Apprenez à peindre des fleurs ! Créez des pivoines abstraites blanches avec de la peinture acrylique : Cours de peinture de fleurs

1. Introduction à la Peonies: Hé, amis de l'artiste. m'appelle L. et je suis peintre et professeur. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment je peins des pivoines abstraites blanches vibrantes en utilisant de la peinture acrylique. abord, je vais vous montrer mon espace de travail et toutes les fournitures que j'utilise pour le cours d'aujourd'hui que je vais vous aider à travers tout mon processus de peinture du début à la fin. Je vais vous montrer comment je couche mes peintures pour créer une sensation de profondeur. Et je vais vous donner des conseils pour peindre des fleurs blanches qui éclatent vraiment. Si vous créez un tableau après avoir regardé le cours d'aujourd'hui, j'aimerais absolument le voir. Cliquez sur les projets, Tom, Tom, dessous de la vidéo et téléchargez une photo de votre travail. Prêt ? Commençons. 2. Fournitures et mise en place: avant de commencer à peindre, je vais juste vous montrer rapidement les fournitures que j'utilise et mon espace de travail mis en place pour classe d' aujourd'hui pour la toile. J' utilise une toile de 10 par 10 élèves que j'ai eue à mon magasin de fournitures d'art local. Ceux-ci sont relativement peu coûteux, et vous pouvez les acheter en vrac pour mon palais. Aujourd'hui, j'utilise du papier Strathmore Palette. J' aime le papier du palais parce que tu pourrais arracher le drap quand tu auras fini. Vous pouvez également utiliser une plaque de papier. Vous aurez besoin d'eau propre pour nettoyer vos brosses et quelques serviettes en papier. J' utilise quelques pinceaux différents aujourd'hui, mais pour la plupart, je vais utiliser ce pinceau plat. J' aime ce type de pinceau pour le type de fleurs bouffantes que nous fabriquons aujourd'hui. Et pour la peinture, j'utilise mon liquide Tex basics acryliques. Cela vient en beaucoup de couleurs différentes, et c'est assez bon marché. Tu devrais trouver des peintures que tu aimes, euh , liquide, Zahra Newton, Golden Blick. Ils font tous de superbes peintures. Ok, commençons avec notre première couche dans la prochaine vidéo 3. Première couche: Je vais commencer la peinture d'aujourd'hui en marquant juste où le placement de mes fleurs sur et vase avec, Ah, pastel. Je sais donc que je veux que ma base soit dans ce domaine général. Et je sais que je veux les grandes fleurs blanches. Je vais en avoir un dans cette zone. J' en aurai un dans cette zone et ils en auront un ici. Ça allait être mes fleurs principales, et ensuite je vais avoir des zones plus abstraites, juste comme des blobs, parce que si tout ça était vert, je ne pense pas que ce serait intéressant. Donc je vais avoir des zones qui sont juste peut-être des fleurs pourrait ne pas être des fleurs, mais juste ajouter une couleur intéressante et ne vous inquiétez pas pour le pastel. On va couvrir ça pendant qu'on peint, donc je veux une tige qui va dans cette direction générale et probablement une tige comme celle-ci. Et puis on remplira le reste en abstrait. Lee aura des tiges dans notre vase ici aussi. Je vais commencer comme je le fais toujours avec ma couleur la plus sombre. Dans ce cas. Aujourd'hui, il est bleu de Prusse. Je vais utiliser un peu de prostituée vert tard tout le nombre brut vert, que j'ai toujours sur ma palette pour mélanger. Et j'aime vraiment cet oxyde jaune. Donc je vais mettre un peu de ça en arrière-plan, la verdure, ma verdure aujourd'hui ne sera pas toute verte parce que mes fleurs vont être pour la plupart blanches. Je veux avoir beaucoup de couleur dans ma verdure Je vais prendre un peu de mon chiffre brut et le mélanger avec ma pression en bleu Je fais ça tout le temps avec mon oppression Bleu J' aime la couleur profonde, riche qu'il fait quand vous mélangez ces deux et je vais ajouter une partie de ma couleur la plus sombre autour de mes fleurs. Cela nous donnera de belles ombres. Vous n'avez pas besoin d'être précis avec la première couche. Nous voulons juste avoir l'idée de ce que nous allons créer. - Je veux que cette couche soit assez