Paysages abstraits simplifiés à l'aquarelle

1. Bienvenue !: Avez-vous déjà voulu créer de beaux paysages abstraits, mais vous ne saviez pas par où commencer. Eh bien, je suis là pour vous aider. Parcouvrons ensemble des paysages abstraits simplifiés. À quel point mes amis de subvention, Jessica Sanders ici, bienvenue sur ma chaîne. Dans ce cours pour n'importe quel niveau, nous allons commencer par les bases. Nous allons parler de ce qu'est un paysage dans sa forme la plus simplifiée ? Et qu'est-ce que cela signifie d'être abstrait ? Ensuite, nous allons parler d'un cadre de base que nous pouvons utiliser pour les paysages abstraits. Ensuite, je vais partager avec vous trois designs de composition différents qui fonctionnent parfaitement pour créer des paysages abstraits. Une fois que nous aurons couvert ces bases, nous passerons à quelques exercices de peinture. Nous nous entraînerons à faire les trois concours de design différents avec de l'aquarelle. Mais nous ne nous arrêterons pas là. Nous allons ensuite peindre des paysages de plus grande taille et pousser nos compétences un peu plus loin. Nous allons pratiquer nos compétences en design, apprendre plus sur la composition et créer une belle peinture le long du chemin. Alors qu'attendez-vous ? Commençons. 2. FOURNITURES: Parlons donc de fournitures. Donc, pour cette classe, vous avez vraiment besoin de quelques fournitures d'aquarelle de base. Donc, vous aurez besoin de papier aquarelle. Maintenant, j'ai 140 livres, 100% coton, b, papier aquarelle Jacobi. L' essentiel est qu'il soit comprimé et que ce soit 140 livres, donc c'est un peu rigide. Donc tu veux aller pour ce genre de papier. Et la marque est totalement à vous de sorte que vous avez besoin du papier lourd pour cette classe. J' ai un chiffon pour dessiner mon pinceau. Des bocaux d'eau, une variété de brosses. Maintenant, j'ai aussi un crayon. Donc, cette brosse contient moins d'eau, moins de peinture. C' est ma petite brosse. J' ai plus petit, mais c'est la petite brosse que j'utilise dans cette classe. C' est un pinceau plus grand et contient beaucoup d'eau, beaucoup de peinture. Donc j'utilise ça sur les plus gros tableaux. Et c'est une brosse de spécialité appelée une dague ou une brosse d'oie lâche. Et vous pouvez voir qu'il a cette forme vraiment intéressante. Je l'utilise juste pour me détendre. Il a des poils de disquette et celui-ci est mouillé, mais laissez-moi vous en montrer un. Donc, quand il est sec, il ressemble à ça et vous voyez comment ces poils sont disquettes et ça fait vraiment de beaux effets avec la peinture. Et c'est vraiment bon moyen de se détendre parce que vous avez le contrôle de la liste d'attente et vous pouvez faire quelques formes et marques très intéressantes avec cela, mais ce pinceau n'est pas nécessaire. C' est juste amusant d'avoir. Vous pouvez utiliser juste des brosses brunies pour cette classe. J' ai aussi un crayon pour m'entraîner où je mets mes paysages composités, mais je ne l'utilise pas beaucoup. Vous avez besoin de peinture aquarelle. J' ai ma palette de buts de mission, et j'ai quelques couleurs de Daniel Smith, et j'utilise ces deux dans cette classe, mais vous n'avez pas besoin de autant de peintures. N' hésitez pas à utiliser les peintures et les couleurs que vous avez et que vous aimez. D' accord, donc d'autres fournitures optionnelles que vous voudrez peut-être avoir une brosse de ventilateur, pourrait vouloir avoir une brosse plus petite. Et l'une des leçons de cette classe, je suis un peu fou et j'apporte des objets trouvés, des encres acryliques et des peintures acryliques. Encore une fois, ce sont des types facultatifs de fournitures. Alors. D' accord, commençons par parler de paysages. 3. Les bases 1 Qu'est-: Considérons donc ce qu'est un paysage abstrait et comment pouvons-nous le simplifier ? Alors tout d'abord, qu'est-ce qu'un paysage ? Nous pensons en termes de peinture ou de dessin. Et un paysage dans sa forme la plus simple est simplement une ligne. C' est à peu près tout ce que vous avez besoin de créer. Un paysage abstrait. Si vous vouliez la version la plus minimale d'un paysage, c'est une ligne. C' est l'horizon, non ? Chaque paysage a un horizon. Maintenant, bien sûr, cela peut être visible ou non visible. Comment ça peut être ? Eh bien, je suis un peu cryptique ici, mais, le fait est, chaque fois que vous ajoutez des éléments de paysage comme par exemple, arbres ou des montagnes, de l'eau ou même de la lumière du soleil, ça peut couvrir cette ligne. Vous avez ce paysage, c'est notre ligne d'horizon. Maintenant, le placement de cette ligne est très important. Et on va en parler dans une minute. Mais en ce moment, parlons de cette ligne d'horizon. Donc, si vous imaginez si vous êtes à l'océan et que vous pouvez réellement voir cette ligne. Donc tu aurais de l'eau et peut-être du soleil, non ? Très simplifié. On ne va pas le peindre de cette façon, mais ce n'est qu'un exemple. Et ce qui peut arriver, c'est dire que c'est une plage où vous pouvez voir l'horizon. Mais si vous étiez à sauvé dans les montagnes, vous auriez encore votre ligne d'horizon. Mais vous ne seriez pas en mesure de le voir nécessairement parce qu'il serait couvert de collines et de montagnes, n'est-ce pas ? Alors maintenant, ce qui est vraiment visible, ce sont les collines et les montagnes. Mais cette ligne est toujours là au même endroit. C' est donc quelque chose à considérer. Il pourrait aussi être couvert par des arbres. Donc cet horizon est vu. Et celui-ci est toujours là. Mais ce n'est pas visible. Du moins pas dès que tu le regardes, non ? C' est donc quelque chose à penser lorsque vous créez des paysages. La ligne d'horizon est la chose la plus importante sur le paysage. Nous ne voulons donc pas dire que la ligne d'horizon est la partie la plus importante du paysage. Si ce n'est pas bien placé, alors votre paysage sera hors de, votre composition paysagère ne fonctionnera pas, n'est-ce pas ? Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit que les formes de base les plus simples ont un paysage est aligné et que cette ligne d'horizon, que vous puissiez le voir ou non, est très importante à venir, nous allons parler de placer le ligne d'horizon. Mais avant d'y arriver, parlons de la partie abstraite de notre paysage. Qu' est-ce qui le rend abstrait ? Qu' est-ce qui rend un paysage abstrait ? On ne va pas s'inquiéter du réalisme. Donc, nous ne sommes pas préoccupés par le réalisme ou la création d'un paysage. De quoi sommes-nous préoccupés ? Eh bien, nous nous soucions de l'atmosphère et du sentiment que le paysage crée. Donc, en créant un paysage abstrait simplifié, nous allons vouloir que quelqu'un regarde la peinture. Ou nous regardons la peinture et réalisons que c'est un paysage. Ça leur rappelle, oh, paysage. Mais ce qu'il faut, c'est au sujet de ce sentiment et comment, comme si c'était une journée chaude et ensoleillée ou une nuit fraîche et croustillante ou ce genre de choses comme, oh, il y a de la pluie au loin, c'est sulfureux. C' est, c'est agréable, ça fait chaud. Cela capture ce sentiment que vous avez pendant que vous êtes dit dans un certain endroit. Alors ne vous inquiétez pas pour tout ça parce que c'est vraiment, vous savez, ce qu'est un paysage. Il viendra de, de l'intérieur de vous. Ce sera assez intuitif, car il s'agit de ce que vous ressentez et nous utiliserons des compositions de design pour créer nos paysages. 