Apprenez à peindre des peintures esthétiques à la gouache sur le thème de la fête

1. Introduction: Peindre n'est qu'une autre façon de coller un journal. Cela dit, bonjour artiste, voici Albia Sultana, une artiste autodidacte basée en Inde Je suis là pour vous emmener tous et vous plonger dans une séance de peinture de fête esthétique magnifiquement organisée où nous allons apprendre à peindre des boules disco, des ballons d' automne, des bouquets de fleurs au champagne et des bulles en utilisant Go Si vous n'en avez pas, vous pouvez opter pour l'acrylique ou les couleurs des affiches Gosh est un médium à base d'eau qui fonctionne comme acrylique et aquarelle Il est également appelé médium magique et le plus indulgent C'est un média que tout le monde doit essayer. Il s'agit d'un cours convivial pour débutants, et toute personne intéressée peut y participer. À la fin de cette séance de peinture, vous vous amuserez non seulement à créer les œuvres d' art sur le thème de la fête, mais vous aurez également une meilleure compréhension des techniques de chacun et des matériaux requis Alors, qu'est-ce que tu attends ? Lâchez votre pinceau. Laissez les couleurs animer une fête sur toile Un vif soupir. Bon sang, créativité. Alors participez à la fête. Peignons et explorons. On se voit tous dans la classe. 2. Matériaux requis: Bienvenue à cette session et merci d'y avoir participé. Et voici les cinq tableaux que nous allons peindre. Examinons les fournitures artistiques nécessaires pour peindre ces cinq magnifiques tableaux. Tout d'abord, j'utiliserai du papier aquarelle Canson, 300 g/m² Vous pouvez utiliser du papier gah ou tout autre papier de plus de 160 g/m² Et en plus de cela, regardons les pinceaux ici. J'ai également plusieurs pinceaux de la même taille. Vous pouvez donc en avoir un seul. J'utiliserai un pinceau aplati, un pinceau rond, un pinceau rond de plus petite taille, un petit pinceau aplati, ainsi qu'un pinceau à doublure et, surtout, un pinceau surtout, Si vous n'avez pas de brosse pour planche de remplissage, c'est tout à fait normal, vous pouvez utiliser le pinceau rond de façon arrondie. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, le pinceau pour planche de remplissage a une forme incurvée à extrémité, ce qui le rend plus spécial. Une ligne de pinceau importante pour les détails, vous pouvez en avoir un seul. J'ai plusieurs sets. C'est à vous de décider si vous voulez plusieurs pinceaux. En plus de cela, j'utiliserai des artistes, des peintures de gauche. Vous pouvez utiliser des peintures Ge de n'importe quelle marque d'artiste ici. Je vais vous dire ce qui est important, je vais vous indiquer les couleurs de base, pas les couleurs spécifiques de la palette. En plus de cela, j' utiliserai un pot d'eau, mélange de mouchoirs, du ruban adhésif pour palette et aussi un papier doré pour fixer le papier, je vais vous montrer comment le réparer Cette chose est importante car il est très facile et pratique de faire pivoter l'or et de le peindre. C'était tout pour cette vidéo. Je te verrai dans le prochain. 3. À propos de la gouache: Comme vous pouvez le constater, ce produit qui ressemble à de la gelée s'appelle Gash, c'est ce que l'on appelle « yummy to see », mais c'est plus amusant et dingue de peindre Alors, qu'est-ce que Gosh ? Gosh est un médium qui se situe entre l' aquarelle et la peinture acrylique avec une finition opaque et mate Pour cette raison, Gosh est également appelé aquarelle opaque Il est fabriqué à partir de pigments mélangés à un liant et contient souvent du pigment blanc pour le rendre plus solide. Le gosh est utilisé depuis l'antiquité avec des exemples trouvés dans l' art égyptien et les manuscrits médiévaux Il est devenu particulièrement populaire aux 19e et 20e siècles parmi les artistes pour ses couleurs vives et sa facilité d'application. Gach est également populaire car il donne une finition mate que de nombreux artistes trouvent attrayante opacité permet une couverture solide et une correction facile des erreurs, tandis que sa solubilité dans l'eau rend facile à mélanger et à retravailler De plus, Gauche est polyvalente et fonctionne bien sur diverses surfaces, ce qui en fait un outil de prédilection pour les illustrations détaillées et les œuvres d'art expressives. Apprenons à connaître les avantages et les inconvénients de la gauche. La prose d'abord. Il vous donne une couverture opaque. La gauche fournit une couverture opaque solide vous permettant de peindre facilement sur d'autres couleurs. C'est une nature vibrante. Les pigments de la partie gauche sont souvent très vifs et riches. Il sèche jusqu'à obtenir une finition mate, ce qui peut être souhaitable pour certains effets artistiques. C'est facile à retravailler. Contrairement à l'acrylique, Gauche peut être réactivé avec de l'eau, ce qui facilite la correction des Gauche sèche relativement rapidement, ce qui est bénéfique pour les artistes qui aiment travailler à un rythme rapide. Capacités de mélange. Il permet un mélange fluide et des effets de dégradé. gah peut être utilisé sur différentes surfaces, y compris le papier et la toile Il est facile à utiliser pour les débutants et permet d'obtenir de bons résultats. En général, le guh est plus abordable que les huiles ou les acryliques. Le Gauche est un appareil portable, facile à installer et à nettoyer, ce qui le rend idéal pour les peintures en avion ou en voyage. Venons-en aux inconvénients de Gauche, la sensibilité à l'eau. Une fois sec, le bain est sensible à l'eau et peut être réactivé, ce qui peut être problématique, exposé à l'humidité ou problème de superposition Si vous mettez trop de couches, cela peut provoquer des fissures ou une texture inégale ou même réactiver les couleurs sous-jacentes Les couleurs du guash peuvent légèrement changer après séchage. Il n'a pas la finition brillante, comme celle que donnent l'huile et certains acryliques. Il se peut qu'il ne soit pas aussi durable ou résistant à la lumière que d'autres supports tels que les peintures à l'huile ou acryliques Bien qu'il s'agisse généralement d'un avantage, le séchage rapide peut être un inconvénient si vous avez besoin de plus de temps pour le mélange ou les ajustements Une superposition excessive peut provoquer une accumulation qui peut entraîner des problèmes de texture, comme je l'ai déjà expliqué Transparence limitée alors que son opacité est un avantage. Cela signifie également que vous ne pouvez pas obtenir d' effets transparents comme vous le pouvez avec les aquarelles Si vous laissez Gach de côté et qu'il sèche, il doit être rouillé pour être à nouveau utilisable Variabilité du séchage. Le temps de séchage peut varier en fonction de l'épaisseur de l'application, du papier et des conditions environnementales. La gauche est principalement disponible en deux types, savoir une gauche régulière ou une gauche traditionnelle et une gauche en acrylique. L'acrylique gauche a ses propres propriétés ici, j'utilise la gauche régulière sous forme de bacs Ces bacs doivent être remplacés. Chaque fois avant utilisation. De plus, j'utilise cette eau distale pour les hydrater, car elle sèche très vite et donne une substance poudreuse craquante, mais elle peut être réactivée à nouveau, comme vous pouvez Ouais. Avant de les utiliser, je les mélange correctement avec suffisamment d'eau et je les garde hydratés. Et voici un échantillon de toutes les peintures des bacs, ce que j'ai fait C'est très important chaque fois que vous achetez un nouveau support. Il est important de voir sa texture avec les doigts, de l' appliquer sur le papier voir comment le papier réagit et quelles couleurs sèchent plus claires et quelles couleurs sèchent plus foncées. Et voici quelques-unes des peintures à la gouache du carnet de croquis Le meilleur papier pour peindre avec Gauche est un papier pressé à froid plus de 160 g/m² en raison de sa texture Aussi épais, le papier sera aussi bon que la finition. Et les pinceaux, j' utiliserai des pinceaux synthétiques. Si vous souhaitez protéger la peinture à l'encre, vous pouvez l'utiliser à la fin. Apprenons à connaître la cohérence, bien sûr. C'est très important car il est difficile d'obtenir une cohérence avec la Gauche. Et si vous utilisez la forme en tube, c'est très bien parce que la Gauche ne sèche pas dans le tube. Mais dans la baignoire, il sèche évidemment très vite. Voici ce bon mélange de Gauche avec de l'eau, et je vais l'utiliser comme premier produit à l' appliquer directement sur du papier, et voyons ce que cela donne. Encore une fois sur cette peinture de gauche, surtout si vous utilisez le talon car il crée des moules Moules. Vous pouvez jeter le gauche, comme vous pouvez simplement retirer le gauche moisi jeter, nettoyer la palette et l'utiliser Ou vous pouvez simplement désinfecter votre palette ou le pot et réutiliser la peinture. Et là, j'ai pris la peinture de la baignoire et je l'ai mise sur la palette. Ici, j'utilise une palette de papier. Et à l'aide du pinceau aplati, j'appliquerai la peinture sur le papier Il s'agira d'un document très concentré. Je vais l'appliquer uniformément. Pour le second, j' ajouterai deux gouttes d'eau sur cette peinture et je la mélangerai jusqu'à ce que le pinceau retienne un peu de peinture dessus. Et quand je postule, vous pouvez voir en quoi c'est différent de la première. Vous pouvez en faire l'expérience dans le cadre de votre pratique car tant que vous ne pratiquez pas, vous ne le saurez pas. Oh. Encore deux gouttes d'eau, en mélangeant bien. Donc, chaque bristol reçoit suffisamment de peinture, et ce sera le mélange de la quatrième goutte. Et ces deux, le deuxième et le troisième, vous donneront une finition gauche ou une consistance gauche appropriée. Et chaque fois que vous voulez peindre, mélangez complètement la peinture et gardez-la prête, car ce mélange sèche et vous donnera parfois un type de finition différent. J'espère que vous comprenez, car la première cohérence et la deuxième cohérence sont évidemment différentes. Et si vous mélangez le premier et conservez et qu'il sèche, cela a l'air encore plus désordonné, non ? Si le second est aqueux à deux reprises et que le premier est très aqueux, il y aura quelques différences Ainsi, chaque fois que vous le mélangez, mélangez une consistance particulière et préparez-la pour l'ensemble de la peinture avant de commencer. En ajoutant un peu d'eau, c' est-à-dire deux gouttes d'eau supplémentaires, soit six gouttes d' eau en tout. Et cela vous donnera un aspect transparent, c' est-à-dire un aspect fini à l'aquarelle, mais il est à nouveau opaque Ce ne sera donc pas aussi transparent que les aquarelles, mais ce sera un peu transparent Vous pouvez voir la quantité d'eau qui s'écoule Chaque fois que vous vous entraînez, il est qui s'écoule Chaque fois que vous vous entraînez, important de prendre des notes, car cela vous sera utile pour autres cours ou même lorsque vous peignez une