Aquarelle avec moi : Paysage d'hiver enneigé

1. Bienvenue !: Peignons un paysage enneigé. Bonjour tout le monde. Juste un Cassandras ici de couleur me créative art.com. Bienvenue à ma leçon. Aujourd'hui, nous allons peindre ensemble un paysage enneigé. J' aimerais que vous peignez avec moi dans ce cours est conçu pour que vous puissiez le faire. Nous allons donc commencer par le ciel et les montagnes enneigées car notre arrière-plan ajoutera un terrain d'arbres qui sont en quelque sorte une forêt au loin. Et puis nous ajouterons un arbre à feuilles persistantes plus proéminente à l'avant. Je vais même vous montrer comment peindre une petite silhouette de lapin dans cette classe. Alors que nous peignons ce paysage enneigé, nous allons pratiquer nos compétences en aquarelle. On va se mouiller sur mouillé, on est passé à sec, laissant le blanc du papier, laissant la couleur couler. Nous discuterons des choses comme la composition et la façon dont votre œil se déplace autour du papier tout en profitant d'un merveilleux processus de peinture de création d'un paysage enneigé. Alors qu'attendez-vous ? Commençons à peindre ce beau paysage enneigé. Amusez-vous avec l'aquarelle et apprenons beaucoup le long du chemin. J' ai hâte de te voir en classe. 2. Fournitures: Pour les années s'applique pour cette classe. Vous avez besoin de fournitures d'aquarelles de base plus quelques extra. Vous avez donc besoin de 140 livres de papier aquarelle presse à froid, une variété de brosses. J' utilise. Plutôt grande brosse et entre le silence et une rigueur qui a les poils longs, mais vous pouvez utiliser une ligne fine ou à la place de cela, vous pouvez avoir besoin d'un crayon si vous voulez dessiner dans vos montagnes enneigées ou même vos arbres. Et un couteau à palette est utile pour ajouter une texture enneigée. Vous avez également besoin de peinture aquarelle. Un chiffon pour des bocaux d'honneur, pour nettoyer votre brosse. Et Guam blanc qui l'utilise Graham badigeon. La marque n'a pas tant d'importance, mais vous voulez un peu blanchi à la chaux ou vous pouvez éventuellement utiliser de l'encre acrylique. Mais ce blanc est très utile pour une neige. Depuis qu'on peint un jour enneigé et des hanches. Non, mes doigts ne sont pas vraiment, c'est Walsh. D' accord. Alors commençons. 3. Paysage enneigé - Ciel et des montagnes: Ok, commençons avec notre tableau principal. Maintenant, la première étape consiste à diviser notre document en sections. Nous avons l'arrière-plan, le Middleground, et le premier plan. Cela va donc définir les zones où nous allons peindre chaque chose en arrière-plan. Nous allons esquisser et peindre une montagne, une montagne enneigée, et le ciel au milieu fera les arbres, les feuilles de fond, puis le premier plan fera un arbre de premier plan et de la neige. J' ai légèrement esquissé dans l'idée des montagnes. Je ne suis pas réaliste, je veux juste l'idée des montagnes. Et maintenant, j'efface la ligne de crayon parce que je peins de la neige et je ne veux pas vraiment que la ligne montre beaucoup. Donc, nous allons commencer par peindre humide et humide. Donc j'applique de l'eau claire avec mon pinceau. Maintenant, tournez mon papier sur le côté juste pour me rendre plus facile. n'y a pas de raison réelle que ça doit être droit même si on sait que c'est le ciel, non ? Donc, ce qui implique un lavage uniforme de l'eau à travers le papier. Je ne veux pas de flaques d'eau là-bas, je veux juste une belle couche uniforme. Et donc je regarde l'eau et je vois combien il y en a et l'étale. Et puis en suivant le bord supérieur des montagnes que j'ai dessinées. Donc je vais peindre le ciel et pas les montagnes en ce moment. Dans ma palette, je mets un mélange très léger de bleu outremer, bleu paon, et une petite flaque de violet. Maintenant, ils ont beaucoup d'eau et ils vont faire des couleurs très claires. Et toujours quand vous peignez humide et humide, il sèche encore plus léger parce que vous ajoutez l'eau que vous avez déjà mise sur votre papier. Donc, en commençant le long du bord de la montagne que j'ai dessiné