4. Les bases du paysage: Parlons donc d'un cadre pour nos paysages abstraits. Maintenant, un très facile à utiliser, et il est beaucoup utilisé dans l'art et la photographie est la règle des tiers. Et fondamentalement, cela signifie simplement que vous divisez votre papier en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Donc je peux mesurer si vous préférez. Je vais juste le globe oculaire. C' est environ un tiers. Et environ un tiers. Droit ? Horizontal Alors je vais faire ça. Je suis désolé, vertical. Maintenant, faites la même chose ici. C' est comme une planche à tic-tac-toe, non ? Mais c'est sur votre toile ou sur votre papier que vous peignez. Et votre ligne d'horizon devrait aller ici ou ici. Ce n'est pas simple. Donc, si vous utilisez la règle des tiers comme cadre, vous saurez où placer votre ligne d'horizon soit au tiers supérieur 1 ou au tiers inférieur 1. Tu ne veux pas le mettre au milieu. Tu ne veux pas le mettre ici. Votre ligne d'horizon ne va pas au milieu. Ce n'est pas une composition très agréable. Ton cerveau n'aime pas ça. Et donc vous voulez juste vous rappeler de garder soit au tiers inférieur 1 ou au tiers supérieur 1. L' un ou l'autre fonctionnera pour la ligne d'horizon. Maintenant, je vais en créer un autre. Et cela ne fait pas un très bon travail de le diviser, mais je vais créer un autre tiers, un tiers ici. Et oui, j'utilise plusieurs lignes parce que je suis une personne imprécise. Donc, une fois que vous avez choisi votre ligne d'horizon, vous voulez créer un point focal pour votre composition abstraite ou votre paysage de peinture abstraite. Et ce sera dans l'une de ces intersections de notre règle des tiers. Maintenant, cela est basé sur des choses vraiment compliquées, mais c'est une version très simplifiée de créer une composition très agréable à laquelle vous êtes naturellement attiré. Alors choisissez d'abord votre ligne d'horizon. Tout d'abord, choisissez votre ligne d'horizon, puis choisissez votre zone de point focal. Le point focal sera le domaine le plus contrasté. Cela peut être un contraste de valeur, qui peut être façonné. Contraste. La valeur est claire et sombre, ce qui est probablement le plus probable puisque nous faisons des paysages abstraits. Mais il peut aussi être façonné, contrasté, tout lisse et vous avez quelque chose qui est plus d'une forme précise dans ce domaine. Il peut également être des contrastes sous la forme de gradation. Donc, passant d'un changement progressif de la lumière à l'obscurité, nous sommes sombres à la lumière. Une autre façon de créer des contrastes est par la couleur. Nous pouvons utiliser des réchauffements et des refroidissements pour créer beaucoup de contraste. Ce sera un concept important lorsque vous peignez un paysage. Et on en parlera plus tard. Maintenant que nous avons le cadre pour nos paysages abstraits, parlons plus de quelques types de compositions que vous pouvez utiliser pour créer un paysage agréable. 5. Les bases du paysage 3 conceptions de composition: Il existe donc de nombreux types de dessins de composition qui sont parfaits pour toutes sortes d'art, idéal pour l'abstrait, idéal pour les paysages. Mais nous voulons simplement nous concentrer sur quelques-uns pour cette classe afin créer des paysages abstraits et simplifiés. Ok, alors d'abord parlons de l'horizontale. Et horizontal, c'est juste ça. C' est une composition qui a des lignes horizontales à l'intérieur, n'est-ce pas ? Donc essentiellement, le mouvement de l'œil est horizontalement à travers la page. Et donc un paysage peut facilement être horizontal parce que ce que nous avons est un horizon. Nous pourrions avoir des nuages et le ciel se déplace à travers. Et peut-être qu'on aura des caractéristiques paysagères, non ? Laisse-moi mouiller ça. Il s'agit d'un crayon soluble dans l'eau sur l'utilisation juste pour la pratique. Alors peut-être que nous aurons juste ces lignes horizontalement dans Marx qui créent vraiment l'œil qui bouge à travers le tableau. D' accord ? Donc, dans ce cas, je n'ai pas vraiment choisi un point focal. Mais si je devais choisir un point focal, je le mettrais probablement ici. Et je peux le faire vraiment simplement en ajoutant ce petit peu de contraste. Et maintenant, j'ai un paysage horizontal, accord, avec un point focal utilisant notre cadre pour la règle des tiers. Ok, donc j'ai imaginé troisième, tiers, un tiers, un tiers. C' est l'endroit. Vous pouvez le dessiner avec un crayon si vous en avez besoin aussi, c'est très bien. Il peut toujours être effacé avant de faire votre peinture. C' est de l'aquarelle. Ou si c'est de l'acrylique ou des techniques mixtes, vous pouvez juste peindre dessus. cruciforme est la forme d'une croix. Et dans le cas d'un paysage, je le considérerais comme horizontal puis vertical. Et ce faisant, nous y créons automatiquement un point focal. Donc, ce serait la forme cruciforme et il peut avoir contrastes à l'intérieur et toutes sortes de choses qui se passent. Mais votre domaine d'intérêt cette composition particulière est cruciforme. D' accord ? Donc, je crée naturellement un endroit où ton œil va aller droit là, endroit pour regarder. Et c'est en forme de croix. Et il y a beaucoup de façons de le faire. Essentiellement je, donc dans celui-ci, j'utiliserais toujours la règle des tiers. J' ai mis la forme de ma croix sur l'un des points d'intersection. Et dans ce cas, je l'adoucit. Nous faisons une version très simplifiée où nous faisons nos peintures. Nous allons ajouter un peu plus de contraste pour créer un endroit vraiment fort pour votre œil. Et vous pouvez le faire maintenant juste en ajoutant un peu plus de ce crayon. Et je suis en train de le faire sauter. Je joue juste un peu, je m'amuse. Composition si cruciforme, vraiment simple. Il peut être vraiment fort et puissant. Ça n'a pas besoin d'être mince comme ça. Cela peut être comme une zone épaisse. Donc c'est toujours la même forme, non ? Mais il peut être plus grand que la moitié pour être parfaitement petit et mince. Donc je voulais juste souligner que vous aussi à la prochaine composition dont je veux vous parler est des lignes directrices. Et essentiellement ce que je ferais est de placer ma ligne d'horizon, qui dans ce cas, je mettrai ce top 1 tiers. Et je déciderai de mon domaine, mon point focal dans ce cas ici. D' accord. C'est le même point focal est celui-ci, mais je n'utiliserai pas ces lignes. J' utiliserai des lignes qui coulent vers ce point focal. Donc sorte de lignes rayonnantes, mais ça attire votre œil dans cette zone. Maintenant, si vous utilisez les lignes, de cette façon, vous vous concentrerez automatiquement sur cette zone. Donc ce que je vais faire ici, c'est juste créer des lignes rayonnantes. Je ne vais rien mettre dans la zone où se trouve le plan focal. Juste quelques lignes qui vont dans cette direction. Et devinez quoi ? Ton oeil va. Oh, c'est l'endroit. On peut même apprendre un peu. Ton oeil va toujours y arriver. D' accord ? Ce sont donc trois compositions de design qui peuvent créer des paysages abstraits vraiment agréables. Pour de nombreux types de compositions, ce n'est que trois. Et c'est juste pour vous faire commencer là d'autres types communs pour le paysage, mais je pense que ceux-ci seront vraiment simplifier le processus pour nous. Donc, nous pouvons créer quelque chose de vraiment amusant et beau. 6. Profondeur de concept Clé de paysage : Parlons d'un concept clé de mot avant de passer à la réalisation de nos peintures. Maintenant, ce concept clé dont je veux vous parler est la profondeur. Et si vous créez l'idée d'un paysage, alors vous avez vraiment besoin de profondeur dans votre peinture. Et donc vous avez un plan photo. Dans ce plan d'image est que vous peignez, par exemple. Donc, vous avez choisi votre ligne d'horizon pour battre ce troisième K. Votre ligne d'horizon est essentiellement le point le plus éloigné, une façon que vous pouvez voir. Et ce sera le plus cool, la zone où vous voulez les couleurs les plus cool. Ce sera la zone où vous voulez les couleurs les plus cool. Parce que les couleurs fraîches reculent naturellement dans elles s'éloignent visuellement de vous. Ainsi, des couleurs plus fraîches à la ligne d'horizon créeront automatiquement de la profondeur dans votre peinture. L' autre chose, une autre chose à considérer dans la création de la