nouvelle peinture, quelque chose de nouveau. Oh, pratiquons également la teinte de la couleur. C'est-à-dire que la teinte est généralement réduite en mélangeant du blanc à la couleur, et elle apparaît généralement plus douce et moins intense que l'original. Il s'agit essentiellement d' ajouter du blanc au Par cette pratique, vous apprendrez comment la couleur peut passer et jusqu'où le co peut passer. Ici, j'utilise du bleu à 100 % et. Au fur et à mesure que j'irai plus loin, j'ajouterai un peu de blanc dans le mélange de couleurs. Et d'ici là, je vais créer différentes teintes. Vous pouvez continuer jusqu'à obtenir une couleur blanche complète avec 0 % de bleu. Il est composé à 90 % de bleu et à 10 % de blanc. En utilisant le même pinceau à aplatir que celui que j'utilise ici. Vous pouvez faire cet exercice avant de commencer, car cela vous permettra d'acquérir de nombreuses connaissances et de vous familiariser avec les couleurs. Vous pouvez également faire le même exercice avec la couleur noire, ce qui vous donnera une idée la zone d'ombre ou de la zone noire. Et encore une chose est que vous pouvez également ajouter du gris. C'est pour désaturer la couleur. Cela vous donnera une partie d'ombre ou quelque chose que vous voulez garder clair sans trop de couleur pour être visible. Vous pouvez le faire avec ces trois couleurs, blanc, noir et gris. Avec le blanc, ça s'appelle teinte, avec le noir, ça s'appelle teinte, avec le gris, ça s'appelle ton. Celui-ci était donc 80 % bleu et 20 % blanc, et maintenant nous allons ajouter 70 % de bleu et 30 % de blanc. Celui-ci est 60 % bleu et 40 % blanc. Par cette méthode, vous saurez quelle couleur pastel vous devez utiliser si vous utilisez une forme de couleur pastale dans la peinture J'adore les couleurs pastel, mais je veux aussi en faire l'expérience car chaque couleur a une valeur totale différente, comme vous pouvez le voir, n'est-ce pas ? Je veux dire la valeur T. C'est 50 bleu et 50 blanc. Et pour le dernier, je vais mélanger 3 % de bleu avec 60 % de blanc. Je vais m'arrêter là, mais vous pouvez continuer jusqu'à ce que vous obteniez le blanc complet, 100 % blanc et dix p 0 % bleu. Avant de terminer ce cours, permettez-moi de vous donner quelques conseils rapides pour les débutants qui travaillent avec la gauche. Tout d'abord, lorsque vous mélangez Gauche , mélangez-la soigneusement et elle sèche rapidement Utilisez donc une palette et assurez-vous que cette palette soit complètement recouverte ou utilisez une palette humide. Et gardez le mélange de peinture prêt. C'est la gauche dans la bonne consistance prête avant utilisation. Et peut également être appliquée en couches, Gauche peut être opaque, mais elle peut également être réactivée avec de l'eau Appliquez les couches avec soin, en laissant chaque couche sécher avant d'en ajouter une autre. N'ajoutez pas trop d'eau qui pourrait diluer la gauche et réduire son opacité Choisissez le bon papier. Vous obtiendrez donc une bonne finition. Nettoyez correctement le pinceau afin d'éviter tout mélange de couleurs, rangez correctement la peinture, utilisez également un spray pour le garder hydraté et expérimentez différentes techniques pour en savoir plus à ce sujet. Certaines peintures gauches peuvent se décolorer avec le temps . Vérifiez la résistance à la lumière de vos peintures si vous prévoyez de créer des œuvres d'art qui doivent durer éternellement, et appliquez d' abord les couleurs sur le papier, puis sélectionnez celle que vous jugez appropriée d'utiliser Et voici mes conseils. J'espère que vous le modifierez, et laissez-moi vous voir lors de la séance technique 4. Les techniques de gouache: Vous savez maintenant comment réagit Gauche et quelles sont ses propriétés. Voyons donc quelques techniques de base que nous utilisons dans la peinture de gauche. Tout comme les aquarelles, Gash utilise également une technique humide sur humide et humide sur sec. C'est exactement pareil. Wet on dry est utilisé pour les fonds solides et Wet on Wet on Wet on Wet est utilisé pour les ciels nuageux vous voulez un arrière-plan arrondi avec un effet flou, avec plus de teinte Ici, je prends un pinceau aplati et je montre le sec et humide sur le mouillé Comme vous pouvez le voir, le pinceau est sec, donc ici, quand je l'applique, il me donne de la texture. C'est donc à ce moment que le pinceau est également sec et que le papier l'est également. Mais lorsque je plonge le pinceau dans l'eau puis que je l'utilise, cela me donne un fond solide, qui se fond uniformément sur le papier. Cette technique est très utile si vous ajoutez un bord net ou si vous peignez quelque chose. Solide pour obtenir une forme. Je veux dire une forme de couleur unie. Maintenant, une fois mouillée, je suis ici en train de prendre un pinceau et d'appliquer de l'eau, et je vais refaire un s et utiliser à nouveau le pinceau pour aplatir, je vais appliquer le même bleu tranchant Chaque fois que vous utilisez une technique humide ou humide, il est toujours important de vérifier la consistance de l'eau sur le papier ainsi que la façon dont le papier retient l'eau, car cela dépend de cela, apparence de votre peinture finale. Soyez donc très prudents. L, trop d'eau, c'est bien. En fait, trop moins d'eau est également une bonne chose. Il doit être réparti uniformément. Cela conduit à avoir une couche brillante sur le papier. Et puis si vous ajoutez, cela ressemble un peu à ceci. Mais si vous en prenez trop, Colon a appliqué, je vous donnerai un peu moins de transparence. Il y a trop de transparence. Chaque fois que je m'entraîne, j'aime généralement prendre des notes. Si vous êtes prêt à écrire, vous pouvez le noter en vous basant sur votre propre expérience et sur mes conseils. Oh. Passons maintenant aux deux autres techniques, à superposition et la technique du pinceau sec. Comme vous pouvez le voir pour la superposition, je vais ajouter un bleu violet ultra uni sur le papier C'est encore une fois une technique métonore. Celui que nous avons utilisé ci-dessus, nous le méthodons d'abord , puis nous utilisons le papier sec et humide. C'est pourquoi il n'y a pas de tas de croûte. Mais maintenant, vous pouvez voir la véritable technique de séchage humide. O À l'aide du pinceau aplati, je vais ajouter du bleu outremer Regardez comme il se répand uniformément et sa couleur est uniforme. Si vous n'avez pas une couleur uniforme, c'est parce que vous n'avez pas levé le pinceau avec une couche de couleur complète sur les poils du Alors regarde ça. Il a un poil net et ne se fond pas dans le papier. Maintenant, pour ce qui est de la technique du pinceau sec, je vais utiliser un pinceau sec complet. Ici, je vais utiliser un pinceau rond. Nous utiliserons le pinceau sec et la technique de superposition simultanément. Ici, j'ai pris la couleur bleu uni qui provient de la baignoire et je l'ai appliquée complètement sur les poils à l' aide de la palette Comme vous pouvez le voir, je passe mon pinceau de gauche à droite et de haut en bas, ainsi que de bas en haut. Vous pouvez voir la texture à droite. C'est une technique très utile pour appliquer des textures à l' ensemble de la peinture. Et maintenant, je vais prendre le pinceau à doublure. Et avec la couleur blanche, je vais appliquer le tout directement sur la peinture. Et comme la sous-peinture n' est pas complètement sèche, elle se mélangera, se maculera et réagira avec la couleur sous-jacente OK. Il est toujours nécessaire de maintenir la pression du pinceau lors de la superposition, car cela réactivera très facilement la sous-couleur Oh à l'aide d'un pinceau plus clair, je vais ajouter de la couleur blanche sur la zone du tableau. Et vous pouvez voir à quel point c'est cs et à quel point c'est brillant, en couleur. O Je montre ici les conséquences de peindre encore et encore sur une zone particulière qui réactive la peinture même après le séchage de la couleur sous-jacente Comme vous pouvez le constater, lorsque j'attends l' étoile depuis le bas, elle semble un peu floue, mais comparée à la partie supérieure précédente Il est quand même poursuivi en justice. Il se réactive très facilement. Vous devez être très prudent lorsque vous faites de la superposition. Il s'agit des techniques par charges pour la gauche, les quatre techniques que nous apprenons et qui sont couramment utilisées par Gach Vous pouvez également l' essayer avec d'autres techniques similaires à l'aquarelle Maintenant, en ce qui concerne le mélange, mélange se fait très par sport G. Donc, le mélange ici fera appel à différentes techniques de Ici, j'utiliserai le bleu ultra meine, rose vif et le blanc pour les couleurs À l'aide d'un pinceau à aplatir, j'applique rose vif, puis je lave soigneusement le pinceau , puis je passe au bleu outremer et l' applique sur la partie inférieure de Chaque fois que vous utilisez du papier pressé à froid, il a toujours un effet de texture sur chaque fois que vous peignez Donc, pour la première technique de mélange, j'utilise le papier lui-même pour le mélange Votre Je vais appliquer le rose vif et le bleu ultra marin pour le mélanger à nouveau. Jusqu'à ce que je trouve la couche maléfique entre les deux. Tu vois le mélange violet entre les deux ? C'est à cela que ressemblera le T de mélange sur du papier si vous le mélangez directement Pour en revenir à la suivante, l'aide d'un pinceau aplati, j'utilise de la couleur rose vif en haut et ultle en bas Oh, j'adore utiliser de l'eau. Je vais laver soigneusement la brosse et y mettre de l' eau. Il devrait soit couler. Les gouttes d'eau ne doivent pas tomber ou elles doivent être trop sèches. Il doit être uniformément mouillé. Si vous l'appliquez sur toute la paume de votre main, elle devrait être mouillée. C'est comme ça que l'humidité devrait suffire à la brosse. Ensuite, vous pouvez simplement glisser dessus et continuer à faire des allers-retours pour voir la différence Le mélange sera correct car il vous donnera une sensation de transparence et de transparence. Passons maintenant au troisième, qui va le faire avec Wide. C'est la fin à cause de ça. Ensuite, grâce à cela, je vais vous donner un look subtil et beau. Donc, une fois que vous avez appliqué la couleur rose vif et bleu sur le papier et que vous ajoutez maintenant la couleur blanche entre les deux. Il est toujours nécessaire de choisir des couleurs rose vif et bleu et de continuer à mélanger les trois mélanges, mais assurez-vous de ne pas en abuser Et regardez l'entretien uniforme une fois que c'est terminé. Et là, je fais une démonstration, vous pouvez me voir, puis vous pouvez continuer et le faire vous-même. Voici à quoi ça ressemble sans mélange. Et une fois le mélange terminé, l'apparence d'une couche uniforme sera encore plus belle Regardez ces trois exercices de mélange que nous avons faits, lequel est magnifique, selon vous Cela dépend du type de peinture vous faites et du domaine de peinture que vous pratiquez, lesquels vous aurez besoin de ces techniques de mélange Ici, je vais également vous apprendre le quatrième. C'est encore une fois, en appliquant du rose vif et de l'ultra en bleu. Et ce mélange est basé sur votre palette, qui est une couleur prémélangée que vous utiliserez pour le mélange Je vais vous démontrer et vous montrer en appliquant uniformément le bleu outremer et le rose vif Entre les deux, je vais ajouter le rose vif et le bleu outremer à la palette Prenez des quantités égales de bleu ultrabne et de rose vif, mélangez sur la palette, et assurez-vous qu'il y a suffisamment de consistance aqueuse dessus Ensuite, appliquez cette couleur prémélangée entre le rose vif et le bleu ultrablène, puis fixez les trois ensemble Ce sont quatre techniques de mélange que nous allons utiliser Ces techniques dépendent également de l'endroit où vous peignez réellement et de la partie du mélange requise dans cette zone particulière. Il est donc important de connaître le. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau ici et que vous poursuivrez ces étapes techniques ainsi que les exercices que vous avez appris lors de la séance de peinture. Je vais voir 5. Préparer le papier: Commençons par préparer le papier ou par le coller avec du ruban adhésif Chaque fois que vous appliquez le ruban, il est nécessaire de l'appliquer d'une manière particulière. Et chaque fois que je tape le papier. Je préfère que le ruban soit parallèle l'un à l'autre, ce qui permet d'obtenir un modèle propre, en particulier, tout évitant de se déformer pendant que vous peignez flambage signifie essentiellement que le papier sort comme s'il était bombé, et il est également beaucoup plus confortable lorsque vous peignez Vous pouvez le retourner et le soulever. Tu peux faire toutes sortes de choses. Euh, comme ajouter des détails. J'ai l'habitude de coller le papier sur le tableau. Vous pouvez utiliser un carnet, une annonce d' examen ou toute autre surface dure laquelle vous pouvez soulever le tableau et le retourner sans qu'il soit fixé sur la table. Parce que parfois, j'adore prendre le devant de moi tout en ajoutant les détails. Ce n'est pas possible lorsque vous fixez sur la table, n'est-ce pas ? C'est donc ce que je fais. Et chaque fois que vous appliquez le ruban adhésif, je le mets généralement sur le tissu, quel que soit le tissu que je porte Je l'applique d'abord dessus, puis je le retire, puis je l'applique sur le papier. Cela minimise le chewing-gum et est facile à enlever. Une fois que vous avez appliqué le ruban adhésif, assurez-vous de passer vos doigts dessus, car il arrive que des œufs s'y coincent et que des feuilles de peinture se Lorsque vous le retirez, gardez simplement à l'esprit que la peinture doit être séchée avant de retirer le ruban adhésif car il déchirera la peinture et le papier À distance de manière oblique. De plus, si la gomme est trop collante, vous pouvez utiliser un séchoir pour faire fondre la colle et le ruban s'en détachera facilement Et ce sera notre première étape pour chaque peinture, alors assurez-vous de la suivre. Terminons rapidement cette première étape et commençons par notre première peinture. Je vous y verrai tous. 6. La peinture par bulles: Bienvenue à la première peinture de notre cours de peinture esthétique sur le thème des fêtes Aujourd'hui, nous allons peindre des bulles qui sont des bulles de savon. Les couleurs requises sont le noir, le blanc titane, le bleu ciel, le rose vif et le jaune citronnier Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur pour le reflet ou vous pouvez plonger l'eau exactement dans l'eau Le reflet est là. Donc, en gros, je ne fais que mettre en scène une œuvre dramatique dans ce tableau et créer une peinture dramatique sur le thème des fêtes. Alors suivez-moi. Vous êtes en train d'utiliser un pinceau aplati et appliquer de la peinture noire. Comme vous pouvez le voir, je vais juste de gauche à droite, et je vais peindre uniformément la page entière de haut en bas et de gauche à droite. Euh, si vous pensez que la peinture est, euh, atry ou qu'elle n'est pas d'une consistance gauche, vous pouvez la recouvrir Et utilisez une épaisse couche de peinture noire et peignez. Si vous pensez que la gauche va s'abîmer après avoir appliqué la deuxième ou la troisième couche, comme vous le savez, technique de superposition, lorsque la gauche n'est pas complètement sèche, elle se détache après avoir appliqué la deuxième ou la troisième couche, comme vous le savez, technique de superposition, lorsque la gauche n' pas complètement sèche, elle se détache Donc, si vous voulez éviter cela, vous pouvez continuer et peindre à l'acrylique noir C'est le meilleur moyen de créer un fond de peinture noire. Donc, ici, j'utilise Gauche elle-même. Donc, comme vous pouvez le voir, je l'ai fourni. Maintenant, je vais juste l'égaliser, et je vais juste m'assurer que les coins sont peints uniformément et qu'il ne reste aucun espace. Je vais le laisser sécher et une fois qu'il sera sec, je ferai quelques cercles. Ici, je vais créer une variété de cercles, exemple en partant d'un cercle plus grand, en un cercle plus petit, puis le plus petit Comme vous pouvez le constater, ils n'ont pas la même taille et certains cercles se chevauchent Maintenant, utilisez un pinceau détaillé, c'est un pinceau mineur, ou vous pouvez également utiliser un petit pinceau arrondi. Et en utilisant de la peinture blanche, je vais continuer et franchir le cercle avec une ligne brisée. Comme vous pouvez le constater, je ne peins pas le cercle entier de façon continue. Je vais juste y laisser un sol noir. Et vous pouvez utiliser l'effet de brosse sèche pour cela. Mais alors tout va bien, comme une ligne brisée ou un effet de brosse sèche. OK ? Ce ne sera donc que notre frontière. Nous allons donc remplir l'intérieur avec d'autres couleurs. Allez-y doucement et appréciez la peinture tout en prenant votre temps. Encore une chose : en ajoutant les robots, vous pouvez continuer à peindre zone de cercle très épaisse et quelque part une zone mince. Vous pouvez donc simplement le faire avec le même pinceau. Avez-vous déjà apprécié les bulles de savon en jouant lors d'une fête ou quelque chose comme ça ? Ne vous sentez-vous pas si énergique et si heureuse alors que tout ralentit autour de vous et qu'il apparaît soudainement ? Ça n'a pas l'air si beau ? Il ne nous reste plus qu'à capter cette énergie ici, faire preuve de patience et à continuer à peindre. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé beaucoup d' espace entre les deux, autour des cercles, et j' ai également peint des cercles plus rapprochés quelque part . Vous pouvez donc simplement aller de l'avant et le faire. Vous pouvez également en ajouter autant que possible. C'est à vous de décider, mais assurez-vous de ne pas perdre votre énergie en faisant cela. Oh. Maintenant que nous en avons fini avec les bordures, utilisons une brosse à voile. Et je suis juste en train de mettre un peu de rose. Assurez-vous de soulever la peinture pour obtenir une consistance crémeuse ou une consistance lavée. Si vous pensez que la peinture l'est trop, assurez-vous d'utiliser une palette de mélange avec de l'eau, puis utilisez-la. Comme vous pouvez le voir, je vais également ajouter un peu de blanc entre les deux. Euh, le pinceau Filbert est trop bon. Vous pouvez voir qu'il vous donnera une forme de mano sinueuse. De plus, il ne se répand pas beaucoup. En ce sens, il ne dépasse pas sa largeur. J'utilise donc ici une brosse complète de plus petite taille. Si vous n'avez pas de pinceau complet, utilisez le même pinceau de détail et mesurez la quantité, par exemple épaisseur que vous souhaitez donner à ce hot ping puis peignez l'intérieur Ici, vous pouvez voir, avec le bout du pinceau complet, je vais ajouter ici et là aussi, et surtout les bords. Je suis en train de le rendre sinueux. Si vous pensez que la couleur rose vif est transparente, attendez qu'elle sèche, puis vous pouvez mélanger à puis vous pouvez mélanger nouveau du rose vif avec du blanc et passer par-dessus. Il en va de même pour les couleurs bleu et jaune. Nous allons donc peindre de la couleur bleue entre le rose vif et les zones où il n'y a pas de rose à l' intérieur, vous pouvez voir. Je vais juste de l'avant et j' ajoute également des éléments sur les bords. Et aussi les zones où le rose vif n'est pas couvert. C'est comme ça que tu le fais. Vous pouvez utiliser un pinceau aplati, ou un petit pinceau aplati Mais pour les bords, vous pouvez continuer et les utiliser autour du pinceau. Vous pouvez le voir en rose vif, bleu, bleu rose vif. Maintenant, pour ajouter plus de drame, nous allons ajouter de la citronnelle. Vous pouvez ajouter le reflet exact de ces bulles en vous référant aux images sur Pints ou Google Si cela vous intéresse, H Vous pouvez également utiliser un coup de pinceau sec. Mais si vous pensez que cela n'est pas beau, vous pouvez y ajouter une consistance opaque, et vous pouvez voir que partout où le rose vif et le bleu se situent entre le rose vif et le bleu, j' ajoute de la couleur jaune et aussi sur vous pouvez voir que partout où le rose vif et le bleu se situent entre le rose vif et le bleu, j' ajoute de la couleur jaune et aussi les bords ou près du blanc et des couleurs. Tu peux bien voir. En utilisant le même pinceau filtrant, je vais l'ajouter Soyez donc patient et amusez-vous en faisant cela. Ça n'a pas l'air génial, mais il y a quelque chose qui manque, non ? Ce sont les points forts. Nous allons donc prendre de la charrue blanche et l'ajouter par-dessus Vous pouvez continuer et ajouter entre le cercle qui se trouve au milieu de celui-ci. Vous pouvez utiliser un pinceau aplati ou vous pouvez utiliser le même pinceau fibo et continuer Et vous pouvez également ajouter des reflets sur les charrues. Ne penses-tu pas qu'il puise son énergie maintenant ? Il suffit également de surligner les bords. Et aussi en utilisant le pinceau détaillé. C'est une ligne de brosse. Je vais y ajouter quelques éclaboussures blanches et retirer autant que possible les éclaboussures à l'intérieur de la bulle Si vous pensez qu'il est impossible de retirer l'intérieur de la bulle, vous pouvez recouvrir la bulle papier, puis recouvrir les éclaboussures Pour retirer ces plateaux, j'utilise une brosse sèche. Je vais de l'avant et je soulève le c. Quelque part, il se mélange au noir et ça ajoute du noir Fais donc attention à ça. Vous pouvez continuer et ajouter d'autres plateaux, ou vous pouvez simplement terminer cette peinture ici N'est-ce pas si beau et magnifique ? Cela a pris du temps, mais certainement le beau tableau. C'était pour la peinture de To. Je te verrai dans le prochain. Faites attention lorsque vous retirez le ruban adhésif car il risque de se déchirer Laissez la peinture sécher complètement et retirez-la de manière oblique Ne vous pressez pas. C'était donc le look final de notre peinture. J'espère que vous l'avez apprécié Partagez-le avec moi dans la section des projets et partagez les critiques. Je peux donc créer des cours géniaux comme celui-ci pour vous. Si vous pensez avoir besoin de plus de détails, vous pouvez les ajouter. Soyez prudent et profitez-en. Et c'était tout pour ce cours. Je te verrai dans le prochain tableau. 