et dans cette eau humide comme une couche. J' ajoute ma peinture et je ramasse juste les différentes couleurs que j'ai préparées et je l'ajoute. Et si vous me voyez prendre mon pinceau sur le côté, à ma palette, je ramasse juste une version un peu plus forte de la couleur pour rendre mon ciel un peu plus sombre ou plus lumineux. Et je ne suis pas inquiet de faire comme des nuages spécifiques ou quelque chose comme ça. Je mets juste un mélange de Color. Et il transmettra l'idée d'un ciel avec couleur et qu'il y a peut-être des nuages au loin et ce genre de choses. Donc ce n'est pas Barry et l'illustrer. C' est plus un ciel abstrait ou impressionniste sur lequel nous travaillons. J' ai aussi décidé que je voulais ajouter un peu de violet rouge dans mon ciel. Donc, je vais obtenir un mélange de couleurs et je vais aussi ajouter ce bleu paon. Et avant que j'aie fini, maintenant gardez à l'esprit quand vous peignez humide, vous devez faire attention à la façon dont votre papier est humide et sec et votre douleur devient aussi longtemps que vous pouvez continuer à ajouter cette peinture. Mais une fois qu'il commence à sécher et commence à sembler moins brillant ou pas brillant du tout. Vous ne pouvez pas vraiment en ajouter plus. Vous devez le laisser sécher complètement avant d'ajouter une autre couche si vous choisissez de le faire. Ce que je veux faire ensuite, c'est relier les Milton à mon ciel. ce moment, j'ai juste une ligne dure partout au sommet des montagnes. Ce que je vais faire, c'est peindre de l'eau sur une partie de la montagne et ensuite je vais toucher certains bords. Maintenant, quand je touche ces bords et que l'eau touche la peinture qui est déjà sur le papier. Il y a deux choses qui peuvent arriver. La première est que si j'ai beaucoup d'eau, elle peut pousser dans le ciel. Et l'autre, c'est que si je n'ai pas trop d'eau, cette peinture peut couler sur la montagne et se connecter à celles-ci et agir comme de la couleur sur la neige du ciel. Si vous constatez que lorsque vous mettez l'eau sur le papier et que vous touchez dans la peinture qui est déjà là, que l'eau coule dans votre peinture parce que vous avez plus d'eau que prévu. Vous pouvez toujours basculer votre papier, incliné juste un peu et laisser cela revenir vers le bas et cela va résoudre ce problème. Donc, du côté droit de tout ça, Milton, j'ajoute très soigneusement dans ombre super lumineuse ici parce que je veux que ce soit presque le blanc du papier. Et je suis sûr que vous ne pouvez pas vraiment voir la couleur qui est là dedans. Et en même temps, je dessine une petite crête qui va être au sommet de la montagne. Et la zone que je viens de peindre qui sera le côté le plus brillant de cette fonte. Ensuite, je prépare une couleur d'ombre vraiment claire. Je mélange le violet avec le bleu pour obtenir une sorte de violet gris. Et je vais ajouter cela comme une ombre juste sur le bord de cette crête, laissant un petit espace blanc du papier entre l' endroit où j'ai peint l'ombre et l'endroit où je peins maintenant. Je laisse aussi un espace blanc entre le ciel et le sommet de la montagne. Je peins très soigneusement et lentement alors que je peins cette première ombre. Mais maintenant, je peux simplement me détendre et mélanger tout cela ensemble alors que je travaille mon chemin vers le bas de la montagne et j'ai capturé la lumière sur les bords supérieurs de cette neige et il sera beaucoup plus facile de voir dans le tableau fini. Maintenant, vous serez peut-être intéressé de savoir que pendant que je peins ce tableau, je suis en fait debout. Je ne veux pas être trop proche de la peinture et de la peinture, je veux être capable de prendre du recul et de jeter un oeil. Et pendant que je suis assis et que je regarde, je veux plus de couleur. J' ajoute donc ce bleu paon dans des petits morceaux et des espaces où le ciel est encore mouillé. Et aussi dans l'ombre sur la montagne. Non seulement je veux plus de couleur, mais je veux un peu plus de contraste dans cette zone d'ombre. J' ai mélangé un peu plus cette couleur d'ombre et je la laisse tomber