Apprenez à connaître vos aquarelles : peindre un diagramme coloré de mélange pour une manière facile

1. Introduction: Dans ce cours, nous allons peindre un nuancier et le rendre super facile. Tout le monde peut le faire ? Oui, un nuancier. Quand j'ai commencé l' aquarelle, je me suis dit que je n'aimais pas cette idée de peindre ces tableaux. Pourquoi ne voyons-nous même pas ces graphiques ? Et ça ne me semble pas drôle du tout. Devinez pourquoi ? Une fois que je l'ai essayé, je me suis dit que c' était en fait parti. Dans ce cours, nous allons discuter un peu de pourquoi la peinture, les nuanciers en premier lieu. Une fois que nous en saurons un peu plus sur le pourquoi, nous parlerons du comment et je vous montrerai comment les nuanciers fonctionnent réellement, comment vous les assemblez, et toutes les parties et tous les éléments qui les composent. Et comment on va en peindre un ensemble. Au fur et à mesure. Je vais partager tous mes trucs et astuces pour rendre cela vraiment simple, vraiment facile et faisable pour tout le monde. Aucune mesure n' est utilisée dans ce cours. Maintenant que nous savons pourquoi et comment, nous allons le mettre en pratique. Je vais donc vous expliquer étape par étape le dessin de la grille, la peinture, les pigments purs, les couleurs pures, et bien sûr , en remplissant ces mélanges de couleurs, je vais vous faciliter la tâche. Il s'agit d'un cours en temps réel où je vous explique tout étape par étape. Je suis avec vous tout au long du processus. Et je vous donne également ce je pense alors que je peins et explore ces couleurs. Ravie de partager ce cours avec vous, je pense que vous allez aimer faire ce plaisir et voir les magnifiques couleurs que vous pouvez obtenir avec vos peintures. Alors viens avec moi, payons. 2. Qu'est-ce qu'un graphique en couleurs vous apprend et le chat de projet: Oui, un nuancier. Bonjour, mes amis, bienvenue dans ce cours. Je suis tellement contente que tu aies décidé de continuer. Bon nombre d'entre vous qui me suivent savent déjà qu'il faut voter pour la couleur. Et tu dois choisir entre ces deux ensembles. Nous avions le paysage marin et les ombres de l'été. Vous avez choisi les nuances de l'été. C'est une superbe palette de couleurs. Nous allons donc créer un nuancier, ou peut-être deux, peut-être deux avec ces couleurs. Et en gros, c'est un moyen pour vous de connaître vos peintures à l'aquarelle lorsque vous commencez une nouvelle série de colons familiers avec elles. C'est un excellent moyen de vous familiariser, et vous en apprendrez également plus sur la température de couleur de vos peintures, les valeurs de vos peintures. Mais surtout, vous découvrez les magnifiques couleurs que vous pouvez mélanger. Fort ou faible. Je vais être honnête avec toi. Quand j'ai commencé l' aquarelle, je me suis dit que je n'aimais pas cette idée de peindre ces tableaux. Pourquoi ne voyons-nous même pas ces graphiques ? Et ça ne me semble pas drôle du tout. Devinez pourquoi ? Une fois que je l'ai essayé, je me suis dit que c'était vraiment amusant. Cela prend du temps. Ne vous méprenez pas. Faire des graphiques. Les tableaux d'aquarelle prennent un certain temps. Et plus vous avez de couleurs, plus cela prendra du temps, vous ne voulez pas faire une grande feuille avec tout un tas de couleurs, il suffit de choisir quelques-unes de vos couleurs, même deux ou trois, pour créez votre graphique. Et vous en apprendrez beaucoup à leur sujet si vous n' en choisissez que trois. Voici un conseil de pro pour vous. Choisissez un rouge, un jaune et un bleu. Et cela vous donnera toutes sortes de mélanges de couleurs. Je suis enthousiaste. En fait, j'adore créer ces nuanciers. Ils ne sont pas difficiles. peut être un peu déroutant, mais je vais vous l' expliquer, donc ne vous inquiétez pas, vous serez en mesure le faire quand nous aurons fini. Quand nous aurons terminé, vous serez en mesure de créer un nuancier à coup sûr. Commençons donc. 3. 03 Qu'est-ce qu'un diagramme de couleurs et des fournitures: Oui, un nuancier. Quel est le nuancier de couleurs de toute façon ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, nuancier pour mélanger les couleurs. Vous saurez ainsi quelles sont vos couleurs de peinture et ce qu'elles font lorsque vous les mélangez ensemble. Ensuite, l'aquarelle, vos couleurs, bougez et mélangez. Et vous voulez ces magnifiques mélanges de couleurs que vous pouvez obtenir. Si vous avez juste les bonnes couleurs, vous pouvez obtenir n'importe quelle couleur. Mais il est également important de connaître vos peintures. Parce que vos peintures feront une belle et magnifique grâce. Ils créeront des couleurs auxquelles vous ne vous attendez peut-être pas, je sais que j'ai déjà fait des graphiques et je me dis : «  Wow, je ne m'attendais pas à ce que ça fasse cette couleur. C'est pourquoi vous voudriez créer un tableau de mélange de couleurs autre que le fait que c'est bien. Cela n'a pas l'air très amusant, mais c'est amusant surtout une fois que vous commencez à peindre et à obtenir ces magnifiques mélanges. Tu vas retomber amoureux tes aquarelles. Bon, c'est donc un exemple, pas un exemple mais un modèle. Et je vais vous donner une copie de ce modèle dans les ressources, alors assurez-vous de l'imprimer si vous avez besoin d'un peu d'aide. Et il vous indiquera exactement comment créer un nuancier, y compris où placer les peintures. C'est ainsi que vous configurez votre nuancier. Ensuite, une fois que vous avez tout configuré, cela vous indique comment mélanger quelle peinture et où. Je vais vous montrer tout cela. J'ai quelques trucs et astuces en cours de route, mais j'en parlerai un peu plus. Mais en fonction du nombre de peintures, vous choisirez le format de votre papier. Plus vous aurez besoin de peinture sur du papier plus gros. Vous pouvez également modifier la taille de vos carrés dans votre grille. Cela fera également une différence dans le nombre de peintures Si j'avais réduit mes carrés, je pourrais mettre plus de peinture dessus, mais je n'en je pourrais mettre plus de peinture dessus, fais que cinq. Donc j'étais bien de faire sur cette feuille de sept par dix. Et tu verras que j'ai une astuce pour faire ces carrés. C'est super facile. Alors tu y vas. Vous pouvez utiliser un crayon un marqueur noir ou du ruban adhésif pour marquer vos lignes. Pour ce cours en particulier, je vais utiliser ce stylo noir, mais parfois vous voudrez peut-être voir les couleurs les unes à côté des autres plus clairement. Et dans ce cas, vous pouvez soit utiliser le ruban pour marquer les lignes. Vous pouvez utiliser un crayon qui peut être effacé plus tard si vous le souhaitez. Il y a aussi que vous aurez besoin d'une règle. Il se trouve que j' ai un carré en T. Et j'adore ce carré en T parce que quand on le pose contre le bord, on peut faire des lignes droites. Tracez des lignes droites. Maintenant, si tu utilises une spirale, tu n'auras pas de lignes droites. Ce n'est que mon modèle, donc je vais simplement le faire sur mon papier aquarelle. Maintenant, vous avez le choix d'utiliser votre papier aquarelle. Si vous êtes préoccupé par le coût du papier, vous pouvez utiliser un papier d'entraînement. Vous pouvez utiliser, vous pouvez utiliser du papier aquarelle Canson ou du papier aquarelle à base de pâte de bois. Je vais utiliser mon papier aquarelle en coton parce que franchement, une fois que j'ai commencé à utiliser du papier aquarelle en coton, je n'y retourne jamais. Les couleurs sont juste plus éclatantes et se comportent mieux sur les papiers en coton, donc l' investissement en vaut la peine si vous le pouvez, mais si vous ne le pouvez pas, ce n'est pas grave. Il existe également d'autres types qui ont une partie de coton puis vingt-cinq pour cent de coton et de pâte de bois. Il sera simplement appelé papier aquarelle s' il est fait de pâte de bois, donc il ne restera pas de pâte de bois sur l'étiquette. Il suffit de dire papier aquarelle. Mais s'il est fait de coton, il sera écrit « coton ». Et il vous indiquera soit 100% coton soit vingt-cinq pour cent de coton ou quoi que ce soit d'autre. Il se trouve que c'est Legion Stonehenge, Aqua, l'un de mes préférés. Il est assez rentable et a une texture légère. Il s'agit d'une presse à froid, a une texture légère. J'essaie de voir, peut-être que tu peux le voir sur la caméra. Et c'est vraiment un papier magnifique. J'ai adoré la façon dont cela fonctionne avec l'aquarelle. Maintenant, j'utilise les papiers de couleur, d'autres papiers aussi. Vous n'êtes donc pas obligée d'avoir celui-ci. Utilise ce que tu as. Vous pouvez donc réaliser le projet. Et si vous essayez du coton, papier aquarelle et que vous aimez ça, ils vont avec du coton, mais si vous aimez l'autre papier, très bien, faites ce qui fonctionne pour vous. ce que je dis toujours. Ok, donc j'utilise ce papier, j'ai une découpe sur mesure. Ce n'est pas exactement la même taille que mon modèle. Si vous le souhaitez, vous pouvez tracer ce modèle, mais il n'est pas difficile de le dessiner. Je vais donc simplement commencer à le dessiner pour vous. 4. 