mince pour qu'elle sèche rapidement et que vous puissiez voir quand je passe sur le passé encore les lignes grises, vous ne les voyez même plus. J' aime aussi ajouter l'oppression. bleu à mon visage Le numérobleu à mon visageva essuyer ma brosse et aller directement dans le vert de cette prostituée. Vous pouvez ajouter un petit peu de numéro brut deux que si vous voulez, vous n'avez pas à faire avec cette couleur. C' est plutôt sympa de sortir du tube et je vais Teoh mettre un peu de ça autour de mon bleu. Essuie juste un peu mon pinceau et entre avec ma lumière, toute verte. Avec cette couche, je bloque vraiment une idée générale de l'endroit où tout va se trouver. Je n'essaie pas d'être exact. Je ne suis pas encore inquiet pour les détails, vraiment. Il suffit de couvrir la toile d'une manière générale très simple. Et vous pouvez voir que mes peintures mélange d'air. Mais ça ne me dérange pas. En fait, j'aime ça avec certaines couleurs. Je ne veux pas que ma verdure et mes fleurs se mélangent trop. Non, c'était probablement une mauvaise idée. Je vais chercher un nouveau pinceau et ajouter un peu de mon oxyde jaune. - Je vais utiliser Deep Violet en arrière-plan aussi. Ce seront mes fleurs abstraites. J' aime mélanger un peu de chiffre brut avec ça, et je ne fais pas vraiment de fleurs. Je fais juste des blobs. - On pourrait mélanger un peu de jaune. Si tu veux l'alléger, jevais prendre un peu de blanc et un petit peu de bleu. je Juste un minuscule pari. Un peu va beaucoup avec ça. Je veux que ce soit la base de mes fleurs. Les meilleures fleurs blanches ne seront pas blanches. Il sera surtout blanc. Mais ce serait ennuyeux s'ils étaient tout simplement blancs. Donc un peu de ce bleu va jeter un coup d'œil à travers le fond. Ok, on va laisser ce mensonge. Tu es sec, et on reviendra et on bloquera nos fleurs. Je veux juste m'assurer que la plupart de mes toiles ont couvert durkin ces bleus un peu Mes ombres. Ok, je vais laisser ça sécher et ensuite je vais passer aux fleurs. 4. Calière des fleurs 1: pour ma première couche de fleurs. Je vais utiliser beaucoup de blanc et le mélanger avec un peu de gris neutre. Les petites touches de bleu et de gris, de rose et de jaune que nous allons ajouter feront en sorte que vos fleurs ne soient pas à plat. Je vais prendre, Ah, brosse plate un peu grosse et juste faire quelques petites marques allant dans des directions différentes. Ils ne vont pas faire de cercles. La plupart de mes fleurs seront juste les petites lignes et vous verrez que nous les couches sur d'autres couleurs, nous aurons une belle dimension. - Vous pouvez ajouter un petit peu de gris, teinter avec du blanc et commencer à l'ajouter à vos fleurs juste un peu. Laissez beaucoup de cette montre bleue, ou c'est ce que j'aime faire comme vous voulez, et je vais retourner à mon violet profond dans ces zones sombres un peu. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de chiffre brut que j'ai utilisé la première fois, parce que je veux que ce soit un peu plus sombre. Ce violet profond est une belle couleur. C' est un peu translucide, donc si vous le mélangez avec un nombre brut, ça va l'approfondir un peu. Rends-le beau et sombre. - Je veux vraiment ajouter de la couleur ici où les fleurs vont être le point focal. De toute façon, les fleurs vont être tout. Quel sari blanc et mettre en évidence un peu si vous voulez. Et si vous voulez amener une partie de ce violent dans la tige, vous vous félicitez. Une petite brosse et faire un peu de tige. Tu aimes ça mélangé avec le gris neutre. Ok, je vais laisser ça sécher quelques minutes, et ensuite j'ajouterai plus de détails avec mon vert et bleu pour ma verdure. 