Approche méditative de la peinture acrylique : Exploration des couches, couleurs et textures

1. Introduction: Dans cette vie mouvementée, je suis toujours à la recherche de moments de vie avec moi-même. L'art me donne cette tranquillité d' esprit et m'épanouit mon âme. Bonjour, je suis Tina Traited Pile. Je suis originaire d'une ville indienne appelée Joker. montrée pauvre est également connue sous le nom de ville bleue. Et vous pouvez voir clairement comment je crée souvent sans le savoir des œuvres d'art en utilisant les couleurs de ma ville natale. Cette connexion est si profondément enracinée. Mon amour pour l'art a commencé quand j'étais enfant de six ans. Même enfant, le processus artistique pour moi était mon mouvement de connexion avec moi-même. À l'époque de mes études universitaires, j'ai obtenu mon diplôme d'art de trois ans. Cela m'a aidé à comprendre les aspects techniques de peinture et m'a amené à devenir un artiste à succès. Ou bien les rendements, j' ai formé beaucoup de gens dans une variété de médiums. Dans ce cours, vous allez créer un style méditatif d'œuvres d'art acrylique. Vous apprendrez comment créer un arrière-plan abstrait, comprendre les couleurs et elles peuvent avoir un impact sur une illustration et comment travailler avec des calques peut ajouter de la profondeur à votre pièce. Comment créer des textures en utilisant D à D, des objets comme des mouchoirs et des légumes provenant d'une cuisine. Et surtout, comment profiter du processus de manière consciente. Pour moi, la méditation consiste à être dans le moment présent. Et être conscient est un état où nous concentrons nos sentiments sans aucun jugement. C'est exactement le mantra de mes sessions. Créer de l'art sans jugement ni ambitions. Ce cours est parfait pour les débutants et tous ceux qui cherchent à se détendre. Et si vous cherchez à créer l'art avec tous ses bienfaits curatifs, vous êtes au bon endroit. Ce que vous apprendrez dans ce cours peut être utilisé pour créer une variété d'œuvres d'art différentes. Mon travail ici n'est pas seulement d' enseigner mon style de peinture, mais aussi de vous lancer dans cette partie magique de la créativité. Nous allons donc plonger ensemble dans ce voyage créatif. 2. Orientation du cours: Dans le cours d'aujourd'hui, vous apprendrez étape par étape le processus de création d'une œuvre d'art aux couleurs acryliques. Nous nous concentrerons ici sur les principes du lâcher prise. Ne pas trop s'attacher à quelque chose est une condition primordiale pour un état de méditation. Nous allons créer des illustrations en utilisant le style de superposition pour les couleurs et Canvas pour devenir une unité entière, nous devons ajouter des couleurs sous forme de calques. Ce n'est qu'après quelques couches les couleurs commencent à faire partie du canevas. À part cela, nous apprendrons également à créer des textures. Textures et profondeur d'une œuvre d'art. La texture parle énormément d'émotions. Ils sont souvent l' âme d'une œuvre d'art. Savoir hors de moi est complet sans ou me donne satisfaction sans y ajouter de textures. En fait, les textures ne sont pas difficiles à créer telles qu'elles paraissent, mais vous devez comprendre le processus. Apprendre à créer des textures pour vos œuvres d'art est un excellent début, car il commence définir votre œuvre dès le début. De plus, il rend votre œuvre d' art plus professionnelle. Dans le processus d'apprentissage, tout l'objectif sera d'être conscient et de profiter du moment. Vous aurez besoin de peintures acryliques de votre choix. Brosses, réservoir d'eau, quelques mouchoirs et quelques couvercles pour bouteilles ou stylos, tampons. Et juste pour amorcer notre toile, sont les fournitures que j'utilise dans l'œuvre d'art. N'hésitez pas à utiliser ce qui vous est facilement disponible. Utilisez votre imagination et laissez couler vos jus créatifs. Par exemple, au lieu de couvercles, vous pouvez créer votre propre forme de texture à l'aide d'un papier ou d'un carton rigide. Vous pouvez utiliser des feuilles et des tiges séchées au lieu de légumes. À la fin de la session, j'ai hâte de voir votre art dans la galerie du projet. Une fois que vous avez terminé votre œuvre, veuillez partager une photo dans la galerie du projet. Dans vos œuvres d'art, j'ai hâte de voir vos apports comme les couleurs que vous aimez, les légumes que vous choisissez, l'œuvre que vous finalisez. Tout devrait vous représenter en tant qu' artiste au lieu que votre travail soit une copie de la mienne. Apprenez les techniques et faites-le dans votre propre style. Cela vous aidera à développer votre propre style en tant qu' artiste et vous aidera dans vos projets futurs. J'ai hâte de voir vos projets de classe. Je suis déjà très enthousiaste à propos de notre séance. J'ai hâte de vous voir à l'intérieur de la classe pour un Meetup créatif. 