03A conseils avant de commencer 3: Oui, un nuancier. Cet ensemble comprend cinq tubes de peinture, c'est pourquoi notre nuancier comporte cinq espaces pour la douleur. Et ils viennent dans des tubes. Maintenant, vos peintures peuvent ne pas être livrées dans des tubes et ce n'est pas grave. Peu importe qu'il s' agisse de tubes ou de casseroles ou quoi que ce soit d'autre. Peu importe qu'il s'agisse simplement de tubes. Donc, si vous avez deux peintures et qu'elles ne figurent pas déjà dans une palette, vous pouvez prendre une palette. Il peut avoir n'importe quel type de palette que vous pouvez utiliser. C'est l'un de mes types d'Alex préférés, ici c'est juste cette petite boîte en métal et vous pouvez mettre toutes les couleurs dans des boîtes de différentes tailles, que vous pouvez acheter individuellement. Et même si le couvercle est en argent, je peux toujours l'utiliser pour mélanger. Salut, en tout cas, donc n'importe quel type de palette. Et j'ai pressé mes tubes dans le plat que je veux utiliser. Ma palette dans ce cas, achète en fait ces Dicer, qui est le magasin japonais à un dollar près de chez nous. Ils sont vraiment bon marché et ils font d'excellentes palettes. Je les adore, je les adore. Ils ont des tailles et des formes différentes. Ils sont faits pour cuisiner. Ils travaillent pour quoi ? C'est donc un petit pourboire bonus. Ok. Donc ces tubes, si vous êtes nouveau, si vous venez d'essayer des tubes. toujours votre tube par le bas parce que Eh bien, vous savez, vous avez peut-être du dentifrice dans un tube et vous pouvez le presser d'ici. Et tout le dentifrice, ils reviendront ici et tu pourras le presser vers l'avant. Mais généralement, les tubes d'aquarelle sont en métal. Et vous voulez toujours presser à partir de cette extrémité parce que vous déplacez votre peinture vers l'ouverture. Et vous voulez également presser et doucement parce que votre aquarelle est juste là, souvent, juste là. Donc vous voulez vous assurer que vous voulez être prudent parce que cela peut, cela peut avoir une pression sur un discours déjà ordonné et sortir ce discours ordonné. Mais celui-ci ne l'est pas, et je les ai mis ici. Allons-y et je les laisserai s'asseoir pour qu'ils sèchent et durcissent un peu. M Graham est fait avec du miel afin qu'ils ne sèchent pas complètement. Tout dépend de l' aquarelle que vous avez. Tu n'es pas obligée de les utiliser. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs. Tu veux essayer. Mais je voulais juste te montrer que tu peux les presser à l' avance et les laisser sécher un peu si tu veux. Pressez toujours par le bas du tube. Et ils ont ces gadgets sympas et je n'en ai pas encore un qui passe dans le tube et ensuite tu le roules, ça t'assurera d'éliminer toute ta douleur. Parce que vous savez, la peinture à l' aquarelle peut coûter cher parce qu' elle est très pigmentée. Alors tu y vas. Voici les cinq couleurs. Et vous voyez, nous avons un orange, un jaune, un vert, un vert et un bleu. Qu'est-ce qui se passe avec ça ? n'y a pas de rouge. n'y a pas de violet, juste là. Il y a des couleurs auxquelles tu penses. Comme si vous pensez aux couleurs de l'arc-en-ciel, rouge, orange, jaune, vert, bleu, oh, violet, nous n'en avons pas, non ? Nous avons une palette de couleurs spécifique. Dans ce cas, vous pouvez réellement mélanger et assortir vos propres couleurs. Par exemple, disons, oh, je veux essayer ces trois couleurs ensemble plutôt qu' un nuancier est un excellent moyen pour vous de vous faire une idée de leur apparence et vous pouvez faire et dire, oh, non, non. Ce n'est pas parce que ce n'est pas bon. Et tu ne le saurais pas si tu ne faisais pas le nuancier. Nous avons donc évincé nos couleurs. Ils ont un peu séché. Si vous voulez connaître les noms réels, il s'agit de l'ail, pyrrole, du bismuth, du jaune, du vert permanent. Retournez celui-ci. Vert sève et sarcelle cobalt. Et je n'ai jamais créé de nuancier avec ces couleurs auparavant. Ma couleur préférée dans cet ensemble est le bleu sarcelle cobalt. Et j'ai l'impression que celui-ci est spécial, mais il n'y a que moi. Ensuite, j'ai également créé un petit nuancier. Je n'ai pas enregistré quand j'ai fait ça. Mais en gros, il suffit de mettre un peu de peinture et d'ajouter de l'eau. Vous pouvez voir à quoi ressemblent les couleurs. Donc vous les voyez ici , puis vous les voyez ici. Mais nous allons les voir sur notre nuancier parce que toutes ces zones extérieures sont celles où nous plaçons les couleurs de peinture, est-ce pas ? M. Graham, c'est collant. M Graham reste collant et attirera les abeilles. Toutes les abeilles domestiques, aquarelle restera collante et attirera les abeilles. Portes et soyez juste conscient de. accord, mais ils sont beaux, ils sont magnifiques, ils sont faciles à remouiller et tout ça parce que ce sont des abeilles domestiques. Pour cela, définissez les couleurs dans. Ensuite, nous allons commencer notre mélange de couleurs. 5. 04 Dessiner le diagramme de mélange - Partie 1 4: Oui, un nuancier. Commençons à dessiner notre modèle. Je vais te rendre les choses super faciles parce que j'ai vécu pour que les choses soient faciles. Et je vais laisser un espace en haut. Je sais que mon graphique ira bien parce que j'ai mon modèle et que ce papier est un peu plus grand que ce papier. Et j'avais joué, j'avais cet espace en bas. J'avais une chambre au sommet. Je vais donc laisser un peu d'espace haut et de l'espace sur les côtés pour les peintures, pour les échantillons de peinture de la couleur pure des peintures pures. Voilà donc ce que c'est. Je vais commencer par là. Et tout ce que vous allez faire c'est prendre votre carré en T votre règle ou votre bord droit si vous n'en avez pas. Permettez-moi de retourner mon papier parce que le bord est un peu inégal mais celui-ci est plus uniforme parce que j' aime déchirer le papier. Je vais donc laisser de la place en haut pour mes peintures et peut-être pour un titre. Donc un peu plus d'espace. Je dois m'assurer que je peux m'adapter à mes cinq. Donc si j'ai juste une idée qui serait 12345, vous pouvez voir que je ne suis pas très précis, n'est-ce pas ? Maintenant. Certaines personnes aiment être très précises et vous pouvez mesurer si vous le souhaitez, vous pouvez dire, je veux des carrés d' un pouce et ainsi vous pouvez annoter votre papier et mesurer. Mais je vais simplement le faire de la manière la plus facile pour moi. Et je vais utiliser la taille de la règle pour correspondre à la taille de mes carrés. Cela rend les choses super faciles. Je vais laisser cet espace supplémentaire en haut. Comme je l'ai dit, si tu veux, tu peux d'abord prendre un crayon. Je vais juste aller de l'avant et y aller pour ma cible parce qu'il semble que tout va bien ici. Et je vais juste commencer tout le chemin. Je vais juste commencer jusqu' au bord parce que c'est pratique. Tu peux faire une place là-bas si tu veux. Et je vais faire les deux côtés. Il se peut que je doive mettre ma main dans le cadre ici parce que je dois être capable de voir ma ligne et de m'assurer que je l'ai bien mise en ligne droite. Alors peut-être que tu te lèves, ce que je fais maintenant. Je peux donc voir ma ligne, puis maintenir ma règle stable, stable, et ensuite simplement tracer ma ligne. Maintenant, c'est du papier pressé à froid qui a un peu de texture. Et devine quoi ? C'est pour ma référence, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Maintenant, j'ai une ligne horizontale. Alors. Je vais juste aller de l'avant et vous le montrer tout de suite. Vous pouvez le faire quelle que soit la commande que vous souhaitez. Je veux laisser un espace à nouveau, et tout ce dont j'ai besoin ici, ce sont vraiment mes couleurs. Je n'ai pas besoin d'espace. Ici. J'avais besoin d'un titre, mais ici je veux mes couleurs. J'ai donc besoin d'espace pour mes couleurs. Et puis j'ai besoin de cinq espaces pour mes couleurs. On y va, 123, comme ça, et j'en aurai besoin de cinq pour nous. Ce papier est assez large, donc je vais juste le mettre en gras et le boulonner , puis nous allons faire de même de ce côté. Maintenant. Je suis allé jusqu'en haut ici, ce qui signifie qu'il n'y a pas de place pour le titre. Donc, dans cette section, je vais essayer de me souvenir et de la façon dont j'essaierais de revoir cette section, je vais juste tracer une ligne avec mon crayon pour pouvoir y mettre un petit titre. Et il suffit de tracer une ligne au crayon. Et je ne mesure pas parce que je ne le suis pas, ça ne m'inquiète pas. Ok. Alors n'oubliez pas de vous arrêter là quand je fais mes lignes verticales. fait, tu devras peut-être déplacer des choses Au fait, tu devras peut-être déplacer des choses de ta table, j'ai dû le faire en quelque sorte. Maintenant regardez, vous ne pouvez voir aucune ligne ici. Ce que je vais faire, c'est que la largeur est votre règle, votre bord droit. Il suffit donc de regarder en arrière, puis de l'aligner et de le refaire. Souvenez-vous, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est un tableau pour référence. Bon, je vais terminer ça. Je vais faire 11 fois plus lentement, puis je vais accélérer. Je vais accélérer la vidéo pour vous parce que vous n'avez pas besoin de voir cela se répéter. Alors allons-y. Mais en bas, pour être sûr que c'est bien droit. Tenant mon papier et mon bord droit, essayant de le faire en même temps. Et ne pas pousser contre ce bord droit parce que cela pourrait le faire bouger ou le faire bouger. Encore une fois, ce n' est pas forcément parfait. Et puis cette ligne était parfaite. Bon, on y va. Cela facilite grandement mon espacement en utilisant la largeur de la règle. 1234, j'ai besoin d'une place de plus. Déplacé. C'est une méthode très simple car vous n'avez pas besoin de mesurer, mais vous devez tenir la règle. C'est donc une sorte de bord droit. Donc 12345 a en fait un extra en bas. C'est pas grand-chose. Très bien, je vais faire la même chose, les espaces verticaux, j'ai besoin de 5510 espaces. Je vais donc simplement répéter le processus et je vais accélérer cette partie pour vous. arrête à ma ligne. Je trouve qu'il est plus facile d'aller plus vite. Voyons voir, 12345 espaces intérieurs. C'est donc suffisant pour cinq amplis. Et tout le reste, ce sont les os de la poitrine. Donc pour le vendre, je saurai que c'est là que je m' arrête. Allons-y. J'ai besoin d'un plus gros morceau de papier. Mais dans cette zone, je peux mettre des nœuds ou d'autres mélanges de couleurs intéressants. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire sauf de ce côté, donc c'est un type de nuancier très traditionnel que vous voyez les gens faire tout le temps. Mais maintenant, vous avez un moyen facile de mesurer entre les lignes. Et vous savez que vous avez besoin du nombre d' espaces en fonction du nombre de pantalons essayés. Vous avez maintenant besoin de cinq horizontaux, cinq horizontaux et cinq verticaux. Parce que tu vas y mettre de la peinture deux fois. Nous allons donc commencer dans une minute. 6. 05 Dessiner le graphique Détails 5: Oui. Un nuancier. Je vais juste vérifier avec mon tube que j'ai fabriqué. Comme je l'ai dit, si tu veux juste tracer ça sur ton papier aquarelle, c'est très bien. Vous pouvez l'installer sur une fenêtre ou utiliser une table lumineuse ou une visionneuse. Et tu peux juste le tracer. J'ai tous mes carrés ou rectangles ou n'importe quelle forme que vous avez obtenue, en fonction de votre ombrage. Le bord droit, et j'utilise le même, je vais finir. Ok ? J'ai donc cette ligne qui manque. Cette ligne est importante parce qu'elle aide à vous empêcher d'être, d'accord. J'aime bien laisser ces espaces vides, non ? Celles le long de la diagonale, parce que ces carrés particuliers sont l'endroit où la peinture se croise avec elle-même. Donc sur cette ligne, peignez deux intersections avec la peinture deux. Donc, je déteste dire que c'est de sarcelle cobalt et que c'est sarcelle cobalt et qu'ils se réunissent ici. Devine quoi ? C'est du bleu sarcelle cobalt et ce n'est pas vraiment un mélange de couleurs. Vous pouvez maintenant faire ce que vous voulez avec ces carrés. Vous pouvez créer un dégradé ici si vous le souhaitez ou faire quelque chose comme ça. Mais dans le but de rendre ce tableau plus utile, j'aime bien les laisser vides. Je vais mettre cette ligne diagonale parce que c'est un rappel que c'est là que la peinture de la même couleur se croise. Et cela me donne ces deux zones dans lesquelles faire mes mixages afin que je puisse faire des mixages clairs et mélanges sombres ou une autre sorte de combinaison intéressante. Bon, on y va. Cela m'a permis de mettre cette ligne et ensuite nous allons continuer à prendre du lait. Et tout ce que tu fais pour mettre cette ligne c'est prendre ton bord droit. Prenez votre bord droit et mettez-le sur cette intersection. Tu l'as mis sur ce carrefour. Et voilà, votre ligne diagonale passe par le centre. aurais dû enlever du poids à ma femme d' abord, mais je ne l'ai pas fait. Maintenant, je dois le recharger. Merci de votre patience. Ton génial. Je m'en vais. Je ne vais pas le mettre dans ce carré, juste ceux qui seront dans le tableau. Bon ? Là-bas. Allons-y. C'est parfait. Nous savons maintenant que partout où nous avons cette ligne, elle est vide. Ce carré est vide. Maintenant, nous le savons. C'est un rappel facile. Allons-y et mettons notre titre maintenant. Tu peux créer un titre vraiment chic pour le tien si tu veux, mais je vais juste rester simple. Et je vais mettre des nuances d'été. Je vais essayer d' utiliser une écriture soignée. Certains d'entre vous savent probablement que mon écriture n'est pas la meilleure. Il faut que je ralentisse pour le faire. Nuances d'été. Et puis j'ai mis tout petit ici. Bon ? Maintenant, c'est C. J'ajoute toute cette pièce en bas. J'aurais pu laisser plus de place en haut et tout ça, mais ça fonctionne très bien. Je peux mettre une ligne au bas de ce stylo parce que je pense qu'il sera plus beau et je veux que mon graphique soit attrayant et beau. Et comme je l'ai dit, tu peux les rendre vraiment géniaux, si tu veux, pour se battre. J'aime garder les choses simples. C'est donc ce que je vais faire. Et les tons bruns de l'été, j'imagine que je vais le mettre ici parce que c'est un ensemble. Vous pouvez l'acheter en lot. Et tu as peut-être aussi compris les parties sombres pour moi. C'est donc plutôt génial. 7. 06 Étape 1 Swatch de couleur pure 6: Oui. Un nuancier ? Je suis prête. J'ai préparé mes peintures. J'ai mon journal. Je ne m'étais pas aligné de ce côté ici. Je peux le tourner et les aligner sur le dessus. Qu'est-ce qui fonctionne pour vous ? Et je les ai dans l'ordre arc-en-ciel, même si je n'ai pas toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, elles sont dans l'ordre arc-en-ciel. Et j'ai le choix entre des pinceaux . Normalement, quand je peins un tableau, j'essaie de dire, utilisez un pinceau plus gros parce que cela vous aidera à être plus souple. Mais dans ce cas, je veux en utiliser une qui contient moins d'eau car elle sera facile à gérer dans mes carrés. J'ai une version plus petite. J'ai ce numéro dix, Princeton, Neptune. Je peux l'utiliser, mais il contient plus d'eau que mes pinceaux cosmiques topspin Da Vinci. Donc je ne vais pas utiliser le Neptune qui a beaucoup d'eau et je n'en ai pas besoin autant. Mais ensuite j'ai ces trois-là. On les appelle The Vinci cosmic topspin. Ce sont d'excellents pinceaux là-bas. Si vous êtes habitué au Princeton Neptune, que j'utilise beaucoup, ils sont un peu plus accrocheurs. Ils sont un peu plus souples, un peu plus fermes et ne retiennent pas autant d'eau. Ils sont donc parfaits pour créer cet organigramme. Maintenant, si vous voulez faire, vous pouvez utiliser un pinceau plat ou c'est une sorte d'hybride, un peu comme je ne sais pas comment ça s'appelle. Je ne sais pas comment s'appelle la forme. C'est presque tout autour, mais c'est aussi plat. Et puis celui-ci est là. Je pense donc que je vais simplement utiliser celui-ci parce qu'il semble que cela fonctionnera, mais je peux toujours changer plus tard si nécessaire. Bon, revenons à notre tableau. Et voyons voir, on va en mettre un ici et en peindre un ici. Peignez un et peignez-en un. Je déteste, et peins deux. Et nous allons le faire dans cet ordre. Ainsi, nous ne toucherons que la couleur désirée et nous allons faire le haut et les côtés, tous dans le même groupe. Alors faisons-le maintenant. J'ai mes deux pots d'eau. Deux personnages. veux garder mon pinceau beau et propre entre les couleurs, parce que je veux une couleur pure au milieu comme je peux l'obtenir. Si vous le souhaitez, j'écris généralement les noms des peintures par la suite. Mais si vous le souhaitez, si cela peut vous aider, vous pouvez écrire les noms des peintures dans les boîtes. Avant. Je vais commencer par le rose, qui est mon rouge pyrrole. Et je vais juste avoir une eau assez forte, pas beaucoup, assez forte. Et je vais juste le mettre ici pour que tu puisses voir, c'est parti. J'ai ma paie écarlate prête à partir. J'ai de quoi faire ces deux carrés et je peux ajouter un peu d' eau au fur et à mesure, je veux. Je vais donc simplement commencer par là. Et je n'ai pas peur d'aller jusqu' au bout. En fait, ce serait peut-être mieux si vous ne le faisiez pas, juste parce que vous n' allez pas courir le risque de toucher les peintures ensemble lorsqu'elles sont mouillées. Je vais donc ajouter un peu d'eau à mon pinceau pour que je puisse faire un peu de mouvement, le tapoter sur mon chiffon. J'ai ce chiffon en microfibre qui est très absorbant. Ensuite, je peux obtenir un peu de couleur colorée qui flotte joliment. Et cela ne démontre pas vraiment cela dans cet exercice en particulier, mais c'est très bien. Je m'amuse déjà. Ensuite, lavez votre pinceau dans votre premier bocal d'eau. Essuyez-le. Regardez-le dans ce même premier DR a. Essuyez-le à l'eau puis allez dans votre bocal. Ils soeur sale pot et Mme ta propre sale. Et ce que vous voulez faire, c'est garder la plus grande partie de la peinture qui vient de sortir de votre pinceau dans le pot sale et le moins possible dans le pot propre, puis nettoyez vraiment bien votre pinceau dans le pot sale d'abord. Cela vous aidera à conserver vos couleurs de peinture. Bien sûr. Parce qu'à cet endroit précis, c'est ce que nous faisons cette section du nuancier. Des couleurs pures. La couleur pure. Alors c'est le jaune bismuth ? Oui, du jaune bismuth. Pour moi, c'est une économie vraiment neutre. Les jaunes, pas trop, un peu chaud, pas trop sur le froid, mais bien sûr tout le chaud, cool idée, c'est tout. Tout est relatif. Donc je peins dans mes carrés, sans aller jusqu'au bord. Je ne veux pas toucher l'autre couleur et les faire fonctionner ensemble. Dans ce cas, il continue à peindre, j'adorerais ça. Mais faire ce tableau, pas tant que ça. Je vais prendre de l'eau et je veux que ce soit de l'eau propre pour mon pinceau. Et nettoyez mon pinceau ici. Appuyez sur Off. Je ne veux pas autant d'eau. Certains. Bon, maintenant je pense que tu peux voir le schéma. Vous avez la même couleur, la même couleur, les mêmes couleurs et la même couleur. Je vais en faire un de plus. Peut-être en faire plus. Je vais les faire toutes, mais je pourrais en faire plus en temps normal. Qu'est-ce que tu en penses ? Dois-je les faire à l'heure normale ? Ok. C'est permanent. Pluie, grêle ou vert menthe pâle. Celui-là. Un peu de vert très jaune, n'est-ce pas ? On pourrait dire que c'est un vert chaud. Encore une fois, je veux obtenir des couleurs fortes que je peux utiliser et beaucoup de mots cette ville, je ne veux pas autant d'eau, alors je vais juste vous emmener ici. J'ai séché mon pinceau pour qu'il ait soif et je ramasse cette eau. Donc vert sève. Maintenant, vous pouvez faire preuve de beaucoup de science avec vos aquarelles. Et vous pouvez noter quels sont les pigments et à quel point ils sont opaques ou semi-opaques et tout ça. Vous pouvez le faire sur ces graphiques. Mais je vais rester simple cette fois. Mon pinceau