Apprenez à jouer à Lyre Harp

1. Bienvenue et introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours où vous apprendrez à jouer de cet instrument incroyable qu'est l'avocat. En gros, c'est comme une toute petite harpe. On l' appelle donc souvent une harpe menteuse. L'avocat est un instrument ancien souvent utilisé pour représenter les anges et la divinité. Et c'est vraiment l'un des instruments les plus relaxants, les plus magiques et les plus beaux que vous puissiez jouer. La meilleure partie est qu'il est très facile à apprendre, même pour les débutants qui n'ont jamais joué d' instrument de musique auparavant. m'appelle Mike et j'ai créé ce cours pour vous donner une base solide pour jouer de ce bel instrument. Je veux maintenant vous souhaiter la bienvenue dans une nouvelle aventure musicale incroyable. Commençons dès maintenant votre voyage sur le menteur. 2. L'étonnant harpe Lyre: Qu'est-ce que cet instrument et pourquoi est-il si incroyable ? Découvrons-le. C'est ce qu'on appelle un menteur ou via harpe. Et c'est un instrument ancien au son magnifique, paisible, relaxant et magnifique. Il est utilisé dans de nombreuses cultures à travers le monde depuis des milliers d'années. Mais il est principalement associé à la Grèce antique. C'est ce que l'on appelle un instrument à cordes ouvertes, ce qui signifie qu'il n'y a rien derrière les cordes ici pour les pousser. Alors maintenant, touche. Et par rapport à la guitare, par exemple, qui a une touche avec celle de Fred. Au lieu de cela, chaque corde est sa propre note. Cela crée un son très ouvert et riche. Et les cordes sont disposées de manière très simple, en commençant par le plus bas d' un côté de cette couche particulière, c'est G3. Et puis en remontant, note par note pour chaque corde jusqu'à ce que vous arriviez à la corde la plus haute du côté opposé ici, qui sur mon calque est un cinq parce que c'est un calque de 16 cordes. Une autre grande différence est qu' une couche traditionnelle comme celle-ci est ce qu' on appelle l'instrument diatonique. Cela signifie essentiellement que les cordes sont accordées sur une gamme spécifique. Dans la plupart des cas, il sera accordé les touches blanches d' un clavier de piano, ce qui signifie qu'il jouera naturellement en majeur et la gamme relative en la mineur. Et vous pouvez le voir dans les noms des notes en haut ici. C'est le réglage standard. L'avantage est qu'il est facile de commencer à jouer des mélodies, des harmonies, des accords, des arpèges, des glissandos, etc., sur le calque. Cependant, il y a également un inconvénient, savoir que vous ne pourrez pas jouer des altérations sur votre couche. Un élément accidentel est un nœud qui sort de la gamme et de la tonalité de la chanson que vous voulez jouer. En gros, vous voulez choisir des chansons qui adhèrent aux notes de n'importe quelle gamme et quelle que soit la tonalité dans laquelle elles sont écrites. Cela nous amène à l' accordage d'un menteur, car même si le menteur est le plus souvent accordé en do majeur ou en mineur, ce qui signifie que, comme toutes les touches blanches d'un clavier de piano, vous pouvez en fait accorder Enfilez vers le haut ou vers le bas d'un demi-pas pour obtenir une échelle différente. Supposons que vous jouiez une chanson écrite en ré mineur et que vous vouliez la jouer sur votre menteur. Eh bien, le ré mineur a une touche noire, qui est si bémol. Donc, vous prenez les nœuds étiquetés B sur votre couche, comme ici, B3 et B4, puis vous les réglez pour qu'ils soient en si bémol, puis votre menteur jouera naturellement en ré gamme mineure. Il existe de nombreux modèles différents du menteur dans différentes formes , couleurs, etc. Mais surtout, ils viennent dans différentes quantités de cordes. J'ai vu des menteurs avec tout, de sept cordes à 21 cordes. Et au-delà. Plus vous avez de cordes, plus vous pourrez jouer de nœuds. Mais l'inconvénient, c'est qu'il faut accorder plus de cordes, ce qui est fastidieux. Je ne mentirai pas. Mais j'ai un menteur à 16 cordes. Je pense que c'est un bon compromis. Personnellement, je ne voudrais pas moins de cordes que cela car avec deux anneaux fusionnés qui sont des chansons et airs qui seront hors de portée pour votre couche. La couche est tout simplement un instrument incroyable, relaxant et magnifique, parfait pour les débutants qui n'ont jamais joué d'instrument, car il est si facile à apprendre et à jouer. Mais aussi incroyable pour les musiciens expérimentés qui veulent étendre leur pastille sonore, ajouter ce son relaxant, riche et ouvert qui fait la renommée du menteur. Alors je vous ai demandé, mon ami musicien, êtes-vous prêt à apprendre à jouer de cet instrument ancien, magique et aux sonorités presque célestes qu'on appelle un menteur. 3. Choisir votre Lyre: As-tu déjà acheté une harpe menteuse ? Ou peut-être que ce sera votre premier instrument, ou simplement, vous voulez en obtenir un autre. Eh bien, dans tous les cas, je tiens toujours à vous donner mes conseils et recommandations pour choisir et acheter un menteur. Malheureusement, il y a tellement de menteurs bon marché sur le marché. Certains instruments, ou même injouables parce qu'ils ne peuvent pas tenir l'accord du tout, ont des cordes qui cassent tout le temps ou qui sonnent mal. Vous vous ferez une grande faveur en évitant ces instruments bon marché. Assurez-vous donc de lire les avis sur le site Web sur lequel vous achetez. Je suggère également de choisir un menteur comme celui-ci avec 16 cordes ou plus. Parce qu'alors vous pourrez jouer plus de morceaux et de chansons par rapport à un morceau avec trop peu de cordes. Assurez-vous également que le calque a un nœud qui est cette barre surélevée ici. Donc les cordes sont attachées en bas et les chevilles d'accordage, mais cette petite barre ici, nous allons améliorer le son et l'accordage pour les cordes également. Votre avocat devrait également venir avec un outil d'accordage comme celui-ci, qui est attaché aux chevilles d'accordage pour accorder chaque corde. Et j'espère qu'en prime, il comptera avec un jeu de cordes supplémentaire. Minded. En ce qui concerne les autres choix de design, la couleur n'a pas vraiment d'importance, il suffit de choisir ce que vous préférez. Mais je recommande de vous procurer un fil avec des cordes en métal comme celui-ci. Parce qu'ils tiennent l'accord sur la corde, c'est bien mieux que les cordes en nylon. Personnellement, je recommande également un cheval menteur avec un son qui tient ceci et le corps résident, qui signifie que vous obtenez une résonance comme ce qui signifie que vous obtenez une résonance comme une guitare presque à l'intérieur lorsque vous pincez les cordes. Jetez également un coup d'œil. Regardez le haut du calque ici, au-dessus des chevilles d'accordage. Où sont les noms des notes doivent être clairement étiquetés afin que vous puissiez les lire facilement lorsque vous tenez votre cheval menteur et que vous jouez avec n'importe quel outil. Si les noms des notes ou sont gravés, comme le mien est ici, ce qui signifie qu'ils sont gravés dans le bois. C'est bien mieux que simplement peint ou imprimé, car les noms de notes peuvent perdre de leur clarté au fil du temps. Avec des étiquettes gravées comme celle-ci. C'est bien mieux. Bon, où devrais-tu acheter ton menteur ? Eh bien, vous pouvez bien sûr l' acheter sur Amazon, eBay ou n'importe quel autre site de vente de ce type, et peut-être que vous aurez de la chance. Mais d'après mon expérience, il y a beaucoup de mauvais produits sur de grands marchés comme celui-ci, en particulier pour les instruments de musique. Donc, ce que je recommande, c'est d'acheter dans un magasin de musique, ou mieux encore, directement auprès d'un vendeur spécialisé dans la vie de vos harpes. J'ai acheté cette couche particulière dans un magasin de musique en ligne en Europe appelé full mm, où j'ai acheté tous mes instruments de musique. Je peux donc le recommander si vous êtes en Europe, mais en gros, si vous vous en tenez à un magasin de musique en ligne un vrai magasin de musique ou un vendeur et, ou si vous créez vos propres espoirs viraux. Je pense que vous aurez beaucoup plus de chances d'obtenir un bon instrument. Bonne chance, chasseur de menteurs. Et j'espère vraiment que vous trouverez un excellent instrument qui vous plaira. 4. Régler votre Lyre: Comment accorder votre harpe menteuse. donc vous habituer à accorder n'importe quel instrument à cordes, et en particulier le calque Vous devrez donc vous habituer à accorder n'importe quel instrument à cordes, et en particulier le calque, car les cordes se désaccordent temps, que vous les jouiez ou non. Je vous recommande vivement d'avoir toujours un accordeur disponible lorsque vous vous entraînez et que vous jouez votre menteur. Et bien sûr, lorsque vous le réglez, vous pouvez utiliser un tuner autonome, mais je suggère d'installer une application tuner sur votre smartphone comme celle que j'ai ici, il y en a beaucoup parmi lesquelles choisir. C'est ce qu'on appelle la lumière du tuner Ensuite, ouvrez cette application chaque fois vous prenez votre couche pour jouer ou vous entraîner. Vous devriez également commencer chaque session en accordant toutes les cordes de votre menteur lorsque vous aurez votre instrument pour la première fois. Donc, lorsque vous l'avez acheté et qu'il rentre à la maison, ou si vous mettez simplement des chaînes de nouvelles sur votre couche, cela prendra un certain temps. En fait, avant que les cordes et l'accordage ne se calment parce que les cordes doivent s' habituer à cet étirement, à cet étirement. Ce que je vous recommande, c'est commencer par accorder toutes les cordes lorsque vous obtenez votre nouveau calque ou les nouvelles cordes en fonction des noms de notes figurant sur les étiquettes. Ensuite, quittez le calque quatre fois par jour sans jouer ni pratiquer. Et vous devrez peut-être effectuer cette procédure pendant quelques jours. Alors accordez-les à nouveau le lendemain, laissez-les, mettez-les de côté quelques jours jusqu'à ce que les cordes se soient calmées et que l'accord tienne suffisamment pour pouvoir commencer à jouer des morceaux sur votre couche. Soyez également très prudent et délicat lorsque vous accordez, en particulier sur les cordes les plus hautes car les cordes sont sur le calque ou très fines, donc elles se cassent facilement, faites de très petits ajustements, vous finissent par avoir un ressort qui se brise. Je recommande donc de disposer d'un jeu de ressorts de rechange. Donc, si vous n'avez pas ça pour votre menteur, commencez par obtenir un jeu de cordes également. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment régler votre couche. Commencez par démarrer votre application tuner, comme je l'ai fait ici. Vous avez regardé cette ligne, vous voulez qu'elle soit aussi proche du point central ou 0 que possible et vous pouvez voir le nom de la note ici. Utilisez ensuite l'outil informatique inclus, qui ressemble à ceci. Et c'est en gros que vous le mettez sur l'accordeur, accordez la cheville ici. Ensuite, vous commencez sur la corde la plus basse, toujours enseignée dans l'anneau le plus bas et allez corde par une corde jusqu'à l'anneau le plus haut, pincez-la sans tourner. Et il regarde l'application tuner. Donc tu peux voir, je ne sais pas si tu peux voir cette petite ligne ici. Vous pouvez voir qu'il est légèrement en dessous du 0, tant qu'il se trouve entre ces deux flèches supplémentaires ici. Environ moins deux à plus 0,15$ de harmonique, alors c'est bon, le réglage de celui-ci était un peu plat. Donc, ce que je fais, c'est pincer la corde et pendant qu'elle sonne, attrape cet accordeur avec ta main et juste lentement, tu la tournes à un minimum, très lentement et infime. Vous le tournez dans le sens des aiguilles d'une montre pour monter en hauteur et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre pour descendre en hauteur. Dans ce cas, c' était un peu trop plat. Alors empochez et puis battez trop. Je le vois déjà, même si je viens de tourner un millimètre ou quelque chose de super petit, c'était quand même trop. C'est donc l'une des plus grandes frustrations de cet instrument, c' est sa difficulté à accorder. Il suffit d'être conscient de cela. Encore une fois, j'ai ceci sur mes genoux pour pouvoir le regarder en bas. Battre. C'est comme si l'EBIT augmentait d'un demi-millimètre. Il est si petit qu'il est trop entre ces deux lignes. Ensuite, vous passez à la chaîne suivante, qui est, dans mon cas, ceci sur une 16e Marine Corp, ils ont commencé sur G3, puis passent à un, peu importe ce que vos battements de cœur commencent et ensuite passent à une chaîne par un chaîne. Fais la même chose. Ok. C'est presque trop plat. Il y est presque. Juste lui et moi avons l'habitude de le tenir avec mes doigts, puis de mettre un peu de stress ici sur le dispositif d'accord afin que vous puissiez même, vous pouvez même entendre comment il monte ou descend dans la hauteur. Si nous avons l'habitude de jouer de la guitare ou n'importe quel instrument à frettes comme ça. C'est le plus fastidieux car il n' y a pas de vitesses pour le réglage. C'est juste de la friction. Il s'agira donc de petites quantités pour chaque chaîne. Mais ce que vous faites, c'est de parcourir tous les écrans comme ça avec votre tuner, d'essayer de le mettre en position CRO. Ou je préfère l'avoir juste un peu plus que CRO. Donc Ted sharp, juste une glissade parce que les cordes descendent généralement en hauteur quand elles se calment. Passez en revue toutes les ficelles. Une fois que vous aurez réglé tous ces éléments, vous devrez revenir en arrière et vérifier s'ils tiennent toujours l'accord et vous devrez peut-être faire quelques ajustements pour les revoir rapidement, encore une fois, Il suffit de les tester. Ok, donc ce que tu fais c'est que tu auras toujours besoin de vérifier et d'atteindre une nouvelle couche comme celle-ci. Comme je l'ai démontré, cet historique de chaque séance d'entraînement ou de jeu. C'est donc fastidieux, surtout c'est pourquoi je ne recommande pas d'avoir trop de cordes. Je pense que 16 cordes est le parfait compromis. Peut-être. Vous pouvez choisir 19, mais tout ce qui va au-delà, ça devient ennuyeux. Mais si vous n'avez que sept ou dix cordes, il y a moins de cordes à accorder, mais certaines mélodies et chansons seront hors de portée pour votre couche. Cependant, avec le temps, ces réglages deviendront une habitude et vous pourrez le faire beaucoup plus rapidement que la première fois. Alors bonne chance pour régler votre cœur maintenant, accordez-vous pour régler la chaîne de l'application par une corde. Laissez-le régler, revérifiez, puis vous pouvez commencer à jouer des chansons sur votre couche. 5. Tenez votre Lyre: Très bien, maintenant que votre calque est réglé, apprenons les bases de la façon dont vous le tenez. Comment pincez-vous les cordes et comment jouer les nœuds et les airs sur votre couche. n'y a donc pas de moyen parfait de tenir un trésor de menteurs, mais je vais vous apprendre un bon point de départ. Ensuite, vous pouvez choisir de vous adapter à ce qui convient à votre style de jeu et à votre confort. Commencez donc par le soulever avec votre main gauche. Si tu es droitier comme moi. Et une prise du côté forêt de l'ouverture ici. C'est l'ouverture derrière les cordes. Avec la main gauche. Votre pouce doit être à l'intérieur pour une meilleure prise en main et un meilleur soutien. Placez ensuite votre menteur, poussez-le de manière à ce qu'il s'appuie ainsi contre votre poitrine. Ici. Pour plus de stabilité, les étiquettes des nœuds et les vis de réglage doivent toujours être clairement visibles. Je recommande donc de les placer légèrement en dessous du niveau de vos yeux. Voici le niveau de mes yeux, donc je peux regarder légèrement vers le bas lorsque je joue. Ensuite, vous inclinez légèrement votre calque de manière à ce qu' il soit incliné par rapport au bit supérieur, un peu plus loin de vous. Donc au lieu de l'avoir comme ça incliné vers le bas, vous avez vos cordes inclinées et vous aurez une meilleure vue des étiquettes de nœuds, vous obtiendrez une bonne stabilité en tenant le menteur de cette façon ainsi que confort et accessibilité pour pincer les cordes avec les doigts. Donc une autre façon de jouer le menteur, si vous ne préférez pas l'avoir sur le corps comme ça, c' est de le placer à plat sur une surface comme une table ou j' ai une étagère ici derrière moi, donc je l'ai mis comme ceci et ensuite vous pouvez le jouer en regardant vers le bas. Mais quand tu joues comme ça, je te conseille de ne pas l'avoir. Un angle de haut en bas comme celui-ci. Au contraire, vous l'avez à un angle comme celui-ci lorsque vous jouez légèrement, soit verticalement comme celui-ci, soit un peu incliné comme celui-ci, car il est plus facile pour vos doigts de pincer ce plugin comparatif comme celui-ci. Encore une fois, le principal moyen est de le saisir avec la main gauche. Si vous êtes droitier, placez le pouce à l'intérieur de l'ouverture, poussez la couche vers votre poitrine pour plus de stabilité, angle est légèrement vers le bas et peut-être un peu plus loin ou vers vous selon ce que vous préférez. Vous avez donc un accès facile. Deux cordes, vue dégagée, regardant légèrement vers le bas sur les étiquettes des nœuds. Et vous obtenez de la stabilité pour une bonne prise en main et en poussant le fil vers votre corps. 6. Pincer les cordes: Comment arrachez-vous les cordes de votre couche ? Maintenant que votre couche est en juin et que vous avez appris à tenir votre instrument correctement pour un accès facile, une stabilité et une jouabilité, il est temps de pincer des cordes et de créer de belles chansons sur votre couche . Quels doigts utiliser ? En tant que débutant sur le menteur, je vous recommanderai de vous en tenir à utiliser votre pouce, votre index et votre majeur comme tous ces trois doigts. Lorsque vous aurez plus d'expérience, vous pouvez également ajouter l'annulaire et le rose afin jouer des arpèges et des intervalles plus longs, plus facilement. Et sans avoir à déplacer autant votre main sur les anneaux des menteurs lorsque vous jouez. Mais commencez par trois doigts, le pouce, l'index et le majeur. direction d'arrachage est en fait très simple. Vous pincez les cordes dans la direction vers vos doigts sont naturellement tournés. Votre pouce va arracher les cordes loin de votre corps, de votre corps et vers l'extérieur. Et tes autres doigts, tous les autres doigts joueront en arrière vers ton corps. Parce que c'est ainsi qu'ils sont naturellement tournés vers la direction où pincer les cordes. Eh bien, je recommande de pincer les cordes sur cette ouverture. Alors notez en bas, mais en fait ici. Vous avez donc cette ouverture derrière les cordes. Parce que c'est l' endroit où il y a un peu plus d' espace entre les cordes. Comme vous pouvez le voir si vous vérifiez cela ici, il est en fait plus serré entre les cordes ici par rapport à ici. Et de cette façon, il est plus facile d'éviter accidentellement, accidentellement, comme avec deux ressorts. Je touche une autre corde plutôt que celle que vous alliez jouer est également plus proche des étiquettes de cordes, donc les noms des notes ici vous permettent garder une trace des nœuds que vous jouez. Si vous cueillez ici, vous devrez surveiller vos doigts. Vous ne voyez pas vraiment les noms des notes, mais si vous les arrachez ici et que vous les avez légèrement en dessous du niveau des yeux, vous pouvez réellement voir vos doigts lorsque vous emballez un. Vous pouvez également voir les étiquettes des nœuds. Comment arracher les cordes. Il vous suffit de placer votre doigt sur le côté de vos cordes. Donc dans ce cas, le pouce ici pour décider, oh, voyons voir, c' est la corde du mi. Ensuite, vous l' arrachez probablement en poussant votre doigt vers l'extérieur et un peu vers l'extérieur vers vous-même également. Donc, dans la direction du doigt plus vers l'extérieur. Et la raison pour laquelle vous sortez un peu ainsi qu'un peu de cette façon vers vous, c'est pour éviter que si vous gardez juste la direction du fil, il soit plus facile de toucher accidentellement la corde suivante. Mais si vous vous contentez d'arracher et d' aller un peu vers l'extérieur en même temps, c'est plus facile d'être. Obtenez un son plus clair lorsque vous pincez les cordes, comment améliorer votre plumage. Donc une erreur que font de nombreux débutants sur le Lionheart est de laisser votre main et doigts s'éloigner trop des cordes du pincement des cordes comme ceci. Ce n'est ni pratique ni efficace. Donc, ce que tu veux faire à la place, c'est toujours garder tes doigts. Voyons si tu peux le voir le plus près possible des cordes, même si tu ne les joues pas. De cette façon, vos doigts ont beaucoup moins de distance pour se déplacer. Lorsque vous tracez, n'importe quelle corde passe à la chaîne suivante et vous augmentez votre objectif et efficacement comme ceci. Voici donc mes conseils et recommandations la façon de pincer les cordes de vos couches. Alors allez-y et mettez-vous en pratique maintenant, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Mes amis. 7. Félicitations : maintenant vous entraîner à jouer votre Lyre: Félicitations, vous avez maintenant une belle vue d'ensemble et une bonne base du menteur. Et vous avez appris toutes les bases comme éléments à prendre en compte lors du choix d'un menteur, comment accorder, ou les cordes, comment le tenir pour une meilleure adhérence et une meilleure stabilité. Conseils pour améliorer votre pincement des cordes et ainsi de suite. Je vais maintenant vous donner quelques exercices de base que vous pouvez faire quotidiennement en tant que débutant pour vous habituer à jouer votre menteur au début, vous pouvez vous en tenir à n'utiliser que vos trois premiers doigts. Mais lorsque vous sentez que vous pouvez le gérer, je vous recommande de commencer à ajouter l'annulaire et éventuellement votre petit doigt également. Surtout quand on commence à jouer intervalles plus longs comme un octane. Et ainsi de suite. Parce que les distances plus longues signifient que vous devrez autrement déplacer davantage votre main, ce qui n'est pas aussi efficace que de la jouer avec des doigts plus éloignés, comme votre pouce et votre petit doigt comme ça. Au cours des prochaines leçons, vous ferez un exercice par leçon. Allons-y maintenant. 