dans cette zone humide. Maintenant. J' ai commencé à peindre ces ombres, j'ai continué à sécher, mais maintenant c'est un processus humide et humide parce que j'ai déjà cette peinture humide là-bas. Donc encore une fois, je fais attention à la quantité d'eau, quel point le papier a l'air sec. Je voudrais aussi ajouter un plus texturé comme des contours, ombres autour que vous descendez les montagnes. Donc, j'ai ajouté un peu plus de vous, plus de coups de couleur et ceux vont s'étaler et se ramollir dans ce mélange humide et agréable qui pense que cela est assez bon ici. Je veux juste me débarrasser de cette ligne sur le bord inférieur. Donc, je suis juste ajouter de l'eau là aussi, juste pour adoucir cela et créer de beaux bords recherchés. Alors que je continue à regarder cette montagne et comment elle se développe. J' ai décidé que je voulais un peu de lumière du soleil. J' ai donc un mélange très aqueux d'un jaune doré et je vais ajouter quelques petites touches au sommet de la montagne et un peu dans le ciel. Cela donnera juste un peu de lumière du soleil ici et là, mais ça ne va pas vraiment apparaître beaucoup dans la peinture finie. Je veux aussi adoucir cette zone où j'ai ajouté les lumières et le jaune dans le ciel et mon ciel commençait déjà à sécher. Donc j'ai eu un peu d'effet de floraison, mais je suis d'accord avec ça. Laissons ça sécher et ensuite nous allons travailler sur nos arbres. 4. Paysage enneigé - Arbres et neige au milieu: Maintenant que nous avons fini le ciel dans nos montagnes, passons au milieu ou au tiers médian que nous avons coupé pour notre peinture. Et ça va être pour les arbres qui sont au milieu. Il y a donc une forêt entre nous et les montagnes. Et c'est ce qu'on va peindre ici. Et encore une fois, nous allons continuer avec la technique humide ici. Donc je lis le journal, j'ai fait une sorte de ligne ondulée à travers où vous pourriez être les forêts frappent le front pour le tour, ce qui va être de la neige, non ? Et je lis le journal ou essaye de le mouiller uniformément, pas de cailloux à nouveau, nous voulons juste une bonne humidité uniforme. Et puis je vais mélanger une gamme de couleurs vertes. vu en utilisant de l'indigo, j'utilise du bleu prussien, j'utilise Van Dyke, Green, j'utilise du viridian, et j'utilise aussi du vert sève. J' ai donc une très grande variété de verts et un peu de bleus mélangés là parce que je veux créer une belle variété juste douce de couleurs libres. C' est comme des arbres à feuilles persistantes. Donc, j'ai un mélange de verts de la lumière à l'obscurité fondamentalement. Maintenant, je pense à peindre ces arbres complètement à l'envers, mais honnêtement confondu un peu mon cerveau. J' ai donc décidé d'aller de l'avant et de mettre mon papier à droite. Je peux peindre ces arbres tout aussi facilement avec un terme de cette façon que l'autre vague peut être un peu plus facile de cette façon, mais il était plus facile de mouiller le papier de l'autre direction. Donc, vous faites ce qui fonctionne pour vous dans ce cas. Et pour commencer sur les arbres, j'utilise juste le côté de mon pinceau et laisse tomber un peu de couleur. Dans le long arbre est des formes dans la zone humide. Je ne veux pas faire la ligne dure en bas et je veux obtenir un peu d'effets en ajoutant de l'eau. C' est un peu comme je l'ai fait avec les montagnes. Et donc j'ai mis un coup d'eau à travers le bord inférieur de la zone d'arbre et connecté à des endroits à la zone humide et humide. Et cette couleur peut s'écouler dans cette zone comme elle le veut ou l'eau peut s'écouler dans la couleur. Quoi qu'il en soit, ça marche pour moi. Maintenant, comme le ciel quand on le paie humide et humide, on peut juste laisser tomber la couleur ici tant que c'est beau, humide et juteux et c'est ce que je fais maintenant. Je mets, j'ai commencé avec une couleur plus claire et maintenant je vais un peu plus sombre et je vais aller un peu plus sombre et ajouter des petits morceaux de couleur. Et vous verrez une partie de celui-ci se propage et se ramollit et vous donne cet effet