est vraiment, vraiment propre et essayant d'obtenir une épaisseur aussi pure que possible, je peux le sécher parce que dernière fois je n'ai pas fait un très bon travail. Et on y va. Kinda nous donne une gamme de son apparence. Nous indique également à quel point la couleur bougera. Mais tu peux regarder ça. Elle doit fleurir parce que cette couleur ne s'est tout simplement pas écoulée dans l'eau juste là, mais elle a coulé là. Je ne sais pas pourquoi. Eh bien, en fait, je sais pourquoi. Cela a à voir avec la quantité d'eau déjà présente dans la peinture, comme la régularité de l'eau. Mais la différence, c'est une classe différente, une leçon différente. Très bien, maintenant nous passons à ma magnifique sarcelle cobalt préférée. Encore une fois, nous voulons que les mélanges soient aussi profonds que possible. Tant qu'il y a encore de l'eau. Oui, j'ai plongé dans mon eau propre. C'est parce que je savais que je n'avais pas assez d'eau sur mon pinceau et que je vais simplement absorber l'eau. Il y a eu du bleu dans ma facture d'eau parce que j'ai presque fini. Et je n'ai que cette polaire gauche, non ? Okay, donc Cobalt Teal, comme je l'ai déjà dit, sois aussi prudent que tu veux. Tu peux aller jusqu'aux lignes si tu aimes le faire de cette façon. J'aime juste que ça reste détendu et amusant. Et c'est mieux pour moi de cette façon. Mais c'est moi. Sachez que si vous voulez être très précis, n' hésitez pas à le faire. J'ai l'impression que si vous regardez mes cours, peut-être plus intéressé par l'aquarelle libre de toute façon. Bon, j'ai toutes mes couleurs. J'ai l'écarlate, le pyrrole, le bismuth, le jaune, vert permanent, le vert pâle, le vert sève et la sarcelle cobalt. Maintenant, le vrai plaisir commence parce que nous allons voir comment ces couleurs fonctionnent ensemble et contiennent du savon. C'est tellement amusant. 8. 07 Notre approche à l'égard de ce graphique 7: Bonjour. Je suis prête à remplir mes cases. Reportons-nous à notre tableau. Et je vais vous parler un peu ce que je vais faire. Maintenant. J'ai décidé de placer des mixages sombres en bas et des mélanges clairs en haut de cette ligne diagonale. C'est simplement parce qu'il m'indique une gamme de valeurs que je veux. Maintenant, elles ne sont peut-être pas super légères, elles ne sont peut-être pas toutes de la même luminosité ou de la même obscurité. Personnellement, je ne m'en soucie pas vraiment. Mais je veux les rendre plus forts et moins forts. C'est la principale chose que je fais pour ce graphique en particulier. Ce parc sera donc sombre, cette partie sera plus claire. Mais les couleurs, je veux dire, vous utiliserez certaines des mêmes couleurs dans des carrés opposés. C'est donc comme cette image miroir ici. Par exemple, Paint 3D et paint two vont ici. Cela aura plus de sens lorsque nous mettrons les couleurs dedans. Je vais donc vous expliquer, mais je voulais simplement vous donner un aperçu de ce que nous faisons. Donc Paint 3D Paint Tool allez ici et paint and paint two ira ici. J'en utiliserai un sombre dans cet espace et un clair dans cet espace. Et nous aurons cette image miroir en diagonale des couleurs. Alors peignez cinq et peignez un ici. Et j'en ai payé cinq et en peindre un ira ici. Donc si vous le pliez, cette couleur et cette couleur, elles sont de la même couleur, mais elles ont une luminosité et une obscurité différentes. seule différence est la quantité d'eau qu'ils contiennent. C'est la seule modification que nous allons apporter à ce graphique en particulier. Il existe maintenant d'autres moyens de le faire. Mais c'est là que se trouve le moyen le plus élémentaire. Je pense. C'est pourquoi je te présente de cette façon. Alors tu y vas. Elles iront de pair. Elles iront de pair. C'est donc un flip en diagonale. Laisse plus d'eau, moins d'eau, d'accord. 9. 08 Peindre la pyrrol des mélanges 8: Oui, un nuancier. La première couleur que nous utiliserons, nous allons utiliser des vêtements écarlates. Et j'ai déjà des flaques d'eau, non ? Mais en fait j'ai besoin, je vais mélanger ça avec 1234 autres couleurs. Cela signifie que j'ai besoin d' une couleur ou d'un point que je peux mélanger avec le point jaune. Je peux mélanger le point vert, je peux le mélanger avec le vert sève et le spot je peux le mélanger avec. J'ai donc besoin de 1234 zones de sporanges et c'est plus facile et vous aimez que les listes changent si vous commencez par là. J'en ai donc un ici. Elle est forte. J'en veux des plus forts parce que je veux faire le noir. Ensuite, j'ajouterai de l'eau pour faire les lumières, mais je le ferai en même temps. Je vais te montrer. Ne t'inquiète pas, tu as ça, ne t'inquiète pas. Tu peux le faire. Ça va ? Nous avons donc besoin d'un pour chacune de ces couleurs sur 1234. Et vous pouvez voir que ce sont des mélanges puissants. Ils n'ont pas beaucoup d'ordre infecté. Il ne bouge même pas, non ? Je ne bouge même pas. Ça va. Très bien, et je vais très bien nettoyer mon pinceau. Et en fait, si vous le vouliez, vous pourriez avoir des pinceaux séparés. Ils ont un pinceau pour chaque couleur. Est-ce que je vais le faire ? Je vais juste nettoyer mes pinceaux entre les deux. Bon ? Mais surtout pour le jaune, tu sais, tu as besoin d'un pinceau propre, accord, donc je vais mélanger le jaune avec ça. Le piratage est assemblé. Voici mon jaune. J'essaie d'être égal. Cordes. Quelque part au milieu, c'est ce que je recherche. Maintenant, vous devrez peut-être ajouter plus ou moins de jaune, plus ou moins du mandat, le chiral écarlate. C'est à toi de décider. J'ai besoin d'un peu plus d'eau. Je vais m'y baigner et prendre un peu plus de vin. Prends ça, Pete. J' aime bien cette couleur. C'est bon comme la citrouille, l' orange. Si tu veux l'appeler ainsi. Et ça ira là où l'orange, j'appelle ce parallèle orange écarlate ou le Powell écarlate rencontre le jaune business. Et ça s'appelle Carl rencontre les visites en jaune. C'est mon mélange sombre. Je vais donc le mettre en bas de mon tableau. C'est tout ce que j'ai fait. Vous y allez et vous avez un joli petit échantillon de couleur que vous avez mélangé à partir de ces deux couleurs. Il ne me reste plus qu' à ajouter de l'eau. Ils ont des options ici. Si vous voulez garder votre eau vraiment propre, il suffit de la laisser tomber. Ainsi, vous ne mettez pas votre pinceau trop souvent dans l'eau. Ok. Ensuite, vous pouvez voir qu'il bouge davantage. Je veux juste dire que Tableau abandonne ces deux-là de plus. Il sera donc probablement un peu plus léger. Vous voyez donc qu'il bouge beaucoup plus. C'est un excellent moyen d'en savoir plus sur la viscosité de votre aquarelle parce que vous voyez, le port ne bougeait pas du tout, n'est-ce pas ? Ceux-ci sont même déjà secs. Bon, c'est donc un peu plus léger. Je vais juste passer à l'orange et jaune pour des raisons simplifiées. Et maintenant, c'est beaucoup plus transparent. Disons que c'est autre chose que nous pouvons voir. Quel est le degré de transparence que nous obtenons ? Je vais juste faire comme j'ai fait ces échantillons dans cette zone supérieure, et je n'ai que ces deux couleurs pour le moment, donc je vais devoir trop m' inquiéter pour cette eau. Maintenant, je peux voir que j'ai exactement le même mélange de couleurs, non ? Je n'ai pas ajouté de pigment. Je n'ai pas ajouté de peinture. J'ai juste ajouté de l'eau. Et maintenant on voit la différence, non ? D'accord, c'est le business, jaune plus le pouvoir des filles. Passons à la couleur suivante. Maintenant, nous pouvons deviner, nous pouvons essayer de deviner ce que nous allons obtenir. Nous allons mélanger la règle du pouvoir écarlate avec ce vert pâle permanent. Et je pense que ce sera une couleur marron, mais honnêtement, je ne suis pas sûr parce que je n'ai jamais utilisé ces couleurs auparavant, donc je ne suis honnêtement pas sûr de ce que ce sera en plus. Alors découvrons-le. Ramasse ce vert. J'en ai ici donc je peux juste l'utiliser. Je vais avoir une belle consistance épaisse. Et oui, ce sera toi à Brown. Ok. Mais c'est un brun chaud. La question est donc de savoir si je veux ajouter plus de pyro écarlate ou plus de vert pour voir ce qui se passe. Je ne voulais pas ajouter plus que propre parce que j'ai l'impression que le Scarlet Powell est un pigment plus puissant. Je vais très bien nettoyer mon pinceau. Prends deux de cet excès d'eau. Ouais. C'est une couleur vraiment étrange. Eh bien, c'est une couleur très terreuse en fait. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai plus de vert que de pyrrole. Je vais gâcher ma petite flaque d'eau ici. Je n'en ai pas vraiment besoin, alors je vais juste en ajouter un peu plus. Ok, j'ai une couleur très forte ou pas. Je pense que j'ai de très fortes émotions à propos de cette couleur, mais ce n'est pas le but, non ? C'est un brun. C'est, ça peut être brun quand on mélange les deux ensemble. Et c'est un peu ce à quoi je m'attendais à cause de leur position sur la roue chromatique. Vous allez obtenir un neutre qui pourrait être gris, peut-être brun. Disons simplement qu'ils ne sont pas sûrs de ce que je pense de cela. Eh bien, je ne suis pas sûr de ce que je pense de cette couleur. Je n'aime pas qu'il puisse y avoir des utilisations pour cela. Je veux dire, que pourrais-tu utiliser dans un tournesol, peut-être ? Vous pourriez être en mesure de le faire. Ok, laisse-moi ajouter de l'eau. Et puis nous préférons qu'il soit plus transparent que profond, sombre. Donc c'est ça et le vert. Maintenant, nous devons passer à la règle du pouvoir écarlate, en colère. Souvenez-vous qu'il s'agit d'une image miroir en diagonale. Ne m'excite pas par ce livre. Comme Mme Keller, j'ai impression de faire quelque chose mal parce que je n' aime pas trop cette couleur. Ok. Qui sait où trouver quelque chose ? Poids également. Ok. Laisse-moi réfléchir. Cet escargot ressemble à une terre de Sienne crue. Maintenant que je l'ai éclaircie, elle ressemble à de la terre de sienne brute, qui est une couleur très utile. Donc, si vous pensez aux vibrations estivales et estivales, eh bien, cela peut être du sable mouillé ou un rocher ou quelque chose qui est d'un brun riche. Il est d'un brun très riche. Ouais. Bref, je préfère ça. Si j'ai d'abord réagi instinctivement, mais je l'aime mieux maintenant. Bon, continuons. Nous faisons nos mélanges Pyro, Scarlet Pyro. Ok. Quelle est la prochaine couleur ? Vert sève. C'est un vert jaunâtre. C'est juste, je ne sais pas, c'est un peu plus sombre, c'est un peu bleu ou vert, puis le feu vert permanent. Donc, tu sais, je pense qu'en fait j' aime mieux le mix. Je vais prendre ce mélange fort que j' ai déjà ici et le mélanger là-dedans. C'est un brun rougeâtre. Laisse-moi m'en tenir à ça. Ici. C'est un mélange assez fort, assez fort. Allons-y. Ensuite, je vais juste ajouter de l'eau. Encore une fois. Vous pouvez tremper votre pinceau dans cette jolie petite flaque de peinture. Je n'ai donc pas ajouté de Twitter, paie écarlate et de verts. Alors tu dois t'arrêter et te demander où va ma couleur ? Si tu agis de cette façon ? Nous allons donc au printemps. C'est pas mal. Je pense que cela pourrait être une couleur corail, un peu plus orange dedans. Encore une fois, vous obtenez plein d' idées quand vous faites cela, comme ajouter un peu plus de pyrrole écarlate à ce green. Qu'est-ce que j'obtiendrais ? Ça ? vous permet de laisser libre cours à votre créativité Cet exercice vous permet de laisser libre cours à votre créativité. Ensuite, les vêtements en spirale et Cobalt, Teal. Qu'est-ce que tu peux deviner ? Nous sortirons d'un orange ou d'un orange vif et d'un bleu-vert. Je ne sais pas. Découvrons-le. Assurez-vous que mon pinceau est vraiment propre. J'utilise cette flaque ici parce que je l'ai déjà. Il est juste dedans. Encore une fois, nous avons un rouge, un jaune, bleu, un rouge et un jaune. Il s'agit de bleu et de jaune, rouge, de jaune et de bleu mélangés ensemble. Nous allons donc obtenir une sensation neutre comme si j'avais besoin de plus de deux couleurs. Alors laisse-moi faire ça. redeviens mon pinceau, ramasse de la peinture de l'année. Eh bien, je pense qu'il pourrait faire tout un nuancier de ce mélange entre ces deux parce que regardez comme c'est intéressant. C'est comme un gris ardoise, un bleu-gris. Si j'obtiens plus de pare-feu écarlate que nous obtenons. Intéressant, j'essaie vraiment ne pas contaminer mes charges les unes avec les autres. peut-être la partie la plus difficile. Cela part donc de cette façon. Je ne sais pas ça. Je ne peux même pas le décrire de toute façon. C'est en quelque sorte, c'est vraiment génial C'est vraiment très intéressant, très intéressant. Gray, si tu me demandes, va regarder ça. Je trouve ça magnifique. Ok. Et puis, oups, je dois ajouter de l'eau. Nous ajoutons de l'eau. Maintenant, cette sarcelle cobalt granule. Je pense également que vous obtiendrez des effets intéressants de la granulation. Ok, donc ça, ça et ça. Alors tu y vas. Alors merci d'avoir une certaine séparation des couleurs. Tu vas avoir de la granulation. Vraiment très intéressant. Il suffit de nettoyer mon pinceau. Et pour moi, c'est super intéressant. C'est un mélange de couleurs super intéressant. On y va. Bon, maintenant tu peux voir que j'ai fait une couleur avec toutes les autres couleurs. Et l'un a moins d'eau et l'autre plus d'eau et j'en ai ici et ici. C'est ainsi que cela fonctionne. C'est comme une forme en L, non ? De l'intérieur pour ajouter la pente à l' envers. Et si on appelait L à l'envers ? Bon ? C'est un peu comme une forme en L et elle se reflète sur cette ligne diagonale. Bon, je vais continuer. 10. 09 Importante palette de touches propres 9: Ok, une clé importante avant de passer à la couleur suivante utilisée pour nettoyer notre palette, parce que nous avons tous ces mélanges de couleurs pour l'appeler, il y a deux de nos couleurs déjà mélangées ensemble. Donc, tout ce que je vais faire c'est prendre un mouchoir en papier, juste pour l' essuyer avec mon eau. Donc je n'ai pas compris ça. Non, pas vraiment. Il vient tout droit sur le rougeâtre. Pourquoi est-ce que je quitte celui-là ? Je ne sais pas. Je ne veux pas le quitter en fait. Je veux juste deux couleurs pour chacun de ces carrés. Il est donc important de nettoyer votre palette entre toutes ces peintures. Ok, on y va. 11. 10 Peindre les mélanges de bismuth jaune 1: Un nuancier. J'y suis allé et j'ai changé de voie d'eau entre les deux. Je sais que c'est absolument nécessaire, mais j'essaie juste d'être très prudent. Ouais. Tu n'es pas obligée de faire ça. Tu dois juste être sûr qu'ils auront les deux pots d'eau, les sales de la clique. Bon, maintenant nous allons faire le jaune avec toutes les autres couleurs, mais nous avons déjà mélangé le jaune avec le pyrrole écarlate, non ? Nous n'avons donc pas besoin de cette couleur. Et nous n'avons pas besoin de faire du jaune et du jaune. On laisse ce champ vide, tu te souviens ? Nous allons donc faire du jaune et du vert. Jaune. Nous n'avons pas besoin de celui-ci en vert. C'est la couleur que nous faisons juste là. Nous avons besoin de trois flaques de jaune, 1231 pour chaque couleur. Très bien, alors allons-y. Je vais faire mes flaques d'eau. Eh bien, je l'ai mis au mauvais endroit. C'est plus facile si vous le placez à côté de la couleur que vous allez prendre, encore une fois, je les fais beaux et épais. Je veux dire, ils ont besoin d'un peu d'eau et je ne veux pas qu'ils se touchent. Ouais. Et voilà, un de chaque couleur. Maintenant, je ne vais même plus les utiliser et j'aurais pu les nettoyer mais je ne l'ai pas fait. Mais je ne les utilise pas parce qu'ils sont contaminés par eux. Ils sont contaminés par du pyrrole écarlate. Je ne veux donc pas utiliser ces pédales présentes sur ma palette. J'ai donc besoin d'un feu vert faible et permanent. Alors je vais aller ici et ne pas mettre trop d'eau sur mon pinceau. J'ai essayé de l'enlever, de le nettoyer un peu, obtenir un mélange épais et d' entrer dans ce jaune. Maintenant, il y a quelque chose à propos intensité des couleurs que vous avez appris en faisant ces graphiques. Parce que maintenant nous avons l' écran et ce jaune, et ils sont en fait, ils peuvent être à peu près égaux en termes de chaîne de couleurs. Donc le 1er mai ne pas dominer l'autre, mais ce pyrrole écarlate domine ce jaune prend beaucoup de jaune pour changer le pyrrole écarlate, mais il ne va pas prendre beaucoup de vert, le vert et le jaune en quelque sorte égal. Mais comme ces couleurs plus foncées, il est bon de prendre beaucoup de jaune ou un tout petit peu de couleurs plus foncées pour faire nos mélanges. Il y a donc quelque chose à garder à l'esprit. Alors mélangeons ça. Donc disons que j'ai presque assez de jaune parce que j' avais juste trop vert parce qu'il a complètement pris le dessus. On dirait presque que l' original nettoie vraiment bien mon pinceau, c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. C'est. Ça ne fait aucun mal. Tu n'auras aucun problème ici, cette partie du processus, n'est-ce pas ? Cela fait partie du processus. Cela fait donc partie de l'avertissement concernant vos peintures. Vous en apprenez de plus en plus sur votre pantalon à mesure que vous le faites, mais c'est tout simplement excitant parce que lorsque vous les utilisez, vous pouvez vous éloigner de votre intuition. Tu peux te défouler parce que tu le sais déjà. Ou vous pouvez aussi regarder en arrière et vous dire, Whoa, quelle belle couleur bien-être pour ce projet sur lequel je travaille. Et tu peux voir, oui, ok, donc j'ai besoin de plus de jaune parce que ce vert a totalement pris le dessus. J'utilise trop de vert. J'ai donc un peu de jaune épais. Très bien, maintenant nous avons un bon mix. Je pense que c'est une bonne base parce que c'est un vert jaunâtre et c'est un jaune. Nous avons donc beaucoup de jaune. Je pense que c' est un bon mélange. Faisons ça pour notre jaune foncé. Allons-y. C'est comme du vert lime juste là. Je pense. Ouaip. Ok. Ensuite, nous ajouterons quelques pertes d'emploi un peu plus larges, mais pour un travail, j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je ne pouvais pas utiliser un pinceau plus petit. Les parasites aiment utiliser ça, c'est amusant. Ça fonctionne. Cela fonctionne très bien pour moi. Il n'y a pas trop d'eau. Cela ne fait pas beaucoup de fleurs et de choses dans la peinture, comme s'il n'y avait pas de flaques d'eau. Je ne voulais pas de pétales pour faire ce tableau. Ok, donc le vert, le jaune et le vert juste ici, la couleur claire. Encore une fois, en faisant référence à une chaîne de couleurs, vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de différence ces deux couleurs en ce qui concerne les chaînes, elles sont similaires en milieu rural d'une certaine manière. C'est parce que cela n'a pas beaucoup de coercition. C'est une classe à part, je suppose que les poètes rétrécissent, mais c'est juste quelque chose qu'on apprend. Vous apprenez à connaître vos peintures. Et vous n'avez pas nécessairement à y penser en termes de couleur Street. Mais c'est juste, vous pouvez penser que ce n'est pas le cas, cela ne va pas beaucoup changer. En y ajoutant de l'eau, ça change un peu mais pas beaucoup, non ? Tu peux juste y penser de cette façon. Il suffit de connaître ces choses. Alors quand tu peins, tu es comme si tu étais doré, tu es coupable. Tu peins autre chose qu'un tableau. Ok. Ensuite, nous avons