8. Exercice 1: Bienvenue dans votre premier exercice quotidien, qui est le modèle 123 contre un. Donc, en gros, en remontant trois cordes puis en redescendant dans la première, vous utilisez votre pouce , votre index et votre majeur. Ensuite, vous pincez toutes les cordes une par une, commençant par la première, qui est une. Et la corde la plus basse ici, G3, dans mon cas, plaque ça avec ton pouce. Faisons le numéro deux avec ton index. Numérotez trois avec votre majeur, 123 puis revenez à l'index, puis le pouce pour le premier à trois contre un. Ensuite, vous recommencez, mais vous bougez votre main et commencez avec l'une des sonneries suivantes. Donc a3, dans mon cas, la deuxième chaîne la plus basse sera une. Et puis tu fais la même chose un contre trois contre un. Et vous devriez le faire pour toutes les cordes qui montent jusqu'à ce que vous atteigniez les cordes les plus élevées ici. C'est donc le numéro un ici, le troisième en partant du haut, 123. C'est donc l'un des modèles les plus basiques que vous pouvez jouer juste par trois, des hauts et des bas ou un à trois contre un, sorte que c'est un bon début comme exercice quotidien, numéro un pour vous, vérifions-le passe la leçon suivante quand tu seras prêt. 9. Exercice 2: Exercice de base numéro deux, qui est le modèle 1323. Encore une fois, comme pour tous les exercices, commencez par la corde la plus basse, branchez-la avec votre pouce. Donc c'en est une. Ensuite, trois, ce qui signifie que vous sautez la deuxième corde et votre deuxième doigt et que vous passez au majeur sur la troisième corde. Et puis deux, c'est-à-dire votre index, la deuxième rangée. Et puis le trois, c'est ton majeur. Vous avez donc ce modèle. Et puis remontez dans cet anneau. C'est comme s'ils commençaient le nouveau, commençaient par B. Le nœud suivant de la deuxième chaîne sera un nœud avec votre pouce. Trois, sautez la chaîne au milieu, puis deux, l'index, puis le troisième majeur. Et vous obtenez ce genre de modèle qui monte sur l'échelle, et ainsi de suite jusqu'à ce que vous atteigniez le plus haut. C'est donc un autre bon exercice et vous allez pratiquer quelques cordes et doigts en gardant ce chemin. Passons maintenant au prochain exercice. 10. Exercice 3: Exercice de base numéro 3135. Ainsi, comme un accord sur votre couche est basé sur le fait de sauter une corde entre les nœuds, vous devez également vous entraîner à jouer les cordes de haut en bas dans un pattern de 135. Par exemple, si vous jouez la note C ici, sautez une note ou une corde ici, E, sautez une corde. Et puis le sol, c'est-à-dire les cordes ou l'accord de do majeur. Et cela se répand dans tout le cœur. Si vous sautez une corde entre vos doigts, il s'agit en fait d'un accord dans la musique jouée sur votre couche. Donc, une bonne façon de vous entraîner à apprendre cela avec votre oreille et à le jouer avec vos doigts est de faire cet exercice et vous commencez à sauter une corde comme celle-ci. Donc g, l' anneau le plus bas est le pouce, l'anneau d' échappement, et puis le deuxième doigt ici, votre index sera la troisième corde, sautez une corde, puis votre majeur sera la cinquième corde. Donc tu peux jouer ce 135 de haut en bas si tu veux aimer ça. Ce que vous jouez ici est essentiellement un arpège, cet accord en tant qu'arpège. Donc c'est effectivement installé sur l'accord sol ici, sol majeur. Et tu peux le jouer en haut et en bas. Et tu peux faire ça sur le menteur. Donc, en commençant par la deuxième chaîne ici, a, saute une chaîne. Jouez ensuite la troisième corde à sauter. Et il y a ces trois cordes maintenant, ou je vous recommande vraiment de jouer à la fois en montant et en descendant. Donc 135, vous sautez la deuxième et la quatrième chaîne de ce modèle. Et puis tu fais ça en remontant jusqu'à ce que ça s'arrête ici. Parce qu'il n'y a pas de chaîne plus haute et cette plus haute. Alors vous pouvez, si vous souhaitez également descendre l'échelle. C'est donc un excellent moyen de pratiquer à la fois l'entraînement de l'oreille, de l'oreille et des doigts pour jouer des accords et des arpèges sur votre cheval. Donc, faites-le également dans le cadre d'une routine d' entraînement quotidienne. Passons ensuite à l'exercice de base suivant sur votre couche. 11. Exercice 4: Exercice de base numéro quatre, qui est le modèle 1458. Parce que les intervalles les plus importants dans la musique pour les nœuds, ou le nœud racine, qui est celui de la touche dans laquelle se trouve le morceau. Le quatrième, le cinquième et l'octave, soit huit tons au-dessus du nœud racine. Ces nœuds seront donc de loin les plus utilisés pour les accords et les mélodies dans tous les styles de musique. Donc, bien sûr, il est logique que vous vous entraîniez à les jouer sur votre calque. Cela signifie que vous exercerez également plus grands sauts de cordes, comme une octave. Tout en haut, c' est la note suivante. Donc vous partez de la corde la plus basse comme toujours, le pouce sur le sol bas dans mon cas ici. Ensuite, sautez deux chaînes, 12, et vous arrivez ici pour voir laquelle est la quatrième. Tu peux l'emballer avec ton index. Tu peux choisir le suivant, le cinquième, qui est D, dans mon cas, avec ton majeur, comme ça. Ensuite, vous arrivez à la corde la plus haute ici, la huitième, mais c'est l'octane. Donc un autre sol, identique au premier, juste une octave au-dessus ou plus haut dans le son. Maintenant, c'est aussi le bon moment pour s'entraîner à jouer avec l'annulaire ou le petit doigt, car lorsque vous vous étirez ici jusqu'à l'octane, c'est trop pour que votre main puisse bouger. Ça devient difficile. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est le pouce sur le premier. Ensuite, vous pouvez faire l' index sur le quatrième, le majeur sur le cinquième. Ensuite, choisissez, par exemple, d'avoir votre petit doigt en haut ou votre annulaire comme ceci. Ou des crêpes. Parce que de cette façon votre main ne peut être placée que de manière à ce qu'elle soit au-dessus des cordes respectives. Cela signifie que vous n'avez pas à vous déplacer comme vous le faites si vous le faites avec seulement trois cordes, 15. Ensuite, vous devez le déplacer et le jouer avec l'une des trois cordes de l'octuor. Mais quand il a commencé à jouer de haut en bas, vous sentirez immédiatement combien il est plus naturel d'inclure un quatrième doigt plus loin de vos pouces, soit l'annulaire, soit le petit doigt comme ceci . Jusqu'à cinq. Ensuite, une fois que vous vous êtes habitué à cela, vous pouvez vous déplacer dans les cordes comme pour l'autre exercice sur lequel il commence, la deuxième corde sera une. Vous pouvez donc également regarder ici les étiquettes des nœuds pendant que vous le faites. Vous pouvez donc voir à nouveau une quatrième évasion. Deux cordes arrivent au ré, et ensuite vous arrivez au mi pour la cinquième. Et puis vous voyez le A, l'indice d'octane ici. Combattez avec votre petit doigt comme ça. Donc psi, qui est le A, puis vous pouvez redescendre et parcourir tout le chemin jusqu'à ce que nous atteignions le plus haut. Donc, jusqu'à ce que vous soyez à l'aise pour jouer ce modèle. Encore une fois, faites-le comme un exercice quotidien pour vous entraîner à reconnaître les notes et à reconnaître la dextérité, l' agilité et le contrôle de vos doigts lorsque vous pincez les cordes. Passons ensuite à l' exercice de base suivant sur votre menteur. 12. Exercice 5: Exercice de base numéro cinq, qui est le modèle 12345678. Pourquoi ? Eh bien, parce que jouer des gammes en musique est très important pour pratiquer n'importe quel instrument de musique, cela entraînera votre oreille à reconnaître tous les intervalles de nœuds et de musique. Cela améliorera le contrôle de vos doigts pour pincer les bonnes cordes ainsi que déplacer votre main et vos doigts lorsque vous jouez. Et dans l'ensemble, cela vous permettra de vous familiariser avec tous les nœuds et chaînes de votre menteur. Vous devriez donc vous exercer à jouer toutes les cordes de la première à l'octave, montant de un à huit puis en descendant de huit à un, comme ceci. Donc, en commençant par le pouce sur l'anneau le plus bas , puis en remontant comme ça. Et puis en bas, il y avait l'Octavius de g. Vous pouvez également regarder les étiquettes des nœuds pendant que vous faites cela. Encore en bas. Donc tu joues la gamme de haut en bas comme ça. Ensuite, vous recommencez à partir de la chaîne suivante. Donc, le a ici, la deuxième chaîne sera un, puis vous pouvez voir qu'elle se termine sur un quatre ou un trois. Ok ? Et puis en baisse de huit, de huit à trois. Et Octavian. Ensuite, vous pouvez parcourir toutes les cordes comme ceci, rejouant la gamme de haut en bas. Et c'est aussi une très bonne occasion pour vous de vous entraîner à utiliser pour les cordes. Encore une fois, cela signifie que vous incluez également votre annulaire ou votre petit doigt. Je recommande l' annulaire dans ce cas car cela sera beaucoup plus naturel lors lecture d'une gamme puisque vous terminez sur les derniers doigts ou l'annulaire, dans ce cas pour l'octane et puis un pouce quand tu descends. Et il sera également plus efficace, car vous ne bougerez pas votre main et ne vous positionnez pas autant que vous m'avez vu faire quand je n'utilise que trois doigts comme celui-ci. Commencez par le pouce ici. Mais nous n'avons pas encore fini parce que nous avons le f et le g. Vous devez vous déplacer à nouveau si vous utilisez également votre annulaire. Ainsi, vous obtenez le premier pouce, chaîne suivante, l'index, corde suivante, le majeur , l'anneau, l'annulaire. Puis tu bouges à nouveau. Vos mains commencent par le pouce sur la cinquième corde. 