5. Calière de verres 2: Ok, c'est surtout sec. Assez sec. Quoi qu'il en soit, on va faire des marques sur notre verdure, donc je ne suis pas trop inquiet que les fleurs soient complètement sèches. Hum, je pense que je veux alléger un peu ça, ajouter du poids à ma palette et la mélanger un peu avec mon olive. J' ai juste un peu sur mon pinceau à ce stade. Je cherche juste à faire des notes intéressantes allant dans des directions différentes. Donc, vous voulez faire varier la direction de votre coup de pinceau ? Vous pouvez même utiliser plusieurs pinceaux pour obtenir une taille différente. Et je vais apporter un peu de ça dans mon vase. Ne pas être exact, ce sera une peinture abstraite après tout, ou semi-abstraite. Quoi qu'il en soit, si votre palais commence à sécher sur vous, vous pouvez toujours le vaporiser avec un peu d'eau. Je le fais parfois entre les couches. Quand j'attends qu'ils sèchent, c'est bon de peindre sur tes fleurs, les bords de tes fleurs. Nous allons ajouter une autre couche à nos fleurs, donc ça n'aura pas l'air mal, ça aura l'air bien. Cela rendra votre peinture plus cohésive. Avec tout ce qui se chevauche. Tu pourrais faire quelques petites lignes. Quelques petits points. Il suffit d'ajouter de l'intérêt dès maintenant. Et si vous n'aimez pas une marque que vous avez faite, vous pouvez toujours peindre dessus une fois que la couche est sèche. C' est la beauté de l'acrylique. Ils ne voulaient pas faire ça, mais j'aime la façon dont ça a l'air. Habituellement, les marques les plus intéressantes sur votre peinture sont celles qui se sont produites par accident . Ne sois pas rapide de penser qu'une peinture est ruinée , , ou que tu dois peindre quelque chose que tu as fait. Vous trouverez à la fin que ça pourrait être vos marques préférées. C' est comme ça que ça finit par être avec moi. Bref, je crois que j'ai besoin d'un peu de bleu clair. C' est presque vide, mais c'est bon. On va seulement en utiliser un peu. Je dois prendre un autre tube de ça. Je vais juste essuyer mon pinceau et je vais ajouter un peu de ça ici à mon visage. J' aime cette couleur autour des fleurs blanches aussi, et nous essayons juste d'ajouter quelques lignes intéressantes. Ok, je vais retourner à mes fleurs. Maintenant, ajoutez un peu plus de gris blanc, et je vais ajouter un petit peu de rose et de jaune à certaines de ces fleurs aussi. Ok, je vais m'arrêter avant de commencer à en faire trop et sur les fleurs. 6. Fleurs Caler 2: avant mes fleurs blanches. Je vais utiliser le blanc, le gris, le rose. Je vais laisser une partie de ce bleu continuer à regarder à travers et j'ajouterai peut-être un petit peu de jaune. J' aime ça ici. Ce type de blob ressemble à une fleur. Peut-être qu'une fleur n'est pas une fleur. Je vais laisser ça un peu de gris. On y va. Ok, donc j'ai une petite brosse plate propre parce que je veux que ça passe sur du blanc pur, et je vais le mettre, puis quand même pour que certains détails passent à travers et que vous voulez que vos coups de pinceau aillent dans directions différentes. Si tout est complètement rond et que tout va dans la même direction, ça n'aura pas l'air si intéressant. Je vais couvrir un peu de bleu, mais pas tout. - Plus vous coupez les fleurs blanches avec des couleurs subtiles, plus elles seront charmantes. Plus vous coupez les fleurs blanches avec des couleurs subtiles, - Eh bien , c'était trop sombre. Mais attendez le pinceau mélangé, ajoutez un peu de blanc, et maintenant nous avons Ah, belle ombre juste là. Je vais mélanger un petit portrait rose dans mon blanc. Prends une belle tente rose ici. Je vais le mettre sur une de mes fleurs pour couvrir un peu plus de bleu sur celle-ci et j'ajouterai que j'aime ce jaune qui passe, je vais ajouter un peu de jaune. - Je pense que ce haut pourrait utiliser un peu de jaune trouver un peu de gris et je pense que c'est trop jaune, je vais revenir avec un petit peu plus de poids. Hey, maintenant, je suis au point où j'ai besoin d'un peu de perspective, donc je suis un nouveau jeu tout droit. Je vais m'éloigner de quelques mètres, 5 mètres, 10 mètres et je vais le regarder. Je vais regarder chaque zone de la peinture et trouver où je veux commencer à ajouter mes derniers détails. 