besoin de ce qui lui dit qu'on fait du jaune. Jaune, vert sève. Maintenant, le vert sève est très fort par rapport au jaune. Nous savons donc que nous n'avons pas besoin de grand-chose. Je vais juste taper le bout de mon pinceau dedans. Prends-en un peu plus. C'est plutôt bon, je pense. Sinon, il va juste être très, très bien cette couleur vert sève. Donc je pense que je vais opter pour ceci et nous allons juste voir quel genre de vert jaune nous obtenons avec ce mélange au lieu du vert et du jaune. Vert et jaune. Un peu d'eau. Alors ce jaune. Tu n'es pas obligée de faire ça chaque fois que ça m'aide. Tu peux juste y aller oh, j' y suis allé la dernière fois que je vais au suivant quand leur dernière fois j'irai ensuite. Tu peux le faire si tu veux. D'accord, il y a donc une différence entre eux. Je vais juste faire ça pour s' amuser, s'amuser, s'amuser. Voici un morceau de papier aléatoire. Toujours à peu près de la même couleur. Juste un peu plus foncé. Ce vert est juste très fort, donc le jaune n'a pas beaucoup d'effet sur lui. C'est ce que je pense de toute façon. Ok. Nous avons donc une mauvaise couleur à mélanger avec notre jaune et c'est notre cobalt. Encore un peu de cela, sont jaunes. Est-ce qu'il fait beaucoup de force de teinture ? Je ne mélange pas et tout ce jaune parce que regarde ça. C'est très intéressant. Même s'il n'y avait pas beaucoup d'eau là-dedans, il reste d'une couleur très claire et très transparente. C'est donc très intéressant. Je ne veux pas qu'elle tombe. J'ajouterai peut-être quelques gouttes d'eau parce que mon pinceau a absorbé l'eau. Luminaire pour vestibule. J'aime bien ça. C'est vraiment intéressant. Donc je veux juste voir, oups, je suis allé dans le carré R, j' mis un mélange vraiment léger. Laissez-moi voir ce qui se passe , puis allez-y un peu plus. Là-bas. Encore une fois, je vais le faire. Regardez ici. Tu vois, c'est à peu près la même couleur, mais c'est un peu plus foncé. montre donc que le jaune n'est pas très percutant. Cela fait une différence, mais est-ce que cela fait une énorme différence dans les couleurs plus foncées ? C'est pourquoi vous pouvez d' abord choisir le jaune, puis le parcourir. Et tu auras une sorte de lueur. Mais cela n'affectera pas autant les autres circuits que leur couleur. Bon. Ok. La prochaine fois que nous avons fait tout cela, il est temps de nettoyer et de nettoyer ces gens dès maintenant. 12. 11 Peindre les mélanges de couleurs restantes 11: Sarah, la couleur suivante ? Vert clair permanent. Ok. Et nous n'avons que deux autres couleurs pour le mélanger, nous avons donc juste besoin de flaques d'eau de vert pâle permanent, qui est celle-ci. Nous avons donc besoin d'un grand nombre de changements. Ainsi, vous pouvez voir au fur et à mesure que vous allez, cela devient de plus en plus rapide. Faites le tableau au début. C'est plus parce que vous avez plus de mixages à faire, mais vous en avez déjà mixé certains, donc vous avez de moins en moins à faire. Vous n'avez donc que ces deux secrets au lieu de trois, plus petits au fur et à mesure. Cela ne prend donc pas trop de temps. Maintenant, cela me prend du temps parce que je fais beaucoup d' explications et de réactions. Parce que je les adore. J'adore la douleur. Bon, il faut que je mélange ce vert. Rien ne va ici parce que c'est là que le vert se croise avec ce vert. Découvrons ce qui se passe. C'est un mystère. Maintenant, celui-ci est super sombre en termes de valeur. Celui-ci est dans le sens de la valeur moyenne. Et en ce qui concerne la chaîne de couleur, celle-ci est plus forte que le vert permanent, donc vous pouvez obtenir une couleur différente, mais celle-ci prend le dessus. J'utilise trop de sève verte. Il est facile de réparer ce problème et il suffit de bien nettoyer votre brosse, sans problème. Et retrouvez la couleur qui vous manque. Dans ce cas, le feu vert permanent. accord, donc quelque part là-dedans, c'est un bon mélange des deux. C'est un peu au milieu quelque part, donc je vais y aller. Ça va ici, la version sombre va ici. La raison pour laquelle je place les versions sombres en bas, c'est parce que c'est ainsi les versions sombres ont le poids. Je voulais un peu plus de vert foncé. Tu vas être plus sombre parce que je parlais de plus sombre. Ok. C'est pourquoi j'ai mis le noir de l'os. Il semble visuellement plus attrayant. Il ne semble pas lourd en haut et en bas. Quoi qu'il en soit, ce n'est qu'un conseil de composition pour vous. C'est bon. Il y a plus d'eau. Peut-être même un peu plus d'eau. J'ai un nom de flaque. Oh oui. Allons-y. Et puis celui-ci va aller ici et là, ici, ici et là. Ça me rappelle le tableau périodique. Je ne sais pas pourquoi, parce que vous ne le faites pas dans le tableau périodique, mais il y a des lignes et des colonnes de choses. Je ne sais pas, je ne suis pas un scientifique. Je suis artiste. Regardez-le comme un beau vert clair neutre. J'aime. Regarde comme celui-ci est bien plus sombre. Celui-là. Celle-là avec le jaune. Celui-ci est avec les deux verts ensemble. Jusqu'à présent, avec cet ensemble particulier, nous avons beaucoup de verts parmi lesquels choisir parmi tous ces verts. Il y a beaucoup de verts, mais c'est un peu normal parce que nous avons ces verts, n'est-ce pas ? Donc tu sais, c'est ce qui va se passer. Très bien, maintenant nous allons être la Sarcelle de cobalt. Là-bas. Oui, c'est ma flaque d'eau. C'est un peu plus fort mais pas trop. Donc je deviens comme un chiot, presque un vert fluo ici. Je vais y aller chez moi. Je pourrais ajouter plus ou moins de l'une ou l'autre couleur. Bon ? C'est comme un vert Kelly, je crois. Je n'ai pas beaucoup d'eau dans la forme de mon pinceau, donc c'est un peu sec. Ça va. Ajoutons un peu d'eau à mon pinceau pour absorber l'eau. Deuxièmement, trois gouttes. Maintenant, prenez un bon mélange de lumière. Et où est-ce que ça va ? Nous avons notre feu vert permanent ici avec une zone de sarcelle cobalt . Maintenant, je vais revenir à la fin et parler ces mélanges de couleurs une fois qu'ils sont secs. Vous pouvez donc avoir une idée de ce à quoi je pense quand je les regarde. J'espère que cela vous sera utile, mais ce sera plus tard. Ok. Nous avons donc nos deux mix, c'est tout. Nous n'avions besoin que de flaques d'eau. Nous l'avons fait ici. Nous avons fait notre mix. Et ils obtiennent tout. Ici, c'est ça ? Nous avons donc ici où ils se rencontrent. Et donc cela devient un peu plus déroutant d'une certaine manière, mais dans votre espace devient plus petit. Vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'une Kelly, Kelly Green. Je regarde ces couleurs sur mon objectif. Je suis en train de voir des choses intéressantes se produire. Comme je l'ai dit, j'en reparlerai plus tard. accord, donc je n'ai pas vraiment besoin de nettoyer ces pétales parce que j'ai la prochaine couleur à faire, qui est le vert sève. C'est vide avec de la sarcelle cobalt. Très bien, c'est la seule couleur qu'il me reste parce que c'est un carré vide, ce carré MD. Nous avons donc ceci, cette couleur, ces deux vert sève, bleu sarcelle cobalt. Donc je vais juste faire une flaque d'eau ou Saverin n'en a besoin que d'une. Remarquez que nous avions moins de pétales au fur et à mesure. Belle flaque d'eau forte. J'appelle ça une flaque d'eau, mais je ne mets pas vraiment beaucoup d'eau. Et puis je vais juste devenir fort avec ça pour surtout ce qui se passe un peu plus. Maintenant que je les contamine, je n'ai pas peur que ce soit mon dernier mix pour avoir plus de liberté. Je crois que je ne faisais que peindre. Je ne m'inquiéterais pas d' avoir des couleurs dedans sauf peut-être le jaune que j'essaierais de garder. Sinon je m'en ficherais. Ok, mélange sombre juste ici. C'est comme une couverture vert d'eau. Je vais voir si je mets plus de ne suis pas censé faire ça. Mais de toute façon, je l'ai fait un peu plus en bleu sur cette partie. Donc vous pouvez les varier un peu avec cette façon que j'ai choisi de faire et il s'est un peu décalé parce que je ne suis pas bon à Falling. De l'eau. Encore de l'eau. On y va. J'espère vraiment que tu t'amuses bien. Je m'amuse bien. J'espère donc que vous allez simplement activer cette vidéo , puis la lire et faire vos échantillons de couleur. Mettez-le en pause lorsque vous avez besoin de faire votre échantillon de couleur, rallumez-le, nous en reparlerons très bien. Ok, donc c'est le mélange aqueux du même vert sève, sarcelle cobalt, les deux couleurs fortes, bien que le vert sève soit très fort sur cette palette, il y a une couleur très forte dans cette palette de couleurs. Ça, et je vais faire un peu plus d'eau en bas. Parce que je veux voir comment la version plus légère devine pourquoi. Notre nuancier officiel indique que notre nuancier officiel est terminé. C'est pas génial ? Regardez le mélange de couleurs. C'est ce que vous obtenez. Ce ne sont pas les seuls mélanges de couleurs que vous pouvez obtenir, n'est-ce pas ? Parce que ce sont en quelque sorte un mélange uniforme. J'ai essayé de l'avoir comme à mi-chemin entre quand je faisais ça, elle pouvait faire toutes sortes de mélanges de couleurs. Ce n'est donc qu'un exemple. Je suis super contente de regarder juste les couleurs. Fais-moi juste plaisir. J'espère qu'ils te feront plaisir aussi. J'ai donc hâte de voir vos nuanciers. Ça va être génial. J' espère vraiment que vous les partagerez avec moi, mais partagez-les dans la section discussion ou que vous les partagiez sur Instagram avec moi, il suffit de me taguer, de discuter et il y a de l'art qui peut être mauvais. Ça l'était. 13. 