7. La peinture de ballon en aluminium: Bonjour, et bienvenue au deuxième tableau de cette session de peinture. Cours de peinture esthétique sur le thème de la fête. Donc, aujourd'hui, nous allons peindre des ballons en aluminium. Comme vous le savez, sans ballons en aluminium, la fête semble moins animée Donc, pour le rendre plus coloré, nous allons aujourd'hui peindre ce ballon en aluminium, pour lequel les couleurs requises sont n'importe quelle nuance de rouge. Vous pouvez continuer et utiliser la couleur rose, également la couleur dorée pour l'or. Vous pouvez utiliser le jaune moyen, même le jaune apparaît. Les couleurs que nous utiliserons sont d'abord la couleur rouge, puis la couleur blanche, la couleur noire. Et jaune moyen. De plus, pour l'arrière-plan, vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte pastel pour laquelle j'utilise une couleur verte pastel. Si vous n'avez pas de vert pastel, vous pouvez utiliser du vert sève avec du blanc pour créer ce fond. Commençons donc. Tout d'abord, nous allons dessiner ce ballon en forme d'art. Je l'ai déjà dessiné. Après avoir dessiné un tas de ballons. Allons-y et peignons-les. J'utiliserai un pinceau Filbert pour cela. Et je vais appliquer la couleur de base qui est le rouge. Je vais m'adresser à tous les cœurs. Le pinceau Filbert est si facile et confortable pour peindre les courbes, en particulier les courbes de la partie supérieure en forme de cœur Vous pouvez utiliser un pinceau rond si vous n'en avez pas. Soyez très patient et prudent et appliquez partout sur chaque cœur. Chaque fois que les cœurs se chevauchent, veillez à laisser un peu d' espace pour savoir où ajouter des ombres Donc, vous savez, chaque fois que nous appliquons, les marques de crayon disparaissent. Si c'est du papier journal, il y aura des marques, mais ce n'est pas très pratique à voir. Il suffit donc de laisser un peu d' espace pour savoir où ajouter les ombres. Procédez donc lentement. Chaque fois que vous avez l'impression que G devient sec, il suffit de tremper le pinceau et encore une fois, créer la peinture dans la palette de mélange , puis de continuer Ne viens pas pour moi. OK, que ce soit cohérent. Oh Oh. Oh, nous presque fini avec la forme du cœur. Allons-y, appliquons un peu de blanc pour le rendre plus brillant. Comme vous pouvez le voir, je vais ajouter du blanc au centre du cœur. Si vous pensez que la lumière du soleil vient du côté gauche ou du côté droit depuis le haut ou le bas, vous pouvez continuer et ajouter les reflets en fonction de l'ensoleillement que vous préférez. Je le garde donc au milieu pour que les reflets soient au milieu, et que même les ombres soient très petites. Et chaque fois que vous ajoutez des reflets et des ombres, assurez-vous de les mélanger à la limousine de base Et vous pouvez voir que je n' ajoute pas partout les points forts. Je laisse également un espace rouge et quelques courbes, et il n'a pas non plus une forme particulière. Je donne une forme. Le pinceau Filbert est très pratique à utiliser en un seul coup. Pour ajouter les ombres, je mélange du noir avec du rouge. Et avec le même pinceau, j'utiliserai la pointe, puis je l'appliquerai sur les bords du cœur, qui se chevauchent Au début, ne mélangez pas trop de noir avec du rouge. Pour la première couche d'ombre, mélangez simplement une petite touche de noir avec beaucoup de rouge, puis ajoutez les ombres Si vous pensez que l'filberruh ne vous convient pas, vous pouvez utiliser un pinceau à doublure et ajouter les coins du cœur là où ils se chevauchent Assurez-vous simplement que le cœur du haut est à l'avant et que celui du bas reçoit l'ombre. Ne peignez pas sur le dessus du cœur. De plus, si vous êtes suffisamment sûr de vous pour ajouter les ombres, vous pouvez les ajouter entre les deux, ajouter ces rides et tout ça. Vous pouvez avoir votre propre référence auprès du ravageur de Google. Et peint. Donc lentement une fois que vous mélangez les couleurs avec la couche de base Vous pouvez utiliser une teinte plus foncée, l'appliquer et utiliser la même teinte que la première teinte que vous avez utilisée, une touche de noir avec beaucoup de rouge Vous pouvez utiliser cette couleur pour le coin des ballons pour donner ces formes courbes Si vous avez vu ces ballons en aluminium, auront quelques encoches au bout droit Tu peux le faire. Je vais y aller doucement. Vous pouvez également me suivre. Oh. Regardez attentivement cette étape et peignez-la comme ça. À tous les ballons, surtout aux coins. De plus, lorsque vous faites cela, assurez-vous d'ajouter les rides de ces ballons en aluminium. Oh Oh. Maintenant, en utilisant une teinte encore plus foncée de ce mélange noir et rouge. Je vais de l'avant et j' ajoute de nombreuses ombres. Je ne vais pas remplir tout le cœur ou les coins d'un mélange complet de noir et de rouge. Je vais en laisser quelques-uns pour me présenter. Comme vous pouvez le constater, les arêtes sont trop tranchantes. Assurez-vous donc de les mélanger une fois que vous avez appliqué les détails. Oh. O Donc, si vous vous demandez ce que signifie mélanger, en gros, je vais utiliser un pinceau propre et le mouiller un peu, puis le passer par-dessus les deux couleurs Si un côté est noir et l'autre est rouge, alors je vais passer entre les deux, essayer d' avancer et de reculer et de les mélanger jusqu'à ce qu'ils aient l' impression de couler ensemble Et pendant ce temps, n'ajoutez pas trop d'eau sur le pinceau ou sur le papier car cela aura l'apparence d'un chou-fleur Soyez donc prudent lorsque vous mélangez. Ils devraient être très. Regardez comment je le fais dans un mouvement rond et aussi peu importe où se trouvent les couleurs. Je ne fais que les mélanger. H. H. Maintenant, il est temps d'ajouter surface plus brillante aux ballons. En utilisant la même ligne de pinceau, je vais ajouter du blanc. O. Si vous trouvez que les coups de pinceau sont vraiment tranchants, vous pouvez les mélanger Si vous pensez que c'est bon, laissez-le comme ça et ajoutez les reflets de l'endroit où le soleil est tombé. Donc, selon votre point de vue, vous pouvez le faire. Pour moi, le point de vue est vu de face, alors j'ajoute comme ça. Regarde comme ils sont magnifiques. Donc, pour le rendre plus surligné et plus éclatant, nous allons ajouter l'arrière-plan Pour cela, j'utiliserai un pinceau aplati et une teinte verte passée Comme je vous l'ai déjà dit si vous n'avez pas de vert pastel, vous pouvez mélanger un vert avec le vert et créer la teinte ou toute autre teinte plus claire vous pouvez utiliser comme arrière-plan, comme la couleur de peau ou le rose pâle c. D'accord. Chaque fois que vous appliquez cet arrière-plan, assurez-vous de ne pas l'ajouter sur la partie centrale du ballon. Si vous l'avez fait, je vais vous montrer comment le supprimer, car j'ai également commis cette erreur. À l'aide d'un pinceau large et aplati, il est très pratique d'ajouter le fond Comme vous pouvez le voir, j'ai grossièrement ajouté du vert dans les coins, et vous pouvez voir que j'ai déjà ajouté ce vert sur le ballon. Et ici, j'utilise un pinceau Filbert, qui est sec. Et comme la peinture est déjà mouillée, je ne fais que la retirer. Et il se peut qu'une partie du rouge apparaisse. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez simplement le mouiller comme si vous ne le faisiez pas trop. Il faut avoir l'impression que c'est mouillé, mais il n'y a pas d'eau uniquement sur le pinceau. Comme ça. Et puis il suffit de le retirer. La couleur. Et vous pouvez à nouveau ajouter les détails avec la doublure. Et lentement dans les coins et aussi dans la partie centrale où vous pouvez voir du blanc avec vert à l'aide d'un petit pinceau à décalcomaner Oh. Oh. Vous pouvez maintenant voir que l' intérieur ressemble à la partie centrale du vert et que les coins ne sont pas de la même couleur. Ne t'inquiète pas. Mélangez-les correctement. Encore une fois, recouvrez-le d'une autre couche de vert. Ce sera très facile, ils auront un aspect uniforme, un aspect plus sobre et plus beau De plus, en raison de la forme scorbut du ballon en forme de cœur, vous pouvez l'ajouter à nouveau, car il finira par s' abîmer Lentement et doucement, allez-y. Oh. Si vous pensez avoir besoin d'une surface plus brillante, vous pouvez ajouter les reflets Oh, maintenant, j'utilise une couleur jaune moyen. J'utiliserai à nouveau un pinceau à dinosaure et j'ajouterai ces rubans Vous pouvez les attacher à un seul nœud ou vous pouvez simplement les faire pivoter et les laisser éteints, comme ça. Vous pouvez le faire pour chaque ballon, mais assurez-vous que les ballons situés derrière sont juste ces rubans qui tombent du bas et non du haut OK. Et vous pouvez voir que je vais donner une courbe du côté droit et du côté gauche également. C'est comme si tu pouvais t'en sortir bien au hasard. Si vous le faites en groupe, assurez-vous simplement qu'ils soient inclinés au milieu à la fin, et vous allez ajouter un ruban, un fil ou toute autre couleur Et c'est une partie supplémentaire de. Mais elle est très belle à la fin. Donc, comme je l'ai dit plus tôt les verts sont de deux nuances différentes. Donc, ici, je prends un peu de vert supplémentaire et je mélange lentement ces deux couches OK. Vous pouvez le faire et vivre un peu dans la zone de bordure de cette teinte par rapport à la teinte précédente, car la partie la plus claire se trouvera dans les coins, et au fur et à mesure que vous vous éloignez, elle deviendra plus foncée. Avec la même teinte, on peut faire tellement de choses. Il suffit donc de savoir comment et où le faire. En laissant ce petit espace entre les deux, les couleurs apparaîtront au bord de ces ballons de forme dure. Si tu as bien remarqué. Je vais juste y aller grossièrement et mélanger Ce n'est pas non plus comme un mélange complet. Je retire juste les bords durs. Terminez les détails et si vous pensez que c'est fait, laissez-le faire. Voilà pour le tableau d' aujourd'hui. OK. J'espère donc que vous l'avez tous apprécié. Et si vous pensez avoir besoin de plus de détails, vous pouvez continuer et en ajouter, mais trop de détails , c'est vraiment mauvais. N'en abusez pas. J'espère donc que vous avez apprécié le processus avec moi, que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous avez partagé vos projets ainsi que les critiques. Et si vous avez des questions, vous pouvez me les demander , je serai très heureuse de répondre à toutes. Et si vous avez besoin de tels cours à l'avenir, alors n'hésitez pas à me le faire savoir pour que je puisse les organiser. Enlevons le ruban adhésif. Lorsque vous retirez le ruban de masquage, assurez-vous simplement qu'il n' est pas trop collant et que la peinture est complètement sèche et retirez le ruban à l'extérieur, et que la peinture est complètement sèche et retirez le ruban à l' également à un angle de 45 degrés Le ruban adhésif ne doit pas être retiré à l'intérieur endroit où la peinture a une télécommande à l'extérieur. Si la peinture est trop collante, utilisez un sèche-cheveux, passez-la dessus, et le pouvoir collant diminuera et vous pourrez éventuellement retirer le ruban adhésif Oh, j' espère que vous l'avez tous apprécié. Je te verrai lors de la prochaine séance. 