Apprenez à jouer l'enregistreur (pour les débutants)

1. Bienvenue et introduction: Bonjour et bienvenue dans cette clause où vous apprendrez à jouer de cet instrument incroyable qu'est la flûte à bec. m'appelle Mike et j'ai créé ce cours pour vous donner une bonne base pour jouer de cet instrument. Si vous apprenez à jouer de la flûte à bec, vous pourrez jouer les chansons et la musique que vous voulez, quel que soit le style et le genre. Enfin, si vous continuez à pratiquer régulièrement, vous serez en mesure de jouer avec émotion, expression et utiliser des techniques avancées dans vos performances sur cet instrument. Jetons un coup d'œil à l'aperçu de la classe. Vous apprendrez toutes les bases de la flûte à bec. Vous y trouverez des conseils pratiques, des exercices et des exemples. Vous pourrez améliorer votre jeu grâce à des techniques avancées. Enfin, bien sûr, vous apprendrez à jouer des chansons sur votre flûte à bec. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur la flûte à bec soprano. Mais une fois que vous aurez appris à jouer, vous pouvez passer à d'autres flûtes à bec si vous le souhaitez, car elles partagent toutes les mêmes techniques de jeu fondamentales, ainsi que des options expressives avancées pour ajouter de l'émotion à vos performances. Je veux maintenant vous souhaiter la bienvenue dans une nouvelle aventure musicale, où vous apprendrez à jouer de la flûte à bec. Commençons donc votre voyage dès maintenant. 2. 7 conseils pour l'apprentissage: Je vais maintenant vous donner sept conseils utiles pour apprendre l'enregistreur. Et je tiens vraiment à ce que vous y prêtiez attention maintenant, car ces cassettes seront incroyablement bénéfiques pour votre apprentissage sur cet instrument. Commençons donc par le numéro un, qui est maintenant, bien sûr, que vous pouvez utiliser un outil ou un appareil externe comme celui-ci. Mais honnêtement, je ne l'utilise plus du tout, car ce que j'utilise et que je vous recommande d' utiliser , c'est une application pour votre smartphone. Installez donc une application tuner. existe de nombreux gratuits et payants dans l'App Store, quel que soit le téléphone que vous utilisez. Ensuite, je veux que vous preniez l'habitude de décrocher votre téléphone et de démarrer cette application tuner. Chaque fois que tu pratiques ta flûte à bec. De cette façon, vous pouvez changer d'habitude devant vous pendant que vous jouez et voir et vérifier le réglage de chaque nœud que vous jouez comme ceci. faut que tu le commences. Bien sûr. Vous voulez être entre ces deux lignes à gauche et à droite du centre, ce qui représente environ plus, moins 0,15$ d'un ton. C'est bon, alors tu es au diapason. Si vous jouez plus fort comme ça, le terrain augmentera. Et si vous jouez trop doucement, le terrain baissera. C'est donc quelque chose que vous devez prendre l'habitude d' utiliser une application tuner. La deuxième pointe d'alimentation utilise un métronome. Il existe des métronomes externes. Je n'en possède pas vraiment. Et même si c'était le cas, je vous recommande toujours d'aimer le tuner, d' utiliser une application pour cela. J'en ai un, il s'appelle simplement métronome. Cela permet de garder le rythme de la plage lorsque vous jouez. Donc vous l'avez dit, dans la plupart des cas pour quatre, ce qui signifie que vous comptez les rythmes comme 12341234. Je vais le régler à un BPM très faible. C'est donc le temps par minute, le tempo. Je recommande donc de commencer à deux, à 60 ans, par exemple, ou quelque chose comme ça. Voyons juste comment ça sonne en 120 avec 44, comme ça. 1234-1234. Lorsque vous pratiquez des rythmes, rythmes, des phrases pour des chansons, etc. Je vous recommande de vous procurer l'application métronome un compte Slow Click et de commencer à vous entraîner au rythme. Dans ce cas, utilisons 120. Comme ça. Quelque chose comme ça. Du gaz pour prendre l' habitude de toujours avoir une application tuner disponible. Et lorsque vous pratiquez des rythmes et des chansons, avoir un métronome est incroyable. La troisième est d'utiliser un miroir. Donc, en gros, il suffit d' aller dans le miroir votre appartement ou de votre maison où vous avez un grand miroir ? Oui. Au début, vous voulez vous voir une fois que vous le tenez en place, l'enregistrement comme celui-ci, et voir comment les doigts bougent. Si vous libérez une partie de l'air. Vous voulez voir où se situent les erreurs et ainsi de suite. Oui, au moins au début, utiliser un miroir est vraiment bon de te voir. Ce que tu fais réellement. numéro quatre est de toujours, et je veux dire, toujours avoir un doigté court pour votre flûte à bec, c'est-à-dire comment vous allez doigter les trous pour obtenir chaque note sur le disque. vous obtiendrez plus tard un tableau de doigtés Dans ce cours, vous obtiendrez plus tard un tableau de doigtés PDF, que vous pourrez imprimer. Et je l'ai déjà fait. Voyons si je l'ai ici. Oui, je l'ai imprimé et je l'ai comme ça. Ensuite, vous pouvez le garder devant vous pendant que vous vous entraînez à atteindre chaque nœud. Chaque nœud a une étiquette ici, vous pouvez donc vérifier ici, il s'agit d'une couleur primaire et comment jouer la note D, par exemple. Vérifiez le doigté ici. Gardez-le également disponible en tout temps. C'est le conseil numéro quatre. numéro cinq est au début, surtout pour les débutants. L'une des choses que vous aurez le plus de mal avec son contrôle de la respiration et le contrôle des naissances signifie simplement quel point vous soufflez air dans l'embout buccal pour atteindre chaque nœud. Je veux vraiment que tu te concentres sur le contrôle de ta respiration. Disons que vous jouez ce nez, le trou du pouce fermé et les trois premiers trous du haut de la côte. Commencez à vous entraîner pour souffler un flux d'air très équilibré. Vous voulez que le nœud se déplace en volume. Mais tout comme si tu le joues mal comme ça, c'est nul. Vous voulez vous entraîner à obtenir un son de prêt équilibré et cohérent pour chaque note que vous jouez comme ça. Juste une ligne cohérente. Pensez-y comme ça sur n'importe quel nœud. C'est en fait beaucoup plus difficile que ce que les gens pensent quand ils ont commencé à jouer. Donc pratiquer le contrôle de la respiration est mon astuce numéro cinq. Numéro six, et cela vaut pour n'importe quel instrument de musique, plupart des débutants s' entraînent trop vite, beaucoup trop vite en fait, donc ce que je viens de vous montrer avec un métronome ici, 120, est incroyablement rapide pour un débutant. Au lieu de cela, essayez quelque chose comme 60 BPM environ au début. Parce que de cette façon, vous prendrez l'habitude de vraiment vous concentrer sur ce que vous faites et de le faire correctement. Écoutons donc 123460 ppm. C'est un tempo très lent et relaxant. Jouons quelque chose comme ça. De cette façon, vous pouvez être bien plus conscient de ce que vous faites. Vous vous assurez donc de le faire correctement. Comme tu souffles les doigtés, en fermant les trous. Chaque aspect de l'apprentissage de la flûte à bec avec une routine lente, fait de ralentir les choses en termes de temple et la lenteur avec laquelle vous le faites amélioreront beaucoup votre pratique. Numéro sept enfin, et c'est également très important. La plupart des débutants essaient d' apprendre à jouer chaque note. Tout de suite. Vous allez apprendre à jouer à chaque nœud. Mais lorsque vous jouerez la deuxième octave et que vous l' apprendrez plus tard, vous devrez avoir conservé le sample. Et c'est très délicat parce que si vous le faites mal, vous obtenez ces sons misérables. Ce que je recommande donc, c'est de pratiquer et de maîtriser d' abord la première octave. Parce que de cette façon, le pouce sur le dos sera toujours fermé. Vous pouvez jouer toutes les notes de la première octave. Ainsi, chaque entraînement ou équipe jouant des gammes, des intervalles de jeu, restez sur la première octave jusqu'à ce que vous l'ayez vraiment maîtrisée avant de passer au deuxième octuor. Voici donc sept conseils utiles pour vraiment améliorer votre parcours d'apprentissage sur l'enregistreur. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. Pourquoi le enregistreur est étonnant: Pourquoi la flûte à bec est-elle un instrument si étonnant ? Tout d'abord, la flûte à bec est en fait un instrument remarquablement polyvalent. Il possède également une belle sonorité romantique et classique. Mais vous pouvez y jouer n'importe quel type de musique. De la musique classique à la musique folklorique, la musique pop moderne et même la bande originale de films, de séries télévisées et de jeux, qui est mon préféré. Des exemples célèbres de flûte à bec utilisée dans la musique populaire sont une flûte à bec d'autel dans la bande originale de Harry Potter, ainsi qu'une flûte à bec de base utilisée pour le riff principal de la bande originale de The Mandalorian Star Wars. Dans la famille d'instruments à bec, vous pouvez également couvrir plusieurs registres de musique avec une flûte à bec de taille différente pour chaque gamme. De la flûte à bec soprano standard que la plupart d'entre nous commencent à deux. Et aussi l'enregistreur, qui est un peu plus bas puis encore plus bas avec l' enregistreur comme vous pouvez le voir ici. Et enregistreur de base et ainsi de suite encore plus bas, que je n'ai pas actuellement, donc je peux vous montrer, mais il existe plusieurs types différents dans différentes gammes d'enregistreurs. De plus, la flûte à bec est l'une des très rares flûtes à trou ouvert entièrement chromatique. Cela signifie que, comme vous pouvez le voir, il a des trous ouverts partout, aucune clé ne gêne. De plus, un instrument chromatique signifie qu'il est conçu pour pouvoir jouer facilement les 12 notes de la musique. En plus de cela, vous avez plus de deux octaves sur une flûte à bec. Et cela signifie que vous pouvez jouer n'importe quelle chanson pratiquement jamais écrite dans n'importe quel style de musique sur cet incroyable instrument. Enfin, la flûte à bec est capable de tant de techniques d'expression, variations, d'émotions, etc. Comme, par exemple, ajouter des décorations, jouer dans LIGO, faire des diapositives, virages et faire un vibrato. Alors oui, la flûte à bec est un instrument assez étonnant. 4. Comment commencer :: Comment démarrer sur la flûte à bec. Commençons donc par un bref aperçu de cet instrument et de son fonctionnement. La flûte à bec appartient donc à une famille d'instruments à vent appelés fluides foetaux. Tout comme le tin whistle irlandais et la flûte amérindienne. Cela signifie que vous soufflez de l'air dans l'embout buccal et que cela passe par un bord fixe, ce qui divise le flux d'air, ce qui produit le son. Cependant, la principale différence, ainsi que l'avantage par rapport à l'enregistreur par rapport aux autres fluides cette famille d'instruments, est qu'il comporte plus de trous. Et même si le trou du pouce, et cela vous permet de jouer les 12 notes de musique avec plus de deux octaves en termes de gamme, vous pouvez jouer à peu près n'importe quelle musique jamais écrite dans n'importe quel style sur votre flûte à bec. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment vous tenez réellement une flûte à bec et comment vous bouchez les trous. Donc, si vous êtes droitier, prenez-le avec votre main gauche et commencez toujours par couvrir le trou du bas l'arrière avec votre pouce gauche. Si vous êtes droitier, vous appliquez à partir du trou supérieur ici, votre index sur votre main gauche, votre majeur sur le deuxième trou et votre annulaire sur le troisième trou, le Le petit doigt de votre main gauche ne touchera jamais aucun trou. Il sera essentiellement capable de stabiliser l'instrumental, juste être dans les airs comme ça. C'est donc ta main gauche. Si tu es droitier, tu as joué comme ça. Trou pour le pouce La paire de pouces, l'index, le majeur et l'annulaire. Trois trous sur le dessus et les trous pour les pouces ou quatre trous au total. Ensuite, vous prenez votre main droite et laissez-la simplement tomber en place pour le reste du tout en commençant par l'index. Vous pouvez simplement placer votre pouce en bas pour que le petit doigt la main gauche ne fasse rien sur les trous. Et le pouce de la main droite ne fera rien dans l'ensemble. Vous avez donc quatre doigts sur chaque main, qui couvrent des trous lorsque vous jouez de cet instrument. Il suffit donc de placer votre pouce ici et de le mettre en place. Le quatrième trou, ou index de la main droite. cinquième trou est le majeur de la main droite. Et sur les deux trous du bas, vous pouvez voir qu'ils sont séparés en un trou plus petit. Et c'est parce que vous voulez être capable de jouer ces notes chromatiques, ces notes intermédiaires. Vous pouvez donc penser aux touches noires d'un piano, par exemple. Mais vous pouvez essentiellement les considérer comme des trous plus grands séparés en. C'est donc un nombre entier pour continuer ici. C'est le numéro cinq. Et ces deux-là sont des nombres entiers six. Mais elle est découpée en deux trous ici. Et numéro sept, alors considérez-le comme sept trous, même si les deux trous du bas sont divisés en trous plus petits comme celui-ci. Il y a donc du feuillage en place, l'index, le majeur, l'annulaire. Et finalement, ton petit doigt sera sur le fond du trou. Donc, le pouce sur la main gauche sur l'échantillon, 123 sur la paire supérieure, 3 d'abord, puis pour les trous du bas avec la main droite, avec le pouce sur le dos. Ensuite, une fois que vous avez tout couvert et que vous vous êtes assuré de couvrir chaque trou, il n'y a pas de fuite d'air. Vous pouvez réellement jouer et ce sera toujours total le plus bas quel que soit le rappel ou si vous utilisez un enregistreur de gamme inférieure, si vous couvrez toutes les prises, c'est la note la plus basse. Tu peux jouer. Juste une flûte à bec soprano. Cette note est C, comme ceci, alors soufflez doucement à travers l'embout buccal une fois que vous avez bouché tous les trous. C'est donc la note C. En fait, c'est la note C phi pour être précis car il s'agit d'un instrument haut de gamme, la flûte à bec soprano, qui est le do au-dessus du do moyen sur un clavier de piano. C'est ainsi que vous tenez et manipulez vos doigts lorsque vous jouez de cet instrument. Parlons maintenant de la configuration de l'instrument. Les enregistreurs sont fabriqués à partir de deux ou trois ports. Deux est le plus courant ici dans les flûtes à bec soprano si j'apporte mon ancien, donc ici vous pouvez voir qu' il s'agit d' une pièce supérieure, d'une pièce principale et d'une pièce inférieure en dessous ici. Il en va de même pour mon ténor et les autres flûtes à bec graves. Cela signifie simplement que vous poussez ces tubes ensemble de sorte que l'embout buccal sur la pièce principale, comme ça. Mais avant de le faire, assurez-vous d' appliquer de la graisse sur les joints ici pour la lubrification, car il devrait être très facile de pénétrer en douceur à l'intérieur. Et cela vient généralement avec votre instrument. Assurez-vous donc de l'appliquer d'abord, puis de le visser, de le visser comme ceci. Et si vous avez un autre enregistreur comme une auto, vous le faites également sur la partie inférieure. Applique un peu de grâce. Et dans le cas de dix autres enregistreurs avec un fond. Vous pouvez le tourner pour aligner l'ensemble afin mieux s'aligner avec votre petit doigt pour un meilleur confort lorsque vous jouez. Assurez-vous donc de postuler d'accord, poussez les joints ensemble. Ensuite, assurez-vous d' aligner les trous ici avec la bouche ou le trou du son. Il doit être droit comme celui-ci ou l'exemple ci-dessous et doit être rectiligne. Vous pouvez donc le vérifier ainsi et vous assurer que les trous sont directement alignés avec le centre de votre embout buccal. chose dont vous aurez besoin pour prendre Une chose dont vous aurez besoin pour prendre l'habitude est de vous débarrasser de la condensation qui s' accumule dans le liquide pendant que vous jouez. Cela se produit également sur les sifflets en étain et d'autres liquides. Donc, ce que vous devez faire pour vous débarrasser de condensation, c'est de retenir votre liquide comme ceci, puis de placer votre doigt sur le trou du son et de souffler fort à travers l'embout buccal qui va chasser l'humidité de la flûte, le bec ici. Mais assurez-vous de bien le couvrir. Parce que si vous ne le couvrez pas et que vous le blowhard, vous obtiendrez le son perçant qui endommagera votre oreille. Couvrez le trou du son, blowhard comme ça. Ok, donc tu devras le faire de temps en temps, en fait. Donc si vous entendez une note faible ou fragile, même si vous couvrez l' ensemble correctement et en basse. Eh bien, alors essayez de souffler la condensation comme ça. D'accord, parlons également du nettoyage et de l' entretien. Parce que c'est facile sur l'enregistreur. Vous utilisez vraiment une route de nettoyage avec votre instrument. Ensuite, il vous suffit d'appliquer un morceau de tissu, puis glisser dans l'instrument pour éliminer l'humidité et la poussière à l'intérieur de l'instrument. Et je recommande également un chiffon en microfibre pour nettoyer l'extérieur de l'instrument également. Enfin, lorsque vous rangez la flûte, lorsque vous ne la jouez pas, veillez à éviter tout son direct, lumière du soleil, ainsi que la chaleur ou froid, car cela endommagerait presque tous les instruments, notamment les instruments en bois. Il peut se fissurer, se déformer et ainsi de suite. Il est donc préférable de retirer également l'articulation de la tête et l'articulation inférieure, s'il s'agit d'un enregistreur en trois parties, lorsque vous le rangez pour vous assurer qu'aucune humidité ne reste coincée l'intérieur des joints lorsque vous le rangez parce que cela pourrait causer des dommages au fil du temps. Ok, c'est donc comme ça que vous devez commencer à utiliser l'enregistreur. Maintenant, dans la leçon suivante, vous allez commencer à jouer des notes sur vos flûtes à bec. Alors commençons à nous amuser dès maintenant. 