profondeur est la taille des objets. Ainsi, par exemple, les objets sont plus grands le long des bords supérieur et inférieur du plan d'image. Les horizons les plus éloignés peuvent alors ceux-ci, c'est le plus proche du spectateur. Maintenant, c'est si vous étiez debout à la plage et vous pouvez voir l'horizon dégagé. Tout ici est le plus proche de vous, et tout ici est le plus proche. Et c'est juste au-dessus de ta tête et c'est loin, ok ? D' accord. Cela signifie que les zones les plus proches auront des objets plus grands. Donc, par exemple, si c'était la plage, vous pourriez avoir des vagues ici que vous pouvez à peine voir. Et au fur et à mesure qu'ils se rapprochaient de vous, ces vagues deviendraient plus grandes et plus prononcées. Vous serez en mesure de les voir plus facilement. La même chose avec les nuages, les nuages le long de l'horizon. Tu es vraiment, vraiment petite, même si ce sont de gros nuages en concept, non ? Mais à mesure qu'ils remontent le plan de l'image, ils deviendraient visuellement un peu plus gros. Et juste au-dessus de ta tête. Il y aurait le plus grand. Ok, donc juste en faisant ce petit peu de dessin, je peux déjà voir beaucoup de profondeur dans ce tableau, même sans aucune couleur. Donc, ce sont deux choses à penser lorsque vous essayez créer de la profondeur dans votre paysage abstrait. Ça ne veut pas dire que tu dois utiliser le blues ici. Cela veut juste dire que vous voulez que ces couleurs soient plus muettes. Ils peuvent également être plus silencieux ou plus frais que les autres couleurs que vous utilisez. Donc, il peut être tout en une seule couleur, mais ce serait les couleurs plus sourdes ou plus fraîches qui sont les plus éloignées et les couleurs les plus intenses sont les plus proches de vous. Maintenant, ce sont des règles que vous pouvez briser. En fait, si vous vouliez que votre point focal soit ici, vous pourriez avoir le plus de contraste et le plus de couleurs et toutes les autres choses seraient plus silencieuses. Alors gardez ça à l'esprit. Il n'a pas à suivre ces règles exactement. Mais si vous créez de la profondeur, alors vous voulez penser à la façon dont c' est le plus proche de vous, c'est le plus éloigné. Et cela créera ce sentiment de profondeur que vous voudrez peut-être. Ok, alors passons à faire un paysage abstrait très simple. D' accord, alors commençons. 7. 5 minutes en pays.: Ok, mes amis, nous avons parlé de beaucoup de techniques et nous avons appris beaucoup de choses. Et j'ai mis un tas de trucs dans ta tête, non ? Mais nous allons faire peut inquiéter à propos de tout ce que vous pouvez penser, c'est plus compliqué que je veux penser. Eh bien, devine quoi ? Tu n'as pas à penser à tout ça en même temps. Vous pouvez choisir et choisir ce que vous voulez faire. Et vous pouvez dire, gardez votre cadre à l'esprit, choisissez un emplacement pour votre horizon, puis peignez simplement. Et ne vous inquiétez pas de tout ce que d'autres choses sont pour la pratique et pour le plaisir. Et maintenant, nous allons nous concentrer sur le relâchement un peu, respiration et le plaisir du processus de peinture. Parce qu'après tout, c'est l'une des principales raisons pour lesquelles nous sommes ici, c'est juste pour profiter du processus, pour nous donner un peu d'espace créatif et de plaisir. Avec ça à l'esprit, on va commencer. Laisse-moi te donner la configuration. Vous avez ma mission, palais de but et mes peintures de Daniel Smith. Comme toujours utiliser les peintures que vous avez. Choisissez les couleurs que vous aimez. Travaillez une promesse. D' accord, donc d'abord, j'aime juste, tu sais, j'ai toute ma peinture ici donc je n'ai pas à penser, oh, j'aimerais avoir cette couleur parce que je le fais parfois. Ce sont des couleurs pratiques pour moi. Et je vais bouger ça parce que je veux que tu puisses voir ma palette. Je vais utiliser celui-ci autour du pinceau. Maintenant, je te pousse souvent à utiliser un pinceau plus grand que ce dont tu penses avoir besoin. Mais en toute honnêteté, pour ces paysages, ce pinceau est trop gros pour ce papier. Et ça me fait monter parce que les pinceaux sont trop gros. Donc je suis conscient que ça contient une tonne d'eau et une tonne de peinture, et c'est trop pour ce petit papier. Donc je mets celui-ci de côté. Ok, je vais m'installer, j'ai ma petite mascotte, la tortue ici. Tissu, tissu. Je suis prêt à y aller. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je veux me limiter. Donc, je voulais faire quelques paysages abstraits rapides par exemple, cinq minutes, peut-être dix au maximum, et régler la minuterie pendant cinq minutes. Mais je ne vais pas laisser ça en vue parce que je ne veux pas te faire pression. Vous n'avez pas besoin de définir une minuterie si cela ne fonctionne pas pour vous. Mais c'est juste pour me donner des indications sur l'endroit où je suis au sommet afin que je puisse être conscient parce que si je m'implique dans le processus créatif, je perds la trace du temps, non ? Donc c'est juste un moyen pour moi de garder le temps et il peut vous être utile de partir en quelque sorte. D' accord. Je vais juste jouer avec ça pendant cinq minutes et ensuite je le mets de côté. Si ce n'est pas utile pour vous, oubliez la minuterie, n'a pas d'importance. Mettons juste un peu d'abstrait amusant et facile. Ok, donc on va commencer. Je vais juste créer un paysage horizontal. Et en gardant à l'esprit la règle des tiers, comme je l'ai dit, Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Ça ira. Il suffit de profiter et de se détendre et de peindre. Et ces autres choses, toutes les choses que je t'ai enseignées à propos de la composition, ces choses viendront juste un peu la garder sur le côté et vous pouvez y faire référence de temps en temps, mais maintenant. Respirez. Allumez une bougie, allumez de la musique douce, quoi que ce soit qui vous aide à vous détendre. Détendez vos épaules. Vivre, ne devrait pas. Voilà, tu y vas. Ok, maintenant, nous allons juste aimer la peinture. Ok, alors commençons avec notre première composition, qui est horizontale. Donc je vais au globe oculaire, mais environ un tiers et je mets ça en haut du journal. Recherche Kaplan. Et rappelez-vous que nous avons aussi des tiers qui vont verticalement. Donc c'est environ un tiers. Faisons ça un peu plus sombre pour que je sache où sera mon point focal et ça peut être, tu sais, toute cette zone si elle, si je veux, ce n'est pas juste ce petit point. Alors gardez ça à l'esprit aussi. Mais pas trop. Je vais maintenant commencer ma minuterie et chercher de la peinture. Et je veux avoir une couleur rose assez concentrée pour qu'on puisse choisir n'importe quelle couleur qu'on veut. Regarde ça. J'ai déjà rendu mon eau vraiment bleue. Je vais choisir deux couleurs. Une sorte de vert citron ici, jaune, vert, et choisir le bleu. Je vais juste faire une ligne. Je vais commencer par la chose la plus basique. Et c'est une ligne. En fait, je vais commencer ici et faire une ligne désordonnée. Et puis je vais monter ici sur le dessus. Je tourne mon papier pour le rendre plus facile et toucher tout le chemin. Mais quand j'arriverai à mon point focal, je vais sauter quelques espaces et je risque de devenir inégale. Et ce que j'espère, c'est que la peinture déménage. Laisse-moi continuer à mouiller cette zone. Laisse-moi retourner à ma peinture et en avoir encore plus et juste revenir sur cette ligne. Pour que la peinture puisse s'écouler dans cette eau et qu'elle ne coule pas beaucoup. Je peux le pourboire. Voyons ce qui se passe si je le pointe. Toujours pas beaucoup coule, donc je vais juste y retourner et ajouter un peu plus d'eau ici. Plus d'espace pour s'écouler. Je ne veux pas faire la queue. On va continuer jusqu'au sommet parce que je ne veux pas vraiment travailler. On y va. Donc c'est plutôt cool. Maintenant, j'ai de jolis petits stratagèmes. Je pense. On va