Apprenez à jouer au sifflet d'étain irlandais

1. Votre aventure sur le whistle en tin irlandais: Bonjour, je m'appelle Mike, et je veux vous souhaiter la bienvenue à votre aventure en apprenant à jouer au sifflet irlandais. Ce sera un voyage fantastique et amusant avec une destination encore plus excitante. Parce que dans ce cours, je vais vous emmener d'un débutant complet sur le sifflet en étain à un joueur confiant qui peut ajouter de l'expression et de l'émotion dans votre jeu. Vous apprendrez toutes les informations sur le fonctionnement de cet instrument, les techniques de jeu de base et la façon de vous mettre en pause. Les problèmes les plus courants que les débutants luttent avec vous. Nous apprendrons même à réaliser les techniques avancées et à ajouter des décorations expressives. Un autre point important de l'apprentissage de cet instrument est que vous n'avez pas à vous en tenir à la musique traditionnelle irlandaise ou folklorique. Vous pouvez jouer n'importe quel outil que vous voulez. Si vous voulez simplement apprendre à bien jouer cet instrument et développer votre habileté et le prendre. Alors pourquoi le sifflet irlandais est-il un instrument aussi étonnant ? Eh bien, personnellement, j'adore le son de ça. J' adore C'est son agilité, son potentiel expressif, décorations uniques et la variation que vous pouvez obtenir de votre style de jeu et de votre performance, mais aussi en utilisant différentes clés et marques de sifflets en étain. Ou vous êtes prêt à apprendre à jouer de cet instrument incroyable ? Alors stockons votre aventure maintenant. 2. Introduction au tort, de Introduction: Bonjour encore. Dans cette vidéo, je vais vous donner une belle introduction à cet instrument. Alors commençons par le nom. Il peut être appelé sifflet en étain, sifflet en penny, sifflet irlandais, ou parfois simplement un sifflet. Mais de loin le nom le plus commun encore à ce jour est le sifflet d'étain, qui vient du fait qu'il avait l'habitude d'être fabriqué sur l'étain métallique. Cependant, 10 sifflets modernes ou non en étain, mais dans ce cas, en aluminium. Le laiton est commun comme celui-ci, je pense, est fait de laiton, mais il est revêtu d'un manteau noir. Parfois, il peut obtenir des résultats dans le bois et d'autres matériaux, le plastique bien sûr. Et encore le nom Tin avec ainsi est utilisé pour décrire cet instrument, même s'il est en fait assez rare d'avoir un sifflet fait de 10. Et l'instrument vient traditionnellement du pays d'Irlande, c' est pourquoi on l'appelle souvent un sifflet irlandais. Et il est encore habitué à ce jour dans de nombreux mélodies de musique traditionnelle irlandaise. Mais vous pouvez bien sûr jouer n'importe quelle chanson que vous ne posséderez pas. Parlons maintenant de la façon dont ces instruments fonctionnent réellement. Donc, d'abord, il est en fait dans une famille ou Aliments appelés fluides fœtaux. Donc, d'autres instruments de la même famille que le sifflet en étain sont la flûte à bec classique qu'il aurait pu jouer quand il était enfant. Et la nourriture amérindienne, parce qu'elle est basée sur la même chose. Vous soufflez dans le trou ici et il y a le football ici. Donc, cela fonctionne de la même manière que le sifflet d'étain. Et comparons ça à l'autre grande famille de fluides. Fluides, qui est appelé varier flûte soufflée latérale. Je ne possède pas actuellement de flûte à os latéral, mais c'est ce que vous voyez dans l'orchestre quand vous la jouez de côté. On l'appelle aussi parfois une flûte transversale. Alors imaginez que c'est un concert, argent ou de la nourriture Castro. Alors vous pouvez les voir tenir comme ça. Et puis ils soufflent avec un flux d'air buccal au-dessus d'un trou ici afin qu'ils puissent façonner leur bouche, les lèvres et le flux d'air pour créer différentes formes d'expression. Et que vous ne pouvez pas faire sur un fruit incolore. Mais l'avantage est que lorsque vous soufflez à travers la bouche, cette bouche, ce trou ici, le thème Astra est parfait de la construction réelle. Donc tu n'as pas à considérer ça. Il est beaucoup plus facile d'apprendre à jouer. Et puis vous pouvez vous concentrer sur les décorations et l'expression que vous pouvez faire sur le ton de la ville tient eux-mêmes. Laisse-moi te montrer. Tout le monde a triade est une bouteille ordinaire, bouteille en verre. Quand vous avez une flûte osseuse transversale ou latérale, vous ne pouvez pas simplement souffler comme ça. Vous devez façonner vos lèvres et diriger l'angle du flux d'air sur le trottoir, nourriture comme sur une bouteille, comme ça. Et si vous le changez juste un peu, vous échouez la note. Et l'avantage d'un peuple nourriture avec l'embout buccal et l'hippopotame est que le flux d'air est déjà parfait, sur ces gens ici. Donc, je n'ai pas besoin de changer l'angle et en tant que flux avec et tel pour créer la note. Et vérifions les instruments réels. Il s'agit donc d'un tube cylindrique, ce qui signifie qu'il a la même largeur ici à la fin qu'au début ici. Et il a cet embout buccal sont en haut. Et pour les instruments de meilleure qualité, l'embout buccal, vous pouvez le déplacer comme ça. Faites glisser vers le haut ou vers le bas, que vous utilisez pour régler l'instrument, puis les notes de l'instrument. Encore une fois, c'est un tube cylindrique. Il a six trous au total, ce qui signifie que si vous pouvez compter ici, si vous les fermez tous, c'est la première note la plus basse. Et si vous les ouvrez tous, donc c'est x à la septième note parce que vous avez 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 si vous ouvrez le trou, donc six trous plus si vous laissez tout ouvert, qui signifie sept notes. Et en fait, sept nœuds correspond au nombre de nœuds que vous avez dans une échelle. Donc, les noeuds du sifflet d'étain, ce sifflet d'étain instrumenté est un instrument diatomique. Ne vous confondez pas avec le nom diatonique signifie qu'il est basé sur une échelle, toutes les notes dans l'échelle. Et c'est en fait un avantage parce que 80, si vous avez un sifflet en d, cela signifie toutes les notes ou en ré majeur, ce qui signifie que si la chanson que vous avez jouée pour faciliter en ré majeur, vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas jouer un faux note. Vous pouvez simplement y aller. Tout ce que nous jouons sera dans la touche de mise à l'échelle de la chanson. Maintenant, ce qui est vraiment cool à ce sujet, c'est là, il y a en fait des sifflets adolescents dans de nombreuses clés, de bas à moyen à élevé. Et tous ou dans une clé majeure cependant, donc celui-ci est en ré majeur. Si je prends celui-ci, le suivant, ça ressemble à peu près à la même chose. C' est un peu plus grand que vous pouvez voir, parce que vous obtenez, vous allez bas, plus le muscle de l'équipe sera grand. Et maintenant le plus bas remarqué, tu vois ? Mais si vous jouez à ce jeu, c'est en do majeur. Et le suivant serait, si vous descendez une autre gamme, vous obtiendrez un bémol B et ainsi de suite. Donc, ils sont tous basés sur major de la note la plus basse. Mais vous pouvez également jouer d'autres échelles si vous commencez sur un nœud différent, ce qui, vous en apprendrez plus au cours de ce cours. Donc, il est en fait une bonne pratique de posséder un couple de sifflets d'équipe différents si vous voulez être en mesure de jouer le long de différents morceaux. Cependant, dans la plupart des cas, il fonctionne mieux juste pour commencer sur la clé de sifflet classique, qui est celle en haut D. Donc, un sifflet D vous permettra de couvrir. Bon début, mon ami, vous avez maintenant un bon aperçu des fondations du sifflet irlandais en étain. Continuons donc votre parcours d'apprentissage dans la prochaine vidéo de ce cours. 3. 10 leçons sur les clés de fouet: Bienvenue à mes amis. Vous allez maintenant apprendre dix aspects différents, couvrant essentiellement tout ce que vous aurez besoin d'apprendre sur les différentes clés ou les sifflets fins et les trois différentes gammes de clés. Ok, donc numéro un est ton sifflet principal, devrait être le Heidi. Ce sifflet clé en étain, parce qu'il est le sifflet classique en étain. Il n'y avait que Heidi risquée. Et c'est toujours de loin le plus utilisé. Donc, quand vous commencez à apprendre à jouer le sifflet d'étain, je vous recommande vraiment de le faire sur un sifflet D élevé, alors vous pouvez développer votre correction plus tard. Donc, le deuxième aspect concernant le cas de sifflet en étain est que vous apprenez une clé et vous les connaîtrez tous. Pourquoi ? Eh bien, parce que chaque sifflet d'étain indépendamment du qi, est basé sur la grande échelle. Ce qui signifie que si vous jouez à partir de la note la plus basse qui monte, c'est l'échelle principale. Donc, cela signifie que les motifs de doigt tout de même indépendamment de la clé. Et cela signifie que toute chanson que vous apprenez à jouer quel modèle de trous vous devez couvrir ici pour jouer son Union sur les doigts. Court TAB 14, sifflet. Si vous l'apprenez, OEM, par exemple, le Heidi, vous pouvez le jouer sur n'importe quel autre sifflet clé. Et il sonnera toujours comme cette chanson seulement plus haut ou plus bas selon la touche. Donc, par exemple, si nous jouons sur le Heidi comme ça, en commençant par le bas D, note la plus basse, prenez cet autre sifflet ici dans un C élevé, et jouez exactement le même motif. C' est encore le Seigneur des Anneaux concernant les hobbits. Il ne sonnera que plus haut ou plus bas selon les touches. C' est donc un deuxième aspect. Maintenant, nous allons dans les trois gammes différentes dans lesquelles les clés de sifflet en étain peuvent être catégorisées. Le premier, le plus classique est la gamme de sifflets haut. Vous avez déjà entendu dire que la clé la plus chic est Heidi. Et je veux dire, il n'y a pas de règles strictes pour les gammes, comment vous les catégorisez. C' est ainsi que je catégorise personnellement les gammes de sifflet en étain. Tellement haute gamme de sifflet, je dis de C5 à G5. Alors, qu'est-ce que ça veut dire ? Eh bien, si vous jouez la touche du milieu de votre clavier de piano, c'est S4, alors vous montez une octave, c'est C5. C' est donc le plus bas de la gamme Russell. Et le plus élevé que j'ai jamais entendu, c'est le G élevé, donc c'est G5. Donc C5 à G5 est le haut avec la gamme parfois appelée les sifflets soprano étain. La gamme suivante sur les poils fins se situe entre le bas et le haut. Alors Mead sifflet gamme. Je les catégorise comme G pour deux avant. Fondamentalement, si vous pouvez les jouer avec du raisin ordinaire, pas pipers grip, ce qui sera dû plus sur dans ce cours, je dirais qu'il est toujours dans le taux moyen de la gamme de sifflet dépend de la taille de vos mains ou ainsi G4 pour être, l' un des plus communs est le sifflet plat B, qui peut ressembler à ceci. Donc, demander ici, un ton beaucoup plus chaud, mais toujours pas dans la gamme basse de l'inverse et ce milieu gamme obtenir des sifflets est parfois appelé tous les sifflets. La dernière troisième gamme de sifflets ou les sifflets bas. Donc, je les catégorise comme C4 à F-Sharp pour dire C milieu sur votre clavier de piano est un C bas était o, puis monter à bord tranchant quatre. Donc ici, j'ai un D faible avec si, ce qui est le plus commun dans la gamme basse. Et je jouerai la même chanson avec Concernant Hobbits, Seigneur des Anneaux. Donc vous entendez vraiment que je joue les mêmes doigts, le même modèle ici pour les trous que sur les sifflets hauts. Et cela sonne la même chose, seulement plus bas et plus profond. Donc ce sont les trois gammes de sifflets d'étain. Parlons maintenant des différences, des avantages et des inconvénients des différentes gammes. Sifflets si bas, moyen et haut. Donc, le premier est le ton et la couleur. Donc, si vous jouez un sifflet élevé, bien sûr, cela aura un ton plus élevé. Et plus la clé est basse, le ton sera chaud et chaud, plus il peut aller profond, et aussi être plus doux dans le ton. Donc pas aussi fort. Donc, il y a un bémol B qui va à F Maintenant dans la gamme basse. Et jusqu'à, disons le petit c, qui est le vom le plus bas ici, qui est super, super profond. Et comme vous pouvez l'entendre, c'est beaucoup plus doux aussi. Ensuite, parlons de l'agilité et de la vitesse des différentes gammes de sifflets d'étain. Ainsi, plus la clé est élevée, plus les distances entre les trous sont courtes, elles sont plus petites. Et cela signifie que vous pouvez jouer beaucoup plus vite, donc des phrases plus rapides, des mélodies plus rapides, des récifs et des rythmes, ou beaucoup plus facile à jouer sur un sifflet haut de gamme. Alors que sur un sifflet de touche inférieure, disons le jour bas. C' est beaucoup plus difficile parce que tu n'as pas l'agilité. Vous devez étendre vos doigts, jouer avec les pipers grip et est beaucoup plus difficile. Donc, ils sont le plus souvent plus adaptés pour UDL lent, nous sommes des mélodies et belles parties comme ça. Ensuite, parlons de la maîtrise de la respiration et ajoutons des exigences pour les différentes gammes de sifflets. Ainsi, les sifflets de haute gamme nécessitent le moins d'exigences ADD, et cela signifie que vous devez souffler. Donc feign sol, résoudre ensemble le null le plus bas. Et c'est assez facile d'arriver à l'octave supérieure, la deuxième octave. Alors que les sifflets les plus bas, vous pouvez souffler un peu plus chaud. Et vous obtenez une portée un peu plus dynamique pour le contrôle de la respiration sur un sifflet de touche inférieure. C' est donc un avantage. Vous pouvez faire vibrato beaucoup plus facile. Sur un bas, plus la clé est basse sur le sifflet. Cependant, l'inconvénient des inconvénients est qu'il est si difficile de jouer ces notes d'octane plus élevées. Vous devez vraiment pousser cet air fournissant de longues notes dans le deuxième octane et vous respirez mourra très rapidement. Donc, c'est tourner le contrôle de la respiration et ajouter des exigences. Bien sûr, l'ancien milieu de gamme est quelque part entre les sifflets bas et haut dans tous ces aspects. Et cela nous amène aux capacités d'expression de ces gammes de sifflets adolescents. Ainsi, les sifflets supérieurs, en raison de la proximité des trous, comment ils sont espacés et qu'ils sont tous plus petits. Et que vous n'avez pas besoin d'autant d'air. Ils sont parfaits pour ajouter des décorations comme des casquettes, robinets, des rôles, et faire des choses avec vos doigts ici. Alors que si nous allons à l'autre extrémité, toute la gamme, comme je l'ai dit, vous obtenez une capacité plus expressive de votre maîtrise de la respiration en raison de l'exigence plus élevée et donc de la plage dynamique. Donc faire vibrato, plus prononcé et la vraie vigne souffle vibrato est génial sur les sifflets de la clé inférieure. Et puisque les trous ou plus grands, il est également plus facile de faire des choses où vous ombragez le tout. Ainsi, par exemple, glisser, glisser, se plie et jouer Chromatic, essentiellement à moitié saint. Donc, toutes ces choses en raison des trous plus grands et de la plage dynamique du bécher et plus de contrôle de la respiration. Gibbs, ce genre de capacités d'expression sur le sifflet bas. Alors que tous ces robinets rapides chauds, trilles, rôles et chats sont des façons ici sur la hiérarchie, des sifflets d'étain. Enfin, nous allons parler de votre avenir aux linguistes petite collection parce que si vous tombez amoureux de cet instrument, comme je l'ai fait, la plupart des joueurs de sifflet ont beaucoup de clés à choisir. Mais je recommande qu'un bon recherché, bien sûr, le premier choix devrait être le sifflet D élevé, mais choisir un dans chaque gamme pourrait être un bon point de départ. Je recommande donc le Heidi d'abord. Ensuite, allez dans le champ de l'autel, où je recommande l'appart B. C' est une clé commune, ou le G ou un dans le champ de l'autel. Ensuite, continuez avec une touche basse. Une fois que vous vous familiariserez vraiment avec elle, ce sera le plus difficile à apprendre parce que vous avez besoin de pipers grip. Et là, je recommande un D bas, si bas D, et Heidi. Et dans les vieux terrains, GA ou B flat est une idée parfaite pour votre collection. Et puis vous pouvez développer avec plus de touches lorsque vous avez envie de le faire. Super. Donc maintenant, vous avez appris dix aspects différents concernant les gammes de clés de sifflet en étain. Continuons maintenant votre parcours d'apprentissage dans la prochaine vidéo. 4. Comment gérer l'instrument: Dans cette vidéo, je vais vous apprendre à gérer le sifflet irlandais. Mais avant de commencer, je tiens aussi à mentionner que certaines des choses que je vais mentionner sont plus comme des lignes directrices et des règles parce que vous développerez vos propres préférences et style de jeu lorsque vous apprenez cet instrument et que vous développer votre technique. Par exemple, certains joueurs préfèrent jouer plus droit comme ça. Un peu plus vers le bas comme ça. Et vous pourriez préférer un angle plutôt que droit comme celui-ci. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Alors commençons maintenant. Ce son est donc généré par le flux d'air à l'intérieur du cylindre du sifflet d'étain. Donc, il est en fait affecté par la façon dont l'air est chaud à l'intérieur du tube. Donc la première chose que vous pouvez faire est de le réchauffer. Tu peux le tenir comme ça. Et aussi si vous couvrez ce trou ici et soufflez de l'air à travers. Donc l'air chaud de vos poumons réchauffe l'air à l'intérieur du sifflet en étain. Et aussi ceux-ci nous amène à la seconde qui est, fur et à mesure que vous jouez, il développera l'humidité de la condensation de l'air. Lorsque vous soufflez de l'air dans l'embout buccal, vous devrez développer les habitudes pour dès que vous les gars vont commencer une chanson ou de la pratique ou autre, juste couvert cela, le football ici avec votre doigt complètement et puis souffler dur. Et cela va souffler l'humidité à l'intérieur et vous serez en mesure de mieux jouer. La prochaine chose est de régler l'instrument. Donc, je vous recommande d'utiliser une application de tuner, qui il y a beaucoup de gratuits sur un téléphone intelligent. Ou vous pouvez utiliser une application de tuner à l'intérieur si vous avez un logiciel de musique comme moi. Et puis jouez simplement la note la plus basse, couvrant tous les trous. Et vérifiez le réglage sur le tuner. Et quand vous sentez que c'est trop pointu. Si vous prenez, si vous êtes équipe instrumentale était Elisa instrument accordable que je vous recommande d'obtenir. Vous pouvez simplement le prendre comme ça et ensuite l'étendre. Si vous l'allongez, cela abaissera le pas, ce qui le rendra plus plat. Si vous le poussez en mots, cela aiguisera la page. Donc, si vous indiquez sont à venir un peu forte, étendre ceci et il descendra. Et puis vous vérifiez sur votre application tuner pour voir si vous pouvez viser le milieu qui est le mieux. En ce qui concerne la tenue de votre sifflet en étain, j'étais juste parce que vous pouvez voir ici. Donc, si vous prenez votre main comme ça, je vous recommande de commencer par avoir vos pouces ci-dessous comme ceci, puis de mettre votre petit doigt sur votre main droite. Donc, dans la plupart des cas, si vous êtes droitier, vous voudrez avoir votre main gauche en haut et votre main droite en bas. Donc c'est ma main droite. Et puis vous placez simplement tous vos doigts, vos doigts du milieu, donc votre index et votre majeur et votre annulaire en haut comme ça ? 1, 2, 3, et votre index droit, majeur, annulaire. Donc rose est ne couvre pas de trous jamais, mais vous pouvez utiliser votre droit pinky juste pour obtenir un soutien supplémentaire à la fin. Maintenant, en ce qui concerne l'angle ici, certaines personnes préfèrent jouer comme ça, comme je l'ai dit au début. Plus vers le bas. Et certaines personnes plus droites. Si tu veux vraiment voir ce que tu fais. En tant que débutant, je recommande de commencer comme un angle que vous pouvez réellement voir où vos doigts ou si vous l'avez comme ça, vous ne pouvez pas voir vos doigts. Et cela vaut pour l'angle sur le côté aussi. Si vous l'avez comme ça, certaines personnes préfèrent le jouer à un angle comme celui-ci. Mais comme une ligne directrice générale pour commencer, mettez-le plus droit devant et notez trop vers le bas est l'angle. Quant au placement de la bouche. Donc tu ne vas pas couvrir comme ça. Je vais le mettre dans ta bouche comme ça, mais plutôt placer le ruban sur ta lèvre inférieure comme ça et fermer le sceau ici. Donc juste le bout de la lèvre. Si vous sentez à tout moment que votre embout buccal frappe le devant de vos dents, alors vous l'avez trop loin dans votre bouche. Donc juste comme ça. Puis soufflez doucement. Ok, alors passons à la position des doigts. Il est donc très important que vous scellez parfaitement les trous. Si vous ne le faites pas, vous obtiendrez une note grinçante ou une note échouée. Et quant à la façon dont vous placez les doigts, ne placez pas le bout des doigts comme ceci. Mais plutôt les coussinets de vos doigts ici quelque part. Donc, pas pour fluor, pas les pointes, mais les tampons comme ça. Et si vous ne couvrez pas un vieux complet, Avez-vous obtenu que les nœuds échoués grinçant ? Maintenant, une fois que vous avez couvert tous les trous, je recommande maintenant, placez-le comme ça. Ce qui nous reste avec juste l'angle commence à un peu d'angle, mais vous pouvez voir vos doigts, puis en dessous doucement pour produire la note la plus basse. Quand vous couvrez tous les trous comme ça, les six trous, ce sera la note la plus basse sur un sifflet D. Ce sera le D. Bien que doucement. Si vous soufflez trop doux, alors le nœud sera très faible et le son verra presque comme un nœud défaillant. Et si vous soufflez trop fort, il va entrer dans le deuxième octane ou B. Ils sont très proches de lui, donc il commence à échouer à nouveau. Tu voudrais trouver ça au milieu, le point doux. Donc, une fois que vous êtes familier avec tenir le sifflet en étain, en plaçant tous les coussinets sur et le plafond, tous les trous. Le placement de la bouche, tuple la lèvre comme ça, et juste fermer votre lèvre supérieure, l'angle. Et puis vous pouvez commencer à jouer les notes doucement, libérant un doigt à la fois du bas. Donc C ou D, je veux dire d, e. Ensuite, l'échelle D majeur va à F. pointu. Je viens de relâcher le doigt suivant. Une fois que vous serez ici et ici, nous allons vraiment obtenir de l'aide si vous avez votre petit doigt en bas comme support parce que vous allez libérer tous les trous maintenant. Donc, vous pouvez juste faire comme ça et le tenir un peu. Vos pouces en bas, votre pinky ici en bas, puis l'index que vous aviez sur la note supérieure, vous pouvez simplement le relâcher, mais toujours l'avoir ici. Vous obtenez du soutien en tenant le sifflet avec votre bouche. Bien sûr. Sans ce petit doigt. Lorsque vous relâchez tous les doigts des trous, il devient un peu vacillant comme ça. Donc, je recommande ce petit pinkie du bas là-bas. Les pouces soufflent. Et c'est le C Sharp jusqu'à ce que vous arriviez à la haute D. Donc fermant tous les trous, mais soufflant un peu plus dur pour arriver à la deuxième octave. Et c'est la première échelle que vous avez jouée sur le sifflet d'étain. Alors maintenant vous savez comment manipuler ces instruments ce qui concerne le réchauffement de l'air à l'intérieur de l'accord de celui-ci. Comment le placer dans votre bouche avec le bout du doigt. Placement en utilisant les chemins au lieu d'une bande vidéo, en le tenant à un angle mais toujours assez droit. Ainsi, vous pouvez voir les doigts au moins au Stuart quand vous êtes un débutant sur ces instruments. Pour que vous puissiez voir ce que vous faites. Et puis juste s'entraîner à jouer les notes. Pas trop doucement, pas trop dur, mais ce point doux pour chaque note. Assurez-vous de voir que vous avez un joint parfait sur tous les trous. Et n'activez pas vos cordes vocales. Non, mais en fait, vous soufflez juste de l'air pour ne pas ressentir ce bourdonnement de vos cordes vocales. Tu viens de déverser à 2. 