Apprenez la peinture à l'aquarelle de beau paysage forestier d'automne avec des arbres et des cerfs

1. Introduction: Bonjour les amis, merci d'avoir rejoint la classe. Je m'appelle Siobhan. Je suis artiste, professeur et créateur de contenu sur YouTube. C'est mon septième cours sur Skillshare. Et je suis très heureuse de partager une très belle peinture avec vous tous. cours de peinture d'aujourd'hui pour les artistes de niveau intermédiaire. Mais cela ne signifie pas que l'entreprise ne peut pas essayer. Ils peuvent certainement le faire. Il suffit d'être patient et avoir déjà essayé quelques peintures comme celle-ci. Dans le cours de peinture d'aujourd'hui, je vais peindre un paysage forestier automnal avec des arbres et du cher à l'aquarelle. Donc, avant de l'essayer, regardez d'abord la peinture. J'espère que cela vous donnera une idée de la manière de traiter de tels sujets. Je suis très heureuse de partager toutes les étapes qui m'ont aidée à réaliser cette magnifique peinture. Je vais vous donner un guide étape par étape et vous présenter mes documents afin que vous puissiez même essayer de suivre. Alors, sans perdre de temps, commençons. 2. Matériel d'art nécessaire pour la peinture: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, nous discuterons des matériaux nécessaires pour dessiner cette belle peinture représentant une forêt d'automne. J' utiliserai ces autres matériaux pour dessiner ce tableau pour les gens. J'utilise du papier artistique ou aquarelle Fabriano. Ce papier est 300 g/m² et 100 % coton. Ce papier est assez bon car il peut facilement supporter deux à trois couches de commande. Pour les couleurs, j'utilise les séries Winsor et Newton Cotman. Ce sont des aquarelles destinées aux étudiants. Cette palette comprend des érudits tels que le jaune citron, le jaune cadmium ou l'ocre jaune, le rouge cadmium et le rouge cramoisi, la Sienne brûlée, l'ombre brûlée, outremer, le bleu outremer, le bleu intense et le bleu turquoise. J'ai supprimé la couleur blanche de cette palette car je n'utilise pas de blanc dans mes peintures et je l' ai remplacée par le bleu du quiz de White Nights. J'utilise un ruban adhésif d'un demi-pouce pour scotcher mon peuple. Cela permet de définir des limites claires à la fin du tableau et la rue du papier en évitant les bagarres. J'avais l'habitude d'utiliser de l'eau en profondeur, l' une pour nettoyer le pinceau et l'autre comme support de mélange. Pour dessiner le croquis de base, j'utiliserai une gomme pétrie et un crayon. Ici, j'utilise un crayon HB pour dessiner les esquisses lumineuses. J'utilise souvent une gomme pétrie pour mes peintures car elle peut facilement être moulée selon la forme souhaitée. De plus, il ne laisse aucune miette de gomme à effacer. Pour les pinceaux que j' utilise pour nettoyer les pinceaux de Sinaloa Raffles Soft Aqua numéro 4.01 de Sinaloa Soft Aqua Precision Number 4, brosse ronde de Sinaloa Raffle Soft Aqua numéro 12. La taille, l'épaisseur et le numéro du pinceau peuvent varier d'une marque à l'autre. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Vérifiez simplement que vous avez une pointe pointue sur le pinceau une fois que vous mouillé, car cela vous aide à obtenir lignes nettes même avec des pinceaux épais. Essayez également de garder un chiffon, une serviette en papier ou un mouchoir en papier pour sécher les pinceaux et pour enlever toute trace de peinture restante sur les pinceaux. Alors, mes amis, nous avons couvert tous les matériaux que nous utiliserons pour cette peinture. Passons donc à la partie suivante où nous allons dessiner ce croquis en commençant par la première couche d'aquarelle. Et j'espère vous y voir. 3. Croquis de base et travail sur la première couche d'aquarelle: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, nous discuterons de l'esquisse et