charmant, agréable, humide et humide. Et ça donne l'idée qu'il y a des arbres en arrière-plan. Maintenant, je veux ajouter ce qui peut être la zone du sol, et peu importe quelle couleur est. Je vais juste avec l'écran que j'utilise. J' en utilise une version sombre. Alors que je travaille, je deviens un peu plus sombre et plus sombre. Et j'ajoute aussi ces zones plus sombres. Dans. En plus petites et petites quantités. Donc ils prennent moins de place sur la page, les zones sombres. Donc, il va passer de la lumière à une couleur moyenne à une couleur plus foncée. Juste pour donner une variété de profondeur et de couleur dans ces arbres de fond, je vais même ajouter quelques petits arbres bleus en une minute juste parce que c'est amusant et c'est une peinture. On peut faire ce qu'on veut. C' est un paysage fantastique. Ça va être enneigé et amusant quand on aura fini. Et vous pouvez juste jouer avec et profiter et vous amuser et ne pas mettre autant de pression sur vous-même pour faire quelque chose de parfait parce que, hey, la nature n'est pas parfaite et nous non plus. Et tout va bien. Donc, pour cette section de la peinture, je répète le même processus. Je vais l'accélérer un peu pour toi. Mais pendant que vous me regardez peindre, je veux partager un peu sur la forme des arbres. Donc, si vous remarquez que les arbres sont en quelque sorte triangulaires et que tout n'est pas complètement rempli. Je parie la peinture. Alors j'ai commencé avec les lignes verticales et puis je suis un peu plus large en travaillant mon chemin vers Los Angeles et je parie la peinture là-dedans et je la laisse étaler dans ce lavage humide et humide. Et comme je l'ai dit, je travaille un peu plus sombre et un peu plus sombre. Donc, une partie de cela semble aller en arrière-plan. Certains d'entre eux se présentent un peu et nous avons notre mélange et une variété de formes d'arbres. Alors que je sers, je vais laisser ces arbres commencer à dessiner un peu et je vais faire attention à leur humidité et à leur façon de bouger. Aller ajouter un peu d'ombre dans la neige, en descendant au premier plan de la peinture. Maintenant, j'utilise la même couleur mais avec beaucoup, beaucoup plus d'eau. Donc il y a à peine de peinture et puis il y a beaucoup d'eau. Et j'ajoute juste des ombres dans des endroits pour ajouter un contour au premier plan enneigé. Maintenant, je pense à la composition ici et endroit où votre œil va voyager à travers le tableau. Et donc j'ai fait cette sorte d'ombre en forme de S qui descend en bas à droite, ce qui conduira votre œil dans la peinture une fois la peinture terminée. Comme je l'ai dit, je garde un œil sur notre lavage humide et humide d'arbres. Et ce n'est pas à écrire encore est encore assez humide. Mais ce n'est pas aussi brillant et humide qu'avant. Et donc cela signifie que si j'ajoute de la douleur et maintenant ça ne va pas bouger autant qu'il l'a fait quand j'ai commencé à ajouter. Donc, je vais y aller et ajouter encore plus de couleur foncée ici. Et il ne va pas, Il va dire, il va encore étaler certains, mais juste pas autant. Ça va rester plus près de l'endroit où je l'ai mis. Et ça va ajouter un peu plus de définition que nous ne voulons pas beaucoup. Parce que là encore, c'est le milieu. Il y aura encore une sorte de fond et, loin du spectateur. Mais je veux un peu plus de contraste et de définition là-bas. Maintenant il y a deux choses que je veux que vous remarquiez sur ce que je peins maintenant. Premier bureau ici. Remarquez les bords durs en haut de cet arbre. C' est parce que mon papier est sec. Et j'ai profité de cette situation et j'ai ajouté des bords durs à ce moment-là. La prochaine chose que je veux que vous remarquiez est l'effet de floraison le long de la base de la ligne d'arbre. Cela a été fait en ajoutant de la peinture le long du fond à un lavage déjà séchage. Donc, ce que j'ai ajouté était plus humide mémos déjà là et cela a créé l'effet de floraison. Si vous regardez de près, vous pouvez le voir directement dans ce clip. Regarde toutes ces belles fleurs. Il a vraiment créé une belle texture