2. Donc, vous avez une consonne initiale, par exemple, deux. Donc tu souffles à deux sans la corde vocale. Et c'est ainsi que vous manipulez et commencez à jouer vos premières notes sur le sifflet irlandais. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment votre respiration contrôle et comment cela affecte le réglage par nœud et la plage expressive de chaque nœud. 5. Apprendre toutes les notes sur le tort, de Learn: Bonjour encore, mes amis. Dans cette vidéo, vous allez apprendre à jouer toutes les notes de votre sifflet en étain. Je vais donc le démontrer sur un sifflet en étain en D, qui est de loin le plus commun. C' est essentiellement le sifflet standard en étain. Donc, je vous recommande de commencer à apprendre sur un sifflet d étain élevé. Alors apprenons d'abord la première Octane, puis la deuxième cassette d'op. Et puis vous apprendrez aussi quelques concepts très importants sur le sifflet d'étain, la clé du sifflet de train et la relation avec la grande échelle. Parce que c'est très, très cool. Ce que tu peux faire. Donc la première octave est, et je vais mettre en place un court, un onglet pour lequel tient ou couvert et puis vous les voyez en noir. Ça veut dire que tu devrais le couvrir avec ton doigt. Et s'il est blanc, cela signifie que vous devriez l'ouvrir. Alors relâchez vos doigts du trou. Ainsi, vous pouvez voir la languette aller du trou supérieur au trou inférieur, qui est ici, votre annulaire sur votre main droite. La première octave est très facile. Vous jouez simplement la note la plus basse en couvrant tous les trous avec vos doigts comme ceci. La note suivante est juste de libérer le pavé de doigt le plus bas ici du trou le plus bas, comme vous pouvez le voir sur le graphique. Et puis vous mettez un E. Si vous le faites sur un sifflet en D, comme ça, relâchez votre doigt du bas. Donc vous pouvez entendre D, E et ensuite vous relâchez un à la fois. Comme ça. F forte est le suivant. G, A, B. Et voici le délicat, parce que vous devez libérer tous vos doigts des trous. Donc tu le joues complètement ouvert comme ça. Et puis je vous recommande d'utiliser votre petit doigt ici en bas pour le stabiliser. Vos pouces en bas. Et vous pouvez même avoir votre index sur votre main gauche. Comme ça, ne pas couvrir l'ensemble juste comme une chose d'équilibre stable ici. Et puis quand vous allez à la deuxième octave et s'il vous plaît regarder le tableau ici. Vous pouvez voir que ce n'est pas exactement la même chose. Vous pouvez en fait jouer exactement les mêmes doigts pour l'octane supérieur, les deuxième octaves. La façon dont vous atteignez le deuxième octet est simplement de souffler plus fort. Laisse-moi te montrer d'abord avec un D si bas couvrant tous les trous. Mettez bleu, façon très douce. Et vous obtenez le D dans la première octave. Si tu souffles plus fort, tu arrives à ce deuxième Octavia E comme ça. Bas, haut. Et vous pouvez utiliser les mêmes doigts pour le premier octane et le deuxième octane. Mais comme vous pouvez le voir, il y a une différence sur le D élevé et le nœud pointu C élevé. Et c'est essentiellement pour obtenir un plus clair et obtenir un moyen plus facile de jouer ces notes plus en accord. Donc deuxième cassette OK. Il est recommandé que vous ayez tous les trous couverts, puis vous relâchez simplement le doigt le plus haut comme ce trou le plus haut ici est découvert ouvert, comme vous pouvez le voir sur le tableau. Donc jouer un D élevé est plus facile à faire de cette façon. Ensuite, vous continuez simplement comme vous le faites sur l'octave inférieure. Tous les trous supérieurs couverts sauf le trou inférieur ici est ouvert, comme les humbles. Si vous soufflez doucement, vous obtenez le faible E un peu plus difficile et vous obtenez le deuxième octet, à savoir, comme ça. Et puis vous pouvez continuer si bûcher à terre ou crédit. Et ici, nous pourrions devoir pousser très fort pour obtenir plus de pression d'air pour forcer ces nœuds les plus élevés. Parce que plus la note est élevée, plus l'air est nécessaire. Et c'est la même chose sur tous les sifflets. Peu importe ce qui était si important que tu jouais. La note la plus basse, raconter ce qui nécessite le moins d'air. Et plus la note est élevée, plus vous devez pousser d'air. Donc, continuant sur l'octane supérieur, partons du haut D, E, F pointu, G, a. Et ici je dois me battre là parce qu'il veut revenir au premier octet. Et une bande ici pour forcer l'octave supérieure est d'accentuer le Stuart avec, par marquage. Donc, à, à qui force le flux d'air pour aller dans la peut dépasser beaucoup plus facile. Donc, au lieu d' ajouter un son consonne et vous atteindrez l'octave supérieure plus facile. C' est donc la Norvège. Nous continuons de G, a, B, puis C pointu. Vous pouvez en fait ouvrir complètement comme le premier octet comme celui-ci. Mais c'est plus facile. Souvent, ambit obtenir un meilleur blindage si vous venez de couvrir les trois trous inférieurs. Et vous êtes vraiment là-haut dans ces hautes gammes. Mais de toute façon, c'est le grand C Sharp. Aussi, le troisième octane. Vous faites la même chose, vous allez encore plus fort, mais c'est extrêmement rare. La seule note sur laquelle vous pourriez tomber, d'après mon expérience, est la note haute, la note de facture est la clé ou le sifflet qu'aucun sub d, The Heidi. Alors jouons à l'octave inférieure. voulez vous montrer, puis passez au deuxième octane, et je finirai avec un D élevé sur une troisième octave. Il suffit de couvrir tout et inlibéré un doigt à la fois, D. Et puis le haut D et le deuxième octet. Ensuite, vous couvrez à nouveau et soulevez simplement le trou inférieur pour arriver à l'E dans le deuxième octet. Et puis le haut D dans le troisième octet. Encore une fois, un son très perçant, et très rarement vous allez dans la troisième octave. En fait, il est assez rare d'aller même au-dessus du B élevé sur AD avec aussi. C' est ainsi que nous jouons les notes dans le, sur le sifflet D. Maintenant, pour le concept important, il est en fait de sorte que tous les sifflets d'étain ou à base grande échelle, ce qui signifie simplement que le sifflet en ré joue en ré majeur. Et je vais mettre en place à court de l'échelle majeure dans chaque clé. Donc, vous pouvez voir ici pour le D, vous jouez D, E , F, G, A, B et C. C' est pour ré majeur. Donc c'est la note que vous jouez sur le sifflet dans d. Maintenant l'important ici est que toutes ces clés principales partagent le même modèle. Et cela signifie que si vous vérifiez le short de doigté que j'ai mis ici, c'est la même chose pour jouer la première octave et la deuxième octane, quelle que soit la clé dans laquelle vous êtes, parce que tous sont basés sur l'échelle principale. Et qu'est-ce que cela signifie dans la pratique ? Eh bien, laissez-moi vous montrer quelques exemples pratiques pour démontrer ce concept. J' ai donc ici trois morceaux différents, tous basés sur la grande échelle, mais écrits dans des touches différentes. Donc, Seigneur des Anneaux, concernant les hobbits et écrit en ré majeur, le whisky Dubliners dans la mâchoire est en do majeur, et le cercle de vie du Roi Lion est en si bémol majeur. Donc, nous conservons le sifflet. Vous avez toujours la possibilité de transposer la mélodie si elle est basée sur l'échelle principale, vous pouvez la jouer sur n'importe quelle touche de sifflet. Prenons donc, par exemple, le whisky Dubliners dans la porte. Ok, donc c'est écrit en do majeur. Qu' en est-il si vous possédez seulement un sifflet en D, vous pouvez toujours le jouer simplement parce que le tout transposant l'accordé en ré majeur, vous pouvez toujours transposer à une autre clé. Donc Dubliners dans la bonne version est un sifflet onesy, quelque chose comme ça. Et ainsi de suite. Rejouez-le sur un sifflet D. Vous êtes en train de transposer le morceau, mais il sonnera toujours comme les deux, comme ce même modèle que vous jouez ici. Le même court pour les nœuds. Comme vous pouvez l'entendre, c'est la même chanson. Maintenant, bien sûr, si vous voulez jouer le long d'une piste de soutien à la vraie chanson qui est écrite, par exemple, comme le whisky Dubliners dans la porte, écrit en do majeur, vous ne pouvez pas utiliser ces trucs de transposition et simple joué sur un D que nous avons vu parce qu'ils vont se heurter bien sûr, alors il est recommandé que vous utilisez un sifflet qui a les mêmes notes que les nœuds utilisés dans la chanson. Donc dans ce cas, en do majeur, qui sont tous les boitiers blancs sur piano. Et si vous utilisez un sifflet en C Dans ce cas, vous pouvez jouer le long de la piste, et ainsi de suite. Donc, si vous jouez par vous-même, vous pouvez jouer à tous les enfants majeurs seulement sifflet. Et plus tard dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez également jouer n'importe quelle chanson d'échelle mineure sur un sifflet D ou tout autre sifflet, même si elles sont basées sur l'échelle majeure, vous pouvez en fait jouer l'échelle mineure comme Eh bien. Très bien, donc enfin, vérifiez le court et la pratique de jouer en allant du di le plus bas , en haut, le premier OK, enregistrer de haut en bas, puis à la deuxième octane. Mais réalisé que c'est le plus important que que vous obtenez un bon sentiment pour le premier Octane de chargé, disons à la Heidi, puis revenez à la basse D d'abord. Ensuite, quand vous sentez que vous avez déjà pour elle, vous pouvez essayer de monter deux octaves puis de descendre à nouveau. Utilisez ce doigté court que votre âge, votre guide, et faites quelques séances d'entraînement tous les jours, au moins 10 à 15 minutes. Je me suis habitué aux notes, l'échelle de ton sifflet. Peu importe si vous avez votre acouphène quand D ou tout autre sifflet, bonne chance et amusez-vous à pratiquer des organelles ou votre sifflet en étain. 6. Contrôle et réglage de la respiration: Bonjour encore, mes amis sifflet en étain. Dans cette vidéo, vous allez apprendre à maîtriser contrôle de la respiration et à régler votre sifflet en étain. Donc, la première leçon ici est que la pression de l'air, quel point vous soufflez dans votre sifflet d'équipe, affecte en fait le réglage de chaque note. Laissez-moi le démontrer. Faisons connaître la cloche. Donc, la note la plus basse, a, d ou id avec. Donc, si je joue très doux, il est très doux en volume, mais votre pression d'air affecte également le réglage. Ainsi, il sera plus faible en volume lorsque vous jouez plus doux, mais aussi plus bas en hauteur. Et si vous soufflez plus fort, il augmentera en volume et en hauteur jusqu'à ce qu'il atteigne ce point de rupture pour la deuxième octave. Laisse-moi te montrer. Je soufflerai aussi doucement que je peux et ils vont de plus plus haut jusqu'à ce qu'il atteigne la deuxième octave D. Et là il s'est cassé dans le deuxième octane. Et vous pouvez voir sur le tuner que j'ai utilisé dans mon logiciel de production musicale que le réglage est passé de bas à plus en plus, mais ce n'est toujours pas Intune, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas au centre. Mais que veux-tu faire ? Et c'est la deuxième leçon ici, est d'apprendre ce point doux pour chaque note, parce que chaque nœud aura son point doux. Donc, notez l'inclinaison la plus douce et la plus douce ici. Et notez le plus fort jusqu'au point de rupture. Mais au milieu, le point doux entre les deux est le meilleur accord pour chaque note. Et ce qui est important d'apprendre sur le sifflet d'étain, c'est que chaque nœud a sa propre gamme où vous pouvez souffler. Ainsi, la note la plus basse a la plage la plus basse, de sorte que la pression sans agent, la plus douce. Et puis la portée se déplace vers le haut. Pour chaque nœud, vous montez sur la balance, sur votre sifflet d'étain. Maintenant, nous allons apprendre à régler votre sifflet d'étain sur la cloche. Non, donc c'est la note la plus basse quand je meurs siffle, c'est le D qui couvre tous les trous. Laissez-moi vous montrer mon logiciel de production musicale. J' ai mon microphone ici. Vous pouvez utiliser une application sur votre smartphone ou si vous avez un tuner externe, vous pouvez également l'utiliser. Et juste aller pourquoi ce jeu au milieu, trouver le point doux, noter le plus doux. Pas permis, mais au milieu. Donc vous pouvez voir que nous sommes quelque part à moins 20. Ensuite, si vous êtes plat trop bas, vous pouvez prendre votre équipe. Nous sommes donc si vous avez une équipe de haute qualité, nous sommes pour que vous puissiez les enfants, vous pouvez simplement prendre l'embout buccal et ils l'ont acheté et ensuite il suffit de le glisser en mots, je ne sais pas si vous pouvez voir ce petit écart ici. Vous pouvez réellement aller jusqu'à l'entrée et la sortie sera plus nette à la même pression d'air. Laisse-moi te montrer. Il l'est. Donc maintenant, nous avons plus 15 ou plus. Ensuite, prenez à nouveau l'embout buccal, le corps, tordez et faites glisser comme ça. Maintenant, nous avons environ deux millimètres d'écart. Essayons celui-là, le point doux à nouveau. Et nous sommes à peu près parfaits, presque 0 au milieu ici pour le sweet spot. Maintenant, je veux aussi vous montrer enfin que quand vous avez ce point doux, vous pouvez essayer de vous balancer d'avant en arrière pour avoir un sentiment pour ce doux endroit où vous êtes. Parce que plus tard dans ce cours, vous apprendrez comment faire le navigateur et des choses comme ça où nous balançons réellement dans le volume et la hauteur comme ça. Alors, vous obtenez un sentiment que vous voulez former votre mémoire, mémoire musculaire non seulement dans vos doigts, mais pour combien vous avez besoin de souffler chaque note sur votre sifflet parce que disons que vous allez à cette note, les nœuds B, puis vous devrez aller beaucoup plus dur pour trouver un endroit doux. Si je souffle aussi que la date basse. Disons que je reste, je garde cette pression d'air. Vous obtenez super faible et pas accordé par note ici. Donc, vous devez souffler plus fort pour trouver sa gamme. Et vous voulez le faire pour chaque nœud, si bas D, E, F forte, G. Et bien sûr que vous voulez les tenir plus longtemps que l'idée ici quand je démontrerai cela. Mais nous voulons trouver ce point doux et essayer de faire ce balancement dont je vous ai parlé comme appeler constamment et puis balancer de lui. Et vous le faites pour tous les nœuds du premier Octane. Bon, alors continuons à parler de différents vaisseaux minces et de l'accord. Il est donc important de savoir qu'il y a des différences dans le matériau, la taille de l'alésage, de sorte que la largeur du tube dans le morceau de bouche et fébrile, la taille de l'ensemble solaire et de l'espace au port et tous ces aspects contribuent à la différences dans la façon dont chaque sifflet d'étain répond. Donc même si vous avez ce sifflet ici, et disons si je prends mon autre marque D avec de l'âme. Donc c'est un sifflet sauvage et c'est un sifflet totalement Dixon. Et ceci est fait de laiton. Comme vous pouvez le voir. Il est différent en taille Bohr est matériau différent, embout buccal différent. Donc, même si je souffle la même quantité où il peut être un peu différent dans de minuscules différences dans combien dans chaque coup et comment chaque noeud réagit. Il peut donc prendre un certain temps pour apprendre votre sifflet d'étain particulier et comment il réagit. C' est pourquoi je vous recommande de vous en tenir à une marque, préférence une marque de haute qualité que vous pouvez réellement choisir comme ça et en tenir à cela jusqu'à ce que vous l'appreniez vraiment. Donc, vous voulez apprendre votre équipe sifflet sur un sifflet en étain, une clé et une marque, et aussi en ce qui concerne les tuners. Donc, je recommande que vous pratiquiez toujours avec le tuner au moins pour les deux premiers mois. Pourquoi ? Eh bien, parce que tout le monde n'a pas de terrain parfait. Certainement pas. Et si vous ne jouez pas, disons votre accompagnement de piano ou quelque chose comme ça. Difficile de savoir si vous êtes un peu plus plat sur chaque note. Donc, je recommande que lorsque vous faites des exercices d'échelle, changements d' intervalle, la pratique, tout ce que vous voulez pratiquer la routine était un démarrage de votre tuner. Assurez-vous que nous sommes en phase d'abord avec le réglage des notes de cloche. Ensuite, lorsque vous pratiquez vos échelles et intervalles, vérifiez que vous le regardez pendant que vous jouez. Finalement, vous développerez votre oreille et entendez vraiment le quand vous êtes en phase pour chaque nœud, surtout si vous jouez le long de la piste de support ou quelque chose que vous allez instituer ici et ajuster. Donc, si vous entendez que votre prochain noeud vient en peu plat, vous allez immédiatement, presque automatiquement lorsque vous apprenez cela, juste ajuster en soufflant un peu plus fort. Et ce sera comme une transition naturelle dans le nœud, le réglage de cette note. Je vous recommande également d'essayer de masquer la première offre d'octave parce qu'il est vraiment difficile régler la pression d'air et le deuxième octet supérieur parce que vous avez besoin de souffler beaucoup plus fort. Je vous recommande donc de jouer la balance, la première octave de haut en bas comme l'un de vos exercices quotidiens comme celui-ci, et de vérifier la musique. Donc dy un oui pour remplacer une ligne à la fois. Et puis vous montez jusqu'à ce que vous ayez tous les trous ouverts. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser votre petit doigt est là pour le stabiliser. Et là, vous voyez que vous devez souffler un peu fort pour atteindre ce nœud supérieur et obtenir cela en accord. Et puis finir avec un D haut, couvrant tous les trous sauf le trou supérieur ici. Et puis redescendez. Et je veux que vous soyez sûr que, vous savez que vous n'avez pas à avoir tout le centre mort sur le syndrome que vous entrez tant que vous êtes dans moins 10 et moins 10. C'est bon. C' est juste l'expression humaine expresse naturelle de chaque nœud. Mais vous voulez rester quelque part dans la gamme de moins 10 à plus 10 sur chaque nœud. Et entraînez-vous à jouer l'échelle allant de haut en bas sur le premier octane plus le Heidi ajouté. Donc, de bas D à D dans la deuxième alternative et à nouveau vers le bas. Et ce que vous voulez faire est de vous concentrer sur l'apprentissage de la façon d'obtenir le ton cohérent et chaque nœud. Ce que je veux dire par ceci est une pression constante de l'application, pas de vibrato, pas de balancement. Quand vous pratiquez des échelles comme ça. Essayez d'avoir ce compteur pour obtenir l'honneur. Soyez aussi cohérent avec le CRO que vous ne pouvez pas voir beaucoup se balancer en cours. Ne pas être moi ça. Tu veux garder ce ton cohérent. Vous voulez vraiment vous entraîner à tenir un long tome statique. Et je vous recommande de le faire sur des tons très longs afin que vous pratiquiez réellement votre contrôle de la respiration en même temps. Et puis vous faites ça pour chaque note qui monte l'échelle et descend l'échelle. Et enfin, hé, une fois que vous, ou marre de jouer à la balance, et vous serez, mais je vous promets que cela vaut la peine du temps. Je veux que vous pratiquiez la même chose, longues notes cohérentes, mais avec des intervalles aléatoires. Parce que lorsque vous allez une note à la fois, la plage de pression de l'air pour chaque noeud est très légère. Mais quand vous allez avec de grands intervalles et des intervalles aléatoires, c'est beaucoup plus difficile. Donc quelque chose comme nous allons de D Up pour être. Donc ici ou lui, je veux dire, aller à, disons e lo e à une OD bactérienne. Oui, au hasard ce que vous voulez. Mais s'en tenir à la première octave dans ces exercices aussi. Et tous ces aspects concernant la maîtrise de la respiration, le réglage de l'instrument lui-même, et le réglage par note, en fonction de votre pression d'air, votre maîtrise de la respiration, et de vous entraîner à ensemble ces longues notes statiques et comment chaque nœud répond à la pression de l'air, comment vous soufflez dur dedans. Tout cela fera une énorme différence. Vous voulez former votre mémoire musculaire ou vos droits, mais c'est à propos de la, votre train votre mémoire musculaire avec votre contrôle de la respiration, si cela a du sens, vous voulez avoir un sentiment pour le réglage de chaque note, le point doux de chaque noeud à, et comment vous pouvez appliquer la respiration, la pression d'air pour affecter le réglage de cette façon. Donc, pratiquez ces exercices dans le premier Octane sur votre sifflet en étain et assurez-vous toujours d'utiliser un tuner soit sur votre téléphone comme application smartphone. Si vous n'avez pas de logiciel de production de musique comme ID, ou si vous avez un vrai périphérique de tuner externe, vous pouvez l'utiliser. Alors bonne chance et amusez-vous à pratiquer avec le contrôle de la respiration et l'accord sur votre sifflet en étain. 