de la première couche d'aquarelle. Appliquons rapidement le masking tape sur les quatre coins du papier. Il s'agit d'un masking tape d'un demi-pouce. Donc, tout en appliquant le masking tape, je vais essayer de garder la moitié collée sur les personnes et l'autre moitié de maintenir les personnes fermement connectées au tableau. J'ai fini d'appliquer le masking tape sur les gens. Il est maintenant temps de dessiner le croquis. Pour le croquis, j' utilise un crayon HB. Tu peux utiliser n'importe quel crayon. Mais n'utilisez pas un crayon plus foncé car cela crée des marques sur les personnes et il devient très difficile de les effacer par la suite. Je commence par boire une ligne horizontale droite quelque part au milieu des gens, comme vous pouvez le voir. Ensuite, j'ajouterai un ovale demi-conique pour attirer la fuite. Vous n'avez pas besoin d' être aussi parfait pour dessiner l'ovale demi-conique, car nous savions que dans le monde réel, les formes ne sont pas très définies. Nous pouvons donc leur donner une forme légèrement irrégulière. Dessinons rapidement l'arbre. Je ne dessine qu'un arbre sur la gauche et l'autre. Je vais dessiner avec le haricot de manière statique. Alors, mes amis, nous en avons fini avec le sketch. Il est maintenant temps de l' éclaircir avant d'appliquer des épingles. Comme vous pouvez le voir, j'utilise une gomme pétrie pour créer ma couche d'esquisse. Vous pouvez vous donner une gomme pétrie, de la forme requise. Ensuite, nous l'enverrons lentement aux gens pour qu' ils retirent toute trace supplémentaire sur le papier. Commençons par les épingles pour le pinceau. J'utilise une brosse à serpillière numéro zéro. Je vais d' abord peindre le fond avec de la couleur jaune. Donc, mais avant d'appliquer la couleur, j'appliquerai de l'eau sur toutes les zones requises pour mouiller le papier. Ici, j'applique une bonne quantité d'eau car cela aide les gens à rester humides plus longtemps. Et en même temps, cela nous donne plus de temps pour jouer avec les couleurs. Commençons par les couleurs. Pour les couleurs. J'utilise le ton jaune pour cela SI je mélange du jaune citron avec jaune cadmium , puis je l'applique. J'ai laissé une partie de la zone blanche au milieu pour montrer le collage tardif dû au soleil. Maintenant, je le mélange avec la partie blanche au milieu. Mais gardez à l'esprit que nous effectuerons cette étape lorsque le papier sera encore humide. Maintenant, j'ajoute une touche de mélange de jaune citron et de jaune cadmium brûlé, que nous avons déjà appliqué sur le papier. Nous allons donc mélanger la peinture sur les bords comme nous l' avons fait pour le jaune. Alors, mes amis, nous en avons fini avec le contexte. Il est temps de dessiner le terrain. Appliquons donc de l'eau sur toutes les zones requises. Avant d'appliquer les couleurs. J'utiliserai le même mélange de séné brûlé mélangé à du jaune cadmium et du jaune citron. Maintenant, j'augmente la quantité de Sienne brûlée dans le mélange. Et vous pouvez voir que la terre semble un peu plus foncée. Au fur et à mesure que nous descendrons le tableau, j'augmenterai le contraste ainsi que la saturation. Parce que la partie qui est proche de nous, nous essaierons de la rendre plus foncée. Épinglons le reflet sur l'eau pour cela J'utilise le même nettoyant , du jaune cadmium. Complétons la partie avant du terrain pour cela J'utilise de la Sienne brûlée statiquement et j'ajoute certaines des zones que j'utiliserai. Le mélange de Sienne brûlée mélangé à du bleu intense. sienne brûlée est la couleur brune que j'utilise. Je l'ai déjà dit, comme si j'avais deux froncements de sourcils sur ma palette. L'une est la Sienne brûlée et l'autre version plus foncée est l'ombre brûlée. Utilisons le même mélange de bleu intense séné brûlé pour ajouter quelques détails sur une partie du papier