d'aménagement paysager là-bas et j'ai vraiment adoré l'effet. Donc vous pouvez le faire ou non, c'est totalement à vous de décider, mais cela montre combien il est important de prêter attention à l'humidité et à la sécheresse de votre papier et de votre peinture. Certains travaillent en avant et en arrière entre le milieu et le premier plan. Et j'ai vu une ligne sur le papier que je ne voulais pas vraiment. Alors j'ajoute de l'eau, mais mon eau était sale et 1000 oh non, qu'est-ce que je vais faire ? Mais j'ai été capable de sang avec un mouchoir comme vous le voyez, et c'est en quelque sorte enlever cette ligne dure et un bord dur et tout allait bien. Donc j'ai été soulagé. J' étais inquiet une fois que j'ai posé cette eau et qu'il faisait sombre. Alors maintenant, j'utilise la fin d'un pinceau plat pour créer juste quelques marques de plus, juste en grattant un peu le papier. Si votre brosse n'a pas ce genre de point jusqu'à la fin, vous pouvez utiliser comme une brochette, un couteau à palette, trempette d'un couteau à palette, ou quelque chose comme ça pour cela, ou simplement sauter cette partie complètement, complètement à vous de décider . Maintenant, je veux créer une idée de texture enneigée. Et donc je vais juste entrer et déposer des gouttes d'eau et même des gouttes de couleur. Maintenant, encore une fois, parce que j'ajoute plus d'humidité à quelque chose qui dérive déjà. Il va repousser la peinture et créer un effet de plomberie. Ça va être de l'autre côté des arbres. Donc vous pouvez voir que ça se passe maintenant. Voyez les petites zones blanches qui se passent. C' est là que cette peinture plus légère ou de l'eau à l' intérieur et a juste poussé la peinture et le pigment hors du chemin. Donc c'est juste une autre façon que vous pouvez utiliser les fleurs et cela crée l'idée qu'il y a de la neige et que la neige tombe. Donc j'aime vraiment ça. Donc, une fois que j'ai fini de mettre quelques gouttes d'eau claires et quelques gouttes d'eau légèrement peintes. Je vais ensuite aller de l'avant et ajouter le lavage blanc. Je les presses du verre frais du tube et je sors une brosse humide, ajoutant un peu d'eau à cette guage pour le faire bouger et le rendre moins opaque. Et je vais juste éclabousser à travers les ministères et en fait à peu près au-dessus mes montagnes et tout comme ça au-dessus du ciel parce que je veux avoir cette sensation de neige qui tombe et je vais aussi observer. Donc, plus de gouttes d'eau autour de ce sera également juste avoir cette légère pointe de Guassian il. Donc, il va donner un genre, une couleur laiteuse vraiment légère comme la neige et la distance est la transparence. Maintenant, rappelez-vous que le dessus de ma peinture est sec. La zone médiane avec les arbres est humide. Alors que les lavages s'étalent un peu et que la zone humide, mais ce sera des gouttes solides dans la zone non MIT. Maintenant, nous allons laisser sécher complètement et ensuite nous ajouterons notre arbre au premier plan. 5. Paysage enneigé - Arbre avant-plan: Maintenant que notre milieu est sec, nous pouvons passer à peindre notre arbre de premier plan. Et je veux commencer par créer une série Color, que les peintres à l'huile feront parfois cela, mais je le fais aussi avec de l'aquarelle. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai ce grand palais. Parce que ce que je peux faire est de créer une gradation de lumière à sombre, différentes couleurs, comme vous pouvez le voir ici dans ma palette, que je peux tremper en peignant le long. Donc, j'ai un briquet et un moyen et un plus sombre et un très sombre tout en une grande flaque étalé sur une ligne. Une fois que j'ai beaucoup d'étape de mélange de peinture, je vais esquisser dans très rapide et lâche où je veux mon arbre. Et je pense à l'endroit où je vais du haut de la montagne jusqu'à l'arbre, en bas suivant la courbe S de l'ombre. Donc maintenant, j'ai juste une ligne simple comme référence de l'endroit où je veux mettre mon arbre. Et je vais commencer très petit le haut avec coups de pinceau vraiment légers et ensuite une sorte de