5. Comment jouer un enregistreur: Comment jouez-vous réellement d'une flûte à bec ? Nous allons commencer par les bases de la façon de jouer notes sur cet instrument, puis nous développerons vos compétences à partir de là, à partir du débutant complet. La réponse courte est qu'il suffit de placer vos doigts sur les trous de l'enregistreur pour choisir le nœud que vous voulez jouer. Ensuite, vous soufflez de l'air par cet embout buccal. n'y a vraiment que deux choses auxquelles vous devez faire très attention avec l'enregistreur. La première est de savoir à quel point vous soufflez doucement ou fort. Vous voulez également trouver un bon équilibre. Doux et la note sera très faible et fragile et à amasser et vous allez sursauter et créer des nœuds grinçants et ainsi de suite. Et la seconde, c'est que tu as complètement couvert les trous. Sinon, nous créerons également des sons perçants grinçants et des nœuds défaillants. En gros, cependant, vous n'avez pas à soucier de modeler vos lèvres et diriger le flux d'air comme vous le faites sur un fluide soufflé latéralement comme celui-ci. Si vous le faites mal sur une barre latérale sur fluid, vous ferez échouer les nœuds. Vous n'avez donc que deux choses à vous inquiéter : créer des nœuds sur l'enregistreur, fermer complètement les trous sur les notes que vous voulez jouer et souffler un flux d'air équilibré. Cela rend la flûte à bec très facile à prendre en main et à jouer pour tout le monde, même pour les débutants qui n'ont jamais joué d' instrument de musique auparavant. Maintenant, entraînons-nous à jouer vos premières notes sur votre flûte à bec. Alors attrapez votre enregistreur, puis appuyez trois doigts sur les trois trous supérieurs comme ceci. Au fait, vous devez toujours avoir le pouce sur le trou du pouce pour la première octave. Et c'est sur cela que vous vous concentrerez uniquement en tant que débutant sur le premier Octane, sur le trou du pouce de la flûte à bec, puis sur 123. Ensuite, vous soufflez un flux d'air doux et équilibré à travers l'embout buccal. Et je vous recommande de penser à dire DO, DO ou deux lorsque vous démarrez chaque nœud. Essayez donc de le jouer et maintenez-le enfoncé pendant quelques secondes, comme ceci. Essayez de maintenir la note équilibrée, ni trop dure, ni trop molle. Flux d'air équilibré au milieu. Et essayez d'agiter le flux d'air afin de lui donner un son équilibré, constant et long si vous le pouvez. Vous venez de jouer la note G. Maintenant, levez votre doigt du bas, votre troisième doigt, vous avez ces deux-là. Encore une fois, le trou du pouce sera fermé tout au long de la première section de ce cours, au moins toutes les bases. Et rejoue. Vous soufflez doucement, pas trop doucement, mais faites très attention à ne pas souffler pour accumuler. Et vous obtenez ce son perçant très ennuyeux. Donc maintenant vous avez commencé avec le g. Vous jouez une note a avec ces deux tuples fermés et le trou pour le pouce. Enfin, vous retirez ce doigt, les seconds doigts que vous avez tous dans le premier doigt et le pouce sur le dos. Tom entier. Félicitations, vous avez maintenant joué vos trois premiers nœuds sur la flûte à bec soprano, sol, a et b. Vous pouvez maintenant pratiquer ces trois nœuds de haut en bas, les maintenir enfoncés pendant au moins quelques secondes, chacun essaie d'obtenir un son équilibré. Sentez la différence entre un souffle trop fort et un souffle trop doux et trouvez cet équilibre parfait et équilibré, le flux d'air. Et puis vous pouvez également les jouer au hasard, improvisant simplement de manière créative sur ces trois nœuds. Mais la leçon la plus importante ici est d' équilibrer le flux d'air pour éviter les grincements. En recouvrant complètement les trous que vous jouez pour chaque nœud. Ainsi, aucun air ne s'échappe par le côté de vos doigts et obtenez ce flux d'air équilibré et constant lorsque vous maintenez chaque nœud, n'est-ce pas ? Passons maintenant à la leçon suivante. 6. Jouer votre première tonalité: Jouons donc votre premier morceau sur votre flûte à bec. Mais avant de commencer, apprenons une autre note. Si vous fermez à nouveau la vignette, puis 123, puis avec l'autre main, 45, donc 12345, tous ces trous, le trou pour le pouce, et puis vous soufflez. Vous jouez la note E. Apprenons une mélodie simple avec ces quatre nœuds que vous avez appris sur votre flûte à bec. Mais d'abord, apprenons une importante leçon de musique. Qu'est-ce que c'est ? Toute musique peut être considérée comme une série de phrases, tout comme les paroles d'une chanson ou d'un texte dans un livre, la mélodie d'une chanson ou d'un morceau peut également être décomposée en phrases plus courtes. Vous pouvez même subdiviser une phrase plus longue en phrases encore plus courtes. Et c'est une bonne nouvelle pour vous car apprendre une chanson phrase par phrase est tellement plus facile que d' essayer de tout apprendre en même temps. Une leçon importante ici est de toujours considérer toute la musique comme des phrases connectées et de l'utiliser à votre avantage lorsque vous apprenez à jouer n'importe quelle chanson sur votre flûte à bec. Bon, entraînons-nous maintenant à jouer un morceau simple sur votre flûte à bec, jouez avec moi en utilisant les nœuds que je vais vous montrer. Et remarquez que j'ai séparé ce morceau en phrases plus courtes. Bon, commençons. Comme vous pouvez le voir sur ce court métrage, à côté de moi, j'ai divisé cette mélodie simple en quatre phrases courtes. Commençons donc par parcourir chaque phrase une par une. Et à la fin, vous jouerez cette phrase en entier. L'un est E, B et D suivent avec le graphique. Et jouons la note E. B et G. La B et G. deuxième phrase est en fait une répétition de la phrase numéro un, mais j'ai quand même choisi de la diviser en une phrase séparée à des fins d'apprentissage. Donc pour S2, EB et G encore, phrase trois sont les nœuds a, G, a, B. Bon, jouons-les. A, G, A, B. Et puis la dernière phrase, GE, c'était D, puis E. et E encore. Maintenant, je veux que vous pratiquiez ce morceau simple et que vous jouiez dans diverses variations, styles de jeu jusqu'à ce que vous ayez une idée de la façon dont vous pouvez jouer n'importe quel morceau, donc vous pouvez jouer aussi lentement si vous le souhaitez. Je recommande de commencer lentement, comme ça. Le premier. C'est la façon normale, lente et régulière de jouer. Je ne te recommande pas de jouer dans ce style en tant que débutant, une fois que tu t'es habitué à ces deux-là et que tu pourras commencer à y jouer plus vite. Quoi qu'il en soit, tu veux vraiment comme ça. Ou peut-être changer le style simple au fur et à mesure. Comme vous pouvez le voir, même s'il s' agit exactement des mêmes notes, il existe une infinité de façons les jouer dans l'ensemble d'une performance. Alors amusez-vous bien et bonne chance en pratiquant cela, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Mes amis. 7. Recouvrir les trous: Couvrir les trous. Donc, l'une des parties les plus délicates avec lesquelles vous aurez du mal en tant que débutant à la flûte à bec est d'apprendre à couvrir complètement les trous pour chaque nœud que vous jouez. Parce que si vous avez de l'air qui coule du bout du doigt de n'importe quelle note que vous jouez, vous obtiendrez ce son super grinçant et ennuyeux que nous détestons tous comme ça. Donc tu veux vraiment éviter ça. Et même si vous n' obtenez pas ce grincement, fuite d'air par un trou changera la hauteur de la note sorte que vous jouerez la mauvaise note. En gros, si vous voulez jouer à ce nœud. Mais une semaine, un peu d'air, écoutez le pitch. Ça monte. C'est pourquoi il est si important, lorsque vous apprenez à jouer de cet instrument , de toujours faire très attention à bien couvrir les trous pour chaque nœud que vous jouez. Chaque fois que vous obtenez un grincement comme celui-ci, vérifiez d'où vient l'air qui fuit, de quel hall, et corrigez ce doigt pour couvrir la totalité de la surface. Très souvent, ce sont les trous pour les pouces, alors assurez-vous de toujours appuyer dessus et de le recouvrir complètement. Dans d'autres cas, quand vous couinez, c'est l'un des trous supérieurs de mon expérience. Vérifiez donc que le trou pour le pouce ou l'une des parties supérieures tient les doigts et assurez-vous de le couvrir à 100 % 8. Contrôle de la respiration: Contrôle de la respiration. Donc, une chose que vous devrez beaucoup pratiquer en tant que débutant lorsque vous apprendrez à jouer de cet instrument, c'est d'apprendre à contrôler votre pression respiratoire. Parce que si tu souffles trop doucement, la note sera faible et fragile comme ça. Et si vous soufflez trop fort, vous allez soit