encore humide. Maintenant, j'ajoute du bleu intense sous forme diluée pour dessiner le reflet de l'eau. Vous pouvez voir que la couleur bleue s'est mélangée la couleur jaune parce que la couleur était active sur les bords. Maintenant, j'utilise de l'eau pour choisir les couleurs des gens à l'aide d'un pinceau humide. Chaque fois que vous choisissez la couleur, essayez de l' essayer avec un chiffon. Ne réessayez pas complètement votre pinceau pour le garder un peu humide afin qu' il puisse retenir et retirer la couleur des personnes. Ajoutons quelques détails en utilisant le même mélange de séné brûlé mélangé à du bleu intense. Vous pouvez voir que la pupille n' est pas complètement sèche. Il fait un peu 90 % rouge sur certaines portions. J'utilise plutôt du bleu intense pour montrer les zones plus sombres. Vous pouvez simplement augmenter la quantité de bleu intense et de séné brûlé, puis appliquer. Mais essayez de garder les couleurs un peu saturées. problème de l'eau sera de 50 à 50 %. Alors, mes amis, nous avons terminé peindre la première couche et le croquis. Il est maintenant temps de passer à partie suivante où nous allons peindre les arbres. Et j'espère vous y voir. 4. Peindre des arbres et des sols: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, nous allons peindre les arbres et ajouter la deuxième couche au terrain. Pour peindre les arbres, j'utilise le mélange de séné brûlé mélangé à du jaune de cadmium. Vous pouvez bien voir la peinture, j'applique les couleurs sous une forme très diluée. Les arbres qui sont au loin. Nous allons essayer de les dessiner un peu dilués et d'ajouter la partie centrale de l'arbre. Nous essaierons de garder les couleurs un peu désaturées. Dans la partie centrale de l'arbre, nous appliquerons de l'eau pour créer une transition et pour montrer ce reflet provenant de l'arrière-plan. Après avoir peint l'arbre, j'applique une petite goutte d' eau au milieu pour que l'eau déplace la peinture vers l'extérieur et crée une belle transition. Vous pouvez également utiliser un pinceau pour retirer le surplus de peinture au centre de l'arbre. Peignons rapidement quelques arbres supplémentaires en utilisant le même procédé et un mélange de couleurs C. Pour peindre cet arbre, j'utilise le mélange de séné brûlé mélangé à du bleu intense. Mais nous essaierons de conserver davantage la quantité de Sienne brûlée. Au fur et à mesure que nous descendons l'arbre, j'essaierai d'ajouter une petite touche de bleu intense pour montrer la base de l'arbre un peu foncée. Nous utiliserons donc le même processus pour les autres arbres également. Peignons rapidement cet arbre en utilisant le même procédé. J'utiliserai également le même mélange de Sienne brûlée mélangé à du bleu intense pour ces trois-là. Pour peindre cet arbre, j'utilise le même mélange de bleu intense mélangé à du Sienne brûlée. Mais cette fois, nous allons augmenter la saturation de la couleur. Pour cela, nous utiliserons davantage de pigments de couleur. À la base de l'arbre. J'ajouterai un peu de bleu plus intense pour assombrir l'arbre et pour montrer que cette partie de l'arbre est dans l'ombre, j'ajouterai également un peu de bleu intense sur la partie supérieure partie de l'arbre et ajoutez également les branches. Même pour ces arbres, j'utiliserai le même mélange de bleu intense mélangé à du séné brûlé. Vous pouvez augmenter l'épaisseur des troncs d'arbres en fonction des besoins. Dans une autre partie, vous pouvez montrer que les trois tendances sont un petit cochon. Et à certaines portions, vous pouvez en faire dix. Cela rendra votre peinture plus intéressante et plus attrayante à regarder. Épinglons le sol en détail. Vous pouvez voir que j'utilise un mélange très dilué de séné brûlé mélangé à du bleu intense. Et à mesure que nous nous éloignons du centre, nous augmenterons