8. Bouquet floral 1: Chaque fois que quelqu'un appelle à une fête, nous pensons généralement à lui offrir un cadeau. On pense aux enveloppes pour sites, aux paniers-cadeaux ou aux bouquets de fleurs En y réfléchissant, j'ai conservé l'un des projets de classe sous forme de carnet floral, et les couleurs requises sont rose pour les feuilles du bouquet, le rose vif, le rose pâle et aussi le noir et blanc En plus de cela, j'ai choisi le violet et le violet pour le floral. Vous pouvez choisir n'importe quelle nuance de couleur pour la fleur et la transformer en une teinte plus claire avec du blanc. Mais ici j'ai deux couleurs, donc je les ai choisies. En plus de cela, vous avez besoin de vert émeraude pour les feuilles et aussi pour le ruban rouge arty Et en arrière-plan, vous pouvez à nouveau conserver une couleur plus claire. J'ai donc choisi ici la couleur jaune des dents. En plus de cela, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà dessiné ce dessin. Vous pouvez donc simplement faire une pause et copier le même livre de fleurs que vous dessinez ou voici le dessin. Je vais juste vous montrer comment remplir ce dessin, d'accord ? Donc, en gros, nous allons apprendre ici comment remplir chaque couleur dans une limite spécifique avec les pinceaux et comment y ajouter du réalisme. En commençant par l'ombrage, la zone d' ombre et les reflets. Comme vous pouvez le constater, j'ai choisi couleur rose pâle et je l' ai transformée en une teinte pastel, et je vais utiliser des pinceaux pour petits détails. En ce qui concerne les pinceaux pour petits détails, qu'est-ce que je veux dire ? C'est comme passer d' un pinceau à doublure à un petit pinceau rond. Je n'utiliserai pas pinceau de plus grande taille sauf pour l'arrière-plan Ici, j'utilise une palette de couteaux et ajoute les couleurs dans la palette de mixage. Si vous avez une forme de tube, vous pouvez l' appliquer directement sur la palette de mixage, puis vous pouvez l'utiliser. OK. Puisque nous utilisons une teinte plus claire de couleur rose BB. Je vais donc mélanger le rose avec blanc pour créer une teinte plus claire. Ensuite, j'y ajouterai de l'eau lui donner une consistance gauche, puis je l' appliquerai sur les feuilles du bouquet de fleurs. Si vous avez remarqué que j'ai dessiné des lignes sur les feuilles des bouquets de fleurs sur lesquelles la zone d'ombre apparaîtra à cet endroit précis. Alors allez-y et ajoutez le mélange rose pâle avec du blanc aux endroits où il n'y a pas de ligne de dessin. Vous pouvez voir que cette forme a des rayures verticales, n'est-ce pas ? Là-bas, une teinte plus foncée viendra. Soyez prudent et allez-y lentement. À l'aide d'un petit pinceau, vous pouvez continuer et le faire. Si vous le faites sur une feuille ou un carnet de site plus grand, utilisez le pinceau en conséquence Chaque fois que vous appliquez, assurez-vous d'obtenir un ton uniforme, en particulier les couches de base. Au moins une feuille doit être d'un ton uniforme. Qu'est-ce que je veux dire par un ton uniforme ? Il s'agit essentiellement d'une seule nuance de couleur. Si vous utilisez une teinte particulière que vous avez déjà mélangée, deux gouttes de blanc et deux gouttes de rose pâle. Ensuite, il faut que ce soit cette teinte en particulier, vous ne pouvez pas utiliser trois nuances de blanc avec deux gouttes de rose. Tu peux voir à quel point ça va faire la différence. Assurez-vous donc qu'une feuille a au moins une teinte particulière, la même teinte. Appliquez soigneusement sur les bordures, assurez-vous de ne pas en sortir, en particulier sur les bordures d' angle. Si c'est à l'intérieur, c'est bon. Nous opterons pour une teinte plus foncée pour couvrir. Oh. R Vous pouvez continuer et appliquer la couleur rose sur les fleurs ou même les feuilles. Mais une fois que c'est séché, vous devez le recouvrir de blanc, puis vous devez ajouter une autre couleur par-dessus. Chaque fois que vous mélangez et ajoutez des couleurs, n'est-ce pas ? Au cas où, si vous avez déjà ajouté du rose et que vous passez ensuite au violet, vous en obtiendrez un mélange. Go se réactive donc très facilement, n'est-ce pas ? Fais donc attention à ça. Donc, pour éviter cela, il vaut mieux le laisser P. Si vous l' avez déjà ajouté, choisissez d'abord la couche blanche, puis au-dessus, vous pouvez ajouter la teinte que vous souhaitez ajouter. Oh. La peinture semble presque terminée avec la couche de base. Il est maintenant temps d' ajouter les ombres. J'ai donc pris ici mélange de rose vif et de rose pâle. C'est le mélange de bouquet blanc et rose clair. J'ajouterai cette teinte rose plus foncée sur ces zones rayées. Et aussi, j'ajouterai la même couleur aux bordures du bouquet floral. Et juste comme ça. Vous pouvez également y ajouter un peu de noir, mais pas trop, d'accord. Oh, si vous pensez que le pinceau est trop large pour être utilisé, vous pouvez passer à un pinceau plus petit. Si vous avez des marqueurs, en particulier un stylo à croquis ou un marqueur acrylique, vous pouvez les utiliser sur les bordures. Et en mélangeant une partie. Si vous le souhaitez, vous pouvez procéder au mélange ou simplement laisser un mélange en G net parce que c'est ce qui définit réellement la feuille, vous voyez ? Une couche recouvre une autre couche. J'espère que tu comprends mon point de vue, non ? Oh. Une fois que nous avons ajouté les bordures et la zone d'ombre. Faisons de l'ombrage. Je vais choisir la première teinte, comme deux gouttes de blanc avec deux gouttes de rose rose clair. Nous allons opter pour ça. Si vous pensez qu'il correspond à la couche de base, ajoutez-y une petite touche de rose, puis déplacez simplement le pinceau de haut en bas de bas en haut Mais assurez-vous que la couche de base existe réellement. OK ? Et quel que soit l'endroit où vous quittez l'espace , vous voyez que cela devient une zone de mise en valeur. Faites attention à savoir où donner les points saillants et où ne pas les donner. I Pour la partie inférieure, vous pouvez continuer et donner l'ombrage, mais nous le ferons une fois que l'arc et tout seront terminés, je vous verrai dans la deuxième partie de ce cours. Oh. 9. Bouquet floral 2: Bonjour et bienvenue dans la deuxième partie de ce tableau de bouquet de fleurs. Continuons donc. Tout d'abord, dans la première série, si vous ne le savez pas, nous avons déjà terminé de peindre les feuilles florales pour le bouquet. Nous allons maintenant peindre fleurs et aussi les feuilles, et aussi entre le matériau de remplissage, pourrait-on dire, et aussi le fond et la botte. Donc pour les fleurs, j'ai choisi une teinte plus claire de violet et de violet. Donc, si vous pensez que ces deux combinaisons ne sont pas très bonnes, vous pouvez utiliser la couleur printanière ou la couleur rouge ou même vous pouvez créer le type de fleur que vous voulez, des tulipes aux roses, n'importe quoi, d'accord ? Alors voilà, je vais juste commencer par ajouter les eaux. Vous pouvez continuer et remplir la première couche de base avec une teinte plus claire de la fleur, puis utiliser une teinte plus foncée et la dessiner à nouveau avec le pinceau de détail. N'utilisez pas un pinceau large. OK, ça va tout gâcher. Cela va vraiment gâcher tout le tableau. Fais donc attention à ça. Si vous n'avez pas de teinte plus claire, vous pouvez choisir la couleur que vous utilisez et la mélanger avec blanc pour en faire une teinte pastel, puis l'appliquer Comme vous pouvez le constater, lorsque j'ai d'abord ajouté des bordures, puis que j'ai opté pour le matériau de remplissage, s' est complètement mélangé Ce n'est donc pas si définissable. Faisons donc d' abord la couche de base , puis ajoutons les bordures Vous pouvez littéralement faire la différence avec les différentes nuances de fleurs. Pour une fleur en particulier, vous pouvez opter pour une teinte plus claire. Et pour une fleur en particulier, vous pouvez opter pour une teinte un peu plus foncée. Selon le point de vue, vous pouvez également aller de l'avant et le faire. Comme le côté gauche, le côté droit est complètement plus clair et le côté droit est plus foncé. Tu peux le faire aussi. J'ajoute donc ici couleur plus claire et quelque part des fleurs de couleur plus foncée. OK. Et puis en plus de cela, nous allons faire les frontières. J'espère que tu comprends mon point de vue, non ? Et partout où vous pensez que l'espace est laissé de côté, vous pouvez utiliser un pinceau de détail et remplir cet espace en particulier avec une couleur rose pâle et un mélange de couleurs blanches. H. Euh, presque les fleurs sont prêtes maintenant à passer aux feuilles. J'ai choisi le vert émeraude, vous pouvez opter pour le vert olive, le vert ou le vert sève, selon votre préférence. OK. Donc, en gros, nous allons simplement ajouter les feuilles dans cette forme particulière du ou de ce que nous avons dessiné. Et en cela, si vous voulez du matériel, un peu plus de drame. Par matière, j'entends la partie ombragée, les ombres, les reflets, etc. Si vous le souhaitez, vous pouvez abord peindre la couche de base vert émeraude, puis prendre une teinte un peu plus foncée et opter les bordures et la veine centrale. Et pour définir les ombres, vous pouvez procéder à l'ombrage la même manière avons fait pour les feuilles de bouquets de fleurs, n'est-ce pas ? Ainsi, vous pouvez continuer en l'ombrageant correctement. Ici, les bordures des feuilles sont très petites, donc je ne fais pas trop de bêtises et je ne donne pas autant de détails J'ajoute juste du vert émeraude. Oh. Oh. Regardez la direction vers laquelle je tire le pinceau pendant que je peins la feuille. Vous pouvez simplement aller de l'avant et le faire. Ajoutez autant de feuilles que vous le souhaitez, et elles seront plus longues, plus petites, selon la forme que vous souhaitez. Où que ce soit, tu peux juste l'avoir, non ? Si vous pensez avoir besoin de plus de définition pour les fleurs et les feuilles, vous pouvez le faire en plus. Et, euh, une fois que c'est fait, nous allons continuer à peindre le fond. J'ai choisi la couleur des thés jaunes. Vous pouvez opter pour une couleur muette ou n'importe quelle nuance de couleur pastel, des couleurs claires Vous êtes en train d'utiliser un pinceau aplati. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas utilisé brosse aplatie ni de pointe de brosse large Donc, pour l'arrière-plan, il reste beaucoup d' espace, non ? Donc, pour que cela se couvre plus facilement ou plus rapidement, je l'utilise Laissez-le donc avoir une consistance crémeuse et ajoutez la peinture sur le papier. Par exemple, vas-y et remplis l'espace le plus possible. Pour ce qui est des détails, vous pouvez utiliser un petit pinceau arrondi ou une ligne de pinceau, puis ajouter cette couleur particulière, cet endroit en particulier Si vous remarquez que je remplis déjà toute la zone de détail avec le même pinceau aplati en le tournant, cela peut être fait si vous êtes Je te le demande encore une fois si tu es assez confiante. Si vous n'êtes pas assez sûr de vous, ne gâchez pas la peinture, une petite ligne de pinceau. Puisque les feuilles apparaissent, allons-y et rendons-les plus foncées Vous pouvez simplement ajouter du vert émeraude avec un peu de noir et passer par-dessus. Maintenant, pour en venir à l'arc, j'ai choisi cette forme particulière. Si vous voulez la forme d'un arc de Mickey Mouse, vous pouvez également utiliser cette forme Ici, j'utilise le pinceau rond Liner et je vais y ajouter des couleurs. Si vous avez votre propre image dans votre tête, vous pouvez continuer et peindre cette forme particulière de l'arc. O M Pour ajouter des détails à l'intérieur du nœud, je mélange un peu de noir avec le rouge Azi, puis nous ajouterons la partie du nœud et la partie du dos au livre, comme je l' ai dit, nous le ferons plus tard. Vous pouvez le faire maintenant parce que nous en avons déjà fini avec la peinture à l'arc, n'est-ce pas ? Ajoutez le mélange noir et rouge partout où vous avez l'impression qu'il y a une ombre dans le nœud. Oh. Terminez tous les détails et apportez la touche finale à la peinture. De plus, si vous pensez que le livre n'est pas bifurqué ou debout, vous pouvez utiliser une épingle à bille OK. Ce doit être un stylo à pointe très fine. Vous pouvez continuer et esquisser les feuilles florales, le nœud et le livre entier, n'est-ce pas ? Ne le gâchez pas avec un stylo gel ou une marque large. Regardez la magie du contour de cette épingle à bille. Il n'a pas montré de noirceur, mais il a également défini le bouquet floral et il est en train de ressortir. Vous pouvez voir le côté droit sur votre droite. En fait, il apparaît comme s'il était là. C'était donc tout pour ce tableau. J'espère que vous avez apprécié et j'espère que vous avez suivi les étapes et les astuces nécessaires pour peindre de tels travaux d'illustration. Et retirons le ruban adhésif. Soyez prudent et retirez-le de l'extérieur. Et aussi, si le ruban est trop collant, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Le mien n'est pas très collant car je l'ai déjà appliqué sur la table et aussi sur le tissu, puis sur le papier. C'est pourquoi il n'est pas collant et il sort très bien. De plus, tous les papiers ne conviennent pas à ce ruban de masquage en particulier Soyez donc très prudent lorsque vous l'appliquez. Vous pouvez d'abord faire un test de patch, puis le peindre correctement. Si vous avez déjà fait votre demande et que les choses ont empiré, utilisez un sèche-cheveux puis retirez-le. Définissez d'autres arêtes avec la goupille à bille. Et si vous avez quelque chose pour le terminer avec le pinceau et lui donner une finition détaillée, je vous verrai dans le prochain cours. Lors du prochain cours, nous peindrons des coupes de champagne, alors restez à l'affût et partagez votre avis ainsi que les projets. Je serais heureuse de voir. Et aussi, si vous avez des questions, vous pouvez les poser. Je me ferai un plaisir de répondre. 10. Les glaces de champagne: Bonjour et bienvenue dans le quatrième tableau de la série de peintures esthétiques Gach sur le thème de la fête Aujourd'hui, nous allons donc peindre des coupes de champagne. Les couleurs requises sont donc le noir, le titane, le blanc, le jaune, le cho et l'orange. Et oui, ces nombreuses couleurs sont nécessaires. En gros, ce que nous allons faire, c'est que je vais tout vous raconter dès le début, afin que vous puissiez voir et apprécier le processus sans que je sois mêlé à cela Donc, en gros, nous allons peindre le fond en noir complet. Ensuite, je dessinerai les deux coupes de champagne remplies de soda ou de boissons. Nous utilisons donc la technique du pinceau sec et aussi un peu des traits de peinture normaux, que nous obtenons avec un pinceau normal que nous allons utiliser et appliquer sur les lunettes d'amplification Et chaque fois que cela sera nécessaire, il y aura un effet de bouquet sur le fond et une technique d'éclaboussures à la fin La technique du pinceau sec, je vais vous dire comment et comment je l'ai suivie. Alors, qu'est-ce que la technique du pinceau sec ? La technique du pinceau sec est essentiellement la suivante : chaque fois que vous prenez un pinceau et que vous le chargez de peinture, assurez-vous qu' elle soit mouillée lorsque vous passez sur votre peau , mais pas du tout. J'espère que vous comprenez le pinceau ne contient pas trop d'eau, mais qu'il est suffisamment humide pour contenir la peinture, d'accord ? Nous allons donc appliquer ces traits sur le papier échantillon les deux premiers traits, puis nous ajouterons le même pinceau sur le papier pour obtenir un effet de pinceau sec. Et aussi, cela doit être fait lorsque le papier est complètement sec. Donc, ne le faites pas quand le papier est mouillé, d'accord ? Lorsque vous ajoutez de la couleur noire sur le papier, c'est l'arrière-plan. Si vous pensez que cela ne vous couvre pas complètement et que cela vous laisse des taches, utilisez de la peinture acrylique pour le fond. Tu peux juste aller voir mes dessins et les dessiner sur les tiens. D Oh Une fois le dessin terminé, je vais passer au pinceau de détail et en utilisant la couleur blanche, je vais ajouter le contour. Ce n'est pas grave si votre brosse a ce pinceau. Vous pouvez donc continuer et l'utiliser si votre pinceau fonctionne correctement, cela convient également pour les bordures. Donc, une fois que nous aurons terminé les bordures extérieures de la partie intérieure de la coupe de champagne, je veux cette texture pétillante de soda Pour cela, je vais peindre en gardant le pinceau perpendiculairement et en suivant le mouvement de tamponnage De plus, j'applique simplement cette méthode sur les lignes que nous avons déjà peintes. Vous pouvez également continuer et garder un peu d'espace entre les deux. Et vous pouvez voir comment je m'y prends. Vous pouvez également appliquer la même texture sur l'autre verre. Maintenant, pour ce qui est du reflet du verre, tu peux juste me suivre. Et ici, je vais utiliser un trait doux et un coup de pinceau sec. Assurez-vous donc de bien connaître l'apparence du coup de pinceau sec. Donc, en gros, comme je vous l'ai déjà dit plus tôt , c'est le cas du pinceau, mais il contient une certaine quantité de peinture. Et c'est un peu humide avec de la peinture qui tient dedans, mais ni trop humide ni trop sec. Cela doit donner un peu de trait lorsque vous l'appliquez sur le papier comme ça. Et vous pouvez voir à quel point c'est beau. Oh. Pour la partie supérieure de la jante, elle doit avoir une couleur entre le noir et le haut et le bas avec une couleur blanche. Vous pouvez le faire avec le pinceau de détail lui-même. Par exemple, si vous ne savez pas comment tenir avec un pinceau de détail, vous pouvez continuer et pratiquer 100 lignes avec le petit trait de pinceau. Et une fois que vous aurez maîtrisé cela, vous pourrez continuer à peindre des œuvres aussi détaillées. Si vous n'êtes toujours pas assez confiant, vous pouvez utiliser une marque blanche ou un trou de peinture au gel blanc de cette catégorie. Oh x. Donc, une fois que vous aurez terminé toute la peinture de la classe, pour ajouter une touche dramatique, nous ajouterons une couleur jaunâtre dans le verre, comme s'il y avait de la couleur jaune dedans Encore une fois, l'effet dh. Nous n'allons pas peindre partout en jaune. Il doit y avoir un chant blanc. Vous pouvez simplement continuer et laisser un espace colorimétrique blanc, et vous pouvez également ajouter directement cette chose jaune à la couleur noire. Je peins cette couleur jaune spécifiquement sur les bords des coins pour donner l'impression qu'il y a un reflet. Maintenant, en utilisant la même couleur jaune, je vais ajouter un effet de bouquet sur le fond. Comme vous pouvez le voir, j'utilise simplement le même pinceau et j'ajoute ces petits cercles. Certains sont proches les uns des autres. Certaines se chevauchent. OK. Et pour ce qui est du bouquet, vous pouvez y ajouter de l'ocre jaune C'est un peu de jaune brunâtre mais aussi de couleur orange et de couleur blanche Effet bouquet. O Vous pouvez également ajouter cet effet de bouquet sur le verre, mais j'espère que vous n'ajouterez pas trop de bouquets lumineux uniquement sur le verre. Oh donc, je vais également ajouter de la texture orange à la coupe de champagne. Et si vous pensez qu'il n'y a aucune scène blanche, alors repassez-la avec du blanc, d'accord ? Oh. Si vous faites une erreur, vous pouvez également la recouvrir de noir. trop de couleur, vous pouvez utiliser la couleur noire et faire une petite différence ici et là pour que le faire une petite différence ici et là pour résultat soit suffisamment beau et qu' il y ait suffisamment de reflets pour paraître plus réaliste, et vous pouvez également capturer ce superbe w. Vous pouvez voir quel point le verre fait différence lorsque vous appliquez de la couleur noire. Un Oh. En ajoutant plus et aussi des reflets. Oh. O O. Il n'est pas possible que vous gardiez le pinceau sec à chaque fois, n'est-ce pas ? Parfois, par erreur, vous avez ajouté trop d'eau dans le pinceau et cela a presque ruiné le tableau. À ce moment-là, vous pouvez utiliser le mouchoir simplement en le tamponner dessus, puis en retirer l'excès d'eau, comme je le fais Regarde ça. tamponne et la peinture est absorbée par le tissu Vous pouvez maintenant passer en revue cette partie en particulier et peindre avec couleurs dont vous avez besoin ou avec les couleurs où elles se trouvent déjà. Oh Oh. Vous pouvez totalement éviter cette étape. J'aime les éclaboussures, donc ça me semble plus réel. J'ajoute donc la couleur jaune blanc. Vous pouvez donc utiliser les éclaboussures de votre choix. Alors, comment fabrique-t-on les plateaux ? Il s'agit essentiellement de diluer la peinture en mélangeant de la palette avec de l'eau Et puis, en utilisant ce petit pinceau particulier. Si vous voulez de petites éclaboussures, si vous voulez des éclaboussures plus grosses, optez pour un pinceau arrondi plus grand, puis nous le maintenons à l' horizontale sur le papier, comme à l'endroit où vous voulez placer ces plateaux, puis nous prenons un autre pinceau et nous le plaçons sur le pinceau précédent J'espère que tu comprends mon point de vue, non ? Vous pouvez également voir comment je couvre l' objet principal du tableau