver ma brosse et je vais juste adoucir le bord. J'essaie donc de m' asseoir dans le lavage en dessous. Il faut être prudent avec le rouge. Il se soulèvera assez facilement. Donc, vous y allez, allez doucement, très doucement. J'ai donc touché, j'ai bien mouillé cette page avec un peu de rouge et un peu de violet. Et maintenant, je vais renforcer cela. Je suis juste en train de taquiner ce site, vous pouvez voir que je dois y aller beaucoup parce que le, hum, le lavage a été levé. Il faut donc être très prudent. Je peux venir arranger ça quand il est sec si j'en ai besoin. Alors ce que je vais faire pendant que c'est humide, je vais maintenant déposer un peu d'indigo dans ce petit bord , laver mon pinceau. Et puis T se vend comme adoucir le dos, le diluer dans le rouge. Donc, le rouge et le violet m'ont tout d'abord fait savoir où j'allais aller sans trop endommager le lavage. Même si j'ai soulevé ça serait là. Ensuite, je suis tout simplement doux et vous devez aussi vous rappeler que cela va sécher plus léger. Mais je veux qu'il soit assez fort. En dessous, là. Encore une fois, pas bien, pas encore, je ne sais pas si je l'ai dit dans cette leçon, mais je n'ai pas besoin de prêter trop attention à la référence. Je travaille en quelque sorte sur ce qui fonctionne avec le tableau devant moi. Et je veux un peu d'ombre. Je veux un peu sombre en dessous. Apportez ça juste à l'avant de la poitrine. Maintenant, si les choses commencent à bouger et qu'elles ne se comportent pas, sortez, laissez-la sécher complètement et vous pouvez y retourner. OK. Et puis je dois, euh, m' assurer que mon obscurité a trop de lumière sous le grand maintenant. Donc, parce que je suis ici en train de me déplacer autour de cet indigo, j'en ai probablement assez sur mon pinceau pour y mettre une touche de peinture une touche de peinture , de sorte qu'elle soit sèche là-dedans et que je lave mon pinceau. Et puis taquinez ça autour du bec. Et puis, s'il n' est pas resté assez sombre, je vais juste toucher plus d'indigo et laisser tomber ça. Et maintenant, il est assez mouillé là-dedans. J'ai probablement besoin de sortir et de laisser ce peu sécher. Mais même si j'ai sorti ce petit pinceau et l'indigo, je vais fermer le haut et le bas. Ma brosse doit être basculée sur la petite brosse. Et je pourrais revenir, je reviendrai peut-être une fois sec et mettrai juste ce petit peu de l'air là. Je pourrais mettre ça dans une minute. Ce Dreyfus, j'ai été la raison pour laquelle j'ai vu s'accrocher. C'est là. Je peux donc simplement le soulever parce qu'il est humide là-dedans maintenant je viens de lever un peu de peinture pour obtenir cette drôle de forme du bec alors qu' il revient à la rencontre du sujet là-bas. instant, je n'ai pas grand-chose. J'ai besoin d'un peu plus de choses devant la banque. Je vais donc me mouiller avec un peu d'eau, toucher un peu plus d'ocre jaune là-dedans. Lavez ma brosse, déplacez-la et touchez-la. Et puis peut-être un peu plus de céruléen au sommet. Ce que je vais aussi faire, c'est que je vais me tarir dans ce moment. Maintenant. Je vais prendre un peu d'indigo. Je vais juste ajouter une touche d'indigo au-dessus de cet œuf. Ils sont lavés ma brosse. Je vais suivre un peu la courbe. Maintenant, parce que je suis en train de pousser un peu la peinture. J'ai enlevé la plupart du pigment en essayant de décider de la forme que je veux. Je vais donc choisir maintenant de la peinture plus épaisse, enlever l'excès d'eau de mon pinceau. Et juste pendant qu'il est mouillé, entrez simplement, réaffirmez l'obscurité, lavez l'eau de mon type de brosse et ramollissez ça. Et s'il sèche trop léger, je peux revenir et le répéter. Je pense que j'ai besoin de plus sombre sur le dessus, mais maintenant je suis un gamète tranquille et ils le sont maintenant, donc j'ai vraiment besoin de sortir et de laisser sécher. Je vais juste ajouter, je vais, je vais étendre ce noir un peu parce que je le veux, il deviendra clair pourquoi sous peu, mais je vais juste faire ça un peu pour faire sécher un peu ici. . Je vais l' agrandir un peu. Lavez mon pinceau, enlevez l'eau et mélangez un peu ça. J'ai donc mis le pigment et ensuite je veux faire une transition un peu, alors faites-le un peu plus doux à venir. Avant de sortir, je vais juste assombrir la moitié supérieure de cet