12 Barres de couleurs de peinture de jeu 12: Maintenant que notre nuancier officiel est terminé, empilons-nous et nous avons basé sur les lieux ici, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles beaucoup de feuilles de papier plus grandes parce que je pensais que ce serait amusant. Donc, une chose que je vais faire pour jouer, c'est de prendre cette couleur. Je vais commencer par ça. Ensuite, je vais ajouter toutes les couleurs au fur et à mesure. Je ne vais pas m' inquiéter de garder ma palette impeccable comme je l'ai fait lors de la création du tableau. J'avais besoin de le faire pour que le graphique n'ait plus à le faire. Si tu veux le faire. Si vous voulez garder votre palette propre. Mile signifie que nous voulons garder les couleurs très pointues par tous les moyens, faites-le. Mais ça ne m'inquiète pas. Donc je voulais juste jouer lâche et m'amuser. Je vais le faire ici dans cette section. Très bien, allons-y. Je vais commencer par cette règle du pouvoir écarlate, et je vais juste aller directement d'ici, ajouter un peu d'eau et le faire entrer parce que c'est amusant. Mon pinceau est vraiment bien, il y a plus d'eau jaune. Laisse-moi juste le faire. Tu vois, fais-le bouger un peu et je vais juste y aller. Alors reprenez-le maintenant un peu plus. Maintenant, je n'ai peut-être pas toutes ces couleurs parce que, tu sais, mais je ne le sais peut-être pas. Découvrons-le. Une fois que je le saurai, je regarderai en arrière, pleuvoir, repousser ce jaune. Tu as vu ça ? Tu as vu ça arriver ? Je peux peut-être le rejouer. Vient ensuite le vert sève. Enfin et surtout, mon préféré. Ok, ça va, nous avons une gamme de couleurs tellement amusante. Maintenant tu peux refaire la même chose. Vous pouvez commencer par votre jaune , puis ajouter toutes ces couleurs. Mais nous l'avons déjà en quelque sorte déjà ici. Vous pouvez donc simplement prendre quelques notes ici. Vous pouvez faire d'autres jeux de couleurs. Vous pouvez dire, eh bien, je veux vraiment voir ce qui se passe si je passe du jaune au bleu sarcelle cobalt. Nous pouvons donc simplement le faire. Ce sera du jaune au bleu sarcelle cobalt sans aucune des autres couleurs. Vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez. Mais je pense que ça va être très intéressant à voir. est donc celui que j'ai choisi. Vous choisissez les couleurs que vous voulez. Essayez de ne pas dépasser les lignes , car vous passerez ensuite à la section suivante. Maintenant, j'ajoute de l'eau. J'ai commencé avec un mélange jaune fort, en ajoutant de l'eau. C'est du jaune bismuth. Je vais faire de même avec la turquoise cobalt. Et parfois, vous pouvez avoir envie de retourner votre papier. Je vais retourner mon papier dans ce cas juste parce que c'est plus facile. Bonjour, plus d'eau dépend de la trempe dans la propreté parce qu'elle est vraiment, vraiment sale et je ne veux pas avoir tout ce vert là-dedans. Et ce pinceau a soif, donc il ne libérera pas beaucoup de pigment dans cette eau. Il va chercher de l'eau et la boire au lieu d'avoir soif. Bon, maintenant, on peut utiliser la gravité pour déplacer ça un peu. Gardez à l'esprit que cela va se déplacer, car il est encore humide. Nous pourrions en faire des mélanges dans notre palette. Et c'est pour ça que tu peux faire avec ça, juste jouer avec et y retourner. Tout est encore mouillé. Je mélange donc un peu avec mon pinceau au milieu. Tu peux utiliser la gravité. Tu peux faire comme tu veux. Souvenez-vous comme vous le souhaitez. Tu y vas. Donc c'est vraiment très intéressant. Je pense que c'est vraiment intéressant quand il fait sec, ce sera vraiment très joli à regarder. Ok. ai quelques espaces supplémentaires si je veux les remplir tout de suite, je voudrais peut-être laisser de la place pour les expérimenter. Mais je regarde mon dossier. Je vais me demander, qu'est-ce qu' un mélange de couleurs vraiment intéressant ici ? Quelque chose que je vois se produire sur mon graphique et que je trouve intéressant et intéressant. Et il y en a vraiment des très intéressants. Mais c'est un genre de choses tout à fait unique. Il y a une certaine séparation des couleurs, il y a de la granulation là-dedans. Je pense donc qu'une transition entre ces couleurs serait un cosinus. Alors faisons-le. Je vais commencer par la queue de cobalt parce que je l'avais déjà fait. Je vais juste trouver, ou est-ce que je veux commencer par là ? Maintenant ? Maintenant, il s'agit de : « Oh, est-ce que je voulais correspondre ou est-ce que je veux faire quelque chose de différent ? Et je crois que je voulais faire la même chose. Je vais donc inverser la tendance. Commençons donc par le bleu sarcelle cobalt. Mais c'est un bon mélange très épais. Maintenant, je ne suis pas parfait parce que je suis loin d'être parfait. Je ne suis pas un peintre parfait. Je ne veux pas être une douleur parfaite. Ça peut être un professeur lâche. C'est juste être, tu veux être un peintre parfait. O signifie précisément remplir les lignes si c'est ce qui vous plaît, c'est ce qui compte. Ok. Nous avons donc eu cette sarcelle cobalt, elle est belle et juteuse là-bas. Et prenons le pare-feu écarlate. Maintenant je veux qu'il bouge. Je vais donc m' assurer de l'avoir. Je mets ma palette et je m' assure qu'elle bouge ici, qu'il y a assez d'eau qui bouge réellement. Certains des mixages avant se souviennent, ils ne bougeaient pas, ils le voyaient juste. Ils avaient un peu d'eau mais pas assez pour se déplacer. Je pense donc que ça va fonctionner. Ensuite, nous allons commencer par là. Couleur assez forte. Et je vais aller directement dans mon bleu sarcelle cobalt. Laisse-le couler là-dedans. Non, je ne cherche pas à savoir qui est plus autoritaire dans ce cas. J'essaie juste de voir ce qu'ils font quand ils se mélangent et utilisent un peu de gravité en ma faveur ici. Regardez-moi ça. C'est une chose magnifique, c'est un gris magnifique. Comme si c'était presque un violet, ce qui m'a un peu surpris. Je pense que c'est la couleur la plus surprenante de cet ensemble. Ok, donc c'est une bonne chose que tu peux faire. Vous pouvez regarder votre graphique et je veux voir plus de ces deux couleurs ensemble. Disons que je veux voir celui-ci et celui-ci ensemble. Comment vont-ils ensemble si je voulais peindre un arbre ? Et j'utilise ces deux couleurs, comme, quelle gamme est-ce que j'obtiendrais. Donc, vous pouvez également faire cette couleur vraiment intéressante. Il y a tellement de couleurs intéressantes. Je suis très excité. Je suis tellement contente que vous ayez choisi ça. Mais l'autre, l'autre a dit que c'était gentil avec toi, mais je m'amuse à jouer avec ça. Ce sont juste des couleurs très riches. Et voici tout un résumé. Je pense donc que le nom est approprié. 14. 13 Pensées Sur Les Couleurs 13: Mes réflexions sur les mélanges de couleurs pour ce graphique. Et je vais juste rester bref et doux, je crois. Alors. J'adore les couleurs. Ils disent « été » pour moi. Je vois une sorte de potentiel de corail blanc. Du violet, du violet me rend fou, auquel je ne m'attendais pas. C'est ce qui se passe quand on passe ces contrats. Parfois, vous obtenez des choses auxquelles vous ne vous attendiez pas dans leur merveilleux, parfois vous obtenez des choses auxquelles vous ne vous attendiez pas et vous êtes comme, je ne sais pas à ce sujet. Mais ça peut quand même être utile. Donc c'est la chose que tu pourrais la laisser partir. Je sais exactement où utiliser cette couleur. Je m'en souviens, c'est donc très utile. Quand je remarque que cette palette est très lourde sur les verts, comme toute cette session. Une sorte de vert. C'est donc très lourd sur les verts. Donc, si vous voulez peindre en vert quelque chose de vert, vous pouvez. Maintenant, j'aurais pu faire un mélange plus fort entre les verts et la sarcelle cobalt, en ajoutant plus de cobalt et en faisant une couleur plus verte, non ? C'est une possibilité que je pourrais faire et je pourrais toujours le faire ici si je le voulais. Il suffit de dire, Eh bien, comment, quelle gamme de couleurs pour le bleu ? Parce que c'est ton seul cerveau bleu, c'est ce cerveau bleu sarcelle cobalt. C'est le seul bleu que tu aies. Quelle gamme de blues peut avoir. Si je le mélange, disons, avec, avec un de ces verts, attendez, et même avec un jaune, non ? Il y a donc des options. Si j'essayais de passer du bleu, je choisirais un de ces verts pour le mélanger et faire une barre de couleur. Quel genre de vert ? Je pense que celui-ci est très intéressant. Je choisirais donc ces deux-là. Ils ont une force égale ou proche de la même intensité. Donc je pourrais choisir ces deux-là pour faire un bar ici, quelque chose comme ça. Juste pour avoir une idée des mélanges de couleurs. Je les trouve vraiment jolis, vous pouvez voir que c' est assez opaque parce que tout ce que nous avons mélangé avec. Tu ne peux pas voir à travers autant. Maintenant, il n'est pas si opaque que vous ne pouvez pas, ne pouvez pas faire rebondir cette lumière, mais il est un peu opaque. Si vous l'avez consulté sur leur site web, sur le site de M Graham, vous pourrez peut-être trouver plus d'informations sur l'opacité des couleurs, mais celle-ci est probablement la plus opaque que nous ayons. Ces sortes de semi-opaques s'ils sont vraiment forts, mais ils deviennent tous transparents. D'autant plus transparent que vous ajoutez d'eau, évidemment , mais certainement plus opaque. C'est donc quelque chose que vous pouvez apprendre de votre graphique. J'ai remarqué certaines choses, comme granulation et la séparation des couleurs. Par exemple, si vous pouvez voir ces petites taches là-dedans, ces petites taches, c'est la granulation de la sarcelle cobalt et cette couleur et vous pouvez la voir de cette couleur aussi juste là-dedans et voir, voir comment les sites granulaires et les séparent de ce bismuth, désolé, de ce pyrrole de Scarlett, Scarlett. C'est très intéressant de voir ça. Vous pouvez également le voir ici. Observez ces caractéristiques de bleu dans cette couleur. C'est juste que j'adore. Je ne vois pas ce genre de granulation dans les autres couleurs. Je pense donc que c'est principalement cette sarcelle cobalt, les sites granulaires, qui est l'une des raisons pour lesquelles j'adore cette couleur. En ce qui concerne la séparation des couleurs, je vois une séparation cool ici. J'en vois un peu ici. Je suis là, et un peu là. Eh bien, un petit peu ici. Je peux le voir là-dedans avec un jaune, joliment les couleurs. Vous pouvez donc voir qu'il a ce type de bord jaune dessus sorte que le jaune est séparé de l'autre couleur. Ce n'est pas comme une lumière mélangée douce, donc c'est très doux, non ? Non, il n'y a aucune trace de deux couleurs là-dedans. C'est juste une parodie, mais celle-ci, vous pouvez voir que c'est plus d'une couleur mélangée ensemble. Je pense que c'est vrai pour toutes les Sarcelles de cobalt. Et cela a probablement à voir avec la granulation et les propriétés de cette peinture particulière parce que vous ne le voyez pas vraiment dans l'autre cellule. Quoi qu'il en soit, c'est une autre chose que tu peux apprendre. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est prendre ces informations, vous les avez, vous les connaissez. Et vous pouvez vous y référer lorsque vous utilisez ces peintures. Et vous pouvez aussi simplement, vous savez, cela. Donc tu peux faire un choix avant de peindre. Il suffit de regarder les couleurs, de profiter des couleurs. Et ce faisant, vous allez en quelque sorte améliorer votre mémoire visuelle. Ensuite, lorsque vous peignez, ces couleurs vont apparaître dans ce tableau. 15. 15 Bonus Une autre façon de peindre un graphique en couleurs: Oui, un nuancier. Tu vas créer un autre nuancier. Mais nous allons faire les couleurs un peu différemment. Dans la partie inférieure, je vais charger et la partie supérieure, je vais mouiller sur mouillé et laisser le mélange sur le papier. Et je vais simplement accélérer ce processus. Nous avons choisi d'utiliser trois pinceaux différents pour accélérer ce processus. Une pour chacune des deux couleurs et une pour l'eau. Dans la section supérieure, cela se fera lorsqu'il est mouillé, ce qui signifie que nous allons d'abord mettre de l'eau, de l'eau claire sur le papier. J'utiliserai le pinceau de taille moyenne pour obtenir la première couleur pure. la partie inférieure de notre tableau, Dans la partie inférieure de notre tableau, nous allons charger, ce qui signifie que nous allons peindre un carré avec de la couleur. Ensuite, prenez la deuxième couleur, qui dans ce cas est le jaune, et pointillée dans l'orange. Nous aurons donc la couleur pure, puis nous facturerons une seconde couleur pour créer notre échantillon. Une fois que nous avons les deux peintures sur les pinceaux , nous pouvons retourner à la section supérieure où nous faisons le mouillé et le mouillé. Et nous allons simplement ajouter chaque couleur. Nous allons donc déposer, dans ce cas, le jaune et l' orange dans l'eau. Cette approche pour créer le nuancier va nous donner une autre idée de la façon dont nos couleurs fonctionnent ensemble. Nous allons maintenant pouvoir voir si nous appliquons ces techniques à notre peinture. Comment les couleurs réagiront-elles les unes par rapport aux autres ? Une fois que vos deux carrés sont terminés, vous devrez passer aux couleurs suivantes dans le graphique. Mais l'avantage d'avoir des pinceaux séparés est que vous pouvez garder l' une des couleurs chargée dans votre pinceau et ensuite vous pouvez simplement changer l'autre. Dans ce cas, nous garderons l'orange chargée dans le pinceau. Nous n'avions pas besoin de nettoyer cette brosse. Et nous pouvons simplement nettoyer le jaune et passer ce jaune au feu vert permanent. Ensuite, nous ferons notre recharge en technique. Une fois que nous aurons terminé la charge et la technique, nous ferons notre technique mouillé et mouillé et la partie supérieure du tableau. De cette façon, nous allons compléter l'ensemble du tableau, passer de couleur en couleur et parcourir le graphique. chargement se fait dans la section inférieure et notre technique humide et humide dans la section supérieure. Et quand tu auras fini, tu auras un joli tableau. Il est complètement différent de votre premier graphique parce que vous avez utilisé des techniques différentes. Maintenant que cette partie colorée est terminée, voici une autre façon de jouer dans cet espace supplémentaire dont vous disposez. Je vais faire trois mélanges de couleurs. Je vais utiliser la technique mouillé et mouillé et déposer les couleurs comme nous l'avons fait auparavant sur notre graphique, sauf que cette fois je vais utiliser trois couleurs différentes. Vous voyez, c'est une chose que notre graphique ne montre pas. Cela ne nous montre pas ce qui se passe lorsque nous mélangeons trois couleurs ensemble. De cette façon, je vais jouer un peu, m'amuser et voir ce qui se passe quand je mets mes couleurs dans cette technique mouillé sur mouillé. Dans l'espace de la deuxième place, je veux voir à quel point ces couleurs jouent ensemble. format a commencé sur du papier sec. Je pose notre jaune bismuth, je pose ou je fais défiler le rôle Pi dans notre voiture, Cobalt Teal. Et voyons ce qui se passe. J'ai remarqué que cette orange est assez autoritaire par rapport ce jaune, mais pas tellement par rapport à la sarcelle cobalt. Je vais simplement continuer à jouer comme ça et à voir comment les couleurs fonctionnent ensemble, se déplacent ensemble. sont ceux qui sont un peu plus autoritaires que les autres et comment ils interagissent les uns avec les autres. Et finissez juste cet espace de jeu sur mon papier. Pour toi. Vous pouvez faire les choix que vous voulez faire ici. Découvrez ce qui vous plaît. Qu'est-ce que tu veux expérimenter ? J'ai d'abord essayé un mouillé et humide, puis j'ai essayé de commencer par le jaune, puis j'ai commencé avec un bleu sarcelle cobalt, puis le suivant j'ai commencé avec l'orange. Et j'utilise toutes les mêmes couleurs de différentes manières et juste pour voir quels ont été les résultats. Mais tu pourrais essayer quelque chose de différent. Donc, vous n'avez qu'à jouer, à vous amuser, explorer vos douleurs, à les regarder et à voir ce qui se passe sur le papier. Et regardez-les aussi quand ils sont secs voyez ce que vous en pensez et voyez à quoi ils ressemblent. Et profitez simplement du processus de peinture. C'est la meilleure partie parce que si tu n' aimes pas peindre, tu ne vas vraiment pas le faire. Tu ne vas probablement pas le faire. Le but de la peinture est de se détendre, de s'amuser et d'en profiter. Et oui, alors jouez, essayez. Essayez cette deuxième façon de créer un nuancier et de faire un peu de cercles de place et de voir comment vos couleurs interagissent les unes avec les autres et amusez-vous. Merci de m'avoir regardé et je vous reparlerai bientôt. Au revoir. 16. 16 Bonus 2 autres mélanges 16: J'ai donc vu ces mélanges avec cette couleur, ce pyrrole de Scarlett, ces mélanges comme ça. Et je me demande juste ce qui se passerait si je le retournais et que je mettais abord l'autre couleur , puis que je chargeais dans le parallèle écarlate. Parce que j'adore ce mélange de couleurs plutôt intéressant, vraiment intéressant. Pour moi, cela me rappelle un récif corallien ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est ce que ça fait. Je vais donc faire un petit tour rapide et voir à quoi ça ressemble. C'est bon. 17. 14 Ce que nous avons appris et projet de diagramme des couleurs: Oui, un nuancier. Donc pour ton projet, je veux que tu fasses un nuancier. Maintenant, laissez-moi vous dire que vous n'êtes pas obligé d'utiliser les couleurs que j'utilise. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les paramètres de douleur. Tu n'as pas autant de couleurs que moi. Si c'est intimidant ou si c'est un peu trop pour toi, eh bien, ce n'est pas grave. Choisissez trois couleurs et vous aurez un tableau avec l'élevage. Il y aura un gros graphique. Trois couleurs seulement. Vous aurez trois espaces et trois espaces. Tu peux le faire de cette façon. Donc, si vous voulez commencer plus petit, n'hésitez pas à commencer petit, mais faites un nuancier, essayez. Cela pourrait vous plaire. Tu pourrais vraiment l'adorer. J'ai été surpris de le découvrir. Et je veux voir ça. Je veux voir vos projets à partager dans la section projet ou sur Instagram et me taguer sur Jessup has Sanders art. De beaux amis. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et j'ai beaucoup aimé donner ce cours. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Merci d'avoir suivi mon cours. Merci de m'avoir accompagné. J'ai beaucoup aimé peindre et j'aime enseigner la peinture. Je m'amuse beaucoup à jouer avec ces aquarelles et j' apprécie vraiment que tu sois venue avec moi. Et si cela vous a plu, vous pouvez jeter un œil à ma chaîne YouTube. Vous pouvez me suivre sur Instagram à Jessup, l'art de Sanders, et bien sûr, les enfants, vous pouvez me taguer, non ? Je peux donc regarder ton art et on pourra en reparler. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Et j'ai d'autres cours disponibles si ça vous intéresse. J'ai des cours pour débutants et d'autres un peu plus complexes, mais j'essaie toujours de les garder légers, amusants et agréables. J'adore aussi recevoir vos commentaires. Donc, si vous avez des commentaires à me faire, si vous avez des idées cours ou si vous voulez voir quelque chose peint, alors j'adore entendre ces idées également. Alors merci encore. Je te verrai bientôt. Au revoir.