et j' éclabousse toute la peinture tout autour, mais pas uniquement sur le sujet lui-même O O Ajoutez toutes les touches finales avant de retirer le ruban de masquage et soyez enfin fière d'avoir fait un tel travail, et le résultat est encore plus beau J'espère que vous avez apprécié cette peinture avec moi, et si vous pensez que l' effet du pinceau blanc sec a disparu, vous pouvez continuer et l'ajouter à nouveau par-dessus Mais ne les adoucissez pas. Oh, voici donc le look final de ce que nous avons peint qui n'est-il pas si beau et si réaliste ? J'espère que cela vous a plu. Maintenant, retirez le ruban adhésif avec précaution, car je ne veux pas que vous ramiez dans un tableau aussi dur Enlevons donc le ruban adhésif vers l' extérieur et retirons-le lentement et doucement Et j'espère que la peinture est déjà sèche avant de retirer le ruban adhésif. Si vous pensez que le ruban adhésif est trop collant, utilisez un sèche-cheveux pour réduire son effet collant et vous pourrez ensuite le décoller En dehors de cela, si vous pensez que ces peintures sont réalistes, vous voulez essayer et que vous voulez en savoir plus sur ces trucs et astuces, alors vous pouvez publier une critique afin que je puisse donner d'autres cours à ce sujet et aussi me faire part de votre projet de cours afin que j' adorerais le voir et vous apprécier. Merci de votre participation. Et voici un dernier lot. Si vous pensez qu'il reste encore du commerce de détail, vous pouvez l'ajouter Vos critiques et vos projets de cours importants pour que je puisse savoir combien d'entre vous ont réellement participé à cette peinture et ont appris quelque chose. Alors partagez-le, et je serais heureuse de répondre à vos questions si vous en avez, et aussi de regarder vos magnifiques peintures. OK. Je vous verrai dans le dernier et dernier projet de classe de toute cette session de peinture. Alors, on se voit là-bas. 11. Boule de disco 1: Bonjour et bienvenue au cinquième jour de notre série de peintures esthétiques Burch sur le thème des fêtes Donc, pour cette séance, nous allons peindre de la peinture disco ball. Comme vous le savez tous, dans n'importe quelle fête, sans boule disco, la piste de danse est complètement vide. Nous allons donc rendre la pareille. Et les couleurs requises sont le noir, blanc et une teinte pastel de violet. De plus, vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte pour le fond, mais ici j'ai choisi le violet parce que c'est plus attrayant, non ? Donc, à part cela, j'utiliserai un marqueur blanc et un stylo noir. Si vous ne les avez pas, vous pouvez utiliser une ligne de pinceau et donner les traits au lieu de ces stylos. Nous allons donc peindre cette boule disco. Et comme vous pouvez le voir, combien de lignes vous voulez, vous pouvez avoir votre propre image de référence. Ou tu peux juste copier le mien. Je publierai le dessin dans la discussion, afin que vous puissiez y jeter un œil. Et pour le dessin, la partie supérieure que je fais ressemble C et la partie inférieure sera en forme de boucle. Et ici, je vais tracer un certain nombre de lignes, certaines longitudinales et d'autres latitudinales La latitude va donc d'un bout à l'autre. Hum, de manière horizontale. Assurez-vous simplement que le point central est en haut et que les lignes sont courbes, d'accord Et le longitudinal va de haut en bas. Et ils sont à nouveau incurvés comme si le point central se trouvait au milieu de ce cercle. OK. Et les lignes que j'ai tracées ici sont le nombre de lignes. Pour le latitudinal, j'ai tracé environ 10 à 12 lignes, et pour le longitudinal, j'ai tracé une dizaine de lignes À part ce cône. Pour ce cône, j'ai fait deux étapes, d'accord ? Et en sortant des frontières, je vais vous dire combien de lignes j'ai tracées. Vous pouvez donc d'abord dessiner la latitudinale. Et au fur et à mesure que vous passez de la partie supérieure à la partie centrale, la partie centrale sera la plus large ou la plus grande Et les dizaines seront plus petites. Et il en va de même pour les longitudinaux. Vous pouvez donc voir que la partie centrale que je dessine est la plus épaisse Et au fur et à mesure que je descends, je vais en faire un plus petit. C'est bon. Encore une fois, pour le longitudinal. Vous pouvez voir l' image de droite, comment j'ai dessiné. Vous pouvez simplement passer d'un homme incurvé, d' en forme de C ou d'un mano en forme de B à un mano en forme de C. C'est bon. Vous pouvez dessiner de la même manière, comme je fais ce dessin, ou vous pouvez simplement créer une boîte à la fois. Par exemple, l'une sera la plus petite en haut et la seconde aura deux cases où la partie centrale de la boîte précédente, celle du haut, correspond au centre des deux boîtes J'espère que tu comprends mon point de vue. Vous pouvez y aller en formant boîte ou vous pouvez simplement dessiner les lignes et le créer. C'est à vous de décider comment vous avez fabriqué les boîtes. Soyez très prudent lorsque vous faites cela, car nous voulons la partie de la boule discographique soit la plus large, que les coins soient les plus petits et aussi que les coins soient les plus petits H. Une fois que nous avons tracé les lignes, vous pouvez maintenant définir les cases, chaque case séparément, vous pouvez continuer et. De plus, où que vous souhaitiez placer la partie ombre, vous pouvez l' ombrer dans le crayon lui-même. Vous avez donc une idée de l'endroit où mettre la couleur noire. Vous pouvez donc continuer et ajouter de l'ombre, en particulier dans les coins. OK. Vous pouvez choisir le plus sombre en commençant par le bas et le haut et aussi un peu dans les coins. Et partie centrale, vous pouvez en faire une zone surlignée, ou vous pouvez en faire une zone la plus sombre. Je crée donc ici une zone de repos ombragée. Je vais faire comme si certaines cases étaient complètement noires, et pour certaines cases je les laisserais vides, d'accord. C'est donc là qu' intervient la zone de surlignage où les cases sont vides. Allez-y donc prudemment et ombragez la case de votre choix en tant que zone d'ombre. Imaginez-vous et allez-y, faites-le. Il n'y a pas de nombre précis de cases à définir et certaines cases doivent se trouver dans la zone de surlignage. Vous pouvez simplement continuer et, au hasard, ombrer la partie la plus foncée de la boule de dispo Quand je t'ai déjà donné une idée, tu peux simplement aller de l'avant et la mettre en pratique. Comme pour les lignes que vous avez tracées pour la boule à facettes, je vais ajouter ces lignes sur la partie supérieure de l'icône. Et aussi pour les chaînes, je vais créer une forme de cercle. Oh. Une fois que vous avez terminé le dessin, faites une pause et respirez profondément, faites le tour, asseyez-vous et détendez-vous. Et imaginez que c'est celui qui cherche le dessin parce que c'est trop confus. Je comprends. Il m'a fallu plus d'une heure pour le dessiner. Alors soyez très prudent et imaginez juste que c'est ce que vous voulez, allez-y et peignez-le. Donc, une fois que vous serez confirmé, nous commencerons à peindre. C'est donc ce que je veux pour le tableau. Je vais donc passer à la partie peinture. Ici, j'ai choisi deux pinceaux. Si vous avez un pinceau Filbert, un plus petit, vous pouvez l'utiliser, ou vous pouvez également utiliser un pinceau aplati de plus petite taille Je dirais plutôt que vous pouvez utiliser un pinceau aplati de plus petite taille Et là où se trouve la partie la plus foncée, vous pouvez appliquer de la couleur à l'arrière Assurez-vous simplement que vous peignez, euh, comme chaque boîte de couleur noire, et vous devez être très prudent et faire l'étape patiemment Ce n'est pas grave si vos peintres dépassent les limites, mais nous utiliserons un marqueur blanc ou vous pouvez également utiliser un stylo correcteur pour cela. Donc tu peux continuer et le peindre, d'accord. Et si vous n'avez pas de pinceau à aplatir de plus petite taille, utilisez un pinceau rond contournez soigneusement les boîtes et peignez-le Oh. Ne soyez pas impatient. Respirez profondément et commencez à peindre. C'est une procédure très relaxante, alors profitez-en et peignez-la. Oh. Oh. O Comme je l'ai dit plus tôt, ce n'est pas grave si vous êtes sorti de la boîte et que vous l' avez peint, car nous allons le peindre en blanc avec un marqueur correcteur ou un créateur de blanc. Pour la bordure des boîtes ? H. Maintenant, je vais peindre en gris. Ici, je vais déjà faire une bonne quantité de mélange noir et blanc et faire une bonne quantité de gris. Et je vais peindre le gris autour du noir, mais je vais aussi laisser un espace blanc. Contournez donc les une ou deux cases noires ou une ou deux couches et laissez suffisamment d'espace blanc. Vous pouvez donc voir la différence. Quand j'ai dit, je vais mélanger une bonne quantité de mélange de couleurs grises. Je voulais dire qu'il doit être d' une seule couleur ou d'une seule teinte. Ça ne devrait pas être une autre teinte de gris, d'accord ? Oh a Donc, une fois que nous aurons terminé la partie grise, nous recommencerons à peindre en blanc dans les cases en utilisant le même pinceau aplati, mais assurez-vous d'avoir lavé votre pinceau avant de l'appliquer La couleur gris et noir n'interfère donc pas avec le blanc. Nous en avons donc complètement terminé avec la partie peinture. Vous pouvez également le faire pour la partie correspondante, comme certaines zones, comme certaines zones, noir et certaines zones, en gris et blanc. C'est à vous de choisir la couleur que vous voulez. Je le peins complètement avec de la couleur. Et comme vous pouvez le voir, il y a des limites, donc c'est bon. Nous allons à nouveau ajouter les lignes avec le stylo noir. Donc, partout où se trouve la partie blanche, nous allons ajouter des cases avec un stylo de couleur noir. Et partout où se trouvent les boîtes noires, nous ajouterons le contour de la boîte à l'aide du marqueur blanc ou du stylo correcteur. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Et si vous n' avez pas de stylo correcteur, alors allez-y et utilisez un stylo gel blanc ou même de l' acrylique blanc, vous pouvez utiliser. Vous pouvez également ajouter un contour blanc sur les cases grises. O. Écoutez, la boule à disques est en train de se mettre en place, non ? On dirait presque une boule à disques, non ? Maintenant, à l'aide du stylo noir, nous allons ajouter des cases sur la zone blanche. Oh. B. Ta, nous en avons presque fini avec la boule à disques. 