œil. Je pense que je l'ai fait avec du céruléen et de l'ocre jaune. Je vais prendre un peu aussi minutieusement et un peu d' ocre jaune et un peu d'indigo, et je vais juste peindre dans le dessus. Il se peut donc que les pupilles sèchent et je veux juste assombrir la moitié supérieure de l'œil que je lave ma brosse, enlève l'eau et juste la taquiner qu'elle passe de l' obscurité à la lumière en descendant. La dernière chose que nous ferions avant que je ne vous donne un risque. Je vois maintenant que ce n'est pas encore assez sombre sous l'œil. Je vais donc prendre un peu d'indigo laiteux. Allez et c'est juste un peu rugueux pour qu'il sèche là. Et puis je lave ma brosse et j'adoucit ces bords. Donc je suis après ce genre d'anneau blanc autour de l'œil, je vais sortir un peu, laisser cela sécher leurs revenus et mettre l'ombre sous l'aile ici, puis revenir et finir. hors du visage. 9. Finition: D'accord. Donc, je vais revenir en face, mais je veux juste ajouter un peu d'ombre sous l'aile ici. Je vais donc prendre mon pinceau de taille moyenne. C'est un peu plus petit que ceux que j'ai faits. Tout cela, nous allons prendre un peu d' Indigo laiteux au départ. Je vais aller sur le papier sec en commençant par là, puis je vais peindre sous cette aile. changé ma pente synthétique maintenant je vais prendre de la peinture un peu plus épaisse. Et alors que c'est là que je vais maintenant ranger, je ferme ce blanc parce que cette page est maintenant mouillée avec la première ligne d' indigo que j'ai faite, ça devrait se contenter de la laisser courir. Maintenant, nous pouvons renforcer cela si nécessaire. Mais je préfèrerais mettre ça, prendre la bonne forme, puis y revenir. Maintenant, la prochaine question à laquelle je veux réfléchir est celle ci dessous. Ça va regarder, mais je me suis un peu compliqué. J'essaie juste de décider. Voyons voir, j'annote ce petit pinceau. Je vais juste y mettre une ombre. Venez donc sur du papier sec. Nous avons ensuite indigo et je me donne juste un peu de division pour me montrer que c'est un échec qui est assis sur le dessus de la jambe là-bas, lave ma brosse et T s'est assis. Et encore une fois, parce que c'est sur le rouge, veillez à ne pas commencer à soulever le lavage. J'y ai fait une petite tache blanche que je ferai de la compagnie qui est complètement sèche. Je reviendrai et je laisse tomber un peu d'indigo là-dedans. Maintenant, j'étais un peu lent et mon obscurité ici, j'ai un peu trop de transition entre ce noir et cette couche d'indigo suivante. Alors quand c'est sec, je reculerai légèrement, mais je sortirai de ça pendant que ça sèche, je vais entrer dans cette jointure ici sur le cou. Je suis sec. Je vais prendre mon indigo et mon petit pinceau. En fait, je vais juste reculer un peu de cette lumière que je vis et que je renforce qui lave mon pinceau et remue ça. Donc c'est sec là maintenant, donc je peux juste m'arranger. Je vais prendre même brosse de forme et je vais juste mettre une autre ligne d' indigo en suivant cette astuce de lavage exacte étant que je dois m'assurer arriver complètement à l' âge du premier lavage. Sinon, vous verrez des morceaux drôles sublimes. Ce n'était pas calme, assez fort. Et puis je vais laver cette brosse, enlever l'excès d'eau. Je vais juste courir mon pinceau, ai pas fait le long du bord. Je vais juste adoucir le bord juste d'une touche. Ensuite, j'ai probablement eu trop de lumière. Celui-ci n'arrête pas d'attirer mes yeux. Donc je pense que je vais juste entrer un peu dans ce rouge. Ici. Il a pris le volet droit, juste en arrière un peu. lavé ma brosse et je vais le vendre dans le lavage en dessous. ce qui me concerne, les corps ou finis. Une chose que vous pouvez faire si le pouce est lourd sur la queue et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez soulever un peu un peu de point culminant là-dedans. Je n'en ai pas vraiment besoin, mais je vais juste vous montrer que j'ai le mien. Brosse à huile si plate, blanc vif et je peux la nettoyer, enlever l'excès d'eau. Et maintenant, je peux juste traîner et veiner. Vous devez continuer à nettoyer la brosse pour ne pas avoir beaucoup de pigments partout. Refais-le. Il faut que tu presses assez fort . Donc, si vous avez un peu de peinture solide que si vous avez un peu de peinture solide aimez pas et que vous voulez