faire exploser la note dans l'octane suivant comme ceci, soit vous vous retrouverez à cet endroit intermédiaire entre l'octane, qui n'est ni la première ni la seconde octave. Et cela sonne vraiment mal et fait partie de ce son pour débutants sur la flûte à bec que nous redoutons tous comme ça. Dans la plupart des cas, ce sera le problème pour les débutants que vous soufflez trop fort. Entraînez-vous donc à respirer doucement et à souffler très doucement, mais pas trop doucement à travers votre flûte à bec comme ceci. Enfin, en ce qui concerne la largeur, la pression et le contrôle de la respiration , vous voulez apprendre à maintenir un flux d'air constant et équilibré pour chaque nœud que vous jouez. Je ne veux pas me balader sur la page comme ça. Essayez de reproduire la pression d'air moyenne à moyenne et maintenez cette même pression d'air à travers le nœud. Donc, une routine d'entraînement que vous pouvez faire est jouer toutes les notes que vous voulez jouer et enfoncée pendant au moins cinq secondes et de la maintenir aussi cohérente que possible. Cela peut sembler très ennuyeux, mais c'est une très bonne routine d' entraînement parce que vous voulez trouver ce son équilibré cohérent qui sonne bien. Note à Porsche que tu déborde. Pas trop faible et fragile d'une note. Si vous soufflez trop doucement, mais que vous avez un bon son, maintenez-le pendant cinq secondes dans un niveau équilibré constant pour ce nœud. Et tu peux le faire pour n'importe quel jeu de nausées. Passez à la suivante. Vous voulez essentiellement pratiquer cela à la fois pour contrôler votre respiration et avoir un bon instinct pour savoir à quel point vous devez souffler pour atteindre chaque nœud de votre enregistreur. 9. Placement des doigts: Placement des doigts. C'est donc aussi quelque chose que vous devrez beaucoup pratiquer lorsque vous apprendrez à jouer de la flûte à bec, c' est-à-dire apprendre le placement des doigts sur les trous afin de jouer chaque note. Et vous aurez bientôt droit à un spectacle complet de doigtés que vous pourrez utiliser pour pratiquer l'apprentissage et simplement comme référence lorsque vous apprenez à jouer n'importe quelle chanson. Mais d'abord, je veux que vous compreniez un principe très important des instruments à vent. Alors faites attention maintenant avec tous les fluides et instruments à vent comme la flûte à bec, si vous fermez tous les trous, vous obtiendrez toujours la note la plus grave. Et ça ressemble à ça. Ce nœud est C sur une flûte à bec soprano ou reçoit PHI pour être précis. Plus il y a de trous qui s'ouvrent depuis le bas et vers le haut, plus le nœud deviendra haut. Pourquoi ? Eh bien, parce que vous réduisez en fait la colonne d'air à l'intérieur de la flûte, c'est ce qui vibre lorsque vous soufflez de l'air dans l'embout buccal et que vous produisez les nœuds. Et cela, comme il devient de plus en plus petit, cette colonne d'air, la note deviendra de plus en plus haute. Ensuite, afin d'accéder aux 12 charges de musique sur la flûte à bec, vous devrez également apprendre les doigtés croisés afin que vous puissiez non seulement vous contenter de relâcher une note à la fois Il y a un espace entre les deux avec le trou ouvert comme celui-ci. Donc c'est un doigté croisé, c'est un doigté droit. C' est donc, par exemple, l'un des doigtés croisés que vous devrez apprendre. Mais encore une fois, faites attention. C'est ce que vous faites lorsque vous faites un doigté croisé sur n'importe quel aliment, vous ajustez le plus bas tout en appuyant sur. Donc, si vous prenez ce nœud, par exemple 123, je veux passer au suivant. Comme je l'ai montré, vous pouvez utiliser le doigté croisé en faisant cela, maintenez cette prise sur ce trou. Mais vous pouvez toujours faire une sorte d'ombrage de ce trou. C'est difficile à voir ici, mais je vais simplement en sortir exprès comme ça. Comme vous pouvez l'entendre, la hauteur monte. Et c'est essentiellement ce que vous faites avec n'importe quel doigté croisé. Vous modifiez dans l'autre sens, le tout le plus bas, au lieu de faire cette aide en maintenant ou en ombrant, vous appliquez, appuyant sur certains des trous sous ce trou, ce qui complète la même chose. Et évidemment, il est beaucoup plus facile de faire le cross fingering que de trouver l'angle parfait pour le faire. Mais tu peux faire de même. est donc ce que vous faites avec le doigté croisé. Maintenant, l'apprentissage de tous ces doigtés, y compris tous les doigtés croisés pour les nœuds spécifiques, sera l'une des choses les plus difficiles à apprendre sur n'importe quel instrument. Mais quand vous le ferez, vous ouvrirez un tout autre monde sur votre flûte à bec, car vous serez capable de jouer chaque chanson jamais écrite dans n'importe quelle gamme et n'importe quelle tonalité de musique. 10. Façonner les notes: Façonner les nœuds. Vous pouvez définir le début de chaque nœud à jouer en contrôlant l' attaque de votre flux d'air. Des crises cardiaques pour des nœuds plus concentrés commencent par s'articuler ou faire comme ça. Pour plus de douceur, notez que x en faisant plus d'un son hu et vous pouvez le sentir. Si vous tendez votre main ainsi près de votre bouche, vous sentirez le flux d'air beaucoup plus concentré sur les deux. Comparez avec. Donc ça peut ressembler à ça. Qui ? Attaque plus douce ? Comparez-le à une crise cardiaque ou faites, qui obtient une attaque de plus en plus prononcée pour les nœuds jusqu'à une transition très douce, plus douce que celui qui a même appelé jouer au legato. En maintenant le flux d'air circulant pendant que vous jouez les notes, puis changeant simplement le doigté. Donc holdout par exemple, ça a commencé avec deux, puis tu tiens. Evidemment, tu ne dis jamais ça pour faire qui ? On ne le voit pas avec. Vos cordes vocales. Façonnez simplement le flux d'air comme vous le dites. Alors tu le tiens comme ça. Et maintenez le flux d'air, puis relâchez ou ajoutez un autre doigt comme ceci. Comme vous pouvez l'entendre, une transition très douce entre ces nœuds parce que vous les jouez en legato. Je veux donc que vous vous entraîniez maintenant pour façonner chaque nœud stocké depuis les crises cardiaques ou pour faire du texte plus doux avec un objectif de deux. En gardant leur flux. Plus lentement, vous mettez ou relâchez un doigt. Plus cette transition sera longue. Extrêmement lentement comme ça, vous pouvez même incliner le nœud comme ceci. Avec des mots. Je garde juste l'iostream. Donc, un exercice que vous pouvez faire maintenant est improviser une fois que vous aurez appris ces HOT tax et accents doux et les transitions lisses legato est d' improviser et d'ajouter de la variation dans certains nœuds avec hold x et quelque peu, c'est quelque peu légal de ressembler à ça. Essayons de trouver qui est la personne de référence pour les derniers chargements. 11. Note graphique de doigtage: Tableau des doigtés de flûte Avant, je vais vous montrer le doigté complet de Stuart, et vous apprendrez à jouer vieilles notes sur votre flûte à bec. J'ai une leçon importante à vous apprendre, à savoir que vous n'avez besoin que d' un seul abréviation de doigté pour la flûte à bec. Ensuite, vous pouvez utiliser ces mêmes doigtés quel que soit le type d'enregistrement ou sur lequel vous jouez. Par exemple, la Soprano standard, la flûte à bec d'autel ou dix, ou même si vous avez une flûte à bec de base ou un feuilleton en cours d'exécution ou enregistré ou tout autre type de flûte à bec. La seule différence est que le nœud de départ sera différent, mais les relations et les intervalles réels entre les nœuds seront les mêmes lorsque vous utiliserez le même doigté. Permettez-moi de vous montrer un exemple pratique. Si vous apprenez les doigtés pour jouer un morceau spécifique sur votre flûte à bec soprano, disons les premiers nœuds du thème Concerning Hobbits du Seigneur des Anneaux. Ensuite, si vous jouez exactement les mêmes doigtés sur votre disque d'autel, votre flûte à bec de retenue ou tout autre type de flûte à bec. Vous entendrez qu'il s' agit toujours de la même mélodie, exactement la même mélodie, mais seulement plus bas ou plus haut. Et le ton est un produit. Parce qu'une flûte à bec soprano commence sur la note C5 comme note la plus grave. Et aussi l'enregistreur avec le même vieux sans trous fermés sera F4, note la plus basse, et le ténor sera C Pour également appelé Do central Si vous avez un enregistreur de base qui stocke un octane sous l'auto donc F3 et ainsi de suite. Permettez-moi donc de vous montrer ce que cela fait de jouer ce thème Concerning Hobbits du Seigneur des Anneaux. Et je les jouerai sur les trois types de flûtes que j'ai. C'était la soprano. Ensuite, si vous avez un même doigté plus ancien pour cet air, puis au ténor, le même doigté à nouveau, il s'agit simplement de réduire la gamme globale et le ton. Bien, maintenant que vous avez appris cette importante leçon, prenez