juste en laisser plus. Dans les zones où se sont écoulées. Ce qui est plutôt cool. Maintenant, je vais juste prendre mon vert. Je vais juste le souhaiter en dessous et laisser passer pour être un pinceau sec. Maintenant. Maintenant, la plus grande partie de la souillure est éteinte et je donne cette texture. C' est plutôt cool. Et je me concentre sur une composition horizontale. Je peux ajouter plus vert parce que je vais, je veux cette texture. Je le fais exprès en ayant moins de brosse sèche. La brosse sèche n'est pas complètement sèche, a juste moins de peinture. Donc c'est vraiment un joli vert jaune. Et maintenant, je vais mélanger un peu ces couleurs et j'ai besoin de plus d'eau et de peinture. Je n'en ai pas assez. On y va. Maintenant, je crée une certaine continuité dans ma peinture parce que j'utilise les mêmes couleurs pour mélanger la couleur suivante, non ? Donc c'est la continuité de la couleur. Encore une fois, j'ai oublié, j'ai oublié pendant une seconde que je faisais horizontal. Je ne veux pas juste une ligne plate. Donc, je vais me fondre un peu ensemble et aller dans la zone dans laquelle j'étais avant et aller un peu plus loin et ça crée juste qu'il est trop léger juste là. Je ne veux pas que mon oeil soit attiré à ce bord parce que c'est juste pour contraster les 0. Alors gardez cela à l'esprit aussi. Et horizontal continuant à penser à la composition horizontale, je ne veux pas vraiment de blanc du papier vers le bas. Il n'a pas besoin de faire sombre, mais je ne veux pas attirer votre regard sur beaucoup. Et pour le plaisir et ajouter un peu de texture, robinet et un peu d'eau, de fleurs ou quelque chose comme ça. Je vais le faire tout le long parce que je pense à cette composition horizontale. 90. Je pense que je peux encore ajouter plus de ce bleu paon pour le haut et créer encore plus de contraste dans ce domaine. Tout est encore mouillé. Renforcer cette composition. Et puis je laisserai tomber cette couleur du Congo là aussi. Pas tout le chemin en haut, mais ici, ça ne va pas se répandre aussi loin cette fois parce que le papier n'est pas aussi mouillé. Maintenant, ce que je veux est l'eau vers le bas sa couleur un petit peu de l'écran juste pour aller un peu de couleur différente. Et mettez ça ici en haut. Mon minuteur s'est éteint. Était au vert. Je ne veux pas que mon ciel devienne V2 vert. Continuer à penser à cette composition horizontale. Et je vais prendre mes mouchoirs et faire un peu de VOD bouffant là-bas et taper dessus dans une sorte de croix pour avoir des nuages. Formes nuageuses. D' accord, et devine quoi ? Environ six minutes ? Et ce paysage de composition horizontale, ce paysage abstrait est fait. J' appellerai ça fait. Et il n'est pas encore sec. Et je pourrais revenir en arrière et ajouter différentes choses à une deuxième couche. Mais pour l'instant, nous appelons ça bon. Je pense qu'il a un point focal très fort dans ce domaine. C' est extraordinaire. Et c'est, il a beaucoup d'intérêts. Je pense que peut-être la seule chose que je pourrais faire pourrait prendre mon couteau à palette et juste un peu de raclage horizontal là le long de la ligne d'horizon, juste pour ajouter un peu d'intérêt et de texture. Et je pourrais aussi tirer un peu vers le bas. Je ne le sais pas comme cet effet. Ce n'est pas nécessaire juste pour le plaisir. Ok, peut-être que c'est un lac ou quelque chose comme ça, il y a tout ce que tu peux faire. Donc je pense que c'est une petite peinture abstraite horizontale assez cool faite en cinq à six minutes. Ok, passons à la prochaine composition. 8. 5 minutes en Paysage Mini - Cruciform: Concentrez-vous maintenant sur notre composition cruciforme. Je vais en faire un plus bas. Conformément à notre cadre. 1 tiers, 1 tiers, 1 tiers. Chef forme officielle est dans ce domaine. Bon, on y va. Maintenant, je vais faire la minuterie de 5 minutes réglée sur le côté, donc pas de pression pour toi. Donc, je vais juste chercher du blues ici. J' ai des verts. Je suis en quelque sorte coller ce qui est similaire ou même palette de couleurs comme avant juste parce qu'essayer de garder le compte simple et rapide et toujours intéressant, je veux juste faire une marque de balayage et juste que je veux que ce soit je veux dire, le paysage peut être aussi aussi simple que cela. Je veux dire, tu devrais minutier le paysage. Voilà, tu y vas. Fait. Mais je vais y ajouter un peu de ciel. Laisse-moi ajouter un peu de ciel. J' aime vraiment vraiment la simplicité de cela. J' aime le style minimal. Mais les chances, c'est un gars. Allons pour le plaisir. Un petit coup de pied. De cette façon. Plus intéressant. Down, rends-le vraiment aqueux et lâche. Je fais un ciel rapide. Je ne fais pas un ciel difficile. Vous pouvez être beaucoup plus méticuleux avec le ciel. Mais pour ces paysages abstraits, je ne pense vraiment pas que ce soit nécessaire du tout. Alors voyez cette zone blanche. Je veux que ça soit résolu et que je vais juste ajouter de l'eau là-dedans. Et je veux apporter plus de cette couleur. Alors maintenant, je vais chercher mes mouchoirs. Parce que le tissu a été si amusant pour moi pour ce projet. Et il suffit de taper une sorte de formes de nuage et d'aller vraiment gentil et simple là-bas. J' ai l'impression que ça pourrait être plus fort. Alors prenons juste un peu plus de ce vert, peut-être même aller pour un vert plus terreux. Laissez-le ici le long de notre région. Maintenant, j'ai mis ma ligne d'horizon un peu plus haut sur celui-ci. Alors sachez juste que j'ai fait ça. Une sorte de compteurs blancs ont ces formes en cours, semble intéressant. Il y a quelque chose en arrière-plan. Et je ne sais pas ce qui se passe ici, mais c'est plutôt cool. Et j'aime l'effet que ça donne. Et il n'y a pas beaucoup de choses ici. Écrivez un petit quelque chose, mais le rendant très minime. C' est donc un paysage très minime. Je peux m'arrêter là. Je peux puiser plus de notre vert que nous utilisons et le rendre plus arborescente. quelque sorte faire la même chose. Ils sont comme voir cette ligne dure de Kenema là-bas. Je vais juste à un peu vert sur mon pinceau. D' accord. Ramollissez ça un peu. String vraiment sombre et lumineux. C' est un peu distrayant. Je pense. Je peux refaire mes mouchoirs, ramasser une partie de cette couleur. Je me concentre vraiment ici. Je pense que je donne juste une seconde à sécher. Il me reste une minute sur ma minuterie. Je pourrais faire comme une couleur plus sombre, plus sombre, plus de chlore et juste laisser tomber ici serait quelque part ici encore, cette ligne d'horizon est un peu haut. Je vais déposer un peu de ça et on aura des traits là-bas. D' accord. Et aussi tirer un peu vers le bas. Parce que je vais prendre ce genre de forme cruciforme. tu veux que ça soit si évident. D' accord. Donc c'est ma minuterie ne l'est pas. Ça fait cinq minutes. Ai-je un paysage ? C' est abstrait ? Ai-je un bon point focal ? Je crois que oui. J' aime l'apparence du ciel. Je pense que c'est assez intéressant aussi. Et donc je vais juste m'arrêter là. Mais ma brosse vers le bas, eh bien, en fait, je ne le suis pas parce que je vois ça, là, et c'est juste un contraste fort que je ressens est dans ce domaine. Donc je vais juste mettre mon eau dessus et la tonifier un peu et je pense que ça marchera très bien. Ok, c'est ça. Pour l'instant. Essayons nos principaux. 