Aquarelle avec moi : Poire rapide et facile | Jessica Sanders | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Aquarelle avec moi : Poire rapide et facile

teacher avatar Jessica Sanders, Artist | Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue !

      0:24

    • 2.

      Peignons une poire partie 1

      8:17

    • 3.

      Peignons une poire partie 2 et merci

      8:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

558

apprenants

35

projets

À propos de ce cours

Bonjour, je suis Jessica Sanders, une artiste autodidacte des médias mixtes qui aime explorer l'art et le partager avec vous !

Peignons une poire rapide et facile - en temps réel !

Dans ce court cours d'aquarelle débutante, nous peindrons ensemble une poire. Nous allons nous entraîner à ajouter de la lumière et de l'ombre, et à peindre une belle petite poire.

Ce cours n'est pas conçu pour être une étude approfondie des poires ! Nous le garderons léger, libre et simple. Confions nous à explorer et à profiter de l'aquarelle.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Jessica Sanders

Artist | Designer

Enseignant·e

Jessica Sanders

Artist, Instructor, Designer

Illustrated Journal: Fill a Sketchbook with Butterfly Inspired Art

 

Hello lovely, lovely creative friend!

My new class is up and going!  I hope you will join me as we go on a journey together, filling a journal with lovely butterfly inspired art.  I just added a new page spread, Explore Texture, which is covered in 15 bite size lessons (13-27).  

I can hardly wait to see your project!!

Happy Painting,

Jessica

 