7. Calque final - Ajouter des détails: Ok, donc j'aime bien celle-là. Jusqu' à présent, il n'y a rien de majeur. Les ne sont rien vraiment du tout. Ce que j'ai décidé doit être changé. Mais ce que je dois faire pour finir c'est juste ajouter quelques détails. Donc j'aime les fleurs comme elles sont. Je pourrais juste ajouter un peu de blanc épais sur un pouce pour le faire vraiment ressortir. Je pense que mon vase a besoin d'un tout petit peu plus de définition, peut-être des tiges. Et pour ma verdure, je vais juste passer en revue avec la même couleur ou similaire juste pour obtenir quelques lignes plus travaillées dans Il est un peu sombre, alors peut-être que je vais l'alléger un peu. D' accord. Je vais commencer par les verts et les bleus. Avoir déjà un vrai nombre sur ma palette. Et puis peut-être tout à un peu de gris. Je n'utilise même pas de l'oxyde jaune. Et mon bleu clair est presque sorti. Ok, donc je vais prendre, je suppose, Ah, brosse moyenne. Brosse moyenne à petite. Fais juste un peu de mélange ici sur ma palette. Nous venons d'ajouter un peu de gris dans le vert et le blanc. - Je pourrais ajouter un peu plus de ça à la fin. Je n'aime pas vraiment cette brosse que j'utilise, donc je vais l'éteindre. Je vais sombre et dans certaines zones qui sont déjà avec mon bleu prussien juste pour être sûr que je suis vraiment ombre où je veux être. Peut-être que j'ai besoin d'autre chose ici, d'un petit détail. - Ce n'est pas vraiment ce que je veux à un peu de vert foncé. Il y a du bleu mélangé sur le pinceau. C' est bon. - Je mélange toujours tout sur ma palette juste pour voir quelles nouvelles combinaisons de couleurs je peux trouver . Parfois, vous aurez du succès et parfois vous voulez. Mais c'est bon. - C'est vraiment facile d'en faire trop à ce stade de la peinture. Donc, chaque fois que vous vous sentez comme des choses, elles ne sont pas comme vous le souhaitez. À ce stade, arrêtez juste pendant quelques minutes, et l'une des dernières couleurs que je pense que je vais utiliser sur ce sujet est le jaune. Je pense que je dois beaucoup de vert ici, et j'aime vraiment la façon dont le jaune ressemble avec le violet profond. Donc je vais prendre un pinceau plat et ajouter un peu de détail pas beaucoup, mais j'aime comme avec les ajouts jaunes quand j'utilise Violet, je vais mélanger un peu de blanc. Et avec ça, pour que le jaune soit un peu surligné, hein ? - Plus vous peignez, plus il sera intuitif. Plus vous peignez, Le processus deviendra. Vous commencerez à voir plus clairement ce qui est trop sombre ? Qu' est-ce qu'il faut allumer ? Qu' est-ce qui a besoin d'un peu de point culminant ? Et je peux me sentir faire un peu trop maintenant en le faisant. Alors je vais m'arrêter. Je dis toujours que je vais m'arrêter, et ensuite je continue. Mais je pense que je dois m'arrêter avec celui-là, accord ? Une dernière chose que je vais faire avant que ça ne soit fini, c'est que je vais prendre du blanc. Je vais m'assurer que c'est blanc pur, pas mélangé avec autre chose. Et je vais prendre un pinceau plat, et je vais mettre beaucoup de peinture sur le pinceau. Je vais faire des marques épaisses sur certaines de mes fleurs, et elles seront tout simplement super blanches. Ça va ajouter une belle texture, et je vais prendre un petit pinceau. et J' ajoute juste quelques marques dans ma base. Et je sais que j'ai dit il y a quelques minutes que j'avais fini. Mais cette fois, je le pense. J' ai vraiment fini. Je suis content de la façon dont celui-ci s'est avéré. J' espère que vous êtes satisfait de la peinture que vous créez. D' accord. Je dois me forcer à arrêter. Alors c'est tout. Nous avons fini. 8. Dernières astuces: une fois que ma peinture est complètement sèche. Je fais quelques choses. Je peins généralement les côtés sur la couleur neutre sur le dos. Je prends un marqueur et j'ai signé mon nom et je donne un titre à mon tableau. Et puis j'aime vernir mes peintures juste pour m'assurer qu'elles sont scellées et que la peinture ne s'estompe pas avec le temps. J' utilise ce vernis Windsor et Newton General Matt. C' est un aérosol, alors j'utilise Onley dehors. Il a une odeur très forte, mais cette odeur disparaîtra dès que le vernis est sec. Si vous faites un tableau, j'aimerais le voir afin que vous puissiez le télécharger dans l'onglet du projet sous cette vidéo ou si vous allez le poster sur Instagram, utilisez le hashtag fleurs abstraites modernes pour que je puisse voir votre travail. Merci de me rejoindre aujourd'hui.