9. Paysage en 5 minutes - Diriger les lignes d'encadrement en ligne en direction: Ok, ma minuterie est réglée. J' ai mis dans ma ligne d'horizon et le domaine de concentration que je veux aider maintenant si ça finit par là, je ne sais pas parce que parfois je change les choses au fur et à mesure que je vais. Et pensons à notre composition de lignes principales. Nous voulons que notre oeil aille ici dans ce domaine. Et je vais juste mettre un peu de chaleur là-dedans. Je pense que ce sera sympa. Et puis je vais juste commencer à apporter du ciel bleu et peut-être même du ciel rose violacé. Bleu entre les deux. Certains étant assez littéraux ici avec ces lignes. Et je veux juste vraiment montrer comment cela fonctionne. D' accord, donc je vais continuer avec ces lignes mauves. Et aussi avec mon bleu. Et je vais aller entre les deux avec de l'eau juste pour l'adoucir. Mais je ne veux pas que le bord ait ces lignes, mais je pense que c'est vraiment joli là-bas. Maintenant, je vois que c'est une forme bizarre, donc je vais juste en prendre une partie et d'autres y arriveront aussi. Alors dépose un peu, ramasse-le. Et en utilisant une brosse humide, je vais juste en tirer une partie dans la direction loin de notre point focal. À quelques gouttes là-dedans. C' est un peu intéressant. Je n'avais pas l'intention que ça marche. Donc c'est assez intéressant là-bas et ça met vraiment l'accent sur l'idée de nos lignes convergentes ou de leader. Maintenant, allons sur la partie inférieure de notre paysage. Et je veux répéter un processus similaire, mais je vais juste utiliser un peu de repas de légumes verts. Nous créons Sap Green. Et je ne veux pas laisser ça sécher, non ? Parce que je ne veux pas que les lignes soient exactes. Je ne dirais pas que je vais juste tomber dans une pelouse d'eau ici et les sortir et continuer à les retirer et à sortir cette eau en sorte de lignes rayonnantes. Donc ça ressemble à un champ de quelque chose qui est planté, peut-être quelque chose comme ça. Donc, comme je l'ai dit, être assez littéral pour cette manifestation, mais ils n'ont pas à être aussi prononcés. Droit ? Et laisse-moi tomber plus de couleur. Ça ne peut même pas être courbé. Donc, ramasser différents verts et juste aller pour ça. D' accord. Tout est mouillé. Donc, et j'ai fait le plus grand contraste pour être là, pour être mon point focal. Droit ? Alors je veux plus Green ? J' ai ce genre d'effet de floraison qui se passe et je l'aime vraiment. Donc je ne veux pas vraiment m'embêter avec ça, mais ça ne démontre pas vraiment ce que nous faisons ici. Cette zone le fait, mais c'est toujours intéressant. Je peux juste ajouter un peu plus de cette couleur. Peut-être que c'est juste la lumière du soleil qui traîne à travers. Tu sais, ça ne doit pas nécessairement être comme parce qu'Ed aime rangées d'une culture qui pourrait juste être que la lumière du soleil est vraiment visible. Remarquez aussi qu'il se rapproche et plus petit et que la zone quelque chose qui est assez cool. C' est une sorte de lumière. Je pense que je veux apporter un mélange d'ocre jaune avec cette ligne verte et juste garder ça un peu. D' accord. J'ai donc une confession. Je n'ai pas démarré ma minuterie exactement à l'heure. Et il me reste une minute pour l'instant. Droit ? pense que je peux dire que ça est fini. Il a des fleurs intéressantes et des choses qui se passent, mais je me sens comme une belle composition qui démontre ces lignes de tête. Ils convergent. Et c'est vraiment le plus grand contraste parce que c'est si lumineux. Maintenant, j'ai cette couleur qui veut abaisser ce choléra. J' ai mis du vert là. Donc, on peut s'en prendre à ça, non ? Droit. Donc, ça floue un peu cette couleur. Ils ne sont pas comme et on va mettre du bleu là-bas. Voyez ce qui se passe quand vous commencez à jouer avec les choses peut changer un peu. On y va. Je pense que ça marche. D' accord. J' ai donc cette belle zone de contraste. J' ai les lignes convergentes. J' ai des gouttes ici parce que je ne faisais pas vraiment attention et que je tenais mon pinceau sur mon papier. Je vais juste ajouter un peu plus de spots juste pour convenir d' un peu plus d'intérêt et juste profiter de cette situation. Pourquoi pas ? C'est un paysage abstrait. Ok, donc je vais appeler ça quand ma minuterie bip. Je vais dire que ça est fini. Maintenant, nous allons passer à un tableau plus grand avec moins de restrictions. Cette série de peintures est destinée à démontrer les trois types de compositions. Mais maintenant, on va vraiment laisser tomber ça. Et rien de trop et créer des paysages abstraits plus grands. 10. Grand paysage 1 - Saisse: Ok, on va passer à un plus grand tableau maintenant. J' ai une plus grande feuille de papier. Je me sens plus libre quand j'ai une plus grande surface. Mais si vous vous sentez plus à l'aise de travailler dans un plus petit, c'est OK si vous voulez vous pousser ou à partir d'un peu plus grand. Je veux dire, on peut avoir un gros morceau de papier, non ? Ou vraiment de grandes toiles, mais ce n'est pas vraiment nécessaire, mais parfois amusant. Alors travaillez sur ce qui fonctionne pour vous. Amuse-le, amuse-toi pendant que tu peins. Je vais utiliser un plus gros pinceau pour aller avec mon plus gros papier. Je vais aussi utiliser certaines de mes peintures de Dado Smith. Et je vais juste jouer, amuser et laisser aller. Je ne vais pas me concentrer autant sur la composition et tout ça en ce moment, même si j'ai mon cadre, ce que je vais faire. Donc je pense au tiers, au tiers. Alors courir ici. Parfois, je m'ai aidé à poser votre crayon pour déterminer où se trouve le tiers. Donc parce que parfois je le mettais ici et c'est environ 1 quart. Mais si je vais comme ça, je verrai mieux. C' est environ un tiers, tu peux toujours mesurer, d'accord ? Il y a donc mon domaine de concentration. J' insiste sur mon point focal. On y va. Et je vais juste commencer par des jolies couleurs. Voici Daniel Smith, teinte bleu manganèse. Tellement jolie couleur. Et je vais juste commencer par ça. Et je veux m'assurer que j'ai une belle couleur forte. Une erreur que je me suis retrouvée à faire, c'est que j'utilisais trop d'eau, pas assez de peinture, donc je veux m'assurer de ne pas m'y tromper. Fais encore cette erreur. Je veux dire, je peux toujours ajouter plus de peinture, non ? Mais vous obtenez plus de couleurs moins perforantes si vous utilisez plus d'eau, non ? Ça dépend de ce que tu vas faire et je vais commencer par une ligne. Et je pense que je vais penser à un paysage marin océanique ici. Je pense que ce serait bien. Une ligne très forte ici. Cette brosse contient beaucoup de douleur et beaucoup d'eau. Et je vais directement à ma palette parfois. Parfois, je saute ici et juste le ramasser ici parce que je peux obtenir couleur plus forte directement à partir de mon petit pot de peinture. C' est vrai ? Je vais ajouter d'autres couleurs, mais juste en commençant par celle-ci. Allons-y et faisons-le. Et encore une fois, comme je l' ai dit, je pense à un océan échappe et juste aller ajouter de l'eau. On va juste jouer, s'amuser et voir où ça nous mène. Et je veux y ajouter beaucoup plus de peinture. Donc nous allons juste apporter ça pour que vous puissiez voir mieux. Du moins pour l'instant. Prends vraiment cette douleur et mets-la ici. Et je pense à l'océan. Donc, je veux aimer avoir des effets de pinceau secs. Et c'est tout simplement obtenir la plus grande partie de la rémunération de votre brosse. Et, puis vous pouvez le glisser à travers le papier comme une texture du papier choisira cela. Et maintenant, je vais passer à Je peux couleur pêche. Donc j'ai ce genre de mélange brun rougeâtre ici. Il y a juste un mélange de couleurs. Si chaud Brown est vraiment ce que c'est. Vous voyez qu'il n'a pas besoin d'être une couleur spécifique. Juste un mélange de Brown. C' est juste amusant. C'est juste que cette peinture sera fantastique. Et si ce n'est pas le cas, j'ai appris quelque chose de, oh, c'est le mauvais mélange de la raison de Brown. On prend ça jusqu'au fond. Donc, en créant ce beau look sablonneux, je vais apporter d'autres couleurs. Donc, c'est du chrome si résilient ici. Et cela va aussi être une sorte de couleur bleu-vert. Et moi, c'est beau et sombre. Et je le mets dans cette peinture humide. Et je vais juste aller tout droit sur la zone BCCI. C' est beaucoup de plaisir. Ok, maintenant nous allons en parler plus