la saturation en ajoutant de plus en plus de couleur. Dans ce cas, nous augmenterons la quantité de Sienne brûlée et de bleu intense. Maintenant, j'ajoute un peu plus de Sienne brûlée et bleu intense pour augmenter le contraste. Vous pouvez voir que ce mélange est assez sombre, ce qui ajoutera un bon contraste à la peinture. Ajoutons un bleu plus intense pour assombrir la couleur. Vous pouvez voir que le crâne est beaucoup plus proche du noir. Couvrons rapidement le terrain en utilisant le même mélange. Vous pouvez donc voir que la couleur est un peu verte. C'est parce que nous avons ajouté du bleu et que lorsqu'il est mélangé à de la sienne brûlée, cela donne de tels effets. Ajoutons un bleu plus intense à la Sienne brûlée, puis nous l'appliquerons sur le papier. Ainsi, par exemple, nous avons terminé de peindre le terrain. Ajoutons rapidement un arbre supplémentaire. Mais avant cela, nous allons faire la peinture essaie d' utiliser un sèche-cheveux. Maintenant, j'utilise un pinceau humide pour mélanger la couleur qui se trouve en arrière-plan afin de créer une coupe magnifique et rêveuse. En gros, je le mélange avec de l'eau. Peignons encore un arbre. Pour cela, j'utilise le même mélange de séné brûlé mélangé à un peu de bleu intense. Petit à petit, j'ajouterai du bleu plus intense pour dessiner les ombres à la base du tronc de l'arbre. Ajoutez maintenant quelques détails sur l'arbre pour ajouter des ombres. Alors, mes amis, tout tourne autour de cette partie, j'espère que vous avez apprécié. Dans la prochaine partie, je vais dessiner le cerf et le peindre. Et j'espère vous y voir. 5. Peindre des cerfs: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, je vais dessiner le cerf et le peindre. Également. Je vais essayer de faire plaisir au cerf au milieu du tableau afin de centraliser le dessin du cerf. J'utilise un crayon mécanique avec une mine HB. J'essaie donc de dessiner le cerf à main levée. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement vous entraîner sur un papier blanc, puis effectuer cette activité. Je vais donc d'abord essayer de créer la forme du corps, qui consiste en une propriété et des mouvements circulaires. Ensuite, j'essaierai de les connecter. Vous pouvez voir que je travaille très lentement et en même temps, en essayant de créer un croquis très léger. Sinon, le crayon créerait des marques sombres sur les personnes et il deviendrait très difficile de les effacer. Vous pouvez voir que je ne fais que créer la forme extérieure de base du corps. Une fois terminé, nous le rendrons léger à l'aide d'une gomme pétrie. Maintenant, j'utilise une gomme pétrie pour alléger mon croquis. Avant de commencer par les haricots. Le pinceau, j'utilise un pinceau rond numéro nourriture de la peau de la paupière douce à un. La couleur que j'utilise est un mélange de séné brûlé mélangé à du jaune de cadmium et à un peu de rouge cadmium. Ici, je commence à appliquer la couleur de la partie supérieure de l'offre. Ce seront les zones claires. Je commence donc par un lavage léger composé simplement de jaune de cadmium dans le mélange. Au fur et à mesure que nous descendrons dans le corps, j'augmenterai la quantité de séné brûlée, qui est la couleur brune du mélange. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se mélangent magnifiquement . C'est uniquement parce que les couleurs sont toujours actives. Ajoutons maintenant du bleu intense au mélange pour le rendre plus foncé. Cela aidera à ajouter les ombres. Un petit conseil à garder à l'esprit est qu' en nous éloignant du centre, nous essaierons de rendre les choses plus foncées. Enlevons la couleur pour éclaircir la zone à l'aide d'un pinceau humide. Et chaque fois que tu choisis la couleur, essaies de laver ton pinceau. Pour le visage du cerf. J'utilise le même mélange de Sienne brûlée mélangée à