5678 sera votre annulaire ici. L'octane sera donc votre annulaire. Et puis tu commences avec ton annulaire qui descend. pouce sur le cinquième, puis tu ne bouges ta main qu'une seule fois. Tu commences par l'annulaire. Comme ça. Beaucoup plus naturel, beaucoup plus efficace. Je vous recommande donc vivement de jouer vos gammes de cette façon sur votre couche haut en bas comme une autre routine d'exercice quotidienne. 13. Apprendre à jouer au lyre: Bienvenue à mes amis de la musique. Maintenant que vous avez appris les bases et les bases du menteur, avez commencé à vous entraîner à le tenir, jouer des cordes et ainsi de suite. Vous allez apprendre toutes les techniques de jeu de base, intermédiaires et avancées. Vous pouvez donc commencer à jouer des chansons et des airs et à improviser, et à jouer pratiquement tout ce que vous voulez sur votre couche. Vous apprendrez aux nœuds comment jouer des rythmes et conserver le timing pour jouer chaque nœud d'une mélodie. Comment jouer des mélodies et des harmonies et des accords, des arpèges, des glissandos et même des variations expressives et des techniques avancées pour ajouter de la variation et de l'émotion vos performances sur votre couche. Commençons donc à apprendre toutes les techniques de jeu du menteur dès maintenant. 14. Les notes sur votre lyre: Vous allez maintenant apprendre à jouer des notes sur votre calque, ce dont vous avez bien sûr besoin pour jouer des morceaux et des chansons. Bien entendu, vous pouvez voir ici sur les étiquettes des nœuds quel nœud vous jouez, condition que vous accordiez les cordes selon cet accord standard. Et c'est l'une des meilleures parties du cheval menteur. En d'autres termes, vous n'avez pas besoin d' utiliser de dièse ou de bémol. Si vous regardez ces nœuds ici, il n'y a pas de signatures nettes ou plates. Il s'agit uniquement de la langue des notes de musique de A à G. Donc sept nœuds qui se répètent en octaves. Le nez que j'ai maintenant sur l'écran est pour une couche de 16 cordes, c'est celle que je vous recommande d'utiliser moi-même. Si vous avez trop peu de cordes, vous l'avez déjà appris, alors la gamme des airs et des chansons sera moindre et certaines chansons seront hors de portée. Maintenant, si vous êtes un menteur a, par exemple, 19 cordes, ce qui est également assez courant ou plus de 20. Vous pouvez regarder ce court métrage et noter. La note la plus basse continuera simplement de G trois ici à F trois, E trois, et ainsi de suite. Sur le côté inférieur et sur le côté supérieur, vous pouvez voir un cinq est la corde la plus haute ici. Sur la sixième corde, je l'ai. Il continue bien sûr serait cinq, puis, puis C6 et au-delà. Maintenant, je veux que cela soit encore plus clair pour vous en montrant comment les nœuds et les cordes de votre cheval menteur correspondent aux touches d'un piano. Vous pouvez donc voir ici le clavier de piano. Vous avez la note la plus basse ici, plus haute ici, la gamme énorme. Eh bien, nous n'avons que 16 nœuds sur la myéline. Peut-être que le vôtre en a 19 ou peu importe. Mais d'abord, nous voulons trouver un C moyen c'est-à-dire C quatre. Vérifiez votre cheval menteur et jouez le jeu. Jouez à ce C4. Vous entendrez que c'est la même note sur la corde qui dit C4 sur ma corde 16, menteur. Et c'est-à-dire que c' est assez courant. Cela commence sur D G3, qui est celui-ci. Troisième obtenir. Et puis sur tous les menteurs, espérer que accord standard est d'accorder toutes les cordes à tous. Les touches blanches ne sont pas des touches noires, ni dièse ni bémol, ce qui signifie que vous pouvez jouer naturellement en majeur ou en mineur. Ok, donc la gamme pour mes 16 cordes, menteur, et peut-être aussi la tienne est G3. Et puis tout le regard blanc vers le haut. Première chaîne, deuxième, troisième. Le quatrième est C4, puis il continue. 5678910111213141516. Encore une fois, J3 est ici une octave au-dessus, la même note, mais à un octane plus élevé pour, puis g cinq, soit deux octaves de gamme plus un nœud au-dessus. Si vous avez une 19e chaîne, une salle de ligne, peut-être qu'elle commence et continue quelques nœuds plus haut. Mais ce sont les nœuds de vos chaînes sur votre saut de couche et la façon dont ils correspondent au cas. Et les notes sur la partition. Maintenant, assurez-vous que les cordes de votre couche sont accordées, car maintenant vous allez jouer tous ces nœuds à partir du niveau B32 le plus bas, calque A5 a plus de 16 cordes ou peut-être une note de départ différente. Regardez les étiquettes des nœuds et jouez sur les 16 cordes de G3 à A5. Parce que j'ai préparé un exemple où vous aurez une piste de lecture avec le métronome à un tempo assez lent. Vous pouvez donc simplement jouer le long de D3, A3, B3 au rythme. Et de cette façon, vous pratiquerez non seulement la dextérité de vos doigts, mais aussi le maintien du rythme et du timing des nœuds. Vous apprendrez à reconnaître les nœuds d'un morceau de partition afin de pouvoir jouer sur des morceaux et apprendre des chansons sur votre couche. Et vous avez déjà appris comment les nœuds correspondent aux touches blanches d'un clavier de piano. Alors trouve le milieu, vois C4 ici, quand tu es un menteur. Et c'est essentiellement le point central des partitions lorsque vous commencez à écouter leurs chansons. Bonne chance pour pratiquer et apprendre les notes de ta harpe menteuse. 15. Rythme et chronométrage: Maintenant, la musique ne dépend pas seulement des nœuds que vous jouez, c'est-à-dire des cordes de votre couche, mais aussi du rythme, de la synchronisation et de la longueur de ces nœuds. Ce que je vous recommande donc de faire, c'est pratiquer votre rythme et votre timing sur votre couche. quelle mesure, le moyen principal est d'avoir un métronome avec tous les instruments, qui est essentiellement un appareil apicole, c'est un pouls constant que vous pouvez jouer à temps avec votre instrument. Vous êtes un menteur dans ce cas, je recommande vivement d'en installer un sur votre smartphone et de le stocker très lentement. 60 BPM en 44 temps est la valeur par défaut, je pense que pour les débutants sur n'importe quel instrument, cela sonnera comme ça. 1234-1234. Vous pouvez sentir à quel point c'est lent. Commencez donc à installer une application smartphone pour un métronome comme celui-ci, en mettant 60 BPM en 44, puis commencez à vous entraîner à jouer de la corde, pincez la corde exactement. Toutes ces perles, ces légumineuses. Ok ? Donc pour commencer, vous pouvez mettre n'importe quelle chaîne. Nous n'avons plus à nous en tenir à aucune mélodie maintenant, il suffit de sauter partout, d'improviser comme vous le souhaitez. Le but est de s'entraîner à respecter le temps. C'est donc le premier exercice principal. Cela peut sembler ennuyeux, mais c'est très important parce que musique concerne le jeu de nez et le rythme de ces nœuds. Entraînez-vous donc à rester à l' heure avec le métronome. Cependant, une fois que vous vous ennuyez, j'ai préparé un exemple. Vous pouvez également le faire vous-même. Il s'agit simplement d'une boucle de batterie que j'ai programmée à 60 BPM. Et je vais l'inclure dans ces vidéos. Tu peux y jouer quand tu veux. En gros, dans un faible volume, cela ressemble à ceci. Simple, super simple, très lent, cool ici. Et si vous n'avez pas à vous en tenir à des quarts de notes comme 1234 et ainsi de suite. Vous pouvez jouer des notes et peu importe, il suffit de garder le groove et le tout petit. Faites un peu de surveillance pour vous assurer que vous ressentez ce pouls et que pose se synchronise avec le pincement de vos cordes, quelle que soit la vitesse ou la lenteur de votre jeu. Si tu peux jouer. Renommé, 34 ans. Et laissez-les pleuvoir, vous pouvez jouer à des demi-nœuds. Donc, quatre notes et tout ce que vous voulez, gardez simplement le timing et synchronisé avec le groove, la puissance du rythme. Maintenant, je vais jouer ce beat en plein volume. Vous pouvez l'avoir sur votre appareil ou votre smartphone où que vous regardiez cette leçon, preniez votre menteur et que vous vous entraîniez à jouer dans une boucle de batterie. Mais après cela, vous pouvez simplement jouer n'importe quelle chanson en arrière-plan sur Spotify ou n'importe où. Et jouez le jeu. Tu n'as pas à jouer les notes. Concentrez-vous simplement sur le rythme et le timing. Vous pouvez même vous en tenir aux cordes d'accord ou trois cordes n'ont pas à sauter. Le but de cette leçon est de pratiquer votre rythme et timing pour pincer les cordes de votre couche. Bonne chance et amusez-vous bien avec ça. Et je te verrai dans la prochaine leçon. Mon ami. 16. Jouer des mélodies: Découvrons maintenant comment jouer des mélodies sur votre couche. Une mélodie en musique est simplement une série de nœuds uniques, l' un des nœuds , un autre, ce qui signifie que vous pincez une corde sur une autre corde. Il peut s'agir de la même corde deux fois, plusieurs fois, mais vous ne pincez qu'une seule corde à la fois comme ceci. Ok ? Donc, la principale façon de jouer, apprendre et de jouer des mélodies pour n'importe quel morceau et chanson est la partition musicale. Je ne l'ai pas inclus à l'écran. Comme vous l'avez déjà appris, l'accordage principal pour relier est majeur ou en mineur, ce qui signifie qu'il n'y a pas de touche noire, donc pas de dièse ou de bémol, ce qui facilite les choses. J'ai également inclus les noms des notes dans la notation ici pour vous faciliter la tâche. La plupart d'entre vous n'ont jamais joué partitions ni lu de musique de ce genre. Vous pouvez donc simplement commencer n'importe quel apprentissage junior, que vous le voyiez sous notation musicale ou simplement sous forme de nom de note. Donc les lèvres, donc C, C , G, G, etc. Dans ce cas, en parcourant tous les nœuds et en regardant où ils se trouvent sur vos couches. Vous apprenez donc que ce voir plus bas dans la notation est C4. Commence par celle-là. Okay, donc nous savons que c4 sera un nœud, G au-dessus sera là-haut. Donc G4. Et vous pouvez voir un, en tant que un pour savoir quels nœuds arrivent dans la mélodie, ce qui rend la chose beaucoup plus facile, alors vous pouvez commencer à pratiquer la mélodie sans métronome, sans même essayer en gardant le timing juste passer comme un c, k puis un autre C. C'est le début de l'apprentissage d'une mélodie. Et puis l'analogie. Une fois que vous vous êtes habitué à jouer de telles notes et à les voir sous forme de tabulation ou de notation, vous pouvez commencer à vous entraîner à jouer le