violet bleuté, plus violet plutôt, qui est ce bleu cobalt. Et je vais mettre ça ici à distance et résumer ici. J' essaie donc de créer un mélange de couleurs et des effets intéressants et de créer une peinture cohésive. Vraiment comme ça a l'air sympa. Je veux m'assurer que c'est, bien sûr, que ce sera dans le cadre. Si cela était encadré, cela pourrait être dans le cadre. Peut-être montrer ne veulent pas comme super blanc sur les bords qui va vous distraire et vous regardez ou distraire le spectateur. Ok, ça a l'air cool. J' aime ça. Peut-être que si vous peu éclabousser l'eau parce que c'est un paysage abstrait. Très bien, maintenant mettons un peu de contraste ici et créons une sorte d'île. Donc c'est vraiment sombre et puis jeté bleu, super bleu foncé. Et c'est un bleu violacé. Et je vais juste l'utiliser ici pour créer une île ou un gâteau ou quelque chose comme ça, non ? Ne doivent pas être plus épais de ce côté que de ce côté et peut-être un peu ici aussi, mais pas autant. Donc, nous avons des terres en cours. Maintenant, nettoyons simplement ma brosse et nous allons y mettre de l'eau et laisser cette couleur s'écouler et espérons-le, créer des formes d'arbre et ce genre de choses. Et allons tout le chemin à travers. Donc vous voyez ce genre de souhaits dans leur Je ne veux pas de ligne solide, donc j'ajoute plus d'eau que je monte au sommet. Je vais prendre cette eau jusqu'au bord, je crois. Alors maintenant, j'ai des effets très humides et humides. Ils vont continuer. Maintenant, il n'y aura pas de lignes dures à partir de ça. Ramassez un peu plus de cela et tapotez-le et créez quelque chose d'intéressant sur cette île. Peut-être que ce sont des arbres ou peut-être qu'il y a un petit bâtiment. Et si je mets une ligne droite, pense que c'est un bâtiment. D' accord. Ce domaine est mon point focal. Je veux un contraste fort là-bas. Donc, plus sombre, sombre, lumière ou lumière vous donne un contraste fort. Et mettez plus de peinture, laissez couler un peu plus. Et puis un peu plus d'eau. Je pense que nous voulons que cela s'écoule un peu plus. Dans ce domaine en particulier. Et peut-être qu'il y a des arbres là-bas. Allons descendre une zone d'ombre. Donc j'utilise le bout de ma brosse et je le touche. Et, et je vais toucher toutes les zones, juste laisser ça couler un peu et créer un effet d'ombre. Ok, on a, je veux sortir ça un peu plus loin. Il y a des buissons et des choses qui se passent et rendent cela un peu plus défini. C' est un peu plus défini. Il y a beaucoup d'eau de ce côté, donc ça va avoir un effet. Je peux attendre et laisser les choses sécher un peu. Ça pourrait aider. Ok, je veux faire quelque chose d'un peu inattendu. Alors je vais tomber dans un peu de vert parce que, pourquoi pas ? C' est beaucoup de plaisir. Peut-être qu'il y a des arbres. Peut-être qu'il se passe quelque chose ici et qu'on peut voir un peu de couleur. Dans la vraie vie, vous pourriez ne pas être en mesure de voir cette couleur bébés trop loin. Mais c'est une vraie vie. C' est un paysage abstrait. Et ça n'a pas besoin d'être vraiment réaliste. C'est beaucoup de plaisir. On tire ça à travers. Peu ont presque comme se passer là-bas. Je pense qu'en fait à cause de la façon dont c'est si proche et c'est un peu distrayant. Je veux cette zone de point focal. Je pourrais changer mon peuple d'une zone au fait. Et le patron, ma peinture n'est pas le patron de moi. C' est de couleur foncée. N' oublie pas que tu peux changer les choses si tu veux quand tu t'en vas. Ça ressemble, j'adore le contraste fort ici. Ça, c'est vraiment assez trop méchant pour moi. Et je suis le taux de peintre. On dit de mettre quelques petits points là-dedans. À moi. Ils ressemblent un peu à des palmiers ou quelque chose comme ça. C' est un petit point. Je ne sais pas. Ok, faisons un ciel et retournons ça à certains, quelque chose de son propre truc. Faisons le ciel utilisera notre couleur cobalt parce que c'est la couleur plus violette. Vous pourriez utiliser, bleu outremer ou quelque chose comme ça. Et j'aurai peut-être du sens d'un Indien jeté. Et je vais juste mettre ça en haut. Tout est encore au moins humide. Rien n'a séché. Alors je vais le faire un peu. Alors ce que ma région est le contraste le plus fort et être ici. Maintenant, je veux soulever une partie de ça. Donc, je vais juste prendre un mouchoir et taper cette petite partie là-dedans pour créer une sorte de formes de nuage. Et ce que cette ville plus douce et plus d'eau là-bas. Je peux soulever plus. Alors, voilà. J' aime la texture que cela fait, donc c'est un peu amusant à faire, pour obtenir de la texture à. Maintenant, c'est trop ennuyeux pour moi. Mettons un peu plus de couleur et le faire passer à travers et ne veulent pas autant de contraste dans ce domaine est plus ici. C' est pour ça que j'ai parcouru cette zone. Maintenant, refaisons les tissus et ramassons juste un peu de ces bords. Et ce que ça fait, c'est qu'il ramasse l'eau là-bas et qu'il empêche la peinture de se déplacer dans cet espace. Et cela crée ce genre d'effet moelleux. Maintenant, je veux que le sommet soit un peu plus sombre, donc je vais apporter un peu de ça dans un ballon de drone. Juste pour assombrir ce cobalt. Pas aussi fort qu'il l'était à notre centre d'intérêt. Et remarquez que je vais juste l'arquer, juste, qu'il descende un peu plus loin dans les coins. Apporter une petite zone d'ombre. On y va. Et puis nous retournerons à mes tissus. Alors maintenant je fais ce processus d'ajout et de suppression de la peinture. Vous pouvez faire va le rendre plus compliqué que cela, mais vous devrez le faire. C' est le truc. Ça pourrait être vraiment joli sans être super compliqué. Sinon, j'ai l'air bien Maintenant, je vais continuer à travailler même si c'est humide parce que ça ne me dérange pas les effets de Bloom et de pousser la douleur autour. En fait, je pense que c'est vraiment sympa. Et si tu n'aimes pas ça, alors je te suggère d'attendre à ce stade, de le laisser sécher. Et c'est en ce moment que je parle, je mets juste plus de peinture et d'eau dans leur désordre pour trouver ce bord et laisser ça couler un peu. Je ne sais pas. Je pensais juste que c'était sympa. C'est sympa. Bord là. Je ne veux pas être solide là-bas. Et je ne veux pas ça comme voir que j'ai la ligne droite ici, je ne veux pas ça. Donc, on va le faire encore un peu plus. Et nous allons mettre plus de cobalt parce que je ne veux pas que ce soit tout à fait le cas. Indiens Roni voulait être plus de cobalt d. Et cela aussi ramollir et apporter mon tissu pour créer une certaine forme là-bas. Dans le cadre de cela est juste comme juste trop pour une ligne droite. Je veux être plus naturellement à la recherche. Ok, je deviens un peu agité, donc je vais arrêter de faire cette section. Je veux apporter un peu plus de cette obscurité sur l'eau pour créer comme un reflet. Comme je l'ai dit, vous voudrez peut-être laisser votre peinture sécher d'abord. Tout à fait à vous de passer sur cette petite zone blanche. D' accord. Donc, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit ici si vous voulez vraiment créer un peu de contraste là-bas. Faites un peu tapotant espion ligne d'horizon où mon île avec le bord au moins de l'eau. Donc, je veux juste créer encore plus de contraste ici et j'utilise ce bleu foncé vraiment profond pour le faire. Il se passe quelque chose comme ça. D' accord. Peut-être un peu plus sombre ici, mais pas trop. Je ne veux pas que ça ait autant de poids. Mais vous devez équilibrer le poids de l'autre côté. Et je peux faire un petit pourboire. Je veux juste sortir ça et peu. C' est plutôt cool. Alors je vais m'arrêter maintenant. Et j'ai l'impression que ce tableau est fini. C' est un beau paysage abstrait. Il a un peu de texture. Il y a des effets amusants comme ces fleurs ici à partir des gouttes. Il pleut ici, vous pouvez entendre le tonnerre. Et il a des