du bleu intense. Ajoutons rapidement les pieds du DEA en utilisant le même mélange de bleu intense mélangé à du Sienne brûlée. Donc, en regardant le tableau, vous pouvez voir que l' affaire est en cours. Lorsque nous laissons tomber des objets, il vaut probablement mieux ajouter des personnages en mouvement et ne pas voler. Cela vous aidera à ajouter de la beauté à votre peinture. Ajoutons un peu de bleu plus intense mélangé à du Sienne brûlée pour dessiner les ombres. Vous pouvez voir que l'affaire gagne peu à peu des moutons. Maintenant, j'utilise un mélange de jaune de cadmium mélangé à du séné brûlé pour mélanger les couleurs à l'ombre. Le visage de l'année ainsi que pour le bas des jambes. J'utilise le même mélange avec plus de bleu intense dedans. Utilisons un pinceau fin pour dessiner les mains de la transaction. J'utilise un pinceau à doublure numéro quatre. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à doublure que vous possédez. Il suffit de vérifier une fois qu'il a une pointe pointue pour pouvoir tracer facilement les lignes. Vous pouvez voir que je peins les mains assez lentement parce qu'à ce moment-là, si une erreur se produit, il devient très difficile de la récupérer. Lorsqu'ils se déplacent vers le haut en dessinant les mains. J'essaie de les affiner un peu parce que sur les bords, ils ont tendance à paraître un peu plus fins que la base. Ajoutons quelques détails supplémentaires. Mes amis, nous sommes arrivés à la fin de cette séance de peinture où nous avons dessiné le Deere avec succès en ajoutant des détails tels que des ombres. Il est maintenant temps de passer à la partie suivante où je vais dessiner les ombres et les reflets dans l'eau. Et j'espère vous y voir. 6. Peindre des ombres et des reflets: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette partie, nous allons dessiner le reflet et les ombres de la transaction. J'utilise ici un pinceau rond numéro huit de la série Sennelier Soft Aqua Raffles. Une couleur que j' utilise est un mélange de séné brûlé mélangé à du bleu intense. plus complet. J'essaie de créer la forme de base de la tête des oreilles. Après cela, nous allons l'assombrir en utilisant des nuances plus foncées. Vous pouvez voir que je dessine l'image miroir de la tête de la transaction pour montrer ce reflet dans l'eau. Ajoutons rapidement le reflet des cerfs Hans. Pour cela, j'utilise le même mélange de bleu intense mélangé à de la Sienne brûlée. Vous pouvez voir que je peins l'ombre assez lentement et que je les relie par des lignes horizontales droites. L'ombre du cerf a dit qu' est un peu claire. Donc, afin d'augmenter le contraste et la saturation, j'ajoute un peu de bleu plus intense au mélange. Nettoyons donc la palette avant mélanger d'autres couleurs pour l'eau du lac. Ajoutons une autre couche de couleur pour ajouter du contraste au lac. Avant d'appliquer la couleur, je mouille la zone afin que les couleurs puissent facilement couler. Et cela aide également à créer de magnifiques dégradés de couleurs. Ajoutons maintenant des couleurs pour cela J'utilise le même mélange de bleu intense mélangé à du Sienne brûlé. Mais de même, la quantité de bleu intense augmentera fur et à mesure que nous peignons l'eau. Comme vous pouvez le voir sur le tableau j'ai appliqué l'épingle sur la zone où je trouve que l'eau n'était pas assez bonne pour mélanger les couleurs. J'applique donc à nouveau l'eau et j'essaie de la mélanger. Ajoutons quelques coups de pinceau supplémentaires d'un bleu intense. J'ajoute ces couleurs lorsque le papier est encore humide. Maintenant, je choisis une partie de la couleur à l'aide d'un pinceau humide, car je ne veux pas faire ressortir le reflet sur la peinture. Je veux qu'ils aient l' air un peu délavés. Ajoutons un peu plus de Sienne brûlée au bleu intense pour donner à la couleur un aspect foncé. Ensuite, je l'applique aux gens. Ici. Je suis la même règle selon laquelle les objets qui nous sont proches ont tendance à paraître plus définis avec un contraste et une saturation élevés. Essayons la peinture à l'aide d' un sèche-cheveux avant de passer aux étapes suivantes. Mélangeons du Sienne brûlé avec du bleu intense pour les ombres. Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé à peindre l'ombre de la transaction en utilisant le même mélange. Tout en peignant les ombres, nous essaierons de garder à l'esprit l'autonomie de base de l'accord. Nous allons essayer d'en créer une image miroir sur le sol. Garder la perspective à l'esprit. J'utilise la même couleur pour dessiner la texture du sol afin de montrer quelques petits cailloux et pierres, que l'on voit habituellement dans la jungle. Vous pouvez certainement changer les tons de couleur en utilisant plus de bleu intense ou moins de bleu intense pour apporter de la variété à vos ombres. Ajoutons un peu plus de texture pour mettre en valeur les ombres des feuilles et des troncs d'arbres. Maintenant, j'ajoute un mélange de bleu intense et de séné brûlé pour dessiner des ombres plus foncées. Dessinons encore quelques ombres sur la gauche. Et le pinceau que j'utilise est un pinceau à serpillière numéro zéro. J'ajoute également un peu de texture à l' eau pour montrer les feuilles sèches, la poussière et les branches cassées. Cela augmentera en fait la beauté de la peinture. Peignons maintenant quelques reflets du tronc d'arbre sur l' eau de la fuite. Reflet supplémentaire du tronc de l' arbre sur l'eau. J'utilise une couche très diluée de Sienne brûlée. Pour les arbres de droite, j'utilise un mélange très dilué de séné brûlé mélangé à du bleu intense. Nous allons donc peindre les reflets. Gardez une chose à l'esprit nous devons dessiner les reflets sous forme d'images en miroir. Les créer correctement donnera à votre peinture une impression de listes réalistes. Ajoutons encore quelques touches de bleu intense pour dessiner les feuilles, mais essayez de garder cette couche un peu diluée. Ajoutons une touche de Sienne brûlée sur la gauche pour peindre les détails sur le sol. Maintenant, nettoyons la palette. Il est temps de dessiner des feuilles d'automne sur le sol comme sur l'eau. Pour cela, je mélange du rouge de cadmium et nous l' appliquerons directement sur les zones requises. Mes amis, tout tourne autour de cette partie, j'espère que vous avez apprécié. Dans la prochaine partie, je vais peindre les reflets et les ombres de l'offre. Et j'espère vous y voir. 7. Ajouter des détails aux ombres et aux reflets: Bonjour les amis, bon retour. Dans cette partie, nous allons ajouter détails aux ombres et aux reflets. Ici, j'utilise le mélange de rouge cadmium et de séné brûlé pour augmenter la saturation, car cette partie de l'offre semblait moins saturée. J'utilise donc du bleu intense pour ajouter de l'ombre au corps de l'offre. Ajoutons un peu plus de bleu intense à la poitrine du cerf et aux pattes. Encore une fois, j'utilise le même bleu intense sur la partie inférieure du corps pour ajouter du contraste et donner à l'EDL un aspect plus foncé. Ajoutez une petite touche de Sienne brûlée, qui est brune, puis nous mélangerons. Également. Je mélange certaines zones et l'obscurité pour que le mélange soit uniforme. Ajoutons quelques détails au sol. Pour cela, j'utilise le même mélange de bleu intense mélangé à du Sienne brûlée. J'applique cette couleur plus foncée uniquement dans les coins. Et sur les portions qui sont proches de nous et éloignées du centre lumineux. En regardant le tableau, j'ai l'impression que l'eau du lac semble moins saturée. Je vais donc y ajouter une couche de couleur. Pour cela, j'utilise le même mélange de bleu intense mélangé à du Sienne brûlée. Mais la quantité de bleu