votre flûte à bec soprano, car il est temps de jouer chaque note, les doigtés pour chaque nœud de la première octave. Donc sur le côté de moi, vous pouvez voir le doigté pour jouer toutes les notes de la première octave, de la deuxième octave. Mais comme vous pouvez également le voir, j'ai barré la deuxième octave avec une croix rouge parce que vous devriez vraiment demander à commencer leur masque par la première octave en premier, la seule note que j'ai incluse dans le deuxième octane est le Do au-dessus du C. le plus bas donc C, puis C une octave au-dessus. La raison en est que vous pouvez également le voir ici sur le graphique. Finger a veillé à ce que tous les nœuds de première octave et le do de la deuxième octave, vous gardiez le trou du pouce fermé, car il est beaucoup plus délicat une fois que vous, une fois que vous êtes arrivé à la deuxième octave lorsque vous devez libérer complètement le trou pour le pouce ou même en le tenant à moitié. Je veux que tu évites ça. Commençons par tous les nœuds et la première octave jusqu'à la mer et au lobe occipital. Donc le premier, qui est bien sûr voir le faible C ou C5 sur un enregistreur à saponine, fermer tous les trous et pour tous ces nœuds, garder le pouce complètement perdu. À partir de maintenant, voyez cinq. Ok, alors joue le jeu avec moi maintenant. Dans la note la plus basse, vous devrez utiliser ces trous plus petits. Vous voyez l'ensemble le plus bas se séparer en deux petits trous, et le second ici aussi. Donc pour arriver au do dièse ou au ré bémol, qui est la même note que vous pouvez voir ici. Vous faites simplement glisser votre doigt le plus bas légèrement comme ceci, sorte que vous ne couvrez qu'un seul, le premier de ces deux trous inférieurs et que vous puissiez le voir également depuis le court à côté de moi. Encore une fois, le plus bas est c. Faites-le glisser sur le côté, et en do dièse ou ré bémol, puis vers le ré, puis vous relâchez complètement votre petit doigt. Encore une fois. Do dièse. Joue avec moi maintenant, parce que tu vas pratiquer ce petit doigté et t'en servir comme référence pendant longtemps jusqu'à ce que tu apprennes vraiment ça par instinct, En gros, comment votre doigt, chaque nœud, puis ces points pointus, vous entrez dans ce deuxième trou maintenant, ce petit doigt, vous pouvez le libérer complètement. Et puis le suivant. Encore une fois, diaporamas. Vous libérez l'air par le deuxième petit trou ici, par le bas, comme ceci. Donc de ré à ré dièse ou mi bémol, puis relâchez-le complètement. Ainsi, les deux trous inférieurs ou les trous tangibles en bas sont libérés. Ensuite, vous arrivez au e. Maintenant, nous arrivons au premier doigté croisé qui signifie si, comme vous pouvez le voir sur le tableau à côté de moi, votre libération, celle-ci. Donc tu as maman toujours fermé 123 et le premier doigt sur la main gauche, puis garde ça ouvert, ce trou et ces deux-là bronzés et leur ont acheté des trous, ceux-ci restent fermés. C'est donc le doigté croisé pour jouer le fa puis pour passer au suivant, fa dièse ou sol bémol. Un autre doigté croisé, c'est-à-dire que vous relâchez votre index ici sur la main gauche. Tu peux commencer par le tenir comme ça. Tom Hall a fermé puis a terminé trois trous à gauche. Et d'ailleurs, encore une fois, la main gauche ne fermera plus jamais les couloirs et ces trois-là, tandis que votre main droite, si vous êtes droitier, fermera ou l'autre de ces quatre trous au total. Bon, maintenant tu joues Fa dièse ou Sol bémol, ces trois-là , et tu joues un doigté croisé comme ça. Pinky n'est pas là, l'index n'est pas là. Le majeur et l' annulaire ici. Il s'agit du doigté croisé pour fa dièse ou sol bémol. G est une note droite et facile à jouer pour culbuter, et les trois premiers, la main droite est complètement absente ici. Sol dièse ou bémol. Maintenant, un autre doigté croisé, et c'est le doigté croisé le plus délicat, mais vous apprendrez un peu plus délicat parce que je vous recommande toujours de commencer doigter votre main gauche lorsque vous apprenez ceci concentrez-vous sur les trois premiers trous, que font-ils ? Parce que les trois trous du haut, c'est de cela que votre main gauche sera responsable. Encore une fois, si vous êtes droitier, je suppose toujours que si vous êtes gaucher, pensez simplement le contraire et vous aurez bien sûr besoin d'une flûte à bec gaucher, mais en haut, deux trous sont fermés ici comme ça. Ensuite, vous pouvez voir que le doigté croisé est en fait assez délicat parce qu'il est ignoré tout cela puis à gauche ou sur l'index, le majeur. Et puis pour le haut de ces trous en tandem, vous n' appelez en fait que le premier. Donc, en gros, 2,5 trous. Donc sol dièse ou bémol. C'est une note délicate. Cependant, dans la plupart des cas, je garde le troisième doigt complètement fermé, fermant les deux. Si vous écoutez, essayez ceci sur votre enregistreur. Dans la plupart des cas, vous vous en sortirez, il sera légèrement plus plat, ce qui signifie une tonalité plus faible si vous fermez les trois complets et que vous aimez cela par rapport à 2,5. Mais il est si léger que dans la plupart des cas, vous pouvez vous en sortir par rapport à une très légère différence. Personnellement, j'utilise le plus souvent les trois, mais vous devez essayer cela sur votre enregistreur. Cela dépend de la flûte à bec, force ou de la douceur que vous soufflez et ainsi de suite. Mais soyez conscient de ce nœud puis du nœud numéro neuf, sol dièse ou bémol qui, ce doigté croisé pour obtenir la norme pour ces deux trous supérieurs. Et puis 2.5 après avoir ignoré tout ce commérage et 2.5 fermé comme ça, alors c'est plus facile parce que vous relâchez complètement votre main droite, n'ayant que les deux tuples à nouveau et le trou pour le pouce pour atteindre le a. Ensuite, pour creuser dans le a dièse et le si bémol, relâchez le majeur ici et votre main gauche. Alors commencez ici, seul le trou du haut est fermé. Sautez celui-là. L'annulaire de la main gauche provoque le troisième trou. Et puis votre index la main droite ferme le quatrième trou, et c'est ainsi que vous obtenez un dièse ou un si bémol. Encore un peu délicat, peut-être le deuxième plus délicat. Cela dépend, bien sûr, mais tous ces doigtés croisés sont difficiles à apprendre à jouer, surtout dans les phrases plus rapides. Mais c'est ainsi que vous obtenez ce nœud. Et le prochain, encore une fois, facile. Il suffit de tâtonner. L'index, l' index de la main gauche, la main droite ne font rien. Vous pouvez simplement équilibrer. Au fait, quand tu écris, tu ne fais rien. N'importe quand. Ce n'est pas bizarre de jouer des trous. Vous pouvez toujours utiliser le pouce en bas et votre petit doigt juste en dessous du trou le plus bas pour mieux l'équilibrer. La flûte à bec, notons B. Et cela nous amène à la note finale. Vous allez maintenant apprendre de ce court métrage de doigté, et c'est la note la plus haute je vous recommande de jouer en tant que débutant, au moins pour la première semaine environ, jusqu' à ce que vous vous habituiez à jouer chaque nœud, qui est le C au-dessus de la mer la plus basse. C'est juste que la culbute est toujours avec nous ici comme vous pouvez le voir sur le graphique, le trou pour le pouce est à gauche du liquide ici parce que je ne peux pas montrer le verso sur le graphique ou le fluide. Il suffit ensuite de relâcher le premier doigt tandis que vous placez en même temps votre majeur sur votre main gauche sur le deuxième trou. Et ça ressemble à ça. Je voudrais également vous recommander de prendre l'habitude d' entendre réellement l'intervalle d'une octave parfaite. Donc, la lecture de tous les nœuds reste fermée. La note la plus grave, C, comme ça. Maintenant, en allant directement à la graine la plus haute, nous avons vu à nouveau l'octave la plus haute, exactement ce que vous venez d'apprendre, qui est le deuxième trou fermé. Tous nos autres sont ouverts, le trou du pouce est toujours fermé, faites des allers-retours. Ce sont donc tous les nœuds du premier octane plus le c dans le second octane. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez une fois que vous les aurez joués, c'est de passer à une routine d'entraînement tous les jours où vous jouez chacun de ces nœuds, commencez par la note la plus grave puis montez et descendez un par un. gammes d'exercices ennuyeuses et des trucs comme ça sont ennuyeux, mais c'est tellement bon d'entraîner votre mémoire musculaire pour savoir comment jouer chaque note et vous pouvez commencer très lentement, sachez que vous couvrez le nœud tient correctement comme le doigté que vous les couvrez. Eh bien, aucune fuite d'air et ainsi de suite. Et soyez conscient du contrôle de votre respiration et de toutes ces choses. Et il suffit de jouer, de jouer. Monter et descendre comme ça. Très lent. Vous pouvez faire une pause, appliquer le doigté pour le prochain. Tu peux regarder ça dans un miroir ou juste le soulever comme ça et regarder en bas. Je passe au suivant D. Jouez un peu plus vite. Mais je veux que tu t'entraînes très lentement. Une fois qu'il atteint la note la plus haute, gardez-la un peu puis redescendez. Lorsque vous vous ennuyez de faire du haut et du bas et du haut en bas, vous pouvez garder ce doigté devant vous. J'ai inclus un PDF que vous pouvez imprimer et je vous recommande vivement de le faire dans ce cours. Imprimez-le, est-il toujours disponible lorsque vous exercez ? Ensuite, vous pouvez vous éloigner échelles de haut en bas comme ceci et simplement sauter autour de n'importe quel intervalle pour pratiquer à la fois votre mémoire musculaire pour jouer ce doigté et aussi vos oreilles et votre esprit. Fondamentalement, en apprenant comment sonne un intervalle. Disons d'un C à un F ou d'un C à un G, par exemple. Maintenez fermé puis relâchez votre main droite pour vous débarrasser du g. Vous pouvez pratiquer cet intervalle pendant un certain temps, peut-être du mi au, disons un dièse ou un si bémol. Donc en commençant par E, c'est-à-dire vérifier le doigté sur le côté comme ça. Et puis qu'ai-je dit au dièse qui est la main gauche, relâche ce doigt, croise le doigt comme ça, et écris tout le quatrième trou comme ça. Revenons à l'e. Et vous pouvez le faire pour n'importe quel intervalle. Fondamentalement, un intervalle est la distance qui joue une note, puis le passage à un autre nœud dans un intervalle peut aller du bas au nœud supérieur ou du nœud le plus haut au nœud inférieur. Avec le temps, tu auras. En gros, entraînez votre mémoire musculaire et votre oreille pour savoir comment chaque intervalle sera joué. Et puis vous pouvez éventuellement, avec de l'entraînement, commencer à jouer des morceaux de l'oreille sans avoir de tableau de doigtés. Parce que tu as développé ta mémoire musculaire et ton oreille pour jouer un intervalle. Bonne chance pour pratiquer avec ce court métrage de doigté pour jouer chaque note, chaque nœud dans le premier octane plus le do dans le deuxième octuor. 13. Chanson simple 1 (Petite étoile scintillante scintillante): Vous allez maintenant apprendre à jouer la première chanson simple sur votre flûte à bec, qui est twinkle, twinkle little star. Passons donc en revue tous les nœuds que vous jouerez dans ce morceau et les doigtés correspondants, commençant par le plus bas, voir toutes les prises couvertes. La note la plus basse suivante que vous jouerez dans cet air est le ré, qui signifie que vous relâchez complètement votre petit doigt, mais tous les autres trous sont couverts. Ensuite, nous avons e, qui signifie vraiment vos index jusqu' aux doigts inférieurs complètement. Ensuite, le premier doigté croisé ici est le F. Alors commencez par fermer tous les trous, puis relâchez votre index de la main droite. Vous avez tout sauf tout ce placard comme celui-ci. Ensuite, nous avons la note G, qui est simple car seule la main gauche, tous les trous sont fermés. La main droite ne couvre aucun trou. Enfin, nous avons le nœud a, qui est les deux trous supérieurs fermés et tous ces trous le sont, le trou du pouce sera toujours fermé. Ce sont donc tous les nœuds. Familiarisez-vous avec la façon dont vous jouez tous ces doigtés. Ensuite, passons en revue l'outil. Mais d'abord, si vous n'avez pas déjà imprimé, imprimé le short de doigté, je vous recommande de le faire parce que vous l'utiliserez beaucoup, non seulement dans ce cours, mais aussi pour la pratique et l'utilisation une référence lorsque vous apprenez une chanson sur votre flûte à bec. Voici les notes de musique de cette chanson. Je vous recommande de mettre en pause cette vidéo avec ces notes devant vous, puis d' avoir également le court doigté que vous avez imprimé devant vous et de parcourir les nœuds un par un. Alors tu les vérifies. Ok, donc c'est un C qui commence, regarde le doigté court. Ok, donc tous les trous sont fermés. Et puis encore C, et passe à G, encore une fois, A et G. Et puis tu fais ça pour toutes les notes une par une. Vous pouvez donc vous familiariser avec la séquence de nœuds. Après cela, vous pouvez commencer à vous entraîner à jouer sur ce morceau où j'ai une piste de batterie et une mélodie Play Along. C'est un tempo assez lent que vous devriez également pouvoir jouer avec de l'entraînement. Bonne chance pour pratiquer la petite étoile scintillante de votre disque. 14. Chanson simple 2 (Joyeux anniversaire): Bon, voyons donc votre deuxième titre simple sur votre flûte à bec, qui est Happy Birthday. Commençons par parcourir tous les nœuds sont les doigtés pour les nœuds que vous paierez chez l'étudiant en commençant par le plus bas, qui est C, All holds closed. D relâche ton petit doigt et ta main droite. Puis E, relâchant ton index. Donc en montant ici, le premier doigté croisé est F, qui est fermé par l'hôte, sauf que vous relâchez votre index et votre main droite. Comme ça. G est le top trois trous appelle uniquement la main gauche comme ceci. Ensuite, le nœud a continue en relâchant votre index et en fermant les deux trous du haut de votre main gauche. Ensuite, nous avons un autre doigté croisé, qui est un peu délicat, qui est si bémol dans ce morceau. Et c'est comme ça. Vous commencez par couvrir les quatre trous supérieurs, puis vous relâchez l'index et votre main gauche doit obtenir ce doigté croisé. Et vous pourrez même jouer les octaves de la mer. Donc, le C bas vous avez fermé tous les trous. Alors que l'Octavia, deuxième activité, C'est seulement le deuxième trou du haut, ainsi que bien sûr, le trou du pouce, qui est toujours proche. apprendrez tous ces airs ici. Comparez cela à l'octave grave c. Maintenant, jouez ces nœuds, tous ces nœuds. Et vérifions la notation de ce morceau. Et ce que je vous recommande de faire, c'est passer en revue tous les nœuds un par un, en les comparant aux plans de doigtés. Donc vous pouvez voir que c'est C, C, D. Quand vous avez un C, puis vous avez un F, le doigté croisé, vous savez, et ainsi de suite pour tous ces nœuds, cependant, sachez également que vous avez une signature clé ici. Et si vous ne lisez pas la notation, vous pouvez voir ce petit symbole à gauche, qui ressemble à un b, ce qui signifie que tous les nœuds sur cette ligne, donc tous les B seront joués en si bémol, C'est pourquoi vous apprenez ce doigté croisé en si bémol. Donc, dans la rangée du bas, ces deux notes seront jouées en si bémol. Soyez donc conscient de cela. Maintenant. Vous pouvez parcourir tous ces nœuds un par un, les doigtés. Et puis j'ai un morceau ici avec la batterie et la mélodie afin que vous puissiez l'avoir en lecture et jouer avec votre doigté recherché disponible. Bonne chance pour t'entraîner. Joyeux anniversaire sur ton dossier. 15. Chanson simple 3 (Jingle Bells): Il est maintenant temps d'apprendre votre troisième mélodie simple sur votre flûte à bec, Jingle Bells. Et ce morceau a peu de nœuds, mais il est joué rapidement avec des rythmes. Cela peut donc être délicat. commencer, passons en revue tous les nœuds que vous allez jouer. Donc, en commençant par le fa, qui sera la note la plus grave, et vous connaissez le doigté croisé pour celle-ci. Maintenant, vous avez g, qui est les trois premiers trous proches de la gauche seulement. Un sujet à travers les trous se referme. Vous avez également un si bémol dans ce morceau. Donc ce petit doigté croisé délicat ici. Premier, troisième, quatrième trou fermé. Ensuite, l'indice d'octane C élevé, qui est ce 1. Deuxième tuple, fantôme et famille, évidemment. Bon, vérifions-nous rapidement la notation ici. Et comme pour le titre précédent, vous avez une signature clé avec le si bémol. Ainsi, tous les nœuds qui sont sur la ligne pour b, les nœuds appelés B seront joués en si bémol. Vous en avez donc quelques-uns ici dans la chanson. Je vais ajouter quelques flèches comme vous pouvez les voir. Mais tous ces nœuds seront joués comme ce doigté croisé pour si bémol. Vous pouvez donc parcourir tous les nœuds un par un à l'aide de votre doigt en bref. Et puis encore une fois, j'ai une piste d'accompagnement avec uniquement de la batterie et des mélodies que vous pouvez jouer . Pratiquez cette mélodie. Ce sera un peu délicat, peut-être difficile à cause des rythmes plus rapides des notes. Mais je vais le faire, je pense que vous vous en sortirez avec de bons entraînements. Alors bonne chance et amusez-vous bien à jouer Jingle Bells sur votre disque. 