3. Couche de gesso : Préparez votre toile: Avant de plonger dans ce voyage de couleurs et de textures, permettez-moi de vous expliquer comment préparer notre toile. Appliquez toujours une fine couche de Jesu sur la toile une nuit avant de commencer à peindre. Jesu agit comme une couche protectrice. Il ne laisse pas les couleurs s' absorber dans le tissu de la toile. Lorsque les couleurs sont absorbées dans le tissu, elles ont l'air ternes. Et nous voulons des couleurs vives pour nos œuvres d'art. Il est donc important de préparer votre toile, mais juste pour que la scie soit aussi lisse que texturée que nécessaire. Pour cette œuvre d'art. Essayez de créer un arrière-plan Jesu aussi lisse que possible car nous ajouterons de la texture dans les calques ultérieurs. Avant de postuler, Jesu s' assure que votre toile est propre. Essuyez-le à sec pour vous assurer qu'il n'y a pas de particules de poussière sur la toile avant de l'appliquer. Assurez-vous donc d'utiliser un vieux pinceau pour l'appliquer. Il suffit de le voir sur la toile car vous ne voulez pas gâcher votre nouveau pinceau. Le nettoyage de la brosse trempée est vraiment difficile et a tendance à rendre vos pinceaux rigides. N'oubliez pas de protéger vos vêtements et votre environnement lors de l'application. Assurez-vous de l'appliquer dans un code étain car nous ne voulons pas une couche très épaisse sur une toile car nous voulons qu'elle soit complètement sèche pendant la nuit. Une fine couche de simplement pour qu'il soit également plus facile à travailler. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher pendant la nuit. Le lendemain, votre toile est prête à commencer. Avant de passer à la leçon suivante, assurez-vous que vous venez de voir la couche a complètement séché et c'est la raison pour laquelle vous obligez. Donc, une nuit avant de commencer à peindre, une fois qu'elle est sèche, la toile est prête à votre créativité. Dans la leçon suivante, nous commencerons à appliquer de la peinture sur un canevas. voit là-bas. 4. La première couche : Ajouter de la peinture: Notre première couche de Jesu consiste simplement à appliquer de la peinture sur la toile. Cette étape est aussi simple que cela. Vous pouvez commencer à tirer quelques couleurs sur la palette et commencer à l' appliquer sur le canevas. Vous pouvez également tirer quelques peintures directement sur la toile et commencer à les mélanger très doucement. Ici, j'utilise ces couleurs, mais vous devez utiliser des couleurs qui vous intéressent le plus. élément le plus important de Galilée dans un art. Et vous devez toujours choisir les couleurs qui vous plaisent le plus. Lorsque nous utilisons les couleurs pendant très longtemps, elles deviennent nos amis et nous commençons à les comprendre. Ainsi, lorsque vous indiquez, vous devez toujours utiliser des couleurs qui vous conviennent. C'est tellement important pour le succès de votre peinture. Appliquer une couche de peinture sur la toile avant de commencer est une excellente méthode pour donner une finition professionnelle à la toile. Vous n'avez pas besoin de bien mélanger les couleurs. Juste quelques traits lâches des couleurs sur toute la toile. Cette couche sera principalement recouverte de la couche suivante, donc ne vous inquiétez pas trop. Il suffit de profiter du processus. Profitez de chaque coup que vous appliquez. raccordement d'un pinceau chargé de peinture à la toile a un effet apaisant sur notre esprit. Essayez d'absorber toute la positivité. Ce moment est rayonnant, plongez-vous dans ce moment de paix et de calme. Il s'agit là d'une étape tellement sous-appréciée. Le simple processus d'application de peinture sur la toile peut être très bénéfique pour l'anxiété, le stress et parfois même pour réduire les crises de panique, essayer et voir la magie. Faites-le dans un environnement calme sans précipitation pour finir cet art. Profitez de cette astuce. Il suffit de profiter du moment apaisant. Une fois cette étape terminée, laissez votre toile sécher complètement. Pourquoi appréciez-vous votre thé ou votre café ? Ensuite, nous allons parler de la façon de choisir les couleurs pour votre peinture. 