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bienvenue !: Bonjour. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Je devine. Couleur des ponceuses. Faire radio art dot com Aujourd'hui, je veux vous inviter à une couleur d'eau avec moi. Réparation de la couleur de l'eau. Dans cette courte classe parlera de valeurs claires, moyennes et sombres et va peindre une paire. Et quand tu auras fini, tu auras une belle couleur d'eau, alors commençons. 2. Nous allons peindre une poire partie 1: Pour cette classe, vous aurez besoin de peintures aquarelles, papier aquarelle, d'eau, d' aquarelle, pinceau pete et d'une serviette ou d'un chiffon pour éliminer votre douleur. Alors nous allons peindre une paire. J' adore les paires de peinture. C' est quelque chose que je fais en fait, assez souvent je les peins et aquarelle et acrylique. J' ai une couleur turquoise ici. Maintenant. C' est une turquoise spéciale. Ça s'appelle Belle au bois dormant. C' est de Daniel Smith, et il est fabriqué à partir du minéral réel, et c'est beaucoup de plaisir à avoir, mais vous n'avez pas besoin d'avoir cette turquoise particulière. Vous pouvez utiliser n'importe quel turquoise ou bleu vert ayant votre palais, puisque vous pouvez voir que j'ai ensuite un mélange assez aqueux, bien que ce soit un peu plus épais. Mais je voulais être larveuse. Je vais aussi utiliser Aussie Red Gold, qui est une autre couleur Daniel Smith, et c'est un orange jaune très vibrant fonctionne si magnifiquement avec la ville Beecher quitte. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune chaud que vous avez. Ce sera très bien, et je vais aussi utiliser le gris de Payne. C' est des douleurs bleues, grises , mais la même histoire , gris froid , ou, si vous voulez être sûr, donc la première chose que je vais faire est de me détendre, comme littéralement. Et je tiens ma brosse. Si vous avez remarqué ici près de la fin pas tous les types comme ça, je vais essentiellement dessiner avec la couleur de l'eau. Mais c'est si simple, les gars, vous pouvez vraiment faire ça. Alors ramassons une turquoise lâche et aqueuse. Et fondamentalement, une paire est un triangle assis au-dessus d'un gros cercle. Alors c'est à ça que nous allons penser. Je vais donc penser à son angle, à son petit triangle et à un gros cercle. Mais je vais aller de l'avant et travailler là-dedans parce que et laisser un peu de blanc parce que je ne veux pas que ce bord sèche dur. Donc la grande chose, aussi à propos d'une paire qu'il n'a pas besoin d'être cette forme parfaite paires air genre de toutes sortes bizarres de cette forme étrange, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Si ce n'est pas le cercle parfait, le parfait, évidemment pas un triangle parfait. C' est déjà incurvé, non ? Donc je veux rendre ça un peu plus lisse. J' ajoute une couleur plus foncée. Je vais faire semblant que ma lumière vient ici comme ça et brille sur ma paire. Et donc je laisse ce briquet et ajoute de la peinture plus épaisse, même couleur, le côté sombre de la paire. Et fondamentalement, nous allons nous entraîner à des lumières plus claires et à des sombres plus sombres avec ça. Ce qui se passe, c'est que plus vos sombres sont foncés que plus vos lumières apparaissent. Donc maintenant que j'ai ma paire essentiellement dessinée, alors je vais ramasser une partie de mon or rouge australien et je vais juste la déposer dans, sorte d'ici au milieu dans différents domaines, certains sur le bord, et ça va donner cette belle lueur verte et dorée. Peut-être que ce soin assis au soleil, belle couleur là-bas et juste un petit peu de gris Paynes je vais m'allonger sur ce bord, peut-être un peu plus. C' est assez humide, comme vous pouvez le voir que le pigment coule, qui est ce que je veux. Cette aquarelle après tout, donc c'est plutôt joli. Ils sont plutôt gentils. Tu sais quoi d'autre j'ai besoin de ce Tim, mais je pense que ce que j'aimerais faire c'est mélanger un peu d'or rouge théosophie avec un peu de turquoise. Je vais en ramasser un peu et le déplacer ici dans ce coin et retirer une partie de cette peinture. Tu vois ce joli vert ? C' est vraiment joli. Et je vais laisser tomber ce vert ici. Je peux toujours avoir plus de turquoise si j'en ai besoin. Alors allez-y et peut-être même ramasser un peu plus de cet or Dossary. De là, on nous donne un peu. Richard a accepté d'avoir une belle poire