jeu. Et je recommande d'utiliser votre métronome, encore une fois, avoir la partition ou les tablatures devant vous, de démarrer le métronome à un tempo très, très lent. Donc 60 BPM, peut-être même plus lentement. Ensuite, il suffit de jouer la mélodie et les notes. Je prépare donc un exemple, l'un des airs les plus simples pour apprendre à jouer sur n'importe quel nouvel instrument que vous apprenez. Mais c'est une bonne pratique de commencer à jouer des mélodies. Et finalement tu pourras jouer n'importe quelle chanson que tu veux vraiment. Je vais donc maintenant le lire à 60 BPM. Et je veux que tu t'entraînes à jouer le jeu avec ton menteur. Mais avant de le faire, comme je l'ai recommandé, il suffit de parcourir les nœuds que vous pouvez voir à l'écran et de commencer à jouer pour voir quels nœuds viennent voir son énergie. Maintenant, les « g a ». Ok, donc tu t'appropries déjà ici ce que Melody va jouer ? Ok, donc pratique cette chanson à 60 BPM. Je vais arrêter la lecture. Assurez-vous que toutes vos cordes s'orientent et amusez-vous à pratiquer cette mélodie simple. Pour commencer à apprendre à jouer mélodies sur votre menteur, ***** labourez. Félicitations, vous avez maintenant appris comment jouer votre première mélodie sur votre harpe est simple , mais chaque systole, la suivante sera un peu plus difficile, mais beaucoup plus inspirante, une mélodie intéressante, qui est le son du silence. Encore une fois, commencez par parcourir tous les nœuds que vous allez jouer, trouvez-les sur votre couche, parcourez-les, puis commencez par lire le morceau sans tenir le temps. Aucun métronome ne connaît la piste de lecture, il suffit de jouer tout au long, tous les nœuds. Ensuite, commencez à vous entraîner seul sur la piste d'accompagnement que j'ai créée au piano ici et essayez de rester en phase avec le rythme des notes. Je l'ai fait en 50 BPM, ce qui semble lent, mais il y a beaucoup de nœuds doubles et ainsi de suite. Un peu plus d' intérêt rythmique pour ce morceau. Ce sera donc un peu plus difficile. Mais je sais que tu seras capable de t'entraîner. Bonne chance pour jouer le son du silence. 17. Jouer des harmonies: Dans cette leçon, vous allez apprendre à jouer des minis d'horreur sur votre harpe superposée. Donc, l'hormone est dans la musique, c'est essentiellement lorsque vous jouez deux notes en même temps, au lieu de jouer uniquement des mélodies, vous pincez deux cordes. Par exemple, comme ça, comme ça. La corde à brancher dépend donc type d'harmonie que vous souhaitez ajouter à votre performance. Dans la plupart des cas, sur vos couches, puisqu'il s'agit d'un instrument diatonique, l'hormone principale sera celle-ci. abord, si vous pincez une corde, disons C ici. Si vous ajoutez le E, c'est le troisième. Vous sautez donc une chaîne qui est la première harmonie principale. Ne saute qu'une seule chaîne. La prochaine harmonie Coleman à utiliser sur votre couche est de sauter deux cordes comme ceci. C'est une quatrième, et bien sûr la cinquième, qui échappe à trois chaînes comme celle-ci. Et vous pouvez utiliser votre annulaire et votre pouce dans ce cas. Encore une fois, sautez une corde, jouez une harmonie d'une troisième n'importe où dans votre maison. S'infiltrer dans les cordes avec harmonie en avant. Et une minute ou un cinquième d'horreur à Harvard , c'est garder trois cordes entre les deux. Ce que je vous recommande donc de faire en premier lieu, c'est de ne pas penser à l' hormone à jouer, mais de prendre l'habitude de entraîner à cueillir deux écrans en même temps. Alors allez-y et prenez votre pouce, la corde la plus basse. Ensuite, vous prenez votre index sautez une corde et pincez la corde suivante, lui jouant une harmonie d'une troisième. Et tu fais ça de haut en bas comme ça. Jusqu' au plus haut. Et puis redescendez. Pouce et index. Comme vous pouvez l'entendre, les harmonies et la musique ajoutent beaucoup plus de complexité, richesse et ces harmoniques et texture globale magique par rapport au fait de ne payer qu'une seule note à la fois, ce qui fonctionne idéal pour les mélodies. Maintenant, je voudrais également vous montrer le prochain exercice ici. Le premier est donc de jouer de l'harmonie ou le troisième, avec le pouce et l'index. Ensuite, faites le même exercice mais avec une hormone ou un quatrième, vous ferez cela, vous pratiquerez les deux. Vos oreilles étaient, reconnaissaient ces harmonies, mais aussi votre dextérité et votre mémoire musculaire dans vos doigts pour jouer, pincer les cordes. Donc pour faire un quatrième, je recommande d'utiliser votre pouce et votre majeur. Et faites de même et commencez avec le pouce le plus bas et le majeur en sautant deux cordes et en les jouant vers l'avant comme ceci. Voyons voir si tu peux voir. Faites-le lentement pour vraiment entendre cette autre lecture d' harmonie et montez, montez, montez au plus haut, et ainsi de suite. Et enfin, la troisième harmonie la plus couramment utilisée sur un faucon-couche est la cinquième. Maintenant, je vous recommande d'utiliser le pouce et l'annulaire, pincer la plus basse, de sauter 123 cordes et de jouer la suivante. Donc G3 et G4, dans mon cas, ma couche ici, jusqu' aux plus grands espoirs, comme ça, trois chaînes sautent entre les deux. Ok ? Ce sont donc trois exercices pour jouer et pincer les cordes en harmonie. Le troisième, le quatrième et le cinquième. Quand vous vous habituerez à cela, je veux que vous vous entraîniez également à ajouter ces harmonies dans une mélodie parce que vous pouvez ajouter des harmonies pour enrichir votre mélodie, ajouter de la variation et expression à cela. Supposons que vous jouiez comme ça depuis A4 ici. The Sound of Silence est le milieu pour entendre le BIPAP. Maintenant, essayez d'ajouter un horrible sur de ces nœuds dans la mesure où la mélodie n' est pas sur A4, disons. Et puis quand vous cueillez celui-ci, ******* le a, encore une fois, créant l'harmonie de votre homie. Et peut-être si E et F sont là. Et puis quand vous allez en D, vous pouvez ajouter une harmonie et l'essayer. Quelle harmonie vous convient le mieux, car il n'y a pas de réponse parfaite à cela. Tout dépend de. Quelle est votre vision pour cela, pour quelle hormone si vous voulez ajouter à la mélodie de votre performance. Encore une fois, vous pouvez même commencer par le premier nœud ici. Je joue au mal et au retour ci-dessous. Juste un conseil ici. Dans la plupart des cas, vous souhaitez conserver la corde la plus haute que vous pincez comme note mélodique réelle et que l'harmonie soit plus faible. Parce que ce que nos oreilles captent le plus, c'est qu' il y aura toujours corde la plus haute que vous pincez ou la note mélodique la plus élevée vous appuyez sur un piano ou un instrument, ce qui signifie que l'harmonie est essentiellement le renforcement de cette richesse et de cette complexité. Mais vous voulez toujours conserver, dans la plupart des cas, la note mélodique la plus élevée. Redisons ici, A4. Mettons l'harmonie ici, la quatrième ci-dessous. Donc sauter deux cordes et jouer avec le majeur, la mélodie pour le son et le silence. Commencez par l'harmonie en E ici, E4. Ensuite, sur cette note finale de cette phrase, je veux ajouter une harmonie pour que la mélodie soit d. Essayez une troisième. Ça a l'air bien, non ? Pouce et majeur. Ensuite, vous pouvez en essayer un autre sur la note finale de la phrase. Donc, dans la plupart des cas, le premier nœud d'une phrase et la dernière phrase multiple fonctionnent très bien pour ajouter des hormones, mais en gros, partout où vous voulez la créer, renforcez cette note mélodique et sortez plus, enrichissez-le, alors c'est un bon endroit pour ajouter de l'harmonie. Nous pouvons donc essayer différentes hormones qui se trouvent sur cette note d phi ici. Hormone sur le tiers, ce qui signifie sauter une corde. Ça a l'air génial Essayons une quatrième, c'est-à-dire sauter 23 chaînes. Eh bien, peut-être que ça te plaît. Ça sonne bien, mais je voulais aussi me battre pour la foi. Donc sauter trois chaînes, donc ça veut dire comme ça. En terminant sur d Phi, essayons de sauter trois cordes. Cela signifie que G4 avec lui, il y aura l'harmonie en dessous. Quelqu'un de mieux à mes oreilles, au moins. Mais bien sûr, il n'y a pas de réponse parfaite. Vous devez choisir ce qui vous convient le mieux dans votre performance. Ok ? Voilà ce que vous avez. jeu de l'harmonie est sur votre couche. Pratiquez-les. Et n'oubliez pas qu'il n'y a ni bien ni mal. Vous pouvez même essayer d' autres harmonies parce que vous pouvez brancher n'importe quelle autre corde. Ce sont juste les trois plus courantes, la troisième harmonie dans une corde, sautant aux cordes et en arrière, sautant trois cordes entre les deux, ce qui est une quinte, et cela fonctionne pour le haut et le bas. Donc si votre mélodie est d4, nous pouvons ajouter une harmonie en haut, mais c'est la note moyenne que vous entendrez le plus. Et dans la plupart des cas, vous voulez garder la mélodie la plus haute sonnerie. Donc, en diminuant quand vous comptez, les harmonies fonctionnent mieux, mais vous pouvez également essayer d'ajouter, par exemple, des goûts OK, significations, en jouant les mêmes G4 et G5 pour le rendre encore plus fort. Ou n'importe quelle autre chaîne. Disons donc G4 et F5 ou E5. Ensuite, nous allons à Phi, qui est la foi que vous avez déjà apprise. C'est ainsi que vous jouez des harmonies sur votre couche. Vous voulez pratiquer vos oreilles afin de pouvoir reconnaître ces intervalles à leur son son. L'hormone est votre dextérité dans vos doigts pour vous aider à arracher. L'hormone est troisième, et ainsi de suite. Enfin, pour les ajouter, lorsque vous jouez n'importe quelle mélodie, vous pouvez même la jouer dans toute la mélodie en y ajoutant une note d'harmonie. N'importe quelle ficelle que vous branchez comme je l'ai fait ici. Vous pouvez également choisir de l' ajouter uniquement lorsque vous souhaitez accentuer les notes mélodiques. Alors allez-y et mettez-les en pratique, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Mes amis. 18. Accords de jeu: Vous avez déjà appris comment jouer à l'hormone est sur votre horreur de la vie, qui est de jouer deux cordes en même temps. Maintenant, passons au niveau suivant, qui est de jouer des accords. Les accords dans la musique sont essentiellement hormones empilées les unes sur les autres. En d'autres termes, vous jouez trois nœuds ou plus en même temps. Dans ce cas, garez trois chaînes ou plus. Alors restons-en à trois cordes, car ce seront les principaux types d'accords dans la musique. Accords majeurs et accords mineurs signifiant des courts heureux et des