5. Votre palette : Couleurs chaudes ou froides: Avant de commencer, comprenons un peu les couleurs. Vous souvenez-vous quand vous étiez enfant, chaque fois que vous achetez de l'argile de couleur vive, faites-la en couleur boue à la fin, vous n'aviez aucune idée de ce qui s'est passé. Permettez-moi de vous dire ce qui est exactement arrivé à vos bougies. C'est à cause des couleurs chaudes et froides. On ne mélange jamais de couleurs chaudes et froides. En règle générale, les couleurs chaudes sont le rouge, le jaune et l'orange, et les couleurs froides sont le bleu et le vert. s'agit pas seulement de cela car chaque couleur a sa propre version chaude et fraîche. Mais pour l'instant, tout ce que vous devez savoir, c'est que les couleurs chaudes sont le rouge, jaune et l'orange, et que les couleurs froides sont bleues et vertes. Vous ne voulez pas mélanger des couleurs chaudes et froides. Sinon, vous pourriez finir par devenir brun boueux. Vous ne les mélangez que si vous voulez créer une couleur brun boueux. Dans le cadre de cette œuvre, nous ne voulons pas les mélanger. Donc, si pour une couche, vous choisissez un ensemble de couleurs chaudes. Pour le suivant, vous utilisez des couleurs froides et assurez-vous que chaque couche est complètement sèche avant de passer à la suivante, connaissance des couleurs chaudes et froides aide non seulement à conserver votre couleurs vives, mais cela ajoute également de la profondeur à vos œuvres d'art. Les couleurs chaudes et froides ont également contribué à faire ressortir facilement quelque chose dans une œuvre d'art. La différence de couleur entre les couleurs chaudes et froides peut également vous aider à obtenir un contraste dans votre peinture. Choisissez deux ou trois couleurs pour l'étape suivante. Choisissez des couleurs parmi des ensembles de couleurs chaudes ou froides. comprenant, si vous choisissez, par exemple, couleurs chaudes pour ce calque, vous choisirez des couleurs froides pour la prochaine. Je travaille avec des tons de jaune et d'orange car je souhaite utiliser des couleurs froides pour mon calque. Après cela, une fois que vous aurez compris le concept de couleurs chaudes et froides, commençons par ajouter des textures à nos œuvres d'art dans la prochaine leçon commençons par ajouter . On se voit dans la vidéo suivante. 6. La deuxième couche : Ajouter de la texture: Une fois que votre couche est complètement sèche, il est temps de passer à la deuxième couche. C'est là que nous appliquerons de la texture à nos œuvres d'art. Ce calque est le fond de l'art. Quel est le contexte ? L'arrière-plan est un espace autour de l'objet et une illustration qui donne plus de dimension à un sujet. Pour créer une œuvre d'art réussie, l'artiste doit d'abord créer un arrière-plan. L'arrière-plan est souvent négligé dans le processus créatif, mais il s'agit en fait d'un élément essentiel de votre peinture. Ajoutez de la texture à n'importe quelle œuvre d'art, cadeau, sentiments et émotions à l'arrière-plan. Les textures ajoutent de la profondeur à nos œuvres d'art. Les textures interagissent également avec nos téléspectateurs. Les textures rendent votre art plus attrayant, moins plat et plus intéressant. La clé des textures est de s'assurer qu'elles ne sont pas trop lisses ou complètes. Sinon, ils n'auront pas l'air naturels. La perfection n'est pas ce que nous recherchons lors de la création de textures. Pour créer une texture dans une illustration, deux ou trois couleurs différentes de celle que vous avez prise dans le premier calque. Rappelez-vous toujours que les couleurs chaudes et froides ne se mélangent pas. Appliquez ces couleurs sur une section de la toile et, lorsqu' elle est encore humide, recouvrez cette section de quelques papiers de soie. Vous devez être rapide ici. Avant que les couleurs ne sèchent, vous devez le faire. C'est la raison pour laquelle peindre une petite section et la recouvrir mouchoir alors qu' elle est encore humide. Émiettez le papier de soie et gardez-le sur la toile. Pendant que c'est sur la toile. Quiz un peu pour obtenir autant de plis que possible. Mais soyez doucement colline, retirez le papier de soie et voyez la belle texture en dessous. Nous dévoilons aussi magnifiquement notre première couche. Permettez-moi de vous