verte. Quand j'étais enfant, ma grand-mère avait un poirier dans sa cour, et c'était l'une des choses les plus amusantes était d'aller chercher une paire. Ou bien souvent, ils sont tombés sur le sol. Tu devais les ramasser. Alors faisons le stand. Je vais toucher ici et tirer vers le haut et une sorte de levage comme je veux être léger. C' est une touche très légère ici. Nous y allons, un peu de virage et je veux sombre dans ce tout à fait un peu. Donc je vais prendre mes douleurs bleu, gris et rugueux. Laissez-le droit et il n'a pas chuté la première fois. Alors je vais à j'en ai eu un peu plus. Ils sont parfaits qu'il fonctionne là-bas sur le dessus de la paire. En fait, j'adore ça. Maintenant. Il y a encore assez humide, mais je veux avoir l'ombre vers le bas en pensant à l'ombre et je veux à nouveau le plus léger venir de cette façon. Donc le plus grand est mort. L' ombre va être ici, et je pose juste un peu d'eau. Il est un peu jaune. Je ne sais pas si ça remonte sur la caméra. Euh, je ne mets pas trop. En fait, je peux ramasser un peu qui savait que c'est une flaque d'eau. Et puis je vais juste aller le long du bord, pas toucher, pas toucher. Mais puis de temps en temps touchant et il laisse cette couleur couler, que j'aime que sur la couleur de l'eau si fabuleux et regarder l'ombre parfaite. L' autre chose que je voudrais faire, c'est que je veux que ma paire soit assise sur une table. Donc je prends les mêmes couleurs que j'ai utilisé, mais vraiment aqueux si super léger. Je vais utiliser le vert en version super légère. Je vais juste tracer une ligne ici. Un peu comme si c'était la ligne de l'horizon. ce Matt, n'est peut-être pas parfait, et je n'ai pas touché la période, mais je pourrais quand même. Et maintenant, je vais juste vraiment adoucir ça et juste donner l'indice ou l'idée qu'il y a une table ici et je veux toucher ma paire parce que je veux que ça soit connecté et un peu plus doux. Mais je vais sortir cette couleur et je ne veux pas qu'il fasse sombre là-bas. Alors je vais juste sécher ma brosse. Et si vous voyez que je sèche ma brosse comme ça, alors je me lève. Je ne veux pas que ça fasse partie de l'Ombre, donc c'est pour ça que je le fais comme ça. Je ne peux même pas nettoyer ma brosse, la sécher, les lèvres et plus encore. Et je veux adoucir ça juste un peu tout à coup. vais juste vérifier ça un peu et adoucir ça et je vais aussi toucher de ce côté à peine légèrement et ramollir ça aussi. Maintenant, le jaune de ce côté ou le vert jaune s'écoule. Mais ce n'est pas aussi sombre et proéminent que le grade divisé que nous avons ici. Et je pense que je vais ajouter un peu d'éclaboussures ici sur ce coin inférieur. Un peu est allé là-haut. C' est parfait, en fait, un peu plus d'eau. On y va. Maintenant, il est temps de laisser ça sécher et puis je serai de retour pour mettre la deuxième couche de couleur d'eau . Mais jusqu'à présent, il est à la recherche scrunches 11. 3. Nous allons peindre une poire partie 2 et Merci: D' accord. Tout est sec maintenant et ce que je veux faire d'abord, je pense, c'est soulever un peu de peinture. Je vois. Je veux un peu plus de lumière. Ça a l'air un peu ennuyeux en ce moment, mais attendez et voyez. On va vraiment le lancer avec notre prochaine couche. Et typiquement, je les fais en deux couches. Donc, la deuxième couche va vraiment le faire pop. Donc je veux soulever un peu de couleur ici parce que j'ai l'impression que c'est juste un peu 22 noir. Je veux être plus lumineux. J' ai donc un mouchoir qui utilise le point propre là-bas. Ajouter un peu d'eau. Maintenant, je soulage juste un peu cette douleur. Et puis l'autre chose que je veux faire très vite est d'adoucir cette ombre. Je suis ce point culminant et ce domaine. Ok, maintenant ce que je veux faire, c'est entrer avec ma turquoise. C' est une fabuleuse turquoise. Tu vois, c'est assez épais. Je voulais être assez épaisse. Maintenant, j'en ai fini avec cette sorte de lumière superfluide posée en couleur, et je veux ajouter et étaient plus de cette belle turquoise. Je vais ajouter de l'eau à mesure que je vais le remarquer. C' est un peu opaque. Et maintenant, au lieu de faire des coups de balayage, je fais de petites marques. Ça va. Ils vont laisser la texture et ma peinture, et c'est exactement ce que je veux. Donc, ce que je travaille autour de cela et ce que je veux, ce sont des valeurs légères, moyennes et sombres. Alors quand j'ai dit qu'on travaillait sur des lumières sombres, claires et sombres, voilà ce que je voulais dire. Je pense qu'il a besoin d'un peu d'eau. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse, enlever une partie de cette eau et qui a travaillé mon chemin dans une partie de cette zone. Je laisse encore un peu de texture. Je pense que vous pouvez voir que c'est vraiment ajouter une belle que j'ai comme une ombre. Il y a une ombre ici sur la paire parce que c'est plus petit et il y a cette bosse. Donc, je veux ajouter ça pour sûr, et je veux adoucir cela, mais je veux vraiment être plus turquoise là-bas tout droit, aller tout le chemin vers le haut, même en ajoutant un peu de turquoise à cette tige juste un sombre et finissent un peu. Je suis vraiment genre, Ok, maintenant je vais faire un petit coup de pied de ce côté en ajoutant de l'obscurité à côté de cette lumière, n' est-ce pas ? Donc je vais légèrement contourner ce bord. C' est encore un peu humide. Je veux la texture. Donc, j'ai été d'en taper un peu et j'ai juste ajouté le petit peu là. Et maintenant, je vais en quelque sorte adoucir une partie. Pas tous. Comme je l'ai dit, je veux un peu de texture. Maintenant. J' aime vraiment ça, aime vraiment ça. Jusqu' à présent, nous avons encore l'homme de l'ombre et ce côté de la paire. Je voulais être beaucoup plus sombre , donc je vais prendre ce mal bleu gris. Mais cette fois, au lieu du gris de Payne, je vais prendre un peu de notre mélange turquoise. Donc ça va lui donner une turquoise plus foncée qui l'a dirigée ici. Ça va faire des cernes, un rafraîchissement de qualité, juste ajouter un peu d'ombre. Là, le côté obscur de la lune. C' est déjà humide. Rappelez-vous, nous venons de peindre ici pour qu'il soit mouillé. Il va se fondre, ajoutant un peu plus d'eau maintenant juste tapotant autour. Je voulais être gentil et en douceur ici, et peut-être qu'ils ont été un peu ici. Tu vois, il y a un peu d'obscurité là-bas qui peut être plus sombre que je ne le voulais, mais c'est bon. Ajout d'un peu de détails à la tige. Ok, maintenant je vais y aller avec le même mélange. J' ai la douleur bleu gris et la turquoise mélangés ici et faire cette ombre. Oui, je touche comme avant, mais cette fois je ne sortirai pas aussi loin pour ramollir ça juste là pour que mon ombre soit plus sombre. Oui, j'aime avoir un bord doux sur mes ombres. Certaines personnes aiment plus l'ege du cœur. C' est tout à fait un choix personnel. Alors tu fais ce que tu veux. J' aime vraiment ça. Je vais ajouter un peu plus de turquoise au gris de Payne. Donc j'ai de la turquoise ici et je vais prendre un petit écran de peinture, voir comment sombre et riche que IHS je vais ajouter ça droit en mm. Ça me rend si heureuse. Tellement heureux. Maintenant, je vais sécher ma brosse, ramasser un peu ça. Je veux un peu plus de soupçon Darkness par ici. Je suis un peu difficile maintenant. Je ne suis pas souvent très baisé, mais je le fais. Parfois, quand j'ajoute quelques beaux détails et j'ajouterai quelques éclaboussures ici avec cette folie venue, Derek. Oh, ça va affecter l'ombre. Certains. Je pense que je veux adoucir ça et amener cette obscurité autour. Donc, il fait tout noir là-bas. Il doit être plus sombre. Je veux que ce soit très sombre. Tu as une éclaboussure là où c'est de l'esprit. Avoir une belle Ok, ombre. Qu' est-ce que tu penses ? Qu' en pensez-vous, les gars ? Moi ? Desserrez ça un peu. C' est juste trop, je suis lâche pour moi. D' accord ? Peut-être un peu plus vert, qui est fait avec le rouge australien, or et la turquoise dans ma tige. Très. Et j'appellerai cette paire. Don. C' est une paire fabuleuse. Ça a l'air vraiment joli. J' espère que tu aimes essayer de peindre une paire. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Donc, pour votre projet, je voudrais vous voir peindre une paire Si vous voulez mettre plus Vous voulez en faire plusieurs ? Hé, vas-y. Partagé avec moi dans la section projet. Si vous avez aimé ce cours, vous aimez peindre les deux d'entre vous avez apprécié Comment il est compact en une leçon courte, vraiment facile vraiment facileet faisable. Alors s'il vous plaît laissez-moi savoir que dans les commentaires dans les commentaires et j'aime entendre vos commentaires Vous les gars étaient juste si génial. J' ai hâte de voir vos payeurs. D' accord. Merci beaucoup.