7. Techniques de Tonguing: Bonjour encore, mes amis. Maintenant, il est temps pour vous d'apprendre. L' un des aspects les plus importants de l'ajout de variation et d'expression dans votre performance est lorsque vous jouez votre sifflet en étain. Alors qu'est-ce que c'est ? C' est ce qu'on appelle des techniques de marquage. Et fondamentalement ce que c'est, c'est comment vous façonnez le port d'attaque de chaque note. Alors laissez-moi passer par les différents types de langue et variations d'accent que vous pouvez utiliser. Donc la première variante est ce que j'appelle un accent fort. Alors imaginez que vous prononcez ou faites. Maintenant, pour toutes ces variations, soyez conscient de l'endroit où se trouve votre langue dans votre bouche. Donc, quand vous dites deux ou faire, votre tuile est plus proche de l'arrière de vos dents à faire, de faire vraiment sentir que de faire. Vous pouvez même le faire devant votre paume comme ça, votre main très proche et je sens que 2222 Deux, 222. Et vous ressentez cette première poussée d'air au début de la note, c'est le x et, et c'est ce que vous faites, mais votre forme pour la partie attaque de chaque note avec votre timing. Vous pouvez pratiquer ces, juste jouer, disons un G ici, trois trous supérieurs et juste prononcer pour tenir le e, puis faire. Donc, ce son consonne dure initiale est ce qui prononce le X fort et le type de langue. Et c'est génial pour le prononciation réel. Donc, jouer seulement pour faire 2D. On en aura beaucoup plus. Remarque pour chaque nœud sur lequel vous faites cela. La prochaine opération est ce que j'appelle un exons moyen. Imaginez donc que vous prononciez GPU ou CPU. Maintenant, ta langue à l'intérieur de ta bouche, sois vraiment conscient de ce que tu fais. Ce n'est pas là à l'arrière de vos dents, mais plutôt à la partie supérieure de votre bouche, mais plus loin en arrière. Vraiment se sentir bien. Coucou, coucou. Quelque part là-bas, ta langue monte dans ta bouche. Et c'est un Axin moyen. Donc, en jouant à nouveau, disons une note G. Et vous pouvez l'essayer à nouveau. Doo, Doo, Doo, Doo, Doo, Doo, Doo coup d'État. Donc, comme vous pouvez le sentir ici, du est moins un peu plus doux et q est un peu plus fort, mais toujours les deux ou plus des accents moyens. Et puis enfin, il est doux accent est, par exemple, qui ou qui sentent la langue à l'intérieur de la bouche. Encore une fois, il n'est pas vraiment en contact avec votre partie supérieure ou avec le départ ou à l'arrière. Il y a juste des mensonges. Statique. Et qui, qui ? C' est un Jackson très doux. Qui, qui ? Qui ? Vous ne ressentez pas ce port d'attaque initial. Donc jouer stylo G rien avec qui vous allez à un sous-types de taux variable. Et enfin, un autre type de technique s'appelle le Goto. Et c'est la transition entre deux notes. Donc, si vous faites l'accent le plus doux, vous pouvez partir de. Et puis vous avez un autre noeud dont. Alors passons de G à un comme ça, QUI et vous obtenez un x doux. Et parce que vous êtes en fait briser le flux d'air juste brièvement avant la prochaine prononciation, hoo, woo hoo hoo. Mais imaginez ne pas briser le flux d'air du tout. Vous continuez simplement à tenir la voyelle, donc HM, et puis continuez simplement à déplacer vos doigts couvrant ou libérant des trous. C' est ce qu'on appelle la chèvre ou pas d'attaque du tout. C' est cette transition la plus fluide que vous pouvez faire entre deux notes. Alors jouons ça. Commençons par le, disons le faible D, faire des trucs taxon et puis juste jouer, libérer un trou à la fois. Et tu iras à. Alors tendez. Qui d'autre peut entendre très, très lisse parce que vous ne cassez pas l'écran d'erreur, il continue juste. Maintenant enfin, je voulais vous montrer quand vous jouez vite et vraiment faire des ports, je trouve qu'il est plus facile de faire des variations des exons. Tu ne peux pas parce que disons que tu avais accès à. L' accent le plus dur à faire, à faire un peu plus dur que faire. Donc 2, 2, 2, 2, 2, 2. Reprenons le keynote. Mais une fois que vous atteignez une vitesse très rapide, je trouve qu'il est plus facile de varier entre deux sons consonnes. Donc à faire, à faire, à faire. Et ils obtiennent tous une légère variation dans chaque nœud de cette façon ainsi qu'un bonus. Ou il peut varier entre l'accent hoard et x moyen et est donc, encore une fois en arrière. Votre langue est plus concentrée dans votre bouche. Et deux invites. C' est donc la section la plus difficile. Et puis varier entre eux dans une phrase. Passons de G à un et entre toutes les barrières entre deux et Q à, à, à, à, à, pour créer quelque chose comme ça. Donc maintenant pour vos routines de pratique afin que vous puissiez vraiment apprendre et maîtriser techniques de marquage sur votre sifflet d'étain parce que c'est si important d'ajouter plus de variation et d'expression dans vos performances. La première consiste à pratiquer chaque technique de langue individuellement. Vous pouvez le faire pendant quelques minutes, en vous concentrant d' abord sur les accents de la horde. Alors pour faire, jouez juste quelque chose comme ça. Prononce chaque note, chaque transition. Donc Nova passe par chaque note avec deux ou deux. Une fois que vous avez fait ça pendant quelques minutes, pratique la routine. Continuez en vous concentrant uniquement sur le moyen et les accents. Donc, vous vous souvenez que les maximes médiatiques étaient quand votre Chinois se concentre sur la partie supérieure, le haut de la bouche. Tellement bien. Pourriez-vous nourrir vos Chinois, se déplaçant dans le fond de votre bouche ? Ne joue que ces notes. Chaque note est prononcée avec Google pourrait le faire pendant quelques minutes, puis continuer individuellement avec le prochain type de pendaison. Prochain type d'accent, qui est très doux. Excellent. Donc la langue ne fait pas de zone de contact votre bouche dans votre port supérieur 0 à l'invite, c'est qui fait, qui fait quelque chose comme ça. Alors Evernote, prononcez avec vous. Et enfin, ne se concentrer sur le Lego à la traduction. Donc, bien sûr, la première note aura toujours un certain type d'accents, si immergé Rome. Mais allons avec le softmax et sur le D le plus bas ici, lo d, et puis juste monter avec un but pour augmenter l'échelle à nouveau sur le dos. Alors, qui était un puis tenir le rapport. droite. Donc, pour prendre une profonde respiration afin que vous puissiez jouer l'échelle de haut en bas avec le goto. D' accord, donc c'est de pratiquer chaque technique minuscule. Attaquez le x et le port individuellement lorsque vous vous sentez prêt et c'est tout le port, mais les propriétaires du port ferme. Vous devriez essayer de varier, la pratique, la variation de phrase dans les techniques de temps qu'ils ont attaqué port. Alors allez entre un accent fort et minimax et le softmax et quelques go-tos. Ainsi, vous pouvez jouer plus expressif et obtenir cette variation dans les notes, dans les ports d'attaque des nœuds et la traduction, quelque chose comme ceci par exemple. Et ainsi de suite. Pratiquez entre divers X et type fort, moyen, doux et nous allons et avons du plaisir avec, il peut sembler travail fastidieux, tout comme jouer des échelles et vous pouvez utiliser pour couvrir chaque prise pour obtenir les notes. Mais il vaut tellement le temps et la pratique à faire est sur une base quotidienne juste quelques minutes en pratiquant les techniques de tournage et comment vous façonnez la partie technologique de chaque note dans votre performance est si bonne chance, et je vais vous voir dans la prochaine vidéo. 8. Formation à Octave: Bonjour encore, mes amis sifflet en étain. Donc aujourd'hui, nous allons faire la formation de table en chêne sur votre sifflet de train. C' est une grande lutte pour les débutants sur le sifflet d'étain. Mais vous voulez vraiment développer une sorte de mémoire musculaire afin que vous puissiez automatiquement et facilement passer entre les notes de la première, deuxième bande op comme celle-ci. Donc, la façon dont 18 nous fonctionnons encore comme vous l'avez déjà appris, est que les notes inférieures nécessitent moins de largeur, moins de pression dans le flux d'air. Et plus vous allez, la note est difficile, plus la pression d'air est élevée. Donc, en allant du premier Octane sur n'importe quel nœud au second, OK, sauvegardez. C' est là que vous trouvez un point de transition. Chaque note a un point de transition où vous soufflez assez d'air, assez de pression qu'elle force dans l'octave suivante. C' est donc le premier exercice dans votre AUC prendre l'entraînement, apprendre le point de transition d'octane. Donc c'est comme ça que tu le fais. Commencez par la note la plus basse, un, d, un sifflet d étain, puis soufflez très doucement. Donc, vous obtenez cette note de semaine, continuez à augmenter la pression de l'air pour entendre le point doux. Vous pouvez également le vérifier lorsque vous avec un tuner , puis continuer à effacer et souffler plus d'air. Et puis les notes ont appris à redevenir plus fragiles. Et puis vous atteignez le point de transition et vous l'entendez aller dans le deuxième octet. Faisons cela sur le bas D, commençant très doux et en construisant là, il s'est cassé dans la deuxième octave. Et bien sûr, la note la plus basse nécessitera le moins de pression d'air pour entrer dans le deuxième oxyde, et puis il est simplement devenu la plage monte pour chaque nœud. La gamme, je veux dire, comment vous pouvez souffler doux pour toujours obtenir une note et comment vous pouvez aller dur avant qu'il ne passe en deuxième pour dire, alors passez par chaque nœud, D, puis E, et puis vous continuez à l'échelle, F - tranchant. Maintenant, vous avez commencé à sentir que vous devez faire sauter l' ordre pour le forcer dans la deuxième octave, ce point de transition. Et puis vous passez en revue toutes les notes et même vous voyez apparaître ici. Et si tu veux aller très dur, fais le dy. Donc cette orange, maintenant jouer le d du bas D, et vous pouvez le jouer jusqu'à ce troisième octet si vous le voulez. Donc c'est super piercing. Vous serez rarement non plus. Allez dans le premier octet, toutes les notes, et juste augmenter la pression d'air jusqu'à ce que vous entendiez ce point de transition. Vous voulez développer un sentiment pour le C, Ce n'est pas quelque chose que vous mémorisez vraiment. Il sera plus blanc automatique. Ok, Donc maintenant, quand vous avez pratiqué que monter toutes les notes d'échelle ici pour apprendre le point de transition. Ensuite, l'exercice suivant est ce que j'appelle un saut d'octave sur chaque nœud. Donc ce que je veux dire par là, ok, saute. Quand vous jouez un D, vous tenez chaque trou comme ça, couvrez chaque trou, puis jouez juste une note dans le logiciel de blogs pour obtenir le faible D. Et puis notez l'augmentation de la pression comme vous l'avez fait avant. Mais en fait jouer la note et ensuite jouer une autre à une autre note. Et les deux secondes, vous soufflez plus fort pour entrer. Le deuxième octet est de sauter de bas en haut comme ça. Encore une fois. Donc, vous obtenez deux nœuds distincts, 1 et le bas obtient 1 seconde, ok ? Et puis vous faites cela, un saut d'octave vers le haut pour chaque nœud. Donc, la prochaine, d'abord, souffler doucement à la note suivante, vous soufflez plus fort pour obtenir le deuxième octet. D'accord ? Et puis vous passez par Evernote comme vous l'avez fait avant. Pas de construction, mais joue en fait deux notes, des nœuds distincts. Un, Low Rock, prenez 1 seconde. D' accord ? Le troisième exercice est le contraire. Interrupteur. Et cela pourrait devenir un peu plus difficile maintenant parce que maintenant vous voulez jouer la deuxième octave en premier comme la première note, et l'oxygène inférieur en tant que deuxième nœud. Et si vous vous souvenez, si vous voulez jouer le deuxième octet D, Il est recommandé de libérer le trou supérieur. Tu peux jouer comme ça, couvrir tous les trous. Mais si vous venez de découvrir le trou supérieur, c'est plus facile. Maintenant, mettez le premier obtenir. Je vous recommande de faire les deux pour obtenir ce x et ce qui est un moyen plus facile d'arriver à la seconde. Ok, alors jouez le deuxième octet d'abord, puis l'octave inférieure. Alors couvre-toi. Un sondage à nouveau pour la table de corde basse D, Encore une fois, plus haut puis plus bas. Passons au E, F-Sharp. Et puis vous montez pour tout le nez de l'écaille dans ce saut vers le bas. Donc, en commençant le premier nœud deux devrait être sur le haut, le deuxième octet. Et la pièce. Soufflez un logiciel pour passer à la première octave à nouveau. C' est le troisième exercice. Le quatrième exercice et vous obtenez l'entraînement est une échelle classique de votre marche. Donc, je recommande que vous commenciez maintenant à aller à Phu octaves, ce qui signifie juste marcher de haut en bas de l'échelle pour vraiment construire cette mémoire musculaire et en vert il dans votre esprit comment jouer. Combien d'air vous devez souffler pour obtenir entre les nœuds dans les deux octaves. Donc comme ça, je vais payer assez vite maintenant. Et si vous vouliez finir avec le troisième octet Heidi, vous pouvez le faire. Sinon, vous continuez à nouveau vers le bas. Et ainsi de suite et ainsi de suite. Donc de haut en bas de l'échelle. Vous avez entendu que j'ai même Fay qui a gagné la charge là l'octane plus élevé que vous avez vraiment besoin d'apprendre que vous devez souffler beaucoup Hall Room, le haut de vos notes dans le second OK, pour sauver. Il construit vraiment cette gamme. C' est donc le quatrième exercice. Et enfin, le cinquième exercice de votre entraînement est ce que j'appelle la pratique le tour d'absorption. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, fondamentalement, le point le plus dur de bruit note la gamme de noeuds, qui est que vous allez lutter avec le plus est entre les noeuds entre l'octave, donc juste au-dessus et au-dessous. Donc, quand vous jouez un bas comme ça, un, puis C, C. tranchant. Et puis monter au D dans la deuxième octave. Le tour d'octave n'est pas jouer des œuvres à grande échelle, mais juste se concentrer sur cette position médiane entre la première, deuxième octave. Donc, donc de, je recommande d'un puis à E, comme ceci dans le deuxième dérivé. Donc un dans la première octave, B, C pointu, D dans le deuxième octet, B dans la deuxième octave, puis de nouveau. Laisse-moi te montrer ça lentement. A dans le premier octet. Soyez dans la première octave, c forte, toujours première octave. Ensuite, vous remontez à la deuxième octave, D, puis E et puis revenez. De cette façon, vous pratiquez ce point de transition entre la première, la deuxième octave, vous vous concentrez vraiment sur cela. Alors, pratique ça. Et vous pouvez passer par tous ces exercices, ces routines de pratique pour vraiment construire votre absorption dans mémoire et la mémoire musculaire de combien de souffle vous avez besoin pour créer un noté, alors vous pouvez, si vous voulez vraiment aller dur à pratiquer intervalles entre les intervalles aléatoires entre la table en chêne. Donc, en allant d'un G dans la première octave jusqu'à, disons E dans le deuxième octet, Retour à nouveau. Et produire un, peut-être un, un dans le premier octet, à un F pointu dans le deuxième octet. Et si chaud, vous pouvez faire tous les exercices que vous ne voulez pas, mais vous en tenir à une routine, pratiquer la routine pour vraiment construire votre maîtrise de l'octane maison à votre sifflet d'étain. Alors bonne chance et amusez-vous avec ça. Et vous maîtriserez les octaves, OpenNotes des deux octaves. Très bientôt. Je te vois dans la prochaine vidéo. Mes amis. 9. Formation à l'interval: Bienvenue à mes amis. Aujourd'hui, nous allons faire de l'entraînement par intervalles sur votre sifflet en étain. Alors d'abord, qu'est-ce qu'un intervalle ? Eh bien, c'est essentiellement la distance entre deux nœuds. Vous pouvez avoir un intervalle très court, les soldats étant d'un trou à l'autre. Donc, de faible D2, faible E, qui est l'intervalle ECS pour jouer le rivage à l'intervalle, moins la distance sera dans la plage de respiration juste augmenter, légèrement ou diminuer si vous descendez de, disons G à F forte. Et aussi il y a moins de changements de doigts, au moins dans la même octave. Maintenant, la raison pour laquelle vous devez pratiquer les intervalles est double. abord, pour développer la mémoire musculaire pour les doigts. Et deuxième pour développer la mémoire musculaire pour votre contrôle de la respiration à quel point vous avez besoin de souffler pour chaque note. J' ai donc développé quelques exercices pour vous permettre de pratiquer l'entraînement par intervalles. Le premier est ce que j'appelle l'intervalle de tonalité cloche. Donc, cela signifie que le ton de la cloche est la note la plus basse sur votre acouphène possède également un D avec ce qui est le faible D. Maintenant, pratique de chaque intervalle ici est fondamentalement sauter de la tonalité de la facture à travers la première note au-dessus de la maison de la ceinture, puis retour à la zone de la ceinture, puis à la seconde, comme il y a si bas d haut à bas, E, retour à bas, d haut à bas, si court. Retour à Lori plutôt qu'à G. Donc, sautant en arrière. Donc mon rôle était non, ça sera toujours petit D et ensuite tu montes, non ? Comme. Et plus vous obtenez le support de ces notes, ce qui signifie que plus l'intervalle est grand, plus votre respiration, la pression de l' air doit changer entre les nœuds. Donc, une fois que vous êtes monté, disons, haut le deuxième octet ici, puis retournez à nouveau. Ensuite, vous devez vraiment ajuster votre plage de pression d'air de très dur à super doux pour obtenir ce bas. Encore une fois. Ok, donc pratique ça, et je te recommande de commencer par pratiquer la première octave seulement. Donc, allant de bas D haut à bas, date chargée, F Sharp, jusqu'au D élevé, deuxième activité. Et puis de retour. Et puis vous pouvez monter et descendre comme ça pour chaque intervalle, pour chaque note. Le prochain exercice que j'appelle l'échelle entière à sauter MOOC. Donc, au lieu de faire les marches classiques, juste monter un trou à la fois comme ça. Entraînez-vous à sauter un tout pour obtenir un saut pour chaque intervalle ici. Tellement chargé. Ensuite, la note suivante de l'échelle est faible E, mais ignorez cette note, rejouant le bas F pointu comme ceci. Libéré deux doigts. Alors relâchez deux doigts ensemble. Deux doigts. Et vous pouvez le faire avec trois doigts si vous ne faites pas que garder les trous allant vers le haut et vers le bas comme une marche à échelle. Et vous développerez plus de technique pour sauter dans les pleurs, notez seulement une note de l'échelle à la fois. Ok, donc le prochain exercice que j'appelle 1, 2, 3, note tour échelle s'est réveillé à nouveau. Donc, chacun de ces exercices est basé sur des échelles parce que vous voulez pratiquer les choses. Aspects sur la gamme inférieure, sur le milieu de gamme et sur le haut de gamme. C' est pourquoi monter et descendre l'échelle fonctionne vraiment bien. Alors 1, 2, 3, qu'est-ce que je veux dire par là ? Si vous jouez le bas D ? Disons qu'on appelle ce noeud un et qu'on monte l'échelle. Donc 1, 2, 3, 2 est 8, 3 est absorbé. Et puis tu pourras descendre à l'E alors tu joues au 123. Et puis E. Et puis F Sharp de F Sharp est un. Donc, c'est comme ça que ça va ressembler. Et ainsi de suite. Ou vous pouvez monter deux octaves si vous voulez, puis descendre à nouveau. La raison en est que vous voulez vous entraîner non seulement à aller droit de haut en bas ou à l'échelle, mais en fait aller et en arrière. Vous devez donc vous adapter à la respiration et aux doigts. Mais le plus important, votre souffle de non seulement augmenter la pression de l'air, mais aller comme ça qui sont jumelés, mais que mauvais à peptide et ainsi de suite. Le prochain exercice, j'appelle 1321 terme. Ok, donc encore une fois, nous numérotons les nœuds du bas D1, le premier nœud. Ensuite, vous vous souvenez du deuxième nœud et du troisième nœud 3. Donc, au lieu d'aller 123 puis de monter 123 et de monter, vous le jouez directement au numéro 3, souvent le premier noeud, donc D et le troisième noeud étaient supplémentaires. Donc, vous allez D, F pointu, puis E, et puis jusqu'à vouloir n. Et puis vous continuez avec la note suivante et appelez ça 11. Ok, donc E est maintenant un. Et puis vous sautez pour arriver à la troisième note. Donc, dans ce cas g. Et puis 22, qui est absorbé par un E. Donc, cela sonnera comme ça quand vous vous entraînez à monter et descendre l'échelle aussi bien. Et puis j'en ai un autre qui pratique de plus grands sauts. Et c'est un livre d'échelle intéressant. Pratiques, sauts et échelles exécutent un scalaire marche en même temps. Alors commencez par un qui est faible d. et puis allez jusqu'à l'absorption. Et puis tu redescends à l'autre, comme ça. Faible d, ED élevé. Et puis en descendant la balance, c-sharp 76, vieux mur delta, comme ça. Et puis vous jouez un à nouveau, et le chêne de la d, puis à l'échelle. Et puis F forte est numéro un et vous avez sauté l'octave de haut en bas, et ainsi de suite. Ils peuvent le faire pour chaque nœud également. Et enfin, jouer des intervalles aléatoires comme un exercice, mais juste sauter autour de SUSE fidèlement, c'est, il vous donne la liberté la plus créative et peut-être n'est pas aussi ennuyeux que K marche et différentes routines de pratique. Mais Avery, chacun de ces exercices de pratique est très important parce que le renforcement de la mémoire musculaire, fois dans votre esprit pour le contrôle de la respiration et vous doigts est super important. Donc les intervalles aléatoires peuvent être quelque chose comme ça. N' y pensez pas juste pour sauter entre les notes, fois dans le premier, deuxième octet. Alors bonne chance et amusez-vous à pratiquer et développer la mémoire musculaire et contrôle de la respiration pour tous les intervalles que vous pouvez utiliser en musique sur votre sifflet d'équipe. 