obtenir un peu plus de lumière là-dedans. Une chose importante à faire est de continuer à laver votre brosse et à enlever ce pigment pour que vous puissiez réellement soulever le pigment. Le frais doit être assez dur. Je vais faire un niveau ici pour que vous puissiez voir un peu mieux. Alors nettoyez-le. Et il suffit de lever un peu de cette hotline et vous n'en avez peut-être pas besoin. C'est juste que parfois si vous avez la direction n'est pas tout à fait correcte et que vous voulez réaffirmer où vont les plumes. Vous pouvez en avoir un peu, ici. Comme je l'ai dit, vous n'en avez peut-être pas besoin. Et si vous le mettez, vous ne l'aimez pas, vous pouvez le retirer, mais c'est le cas, ce n'est pas un moyen facile de s'intéresser un peu plus. Juste pour finir sur le visage. Soulevez un peu un point culminant sur le, je prends, disons que je prends mon petit synthétique, juste la même idée. Je vais mouiller mon pinceau, enlever l'excès d'eau et je vais juste le faire courir pour continuer à le lire. C'était une très petite quantité. Goodman, le prochain. Mouillez la brosse et je pousse simplement vers le bas, je la lave, enlève l'excédent pour qu'il s'agisse d'une brosse propre et humide, qui ne l' inonde pas d'eau. Il suffit donc d'une touche de point culminant là. Et je vais faire la même chose juste autour du menton ici. Joue, je suppose. Donc. Assurez-vous simplement de continuer à laver la brosse. Et je suppose que c'est celui qui, à cause du rouge se soulèvera assez facilement. Juste pour obtenir un peu plus de 3D dans le visage. Je suppose. Vous n'avez pas besoin de beaucoup. Je vais renforcer le rouge, l'obscurité à l'avant. Et ça va prendre un peu de rouge. Réaffirmez où j'ai eu l'écrit, la violette qu'ils dessinent maintenant, lavez mon pinceau et lancez ça le long du Join. Maintenant, je vais mettre un peu d'ocre jaune aléatoire, un peu de chaleur dans le visage. Je viens donc de prendre mon chien synthétique. Je viens de le faire tomber dans l'ocre jaune et je vais juste marcher un peu de cette peinture. Et puis je vais me renforcer avec un peu d'indigo. Je vais mettre un peu plus sombre sur le fond. Une grande partie de la peau qui passe au-dessus du bec. Toucher un peu plus et juste un peu sombre en bas. Et ce que nous pourrions faire, c'est que nous pourrions soulever, je vais avoir besoin d'une brosse plus dure pour cela. Donc, la même brosse que celle que j'ai utilisée pour vivre les reflets de la queue, je vais juste partir. Il suffit de clignote en blanc autour de l' endroit où le gros se joint à leur peau. Juste un peu. Ils sont juste de très petites choses que je vais probablement devoir foncer et reculer et pas simplement assombrir du fond ici un peu plus près. Maintenant, j'ai mis ça, hum, j'ai un peu étendu cette nuit là. Donc, ce que je vais faire, je veux dire prendre un tube de gouache blanche. Je vais dire que c'est étrange. Ma chaussure, ma brosse directement à mon Chou. Je prends un petit peu de gouache blanche. Et je vais aller tout droit et faire glisser ça vers le haut et je vais laver mon pinceau, enlever l'excédent et juste mélanger un peu. J'essaie juste d' avoir un peu honte avec cette gouache. Le long du bec le plus sombre. Et puis avec le même pinceau et le même pinceau, je vais juste prendre un tout petit peu de gouache et mettre un petit point fort juste dans l'œil. Et puis je pense que la dernière chose que je vais faire, je vais juste une fois de plus dans mon indigo. Encore une fois. Je suis Missy. Sous l'œil, là. Juste pour que cela sorte de l'anneau autour de l'œil, juste un peu plus lumineux. Et puis je pense que je pense que c'est probablement là que je vais m'arrêter. Et ce que je ferais, c'est que je reviendrais le lendemain, voir si cela devait être plus fort, si j'étais content de cela. Voyez si j'avais besoin de quelque chose de plus ici, de toutes ces choses. Mais je pense que vous devez vous en éloigner pendant un certain temps pour décider s'il a besoin d'autre chose et vous assurer qu'il est complètement sec avant de frotter l'une de ces lignes de crayon. Merci de m'avoir rejoint pour le cours. Si vous êtes heureux d'être libre de poster une photo de votre travail sur la page des projets et que je peux jeter un coup d'œil et les commentaires de Lieber, j'espère que cela vous a plu.