danse ma brosse de côté, côté, en tapant sur le papier et en créant cette forme de triangle de notre jamais pour vous. Je travaille mon chemin à travers le gradient, a de la peinture commençant par la plus légère en haut et travailler mon chemin vers le bas. Et à mesure que je descends l'arbre et que je deviens plus solide, je laisse moins d'espace et crée plus d'arbre. Si vous, je peins juste au-dessus de ces arbres de fond, juste sur ce que j'ai peint avant. Je n'ai pas à m'inquiéter parce que j'utilise une couleur plus foncée et aussi parce que c'est aussi juste un autre type de vert. Je n'ai pas à m'inquiéter des couleurs bizarres qui se produisent ou quoi que ce soit que je ne veux pas montrer à travers. Donc je fais juste quelques petits coups de balançoire, juste quelques petits coups de danse et crée ce triangle, laissant cet espace blanc, comme je l'ai dit, en laissant un peu. Et puis je vais aussi revenir en arrière et ajouter plus sombre à mesure que je vais. Maintenant, je suis passé à une brosse plus petite. Et la raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que l'autre que j'ai utilisé, il contient une tonne d'eau et de peinture. Et je n'ai pas besoin d'eau et de douleur quand je fais ça. Donc, je suis passé à une brosse plus petite. J' aurais pu continuer, mais j'aurais dû être plus prudent avec des coups plus légers. Mais de cette façon, je peux vraiment profiter et faire ces traits de petite taille qui créent la texture de l'arbre. Vous remarquerez peut-être que je donne quelques effets de pinceau sec et aussi que je dois retourner à ma palette plus souvent pour ramasser de la peinture. Une fois au fond de l'arbre, je vais juste ajouter de l'ombre juste en dessous de l'arbre. Et ce sera essentiellement de la même couleur. Et pas vraiment trop préoccupé par les couleurs ici. Je veux juste que ma peinture soit harmonieuse. Et donc cela fonctionne pour l'ombre parce que les neiges vont vraiment refléter les couleurs qui sont au-dessus. Maintenant, je répète le même processus. J' ajoute que la peinture sombre dans l'arbre comme je l'ai fait à l'arrière-plan, sauf cette fois il n'est pas vraiment mouillé dans l'eau, bien que l'arbre soit encore humide, mais je travaille toujours sur du papier principalement sec. Je vais juste ajouter ce sombre dans certains endroits, laissant la couleur plus claire à travers. Une fois que j' aurai terminé cela, je vais passer à travailler sur un peu de graminées au premier plan. J' ai donc un peu de vert et un peu de sienne brûlée sur mon pinceau. Et je vais juste faire quelques coups super légers pour peindre dans la texture de l'herbe. Je commence à la base de l'endroit où se trouveraient les touffes d'herbe et ma course se déplace vers le haut de cette façon, j'ai des coups d'amincissement quand je vais. Ils vont commencer un peu plus épais en bas. Et quand je glisse la brosse vers le haut, fait un coup plus léger, plus petit. Vous pouvez passer à votre brosse de rigueur à ce stade, c'est ce que j'ai fait parce que je peux avoir des lignes très fines et que j'ai créé quelques petits traits latéraux comme des petits morceaux d'herbe cassée. J' ai aussi ajouté juste un peu d'eau sous l'herbe pour créer un peu d'ombre. J' en ai mis un peu de l'autre côté aussi. J' essaie d'équilibrer cette composition et cette peinture et gardien que je me déplace autour de la peinture en rendant les choses intéressantes. Non seulement en utilisant des coups vers le haut, mais aussi en tapant simplement ce pinceau, la pointe de celui-ci ou le côté de celui-ci peut également créer de l'herbe intéressante comme ou Nous aimerions coups qui sont amusants à faire et ils ajoutent des intérêts dans la texture à votre peinture. Maintenant, je retourne à ma plus grande brosse, ramasse ce vert très liquide et frais et ajoute quelques ombres dans et autour de mes plantes. Et vous savez, je ne peux pas résister un peu aussi flatteur que certains vont le faire ici est l'occasion parfaite d'ajouter cela dans ce tableau où les petits morceaux de graines dans les graphiques coulent et fins. Donc je vais accélérer cette vidéo pour vous maintenant parce que je vais juste répéter essentiellement le même processus pour ça. En ajoutant un peu plus à ces couches, j'ajouterai un peu plus dans les arbres. Je vais ajouter un peu plus aux herbes. Alors détendez-vous et profitez du reste de ce tableau et je vous verrai dans la prochaine leçon. Oh oui, ce tableau est presque fini. Passons aux derniers détails. 