10. Formation rythmique: Bonjour encore. Maintenant, il est temps pour vous d'apprendre comment vous pouvez maîtriser les rythmes de jeu sur votre sifflet d'étain. J' ai développé quelques routines de pratique que je vais partager avec vous. Mais d'abord, je veux donner quelques aspects différents que vous devriez vraiment être conscient et se concentrer sur quand vous faites ces exercices. Le premier est ce que j'appelle la concentration de la respiration. Alors soyez conscient du rythme de votre flux d'air. Donc, ne pensez pas à ce que les notes jouent. Tout le, le rythme de votre respiration. Je vous recommande d'utiliser uniquement OneNote, par exemple, faible a, puis de pratiquer sur ce nœud, pratiquer tous ces exercices différents sur le rythme sur une seule charge par exemple, comme ceci. L' aspect suivant est la mise au point du timing. Et par là, je veux dire le timing de tes doigts change et ton souffle. Donc, par exemple, si vous passez de G à un tel, vous voulez vraiment pratiquer le timing de vos chaînes de doigts et quand vous commencez une note avec votre contrôle de la respiration avec votre air. Donc, si vous le faites trop lentement, trop vite par rapport au doigté, alors vous entendez que c'est en retard ou se précipiter ici. Et vous n'obtenez pas ce début distinct du nœud suivant. Ainsi, vous pouvez commencer par vous entraîner avec de longues pauses entre les nœuds. Donc, assurez-vous vraiment de ne pas commencer la note trop tôt ou trop tard. Et puis vous pouvez l'accélérer et il sera de plus en plus difficile de vraiment chronométrer les changements. Et je recommande d'aller au début seulement entre deux nœuds, par exemple, g à un comme ceci. Pratiquez donc le timing entre votre doigté, les changements que vous faites sur les nœuds ici, et votre souffle, votre flux d'air. Et troisièmement, le troisième aspect est ce que j'appelle beat focus. Et cela signifie vraiment se concentrer sur le jeu à temps jusqu'au rythme. Et je vous recommande de toujours utiliser un métronome lorsque vous faites des exercices rythmiques sur votre sifflet d'étain. Bon, maintenant passons aux exercices pour le rythme que j'ai créés pour vous. Numéro 1. Et c'est peut-être tout, mais je veux que tu trouves ton équipe. Donc, sur une table, laisse-le pour l'instant. Et ce que vous allez faire d'abord pour votre première routine d'entraînement est en fait de vous entraîner à taper votre pied au rythme. Si vous n'êtes pas déjà utilisé. Ce sera la première chose pour laquelle vous voulez vraiment développer une mémoire musculaire. Donc, si vous avez une application métronome, je vous recommande d'en télécharger une pour votre smartphone. Commencez à un tempo très bas, disons 80 BPM. Je suppose que vous êtes ici, nous avons le premier battement. L' un est centré et vous entendez les quatre battements pour, pour 80 BPM. Puis même avec la pratique en tapant votre pied de gauche à droite, selon ce que vous vous sentez et puis appuyez simplement dessus. Je ne sais pas si tu peux entendre mon pied taper ici. On veut garder le temps. Parce que lorsque vous vous habituez à cela dans le futur, vous pouvez, vous n'aurez pas besoin d'un métronome. Vous pouvez garder le rythme avec votre pied comme ça, comme en tapant. C' est donc le premier exercice. Donc, il s'assure de télécharger une application métronome et commencer à taper votre pied au rythme, vous pouvez augmenter le tempo. Disons qu'on va à 100 bpm. un onglet pour tout le monde. Je suppose. Un, 23, vas-y. Ok, donc c'est comme ça que vous développez vraiment cette mémoire musculaire pour, pour que le rythme continue sur le rythme. Exercice numéro 2, vous pratiquez des notes droites. D' accord ? Encore une fois, préparez votre métronome. Réduisez le tempo à, disons 80 sur votre métronome, l'application métronome, diplômé et sifflet. Soufflez la conversation chaque fois que vous voulez commencer quelque chose de nouveau. Alors couvrez l'embout buccal entier. Ok, notes droites. Il peut s'agir, par exemple, d'une note complète, d'une demi-note, d'un quart, huitième note, d'une 16e note, et ainsi de suite. Si vous commencez ici, ce sont quatre battements dans chaque mesure. Donc 1, 2, 3, Gore. Arrêtez de jouer et de pratiquer. Encore une fois, comme je vous l'ai dit au début, commencez par une seule note, a. Concentrez-vous sur le rythme. Donc, disons bas un. Commencez par des demi-notes, ce qui veut dire que vous allez le tenir pendant deux temps, je suppose. Donc ici 1, 2, et encore trois ans pour jouer la note suivante, puis vous continuez avec des notes quart, qui signifie que vous jouez une note par temps comme ceci. Et je veux que vous jouiez aussi avec le métronome, mais aussi tapotez votre pied pour tous ces exercices. D' accord ? Ensuite, vous pouvez continuer avec huit nœuds, ce qui signifie deux notes pour chaque temps. Et quand vous vous sentez vraiment prêt, vous pouvez aller jusqu'à 16e notes, ce qui signifie pour les notes 1234123412341234 un peu. Ok, c'est pratiquer le nez droit. Et bien sûr, vous pouvez réduire le tempo si c'est trop dur et augmenter le tempo ici sur le métronome. Si tu penses que tu es prêt pour ça. Exercice numéro 3 sur les rythmes sur votre muscle d'équipe est une note triplet, des nœuds triplés ou en fait comme décorations avec les lire sur votre performance comme vos phrases. Et cela peut être un peu délicat parce que nous sommes tellement habitués à ce rythme droit en gardant le temps avec vous, vos pieds ou vos applaudissements. Donc, les notes de bas de page de voyage ou essentiellement entre les notes droites. Donc, disons que si vous avez un quart de note qui est un quart, donc quatre battements. Donc, comme vous pouvez l'entendre ici, 1, 2, 3, 4, si vous avez joué la prochaine note droite, une huitième note, cela signifie deux notes par temps. Mais entre 1 quatrième et huitième notes, vous avez un triplet. Ainsi, vous pouvez obtenir six notes au cours de ces quatre ou séquence, ou vous pouvez aller plus vite. Triplet signifierait comme trois notes par battement. Alors essayons cela au lieu d'une note par battement afin que vous puissiez, avec le faible am. Donc quart de note, droit, comme ça. D' accord ? Huitième notes ici, ou triplés, huitièmes, triplés, trois notes par battement. Essayons ça. Comme ça. Ensuite, un peu plus avancé est de s'entraîner à aller entre les nœuds droits et la note triplet. Donc, si vous recommencez le métronome ici, nous avons quatre bits pour quatre. Vu jouer huitième noeuds consécutifs au début, je dirais les deux premiers battements. Donc, comme ça, un faible, encore une fois, c'était huit notes. Donc, deux nœuds pour le plomb 12 puis faire un contrat. Mais donc trois nœuds sur le troisième temps, je dirais revenir à 1 huitième note d'affilée sur le dernier temps. Donc quelque chose comme ça. À partir de 34. C' était donc une huitième note droite, deux notes sur les premiers battements, deuxième, deux 2 nœuds, troisième temps, trois notes. Donc, un triplet de huitième note. Et enfin, le dernier quatrième temps a été de huit notes droites. Et vous pouvez essayer différentes variantes de ceci. Alors commencez par, par exemple, les touristes battent, triplet, huitième notes, deuxième battement. Donc, disons que vous jouez juste un long quart de note et faites des variations de ceci. Donc, si longtemps entre notes droites et des triplés comme ça peut être un exercice vraiment agréable. Ensuite, l'exercice numéro 4 est d'utiliser une échelle marche à un métronome. Et c'est vraiment pour s'habituer à jouer à temps jusqu'au rythme. Ce qui veut dire que chaque battue ici est une note et ensuite il suffit de monter et descendre l'échelle. Donc, nous commençons sur le chargement comme ça. Et vous pouvez même aller plus haut jusqu'au deuxième oscillateur si vous voulez juste jouer une note par battement ici, marchant de haut en bas de l'échelle. Et qui développera votre mémoire musculaire pour les nœuds, mais aussi le timing rythmique à la BT sont. Et enfin, le cinquième exercice est que ce que je pense est le plus amusant est des phrases rythmiques aléatoires avec timing ou tagging variation. Encore une fois, vous pouvez commencer cette routine de pratique avec une seule note. Jouez des rythmes sur le a, donc ce n'est pas métronome et puis juste aller au hasard. Vous pouvez créer à n'importe quelle variation de langue et variation rythmique entre les demi-notes, quarts, les triplés, tout comme ça, par exemple. Et ainsi de suite. Super. Et maintenant, vous avez tous les exercices rythmiques qui devraient ajouter à votre routine quotidienne de pratique sur votre sifflet en étain. Pratiquez tous ces exercices. Et comme je l'ai dit au début, mais soyez conscient de la concentration de la respiration, le mode rythmique de la respiration, le timing, la mise au point. Le moment entre votre doigté change et votre respiration. Et le beat focus, c'est-à-dire jouer dans le temps, utilise un métronome. Appuyez toujours sur le rythme. Mais pour chaque exercice que vous faites avec le rythme, amusez-vous et bonne chance en pratiquant le rythme sur votre sifflet d'étain. 11. 10 de problèmes débutants: Bienvenue une fois de plus, mes amis. Donc, ce sera tout à fait un type différent de Western parce que je vais passer par les 10 problèmes débutants les plus courants avec lesquels j'ai personnellement lutté quand j'ai appris à jouer le sifflet d'étain et cette hydrazine. Beaucoup de gens ignorent tous dans les groupes Facebook sur cet instrument, commentaires YouTube et la pièce d'argent. Et je vais également vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez résoudre ces problèmes. Alors passons directement à l'intérieur. Le numéro un est des trous qui fuient. Donc, c'est quelque chose que vous allez expérimenter au début. Donc, cela signifie qu'un peu d'air fuit d'un coin d'un ou plusieurs des trous vous donnant le cri, elle grinçant type de sons. Ok, alors comment résolvez-vous ça ? Concentrez-vous vraiment sur le jeu avec vos doigts. Notez le bout des doigts. Donc, personnellement, j'essaie d'y aller un peu. Oh, mes coussinets de doigts. Donc, dans la partie inférieure de cette partie supérieure du doigt. Et puis appuyez simplement et assurez-vous que vous sentez cette connexion à l'instrument à chaque trou. C' est le numéro un. Le numéro deux est de sursauter une note. Ainsi, chaque sifflet annoté aura son propre point doux lorsque vous obtenez le meilleur réglage et le son le plus équilibré. Disons que vous allez jouer une note G ici. Si tu souffles, ça sonnera comme ça. Vous avez entendu dire que ça a l'air très fragile. Il veut presque monter dans l'octane supérieur dans ce cas. Et il sera également trop court si vous vérifiez le réglage et jouez à la piste de support ou à l'enregistrement. Donc, la façon dont vous résolvez cela est d'essayer de vous détendre plus parce que je sentais que j'étais trop soufflé. Très souvent. Se sentait nerveux ou pas stressé ou tout simplement se détendre un peu et puis trouver le point doux à nouveau. Et aussi, vous pouvez essayer de trop souffler sur le but, puis composer en arrière et sentir comment votre détente. Tellement soufflé. Et puis je vais jouer il a diminué la pression d'air pour trouver le point doux. C' est donc le numéro 2, aile de sursoufflage. Donc, le numéro trois est le contraire de débordement, qui est bien sûr en train de souffler. Alors prenons le même noeud, la note G ici. Si vous jouez trop doucement, vous obtiendrez une semaine et une note très fragile et plate. Alors faisons le G à l'âme. Comparons-le avec l'aile de sursoufflage à nouveau. Et puis essayez de trouver le point doux. Note cohérente, équilibrée et intuitive, qui est entre débordement et sous soufflage. Donc, chaque numéro 3 est sous soufflage. Et la façon de résoudre cela est d'être plus confiant dans votre jeu. Parce que souvent, quand j'ai senti que j'étais sous soufflage, c'est quand je n'étais pas vraiment sûr. Est-ce la bonne note que je vais jouer ensuite était aussi un peu nerveux pour comme si les gens ou entendre cela dans ma petite amie dans l'autre pièce, que je dérange les voisins ? Et vous essayez de jouer à un volume inférieur, ce que vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas vraiment contrôler ça autant. Disons seulement des instruments. Alors soyez confiant, détendez-vous et ne soyez pas nerveux. Et vous pouvez jouer n'importe quelle note d'une manière plus équilibrée. Donc, notez débordant. Ne subissant pas, mais une note Intune équilibrée et confiante. C' est donc le numéro 3, en cours. Le numéro 4 est ce que j'appelle le soufflage instable. Et cela signifie que la respiration, votre pression d'air lors de la lecture de la note se balance de haut en bas comme ça d'une manière incontrôlée et chaotique, qui peut ressembler à ça. Donc, la façon dont vous les résolvez est de vraiment pratiquer votre maîtrise de la respiration. Vous ne serez pas en mesure de jouer des notes basses parfaitement linéaires, équilibrées, qui ne diminuent pas ou augmentent en volume et en hauteur. Donc, il suffit de choisir, disons g, et ensuite essayer de pratiquer la cohérence comme celle-ci. J' ai joué la longue note. Prenez une profonde respiration et puis faites ça pour chaque note. Et cela prendra beaucoup de temps pour développer votre maîtrise de la respiration. Au moins si vous n'avez pas joué d'instrument à vent avant, mais je vous promets que ça en vaudra la peine. C' est donc le numéro 4, intimidation instable, alors pratiquez la cohérence. Le numéro cinq est des erreurs de synchronisation. Et je sais parler du timing au rythme de la chanson. Mais erreur de synchronisation réelle entre vos changements de doigté pour créer une once et votre souffle. Parce que si vous jouez un adulte, vous ne pouvez pas simplement changer vos doigts. Vous devez faire la note avec votre souffle. Et quand tu as le timing c'est mauvais, tu pourrais partir de, disons que si tu passes de A et B comme ça, si tu le temps mal, tu pourrais avoir ça. Au lieu d'avoir le timing parfait. Écoutez mal la différence. Donc, la façon de résoudre cela, et cela prendra évidemment du temps et beaucoup de pratique est de faire des exercices de synchronisation de la respiration du doigt. Je vous recommande donc de les faire avec de courtes notes rythmiques. Donc juste pour, à, à, pour vraiment obtenir un x fort jusqu'à chaque note et avoir cet écart entre les deux. Et puis juste passer par trois mots de note est quelque chose comme ça. Et si vous le chronométrez mal, vous entendez que US, j'ai commencé ma largeur juste un indice tôt comparé à mon doigté ici. Donc juste faire des exercices de synchronisation de la respiration des doigts, notes rythmiques courtes à deux à deux, et juste passer par deux ou trois notes pour vraiment se concentrer sur cette synchronisation de sorte que ces numéro 5, le timing erreur, numéro six est raide jouer au moins est quelque chose que chaque débutant va éprouver. Fondamentalement, quand vous jouez, il sonnera raide, ennuyeux, et sans émotion. Donc, par exemple, comme ça. Et donc, eh bien, la raison pour laquelle ça sonne donc rester frais parce que vous n'avez pas vraiment appris à ajouter cette expression et cette émotion encore. Vous êtes tellement concentré sur la lecture des notes correctes et ainsi de suite. Donc, la façon dont vous résolvez cela dans le temps, cela nécessitera le plus de pratique est d'ajouter de la variation et de l'expression. Ainsi, par exemple, une chose qui le rend très rigide est quand vous avez des pauses entre chaque note. Donc, quand vous jouez, plupart du temps aller à, par exemple, ce qui signifie que vous ne cassez pas leur flux non pas à deux, mais à deux, puis juste changer le doigté. Ensuite, il sonnera plus lisse. Au lieu d'ajouter le Goto. Et vous pouvez également ajouter de la variation à votre langue, ce qui signifie comment vous accédez au magasin à chaque nœud, deux marchandises vendues, quelques charges ou legato, certains vieux donc tenir x et obtenir cette variation. Et finalement ce que vous serez en mesure d'ajouter une expression avec, exemple, par spectacle nautique, glissement, slug, et ainsi de suite. Mais le jeu de Steve est quelque chose que vous aurez beaucoup de mal au début. Juste être conscient de ces problèmes et essayer les améliorer dans vos routines de pratique lorsque vous avancez sur le sifflet d'étain, numéro sept est ce que j'appelle un octane raté, qui signifie que vous voulez jouer, par exemple, quelque chose comme ça. Et puis aller au F-Sharp dans la seconde, ok, mais vous obtenez le premier Octane si les broches courtes que comme vous échouez cette absorption et vice versa, vous jouez dans le deuxième octet et voulez jouer note dans le premier octet. Mais tu as toujours la deuxième octave, quelque chose comme ça. Mais tu voulais jouer. Maintenant, la façon dont vous résolvez cela est d'être vraiment conscient de la façon dont votre langue chaque note. Parce que lorsque vous utilisez tenir x et la langue aiment faire ici en face et vous sentez que le flux d'air à un son plosif. C' est la façon dont il est préférable d'utiliser pour le deuxième octet parce que vous forcez la deuxième octave. Donc, disons que vous jouez un g élevé, ajoutez simplement les deux. Comparez cela à si vous jouez qui par rapport à deux. J' arrive immédiatement à la seconde obtenue en appliquant cet accent dur et vice versa. Donc, si vous allez jouer de la deuxième octave à la première seconde pour obtenir un jeu à deux. Et puis ajouté groupe vieux qui est plus doux x et dans la langue de marquage fino, sentir la pression de l'air. Ce n'est pas aussi dur qu'un accident au début de la note que de faire ou de faire. Alors, allant de l'Extrême-Arctique à la basse où vous pouvez jouer à deux et puis qui ? C' est donc le septième problème, l'octave échoué. Alors soyez conscient de votre débutant emmêlant. Il numéro 8, a échoué de gros intervalles. Et un intervalle est fondamentalement la distance entre deux notes. Ainsi, par exemple, le D le plus bas ici sur le D sifflet à l'autre, si vous voulez juste ouvrir le trou. C' est un intervalle très court. Et plus l'intervalle est grand, plus la différence sera dans les besoins en air pour atteindre cette note, ce qui signifie que vous devez ajuster votre pression respiratoire. Donc, la façon dont vous résolvez ces intervalles infructueux. Ainsi, par exemple, si vous voulez jouer les trois notes les plus basses, puis monter ou beaucoup trop haut un. Souvent, vous paierez comme ça. Parce que vous n'avez pas appris à ajuster votre pression respiratoire à un tel saut. Et c'est pourquoi vous devez pratiquer des pratiques parce que la note la plus basse nécessite une pression d'air si minimale, vous devriez penser qu'il suffit de souffler une plume de votre main. Alors que la note la plus élevée, disons C pointu dans la seconde, ok ? C' est presque comme souffler dans un ballon où plus le ballon est grand, plus vous devez pousser cet air. Donc, la façon dont vous pratiquez ceci est juste de jouer les trois notes les plus basses de haut en bas. Et puis sauter immédiatement jusqu'à la deuxième octave et jouer, disons de l'hygiène jusqu'à la haute b et tau. Et puis vous devez vraiment pousser fort, ajuste la pression de l'air et ajouter que tenir x et Tangun pour briser dans le deuxième octet comme ça. Retour vers le bas jusqu'aux notes les plus basses. Et puis il fait cet exercice pendant quelques minutes. Vous obtiendrez mieux dans le temps, mais échouer de gros intervalles est le problème commun des débutants, posséder le sifflet d'étain. Débutant numéro 9, condensation. Et ils ont juste l'air humide de votre bouche pour construire la conversation. Humidité à l'intérieur de l'embouchure. Le nez commencera à sembler faible, fragile, et il échouera fondamentalement. Vous pouvez vraiment entendre le Syfy a essayé de jouer la note la plus basse sur votre sifflet et il commence à sembler fragile, faible et vraiment échoué note. Eh bien, la façon de le résoudre est de très souvent au début de chaque séance d'entraînement, quand vous allez tous commencer un nouvel exercice, jouer un air. Il suffit de couvrir ces embouts buccaux, tout cela et de s'incliner dur. Et vous feriez sauter l'humidité installation authentique en jouant à nouveau. Et enfin, le numéro 10 de ces problèmes débutants les plus courants joue un rôle notes. Donc, par exemple, disons que vous voulez jouer quelque chose comme ça. Mais vous commencez à jouer et vous obtenez la mauvaise note là-bas. Donc il n'y a pas de moyen facile de contourner ça. Cela nécessitera les exercices de pratiquer des échelles et des phrases et des virages et aussi de pratiquer des airs réels. Et finalement, vous développerez comme une sorte de sensation de membrane musculaire pour ce que vous jouez de sorte que vous n'avez même pas à y penser. Je vous promets que cela viendra naturellement si vous pratiquez tous les jours. Et vraiment se concentrer sur les échelles de pratique ciblée loue les étudiants et si chaleureux. Donc tout d'un coup a été pensé être capable de jouer, disons. Et tu sais, Pad, alors tu le trouveras. J' ai joué ce que j'écris parce que je n'ai pas pensé à penser au doigté, cela viendra automatiquement. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez penser quand vous luttez au début, quand tous ces problèmes débutants. Maintenant, continuons ce cours et vous obtiendrez tant de routines de pratique, d' exercices, de conseils et de techniques pour développer votre jeu de sifflet. Mais sachez que tout le monde va lutter au début et vous y arriverez éventuellement. 12. Jouer à n'importe quelle chanson à clé mineure: Bonjour encore, mes amis. Maintenant, vous allez apprendre à jouer n'importe quel morceau qui utilise l'échelle mineure. Même si tous les adolescents belettes ou fait en mai votre échelle. Ainsi, par exemple, le sifflet en D est l'échelle en ré majeur. Vous pouvez en fait jouer la balance mineure très facilement sur n'importe quel sifflet clé en étain. Et je vais vous montrer comment. Donc, la première leçon ici est que tous ont fait vos clés dans la musique, La clé mineure relative qui utilise exactement les mêmes notes. Laissez-moi vous le démontrer. Donc, si vous jouez l'échelle du do majeur sur piano comme ça, et que vous espériez vous revoir. Vous voyez que vous n'utilisez que toutes les touches blanches du clavier du piano. Maintenant, si vous jouez une échelle mineure à partir d'un, aller à un Bobbitt. Vous pouvez voir que vous utilisez également toutes les touches blanches, ce qui signifie que l'échelle en C majeur et une échelle mineure, ou en utilisant exactement les mêmes notes, la différence est quelle note est la racine, la base harmonique de la piste. Donc, dans l'échelle du C majeur, c'est la note la plus basse, la route maritime sur l'échelle. Et A-Minor a un, donc ils sont relatifs les uns aux autres. Ce qui signifie que si vous prenez un sifflet d'étain en do majeur, vous pouvez jouer le mineur en commençant sur le nœud AV, le deuxième trou du haut, laissez-moi vous montrer. C' est donc un sifflet d'étain en C, et comme toujours le tient dans n'importe quelle clé, si vous commencez par la note du bas et que vous montez, vous jouez à l'échelle principale de cette clé. Donc, dans ce cas, en do majeur. Et comme il a ordonné et apprendre votre première leçon est que toutes les clés majeures ont une clé mineure relative. Donc, pour ce cas, majeur, cette clé relative, comme vous l'avez déjà appris, est une mineure parce qu'ils partagent exactement les mêmes notes. Ils utilisent simplement un nœud racine différent. Donc, si vous achetez ici C, D, E, F, G, a. C'était la racine du mineur relatif. Donc, cela nous amène à la deuxième leçon, qui est la méthode un. Jouer une clé mineure sur un sifflet clé majeur est de commencer sur la note racine sur ce trou, le trou supérieur, vous couvrez le trou supérieur sur n'importe quel sifflet et jouez ce qui va vers le haut et vous jouez les mineurs, relatifs mineurs. Donc, dans ce cas sur un C, nous avons vu que cette note est un. Si vous utilisez un DIE standard avec, alors disons que vous jouez l'échelle D-majeur. Cette note ici, la note du haut est B. Donc revenons à ce chiffre pour que vous puissiez jouer l'échelle en C majeur ou celle d'un mineur pour arrêter sur cette note et ensuite jouer chaque note en haut. C' est maintenant la petite échelle jouée sur un sifflet en C. majeur. C' est donc la méthode numéro un pour jouer une échelle mineure. Utilisez la note de haut comme nœud racine pour cela. Tuer. Votre prochaine leçon est qu'il y a en fait une autre façon de jouer une touche mineure sur votre sifflet qui est plus souvent utilisée et mieux dans la plupart des cas, à mon avis. Et c'est d'utiliser la deuxième note du bas comme la racine de l'échelle mineure sur un sifflet D, vous jouez que ces échelle majeure à partir du nœud inférieur. Mais si vous commencez sur la deuxième note, essayez de jouer ça. C' est presque l'échelle de l'E mineur. Il suffit de faire un doigté croisé sur le dessus maintenant avant la bande d'opération pour faire une véritable échelle mineure naturelle, ce qui signifie que si vous commencez sur la deuxième note ici et puis allez vers le haut, au lieu de jouer la note nette en C ici sur les États-Unis. Donc comme ça, vous utilisez un doigté croisé. Vous couvrez ces deux trous, le deuxième, troisième trou pour jouer un C naturel sur le sifflet. Donc, la septième note de l'échelle, vous avez abaissé d'un demi-pas comme ça. Alors tu joues comme ça. C' est l'échelle E mineur sur un D avec ainsi, et vous pouvez le faire, ces deux méthodes sur n'importe quelle clé avec donc soit stocké sur la note supérieure, méthode numéro 1 est le mineur relatif. Et puis vous n'avez pas besoin d'utiliser des croisements, votre utilisant exactement les mêmes notes. Ou la meilleure méthode consiste à jouer l'échelle mineure avec la deuxième note la plus basse comme racine de l'échelle mineure et à faire juste pour la note supérieure. Le doigté croisé comme ça, numéro 23 du haut, vous les couvrez et vous jouez cette note au lieu de tous les trous ouverts. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple pratique de jouer un petit mélodie sur votre sifflet en étain. Prenons donc le thème David Jones de Pirates of the Caribbean. Ça va quelque chose comme ça. Droit ? Donc ceux-là, ou les notes de l'échelle de ré mineur. Disons que cette chanson est en ré mineur. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment le jouer en utilisant ces deux méthodes. Donc, d'abord, vous devez comprendre quelle est la clé principale relative. Chanson clé mineure. Et vous le faites en jouant la note racine de la touche mineure. Dans ce cas, la clé utilisée était en ré mineur. Alors c'est D. Et puis tu montes trois demi-pas. Donc, l'étape 1.523 est simple. Cet intervalle le plus court, vous pouvez jouer du jazz en jouant essentiellement trois touches. Donc di signifie 1, 2, 3. Puis fa majeur est la clé relative majeure de ré mineur. Vous pouvez le faire pour n'importe quelle chanson. Donc, disons un mineur pour trouver la clé majeure relative, 1, 2, 3, C. majeur. Et tu l'as déjà appris. Donc maintenant, c'est correct. ré mineur, 1, 2, 3, fa majeur. D' accord, donc si vous connaissez la clé mineure, la chatte veut jouer est en ré mineur. Dans ce cas, vous pouvez toujours compter jusqu'à 3,5 étapes pour accéder à la clé majeure relative, qui est F-majeur dans ce cas, alors vous savez, vous pouvez utiliser le sifflet F. C' est donc un sifflet assez bas, mais le sifflet si majeur est la clé relative du ré mineur. Et puis vous pouvez utiliser le pôle supérieur. La méthode consiste à utiliser le trou supérieur. Parce que c'est juste le mineur relatif. Donc D ici, si sifflet et moi avons réellement créé une nouvelle équipe n'a pas été chargé en utilisant la méthode 1, le topo comme route mineure. Et le second utilise les autres méthodes. Alors commençons par celle-là. Si je joue maintenant, David Jones possède et si le sifflet s'arrête, ohm, cette note ici comme la clé relative. Ok, donc c'est la méthode numéro 1, jouant la clé relative majeure des enfants. Donc, si vous êtes l'air est en ré mineur, choisissez un sifflet if. Maintenant, la deuxième méthode ici est d'utiliser comme vous avez appris le trou inférieur. Donc, l'exemple ici est en fait que j'ai créé un graphique pour cela aussi. Ensuite, vous allez utiliser, dans ce cas, un sifflet en C était en ré mineur. Mais puisque vous allez utiliser le deuxième trou comme racine, et vous voyez que nous avons vendu va C, D. Donc maintenant c'est en ré mineur. Cependant, vous devez utiliser ces doigtés croisés pour la note de tête. Ils gonflent au lieu du printemps, tout ce dont vous avez besoin pour jouer ces notes à la place. Laisse-moi jouer ce sel acide aussi. Et enfin, la meilleure partie de jouer des chansons clés mineures dans une équipe que nous avons vu est que, sauf si vous allez jouer seul sur la piste de soutien, sur la vraie chanson, dans un enregistrement ou dans un groupe. Vous pouvez transposer la chanson à n'importe quelle clé, tout comme vous pouvez posséder le boîtier principal, que je vous ai montré avec les anneaux de logo ou le sifflet D. Vous pouvez jouer le même motif de note, le motif de doigté pour n'importe quelle touche, ou D plat. Il sera juste plus haut ou plus bas. Et vous pouvez le faire si vous savez que les doigts montrent le modèle comment jouer la chanson sur n'importe quelle touche, même si c'est dans une touche mineure. Disons que c'est le thème David Jones. Vous pouvez simplement le transposer sur. Heidi a toujours été vu comme ça . Et ainsi de suite. Et le CI, le B bémol. Et si longtemps, vous pouvez aller plus bas et plus bas en tangage ici, juste transposer. Donc, à moins que vous ne posiez votre piste de soutien, vous pouvez le faire. Donc, vous avez vraiment besoin d'une équipe QI était si, alors disons que le Heidi pour jouer fondamentalement n'importe quelle chanson qui existe. Voici donc le résumé des sept leçons que vous avez apprises dans cet enregistrement vidéo jouant une chanson clé mineure sur votre sifflet en étain. Alors allez-y et pratiquez-la, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. Mes amis. 13. Apprendre des airs sur votre tort, de votre tort,: Félicitations à mes amis. Vous avez maintenant appris tous les aspects fondamentaux de jouer un sifflet d'étain. Alors maintenant, parlons de la façon dont vous apprenez à jouer n'importe quelle chanson sur votre sifflet d'étain. Donc numéro un est la façon dont vous lisez 18 onglet sifflé. Bien sûr, si vous lisez des notes de musique, vous préférez que vous puissiez, bien sûr, l'utiliser. Personnellement, je préfère 18 onglet sifflet. Et je vais mettre un tableau ici à l'écran pour vous montrer comment vous lisez les notes sur l'onglet. Donc, les points noirs représentent un tout est entièrement couvert. Donc note la plus basse ici, tous les six trous ou couverts. Et le trou supérieur est en haut de la carte, le trou inférieur est en bas. Imaginez que tenir une équipe, c'était comme ça. C' était donc les sept notes du premier octane. Ensuite, vous entrez dans le deuxième octane. Et ici, nous pouvons voir la première note, vous venez de relâcher la note du haut. C' est de se doper là-bas. C' est le deuxième octet d. et puis il contient le jeu. Et vous pouvez voir les noms de notes ou en minuscules D, E, et ainsi de suite dans les premiers caractères d'octane et de lettres majuscules, et le deuxième octane, et vous voyez aussi un petit signe plus. Donc, vous pouvez continuer à lire ici, d, c'est la deuxième note d'octave. Alors maintenant, vous avez appris à jouer tous les nœuds dans la première, deuxième octave. Et si les enfants ont une troisième octave, vous verrez les noms de lettre avec deux ions plus. Donc, 1 signe plus signifie deuxième octane. Deux signes plus dans le graphique signifie troisième octave, ce qui est super rare. Donc, la première seconde Octavius, d'accord, mais quand vous faites avancer vos compétences, seulement sifflet d'étain, vous pouvez commencer à jouer aux doigts croisés et avoir des trous. Mais fondamentalement, au lieu de jouer, disons g ici, vous jouez un G pointu. Donc g est tous les trois trous supérieurs. Mais si vous commencez à libérer seulement légèrement le troisième doigt ici, c'est G-sharp. Maintenant, je recommande vraiment que vous évitez la moitié détient fortunes au début parce que vous avez vraiment besoin d'apprendre ces techniques avancées avant de commencer à essayer de jouer des morceaux qui utilisent la moitié des prises. Donc, fondamentalement, vous devriez éviter les airs et les onglets de sifflet d' étain qui utilisent des demi-trous dans le court. Mais s'ils utilisent ces, le doigté croisé le plus commun, le Doigt croisé C sur un, D, Nous sommes donc la note finale que vous pouvez voir là en bref, qui est complet d'accord, en tant que débutant. Donc maintenant vous savez comment lire ces tableaux, ces minuscules onglets musculaires. Et c'est le point de départ le plus important pour apprendre une nouvelle chanson. Le deuxième aspect de l'apprentissage de toute nouvelle chanson sur votre sifflet d'étain est pour choisir les inclinaisons que vous aimez. Donc, au lieu de commencer par le débutant ennuyeux, trucs classiques comme vous s'ennuieront tellement et vous ne jouerez pas et ne pratiquerez pas assez. Si vous faites cela, plutôt, choisissez de choisir que vous aimez jouer parce que cela rendra plus amusant à pratiquer. Ainsi, par exemple, beaucoup d'étudiants arrêtent des airs comme Le Seigneur des Anneaux concernant les hobbits. Donc, en choisissant les morceaux que vous aimez, nous rendrons les séances d'entraînement beaucoup plus amusantes. Comme le choix numéro trois est d'utiliser un métronome, un accordeur, et votre pied. Donc, fondamentalement, je vous recommande de commencer par installer une application tuner et une application métronome. Donc, l'application tuner est de s'assurer que votre équipe est inclus et que vous vérifiez vraiment ces chaque noeud que vous avez la bonne quantité de souffle, pression d'air pour obtenir que chaque noeud en accord. Mais aussi le métronome. Nous veillerons à ce que vous teniez à un tempo. Et bien, une fois que vous avez un magasin de perles pour taper votre pied le long et vous entrerez dans le tempo du flux, le pouls de la chanson quand vous pratiquez, ce qui nous amène à un aspect numéro 4, et c'est de pratiquer extrêmement lent pour donc si vous prenez, disons 60 BPM à 44. Ensuite, ce sera beaucoup plus facile. En fait, je l'ai juste réglé à 50 BPM et ensuite je vais commencer le métronome, taper mon pied, puis jouer la même chanson, super lent quand on apprend que c'est comme ça, 23, et ainsi de suite. Et c'est ainsi que vous devriez commencer chaque chanson super lentement au début, mais toujours avec un métronome et votre pied pour garder le pouls de la musique dans le temps. Bon, donc l'aspect numéro cinq est de commencer par l'essentiel, ce qui signifie se concentrer uniquement sur les doigts et les notes, les notes réelles. Et ça peut sembler super raide au début, mais c'est bon. Cela devrait être comme ça lorsque vous apprenez une nouvelle chanson, commencez par les choses les plus essentielles à ce sujet pour vous, puis vous progresserez plus tard. Comme nous venons chercher est de pratiquer dans des phrases. Donc on pourrait dire ça, au lieu de jouer à être touché, tu commenceras par celle-là. Arrêtez-vous là, et puis vous pouvez répéter cette phrase jusqu'à ce que vous sentiez que vous l'avez baissée et vous en souvenez. Ensuite, vous pouvez continuer à la suivante. Ou vous pouvez même les décomposer encore plus loin pour n'aimer que trois ou quatre notes. Faire ces phrases dès qu'une phrase d'accroche que vous avez plus de difficulté à apprendre, arrêtez-vous sur cette phrase et répétez-la jusqu'à ce que vous ayez vraiment le clouer. Mais seulement l'essentiel, les fondamentaux n'essaient pas d'ajouter une expression d'émotion, décorations ou quelque chose comme ça. Juste les notes elles-mêmes. Vous n'avez même pas à essayer de vous en tenir aux aspects rythmiques exacts de chaque note, il suffit de jouer les notes en premier. Aspect, numéro sept, est d'augmenter progressivement le tempo. Donc, si vous commencez avec 50 BPM, une fois que vous pouvez jouer la musique entière à 50 BPM, alors vous pouvez l'augmenter, par exemple, 60 ou quelque chose comme ça à 70 jusqu'à ce que vous arriviez au temple où il ressemble en fait à chanson originale. Enfin, le numéro huit est d'ajouter enfin cette expression et cette émotion, ce qui signifie que vous pouvez essayer d'ajouter le golf bien que j'aime et changer votre marquage et vos décorations. Et si j'ai apporté slide in, slide out, toutes ces choses plus avancées, sur lesquelles vous en apprendrez plus dans le module avancé de ce cours. Mais de toute façon, c'est la dernière étape pour apprendre à Uni en définissant cette expression et cette émotion. est ainsi que vous apprenez votre sifflet d'étain de YouTube. Voici le résumé de ce que vous avez appris dans cette leçon. Et je vous recommande de commencer par entraîner à jouer toutes les notes dans les premières bandes OK, deuxième octane, et aussi ces derniers doigtés croisés, ce c ici, c naturel sur un t avec âme. Parce que lorsque vous apprenez ces notes et ces notes, vous pouvez jouer à peu près n'importe quel outil sur le sifflet de votre équipe, quelle que soit la clé. 14. Jouons des airs: Alors maintenant que vous avez appris tous les éléments essentiels de la façon de jouer 18 sifflet, il est enfin temps de jouer quelques morceaux réels. Mais d'abord, je vous recommande de développer votre propre routine d'échauffement avant chaque séance d'entraînement et chaque fois que vous voulez jouer une nouvelle chanson. Et voici une façon de le faire. abord, choisissez le sifflet clé que vous ne voudrez pas utiliser. Disons que vous utilisez un sifflet Heidi standard. Alors préparez votre sifflet, qui signifie réchauffer comme ça, faire sauter la station du côlon. Et puis Q unité avec un tuner donc il est en accord. Et puis vous devez préparer votre corps et votre esprit à jouer de la musique. Alors assurez-vous que vous tous détendu et pas stressé hardiment et dans votre esprit. Et puis entrez dans la mélodie. Vous pouvez commencer à nuire au menton, puis juste vous échauffer avec des exercices d'échelle simples. Oui, quelque chose de rapide comme ça. Préparez votre sifflet, votre corps est prêt dans votre esprit, prêt. Maintenant, vous avez besoin soit des notes ou si vous pouvez jouer à l'oreille, ou comme je recommande et préfère les onglets de sifflet en étain pour la chanson. Donc j'en ai préparé certains pour vous, et ce n'est pas les chansons complètes, mais plutôt la mélodie principale et le thème, donc vous obtenez l'essentiel de celui-ci. Donc ce que je vous recommande de faire, c'est que je vais jouer ça en premier. Nous ne parlerons pas pendant que je joue, sorte que vous pouvez voir les onglets et que je joue, et puis vous pouvez arrêter et regarder les onglets de sifflet en étain dans ces vidéos et essayer de pratiquer à accorder jusqu'à ce que vous obtenez et assez bon. Alors rappelez-vous ce que vous avez déjà appris sur la façon d'apprendre une nouvelle chanson. Vous connaissez les bases comme commencer lentement, se concentrer sur les bases et ainsi de suite. Et puis apprendre les phrase par phrase jusqu'à ce que vous le, vous pouvez les jouer complètement. Et puis vous pouvez passer à la chanson suivante. Nous allons donc faire quelques chansons maintenant, commençant par le Seigneur des Anneaux concernant les hobbits. Salut. Maintenant, prenez votre sifflet en étain et allez-y et pratiquez ces outils. Après l'onglet sifflet en étain, il suffit de mettre la vidéo en pause, de regarder les onglets et de lire. Mais si vous n'appréciez pas l'un de ces morceaux, ou si vous voulez simplement en savoir plus, allez sur Google et recherchez où se trouve le nom de la chanson, puis tire-sifflet onglets. Et il y a beaucoup de sa propre ligne que vous pouvez utiliser pour apprendre. 15. Introduction à des techniques de performance avancées: Félicitations encore une fois pour avoir appris tous les éléments essentiels sur la lecture de votre sifflet en étain. Maintenant, je vais vous apprendre les techniques de performance plus avancées que vous pouvez utiliser pour ajouter de l'émotion cette expression dans vos performances. Cependant, je tiens à vous rappeler que la maîtrise de l'essentiel est la chose la plus importante. Assurez-vous donc de vous sentir à l'aise avec toutes les bases, jouant votre sifflet avant de plonger plus profondément. temps qu'il vous faudra avant que nous puissions aller de l'avant dans l'utilisation de ces techniques avancées dépend du temps, l'énergie et de la pratique quotidienne concentrée mis dans votre parcours d'apprentissage. Cependant, quand vous vous sentez prêt, c'est là que commence la vraie ferme. Parce que la variation incroyable, l'expression, l'émotion et l'âme que vous pouvez mettre dans vos performances de sifflet en étain avec ces techniques avancées est tout simplement incroyable. Donc, si vous sentez que vous avez déjà appris les techniques de performance avancées sur votre sifflet d'étain, commençons dès maintenant. 16. Votre voyage de zéro à héros: Maintenant, je veux vous donner une certaine motivation pour poursuivre votre parcours d'apprentissage dans la maîtrise de cet instrument. Parce que tu peux vraiment, si tu t'en tiens à pratiquer tous les jours et à t'amuser le long du chemin, et je te le promets, tu obtiendras d'excellents résultats. Donc, l'équipe est en fait beaucoup plus expressive que vous ne le pensez, surtout si vous êtes un débutant. Vous pouvez faire beaucoup pour ajouter une expression à vos performances. Vous avez déjà appris certaines des techniques de base comme jouer les notes, legato pour les rendre plus fluides comme ça. Ou ajouter quelques petites variations pour façonner l'attaque de chaque note pour faire le bien. Et ainsi de suite. Mais il y a aussi des techniques avancées comme le vibrato de doigt, largeur du go-to. Vous pouvez faire des diapositives, faire glisser également. Vous pouvez faire des robinets et des coupes. Tu peux faire des demi-trous. Et bien plus encore. Mais je veux aussi que vous vous souveniez de votre voyage, ainsi de suite, parce que c'est un voyage de CRO au héros, votre aventure dans la maîtrise de cet instrument. Rappelez-vous quand vous étiez au niveau 1, lorsque vous avez pris cet instrument et eu des difficultés à atteindre un bon son, serait toute note grincement, crier, ne pas couvrir les deux trous, placer les doigts Rome, et ainsi de suite. Vous êtes peut-être parti un peu aussi quand vous avez démarré l'avion, Bruner est raide, alors vous pourriez négliger le bleu. Ensuite, vous avez commencé à être plus à l'aise dans votre largeur, mais avez toujours cette très statique dans les performances ennuyeuses. Mais tu as commencé à te dire des variations. C' est essentiellement le niveau auquel vous devriez être avant de commencer ce module technique avancée de ce cours. Maintenant, les vrais magasins téléphoniques parce que vous allez apprendre et continuer votre voyage Zero to Hero dans les niveaux héroïques de jouer cet instrument. En fin de compte, vous serez en mesure de jouer avec toutes ces techniques de performance expressives et émotionnelles pour faire quelque chose de ce genre à jouer avec une expression émotionnelle super et produire ainsi dans le performance, quelque chose comme ça par exemple. J' espère donc que vous vous sentez motivé, vous inspirez à poursuivre votre aventure d'apprentissage. Vous verrez une règle pour le voyage du héros, maîtrisant le sifflet d'étain. Alors continuons dans la prochaine vidéo, mes amis. 17. Jouer des whistles à faible: Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la lecture des sifflets bas, c'est-à-dire les touches basse portée des sifflets. Donc, le premier aspect que vous devez apprendre est que plus la clé du sifflet est basse, plus l'instrument sera grand. Donc, ici, nous avons un ED élevé avec résolu la clé de sifflet standard classique. Maintenant, laissez-moi vous montrer le contraste entre un F. bas Vous pouvez voir à quel point cette longueur est plus grande et que cela s'ennuie avec la taille ici du tube. Et si vous continuez à apporter le bas d ici, sorte que vous pouvez voir tous les trois, il est encore plus grand, il est plus long et il est plus épais ici, la taille de l'alésage. Et c'est simplement une question de la façon dont le son est créé. La physique de la création sonore, ce qui signifie que vous rencontrerez nécessaire plus grand instrumental, plus grande colonne d'erreur, plus d'air pour obtenir un son plus bas. Et c'est comme si vous aviez besoin d'un haut-parleur plus grand pour produire les basses fréquences les plus basses. Ok, donc ce sont les aspects numéro un. Le numéro deux concerne le son. Donc, un sifflet plus élevé a ce genre de son très optimiste Sharpie. Alors que plus vous allez bas, plus il sonnera dans la hauteur, il deviendra également plus chaud et doux de caractère. Donc voici un F, faible EF. Et bien sûr, si vous allez à bas, d haut et encore plus profond et encore plus chaud et la zone logicielle. Ok, tellement plus profond, plus chaud et logiciel que vous pourriez vouloir parfois, et parfois vous voulez ce son rythmique rapide, stimulant, ou les sifflets de la gamme soprano supérieure. Et bien sûr, vous pouvez passer entre les deux. Un compromis est d'opter pour la gamme qui n'est pas les solos les plus bas et non les vaisseaux hauts soprano, comme le bémol B, par exemple. Il a un son plus chaud, plus profond, puis ce sifflet haut, mais pas le son vraiment profond d'un sifflet bas. Maintenant, commençons à jouer ces instruments bas. Donc, plus l'instrument est grand un peu plus bas. La clé est, plus l'étirement sera large. Si nous comparons juste le bas, Faisons le bas par rapport à la Heidi. Et je peux juste mettre scie que le premier trou est à la même hauteur. Maintenant, vous pouvez voir combien plus loin chaque trou est espacé et aussi les tailles de trou ou le total vague ici sur le Heidi est ce trou ici qui est à peu près la taille du trou supérieur ici, tandis que les plus gros trous ici ou tellement plus grand. Et cela signifie que vous pouvez faire des diapositives plus expressives. La moitié de la rétention est beaucoup plus facile sur les déchets inférieurs. Ainsi, plus les trous de mur de trou sont gros, plus vous pouvez faire l'expression sur l'ombrage des trous dans diverses variations. Ok, Donc vous avez besoin d'un étirement plus large et les trous sont plus grands. Donc, le même doigt. Il est plus facile de couvrir un très petit trou comme celui-ci. Maintenant, cela nous amène à l'aspect numéro 4, qui est que vous avez besoin d'une autre forme d'adhérence pour jouer. Si vous le comparez à une poignée traditionnelle ici, vous ne jouez pas avec vos doigts, jamais avec vos bandes mais vos pads, mais ces patchs il pad supérieur de vos doigts. Maintenant, les États-Unis jouent tous les trous sur un sifflet haut comme ça. Et à peu près dans la plupart des cas, vous serez en mesure de faire la même chose sur une vieille âme bidirectionnelle, ce qui signifie que vous jouez la même façon. Et c'est l'un des avantages de la gamme de l'autel. Vous pouvez le jouer avec une poignée ordinaire, mais toujours obtenir un ton plus chaud et plus profond. Maintenant, ce que vous faites sur un sifflet inférieur est ce qu'on appelle une poignée de pipers. Ne vous concentrez pas sur le nom, concentrez-vous sur ce que vous faites. Donc, la différence est au lieu d'avoir tous les coussinets sur tous les trous, vous inclinez fondamentalement vos doigts parce que vous ne serez pas vraiment en mesure de vous étirer comme ça. Et même si vous le faites, vous ne serez pas en mesure de jouer quoi que ce soit. Donc, ce que vous faites est d'incliner vos doigts en plaçant d'abord le trou le plus bas dans la main droite comme celui-ci avec votre pad, tout comme votre autoroute vendue. Le même, le trou le plus bas ici. Et puis vous inclinez vos doigts vers l'intérieur et vous voyez qu'il est beaucoup plus facile que, que de cette façon. Donc, vous jouez en fait le, le haut de celui-ci, trois trous inférieurs pour quatre ici sur vos doigts. Et puis un peu plus haut sur le prochain trou. Comme ça. Et la même chose avec les lèvres et la même chose avec l'autre main. Donc vous pouvez voir maintenant que ce doigt du haut et ce doigt du haut, ou essentiellement jouer presque tout le chemin en bas ici sur la troisième section de votre doigt. Et cela prendra un certain temps Unilever et vous aurez besoin de temps pour vous y habituer. Mais quand vous le faites, c'est fondamentalement la même chose. Vous jouez les mêmes motifs de doigts, les doigts requins, même façon de jouer les notes que sur un sifflet supérieur ou tout le sifflet. Et vous obtenez ce ton beaucoup plus profond et plus chaud. Et l'un ou l'autre aspect est la façon dont vous le tenez. Donc, dans la plupart des cas sur le sifflet haut, la plupart des gens sont toujours comme ça, vers le bas ou un peu comme ça. Parfois un peu d'angle. Vous devez trouver un moyen qui se sent à l'aise. Parce que vous le ferez, vous ne devriez jamais avoir vos poignets, bras ou doigts douloureux, alors vous jouez mal. Donc, ce que j'aime faire est de l'incliner sur le côté, pas complètement sur le côté comme une flûte transversale à la nourriture classique. Et pas en avant comme ça, mais à un angle, peut-être 45 degrés ou environ parce que je sens que ma main arrive à une meilleure position. Et maintenant, si vous ne pouvez pas jouer la touche la plus basse, sifflet, même avec des scripts de piper, certaines personnes ont de petites mains qui ne peuvent pas étirer les doigts. Donc, si vous montez quelques clés comme ce bas