accords dits. Comme il s'agit d'un investissement diatonique, vous serez dans la bonne tonalité si vous commencez, par exemple, en majeur, ou si vous commencez sur un a et que vous montez une chaîne à la fois, ce sera naturellement en mineure et vous recevrez automatiquement les appels correspondants. Donc je suggère quand vous jouez des mélodies ou des chansons sur votre menteur, si c'est dans une gamme mineure ou comme une assiette avec un comme nœud racine parce que ce sera la gamme mineure de votre menteur ou voyez s'il s'agit d'une chanson à consonance majeure. Maintenant, pour jouer des accords dans votre couche, souvenez-vous que ce que vous avez appris sur l'hormone est le plus courant, ou le troisième signifie sauter une souche. Vous jouez une corde, de la graisse de porc, et ils sautent une corde et ils jouent la suivante. Le pouce et l'index. C'est une troisième. C'est la première harmonie utilisée pour faire des accords. Si vous continuez à partir de là et sautez à nouveau une autre chaîne , puis pincez la corde. Vous vous souvenez que c'est le cinquième, parce que si vous arrachez le premier anneau, disons que c'est un 3123, puis une liste noire. C'est dans l'argent de la cinquième puissance. Ainsi, les accords dans la musique, en particulier sur le calque, sauteront une corde et pinceront celle à côté, ce qui signifie que les A, C et E dans ce cas, seront mineurs. Je veux donc que tu t' entraînes à jouer des accords comme celui-ci, en sautant une corde à la fois. Le pouce est donc la première chaîne, sautant une chaîne. L'index est la chaîne suivante, saute la plupart des sonneries et le majeur est la troisième corde ici. Donc un nœud racine, troisième, cinquième. Vous pouvez passer à la corde suivante et faire de même en jouant un accord ici. Et puisque vous avez commencé sur un, ce prochain sera en fait un accord diminué, qui n'est pas autant utilisé lorsque vous commencez sur B, sur votre couche et que vous jouez qu' il a appris sur ce B, c'est pareil. C'est un accord diminué. Ça a l'air plutôt effrayant. Donc, si nous prenons ce concept à la gamme majeure, si vous commencez par le nœud racine C. Parce que les gammes mineures et les gammes majeures ont toutes deux trois courts Omega Happy course et trois accords mineurs et également une corde diminuée. Donc si vous commencez sur C, C, E et G, donc le pouce, l'index et le majeur. Pratiquez ça avec moi Maintenant, plaque ces trois cordes. Tu joues un accord majeur quand tu commences à voir, quand tu passes en ré, c'est un accord mineur. Comme il s'agit d'un instrument diatonique, cela signifie qu'il vous a permis d'atteindre une tonalité et une gamme spécifiques. Vous les recevrez automatiquement. Vous n'avez pas vraiment à vous demander si vous jouez un accord mineur ou majeur comme vous le faites, voulez devenir grand ou piano, vous n'avez qu'à sauter une corde et vous obtenez automatiquement le ré mineur. Ensuite, vous continuez comme ça, sautant une corde pour tous vos doigts ici. Tu peux le faire partout si tu veux. Vous voulez prendre l'habitude de sauter cette chaîne. La première note fondamentale de l'accord sera donc votre pouce sautant une corde. Le troisième sera votre index sautant une corde et le cinquième sera votre majeur. Commencez par ça. C'est la façon principale de jouer des accords. 19. Jouer aux arpèges: accord, maintenant que vous avez appris à jouer des accords et quels sont les courts pour votre menteur, j'espère que vous apprendrez la principale façon les jouer sur un instrument de type harpe qu'Ally utilise, c' est-à-dire les jouer en tant que arpèges. Un arpège est essentiellement un terme musical. Cela signifie que les accords sont cassés. Donc ça ne veut pas dire que les cordons ou mauvais. Cela signifie que les nœuds principaux sont divisés, joués comme une séquence de nœuds uniques qui s'écoulent ensemble. Et c'est vraiment ce qui crée ce type de son magique pour lequel le cheval est célèbre, le menteur également. Commençons donc par, par exemple, C, E et G. Vous avez déjà appris que ce code est en C majeur, donc C est les nœuds racines. Gardez une corde, un e, sautez une corde et un sol et vous pouvez les jouer comme un noyau, pinçant toutes les cordes en même temps. Tu l'as déjà fait. , une façon plus courante Comme je l'ai dit, une façon plus courante est de les jouer en tant qu'arpège. Donc au lieu de brancher toutes ces cordes en même temps, commencez par C puis pincez l'autre dans une séquence. La méthode principale, la plus courante, est de les jouer dans une séquence allant de haut en bas. Donc C, E, G sont les mêmes doigts, les trois premiers doigts, puis ils descendent, montent et descendent pour créer essentiellement une vague et couler comme de l'eau. Ça sonne super belle ressemblance. Vous pouvez acheter plus lentement, plus vite. Même. Lorsque vous êtes vraiment avancé, vous pouvez accélérer ou ralentir au fil du temps pour créer ce style émotionnel expressif. Essaie ça sur le menteur, comme tu l'as fait avec le noyau. Donc la technique d'échappement à une corde, ce qui signifie que vous pouvez commencer sur sol ici, sauter le a, source endormie aller pour sauter une corde, aller en ré et le jouer comme un arpège. Un, le deuxième doigt, troisième doigt, le deuxième doigt. Donc un au-dessus à ce sujet en tant que 12321. Vous voulez vous habituer à la forme de la forme principale du parcours de jeu, c' est-à-dire sauter une corde. Ensuite, tu passes au suivant. haut en bas jusqu'au plus haut. Vous entendez à quel point c'est beau. Ce type de mouvement fluide. C'est la façon principale de jouer des accords sur une harpe menteuse. Une fois que vous vous êtes habitué à jouer ce jeu un à trois contre un, vous pouvez essayer différents types de motifs pour l'arpège. Supposons que nous commencions avec l'énergie la plus faible, un, nous pouvons commencer par un, puis passer à trois, puis à deux, puis à trois. Comme ça. Eh bien, 1232323. Vous pouvez faire cet exercice en montant et en descendant. Pour que 123, vous pouvez faire, par exemple, 12131213, cet exercice. Fondamentalement, n'importe quel modèle que vous pouvez trouver. C'est l'équivalent d' avoir tous ces motifs de strumming sur un instrument de type guitare comme ce bazooka, n'importe quel type d'instrument à cordes frettées. Vous ajoutez cette variation en grattant sur une couche les principales façons de façonner ces motifs pour la façon dont vous pincez la séquence de cordes. Et encore une fois, c'est la façon principale de jouer l'accord, le saut d'un ressort, donc grossier, sautez un tiers de corde, continuez à surveiller votre foi. Mais comme vous apprendrez de l'harmonie et des accords, écoutez, vous pouvez jouer ceci dans une autre forme, un autre motif de la note dans l'accord. Disons donc que G3 soit 3d3. Déplacez le sol jusqu'à l'octave suivante, D4 vers le haut. Donc vous avez B, trois, d quatre et G pour un autre motif, vous sautez une chaîne pour le premier et ToString est pour le texte. Et vous obtenez le même accord de sol majeur, mais un schéma différent des nœuds. L'inversion comme on l'appelle le solfège. Vous pouvez le déplacer vers le haut d'une pieuvre que vous jouez, disons D4, G4, et avant. Et c'est aussi un accord de sol majeur. Vous pouvez les jouer, les cueillir comme arpège. Comme vous pouvez le voir, vous avez différentes formes pour le même accord Tout autour du menteur. Ceci, tant que vous utilisez le même nœud. Ainsi, G, B et D avec tous seront toujours un accord de sol majeur indépendamment de son g3, g4, B3, B4, etc. La prochaine dimension que vous ajoutez pour ajouter l'expression est de créer votre propre motif de plumage pour cela. Disons donc l' accord de do majeur, C44 et D4. Tu peux jouer ça de n'importe quelle façon. Lorsque vous coulez entre les cordes. Passe à l'accord suivant. Je dis que c'est un accord de fa, un fa, un et un do, et ainsi de suite. Vous obtenez beaucoup d'expression de variation, même lorsque vous ne jouez pas de mélodies. Dans ce cas, lorsque vous le jouez sous arpèges ou d'accords comme celui-ci, vous créez essentiellement une piste d'accompagnement pour quelqu'un qui joue la mélodie sur un autre instrument pour vous-même. Si tu chantes avec elle. Quelles que soient les paroles de votre chanson. Vous pouvez jouer l'accord sous forme d'arpèges comme celui-ci, l'enfant est riche, fluide et magique pour la mélodie principale au chant, sur n'importe quel autre instrument ? Ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est t'entraîner à monter et descendre. D'abord. Différents types de motifs pour l'arpège. Le principal est 123 contre un, mais encore 123. Maintenant, la seule chose que vous pouvez trouver, puis l'exercice suivant, puis l'exercice suivant, une fois que vous vous êtes habitué à jouer différents motifs d'arpèges, déplacez l'une des notes de l'accord vers le haut ou vers le bas. Supposons que vous disiez jouer un accord de Do, C44, MD4. Vous pouvez déplacer le G4 vers le bas vers G3 ou vous pouvez déplacer le C vers le haut, de C4 pour voir cinq. Ensuite, vous pouvez essayer différents motifs pour le plumage de l'arpège sur cette autre forme pour la couleur. Jusqu'à ce que vous vous familiarisiez avec cela également. Donc soit vous jouez votre couche de manière mélodique, en jouant la mélodie principale et en ajoutant, par exemple, un mal et cela enregistrera comme un accent dégradé et plus riche en émotion. Ou vous avez joué comme ceux-ci en jouant des accords ou même des arpèges plus utiles dans le cours. Si vous voulez jouer votre cheval de couche d'une manière de type support pour un autre instrument ou une voix faisant la mélodie principale. Alors allez-y et exercez-vous aux arpèges sur votre calque maintenant, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Mes amis. 20. Jouer aux glissandos: accord, vous avez maintenant appris toutes les bases et bases de la harpe menteuse et toutes les principales manières de la jouer. Passons maintenant à des techniques plus avancées que vous pouvez ajouter pour pimenter votre performance La première s'appelle le glissando car c' essentiellement l'une des principales techniques spéciales que la harpe, Les instruments de type harpe sont les plus connus pour. Ce type. Dans les films, on entend toujours quelqu' un rêver ou quelque chose comme ça. Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, cela signifie essentiellement que vous pincez les cordes et que vous faites une séquence fluide de bas en haut ou de haut en bas. La raison pour laquelle cela fonctionne si bien sur un menteur ou une harpe est que c'est diatonique, c' est-à-dire que lorsque vous le faites, vous le faites. C'est presque comme si vous glissiez vos doigts sur les touches blanches d'un piano. Donc, vous pincez une corde à fois dans un motif ou vers le bas, vous pouvez le faire lentement ou rapidement. Donc, comme ça, accélérez-le ou ralentissez-le au fil du temps. Et vous pouvez le faire vers le haut ou vers le bas. Maintenant, pour que cela fonctionne au mieux, cela peut fonctionner si vous le faites partout. Mais il y a rarement des œuvres en accord avec la tonalité de la chanson. Donc, si vous avez une chanson en do majeur, mais souvenez-vous que vous êtes un cheval menteur, naturellement, la méthode la plus courante est qu'elle soit accordée sur les touches blanches d'un piano. Il jouera donc naturellement en do majeur ou en mineur, ce sera la touche racine. Donc, si vous avez une chanson en do majeur, vous voulez la transposer en do majeur, et cela fonctionne mieux si vous commencez à voir le do le plus bas et ensuite au plus haut. Tu vois, mon cheval est à 16 cordes, donc ça fera une octave à C5, comme ça. Ok ? Tu peux continuer tout en haut si tu le souhaites. Dans la plupart des cas, cela fonctionnera mieux si vous vous arrêtez sur le nœud racine, comme je vous l'ai montré, vous pouvez vous arrêter sur le G ici, ce qui est la foi. Vous vous souvenez que si vous pouviez sauter et sauter trois chaînes, nous y arriverons. Pour moi. Si vous êtes dans une chanson à consonance mineure, si vous commencez sur un here and strum, j'ai un A5. Donc ici, je peux réellement faire à Octavia glissando comme ça. Et il sera parfait et naturel en glissando mineur ou en duvet. Je trouve que ça marche mieux avec ton pouce quand tu montes. Quand tu manges l' index, si tu descends. Je veux que tu t'entraînes à ça. Commencez si vous avez une 16e couche de cordes comme moi, commencez par le A et faites le glissando avec votre pouce jusqu'à a5. Si vous n'avez pas une telle portée, vous pouvez commencer par un sur un et vous arrêter sur A4. Il sera difficile de s' arrêter à l'est. Il sera difficile d' apprendre comment s'arrêter sur cette dernière corde. Et puis tu le fais aussi pour la ville. Voir, avancer vers C5. Donc, si vous avez une plus grande portée, mentir, je vous recommande de le faire encore plus comme deux octets. Donc C4, C5, je ne l' ai pas sur mon calque. Si tu avais plus de cordes, tu l'as peut-être. Voir C6 là-bas. Je voulais également m'entraîner à faire cela à différentes vitesses. Commencez donc avec une vitesse très lente à partir de A4, A3E2, A5. Essayez les vitesses les plus rapides. Essayez la vitesse moyenne. Essayez d'accélérer le glissando qui est en fait très courant. Donc, commencez lentement puis accélérez en passant votre pouce ici sur les cordes. Ou en ralentissant. Starting Fast and Slow it down ces dernières années sonne là. Ok ? Il s'agit donc plutôt d'un effet spécial, mais il fonctionne parfaitement pour les transitions ou pour ressentir de petits espaces pour pimenter une chanson ou une performance. Et encore une fois, s'il s'agit d'une chanson dans une tonalité majeure, vous voulez l'avoir en do majeur pour la jouer naturellement. Si vous l'accordez en fonction de ces étiquettes de cordes ici, alors vous voulez faire un C. Mais vous pouvez commencer à tout moment si vous commencez simplement sur bond, disons le D et passez au lendemain. Ça va être bien. Poignée sur le D. Commencez sur le a. Ce que vous obtenez. Dans un. Donc pratiquez ceci et vous ne l'utiliserez peut-être pas si souvent, mais c'est en fait super amusant et ça a l'air tellement rêveur. Je suppose que c'est pour cela qu'ils l'utilisent dans les séquences de rêve dans les films, en particulier pour ces transitions. Bonne chance pour pratiquer ces sandales sur votre couche. Je te verrai dans la prochaine leçon. 21. Cordes de mutage: Une autre technique avancée dans votre vie consiste à couper les cordes. Disons un accord de sol en ut majeur, do majeur, do, mi, sol comme arpège comme celui-ci. Ok ? Comme vous pouvez l'entendre, une corde ouverte sur un saut de menteur continue de résonner pendant longtemps et vous obtenez cette réverbération et écho du trou de son ici. Mais disons que vous pensez que cela dure un peu trop longtemps. Vous pouvez toujours désactiver n'importe quelle chaîne. Supposons que vous jouiez Do et Sol comme accord. Si vous mettez lentement vos doigts sur les cordes, vous les mettrez mettez lentement vos doigts sur les cordes, en sourdine et vous jouerez, disons un EF Core. Vous avez des cordes comme ça. Ou vous pouvez simplement baisser les doigts. Au lieu de tout ton bâton. Vous n'êtes pas obligé de couper toutes les cordes. Supposons que vous ne vouliez désactiver que deux d'entre eux. Supposons que vous cueilliez ce E coli D&C pour E4 et G4. Ensuite, placez lentement vos deux premiers doigts sur la première ou la troisième corde ici. Ces deux-là. Ensuite, vous les mettez en sourdine, mais vous laissez le sol continuer à résonner et à se maintenir. Donc ce que j'aime utiliser pour ça c'est quand tu joues quelque chose et qu'il voulait arrêter brusquement. Supposons que vous vouliez contrôler la durée pendant laquelle ce code est Pi fours. Comme je l'ai dit, c'est une technique particulière. Vous voulez l'utiliser si souvent parce que dans la plupart des cas vous voulez que ce soit consciencieux, soutenu, continue à essorer, mais surtout avec le support. Pensez au strumming, à l'unmuting, une mauvaise sourdine sur la guitare, par exemple. Il suffit de poser votre ficelle, vos doigts sur les cordes comme ça. Et ils seront muets. Toujours là. Une partie du son continue dans la chambre d'écho ici, parce que tout le corps de votre ligne continuera à résonner. Mais par rapport à la sortie de la bague. Et encore une fois, avec l'activation de la sourdine, vous entendez que vous amortissez tous un peu le son soutenu. Donc, dans la plupart des cas, jouer des accords se fera lorsque vous utiliserez la technique de sourdine. Parfois, vous voulez simplement réduire ou l'un d'entre eux. Ensuite, il suffit de poser un ou deux doigts sur ces cordes pour les mettre en sourdine. Vous pouvez donc pratiquer cela. Je veux que tu t' entraînes à jouer des accords C, E et G. Baissez encore vos doigts, je les dupliquerai. Faisons un accord de fa, de fa, de a et de do . Quand vous les posez, avant de les pincer à nouveau, vous êtes en train de couper le son des cordes. Par rapport à les laisser sonner. Ensuite, vous pouvez le jouer plus rythmiquement parce que vous contrôlez cela est taché d'une longueur de la durée de la sonnerie de cette corde. Entraînez-vous donc à faire un peu de muting comme ça. Et baissez vos doigts pour couper les cordes et tamponner dans la zone. Et nous allons continuer dans la leçon suivante où vous apprendrez comment ajouter plus de dynamique et façonner le son pour vous lorsque vous pincez les cordes de votre calque. 22. Dynamique et ton: Vous allez maintenant apprendre comment nous pouvons contrôler la dynamique et la tonalité de vos performances sur votre couche. La dynamique et la musique sont essentiellement la façon dont vous jouez n'importe quel nœud. Par exemple, si vous prenez un accord de fa majeur, a4, a4 et C5 et que vous jouez en arpège. Vous pouvez jouer ou pincer n'importe quelle corde très douce et moyenne jusqu'à très dure. Et vous allez réellement façonner et modifier le son, la tonalité ou cette corde, ainsi que le volume sonore en même temps. Donc, si je les joue à un moyen, équilibré pour aimer ça, sans façonner à quel point j'ai emballé. Tu dois apprendre que d' abord, bien sûr, jouer toutes les cordes si plaque, je n'ai pas fait de niveau moyen. Mais lorsque vous vous entraînez à ajouter ces variations pour façonner la dynamique, vous verrez à quel point cela affecte réellement le mouvement, une expression de votre façon de jouer. Par exemple, une chose courante à faire est de prendre la note fondamentale de la première corde ici et de la rendre un peu plus forte comme si notre plaque était plus forte. Et puis ces A4 et C5b, un peu plus doux. Tu peux le faire. En gros, il suffit de le garer un peu plus fort. Et ce sera un ton plus fort et différent pour que cette corde les fasse. Donc tout le long du soft, je veux que tu t'entraînes à jouer très doux, basique. Il suffit de toucher avec votre premier travail, vos doigts. Même ici, un petit bruit de grattage vous brossez les cordes avec vos doigts comme ça. Je ne sais pas ce que tu peux entendre. Commencez à augmenter la pression, puis il ressentira davantage. Mais vous avez presque une petite prise sur la corde. Augmentez la pression. Ils deviennent forts, plus lumineux, plus concentrés. Encore une fois. Tout droit sorti du plus doux murmuré. Et c'est ce que je veux que vous pratiquiez d'abord, comment façonner ces dynamiques, c'est-à-dire comment tendre ou dur une corde. Alors pratiquez-vous à partir de super silencieux, faites-le sur n'importe quelle forme. Tu n'es pas obligée de faire des accords. Vous pouvez le faire sur deux cordes, voire une seule. Je ne le recommande pas car vous allez jouer beaucoup de nos périodes en le faisant en arpège ou en corde de patio. Donc C pour E pour G54 pour le do majeur. Et pratiquez à partir de doux, le plus doux chuchotement et l'augmentation que j'ai déjà prévu. Et est-ce qu'on s'occupe de toutes les ficelles ? Alors emballez toutes les cordes, super résolvez deux jusqu'au noir super dur. C'est le premier exercice pour s' habituer aux différentes dynamiques. Vous pouvez tirer n'importe quelle ficelle. Ensuite, l'exercice suivant consiste à jouer ces arpèges ou motifs, toutes les cordes que vous voulez tracer comme ceci. Ensuite, choisissez l'un des nœuds que vous souhaitez accentuer, ce qui signifie mettre l'accent sur le bouchon de plaque que le trou est donc C44, G4. Encore une fois, essayez. Je recommande de pratiquer le devoir sur le nœud racine plutôt que sur C4. Et puis les autres nœuds, la plaque plus molle ou moyenne. Et vous pouvez le faire pour n'importe quel accord d'une séquence de cordes et de fournitures. Vous pouvez ensuite choisir de parquer un accent différent, une chaîne différente. Supposons que vous fassiez cet accord de fa majeur, a4, a4 et C5, que vous fassiez les deux premières cordes, par exemple, soft ou medium. Et puis arrachez le thésauriseur de mer ou la corde du milieu. Donc, si la première sonnerie, douce, tout ce que vous voulez ajouter au motif, parce que c'est l'une des principales façons ajouter cette expression, votre propre émotion dans votre performance est sur votre couche, choisir la manière dont vous pincez les cordes dans cette séquence, les phrases que vous jouez. Alors entraînez-vous maintenant à façonner la dynamique de votre harpe plus légère en fonction de la force ou de la douceur avec laquelle vous pincez des cordes dans votre performance pour des arpèges, mélodies, des phrases ou tout ce que vous jouez. Bonne chance, je te verrai dans la prochaine leçon. 