16. Notes élevées: Dans cette leçon, vous allez apprendre à jouer la deuxième octave sur votre flûte à bec. J'ai choisi d'inclure ces techniques de notes aiguës dans ce module avancé car c'est en fait une vraie difficulté pour les débutants de jouer la deuxième octave. Et la raison en est que vous n' utilisez pas le trou de votre pouce complètement fermé, mais que vous devez incliner votre pouce pour libérer un peu d'air. C'est ce qu'on appelle une aide. Et dans ce court métrage, vous pouvez voir que cela ressemble à un demi-trou, mais en réalité, il suffit d'ombrer un peu pour en libérer une partie, ce qui poussera le nœud vers le haut dans le deuxième Octane. Ok ? Passons donc en revue tous les nœuds un par un dans le deuxième octane, et je l'aurai dans le graphique à côté de moi. Vous pouvez donc voir que j'ai créé un cadre ici dans le tableau. Nous allons nous concentrer sur ces nœuds du do au si aigu dans la deuxième octave. Et je vais même inclure le do aigu. Donc le do dans la troisième octave, je joue rarement et vous en voulez rarement, vous jouerez rarement aussi haut, pour être honnête, mais je l' inclurai de toute façon. Donc ça voit le procès. Tous les nœuds racine fermés de l'hôte de votre enregistreur. Donc en commençant par le premier nœud dans le deuxième octuor, qui est l'octave au-dessus du do grave et qui utilise toujours le trou du pouce fermé. Et sur le deuxième trou fermé. Puis on passe en do dièse ou en ré bémol. Donc un demi-pas plus haut. Maintenant, vous commencez à libérer complètement le trou pour le pouce alors que vous maintenez le premier, deuxième trou ici sur l'enregistreur. Encore une fois, C puis Do dièse et D pour ré bémol. Allez dans le D. Trou pour le pouce toujours complètement ouvert. Ensuite, il suffit de fermer le deuxième trou par le haut. Et puis le ré dièse ou le mi bémol est encore complètement ouvert, comme vous pouvez le voir depuis le rivage. Ensuite, vous fermez tous les trous sauf celui du haut et les deux trous du bas comme ceci. Ensuite, pour tous les autres nœuds, vous devrez utiliser cette moitié en maintenant ou ombrageant les trous pour les pouces. Commençons par cela. J'ai essayé de trouver un poste ici. Essayons d' obtenir ce E élevé pour qu'ils tiennent tous de un à cinq. Vous ne couvrez pas ces deux trous en tandem inférieurs, les appelle ISA. Mais tu dois libérer un peu d' air sur le pouce si tu ne le veux pas. Mais rangez-le pour le relâcher complètement, y compris un à cinq ici, puis relâchez lentement une partie de l'air en inclinant votre pouce. Comme ça, si vous pouvez voir juste légèrement incliné pour commencer par fermé. Et quand vous êtes agonistes, cela poussera cette note dans l'octave haute. Comme vous pouvez le voir sur le graphique ci-contre, le grave est exactement le même doigté sauf que vous couvrez complètement la culbute. Alors commencez à fermer, libérez un peu d' air tout en maintenant tout le reste des doigts intacts. Cela pousse le nœud dans la deuxième octave. C'est donc le premier nœud où le demi-trou ou l' ombrage, le trou du pouce, le haut E. Gardez cette position avec le pouce, inclinant comme une âme afin que vous puissiez libérer un peu d'air. Cela demandera beaucoup de pratique. C'est pourquoi je l'ai inclus comme une technique avancée pour jouer ces notes aiguës. Mais gardez cet ombrage et vous libérez le péage le plus bas, mais vous ajoutez ce tout ci-dessous. Donc le premier tandem tient, joue le fa haut. Encore une fois E. Et puis relâchez le total le plus bas et ajoute celui du dessous, ou ces dix trous ici. Ensuite, tu relâches ça. Vous avez donc fermé les trois premiers trous, mais ajoutez ce cinquième trou avec votre majeur sur votre main droite. Néanmoins, vous devez régler l'angle ici. Sentez qu'un peu d'air s'y échappe. Si tu ne le fais pas. Si j'avais couvert la culbute, elle est toujours dans le premier octet. Quand vous vous entraînez, je veux que vous soyez vraiment conscient de l'angle que vous avez , de la surface. Échappons-nous de l'échantillon. Essayez d'incliner un peu plus légèrement au fur et à mesure que vous montez, plus vous devez être conscient de cet angle plus vous devez être conscient de cet angle, puis un G élevé. Et si vous vérifiez à nouveau ici, beaucoup de ces nœuds ont exactement le même doigté pour le première, deuxième octave. La différence est que si vous couvrez le pouce complètement et que les trois premiers tiennent, c'est logi. Et puis si vous commencez à incliner votre doigt, le pouce, alors vous poussez cette note dans le deuxième octane. Un grand nombre de ces nœuds et doigtés pour la deuxième octave sont identiques, ou du moins très similaires au premier octane. Sauf que tu dois apprendre cette technique de pêche au trou du pouce. C'était un ré aigu, puis un sol dièse, un bémol. Et vous pouvez voir un schéma ici : vous montez, vous relâchez le doigt, et dans la plupart des cas, ajoutez qu'un ou deux en dessous. Dans ce cas, c'est comme ça. Tout d'abord le deuxième trou, puis le quatrième trou et l'inclinaison du pouce. Sans incliner le pouce, vous pouvez pratiquer tous ces nœuds et l'octave la plus élevée est avec la culbute d'un demi-arrêt en la démarrant, en la fermant complètement, puis inclinant lentement pour libérer certains de leurs jusqu'à ce que vous entendiez cette note haute. Il le pousse donc dans le deuxième octet. C'est donc un ré dièse ou un bémol. Relâchez ces doigts de sorte que seulement 1,52 en tirant sur le trou du pouce soit un, puis vous arrivez au a dièse ou si bémol où vous l' avez encore ici. Mais il s'agit en fait d'un doigté croisé spécial où vous ajoutez le quatrième, cinquième et ce tour les tous ici comme ça. Et bien sûr, maintenez la moitié de la culbute lorsque vous jouez ce triangle de notes dans votre pouce un peu d' avant en arrière pour fermer complètement pour presque ouvrir. J'ai l'impression que tu ne tombes vraiment pas les cheveux. Peut-être que vous avez laissé un quart du tout ouvert, donc les trois quarts de votre placard ou quelque chose comme ça. Ce n'est pas une formule exacte pour cela. Vous devez développer une habitude pour trouver la pêche parfaite à Sam Hall. C'était donc un dièse ou si bémol, 12456, ce premier animal. Ensuite, si tu passes au B haut, tu perds le doigt du bas. Et finalement, vous allez même jouer la haute mer que vous verrez dans le troisième octuor en ayant ce doigté sur le lit, le troisième octuor en ayant ce doigté sur le lit, relâchant ainsi le deuxième doigt. Et juste un léger angle du trou du pouce pour obtenir ce C. Ce sont tous les nœuds dans le deuxième octane. Ce que je vous recommande de faire maintenant, c'est monter et descendre à partir du C. Le premier, voir celui-ci, jusqu' au C haut et puis de nouveau, de haut en bas. Et essayez toujours de trouver les ajustements pour ce Tambo. C'est la technique vraiment avancée que vous allez apprendre à développer. Il est en fait très avancé. Si vous passez du premier octet, puis notez dans le deuxième octet dans une phrase car vous devez passer d' un échantillon thermique complètement fermé à ces échantillons inclinés. Bonne chance pour pratiquer les notes aiguës, les notes de la deuxième octave sur votre flûte à bec. 17. Décorations: L'une des meilleures techniques que vous pouvez utiliser sur votre flûte à bec pour ajouter du piquant, variation et de l'expression vos performances est ce que j'appelle les déclarations. Et cela s'applique non seulement aux flûtes à bec, mais aussi aux âmes en étain, flûtes amérindiennes, tous les aliments de style trou ouvert, en gros, une décoration est essentiellement une épice rapide ou une variation que vous ajoutez, essentiellement comme une note de grâce, juste comme une analyse syntaxique pour ajouter essentiellement la décoration. Supposons que vous jouez G a, puis que vous maintenez appuyé sur a, vous pouvez faire une déclaration appelée tabulation, où vous appuyez sur le tout rapidement en dessous pendant que vous maintenez le flux d'air circulant sur ce a ici. Donc maintenant, si je fais cette décoration de robinet comme ça, l'inverse est lorsque vous coupez le flux d'air en faisant une coupe, qui est le trou, ce nœud, puis que vous allez à ce nœud en tapant ou en coupant juste ce que vous jouez le a. Mais vous ne devenez pas rapidement, en levant rapidement un doigt puis en revenant. Donc, en gros, les limites de cela. Mais c'est pareil ici, vous y bornez en tapant rapidement. Vous pouvez les faire dans une variante où vous commencez par, par exemple, un chat, puis revenez en arrière et annulez le toucher. Ce qui est fondamentalement une autre variante de cela. Et vous pouvez le faire non seulement sur le nœud réel que vous payez, comme ici, allant à la prise sur ce trou ou en tapant sur celui-ci. Vous pouvez réellement couper, par exemple, ici, plus haut, pas sur le plus bas ou sur tout le coup. Donc si vous coupez ici, certains trous ne fonctionnent pas vraiment. Essayons-en un autre ici, d'accord ? Et un autre ici. Essayons, disons ce nœud et plafonnons celui-ci. Tu dis toujours s'il, s'il avait le plus bas ou l'onglet juste en dessous. Mais comme vous pouvez l'entendre, cela ressemble un peu à une déclaration de style culinaire amérindien. Essayez même de couper le trou pour le pouce. Peut-être. Certains fonctionneront comme je vous l'ai montré, comme le pôle supérieur ici. Ils n'ont pas vraiment