f par exemple, qui est une très belle clé. Ensuite, vous pourriez être en mesure, si vous avez un bon étirement, jouer les trois trous supérieurs avec adhérence normale et votre main inférieure avec une grille de pipers comme ceci. Tout dépend de ce qui se sent le plus à l'aise pour vous, pour vos mains et votre style de jeu. Il bosse. Je veux dire, si tu apprends bien les pipers. Vous pourrez passer au prochain sifflet bas et faire la même technique. Plaques avec les doigts inclinés plus DOM du pôle supérieur sur la première année. Le deuxième trou, un peu plus en avant ou pire sur votre doigt. Et la même chose quand votre main inférieure. Dans presque tous les cas, vous avez besoin de vrais bons pipers, poire de raisin, ce qui signifie perte d'angle et de lopes. Longue portée ici sur votre premier doigt avec votre main droite sur les trois trous inférieurs. Alors que vous pouvez être un peu plus léger, grand, peut-être sur les trois trous supérieurs, ou même parfois avec vos animaux de compagnie. Maintenant, le cinquième aspect ici de jouer des sifflets inférieurs. Je veux dire, tu dois vraiment t'entraîner à la prise des pipers. Il faut beaucoup de pratique, mais il faut plus d'air. Donc, plus le sifflet est bas parce que la colonne d'air, C'est plus d'air. Vous devez produire les notes qui sont bonnes et mauvaises. La bonne chose est que lorsque vous jouez la note la plus basse, elle, vous n'avez pas besoin de souffler aussi doux que vous le faites un D. Nous sommes pour qu'il ne sursouffle pas aussi facilement. Et vous obtenez plus de portée dynamique. Vous pouvez faire mieux vibrato. Construction crescendo avec Dynamics. Faites du vibrato avec votre souffle. Mais l'inconvénient est que puisque vous avez besoin de pousser toutes ces annonces à travers ces gros tube, quand vous obtenez jusqu'à la deuxième octane, vous allez manquer de souffle très rapidement. Je veux dire, j'ai littéralement pris une profonde respiration et tout mon air est maintenant un roman à gauche de mes poumons parce que j'avais besoin de tenir ces longues notes dans l'octave supérieure. C' est donc un inconvénient. Vous devez vraiment être en mesure de trouver des espaces pour respirer et prendre une profonde respiration entre les phrases. Mais une fois que vous maîtrisez la gamme inférieure, et il peut être de sorte que vous ne pouvez pas, vous ne serez jamais en mesure de jouer le bas était touches comme le faible C ou faible D. Eh bien, choisissez un sifflet bas un peu plus haut dans la clé comme un faible Si, par exemple. Et puis vous serez au moins en mesure d'obtenir ce son chaud, profond et doux sans avoir à se battre avec trop avec le raisin des pipers et être en mesure d'étirer vos doigts parce que même avec des pipers grip, comme vous pouvez le voir sur le trous ici, c'est une grande différence. Même entre le bas F et le petit d comme ça. Et si nous vous obtenons, j'ai vraiment un faible Seebeck ici et comparez ça. C' est encore plus grand. Maintenant, nous pouvons voir le petit f ici. Le total le plus bas ici est fondamentalement riche. Ce cinquième holier est du haut ou du second en bas. C' est une énorme différence allant jusqu'au niveau C. Certaines personnes ne seront jamais en mesure de descendre à ce niveau. Donc, ce cours ne se concentre pas sur la lecture de sifflets inférieurs, essentiellement plus axé sur la gamme classique de sifflet supérieure. Et cela, ces techniques que vous pouvez utiliser très facilement et très similaire avec l'ancienne gamme de sifflet. Mais quand vous vous sentez prêt à commencer à pratiquer sur vos papiers raisin et vraiment envie de ce son profond, chaud, doux. Je te recommande vraiment de parler au moins. Nous avons eu, par exemple, un sifflet EF faible et voir si vous pouvez gérer avec le script Piper. Et puis continuer vers le bas D, qui est le sifflet bas le plus commun. Donc, si vous décidez d'obtenir un sifflet bas, je vous souhaite bonne chance dans votre pratique. Les pipers raisin et votre contrôle de la respiration, et votre agilité de doigt pour être en mesure de jouer. C' est tellement amusant et vous allez vraiment élargir vos options en tant que joueur de sifflet. 18. Aquarelles transversales: Bienvenue à mes amis. Dans cette vidéo, vous allez en apprendre davantage sur les doigts croisés sur votre sifflet en étain. Alors plongons dedans. D'abord. Que signifie le doigté croisé ? Je ne parle pas de croiser les doigts comme ça. Je parle de jouer d'autres formes sur votre équipe était donc avec vos doigts pour accéder à plus que les sept notes naturelles de tout sifflet clé en étain. Donc, sur un sifflet d'étain en d, le sifflet d'étain standard, lorsque vous jouez du bas et que vous montez, vous jouez l'échelle en ré majeur, sept notes, mais ils sont tous 12 nœuds dans la musique. Les sept nœuds, vous jouez toutes les notes de l'échelle. Avec les doigts croisés, vous pouvez accéder à plus de nœuds qui sont en dehors de l'échelle pour jouer des notes chromatiques et ajouter de l'épice dans vos traitements, ou même accéder à d'autres touches et échelles sur votre sifflet en étain. Donc numéro 2, en ce qui concerne le ton et le réglage de ces doigts croisés, tout dépend de votre sifflet d'étain, un peu de sel de table, par exemple, Jouez vous voyez naturel, très facile comme ça et je vais expliquer cela plus tard sur certaines orbites forte, vous pourriez vouloir ajouter un tout, et aussi quelques sifflets. Certains de ces doigts croisés auront un ton très faible et faible. Tout dépend de votre sifflet, mais je vous encourage vraiment à tous les essayer. Maintenant, il y a en fait trois doigts croisés de Coleman que vous pouvez utiliser. Donc, je vais les parcourir tous. Le premier est le doigté croisé absolu le plus utilisé, qui est seulement d Nous avons vendu pour accéder au C naturel au lieu du C Sharp. Donc, cela signifie que vous aplanissez la septième note, ou vous pourriez dire que vous affûtez la sixième note de l'échelle. Donc, dans ce cas, votre aplatissement en 87, qui signifie que si vous jouez la balance en haut, c'est le C dièse avec tous les trous ouverts. Maintenant, le premier doigté croisé est le C-naturel sur un sifflet D, si plat septième. façon la plus courante de jouer ceci est de jouer avec ces deux trous fermés, donc le second, le troisième à partir du haut. Maintenant, il y a un moyen facultatif pour les joueurs. Il y a en fait plusieurs options, mais l'option la plus courante est juste d'ajouter ce quatrième trou ainsi que votre index droit. Et cela va aplatir le noeud. Plus vous couvrez de trous en dessous de ce doigté, plus vous aplatirez la note. Et si je libère un tout comme celui-ci, vous affûtez le nœud. Cela pourrait être cool chose à garder à l'esprit parce que vous aurez besoin de faire des ajustements. Donc le C national, le doigté croisé le plus commun est celui-ci. Le prochain plus commun. Le deuxième doigté croisé le plus commun est G pointu sur AD avec du savon, ce qui signifie que votre aplatissement dans la foi ou aiguiser la quatrième, Tout dépend. Donc, si nous prenons ici le g, vous pouvez voir que vous jouez le 1, 2, 3 fermé. C' est un sifflet G seulement D. Maintenant, si vous allez au nœud suivant, qui est un, si vous voulez jouer la note entre ces notes. Tu peux couvrir tous les trous. Ce trou ici. Donc, en gros, vous laissez un trou ouvert ici au milieu, et c'est le g. Maintenant, vous jouez un G pointu. Ainsi, vous pouvez passer de G à G pointu à un, G pointu. A. Encore une fois. D'accord. Et le troisième doigté croisé le plus commun est un pointu dessus, le sifflet. Donc jouer dans un ici sur un sifflet D, tu le joues comme ça. Le premier, deuxième trou fermé. Ensuite, vous obtenez jusqu'à B. Mais si vous voulez jouer la note entre les deux, qui est un, une forte, dans ce cas, le plat six ou cinquième pointu. Alors vous avez le trou supérieur couvert. Vous sautez celui-ci, et vous couvrez tout le reste. Donc le seul trou ouvert est celui-ci. Et maintenant, tu joues un, un coup sur un sifflet D. Ok, donc ça veut dire que les trois doigts croisés vous donneront accès à trois autres notes. Donc sept notes dans la clé de votre sifflet plus trois, ce qui signifie 10 notes sur 12, ce qui ouvre beaucoup plus de morceaux que vous pouvez jouer maintenant. Maintenant avant de stocker pour jouer et utiliser tous ces doigts croisés sur votre sifflet en étain, je vous recommande fortement de les tester tous en ce qui concerne la tonalité et l'accordage. Alors passez par la taupe, la première, le C naturel sur un sifflet D. Essayez le premier doigté de la deuxième, troisième rangée, et utilise l'application tuner sur votre smartphone ou votre ordinateur. Très souvent, c'est un peu trop pointu. Donc maintenant, vous pouvez montrer votre magasin à ajuster, faire des ajustements ici à la note. Ajouter un tout comme celui-ci va l'aplatir un peu. Vous pouvez essayer d'ajouter un autre nœud, celui-ci ou celui du bas. Quelque chose comme ça. Et quand vous êtes satisfait de l'accord, passez au suivant. Faisons celui-là, G-Sharp. Alors celle-là. Maintenant, comme il n'y a pas de trous qui s'élèvent au calibre en dessous de cette note, vous ne pouvez pas l'aplatir, mais vous pouvez l'aiguiser. Si c'est un peu trop plat, vous pouvez libérer ce trou inférieur. Soit de la manière normale, aiguisez-le un peu. Et vous entendez aussi le ton change un peu. Et enfin, le troisième des Coleman croisent les doigts de l'Asie sur elle il était ainsi. Donc celui-ci, encore une fois, vous ne pouvez pas ajouter d'autres trous ici pour l'aplatir. Vous pouvez toujours l'aiguiser en libérant le tout comme ça. Dans la plupart des cas, c'est celui qui fonctionnera. Alors maintenant, je veux que vous jouiez le rôle de ceux-ci dans l'échelle, que vous sachiez comment jouer à l'échelle de haut en bas. L' échelle nationale comporte sept notes de la clé principale, grande échelle sur un D qui est en ré majeur. Donc, ne jouant que l'échelle des Séminoles. Mais maintenant, jouez-le en ajoutant ces doigts croisés. Donc, vous jouez les notes du fond, n'avez pas de vrais doigts croisés pour vous. Donc ceux-ci ou comme ils, ou une fois que vous arrivez à la note du milieu ici, le g. Maintenant, le doigté croisé est aussi G. G pointu, a, un pointu à B, à C, naturel, ou celui-ci. Et jusqu'à C, puis à D. Maintenant, laisse-moi jouer ça dans l'ordre. Et je veux que vous vous entraîniez aussi. Ou vous pouvez le jouer de haut en bas autant de fois que j'ai besoin de vraiment m'habituer à les utiliser. Et puis a commencé des phrases de pratique que vous venez avec, des phrases mélodiques qui utilisent réellement un ou plusieurs de ces doigts croisés. Et vous verrez combien plus de dimension vous ouvrez toute votre équipe avec la pente en étant capable de jouer dix notes avec des techniques de doigté croisé au lieu des sept notes de la grande échelle et de la clé de votre sifflet en étain. Alors bonne chance et amusez-vous à pratiquer et jouer et utiliser les doigts croisés dans vos performances de sifflet en étain. 19. Half: Maintenant mes amis, vous allez apprendre une technique de jeu avancée sur le sifflet d'étain, qui s'appelle la moitié de la tenue. Donc numéro 1.5, toute l'aile vous donnera accès à toutes les 12 notes de musique. Donc vous avez déjà appris que l'équipe, qui est un instrument diatonique, ce qui signifie qu'il est construit pour jouer naturellement les sept notes de la clé dans laquelle il est. Donc, dans ce cas, D majeur sept noeuds, ou le d-major, D, E, F Sharp, G, a, B, C-Sharp, puis l'Octavia. Ok, donc vous avez aussi appris trois croisements Coleman que vous pouvez utiliser pour accéder à trois autres nœuds. Mais c'est encore plus exact lorsque vous utilisez la demi-tenue pour arriver à ces notes. Et avec la moitié tenue, vous pouvez jouer ces deux notes finales pour accéder à tous les 12 nœuds. Le deuxième aspect que vous devez apprendre est que, même si elle est cobe avoir holing et il est souvent représenté par un demi-trou dans les shorts doigtés, étain sifflet onglets. Ce n'est pas techniquement exactement la moitié. Quand vous couvrez les trous. Fondamentalement avoir la tenue pourrait être appelé la tenue de gradient, ce qui signifie, Disons que vous avez le noeud a, donc ces deux trous supérieurs couverts et puis être un hublot. Si vous voulez accéder à cette note entre les deux, la façon dont la moitié de l'OMS dans les travaux n'est pas que vous couvrez exactement la moitié de l'ensemble, mais plutôt ombre un peu avec votre doigt pour libérer de l'air de ce trou et combien vous devez libérer. Donc, le montant que vous devez couvrir dépend de votre équipe. On est donc quelle note ? De bas en haut ici, vous avez OMS et fondamentalement combien d'air vous soufflez dans la note. C' est pourquoi vous devriez toujours vous entraîner avec un tuner. Maintenant, si je libère juste une partie de l'air avait libéré ici, vous entendez comment il monte en hauteur et c'est comme ça que vous accédez à ce noeud entre le a, un tranchant est à moitié interrogation, puis le b comme ça. Ok, donc l'aspect suivant que vous devez apprendre est que moitié de l'aile entière est le plus souvent plus facile, seulement des trous supérieurs. Et cela dépend de la physique de la façon dont un son est créé. Donc, le trou de fond perdu est surtout sur les sifflets supérieurs, très difficile d'obtenir une note propre quand vous avez saint. C' est génial, c' est qu'il est pratiquement impossible d'avoir un trou avec la note la plus basse. Mais tu ne peux pas le faire si tu y vas très doucement. Mais c'est le plus Open ECS sur le pôle supérieur ici. Donc passer de B à C naturel puis libérer HUC shot comme ça. Le deuxième trou est souvent très facile aussi. Donc, quand vous pratiquez avoir dû, je vous recommande de commencer par la moitié en tenant ces deux trous supérieurs d'abord, puis quand vous vous sentez à l'aise, vous pouvez descendre et commencer à pratiquer la moitié en tenant les notes inférieures. Maintenant. Donc, l'une des raisons est la façon dont le son est produit. Ainsi, les trous supérieurs ou plus faciles par défaut, mais aussi plus le trou est grand, plus le niveau est élevé, où le Royaume-Uni, vous pouvez façonner à moitié afin que ce soit plus facile sur les grands trous. Et c'est la raison pour laquelle il est plus facile à bas étaient sifflet clé. la clé est basse, plus les trous et la taille du tube seront grands, ce qui signifie que vous avez plus de contrôle sur l'ombrage que sur place et ainsi de suite. Donc, vous pouvez dire que c'est un EF faible. Et vous pouvez voir à quel point une différence. Je veux dire, vous pouvez pratiquement avoir toutes ces notes ici, confort dans un de ces plus gros trous ici. qui veut dire que sur ce vaisseau particulier où l'OMS la plus basse est très grande, c'est en fait assez facile à avoir. Oh, ok, donc maintenant en ce qui concerne les nœuds que vous devez avoir, deux axes entiers indiquent entre les deux. Donc la grande échelle entre le troisième, le quatrième. Notez que vous avez déjà un demi-pas, donc vous n'avez pas besoin d'avoir entier et entre le septième et l'octane. Laissez-moi vous montrer ce que cela signifie dans la pratique. Toi, tu dois avoir tout pour passer entre ce D et E, tu dois avoir tout le travail perdu. Et puis E. Et puis de E. La note suivante ici aussi, si vous avez besoin de tout ce deuxième nœud le plus bas. D' accord ? Donc, le noeud le plus bas D, E, puis le troisième au quatrième est F Sharp à G Dans le sifflet d'étain propriétaire. Et c'est la même chose pour tous les sifflets d'étain. Donc, à partir de ce trou, les deux plus bas ou ouvrez ici, et puis vous libérez, relâchez ce doigt qui est déjà un demi-pas, qui est le plus bas, la distance minimale entre deux nœuds. Donc vous n'avez jamais besoin de tenir cette note ici. Sous le sifflet, c'est-à-dire d'Epsilon jusqu'au G ici. Et vous pouvez vérifier ces seulement un clavier de piano. Donc vous voyez en fait qu'il n'y a aucune raison de tenir ça ? Non, parce que c'est déjà la distance la plus proche entre le F pointu et le G, sauf si vous voulez faire un peu de flexion et faire une expression de cette façon. Mais nous y reviendrons plus tard dans ce cours. Donc, entre epsilon ou le, ces deux trous inférieurs découverts, cette note, la troisième en bas, vous auriez jamais besoin d'avoir 0. Et puis ici des boutiques C, tous les trous s'ouvrent sur l'Octane. Le, qui est aussi la distance la plus proche qui C-dièse à D. Vous pouvez vérifier seulement un clavier de piano. Donc tu n'as jamais besoin d'avoir tout ça. Ok, donc ce sont les exceptions. La troisième note du bas et les trous s'ouvrent à l'octane. Maintenant, il existe en fait deux versions que vous pouvez utiliser pour la moitié de la houe en fonction de la technique que vous préférez. Donc d'une façon, si je montrais que c'est la version sage de rouler votre doigt vers le haut ou vers le bas, ce qui signifie que vous roulez avec vers le haut ou vers le bas comme ceci. Ok, pour libérer vraiment l'été. Et ça peut ressembler à ça. Disons que je le roule vers le bas. Cela dépend de l'endroit où votre trou vous découvre, de façon dont il se sent à l'aise pour vous. Et vous pouvez voir comment je le roule. Je peux aussi le jeter vers le haut. Peu importe parce que le but est d'ombrager le tout. Donc vous libérez une partie de l'air au lieu d'être complètement fermé. Cependant, dans la plupart des cas, je préfère personnellement la version 2, qui est 2, angle vers l'extérieur. Donc, inclinez vos doigts afin que vous ayez votre doigt quand vous fermez votre tout si vous regardez sur le côté de cela, si vous avez juste incliné votre doigt un peu vers le haut, je ne sais pas si vous pouvez le voir, alors vous relâchez. Donc ici, si j'angle ici, le flux d'air est libéré pour être du trou dans cette direction. Donc si je fais ça, et une raison pour laquelle je préfère ça, c'est parce que c'est beaucoup plus facile quand tu as tes doigts. Ne jouez pas avec les pointes mais un peu vers le bas sur les doigts. C' est plus naturel de le faire. Quand vous faites plus de main et quand vous allez dans le demi-trou, non. Disons que vous jouez ici et que vous allez juste placer votre doigt, mais pas comme ça, mais un angle vers le haut comme ça. Alors, OK. Je trouve qu'il est plus difficile de trouver un bon endroit pour que les doigts tombent avec la version roulante vers le haut ou vers le bas. Mais cela peut être un bon moyen quand vous êtes déjà sur cette note et que vous voulez seulement le rouler un peu vers le haut ou vers le bas. Donc, en allant de ce nœud deux , indiquez la demi-étape au-dessus. Ok, donc ce sont les deux versions. Roulez votre doigt vers le haut ou vers le bas et l'ensemble, et placez vos doigts de sorte qu'il soit un peu incliné vers l'extérieur du sifflet en étain. Donc, la prochaine chose que j'ai déjà mentionné ces, mais vous devriez toujours pratiquer avec un tuner quand vous apprenez que l'hindou. Donc, quand il est particulièrement important quand vous voulez faire cette moitié tenant parce que comment, comment le réglage est quand vous avez OMS va ombrager le tout comme ceci est vraiment important pour arriver à ce point doux entre deux nœuds. Ainsi, à partir d'un HB, par exemple, si vous ombragez trop ou libérez trop, il sera trop pointu si vous l'ombragez trop peu pour que vous le sachiez, inclinez assez votre doigt pour libérer suffisamment d'air. C'est trop plat. Donc, je recommande toujours la pratique avec un tuner quand vous, quand vous essayez tous ces ont des trous. Ensuite, maintenant vos exercices pour cette leçon est d'abord, vous devriez vous entraîner en allant de complètement fermé à un demi-trou. Très, très lentement. Cela signifie donc une attention particulière sur ces deux trous supérieurs au début. Mais fondamentalement, si vous avez un dénote un comme ça, il suffit de le tenir. Soufflez lentement un événement de flux d'air constant , par exemple, version pour incliner les doigts lentement, lentement. Voyez ici cet air. Le pH augmente un peu comme ça. Et vous le faites pour toutes les notes. Enfin, vous arrivez à la B contient l'angle u, ligne vers le haut de votre pavé de doigt comme ça, ou rouler vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que votre doigt soit en dessous. Donc, vous libérez tout ce qui est là du deuxième trou. Et cela signifie que vous allez au B. Donc, vous voulez vraiment non seulement entraîner vos oreilles dans ce, mais vos doigts, combien d'air vous devez libérer pour arriver au nœud entre les deux et le gradient complet de A à B note, donc vous sentez qu'il s'agit de ce gradient entre les nœuds. Il n'y a pas de demi-trou parfait ici. Vous devez entraîner votre mémoire musculaire et votre E difficile de trouver ce point doux automatiquement. Parce que parfois, quand vous jouez, vous frappez le nœud un peu trop pointu. Et puis vous ajustez votre doigt, votre moitié tenant ici et nous sommes ombragés jusqu'à ce que vous entendiez la bonne hauteur dans votre performance. Maintenant, c'est le premier exercice lentement pratiqué à partir de demi-trou entièrement fermé, puis continuer jusqu'à ce que vous avez l'ensemble entièrement découvert. Maintenant, l'exercice final est ce que j'appelle un exercice avancé. Et c'est là que vous commencez à vous entraîner, la moitié tombant chaque note. Sauf bien sûr, notons de F pointu à G et de C pointu à D. Ainsi, vous pouvez jouer l'échelle de l'état chromatique imbécile, ce qui signifie toutes les 12 notes de musique de haut en bas de l'échelle, pas les sept notes diatoniques ou votre sifflet. Vous touchez en ré majeur dans ce cas, mais tous les nœuds comme ça. Donc, en commençant par la note la plus basse, tous les trous couverts, ombre D, demi-trou, l'ensemble le plus bas. Donc tu as un D. pointu. Relâchez le hall du bas. Donc, vous obtenez e. Alors avez tout ce deuxième plus bas ensemble. Donc, vous obtenez f de E à F. Relâchez ça. Vous avez les deux trous du fond découverts, donc vous avez un magasin. Ensuite, celui-ci, vous n'avez pas à avoir entier que vous apprenez F forte à G, Il est titulaire de l'intervalle le plus proche, 0,5, le G Here maintenez donc vous arrivez à la 41e D puis D haut libéré. Donc, vous arrivez à un autre, un magasin. Puis B. Puis C. également découvert un coquillage, puis l'octave D. Et quand vous pratiquez cela, faites-le très lentement. Supers Seigneur, juste pour chaque trou que vous faites cette moitié de porter l'ombrage avec vos doigts, soit rouler vers le haut et vers le bas, soit pêcher notre parcours. Votre pavé de doigt jusqu'à ce que vous puissiez frapper tous les nœuds, vérifiez avec le tuner. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je veux dire, vous pouvez littéralement aller presque moins 15, 0,15$ d'un billet. Et il sera toujours d'accord, Essayez d'entrer dans le moins 10 à plus 10 gamme si vous le pouvez. Alors amusez-vous à pratiquer et à jouer à demi-halt pour accéder à tous les 12 et aussi à la musique et à toutes les nuances et dégradés entre les deux. 20. Diapos: Donc maintenant vous avez appris environ la moitié de la tenue, qui consiste à accéder aux cinq notes supplémentaires au-dessus des sept notes de la grande échelle dans la clé de votre sifflet en étain. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur une autre technique appelée diapositives. Donc, au lieu de simplement accéder aux diapositives de notes supplémentaires, c'est de créer une transition très lisse entre les nœuds, ce qui est très beau. Vous avez déjà appris que vous pouvez faire un LIGO deux, qui est une transition en douceur en gardant simplement votre flux d'air au lieu de x envoyer chaque nœud. Donc, au lieu de 22, vous étendez la première note et puis continuez simplement le SDM comme ceci aussi. Et puis il suffit de jouer la note suivante. Donc, si vous ajoutez x et les deux notes que vous obtenez. Mais si vous continuez l'Astrium et jouez simplement les nœuds suivants comme celui-ci. C' est un legato avec votre technique de marquage qui tient juste la voyelle. Maintenant, nous allons diapositives vous pouvez créer une transition encore plus fluide. Alors comparons la moitié de la tenue par rapport aux diapositives. Donc, la moitié, toute l'aile, si vous prenez la note de tête et que vous l'ombragez un peu, vous pouvez accéder à la note entre les deux. C' est b. Et vous avez déjà appris comment nous pouvons le faire, que ce soit en roulant ou en ligne. Maintenant, c'est chauffer la note entre les deux. Mais avec les diapositives que vous pouvez faire, faites glisser dans la note ou faites glisser hors du nœud pour glisser et faire glisser vers l'extérieur. Donc, par exemple, passons de C pointu, puis à ceux-ci, d'abord à couvert. Donc, aucun trou couvert n'est C-tranchant dans le B parce que faites glisser vos doigts lentement couvrant le noeud au lieu de le placer comme ça. Glissez-le comme ça. C' est un glissement et vous pouvez le faire sur n'importe quelle note. Vous entendez que le dégradé de la page, elle lentement, dans ce cas abaissant la hauteur. Et le contraire est son glissement, où vous glissez le plus lentement. Donc tu peux faire ça comme je l'ai fait, glisser dedans, glisser vers l'arrière. Mais je préfère cette technique si vous regardez attentivement au lieu de glisser de la même manière. Donc tu glisses comme ça. Je trouve qu'il est facile de glisser en continuant le mouvement du doigt dans cette direction, mais en tirant lentement son chemin à partir du sifflet, comme ceci. En regardant glisser dans, glisser vers l'extérieur, continuer. Et puis vous pouvez même glisser de cette façon si vous le voulez. Tu n'aimes pas ça. D' accord, donc c'est la différence entre une diapositive. Dans la diapositive, je vais glisser dans une note. On est en train de glisser. Les deux effectuent la même belle transition lisse, le gradient où il change de hauteur d'un noeud à l'autre. Ok, donc c'est comme ça qu'on fait une diapositive sur un trou. Vous pouvez en fait faire des diapositives multi-notes. Donc plusieurs glissements sur plusieurs trous en même temps. Deux est, fonctionne assez facile, parfois même trois comme ça. Disons que tu as un G comme ça. Diapositive normale, inscription diapositive out. On va ajouter un glissement comme ça. Glissez. Mais si vous faites glisser ces trois doigts, ou commençons par arriver au B du G. Comme ça, ces deux doigts vont maintenant glisser. Parce que la lumière est dedans. Comparez cela à simplement les libérer immédiatement vers le haut comme ceci, où il n'y aura pas de glissière lisse. Comparez ça à un peu d'audio. Essayons ces deux notes ici. Donc, le e au g, juste à la ligne vers le haut et vers l'extérieur du sifflet, puis vers l'intérieur pour glisser comme ça. Et enfin, vous pouvez également faire la demi-diapositive entière, qui est au lieu d'entrer entre couvrir le tout et couvrir le tout, ce qui signifie Ouvrir. Disons que tu veux y arriver. Ce n'est pas un si vous avez tenir le a, ce sera un séculaire. Donc, vous pouvez réellement commencer à partir de, disons B et ensuite aller à un œil pointu glissant dedans, mais ensuite arrêter tout ça. Oem mais la moitié Non, je suppose que je voudrais encore, comparant cela à une diapositive imbécile couvrant qu'une salle de billard, ce qui signifie que vous obtenez de B à a. Donc, nous pouvons juste en colère vers le bas et puis trouver le point doux pour l'accord. Ou aller au bout du chemin. Encore une fois, pratiquez toujours avec un accordeur lorsque vous essayez cette demi-tenue et lorsque vous glissez dans le demi-trou comme ceci. Mais je vous recommande vraiment de vous concentrer sur la réalisation des diapositives, en particulier les trois trous supérieurs, qui sont dans la plupart des cas plus faciles. Mais vous ne pouvez pas glisser sur des trous ou glisser pour glisser vers l'extérieur, disons dès le jour le plus bas. Juste être très doux avec votre souffle sur les notes inférieures. Continuer était dans ce modèle. La prochaine. Fais-le sur tous les trous comme ça. Et puis Prac monte et dôme la grandeur réelle ici. Toute nouvelle routine était si légèrement. Alors maintenant, on redescend. Nous allons faire est de glisser très lentement, aussi lent qu'un cancer vous, lui, ce gradient quand vous avez besoin de diminuer votre pression respiratoire quand vous descendez l'échelle. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec les diapositives, vous pouvez effectuer une belle transition en douceur entre les nœuds. Entre plusieurs nœuds. Nous montons une vieille diapositives et même glissant dans et hors d'une demi-note. Bonne chance et pratiquez-la jusqu'à ce que vous ne puissiez vraiment pas les exécuter. Très graduel et beau. Pour ajouter des transitions en douceur dans vos performances de sifflet en étain. 21. Bend: Bienvenue à mes amis. Donc, vous avez appris à effectuer demi-trous sur votre sifflet d'étain pour accéder aux notes entre les deux, par exemple, de C-natural, ils ouvrent tous des trous. Ça va l'être. Maintenant, la note entre les deux est un demi-trou sur le trou supérieur. Donc ça peut se passer comme ça. Maintenant, nous avons également appris à effectuer des diapositives, qui glisse dans un vieux hors d'un vieux. Même faire glisser à plusieurs notes ou glisser dans un demi-vieux. Maintenant, vous allez apprendre quelque chose appelé poubelles. Et les bacs est fondamentalement un moyen d'ajouter une expression. Nous lançons un virage. Pensez-y comme lorsque vous utilisez un synthétiseur et que vous avez la roue de pliage de hauteur, mais vous pouvez faire glisser vers le haut ou vers le bas pour plier la note. Et cela ajoute de l'expression, une certaine variation. Donc, il est très similaire à diapositive. Vous utiliseriez la même technique d'ombrage avec votre doigt. Donc, disons de ce b à la demi-halte, vous levez lentement ou roulez votre doigt pour ombrager le tout. Mais la différence est qu'avec un virage, il est plus axé sur l'ajout d'expression, pas sur le glissement d'un nœud à un autre nœud. Donc, vous pouvez soit plier en une note. Et c'est une façon vraiment cool d'ajouter un peu de groove dans une performance. Donc disons que je vais de G, a et puis être. Mais disons que je veux me pencher sur cette note. Eh bien, au lieu de frapper la note, lire le complet, couvert, stocké la note qu'un peu d'ombre n'a pas à être un complet abordé. Mais comme il fait juste ombrage dans un peu. Et puis tu fermes le trou pour l'ombrager un peu. S' ouvrir, libérer une compagnie aérienne comme toi quand elle est à moitié trou. Et puis fermez-le de sorte que vous pouvez placer comme ça, commencer par D et a. Et puis quand vous appuyez sur cette note, utilisé volé dénote avec un peu d'ombrage sur ce tuple et puis vous le fermez. Donc, au lieu de vous pourriez le faire comme ça. Et vous pouvez effectuer le virage dans la note, aussi rapide ou lente ou avec une courbe que vous possédez ainsi ou plus rapidement. Très rapide. Oui. Ombrage dans un peu, pas vous n'avez pas à aller à la moitié pleine tient avec un vieux entre-deux. Vous pouvez juste faire un peu de tangage là-bas. Maintenant, c'est se pencher dans une note, ce qui est assez difficile à faire. Ce qui est plus commun et super amusant est de se pencher, de faire une note. Laisse-moi te montrer comment tu peux faire ça. Donc, disons qu'on passe de, disons G ici à l'A. et qu'il ne peut pas faire sa lumière. Puis une fois que vous tenez cette note, débat ombragé, ce qui signifie la libération , comme vous le faites quand vous avez vieux, vous pouvez aller jusqu'au demi-trou si vous voulez faire le Knowlton entre un magasin où vous pouvez juste aller un peu de pas flexion ici avec un virage. Et puis tu ne peux monter et descendre qu'une seule fois, comme ça. Vous sentez ce groove dans lequel vous ajoutez. Au lieu de juste ainsi commencer sur les notes avec une pleine côte, puis le libérer à travers des caisses curate, sorte de tangage plier puis retour et fermer à nouveau. Soit commencer avec les nuances que vous avez appris plier interne ou Ben pendant cette heure, ce qui signifie que vous avez bloqué la note avec toute la côte et ensuite vous vous penchez de haut en bas. Et vous pouvez le faire très léger. Donc juste libérer un soupçon d'air de l'ensemble tout va jusqu'au plein, à moitié plein. Donc, comme vous pouvez le voir, il est similaire à une diapositive, mais il est plus axé sur l'ajout de la rainure en pliant la note du patient seulement. Et donc je recommande vraiment que vous pratiquiez des journées principalement sur les trous supérieurs d'abord, comme c'est toujours facile à faire, diapositives ont des trous et tout. expression du cosinus possédait les trous eux-mêmes sur les pôles supérieurs. Et puis vous pouvez commencer à pratiquer à la fois plié, plié en notes, en commençant par un peu d'ombre. Puis pliez l'urinoir. Et la flexion. Tu peux faire comme un pouls et des trucs comme ça. Ajouter autant d'expression et de groove dans votre équipe était de performance est beaucoup plus que la plupart des gens pensent que vous pouvez faire. Donc, avec la moitié suivant les diapositives et les virages, vous les axes, tous ces incroyables dégradés Xin entre les notes et les hauteurs au-dessus de votre instrument. Donc, entraînez-vous à créer des virages en note lors d'une pause même multiple. Ben est comme je l'ai montré dans la partie ultérieure ici. Vous pouvez même faire des virages avec deux doigts si vous le faites tous. Donc, bonne chance et amusez-vous à pratiquer, puis utiliser et jouer des virages dans votre équipe et sifflets performance est d'ajouter de l'expression, variation et du groove dans votre musique. 22. Coupes: Vous avez donc déjà appris à faire une décoration de robinet dans vos performances de sifflet d'équipe. Maintenant, le contraire de cela, qui est tout aussi puissant, est une coupure. Donc, un robinet est essentiellement une décoration ou une note de grâce en dessous de la note que vous jouez. Une coupure est le contraire. Une note de grâce ci-dessus, ce qui signifie que vous avez soulevé la page rapidement comme décoration. Donc, le premier type est le même trou coupé. Donc, c'est similaire à quand vous faites un onglet. Donc, disons que vous maintenez dans un et que vous appuyez sur l'ensemble en dessous. Maintenant, la différence avec chat à la place, c'est une déclaration qui monte. Donc, comme vous le savez, quand vous relâchez les doigts qui vont vers le haut, vous montez en hauteur. Donc, si vous mettez un a et puis rapidement juste libéré un doigt et le mettre à nouveau, encore très, très rapidement. C' est une décoration de chat. Et c'est le même trou parce que c'est le même trou que de noter vos fonds sur une sortie rapide, mais vous ne laissez pas l'auditeur vraiment entendre cela être. C' est juste une décoration, une note de grâce comme ça. Peut faire le matériel, le g à l'a. Donc c'est le même trou cout, maintenez la note, vous relâchez le doigt le plus bas, qui est la note réelle que vous jouez, puis joue rapidement son propre tout à nouveau. Et vous le faites très, très rapidement. Donc, la même coupe de trou est la principale, la façon standard de faire le ramassage. Et vous pouvez faire est propre à n'importe quelle note, juste libéré un doigt du plus bas dit que vous êtes tous couvrir, qui est la note que vous jouez. Et que rapidement le placer à nouveau. Le type suivant s'appelle un, je l'appelle un grand trou gardé. Donc, disons que vous ou détenir une IP vous pratiquerez pour les trous couverts, non ? Au lieu du même trou, l'ongle le plus ancien, même trou coupé. Vous coupez n'importe quelle note, le budget, n'importe quel trou au-dessus. Ainsi, par exemple, ce nœud ici. Et vous aurez, Comparons-le. C' est le même branchement mais coupé ici et il sera plus prononcé. Celle-là. Ici, il y aura une légère différence dans la hauteur de la note de grâce sur la décoration en fonction du trou que nous découvrons et faisons un robinet ou un couple. Fondamentalement gardé pour libérer EV très rapidement de ce trou. C' est un trou de haut niveau. La variation suivante est un nombre d'attente multiple. Et vous pouvez le faire de deux façons. Donc, le trou haut, faisons ça. Mais ouvrons ces deux trous supérieurs. C' est un trou multiple. Couper. Ce doodle, tous les trois au-dessus de la note ou de la tenue. Mais vous pouvez le faire en combinaison. Donc le même trou coupé mais plusieurs trous. Alors jouons à F-Sharp et relâchons le tout plus un autre ci-dessus comme ça. Et plus vous faites cette expression multi-pli gardée, plus elle sera prononcée. Peut le faire au moins un peu vieux, super rapide. C' est donc une découpe multi-trous que vous pouvez utiliser en utilisant le même trou plus ou seulement. Plus il tient au-dessus. Plusieurs trous. Puis rebondir chat à votre apprendre le robinet de rebond. Pensez-y comme vous les doigts rebondissant, mais vous entendez avec une tasse au lieu de tous les trous bleus. Alors jouons, jouons à ces F-Sharp, il suffit de tapoter ou de couper très rapidement, puis délimite les doigts. C' est donc le même trou. Faites-le rapidement comme un rebond. Faites-le ici sur le a. Et enfin, quelque chose que je suis très friand est la combinaison de ces limites. Mais vous êtes, au lieu de tenir le a par exemple ici et puis faire le rebond, rebond coupe, vous bornes dans le nœud. Donc, par exemple, disons que votre mélodie va de G comme ça, pour être comme ça. Et vous voulez aller à cette note le a au lieu de vos propres jours Baum un dans le noeud comme ceci. Encore une fois, vous faites le rebond quand vous allez dans la note. Comparez ça à jouer comme ça. Votre rebond ou faire la coupe lorsque vous avez réellement commencé à jouer la note. C' est la façon habituelle et habituelle. Mais je vous recommande également de vous entraîner à faire les limites directement lorsque vous allez au nœud. Alors faites-le. Faites-le comme je l'ai fait ici est d'un G au B qu'un, puis vous faites la coupe ou plusieurs fois, encore plus comme un rebond. Ce sont donc les variations que vous pouvez utiliser avec les coupes comme décorations pour ajouter de l'expression et de la variation dans votre équipe. Était les performances similaires aux robinets. Ils sont principalement des déclarations rapides de note de grâce, mais ils peuvent ajouter tellement d'expression lorsque vous ajoutez la moyenne délibérément. De temps en temps dans vos performances de sifflet en étain. Alors bonne chance et amusez-vous à pratiquer et à jouer. Coupes sur votre routine. Sifflet. 23. Boutons: Maintenant, vous allez apprendre une décoration expressive que vous pouvez ajouter à votre performance de sifflet d'équipe est tests à froid. Alors, de quoi s'agit-il de robinets ? Eh bien, pensez à quand taper vos doigts vite comme ça. Mais tu le fais sur le tuyau, sur le sifflet de ton équipe. Donc, un robinet est fondamentalement une note de grâce de la semaine ou décoration en hauteur en dessous de la note réelle que vous tenez. Prenons donc la note a comme exemple. Les deux trous supérieurs couverts. Le premier type, le type principal d'onglet est un simple clic de maintien sur l'ensemble ci-dessous. Donc, dans ce cas G. Okay, donc si vous tenez juste le a et puis rapidement il suffit de taper sur cette note très, très rapidement. Vous entendez cette note de grâce ou une décoration très rapide. Donc, un seul onglet entier est toutes les notes que vous tenez et vous appuyez simplement rapidement sur l'ensemble en dessous. Comme ça. La deuxième variante de robinets est appelée un onglet entier Model-T. Donc, au lieu de simplement taper le bot entier, vous pouvez en fait taper deux trous. Les deux trous vont comme ça, ou même trois trous. Et plus vous touchez de trous, plus il sera difficile de synchroniser vos doigts pour faire le timing exact et la décoration rapide. Mais il sera également plus prononcé parce que le changement rapide de la hauteur de cette déclaration par rapport à seulement 11 est la voie principale. Il est toujours la base pour attaquer plusieurs robinet, pas ensuite, vous pouvez réellement faire ce que je trouve très cool est un onglet demi entier. Donc, au lieu de taper en couvrant complètement l'ensemble ci-dessous, vous ne couvrez que la moitié de celui-ci comme vous le faites quand vous tenez une note. Donc, vous appuyez simplement avec un angle plié sur votre doigt. Donc, vous appuyez sur le demi-trou, dans ce cas un pointu au lieu d'un a si vous couvrez le tout entier. Donc, un onglet unique de l'OMS complet. Mais à moitié plus vieux. Ça n'a pas prononcé une attaque dans la note. C' est juste un virage rapide, super rapide le fondamentalement, ok. Ensuite, vous pouvez faire quelque chose que j'appelle un robinet de rebond, qui est au lieu de le faire une fois comme ça. Alors faisons-le sur le G ici, ou commandé F pointu ici. Alors venez en trois tuples ici. Et puis un seul onglet est comme ça juste une fois. Mais si tu laisses juste tes os de doigts, comme quand tu lâches une boule de caoutchouc, ça rebondit quelques fois. Vous pouvez y penser comme ça. Mais en utilisant votre doigt dans l'ensemble, dans la plupart des cas, vous allez essentiellement doubler tapoter. À la place. Tu le fais deux fois, comme dans les os ou trois fois. C' est donc un pas en os. Enfin, vous pouvez réellement aller très avancé et faire des combinaisons de touches. Ainsi, par exemple, vous pouvez faire un multi-os entiers. Vous pouvez faire un demi-trou multi. Donc, vous avez tenu tous les nœuds ci-dessous à la place. Oh, eh bien faisons ces trois. Fais-le comme ça. Donc vous êtes à la ligne des doigts d'huile avec le robinet qui a des trous, tous. C' est très difficile à faire, mais comme vous pouvez ici nous obtenons cette bande très rapide et il est plus prononcé lorsque vous le faites sur un plus de trous comme une bouche, la languette demi-trou. Et bien sûr, vous pouvez faire un multi limites entières. Et comme vous le voyez, vous avez diverses combinaisons que vous pouvez utiliser de ceux-ci. Donc, un seul trou robinet, joué, maintenez le flux d'air et appuyez rapidement sur votre doigt sur l'ensemble bas. Multi-homing est en train de taper rapidement sur deux trous ou plus. Souffler. Plus prononcé, moitié, entier, tapotez. doigts et tapotez comme ça. Vous pouvez le faire sur l'ensemble ci-dessous ou plus donc une bouche toute la moitié de la technologie de transport. Et vous avez le rebond. Rebond, dans la plupart des cas, double, mais tu ne peux plus. Et toutes les combinaisons de ceux-ci. Donc, je recommande vraiment que vous pratiquez toutes les principales façons maintenant simple hold, tap, multi entier, moitié, entier et rebondi onglet. Ainsi, vous pouvez commencer à les inclure, pour tout le monde, puis comme décorations dans vos performances de sifflet en étain, bonne chance pour pratiquer et jouer la décoration du robinet sur votre sifflet en étain. 24. Rouleaux: Maintenant, vous allez en apprendre davantage sur la décoration plus avancée et difficile sur vos rôles refroidis sifflet en étain. Donc règles ou fondamentalement une décoration de tour rapide. Donc, à partir de OneNote, puis faire un tour rapide et revenir à cette note, les rôles sont en fait une combinaison de robinets et de chats. Et il y a deux versions de ceci. Vous avez déjà appris que l'attaque est quand vous avez une note. Et vous pouvez rapidement taper sur la note ci-dessous, juste comme une déclaration rapide. Et une coupe libère rapidement les notes, que ce soit celle-ci ou n'importe quel trou au-dessus. Pour désigner. Maintenant, la combinaison est d'utiliser un chat, puis le robinet, ou huit étapes d'une coupe. Donc, disons que nous commençons sur la note G, ces trois trous couverts. Une règle peut être la version 1 pour couper le, la note G ici rapidement, comme ceci une fois. Ensuite, suivez cela très rapidement avec un robinet sur le si aiguiser vers le haut le bleu entier. Donc vous commencez sur la note, arrêtez cette note, coupe très rapide de cette note. Et puis suivez avec un robinet. Et puis si vous faites une nouvelle séquence rapidement, ce sera un rouleau comme ça. Donc c'est la version un, chat et puis appuyez sur, et puis votre dos sur le nœud, ne le ferait pas lentement, est-ce vraiment là ? Et quand vous le faites comme un rouleau rapide. Et vous pouvez le faire sur une autre note comme un ici ou sur le bas. Donc, c'est vraiment avancé parce que vous avez vraiment besoin de pratiquer pour améliorer votre agilité et dextérité et le timing de vos doigts sur les trous. Ainsi, vous pouvez installer à la pratique très lentement, gardé puis traite d'augmenter la vitesse. Donc, c'est la version des coupes osseuses. Ensuite, appuyez sur, vous pouvez faire le contraire. Il suffit de basculer avec un robinet, puis de faire le compte. Alors recommençons sur le G rien ici, trois tupples couverts. Ensuite, vous commencez par taper sur la note ci-dessous. Eh bien, le trou ici. Et puis tout le détecteur, vous faites la tasse pour seulement le trou G ici. Tellement tapé. Merci. Donc juste l'ancienne version opposée. Eh bien, puis coupé. Donc, je vous recommande vraiment de les pratiquer très lentement au début parce que c'est une décoration avancée, mais c'est très amusant à utiliser. Et puis-je ajouter un peu d'énergie à vos performances de sifflet en étain ? Donc bonne chance de pratiquer les rôles. Les deux versions, catapultes, SAP et tap plus cut. 25. Fonctions: Maintenant, vous allez apprendre une décoration expressive de levage d'énergie sur votre sifflet en étain appelé courses. Donc, un tour est fondamentalement une séquence de notes rapide entre deux nœuds. Donc, par exemple, si vous avez une note comme un ici et que vous voulez aller à F-Sharp, au lieu de simplement jouer un et un F. Si vous utilisez ce G entre les deux, juste rapidement, juste aller rapidement entre un et F. Mais en ajoutant ce G, c'est un court terme. Et un Reimann peut monter ou descendre. Donc, par exemple, si nous prenons ce F pointu et remontons une fois de plus à un, en ajoutant que G entre encore une fois est autour de monter et sortir. Donc, il y a aussi deux variantes sur Brahms. L' un est ce que je viens de jouer ici, ce que j'appelle une seule note, courir. En gros. La distance la plus courte que vous pouvez ajouter entre deux nœuds est un trou entre les deux. Donc, une seule note entre les deux, qui signifie que si vous passez de cette note a à F pointu, c'est seulement le G entre les deux. Donc, un seul nœud est exécuté. C' est la même chose ici. Si vous passez de B à G, la seule note entre ici est un. Donc, au lieu d'aller directement à cette course rapide entre la seule note ceci a ici, tout va vers le haut. Et la version suivante est une exécution multi-noeuds. Donc, vous pouvez réellement aller plus d'un nœud. Donc, disons que nous allons de tout le chemin de b à, disons E, puis une succession rapide ou une séquence des nœuds entre tous les trous, et vous devez vraiment les jouer l'un après l'autre. C' est l'astuce et la partie difficile à propos de faire des courses est que vous avez vraiment besoin de temps placer les doigts des trous entre les deux ? Donc encore une fois, faites-les très lentement au début. Laisse-moi te montrer lentement. Et puis juste augmenter la vitesse. Et maintenant vous avez une ROM, un tambour multicanal qui va de, disons G jusqu'au fond. Et bien sûr, vous pouvez faire un vieux mal fondu allant vers le haut aussi, comme si vous comptez avec un seul tour de charge. Donc, disons aller de E à a. Mais je dois vous dire, il est plus naturel de faire le tour en descendant sur une équipe était tellement juste parce que vous êtes fondamentalement juste de rouler les mains et les doigts comme ça. Donc, pour la plupart des gens, du moins pour moi, j'ai senti que faire tomber l'Iran est beaucoup plus facile parce que c'est un mouvement plus naturel, laissant juste vos mains et vos doigts tomber en place plutôt que de monter. Vous devez lever vos doigts dans l'ordre, dans une séquence rapide comme ça, C'est délicat. C' est plus faisable sur les courtes exécutions de noeud unique. Mais sur un tambour multicanal. Soyez conscient de ce fait, bien sûr, faites la même chose. Pratiquez super lentement au début. Disons qu'un seul nœud s'exécute en premier jusqu'à ce que vous les maîtrisiez. Ils sont plus faciles à faire que plusieurs nœuds monte et descend et les faire lentement et progressivement en augmentant la vitesse. Donc bonne chance de pratiquer et d'ajouter ces barreaux de levage d'énergie sur votre équipe était tellement performances. 