formes intéressantes ici. Notre point focal, qui est la zone avec le plus de contraste. Il y a un bon mouvement. Ces zones blanches ne sont pas distrayantes. Ils sont intéressants, mais ils ne sont pas distrayants parce qu'il y a un fort contraste ici. Alors on y va. Je vais dire que ce tableau est fini et je vais faire un autre tableau pour toi. 11. Grand paysage - Partie 1: Pour ce tableau, je vais me pousser un peu plus loin pour être un peu plus lâche et plus expressif. Et une façon dont je vais le faire est d'utiliser cette brosse à poignard. J' ai donc parlé de cette brosse de dague dans la vidéo d'approvisionnement, mais il a ces poils longs très intéressants et c'est très, et c'est beaucoup de plaisir. Et donc je vais essayer de me détendre et de peindre avec. Et nous verrons ce qui se passe. Encore une fois, j'utilise toutes les couleurs que je veux. Je pense que cette fois je veux utiliser cela aussi, parce qu'un noeud et je veux mettre ma ligne d'horizon sur le fond cette fois. Donc je vais juste pousser cette peinture. Maintenant, je ne fais pas de plage cette fois. Je ne pense pas que je suis au moins ça ressemble à la star, n'est-ce pas ? Il veut juste mettre ceci ici et créer des formes intéressantes. Et on y va. J' ai du vert, du jaune, du vert. Laisse-le juste là-dedans. Et amusez-vous. Ok, donc ce pinceau vous encourage vraiment à vous détendre. Et donc je ne sais pas où ça va. Mais j'espère que c'est intéressant. Quand j'aurai fini. Ils utilisent plus de cette très jolie couleur. Toujours en gardant à l'esprit cette composition. Maintenant, vous pouvez utiliser une large régulière, elle n'a pas besoin d'utiliser cette dague Rosch, ou c'est aussi appelé une brosse épée. Mais c'est juste beaucoup de plaisir. Vous pouvez utiliser une brosse de ventilateur si vous voulez vous mettre comme ça. Prends un vert plus chaud ici. Je passais mon point focal ici, mais il y a une ligne qui donne l'impression que ça va ici. Donc peut-être que je le ferai, je ne sais pas encore, ou peut-être que je vais juste travailler dessus un peu plus pour créer plus de lignes. Intérêt. Je ne sais pas. Je veux juste jouer un peu et voir ce qui se passe. Gouttes d'eau pour créer de la texture. Et on laissera ça tomber. La truite est de l'eau et laisse couler. Je vais juste voir ce qui se passe. D' accord. Prends plus de ce curry jaune, peut-être même un peu d'ocre jaune avec ce vert. Je suppose que je vais comme ici être le point focal. Voyez ce qui se passe. Je voulais mettre ça ici. Ooh, regarde ça. Quelle est une couleur magnifique ? Je ne sais pas. On verra ce qui se passe si j'apporte des couleurs brunâtres ici. Comme je l'ai dit, cette nature de cette brosse vous fait vraiment vous détendre. Laisse-moi juste ajouter de l'eau. Apportons un peu de jaune. Apportons un peu de jaune chaud. Maintenant, je laisse tout ça courir et jouer ensemble. Ces couleurs ne font que jouer ensemble. Apportons une partie de ce printemps sur certains Alizarin cramoisi il est survenu manière et être joli regarder cela. Il fait trop sombre, je crois. C' est cela qu'il n'a qu'une eau, donc pas de largeur qui est distrait pour le I. Maintenant, tout est essentiellement tout est mouillé. J' aime bien où ça va maintenant puisqu'il est si humide que cette couleur va vraiment être diluée. Alors je veux y penser. Quelles sont les couleurs faire sécher plus léger, et apporter peut-être quelques couleurs plus fortes. Maintenant comment ça va se passer à la fin, je ne sais pas avec certitude. Mais c'est amusant de l'essayer. Apportez plus de ce bleu-vert. Viridienne. Voyons voir, on utilisait ce jaune-vert était plutôt sympa. C' est plutôt vert vif là-bas. Apportons juste une partie de ça. Donc, si douce, j' ai une flaque d'eau ici. Alors prenons juste un peu de cette eau. Ce tissu est encore retourner et mettre plus. J' aime ce mélange de couleurs avec ce rose ou ce jaune doux. C' est vraiment joli. Et je pense que je veux un ciel turquoise. On peut avoir un ciel turquoise ? Oh, oui, parce que c'est notre peinture et nous en sommes le patron. Mais nous allons apporter d'autres couleurs dans un guide turquoise pour savoir comment apporter ce cobalt là-dedans. Cobalt et turquoise. Vraiment jolie. Et je vais juste courir vers le bas. J' ai une zone sèche ici, pensant que je pourrais la laisser comme ça. Et en mettant plus de ça aux couleurs que j'utilisais, non ? Le cobalt et le cobalt, bleu cobalt et turquoise cobalt. Donc ce genre de chose semble pluvieux, comme ça. On ne veut pas adoucir ça. Donc en quelque sorte ramasser ça un peu pour adoucir ce bord un peu. J' adore ces couleurs. Ils ne voudraient pas renforcer cette Alizarine pourpre ici. Parce que j'ai aimé l'effet qu'il a et j'ai l'impression que c'est en quelque sorte de briser des choses intéressantes qui se passent avec elle. Allez, fais ça fortifie un peu. J' aime aussi vraiment ce que fait ce jaune, donc je vais essayer d'en apporter plus. Donc, je colonne avec un mélange plus épais. Vous pouvez voir que sur ma palette est assez épaisse. Donc je vais juste apporter ça ici. Apporter peut-être la marque là-dedans. Donc, créez une sorte de couleur orange. D' accord ? Oh, oui, ça l'est. Donc c'est un peu comme un effet nuageux. On se passe ici. Je le fais. Je suis divisé comme si c'était un logiciel, alors je vais soulever un peu ça. Soulevez un peu de ça. C' est vraiment joli corail, un peu de couleur corail. Maintenant, décidez qu'ils ne veulent pas que ce soit doux, alors nous allons juste aller de l'avant et adoucir ça. Et comme ça, va dans la région. Donc tout ici est bougé. Tout sauf ces petites zones sèches. Tout cela est peut-être le cas si je laisse tomber quelques petites gouttes d'eau qui sont assez grandes, mais juste obtenir une texture intéressante qui se passe ici. Je pourrais utiliser Sopped et penser à faire ici. Et si on mettait un peu, c'est tout un cas expérimental que tu ne pouvais pas dire, je fais juste des expériences maintenant. Ce serait très intéressant. C' est le sel ne fera rien ici où cela est dessiné et créer un certain intérêt ici dans ce domaine. Et c'est une sorte de mon domaine d'intervention sont élaborés pour être mon domaine d'intervention. Et je vais en mettre un peu plus. D' accord, j'adore ces couleurs. ce moment. Tout est juste très doux et indéfini. Je vais laisser sécher ça et je reviendrai. Nous ferons une deuxième couche et la finirons. 12. Grand paysage 2 - Partie 2: Ok, donc j'ai enlevé le sel, il suffit de le brosser et il a créé cette belle texture et méchanceté, sel coloré. Cela vient juste d'ici, ramassé toutes ces couleurs différentes qui est juste voulu partager. C'était amusant. Ok, donc en pensant au paysage abstrait, et celui-ci est un peu différent en ce sens que j'ai cette sorte de texture et je pense que ça se transforme en fleurs. Pas de fleurs parfaites, mais juste des fleurs. Et donc je vais juste chercher ma brosse ronde, celle qui ne tient pas trop d'eau. Et j'ai sorti un peu de courge et on s'en va et je veux que ce soit trop liquide, mais en même temps. Je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse. Donc, une eau ADD là-dedans. Faites bouger un peu ça. Je vais juste faire ressortir une partie de la couleur de ce qui pourrait être des fleurs. Et comme tu l'as dit, c'est juste abstrait donc ça n'a pas besoin d'être parfait. En fait, je ne veux absolument pas qu'il soit parfait, mais je veux juste faire ressortir quelques-unes de ces formes. Et je le mets dans ces zones texturées. Juste pour créer des intérêts. Et je travaillerai juste ici. Et j'ajouterai un peu plus d'eau à ma course que ce soit plus mince et qu'il soit moins opaque. Et ça ne montrera pas autant de contraste. Et je vais le rendre plus petit au fur et à mesure que j'y vais. Et il suffit d'ajouter quelques petites taches de White. Dit maintenant que cela a plus d'eau donc il va apparaître