6. Paysage enneigé - Détails finaux: Ok, mes amis, terminons ce tableau avec quelques derniers détails. Alors pressez un peu de guage dans un plat et j'ai mon couteau à palette. Et ce que je vais faire, c'est utiliser ce badigeon comme une texture de neige sur mon arbre qui est au premier plan de ma peinture. Et je suis juste en train de le développer avec ce couteau à palette dans un super facile et ne vous stresse pas sur exactement où va la raquette. Amuse-toi juste avec ça. Maintenant, c'est à vous de décider combien de neige vous mettez sur cet arbre, mais vous ne voulez pas couvrir tout le vert que vous avez déjà peint. J' essaie juste de le mettre là où j'imaginais que les bords des branches seraient certains à l'avant de l'arbre qui viennent vers moi, autres sur les bords de l'arbre et juste un peu comme où la neige s'est empilée sur l'arbre. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai sorti ma brosse de ventilateur, qui est le meilleur barrage, forêt battue à mon avis. Et je vais juste créer une chute de neige avec ça et j'utilise le même badigeon que j'ai utilisé sur l'arbre, mais j'y ajoute un peu plus d'eau pour l'obtenir un peu plus arrosé. Donc, je tape super légèrement sur ma main avec la brosse pour obtenir ces échelles. Si je tape un peu plus fort, je peux devenir un peu plus grand. Comme ça. C'est un peu plus gros gouttes. Mais je n'étais pas vraiment de petites gouttes en ce moment. Vous pouvez imaginer que vous regardez à travers la neige tombante, cette belle scène forestière. Donc, comme le remboursement à l'aquarelle étaient toujours en observant notre peinture, regardaient pour voir ce qui se passe. Nous regardons voir comment il sèche et comment les choses ressemblent avec la composition et la valeur en profondeur. Et j'ai décidé que je voulais plus de morceaux, un vert plus foncé sur mon arbre. Et c'est ce que je fais en ce moment, juste de petites taches. Et j'ai aussi pensé que ce serait amusant d'ajouter couleurs du ciel en mettant une partie de ça sur la neige. C' est ce que je fais, que là où la neige reflètera les couleurs du ciel et en utilisant la violette, je les utilise. Une violette rouge, un peu, un peu de bleu, ajoutant ça dans l'ombre de la neige pour attacher ma peinture ensemble. Remarquez quand je peins sur la neige, j'utilise des valeurs très légères de couleur, beaucoup d'eau, très peu de peinture dans cette eau. Mais il ajoute une très belle couleur à notre peinture. Et plus de neige araignée. Je vais accélérer cette partie de la vidéo pour vous. Donc, une chose que je voulais vraiment souligner dans cette classe est qu'avec la peinture à l'eau, il y a toujours une sorte de va-et-vient avec la peinture. Cela arrive souvent avec d'autres types de R2, mais il y a juste un, une observation et un changement et aller avec le flux de la peinture. Changer les choses à mesure que vous voyez le besoin de faire fonctionner les choses. Et donc une chose que j'ai remarquée dans ce tableau dans les arbres du milieu du sol, c'était des bords durs. Donc tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un peu d' eau et que j'ai juste effleuré ces bords un peu. Déplacez ce pigment et on les a en quelque sorte fait s'estomper plus dans les arrière-plans. J' ai aussi décidé que je voulais encore plus de contraste avec cet arbre qui est à l'avant. Et donc encore une fois, j'ajoute plus de ce vert foncé, mais cette fois c'est plus un vert jaune. Ce n'est pas le bleu-gris qui utilise toujours avant. C' est un accord jaune qui ajoutera de la profondeur, mais il fera aussi avancer cette partie de l'arbre en raison de la chaleur de cette peinture. Et parce que je vais pour ce plus grand contraste, devinez où je mets ces couleurs vert foncé juste à côté de cette neige très blanche. Chaque fois que vous mettez des sombres, des sombres, des sombres à côté des lumières, vous obtenez encore plus. Vos lumières sont plus claires et vos sombres sont plus sombres. Donc c'est juste une petite technique pour un pourboire là-bas. Lorsque vous placez vos sombres à côté de vos lumières, vous obtenez encore plus de dynamisme, de couleur et de contraste de votre peinture. Si soudain pour peindre un lapin. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai cherché une silhouette de lapin parce que je voulais que ma peinture raconte un peu une histoire. J' ai donc décidé de peindre un lapin et j'ai trouvé le renfort, une silhouette de copain. Essentiellement, ce sont les oreilles, la tête et le corps. Donc tout ce que vous avez à faire, vraiment rendre les choses vraiment simples. Touchez votre brosse pour infrarouge, touchez votre brochure ou une oreille. Dessinez un cercle. Vous vous connectez ? Et un peu plus grand corps. Et vous avez un bouton et puis vous pouvez juste mettre une ombre en dessous. Laissez-le se fondre dans le paysage qui ira bien. Peut faire ses oreilles un peu plus longtemps si vous voulez pratiquer cela un peu avant de le mettre sur votre papier réel, avant de le mettre sur votre peinture ou vous pouvez laisser le copain totalement à vous. On veut juste l'idée. Il y a un bouton, nos idées, mais vous n'en voulez peut-être pas. Donc c'est tout à fait à vous de décider. Donc j'admets que c'est un peu effrayant d'ajouter ce lapin, mais rappelez-vous que vous pouvez juste le sécher à Emilia. Vous pouvez également commencer avec un peu de lavage léger pour le mettre là d'abord, puis ajouter plus de couleur. Si tu es un peu nerveuse. Je comprends que j'étais nerveuse aussi, mais je pensais juste ajouter un peu de perspective et un peu d'histoire comme si c'était très curieux, cette forêt enneigée. Et donc je voulais ajouter ce petit lapin. Et j'ai fait les oreilles juste en tapant ma brosse sur la tête comme un petit cercle, puis le corps. Et maintenant, j'ajoute juste un peu plus de peinture, ce qui rend mes oreilles un peu plus grandes et raffine juste un peu la forme. Donc, je remarque que j'utilise un très gros pinceau. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit si vous le souhaitez. n'y a pas de problème avec ça, ok ? Alors ne vous inquiétez pas, si vous avez besoin de passer à un pinceau plus petit, c'est parfaitement bien. J' ai tendance à rester avec un ou deux pinceaux sauf si j'ai besoin de quelque chose de spécifique. Mais c'est juste un choix personnel, non ? Il y a tellement de pinceaux et d'options pour vous. J' ai aussi décidé d'ajouter quelques petites poches où le lapin saute dans la même couleur silhouette que je l'ai fait pour le lapin. J' ai aussi décidé d'apporter un peu de pic, bleu là, ou l'ombre autour du lapin. C' est l'une de nos couleurs Skype et celle que nous avons ajoutée dans la neige aussi. Et il fait vraiment une grande couleur d'ombre dans ce cas. Et je ne voulais pas de cette ligne dure, donc j'ai dérivé mon pinceau et j'ai vraiment mélangé ce qui était là. Et avec cela, nous avons terminé notre paysage enneigé. 7. Projet et merci !: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour cette peinture aquarelle le long d'un paysage enneigé. J' espère que vous avez apprécié le processus et que vous avez beaucoup appris route sur le mouillé et humide, humide et sec. Laissant le blanc de la composition de papier, toutes les belles choses à l'aquarelle. Donc, pour votre projet, il suffit de suivre, peindre avec moi et de compléter un paysage enneigé. Peinture. Les années peuvent être plus petites, plus grandes, plus ou moins complexes que la mienne, mais il suffit de suivre et de peindre avec moi et d'apprécier le processus. Et n'oubliez pas de partager votre peinture dans la section projet et assurez-vous de laisser un avis gentil. Et si vous ne me suivez pas encore, alors soyez sûr et faites-le aussi. Tu sauras quand tous mes cours sortiront ensuite.