intense sera plus importante. Au fur et à mesure que nous remonterons le tableau, nous essaierons de diluer les couleurs à l'aide d'eau. Vous pouvez voir que j'augmente légèrement les couleurs à l'aide de mon pinceau pour créer un magnifique dégradé de couleurs. Le pinceau que j'utilise est un pinceau à serpillière numéro zéro. Et au fur et à mesure que nous progresserons, nous augmenterons la quantité d' eau et utiliserons moins de peinture. Ici, j'utilise de l'eau propre pour ne pas perdre la luminosité du reflet et ne pas rendre mes couleurs boueuses. Vous pouvez augmenter le contraste du terrain en utilisant le même mélange de bleu intense mélangé sienne brûlée pour rendre le terrain plus sombre. Ajoutons de la texture à la terre en utilisant le même mélange de bleu intense mélangé à du Sienne brûlée. Alors mes amis, nous sommes arrivés à la fin de cette séance de peinture où nous avons ajouté des détails aux ombres et aux reflets. Il est maintenant temps de passer à la partie suivante, où je vais dessiner les feuilles des arbres d'automne . Et j'espère vous y voir. 8. Peindre des feuilles d'arbre d'automne: Bonjour les amis, bon retour. Dans cette partie, nous allons dessiner les feuilles des arbres d'automne. Commençons par la peinture. Ici. J'utilise un rouge de cadmium pour les feuilles diluées. Vous pouvez voir que la couleur semble un peu plus terne à cause de la couleur bleue intense présente sur la palette. Vous pouvez appliquer la couleur directement ou utiliser des couleurs plus claires, comme le jaune cadmium, ou des couleurs foncées comme séné brûlé et le bleu intense pour apporter de la variation aux feuilles de votre arbre. Je prends également de l' eau pour diluer les couleurs et les rendre moins saturées. En dessinant les feuilles, j'essaie de jouer avec la variété des quarts de travail. Vous pouvez voir que j'ai commencé à dessiner les feuilles avec de plus gros vaisseaux. Et sur les bords, je les rends plus petits pour montrer la croissance de nouvelles feuilles. Utilisons un peu plus de rouge cadmium pour dessiner les feuilles. Pour dessiner les feuilles de couleur claire, vous pouvez mélanger le jaune de cadmium avec le rouge de cadmium, puis appliquer. Utilisons maintenant un mélange de rouge cadmium et de bleu intense pour dessiner des feuilles plus foncées. J'utiliserai le même mélange de rouge cadmium mélangé bleu intense pour toutes les feuilles qui se trouvent dans l'ombre. Pour dessiner les feuilles les plus foncées, j'utiliserai davantage le bleu intense dans le mélange. Alors, mes amis, cette séance de peinture touche à sa fin. Dans la prochaine partie, je vais retirer le masking tape et révéler le tableau. Et j'espère vous y voir. 9. Réflexions finales: Bonjour à tous, bon retour. Enfin, nous avons terminé ce cours de peinture. Il semblait révéler un tableau qui efface les bordures. Mais avant cela, faisons en sorte la peinture soit complètement réutilisée avec un sèche-cheveux. Une fois cela fait, nous retirerons le masking tape. Tout en retirant le masking tape. Essayez de le retirer lentement et tirez le ruban de masquage vers l'extérieur afin qu'il ne soit pas visible par d'autres personnes. J'espère que vous avez apprécié le cours de peinture et que vous aimeriez certainement l'essayer. N'oubliez pas de partager vos peintures dans la galerie de projets. J'adorerais voir vos créations et nous essaierons vous aider au cas où cela serait nécessaire. Si vous avez des questions que vous pouvez me poser dans l'onglet de discussion, je me ferai un plaisir de vous répondre. Vous pouvez même me rejoindre sur Instagram ou visiter ma chaîne YouTube, Drive It Sheba. Et n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour les prochains cours. Et enfin, soyez prudents, soyez bénis et amusez-vous à peindre. Et je te vois au prochain cours.