fonctionné. Vous dans cette expérience avec ces autres variations et glacières pour épices, lorsque vous faites cela, vous y coupez. Mais le moyen principal est de couper rapidement le trou le plus bas sur le doigt de votre lame , puis rebondir à nouveau ou de taper sur l'ensemble du bec. Je veux donc que tu t'entraînes à jouer différentes phrases. Lorsque vous jouez un morceau, il n'est pas écrit dans la notation, les notes de musique, ces déclarations. Vous devrez trouver où vous voulez les ajouter vous-même. Permettez-moi donc de le démontrer en improvisant quelque chose ici, j'utiliserai les deux types comme décorations. Et comme vous pouvez le voir, parfois j'ai même rebondi deux fois, tapoté ou coupé deux fois, créant ainsi une sorte d' impulsion pour cette déclaration. D'accord, c'est ajouter du piquant et variation avec des décorations sur vos flûtes à bec. Alors amusez-vous bien à pratiquer ça. Essayez-le avec différents nœuds. Essayé également en coupant, par exemple, un trou au-dessus du plus bas que vous maintenez et peut-être même en tapotant plusieurs trous comme celui-ci. Pas seulement celui-là. Pour ajouter cette expression et cette variation à votre flûte à bec. 18. Legato: Dans cette leçon, vous allez vous entraîner à jouer des mélodies dans un Lego. Donc, style de jeu uniquement flûte à bec Legato signifie jouer deux nœuds avec une transition douce entre eux, qui sonne très lyrique et magnifique, et bien sûr c'est doux. Comparons donc cela avec la méthode normale, qui consiste à jouer du staccato, c'est-à-dire séparer les notes. Et vous le faites en parlant soit, par exemple, un moment difficile à voir comme faire ou qui, ce qui signifie que vous répétez la petite pause de l'équipe d'Eric, qui était 22 pour chaque nœud que vous jouez. Donc, passer de G à A, comme 22 ou deux le font. Alors que lorsque vous jouez avec des Legos, pour ne pas casser la LSTM, vous continuez à la fluidité. Donc, même si vous commencez par deux pour garder ce flux d'air, puis relâchez lentement le doigt pour monter en jouant du legato de D à A et inversement. Vous pouvez le faire encore plus lentement. Vous pouvez sculpter la transition legato en fonction de la rapidité ou de la lenteur laquelle vous ajoutez le doigt ou au moins le doigt. Vous pouvez même lentement amulettes vers l'extérieur ou vers l'intérieur. Ça, au lieu de monter et descendre comme ça. Je vous recommande de commencer à pratiquer illégalement la possession ces nœuds parce que je trouve que c'est plus facile ici. Donc, en passant de G à A, leur vapeur continue de souffler sur le même ton constant. La prochaine pratique ou exercice que je veux que vous fassiez est jouer vers le haut et vers le bas de la gamme avec ses styles legato. Donc en commençant par le bas, tu vois, fais glisser ton boeuf ici vers l'arrière et garde le flux d'air. C'est un peu pire là-bas sur les trous les plus bas, et c'est pareil pour tous les flûtes à bec de jouer du legato. Donc je recommande peut-être de faire est la capitale là-bas parce que vous serez tous conscients une fois que vous aurez pratiqué tous ces intervalles de haut en bas, cela sonnera mieux. Dans la plupart des cas, il est prudent de dire que si vous ne changez qu'un doigt, par exemple, celui-ci vers le haut ou vers le bas, alors le Dieu qui sonnerait bien lorsque vous passez d'un doigté croisé ou d'un doigté croisé bidirectionnel, ce sera plus délicat. Donc à partir de celui-ci, par exemple, celui-ci, vous obtiendrez un bruit étrange ou un son qui n'est pas très flatteur. Donc, dans notre cas, lorsque vous tombez sur un de ces intervalles où le Goto est vraiment difficile dans certains cas étranges, il suffit de le coupler là-bas. Donc pour briser leurs chaînes de valeur extrêmes au doigté et vous le faites pour faire ou tout petit là-bas. Fais donc ces legato. Vous pouvez également le faire avec plusieurs doigts. Parfois, ça marche. Donc, par exemple, en allant de tout près d'un G, on peut faire avec tous les doigts comme ça. Plus il y a de trous à changer, plus il sera difficile d'obtenir un bon son comme Aalto, mais même un doigté croisé comme celui-ci au sol ici, au fa à g. Vous pouvez faire de la mode dorée. J'ai aussi un autre conseil pour vous lorsque vous jouez le jeu de prédilection, vous devez être encore plus conscient de vos contrôles de respiration ou de la force ou de la douceur que vous soufflez. Dans la plupart des cas, je dirais si vous passez d'un G20 normal ou disons ce F à un sol avec un staccato. Pour ce faire, vous pouvez souffler dans la pression assez équilibrée. Mais quand vous allez faire des notes, le legato, en particulier dans la gamme inférieure ici, sera bleu ou même plus doux. Soyez donc très prudent avec la pression de l'air. Il est facile d'obtenir un legato qui sonne bien de cette façon, surtout dans les notes les plus graves. Très bien, donc joue tout l' intervalle qui monte et descend, au moins pour la première octave. Et pas seulement monter et descendre et faire évoluer un nœud par nœud en essayant différents intervalles. Disons que comme je vous l'ai montré, Faisons un E, par exemple, en passant par G. Cela sonne plutôt bien, non ? Essayez de le faire plus lentement et plus doucement. Lisse le legato en inclinant lentement vers l'intérieur et vers l'extérieur. Si je souffle pour amasser, obtiens un son défavorable. Alors baissez à nouveau leur tension artérielle. Ensuite, vous pouvez même le baisser un peu pendant que vous faites la transition. Quand on sent que l'on s' ouvre à ça. Lorsque la transition est terminée, le legato, vous pouvez apporter un peu plus de souffle d'air un peu plus fort, donc descendez légèrement lorsque vous faites la transition legato. Bonne chance pour pratiquer ces techniques avancées. Technique uniquement flûte à bec appelée jouer legato. Et d'ailleurs, avant de partir, je voulais aussi m'entraîner à faire des variations. Donc, jouez des phrases là où vous faites d'abord, puis passez au legato, en jouant du staccato deux à deux. Et puis ajouter le lieu de prédilection quand vous en avez envie. So staccato. Et puis ils vont à, et vous entendrez que gagner toutes ces variations est une grande partie de la magie de l' expression et de l'émotion dans votre jeu sur votre disque. 19. Coudes: Dans cette leçon, vous allez apprendre une technique avancée très intéressante sur votre enregistreur appelée nœud bend. Parce que tout comme vous pouvez plier une corde sur une guitare, par exemple, vous pouvez plier. 20. Félicitation - Jouez des airs sur votre enregistreur: Félicitations, vous avez maintenant appris toutes les bases de la flûte à bec ou les techniques de base pour jouer de cet instrument, ainsi que des techniques avancées pour ajouter de l'émotion, l'expression et votre propre jeu le style de vos performances. Maintenant, dans ce dernier module, vous allez apprendre à jouer morceaux et des chansons sur votre flûte à bec. Mais d'abord, consultez ces conseils d'apprentissage. Tu l'as déjà appris. Ce que vous devez toujours avoir à votre disposition, comme le tableau des doigtés, le métronome et l'accordeur, et le processus d' apprentissage pour jouer n'importe quel morceau. Ce que vous obtiendrez maintenant, c'est à la fois une vidéo avec la chanson activée, avec une piste de lecture que j'ai préparée, ainsi que les nœuds à l'écran. Vous pouvez donc jouer le long de la piste d'accompagnement. Mais aussi pour chacun de ces morceaux, vous obtiendrez un PDF que vous pourrez imprimer ou enregistrer sur votre ordinateur avec les nœuds de la chanson afin que vous puissiez suivre ce processus d'apprentissage de la lecture n'importe quel outil que vous avez déjà découvert. Donc, avoir l'accordeur de métronome du tableau des doigtés, parcourir le morceau nœud par nœud pour voir tous les nœuds utilisés et les doigtés pour ces nœuds, et ainsi de suite. Et une fois que vous vous sentez prêt, vous pouvez lire la vidéo chaque morceau et essayer de le suivre. Cela demandera bien sûr beaucoup de pratique car les airs ici, ou en pleine vitesse, le tempo et le BPM. Vous ferez donc beaucoup d'erreurs. Si vous avez du mal à le faire, vous pouvez toujours revenir au PDF et le lire note par note. Réglez votre métronome à un BPM très lent et passez par toutes les étapes de ce processus d'apprentissage. Je vous souhaite donc bonne chance poursuite de l' apprentissage de ces chansons. Et si vous voulez apprendre encore plus de chansons, il y a tellement d'endroits où vous pouvez aller sur Google et rechercher un morceau ou un nom de chanson en particulier, puis une feuille de musique ou des notes de musique, et trouver puis commencez à l'apprendre sur votre flûte à bec. Je vous souhaite bonne chance et beaucoup de plaisir votre voyage et votre aventure sur la flûte à bec. Alors continuez à vous entraîner, continuez à jouer et continuez à apprendre des airs sur cet instrument incroyable. Mes amis.