26. Tongue flutter: Maintenant, vous allez apprendre une technique expressive avancée sur votre sifflet d'étain que je considère plus comme un effet spécial. Il n'est pas utilisé très souvent, mais il a ses cas d'utilisation. Ça s'appelle l'avocat flutter. Donc, un flottement est fondamentalement une variation rapide dans la hauteur ou dans l'air mis que vous avez été un signal et c'est ce que vous créez en brisant le flux d'air rythmiquement avec votre temps. Ok, donc le prototypage signifie un flux d'air rythmique en gros. Et la façon dont vous le créez, pour utiliser un roulement ou plus, c'est la façon dont vous créez un, vous pouvez le nourrir. Ce n'est pas aussi prononcé qu'un plosif, mais il crée une sorte d'impulsion rythmique du flux d'air. Et ça ressemble à ça. Alors laissez-moi commencer par jouer des notes droites, un, G, puis sur ce multi F pointu, je vais utiliser le flutter languissant le roulement ou donc votre S, vous pouvez entendre. Il a ce son de type effet spécial très chaotique et intense. Donc, il n'est pas utilisé souvent comme je l'ai dit, mais vous pouvez certainement l'utiliser pour plus de pages ou styles de musique de type folk sur votre sifflet en étain. Et il y a aussi une variation d'un roulement ou ainsi au lieu de commencer avec un accent horde, donc nous sommes, alors laissez-moi comparer le roulement ou avec un tuteur et vous pouvez entendre que vous obtenez encore plus intense pensée de ce flutter roulant, la langue roulant sur . Et en commençant par un accent. Ensuite, vous entendez qu'il se casse dans le deuxième octet très rapidement, puis va à ce chaotique, rythmique comme rêve. Texture rythmique donc très intéressante sur votre bois. Donc, je vous recommande de pratiquer cet arrêt au plus haut votre nez parce que les nœuds inférieurs vont se casser plus dans le deuxième octet. Et c'est très difficile à moins que vous ne recherchiez ce type d'effet. Commençant par le nœud supérieur. Et puis aller et retours entre une note propre et une langue flottante est aussi une bonne pratique. Donc, casque utilisant le temps de flottement seulement ou sifflet en étain. 27. Vibrato à Finger: Bienvenue une fois de plus. Maintenant, vous allez apprendre la façon principale d'ajouter un vibrato expressif à vos performances de sifflet en étain. C' est l'une des meilleures façons d'ajouter cette émotion et cette âme dans les notes. Et le moyen principal est appelé vibrato doigt parce que vous utilisez réellement vos doigts pour créer le vibrato pulsant. Donc, si vibrato doigt est fondamentalement expressif pitch pulsant parce que vous ne modifiez pas le volume et la dynamique de la note, mais seulement se concentrer sur la hauteur. Donc, vous pouvez le faire la première façon est d'utiliser un vibrato à un seul doigt. Donc vous vous concentrez sur un trou. Et disons que tu joues un G comme ça, trois notes couvertes. Eh bien, comme vous le savez, vous pouvez avoir n'importe quelle note ci-dessous, comme ça. D'accord. Mais au lieu de lui tenir que utile si vous venez de pulser fondamentalement votre doigt vers qui ont plié et vous ne savez pas, vous n'avez pas à aller jusqu'au demi-trou, mais juste l'ombre légèrement. Pratiquez donc en tenant la note, puis en tirant lentement votre doigt pour l'ombrage et vous entendrez la hauteur chuter graduellement comme ceci. D' accord ? Maintenant, une fois que vous avez trouvé un bon endroit ici avec votre angle sur vos doigts, commencez à le pulser rythmiquement vers cette nuance. Oui. Tenez un flux d'air constant. Et puis avec un doigt sur l'ensemble ci-dessous, vous faites ces mouvements d'ombrage pulsants. Maintenant, c'est une seule chose que nous avons apporté un mais vous n'avez pas à être propriétaire de l'ensemble ci-dessous. Si vous êtes sur tout le coup, vous devez vous assurer que vous ne faites que le pouls d'ombrage. Pas de f2 épais entier. Parce que ça devient fondamentalement une trille. Et maintenant, vous pouvez aller à un malade le deuxième trou ci-dessous. Parce que plus vous êtes loin des notes réelles que vous jouez, moins il aura d'effet dans la hauteur, si vous faites un doigt, une seule chose, nous l'avons amenée ici au plus bas. Il y aura une très, très minute, minuscule différence de hauteur. Faites-le sur celui-ci, il va augmenter et Newton maintenant, si vous sautez un tout, vous pouvez certainement faire le pulsation seulement tenir lui-même, pas ombrage mais pied réel. Ok, donc c'est une chose unique même être amené à. Je recommande généralement et utilise l'ensemble juste en dessous et ombrage juste légèrement, puis il tire le doigt vers elle en le rebondissant comme ceci. Ok, alors tu peux faire du vibrato à plusieurs doigts. Donc disons, faisons un autre noeud, faisons huit. Donc deux doigts jusqu'aux trous supérieurs couverts. Ok, Donc maintenant, au lieu de me concentrer sur un doigt, je recommande de sauter le tout ci-dessous et de faire tous les trous en dessous. Et parce que plus vous couvrez de trous ici, plus cela changera la hauteur. Eh bien, laissez-moi juste vous montrer le plus bas tout, la moindre quantité d'opération de pitch. En ajoutant celui-ci, vous obtiendrez ici plus en ajoutant celui-ci. Et il aura encore plus de variation de hauteur. Et maintenant, puisque vous sautez une note, vous pouvez choisir de les couvrir tous pour cette impulsion plus rythmique. Ou vous pouvez ombrager tous les trous comme ça. Donc essentiellement à moitié tenant dans une impulsion sur tous les trous, sauf le trou juste en dessous de la note que vous jouez comme ça. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez même faire tous les trous ci-dessous avec une technique d'ombrage. Donc, le tout juste en dessous de la note plus ceci. Mais je recommande dans la plupart des cas soit un seul doigt, maintenez la note, juste souffler, ou multi-doigt. Les doigts passent à la note TO, puis utilisent chaque. Dans un autre côlon. Donc ce sont les deux principales façons sur vibrato doigt, le doigt unique et le multi-doigt apporté. J' ai également développé un autre vibrato de bougie, que j'appelle un vibrato de nuance de diapositive. Je n'ai pas vu beaucoup chuchoter utiliser cela, mais je suis venu avec ça parce que c'est fondamentalement, si vous pliez la note, juste un peu, relâchez vos doigts pour laisser sortir de l'air du trou le plus bas ici que vous jouez. Donc ce G ici. Et puis fermez à nouveau, c'est fondamentalement un virage de haut en bas. Mais si vous faites c'est de façon rythmique, vous allez essentiellement créer une sorte de vibrato à la différence. Et ce qui est important de savoir est que lorsque vous utilisez la seule chose que nous avons soulevée, ou vibrato multi-doigts. Votre pause entre la note et une hauteur inférieure, parce que plus vous fermez de trous, la hauteur sera basse où vous fermez le diaporama que nous vous avons apporté ou pulsations entre le nœud et la hauteur est légèrement plus élevée. Laisse-moi montrer celui-là. Oui, faisons le G ici. Juste ouvert légèrement fermer et le faire rythmiquement. Laisse-moi te montrer. Faisons un dôme, les USA, le boulot. Donc juste se pencher en peu vers le haut. Donc, vous relâchez juste quelques notes à la demi-note, mais toujours probable. Tu peux même faire ces doigts que nous ne ferons pas, disons tous ces trois. Juste un peu comme ça. Pliez-le et Lindow. Donc c'est tellement glisser. Ombre moi bro sooo ou plie forme vibrato si tu ne veux pas enregistrer ça. Enfin, je veux également expliquer sur la vitesse et la variation des vibrato. Donc, si vous tenez une note, disons DA ici, donc les outils couverts. Et puis vous effectuez n'importe quel stock de vibrato seule chose que vous avez soulevé multi-doigt ou léger vibrato de forme. Vous pouvez ajouter encore plus d'émotion et d'expression en ajoutant variation à la vitesse qui est le principal moyen de changer le vibrato ici, ou aussi à la variation de la hauteur que vous changez. Donc, par exemple, si vous faites tous ces trous ici, sauf celui-ci et faites le vibrato multi-doigts. Vous pouvez commencer à une vitesse inférieure, puis augmenter la vitesse du vibrato comme ceci. Ok, donc commence lentement. Et puis vous augmentez la bombe vue comme ici, la vitesse de vos os vers ceux qui ombrent dans ces trous avec vibrato multi-doigts. C' est la variation de vitesse. Vous pouvez également faire une variation dans la quantité que vous changez le plat. Et cela, vous pouvez le faire, par exemple, en ombrageant légèrement d'abord, puis en changeant l'angle de sorte qu'il coule plus des trous ici. Dans ce cas, si vous faites le même type ici, cela changera davantage la hauteur parce que si vous le faites simplement avec une nuance ou un goût, ce n'est pas autant une variation de hauteur que si vous fermez complètement l'hôte. Donc, nous pouvons passer de, par exemple, vague lente, pas aussi profonde que nous avons amené sur cela avec angle. Et puis vous inclinez légèrement vers l'intérieur pour augmenter la profondeur et la vitesse avec les os comme ça. Ensuite, vous continuez à passer à la note suivante de votre performance lorsque vous jouez du matériel. Et c'est ainsi que nous pouvons ajouter des changements dans la vitesse et la variation plus larges en termes de vitesse et de profondeur. Donc, je recommande vraiment qu'il a pratiqué est, je vais vous recommander de commencer UN, juste en tenant deux nœuds cohérents. Non, par exemple, a est une bonne note pour commencer. Et puis passez par une seule chose, même Bravo. Diapositives vibrato multi-doigts partageant vibrato. Et enfin, une fois que vous sentez que vous pouvez vraiment effectuer ces variations bien. C' est quand vous vous entraînez à ajouter une expression, un mouvement pour les appeler à l'étranger, cela change quand nous avons apporté une variation de vitesse et de profondeur. Alors bonne chance et amusez-vous à ajouter de l'expression et l'émotion avec vibrato doigt sur votre sifflet en étain. 28. Vibrato Flux d'air: Non, mes amis, vous allez apprendre la technique la plus émotionnelle et expressive que vous pouvez utiliser lorsque vous jouez votre sifflet d'étain, qui est le vibrato de reflow. Donc vous avez déjà appris à propos du vibrato de doigt. La différence est que le vibrato de flux d'air est une impulsion émotionnelle en pH et en volume. Donc la dynamique de la note. Donc, un vibrato de doigt ne fait que vibrer, pulsant la hauteur. Maintenant avec le vibrato de flux d'air, puisque vous diminuez réellement la dynamique, rendant les notes légèrement plus faibles et légèrement plus fortes, pulsant vers le haut et vers le bas pour le point doux d'un vieux. Donc, si vous mettez votre cohérence comme G ici, et que vous obtenez ce tir trop parfait. Ce que vous faites lorsque vous augmentez le débit d'air, pression respiratoire, vous obtenez la note légèrement plus élevée en hauteur et en volume. Écoutez de point doux jusqu'à ce que vous arriviez à ce point de rupture où il veut aller à la seconde. D' accord ? Et lorsque vous diminuez votre débit d'air, il diminuera en tangage et en volume de point doux à abaissé jusqu'à ce qu'il soit dit de devenir trop faible et faible. Et si vous faites cela dans le deuxième octet, il se décompose au premier. D' accord ? Cela signifie donc que vous pouvez réellement façonner les pôles émotionnels en hauteur et en volume. Parlons maintenant de la profondeur du bordel. Ainsi, vous pouvez faire ce médium très léger jusqu'au vibrato fort. Laissez-moi vous montrer la différence. Faisons-le, disons que l'a ici. Maintenant, si vous augmentez, il, a commencé avec un sweet spot cohérent, vous le faites avec les tuners, sorte que vous obtenez ce ton cohérent parfait dans la hauteur pour ces a. Une fois que vous obtenez ce clou vers le bas un cohérent maintenant, vous pouvez commencer par un très léger, ce qui signifie minimal que nous avons apporté pour suggérer l'augmentation. Vous ajoutez légèrement la pression, puis diminuez parce que vous soufflez essentiellement de l'air, puis soufflez légèrement poussette, puis réduisez la pression d'air. Donc, vous devriez vraiment vous entraîner d'abord à passer de la note cohérente, flux d'air constant à légèrement plus haut. Cela va du nœud ci-dessus , puis retour à la note, puis s'entraîner à aller au-dessous. Tellement cohérent. La hauteur douce et le volume de la note. Et puis en diminuant votre débit de pression respiratoire. Et repense à la zone douce. Ensuite, pratiquez-vous à changer la profondeur. Donc, aller d'un canot de sauvetage signifie que vous allez légèrement. Pas vraiment recommandé que vous pratiquiez avec un tuner car alors vous pouvez réellement voir la vibration dans la hauteur monter et descendre comme ça. Et bien sûr, vous obtenez finalement que d'être amené à la variation dynamique du volume. Donc juste le faire très probablement et pratiquer lentement premières comme ça. C' est un poème très lent. Et puis vous pouvez vous entraîner à augmenter la profondeur, ce qui signifie que vous allez très fort à très faible sur le ruisseau, sur cette note du point doux d'abord, vous voulez vraiment mémoriser. Intégrez ceci dans votre mémoire musculaire pour savoir comment, combien d'une plage que vous avez pour le flux d'air sur chaque nœud. Chaque nœud aura un point doux quand il est Intune et a la meilleure tonalité. Et puis le nœud AV a sa propre gamme pour combien vous pouvez aller dur et comment vous pouvez souffler et toujours obtenir cette note. Nous allons fluctuer en hauteur et en volume. Ainsi, vous pouvez passer de la vie vibrato à très fortement lui apporté, ce qui signifie une plus grande variation de portée dans le pouls de votre flux d'air. Donc, c'est le premier aspect Le apporté avec la profondeur, lumières trop fortes, puis la vitesse, ce qui signifie la vitesse de l'impulsion. Ainsi, vous pouvez passer de très lent à moyen tout le chemin à très rapide. Si lent que je vous recommande de vous entraîner lentement d'abord. Donc très lent. Et puis vous pouvez commencer à pratiquer le vibrato plus rapide et plus rapide. Et je vais maintenant augmenter la vitesse de sorte que vous pouvez vraiment guérir la pose de canard de plus en plus rapide. Jusqu' à ce que vous arriviez au flux d'air. Tu peux vraiment le sentir. Nous sommes vous, ou en fait pulser le flux d'air avec votre souffle. Ok, donc vous avez la profondeur vibrato, ce qui signifie combien de portée avec la facilité vibrato dans le pas et le volume, et la vitesse, ce qui signifie la vitesse des impulsions. Maintenant, vous pouvez réellement ajouter une variation vibrato. Et comme vous le pouvez, comme vous l'apprenez sur le vibrato doigt, vous pouvez passer de lent à rapide. Et vous pouvez aussi simplement rester avec l'angle ici, aller avec vos doigts d'angle minimal et de colère ne pas faire. Mais vous pouvez le faire avec votre S3 la plupart des testaments. Donc va variation pour faire Dick et la vitesse. Donc, disons que vous vous échauffez lentement, puis augmentez ce PDL pour vous inscrire pour mettre fin à la profondeur comme ceci. Laisse-moi juste jouer quelques notes. Vous pouvez l'entendre en pratique. Ajout donc de la variation vibrato pendant la note comme toute nouvelle dimension à votre vibrato. Et enfin, il est en fait très commun que vous avez stocké un vieux sans vibrato et puis vous composez en délibératif Google savoir VB a écrit un deux vibrato. Donc, disons dans un, dans une séquence de lui. Donc en tirant jusqu'à huit, alors vous juste note assez cohérente et puis ajouter le vibrato dans après un court moment. Vous pouvez également modifier la profondeur et la vitesse sur le vibrato. Donc, pas de vibrato à légère lumière, profondeur et vitesse lente et une vitesse croissante et la force. Et de cette façon, vous façonnez la courbe, la note et l'émotionnel vendu dessus. Et vraiment tous ces aspects prennent un certain temps à maîtriser. C' est plus difficile sur les notes inférieures. Le briser facilement dans la deuxième octave lorsque vous vibrez ce flux d'air, flux d'air. Comme vous pouvez l'entendre. Et plus il devient plus facile, car vous pouvez ajouter plus de pression d'air à la note. Et il est également plus facile sur en fait tout à travers NLU avec ainsi car ils obtiennent une gamme un peu plus dynamique des exigences EHR. Donc, en fait, il est plus facile de faire vibrato doigt sur les sifflets supérieurs et facile de faire un vibrato flotteur propre inférieur et aussi sifflets. Mais je recommande vraiment que vous pratiquez vraiment tous ces aspects de la profondeur vibrato mensonge à forte propagation à l'étranger variation aller de pas vibrato, vibrato, mais prendre les choses très lentement. Commencez par jouer uniquement. Une note cohérente. Je vous recommande de vous entraîner sur un ou un B dans la corde. Ils commenceraient à obtenir cette pratique de tonalité cohérente combien de portée vous avez jusqu'à ce que vous le fassiez dans le deuxième octet, et combien vous pouvez diminuer le débit d'air pour arriver à un nœud défaillant de deux semaines. Et puis vous commencez à pratiquer. Nous avons très probablement apporté à un vibrato très lent d'abord augmenter et ensuite essayer d'ajouter enfin l'expression au virus. Variation au fil du temps pour la note et passer de pas de vibrato. Vibrato modifie la profondeur et la vitesse de la pendant la durée de cette note. Alors bonne chance et amusez-vous à ajouter ces incroyables aspect émotionnel et expressif à vos performances de sifflet en étain. 29. Tremble Vibrato: Donc, dans cette vidéo, vous allez apprendre un type d'effet spécial de vibrato que j'appelle Trimble vibrato. Donc Trimble vibrato, je le compare à un trémolo sur, par exemple, des cordes inclinées comme un violon, s' inclinent rapidement d'avant en arrière sur la corde. Mais au lieu de cela, vous le faites avec le flux d'air sur votre instrument à vent, dans ce cas, votre sifflet en étain. Donc Trimble vibrato est fondamentalement un trémolo. Maintenant, imaginez que vous êtes froid. Ensuite, vous faites un son comme ça, et vous êtes fondamentalement bégaiement. Et c'est ce que vous faites sur votre estime. Vous êtes coincé pendant le flux d'air avec qui a échappé à faire ce genre de bruit ? Posséder le flux d'air lui-même. Laisse-moi te montrer comment ça sonne en action. Jouons au G ici. Les trois trous supérieurs recouvrent la charge naturelle propre et note sans vibrato. Comme une note propre et cohérente sans vibrato maintenant bégaient le flux d'air pour créer son ami Boo vibrato. Comme ça. Il crée une texture très unique au rythme de Chios dans le zoo du Bronx. Donc ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est que vous vous entraîniez à tenir ce Trimble bégaié que nous avons apporté à Airstream sur de longues notes pour vous entraîner à le faire. Et puis il suffit de tenir une note et puis continuer le courant d'air bégaiement et relâcher, enlever quelques doigts ou l'annonce ici pour jouer d'autres nœuds juste continuer ce tremble être amené à l'air comme ça par rapport à reine. Donc, pratique à long tremble vibrato d'abord sur une note, je recommande de faire, par exemple G a, B. Vous aurez toujours des calles dans le stator. Mais c'est la chose unique à propos de ces vibrato tremble. Ensuite, je veux que vous vous entraîniez à aller et arrière entre note vibrato et tremble vibrato et à l'utiliser seulement par exemple, sur un nœud, par exemple, comme ceci. Donc quelques notes pour ajouter ce tremblement qu'on lui a apporté. Vous pouvez aussi aller et venir. Entraînez-vous à aller et venir entre nettoyer et trembler avec la rangée 2 sur la même note comme ceci. Alors vous allez la reine Trumbull vibrato propre. Mais juste l'ajouter de temps en temps ou une note peut avoir un effet vraiment intéressant comme je l'ai fait ici sur l'ID. Donc, vous ne l'utiliserez pas souvent. C' est un type très spécial de technique émotionnelle expressive à utiliser dans votre équipe avec ainsi, donc je recommande vraiment que vous pratiquiez. Utilisez les notes basses d'abord en avant et en arrière et stockées jusqu'à l'âge d'un, survie sur OneNote, en particulier sur les notes supérieures. Comme ça fonctionne mieux là-bas. Juste pour ajouter cette petite texture vibrato rythmique supplémentaire que j'appelle vibrato trembled ou fémorale. 30. Félicitations, découvrez le monde de la musique: Félicitations à mes amis. Vous avez maintenant appris toutes les bases et les techniques essentielles pour jouer le sifflet irlandais en étain, ainsi que les décorations avancées et techniques expressives pour ajouter de l'émotion à vos performances. Tu es prêt à jouer des morceaux sur ton sifflet ? Il y a tellement d'onglets de sifflet d'étain que vous pouvez trouver en ligne en cherchant simplement le nom de la chanson ainsi que les onglets de sifflet d'étain. Mais je vais vous fournir quelques onglets comme un bon point de départ. Comme il s'agit d'onglets et de partitions de notes, vous pouvez choisir n'importe quelle touche de sifflet en étain pour les jouer. Je recommande de commencer sur le Heidi, puis aller à la chaîne de l'autel et des sifflets bas à partir de là. Il était que vous vouliez faire est de choisir et de choisir les airs que vous voulez apprendre, puis les pratiquer jusqu'à ce que vous puissiez les jouer bien, la façon essentielle puis commencer à ajouter l'expression et l'émotion avec la décoration avancée et expressive techniques. Et enfin, je veux juste vous souhaiter bonne chance et beaucoup de plaisir alors que vous continuez votre voyage sur cet instrument incroyable, je peux vous promettre qu'il vous apportera de nombreuses années de joie. Alors allez explorer le monde de la musique sur votre instrument et continuez à jouer. Mes amis.