montrer à nouveau l' ensemble du processus. Appliquez des peintures sur une section de la toile, émiettez le papier de soie et conservez-le sur la section vétérinaire de la toile. Pressez doucement le mouchoir pendant qu'il est encore sur la toile. Et maintenant, il est temps de retirer le tissu pour voir le bel effet texturé sur une toile. N'est-ce pas ? Incroyable ? J'ai peint dans ce style pour l'utiliser, mais je suis toujours enthousiaste à chaque fois. C'est le cas. Tellement magique, cela a un impact magique sur moi. C'est tellement apaisant de faire ce processus encore et encore. Des conseils importants. Ne laissez pas le tissu sur la toile trop longtemps car il est collé à la toile. C'est l'erreur la plus courante que je vois souvent faire des élèves. Au moment où vous quittez le tissu trop longtemps. C'est difficile à enlever. Comme il est collé à la toile. Vous devez retirer le tissu presque immédiatement. Deuxièmement, je garde mes mouchoirs sur la toile et je les laisse là pendant une minute ou deux, puis je l'enlève. Je ne tamponnerai pas le tissu sur la toile. tamponnage supprime la couleur de la toile. Et dans cette tuile, nous créons un effet texturé sur la toile. Cela dit, le dabbing est également un style de grille pour les arrière-plans. Mais ce n'est pas l'effet que nous recherchons actuellement. Pendant que la toile est sèche, détendez-vous et respirez profondément pendant quelques minutes. L'anxiété est toujours liée au moment où les choses ne vont pas dans la bonne direction. Mais en fait, trop d'excitation nous fait parfois hypo, sentons très heureux de ce nouvel apprentissage et amoureux d'un effet texturé que nous avons créé. Il est maintenant temps de se détendre au bureau, s'asseoir et de respirer profondément pendant quelques minutes pour nous détendre et nous charger pour le nouveau moment. Une fois que vous pouvez, cela est complètement séché. Vous êtes prêt pour la prochaine étape, l'estampage. Commençons donc. 7. Textures avec des tampons faits maison: Une fois que notre couche précédente est complètement sèche, je veux que vous preniez un moment et appréciiez ce beau fond que vous avez créé. C'est absolument incroyable. Passons maintenant à l'étape suivante. Estampage. Utiliser nos tampons faits maison pour créer un effet tampon dans nos œuvres d'art. N'achetez pas de timbres coûteux sur le marché. Au lieu de cela, commencez vos fruits et légumes en timbres artistiques. Fabriquer son propre tampon est une façon amusante d' expérimenter des motifs, des textures et de créer différents effets. Ils peuvent ajouter un élément de créativité supplémentaire à votre peinture, fruits ou légumes de votre choix, et les couper en deux. Le Dow, votre tampon est prêt. Vous pouvez utiliser un tampon rougeâtre, vous pouvez utiliser un tampon à base de style APA et un tampon de pomme de terre. Expérimentez avec une variété. Pour toutes les œuvres d'art. Cependant, une toile plus grande est, ne prenez pas plus de deux à trois tampons différents. Idéalement pour une petite toile pour tamponner et pour un grand 13 max. À chaque étape, nous voulons maintenir l'équilibre de l'œuvre d'art. Maintenant, prenez votre tampon et appliquez la peinture dessus et tamponnez-le sur la toile. Essayez de le faire sur toute la toile, mais n'oubliez pas de ne pas en faire trop. Faites-le sur toute la toile. Quelques petits tampons, d'autres gros, mais ne les laissez pas trop se chevaucher. Laissez quelques espaces pour que nous puissions voir clairement un beau fond. Cela ne veut sûrement pas cacher nos antécédents. Estampage. Vous pouvez utiliser une couleur de contraste avec votre arrière-plan, ou vous pouvez utiliser la même couleur dans une feuille différente ici. Pour cette étape, j'utilise couleurs contrastées à partir de mon arrière-plan. Une fois que vous avez appliqué de la peinture sur votre légume, assurez-vous de vous débarrasser de toute la peinture supplémentaire du support avant de la tamponner sur la toile. Trop de peinture à cette époque pourrait ne pas donner l'effet. Nous recherchons. Utilisez le même légume et continuez à estamper jusqu'à ce que la peinture ait complètement disparu. Faites la même chose jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. N'exagérez pas cette étape. Quelques tiges ici et là, quelques brillantes et quelques fois, et vous êtes doré. Nous voulons ajouter une texture subtile à cet arrière-plan pour créer