23. Variation et expression: D'accord, maintenant que vous avez appris toutes les techniques de base et avancées jouer de la lyre. Regroupons le tout, et je vais le résumer avec cinq conseils pour ajouter de la variation, de l' expression et de l'émotion à vos performances d'avocat à partir de tout ce que vous avez déjà appris. Donc, le numéro un est d'ajouter des harmonies. Jouons donc ce son de silence. Réglez un CC, DD. Tout nœud auquel vous souhaitez ajouter une texture harmonique plus riche également. Vous pouvez ajouter une harmonie, donc ACC. Et puis jouez D et le G4 ci-dessous, par exemple. Ou par exemple, D et B. Ou en commençant par un, par exemple, puis en jouant un EMC. Et peut-être a et E. Et puis ajuster, terminer avec un d five et d pour tout film d'horreur que vous voulez ajouter essayé et vous verrez combien de variation et d'expression cela ajoute. C'est donc la première chose à faire ici. Premier conseil que vous devriez vraiment pratiquer. La prochaine chose à faire est d'ajouter une octave comme accent. Vous avez déjà appris que vous pouvez ajouter un octane parce que c'est le même nœud. Disons le D ici, D4 et D5. Si vous jouez les deux ensemble avec votre pouce et votre petit doigt, obtiendrez un son beaucoup plus fort et plus dense, car vous jouez les deux en octets et tous les nœuds environnants, vous jouez sur ce single les cordes seront beaucoup plus douces. Donc tu es vraiment, encore une fois D et D cinq. C'est donc autre chose. C'est presque comme des harmonies, mais ce n'est pas une hormone. C'est un indice d'octane. C'est la même note, une octave vers le haut ou vers le bas. C'est la deuxième chose que vous pouvez faire, ajouter n'importe quel type de variation et d'expression. Disons, faisons-le sur le F ici. Partout où vous souhaitez ajouter un son et un son plus étendus et plus riches. Vous pouvez ajouter l'octave, soit l'octave supérieure soit inférieure. La troisième consiste à jouer des harmonies. Et cela fonctionne bien sûr lorsque vous voulez jouer des accords. Mais prenons, même si vous le remettez dans une mélodie comme celle-ci , ACC. Et puis le D, au lieu de jouer en harmonie ou un seul nœud, signale le D ou l'harmonie. Finissons-en avec cette super planche, G4 avant MD5. Mais comme arpège comme celui-ci sur la note finale de cette phrase de cette mélodie, a, C, C, puis D, cinq, G4 et avant. Encore une fois, et ainsi de suite. De cette façon, vous pouvez ajouter ou patios même à une phrase mélodique, au moins dans les cas où le nœud devrait se maintenir et se tordre ce jour-là. Vous pouvez ensuite jouer cet accord final en tant qu'arpège. Bien sûr, vous pouvez également le lire en tant que code complet si vous le souhaitez également. Ensuite, le numéro quatre façonne la dynamique. Donc, comme vous l'avez déjà appris, il s'agit de savoir à quel point vous le cueillez doucement ou fort, sorte que vous pouvez emballer cet ordre, n'importe quelle mélodie jouée. Disons, disons un accord de do majeur comme celui-ci. Si vous mettez une chaîne que vous voulez renforcer dans cette phrase. Il suffit de l'arracher plus fort. C'est donc le troisième doigt final. J'arrache ce porte-ficelle. Ensuite, vous façonnez la dynamique et vous pouvez même la façonner au fil du temps. Pas seulement une corde comme commencer, disons, faisons un A mineur. Voici A4, C5 et E5. Supposons que vous le cueilliez comme un arpège installé soft et pack, de plus en plus dur. Comme ça. Murmure ultra doux à plus fort au fil du temps. Et peut-être redeviendrons-nous à nouveau doux. Vous pouvez façonner la dynamique au fil du temps ou envoyer un ancien dans une phrase pour créer une variation de cette façon. Enfin, quelque chose de très courant, en particulier sur les arpèges et les séquences de cordes comme celui-ci sur un cheval ou un menteur, c'est de ralentir ou d' accélérer votre jeu. Alors prenons, prenons un accord de ré mineur, D4, F4 et A4 comme arpège. Eh bien, si nous avons joué très lentement d'abord et que nous l'accélérons, cela peut ressembler à ceci. Alors tu peux aussi le ralentir comme ça. Bien sûr, lorsque vous faites cela, accélérant et en ralentissant, vous pouvez également façonner la dynamique au fil du temps. Vous commencez donc doucement et vous branchez plus fort ou inversement. Vous pouvez donc façonner la dynamique et la vitesse si vous jouez pendant cette phrase spécifique que vous jouez, qui peut être, par exemple, l'accord joué sur l'arpège. Cela peut être une séquence de toutes les cordes que vous jouez comme une séquence comme celle-ci, façonnant à la fois les dynamiques et cette vitesse. Ce sont essentiellement les cinq principales manières, à mon avis, de façonner l'émotion et expression dans toute performance sur votre horreur de couche. Mais je veux que vous mettiez en pratique tout cela maintenant et tout ce que vous avez appris dans ce cours. Et finalement, lorsque vous vous sentirez prêt, vous pourrez commencer à apprendre à jouer des chansons et des airs sur votre couche. Bonne chance, à la prochaine leçon. Mes amis. 24. Conseils pour apprendre des pistes: Félicitations mes amis musiciens, vous avez maintenant appris toutes les bases de cet instrument, toutes les techniques de base pour jouer du menteur, ainsi que les styles expressifs avancés que vous pouvez à utiliser pour pimenter vos performances sur votre couche. Maintenant, je vais vous donner mes meilleurs conseils pour apprendre des chansons sur votre menteur. Et après cela, vous obtiendrez une série de vidéos avec des notations réelles pour différents morceaux que vous pouvez commencer à apprendre. Et j'ai inclus les noms des notes pour faciliter la tâche. Mon premier conseil est donc de toujours régler votre couche avant de commencer à la jouer. S'il s'agit d'une séance d'entraînement ou si vous voulez apprendre à jouer n'importe quel morceau, son sera beaucoup mieux s'il est accordé pour vérifier tous les nœuds de la mélodie. Cela signifie que vous vérifiez si vous avez la notation ou les tabulations ou quoi que ce soit d'autre, passez simplement en revue la notation. Disons cette chanson, Sound of silence in a sea. Et puis vérifiez qu' il y a un a pour C5. Et tu peux même les noter. Vous savez donc, tous les nœuds qui seront utilisés dans la mélodie que vous allez apprendre. Le conseil numéro trois est de s' entraîner en phrases. Je veux dire par là que toute la musique peut être divisée en sections plus petites, appelées phrases. Donc si tu reprends cette chanson, voyons voir. Cela pourrait être formulé en un. Quoi qu'il en soit, c'est la première phrase. Ensuite, vous pouvez apprendre la deuxième phrase. Apprenez donc n'importe quelle nouvelle chanson ou syntonisez des phrases, arrêtez-vous après chaque phrase et vérifiez simplement les nœuds corrects dans votre jeu . Et puis le suivant. Ça ressemble à ça. Si vous avez les nœuds, vous pouvez même écrire les notes en phrases. Le premier sera donc k CCD. Vous pouvez même écrire un quatre s5 pour obtenir la bonne octave. Et la phrase suivante, p, b, t, d, c. Et écrivez-la sur des lignes séparées. Vous apprenez la chanson ou syntonisez des phrases et vous pouvez même l' écrire en phrases. Quand tu t'entraînes. Le conseil numéro quatre pour apprendre des airs sur votre couche Horn est de toujours apprendre à un tempo très lent. C'est une erreur que font les débutants sur n'importe quel instrument. C'est peut-être une guitare bazooka que j'ai là, j'ai un ukulélé. N'importe quel instrument. Presque tous les débutants font la même erreur, qui est d'essayer de jouer les chansons et les airs trop vite. Au premier essai, apprenez toujours à un rythme très lent. Je vous recommande donc d' utiliser une application de métronome sur votre smartphone et de la régler sur un tempo super lent. Bon BPM de départ, qui est le pouls de la musique. Le tempo est donc d'environ 60 parce que c'est un tempo très détendu et lent. Réglez donc votre température à 18h00, lancez un métronome, puis commencez à apprendre. Mais même avant cela, vous pouvez commencer à apprendre à jouer la mélodie dans des phrases, puis à la jouer sans aucun timing normal du métro, passant simplement comme ça. Jusqu'à ce que vous ayez joué tous les nœuds de la mélodie. Ensuite, apprenez avec un tempo très lent avec un métronome. C'est donc le conseil numéro quatre. Et le conseil numéro cinq est de toujours penser à ce que j'appelle le mode EC. Et le mode facile signifie essentiellement que vous jouez la chanson de la manière la plus simple possible. Donc, si vous reprenez cela, le même exemple. Oui, jouez une seule note. Les mélodies, dans ce cas, n'ajoutez aucun Harlem Nights, n'ajoutez aucun code. N'ajoutez aucune dynamique. toutes ces techniques avancées et expressives Vous apprendrez toutes ces techniques avancées et expressives dans ce cours. Ne les utilisez pas au premier essai lorsque vous apprenez un morceau joué aussi simplement que possible, moins au début, jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec ce mode facile. Ensuite, vous pouvez commencer à essayer d'ajouter toutes les techniques expressives que vous avez déjà apprises dans ce cours sur ce morceau. Et puis, lorsque vous passez à la chanson suivante, le mode facile recommence. Ce sont donc mes meilleurs conseils pour apprendre à jouer n'importe quel air sur votre cheval menteur. Enfin, je tiens à mentionner à nouveau que le Lionheart est un instrument diatonique. Donc, si vous trouvez un morceau en sol mineur, par exemple, vous ne pourrez pas le jouer sur votre menteur s'il est accordé selon le mode de vie standard, leurs noms de notes le transposent à la place pour trouver des nœuds, ce qui prend ceci Sol mineur jusqu'à la mineure afin que le, il soit transposé en mineur car ne comptez que sur Hub, vous pouvez jouer naturellement sans accorder aucune des cordes. Si la chanson est en do majeur pour une chanson à consonance majeure, ou une chanson joyeuse et édifiante , ou une mineure. Dans ce cas, tous les nœuds seront naturellement réglés ici sur votre couche sur cette touche. Ok, bonne chance maintenant et commencez à apprendre ces morceaux dans les prochaines vidéos que je vous ai préparées avec une notation incluant un tempo lent et une piste d'accompagnement, ainsi que les noms de notes que vous pouvez suivre sur votre couche lorsque vous vous entraînez.