moins une fois qu'il est sec. Juste une sorte d'aller avec le flux ici. Donc peut-être qu'on a juste quelques petites fleurs intéressantes et je fais juste des petites formes superbement là-dedans. Et tu n'aurais pas à faire ça, mais c'est juste, tu sais, amusant. Et puis je vais faire quelques éclaboussures. Donc tout est un nom sec. Donc les projecteurs ne se répandront pas. Tu veux juste quelques petites araignées là-dedans. Cette brosse n'éclabousse pas partout. Le ventilateur brosse vessies partout. Tu veux plus de squatters, d'éclaboussures, de beurre. Ensuite, vous pouvez toujours utiliser le pinceau du ventilateur et moins de peinture dessus, puis plus cette échelle est petite. D' accord, donc c'est plutôt cool. Ce que je veux faire, c'est ajouter du jaune pour rendre ces fleurs jaunes. Ou peut-être qu'il y aura symp le centre. Et si ça tombe un peu dans le blanc, je suis d'accord avec ça. Donc je vais juste taper comme quelques petits points jaunes. Et là, juste pour transmettre l'idée qu'il y a des fleurs, comme si ça n'avait même pas besoin d'être, tu sais, cette théorie distinctive un peu ici. Maintenant, c'est transparent. Autrement dit, je ne pensais pas que Washington, donc si c' est une autre couleur en dessous va montrer cette couleur. Peut-être que je vais faire un peu de, un peu d'inspiration de ce jaune est que je pense que c'est comme si ça ressemble à mon vert là-bas. Je pense que c'est assez intéressant. Un peu là-haut. Un petit peu là. D'accord. Arrête là. Ce que je veux faire, c'est comme si j'avais ça. Ça pourrait être des fleurs sont des buissons. Et la question est, est-ce que je veux juste ajouter quelques tiges pour simplement créer quelques intérêts ? n'y a rien que je puisse faire, c'est définir cela. Comme si c'était ma ligne d'horizon à l'origine, non ? Mais maintenant j'ai l'impression que c'est plus au premier plan et que ça pourrait être la ligne de l'horizon. Pour que je puisse définir ça plus. Mais c'est un paysage abstrait, donc je n'ai pas à faire ça. J' aime ce petit bouquet de fleurs ici. Peut-être un Bush, peut-être juste des fleurs. Peut-être qu'on fera aussi un peu ça. Va Ram Crimson. Un peu de flatteur de cela doit être plus aqueux. Pas tout à fait aussi saturé que je pense que je fais est juste de créer un peu plus d'intérêt pour la texture le long de cette ligne où j'ai la texture. C' est le but ici. J' ai quelques gouttes échappées. Je vais nettoyer ma brosse, sécher dans le petit pick-up. C' est bon s'ils sont là, surtout dans cette zone et comme ça, ils sont là. Je ne veux pas qu'ils soient calmes si sombres et définis. Certains les écoutent un peu. Ok, maintenant c'est assez amusant. petites idées s'estompent et vont juste faire ça avec cette brosse à poignard. Mais vous pourriez utiliser un pinceau minuscule ou une rigueur. Peut utiliser une petite branche ou de la rigueur, peu un à deux. Je veux que les tiges soient vert foncé. Je pense. On va juste répéter. Est-ce que je veux vraiment qu'ils fassent les tiges ? Je le fais et j'ai un peu de doute. Alors peut-être juste un peu. En utilisant la pointe même qui se précipitent. Je pense que je pourrais faire comme un pinceau sec ici. Ouais, laisse-moi entrer ça. Je vais juste faire un pinceau sec ici pour créer un peu de texture comme ça. On pourrait le faire avec un pinceau rond. Vous pouvez le faire avec la rigueur. Vous voulez toujours que votre brosse soit trop humide, alors tapotez-la un peu. Donc, en utilisant simplement le côté juste pour créer de la texture et des intérêts là-bas. Et puis ces tiges. Vous pouvez utiliser cette astuce là aussi pour créer. Vous pouvez également utiliser une brosse de ventilateur pour cela. Tu voudrais utiliser le côté de la brosse du ventilateur. Je vais en faire un peu plus, en tapant ce vert. Encore un jaune, vert, plus couché que la couleur vert citron que nous utilisons ? Pas ce genre de choses que je ne sais pas. C' est plus naturel mais presque trouble. Un peu de tapotement ici. Les zones humides, il s'étalera un peu de tapotant le vert ici. Parce que je pense que c'est intéressant. Donc je pense que c'est vraiment sympa. Allons un peu sur l'alimentation. C' est un peu accablant, alors sortez-les. Ouais, j'aime vraiment que j'ai l'impression qu'il y a un gros bouquet de fleurs qu'elles sont, elles sont vraiment sympa. Je pense que je vais travailler un peu sur le ciel. Je vais essayer de ne pas trop m'embêter, parce que je ne veux pas aller par-dessus bord. Donc je vais retourner au mien en utilisant les mêmes couleurs. Mais cette fois, peut-être que j'utiliserai le tissu pour en ramasser un peu. Donc, cela peut être un peu humide parce que c'est de l'aquarelle et je suis d'accord avec ça. Donc si tu ne l'es pas, ne fais pas ça, ok. Prends ce cobalt aussi. Bleu cobalt. Turquoise cobalt. Et ce bleu cobalt et cobalt. Et puis laissez-moi juste dire que j'ajoute de l'eau. Ils le feront s'il y a encore quelque chose en arrière-plan et que j'aime ça parce que j'ai l' impression que ça rend ces fleurs comme si elles ne sont pas seules au monde. Et cette eau, plus de cobalt apparaissent vraiment cette couleur. J' adorerais cette combinaison et c'est vraiment jolie combinaison. Mets plus de ça ici. Peut-être travailler sur la création d'un peu de formes nuageuses. Alors maintenant, juste de l'eau. Et je vais retourner avec mes mouchoirs et en prendre un peu. Laissez-le couler un peu, un peu en ramasser un peu. Il va toujours avoir cette couleur en dessous, non ? Cela va juste me donner moins d' une entrée de ligne solide . Plus d'eau crée une sorte de formes nuageuses à soulever. Donc, je soulève un peu avec cette ellipse et crée ces formes de nuage. Donc c'est plutôt amusant à faire. je presse, plus je ramasse plus de l'eau et ramasse, plus les gens seront attirés. C' est un peu plus intéressant. Un peu plus intéressant dans le ciel. Je pense que je vais ramener un peu plus et bloquer un peu plus épais là-bas. Et puis je vais juste souligner à nouveau certaines de ces petites zones. Alors, utilisez la pointe de ma brosse. Donc ce que je fais, c'est juste créer plus de contraste dans mon point focal. Et puisque je vais avec ces fleurs dans ce paysage, ça va le faire. Ils ont décidé qu'ils étaient des fleurs blanches. J' ai vraiment aimé la texture de sel qu'ils veulent a été créé. C' était tellement amusant et m'a donné un très bon point de saut pour ça. Ce n'est pas la neige mouillée qui va bouger beaucoup. Et je pense que c'est assez intéressant. Et je pense que c'est de l'aménagement paysager. D' accord ? Et c'est assez abstrait. Je pense donc que nous avons un bon mélange, une idée de paysage et une idée abstraite. Donc je vais juste m'arrêter là. 13. Exemples de paysage de abstrait simplifié: Ok, mes amis, jetons un coup d'oeil à quelques exemples de paysage abstraits simplifiés. J' espère que ce petit diaporama vous inspirera et vous fera commencer à peindre. 14. Projet et merci: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour des paysages abstraits simplifiés. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Vous avez appris quelque chose et il a en quelque sorte enlevé la pression pour vous de créer. Donc, pour votre projet, je vous suggère de simplement faire quelques peintures pratiquer ce que vous avez appris sur la composition et sur les paysages. Essayez donc les mini-paysages de cinq minutes. Même si vous n'êtes pas un débutant, c'est une excellente façon de commencer et de se détendre et d'y aller. Ensuite, continuez et peignez quelques plus grandes peintures. Vraiment explorer et pousser vos compétences et voir jusqu'où vous pouvez aller. Comme toujours, n'hésitez pas à leur poser des questions et je ferai de mon mieux pour répondre et vous remercier beaucoup pour vos commentaires et vos commentaires aimables. J' apprécie vraiment ça. Merci d'être mon élève. Je te verrai en classe.