une illusion de profondeur. Nous ne voulons pas qu'un timbre soit parfait. N'oubliez pas qu'il n' applique pas trop de peinture sur les tampons. Sinon, la peinture sera stockée. Nous voulons qu'il fasse partie du contexte. Après avoir appliqué de la peinture, comprenez. Prenez le pinceau et retirez toute la peinture supplémentaire. Enlevez autant que possible. Imprimez cette fois sur la toile. Une fine couche de peinture dessus. Partagez l'épaisseur dans la galerie de l'œuvre que vous avez accomplie jusqu'ici. J'aimerais bien voir comment ça va jusqu'ici. Une fois que votre toile aura séché, je vous verrai dans la vidéo suivante où nous ajouterons quelques formes à notre œuvre. 8. Croquis : Pratiquez quelques formes: Laissez votre toile un peu et prenez quelques feuilles de papier et quelques feutres. J'aime généralement le faire avec un stylo noir, mais vous êtes libre d'utiliser la couleur que vous aimez. Commençons par créer des formes simples sur ces papiers. J'aime vraiment dessiner la nature, donc j'attrape toujours des feuilles, des plantes et des fleurs. Mais vous pouvez dessiner des humains ou des voitures ou peut-être que les baleines choisissent un sujet que vous aimez le plus. Je suggère toujours de créer des œuvres d'art qui vous plaisent le plus. Votre œuvre d'art est votre expression artistique et elle doit illustrer que c'est un excellent moyen de maintenir nos compétences de dessin nettes. esquisse nous aide à rester inspiré en dessinant ce qui nous entoure. Beaucoup d'artistes ont développé leur art. Quel est le temps à travers des croquis, jetant nos idées sur un bloc de croquis avant de travailler sur le processus final de mélange des illustrations, plus facile, nous obtenons de meilleurs résultats. esquisse nous permet d'être plus confiants. Prenez des risques et explorez de nouvelles idées. Faites quelques croquis jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous souhaitez peindre sur votre toile texturée. Je suis très content de celui-ci. Pour une meilleure composition, je peux peut-être ajouter quelques cercles sur les côtés. Tout en esquissant. Ne jugez pas ce qui se passe sur le papier. Laissez-le juste arriver. Amusez-vous bien. C'est le seul moyen de s'améliorer. L'aspect important de l' esquisse est qu'il vous aide à améliorer votre illustration finale, car il vous aidera à voir vos erreurs avant d'y consacrer trop de temps. esquisse vous permet de contrôler votre crayon et votre art. Vous êtes un artiste lorsque vous gribouillez, dessinez et créez n'importe quoi avant de passer à l'étape suivante pour cliquer sur une photo de votre illustration jusqu'à présent et partagée dans la galerie d'images pour que je puisse voir vos progrès. Une fois que vous serez prêt, je vous verrai dans la vidéo suivante. 9. Peinture : Ajouter votre sujet: Je suis texturé Canvas est tout séché et prêt. Parfois, à ce stade, j'ai l'impression ma toile est prête à être accrochée chez moi. Cela me semble tout à fait complet pour le moment, mais allons-y et comprenons au cas où si nous voudrions peindre là-dessus, comment allons-nous faire cela ? Une fois que mon sujet est prêt, je copie rapidement ce croquis sur ma toile. Si vous n'êtes pas confiant, vous pouvez facilement le tracer sur la toile lors esquisse au cas où vous commettiez une erreur, ne paniquez pas. erreurs du meilleur ami de la créativité. Rien à craindre. Continuez à créer en toute confiance. Une fois que votre croquis est prêt, vous êtes prêt à le peindre. Vous pouvez simplement utiliser de la peinture noire pour la peindre. Mais ici, je mélange des quantités égales de mon rouge et de mon bleu et je le mélange pour créer mon ton sombre. J'aime toujours créer mes tons sombres. En créant mon propre ton sombre, ajoute également une dimension supplémentaire à mon œuvre d'art. Ensuite, en utilisant un magasin de quelle couleur ? C'est également une chose satisfaisante pour moi. Maintenant, pour peindre votre croquis, utilisez d'abord un pinceau fin comme si j'utilise un Taylor et traitez maintenant votre pinceau comme un stylo ou un crayon. Essayez de peindre avec la pointe du pinceau. Ne le posez pas à plat sur la surface. Peignez avec le bout du pinceau de cette façon. De cette façon, vous contrôlez l'épaisseur ou la finesse d'une ligne. Continuez et terminez l'ensemble de votre croquis. Remplissez des zones plus grandes et si vous êtes à l'aise, allez-y et effectuez des travaux de ligne dans certaines sections. Continuez à travailler dessus jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Dans la leçon suivante, vous allez ajouter une touche finale à votre œuvre avant de l' appeler Terminer. Une fois que vous serez satisfait de ces choses, je vous verrai dans la dernière touche. 