12. Discoball partie 2: Une fois le processus de dessin terminé, passons à la partie peinture. Pour la partie, nous allons peindre le fond. Pour le fond, j'ai sélectionné violet et le violet pastel. Il s'agit donc d'une teinte violette pastel. Si vous avez du violet, vous pouvez y ajouter du blanc cette teinte, ou vous pouvez utiliser directement du violet pour les coins et le centre. Lorsque vous vous approchez du centre, vous pouvez continuer et utiliser la couleur blanche. Donc, en utilisant la même technique, je vais utiliser cette teinte, qui est une teinte violette pastel, puis j'ajouterai la valeur tonale de teinte la plus foncée dans le coin Et en allant au centre, j'ajouterai un mélange de blanc autour. Ici, j'utilise un élargisseur plat et un pinceau. Il est très pratique car il est large et couvre très facilement une grande partie de la zone. Et d'un seul coup, vous obtenez une couverture complète si la consistance est correcte. Allez-y doucement et couvrez les bords de la boule à disque, mais ne peignez pas sur la boule à disque. D'accord, d'accord. Fais très attention à ce sujet ? Nous avons donc recouvert presque toute la partie de la teinte pastel du violet Il est maintenant temps de créer du blanc avec cette teinte particulière et de l'ajouter autour de la boule à discothèque. Pour cette étape particulière qui consiste à peindre autour de la boule disco, j'aimerais que vous vous brossiez un pinceau parce que les bords sont incurvés et que vous pouvez facilement les recouvrir Et si vous êtes assez pratique pour utiliser un pinceau aplati ou un pinceau arrondi, vous pouvez vous en servir Tout d'abord, je vais simplement ajouter la couleur qui l'entoure et plus tard, nous allons mélanger les deux couleurs ensemble, alors soyez très prudent et contournez-le Pour ce qui est du mélange, je prends le même pinceau et je fais le tour la boule disco et des deux couleurs là où il y a une ligne droite Tu peux le différencier . J'y vais encore et encore pour que tout se mélange de manière égale, et qu' il n'y ait pas de scène vraiment différente. Si vous pensez toujours que les lignes sont proéminentes et que le mélange n'est pas correct, vous pouvez mélanger un peu d'eau, puis le sécher sur la serviette ou le mouchoir en papier, puis passer à nouveau sur les arêtes vives Pour en venir à la partie chaîne, je vais utiliser la même couleur grise et à l'aide d'un pinceau à doublure, je vais créer des formes ovales. Et ils sont liés les uns aux autres. Vous pouvez opter pour un chiffre en huit, et ce chiffre va de bas en haut. OK. Pour ajouter plus de profondeur à la chaîne, nous allons ajouter de la couleur blanche entre ou aux coins de cette chaîne. Faisons en sorte que cette boule à facettes soit réaliste, pour laquelle je vais utiliser une teinte de gris un peu plus foncée mais pas complètement noire dans le pinceau de la planche de remplissage puis en créer une forme demi-ronde, un demi-cercle, mais de manière incurvée Et ici, j'utilise un pinceau filbard , très pratique pour faire un cercle Regardez bien cette étape, puis peignez-la soigneusement et ne vous y trompez pas. Regarde comme je fais un demi-cercle aussi, ni trop grand ni trop large On n'en voit que très peu. Et aussi, vous pouvez, oui, couvrir les bords comme ça. Maintenant, pour ajouter de la profondeur à l'ombre, j'ai entendu dire que j'utilise de la couleur blanche autour de la partie d'ombre, puis je vais me fondre dans l'arrière-plan. R Si vous pensez que c'est le cas de la chaîne, vous pouvez utiliser le stylo noir. Ou si vous ne voulez pas cette étape particulière, vous pouvez complètement l'éviter. O Maintenant, en ce qui concerne le reflet des miroirs de la boule à facettes, j'ai une image de référence à partir de laquelle j'ai capturé l'idée. Donc, en gros, je vais prendre une teinte pastel de ce violet pastel en particulier. Ensuite, avec la forme rectangulaire, j'ajouterai sur le côté gauche des rectangles plus proches et de manière incurvée. Et sur le côté droit, j' ajouterai une forme plus lumineuse, mais carrée, et ils seront éloignés l'un de l'autre. Vous pouvez voir mon pas , puis continuer à le peindre. OK. Oh, si cette teinte particulière se mélange à l'arrière-plan qui est une teinte pastel, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc au mélange précédent car cela vous donnera une valeur différente Cela se démarquera pour vous donner une couleur différente. Oh. Oh. Comme vous pouvez le voir sur le côté gauche, je vais placer le reflet des miroirs plus près l'un de l' autre, mais sur le côté droit. Je vais utiliser du blanc et ils sont un peu éloignés l'un de l'autre. Et aussi, j'utilise un pinceau à doublure. N'utilisez pas de pinceau aplati. Pour l'étape, car cela pourrait vous donner une forme différente et cela pourrait ressembler à une peinture très différente de celle-ci. Faites donc attention et utilisez un pinceau à doublure ou un pinceau rond de petite taille. Et encore une chose, n' ajoutez pas le reflet des lunettes Disco Ball sur l'ombre. OK. Si vous pensez avoir été laissé de côté pour ce qui est de la touche finale, vous pouvez continuer et ajouter. Ici, je pense que la partie d'ombre où elle se fond avec le blanc là-bas, je vais ajouter un peu de netteté Ici, j'utilise la même nuance de g pour cette ombre. N'utilisez donc pas le. Tout cela était donc pour la peinture d' aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. Si vous pensez avoir besoin d'apporter quelques retouches finales, comme une partie de la boule à disque avec des reflets blancs que vous pouvez appliquer avec un pinceau filbard au coin de la rue Ne complique pas les choses, d'accord, mais distribue-le un peu, pas trop aussi, d'accord C'était donc ça. J' espère que cela vous a plu. Faites-moi part de votre projet, j'adorerais donc les voir retirer le ruban adhésif avec soin M. Faites-moi part de vos commentaires sur la peinture en forme de boule disco afin que je puisse apporter d'autres améliorations si je commets des erreurs. Et aussi, d'autres personnes peuvent participer en consultant les avis. Voici le look final. J' espère que vous avez apprécié votre séjour avec moi. Partagez vos projets de classe, et si vous avez des questions, vous pouvez envoyer un DM. Dans la boîte de discussion ci-dessous afin que je puisse y répondre. Et je vous remercie également de votre participation. H 13. Réflexions finales: Félicitations, peintres de fêtes, vous avez atteint la fin de notre fantastique voyage dans le monde de Guash Ce fut un véritable plaisir d' explorer les couleurs éclatantes, la polyvalence du médium et les possibilités infinies qu'il offre. Tout au long de ce cours, nous avons découvert Gauche ainsi que les avantages et les inconvénients de Gach comment réactiver Gauche séché, quels sont les meilleurs pinceaux et papiers à utiliser, et comment utiliser le ruban adhésif N'oubliez pas que la pratique fait progresser. Alors continuez à expérimenter et à perfectionner vos compétences. En conclusion, célébrons votre créativité et les incroyables œuvres d'art que vous avez créées. Prenez un moment pour apprécier les progrès que vous avez réalisés et le style unique que vous avez développé, qu'il s'agisse de peindre des scènes de fête, des paysages ou des dessins abstraits. La créativité ne connaît pas de limites. Maintenant, alors que vous poursuivez votre parcours artistique, n'oubliez pas de rester inspiré, continuer à explorer de nouvelles techniques et, surtout, de vous amuser avec votre art. N'oubliez pas que la fête ne s'arrête jamais lorsque vous peignez avec Koh. Merci à tous d'avoir rejoint ce cours, et partagez vos incroyables œuvres d'art et critiques. J'ai hâte de les voir et de les lire. Si vous avez des questions, vous pouvez me les poser. Je serais très heureuse de vous répondre. Suivez-moi également sur Skillshare et Instagram ainsi que sur YouTube pour d' autres œuvres créatives de ce type Jusqu'au prochain plat, continuez à briller et à peindre. Merci à tous O 14. Comment vernir: Bonjour, et ceci est un cours bonus sur le vernissage. Tout d'abord, savons ce qu'est le vernis. Le vernis est un revêtement transparent ou translucide appliqué sur la surface d'une peinture pour protéger et améliorer son apparence. Il crée une couche protectrice qui protège l'œuvre de la poussière, de la saleté et des rayons UV, contribuant ainsi à préserver sa couleur et sa qualité générale. Le vernis peut également être ajouté sous forme de finition brillante ou mate, selon vos préférences Il peut approfondir la couleur, donner de l'éclat à la surface et donner à votre peinture un aspect professionnel. Cependant, il est important de prendre en compte les avantages et les inconvénients avant décider de vernir votre œuvre d'art. En ce qui concerne la prose du vernis, vernis vous donne une couche protectrice. Il améliore l'apparence de votre peinture en lui donnant une finition brillante ou mate selon marque de vernis que vous avez sélectionnée. De plus, cela approfondit la couleur et les rend plus éclatantes et plus riches Il assure l'uniformité de la surface de votre peinture. Les inconvénients, c'est irréversible. Une fois le vernis appliqué, il ne peut pas être retiré. De plus, l'altération de la surface, selon le type de vernis utilisé, peut altérer la texture de la surface. Parfois, cela provoque un affaissement de la peinture, ainsi que de la procédure d' application, parfois cela vous laisse des bulles ou une couverture inégale, etc. Voilà donc les inconvénients. Donc, pour les milieux à base d'eau, il en existe deux types. Il y a de la cire fraîche et un spray fixateur. Ici, j'utilise un spray fixateur. Fondamentalement, le spray fixateur est utilisé pour appliquer sur un crayon ou un fusain, comme les peintures au fini plus clair, et il est disponible partout. Contrairement à la cire froide, elle n'est pas disponible partout, mais c'est la meilleure à utiliser pour les peintures à base d'eau, d'accord ? Et cette cire doit être appliquée avec un chiffon, et vous devez l' appliquer soigneusement de gauche à droite pour donner un aspect uniforme. De plus, une fois qu'il est sec, vous devez le laver un mois et le polir avec une serviette ou un chiffon propre Pour ce spray fixateur, vous devez disposer d'une pièce très bien ventilée Il vaut mieux le faire à l'extérieur, là où il y a de l'air frais. Il suffit de secouer le flacon et de l'appliquer uniformément sur la peinture de gauche à droite. Et une fois qu'il est sec, vous pouvez continuer et appliquer une couche supplémentaire et simplement vérifier la brillance. En dehors de cela, je les range dans feuilles transparentes dans un dossier ou dans des enveloppes transparentes. Le tableau, donc. Et c'est la raison pour laquelle j'ai conservé la feuille de plastique sous le tapis. C'est parce que cela vous donnera une texture vraiment rugueuse et que cela pourrait abîmer le tapis. Il est donc toujours préférable de sortir, prendre un journal ou une bâche en plastique et de le garder en dessous, puis de le pulvériser, d'accord. Faites-le dans une pièce très ventilée, et si vous êtes asthmatique ou autre, utilisez un masque Le port d'un masque est obligatoire. Et tout le monde suit les instructions de l'entreprise de fabrication. Assurez-vous de le lire. Et la douleur heureuse, et merci de m'être inscrite à nouveau, décidé de passer au prochain cours. Prends soin de toi.