10. Touches finales : Créer un équilibre: Deux éléments principaux nécessaires pour appeler une œuvre finie, l' équilibre de la forme et l' équilibre des couleurs. S'il manque l'un de ces deux éléments, l'illustration n'est pas aussi attrayante pour moi au cas où vous estimez qu'une section a besoin de quelques formes. Il est maintenant temps d'aller de l'avant et d'équilibrer vos œuvres d'art. Ajoutez des lignes ou des formes supplémentaires uniquement si nécessaire, effectuez cette étape. Je suis très content de mes formes ici. Et deuxièmement, vous devez équilibrer les couleurs. Pour équilibrer les couleurs, vous devez vérifier que votre œuvre a un ton moyen, sombre et le ton le plus clair. S'il manque un ton dans une œuvre d'art, l'œuvre perd son impact sur le public. Maintenant, je sens que nous avons un ton moyen ou que tout le fond est fait dans le ton médian. Le ton le plus sombre est notre sujet. Ce qui manque, c'est le ton le plus léger. Pour le ton le plus clair, j'utilise du blanc. Mais vous pouvez utiliser la forme la plus claire de n'importe quelle couleur, comme le bleu le plus clair, le rose le plus clair ou l'orange le plus clair. Expérimentez différents tons et observez les résultats. Ici. Je trempe mon couvercle et couleur blanche et j' estampe sur ma toile. N'en faites pas trop doucement à quelques endroits. C'est ça. Nous ne voulons pas trop nous concentrer sur une couleur claire. Le but de la couleur claire est simplement d'équilibrer l'ensemble de l'œuvre d'art, en rassemblant tous les éléments. Une œuvre d'art équilibrée attire plus d'attention. C'est l'un des éléments les plus importants de l'art et il ne faut jamais le négliger. J'espère que vous avez aimé créer cette œuvre d'art autant que moi. Maintenant. Allez créer beaucoup plus d'œuvres d'art. Mais n'oubliez pas de profiter du processus. Être dans le moment est l'élément clé et créer sans penser aux résultats finaux. Ce qui est le plus important, c'est ce moment. La vidéo suivante est un petit récapitulatif de l'ensemble du processus. voit là-bas. 11. Réflexions finales: Félicitations, nous l'avons fait. Tout d'abord, asseyez-vous et profitez de votre création. Soyez heureux de ce que vous avez accompli. Trouvez l'endroit idéal dans votre maison pour l'exposer pour que votre famille et vos amis l' apprécient. C'est ça. C'est un emballage. Allez-y, trouvez le moment idéal de la journée où vous êtes enthousiaste à l'idée de créer un bloc pour créer une peinture. Continuez à créer. N'oubliez pas l'importance de la superposition et gardez à l'esprit que l' ajout de texture à l'œuvre peut être un processus simple, mais cela donne une toute nouvelle dimension à votre art. Vous n'avez pas besoin d'acheter des timbres coûteux sur le marché. Il suffit d'utiliser des articles simples au quotidien comme tampons. Lorsque vous avez du temps dans votre bureau à la maison pendant que vous attendez à l'extérieur cours de piano de football de votre enfant, vous attendez votre rendez-vous pour une réunion. Il suffit de porter un carnet de croquis et un croquis pour une utilisation future pour vos peintures. Un récapitulatif rapide. Dans ce cours, vous aurez tout appris sur la création d'œuvres d'art à l'aide de calques. Vous avez appris à utiliser exactement ainsi et c'est important dans une œuvre d'art, vous avez compris comment obtenir un effet texturé en utilisant simples choses quotidiennes comme des mouchoirs ou légumes avant de finir une œuvre d'art, quels sont les éléments importants à prendre en compte ? S'il y a une chose que j'espère que vous retirez de ce cours, c'est de profiter du processus et d'être dans le moment présent est important pour le succès de tout ce que vous faites. Allez-y et créez de belles peintures dynamiques créatives et partagez-les avec moi dans la galerie du projet. J'ai hâte de voir vos créations magiques. Si vous aimez la session, veuillez laisser un commentaire. J'attends avec impatience vos commentaires. Chaque commun compte vraiment beaucoup pour moi. Et je vous en prie, suivez-moi pour connaître mes futurs cours. On se voit la prochaine fois.