Jouez à votre Ukulele avec Emotion

1. Améliorez votre jeu Ukulele: Bonjour et bienvenue à mes amis ukulélés. Dans ce cours, vous apprendrez des techniques plus avancées sur le ukulélé afin améliorer votre jeu et performances sur cet instrument incroyable. Vous devez donc d'abord apprendre les bases avant cela. Accordage, gratter les accords, le manche de la note et ainsi de suite. Mais dans ces cours plus avancés, vous apprendrez à ajouter de l' émotion et de l'expression. Par exemple, au tribunal en tant qu'arpèges. En coloriant les accords, en ajoutant une variation. En jouant un peu de percussion peut-être. Ou en coupant les cordes. En faisant des codes collectés au lieu de gratter comme ça. Et en ajoutant une expression dynamique, par exemple, comme celle-ci. Et enfin, ajouter toutes ces variations pour créer l'émotion dans votre performance comme au ukulélé, par exemple , comme ceci, etc. Apprenons donc à jouer de manière plus avancée sur votre ukulélé. En ce moment. 2. Arpèges: D'accord, donc la première technique avancée de jeu de ukulélé que vous apprendrez à faire est ce que l'on appelle un arpège. Un arpège en musique signifie un accord brisé. Si vous imaginez jouer un accord au piano, par exemple, vous appuyez sur trois notes ou plus en même temps. Et sur un instrument à cordes, c'est la même chose que le strumming. En gros, jouer toutes les notes en même temps. Alors qu'un arpège, un accord cassé signifie que vous les jouez note par note, créant du mouvement, du mouvement et de la grippe. C'est l'ambiance que l'on ressent en jouant à l'arpège. Permettez-moi de vous montrer cela avec, par exemple, un accord de do majeur. Si vous frettez, troisième frette sur la corde haute. Et puis tu joues ces cordes une par une, comme ça. Et il en va de même pour tout type de qualité, ne peut utiliser que trois cordes ou quatre cordes comme celle-ci sur un accord de sol. Ce n'est pas grave si ça monte tout droit. Alors enfilez 1234. Je suis de retour. Vous pouvez les jouer dans n'importe quel ordre. Cela crée donc une grande liberté créative pour vous tant qu'il les joue, les notes de l' accord une par une. Alors, d'accord, maintenant commençons à nous entraîner. Ce que je veux que tu apprennes, c'est qu'au lieu d'utiliser uniquement ton pouce pour les descentes et ta main comme ça pour les premiers doigts, l'un d'entre eux. Pour les upstrokes. Apprenez à placer vos doigts de manière à ce que le pouce soit placé juste au-dessus de la première corde. OK, donc le GSV, ton index sur la deuxième corde. Donc juste en dessous, bien sûr, le pouce est juste au-dessus. Ici. Le premier index de chaîne juste en dessous. Je ne sais pas si vous pouvez le voir juste en dessous. La deuxième corde, le majeur juste en dessous de la troisième corde et votre annulaire juste dessous de la quatrième corde pour que vous les teniez. Tu peux voir comme ça ? OK ? Très bien. C'est un peu difficile de voir ça, d'accord ? Et ce que je veux que vous fassiez c'est de vous entraîner sur un accord de mi, comme par exemple, l'accord de do majeur juste une frette, troisième frette sur la corde haute. Tenez les doigts comme ceci, puis entraînez-vous à brancher une ficelle à la fois. Commencez ici sur le string. Ensuite, le suivant. Au doigt suivant. Remontez ensuite. Donc l'annulaire, le majeur, la deuxième corde, l'index. Donc vous branchez ceci, ceci, ce quatrième doigt. Et puis pour la corde la plus haute, puis en montant et en descendant comme ça, si vous pensez que c'est un peu trop dense au début, eh bien, n' utilisez que trois doigts et essayez-le sur le, seulement les trois bague la plus haute. Skip, saute cette bague la plus proche de toi. Donc sur l'accord de do, tu peux le faire comme ça. Sur la deuxième corde en partant du haut, du plus près de vous. Toujours sur l'accord de do majeur ici, frettant la troisième frette sur la tension élevée. OK ? Comme vous pouvez le voir, les sons, le mouvement très fluide du cratère. Et lorsque vous sentez que vous avez un talent pour cela, essayez une autre couleur, disons la cause majeure du CO2 32. Vous pouvez utiliser le code shot pour vérifier cela. Et tu peux, alors, tu aimerais ça. Mais puisque l'accord de sol inclut un sol, je recommande de résoudre sur le sol aigu ici le plus proche de vous. Vous pouvez donc nager avec le pouce ici. Les quatre cordes. Entraîne-toi à faire comme ça. Premier anneaux deuxième corde, troisième corde, troisième corde, quatrième corde, troisième corde, deuxième corde, première corde. Donc, à partir de ce qui est le plus proche de vous, vous faites le deuxième, le troisième, quatrième, le troisième à un. C'est le motif d' arpège le plus simple. Ensuite, une fois que vous vous sentez à l' aise avec cela, vous pouvez commencer à vous déplacer. Être créé avec free lorsque vous faites cela, je recommande de le faire sur l'accord de sol car vous inclurez alors les quatre cordes. Vous n'avez même pas besoin de stocker ce terrain. Tu peux commencer par n'importe qui. Il suffit de les parcourir. La lactase. Passez à un autre accord. Disons que nous faisons un accord de fa majeur, pour ainsi dire une rangée, un CRO. Et comme vous pouvez l'entendre, ce que je fais aussi, c'est accélérer et de ralentir lorsque je joue. Donc pas 12341234, je joue en fait avec quelques variations de vitesse. Donc je pince les cordes de plus en plus vite et plus lentement en gros. C'est donc une technique très avancée que vous pouvez ajouter encore plus tard lorsque vous vous entraînerez. Mais encore une fois, assurez-vous d' apprendre à tenir les doigts sur cette ficelle par une base de ficelle ou le pouce est votre premier doigt sur le premier anneau en haut, puis l'index sur le second sous le deuxième majeur sur ci-dessous, juste en tenant de l'autre côté ici de la troisième corde. Et ton annulaire sur le dessous de la quatrième corde. Ensuite, il suffit de faire un code simple. Commencez à vous entraîner avec 1234321 puis commencez à vous déplacer, disons 13243421. Tout ce que tu veux. Vous pourrez éventuellement commencer à ajouter ces arpèges dans n'importe quel type de performance. Disons que tu commences à gratter. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques nœuds arpégés entre les deux. est ainsi que l'on joue des arpèges sur le Lillian. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. Coloriage des accords: Bon retour, mes amis. Dans cette leçon, vous allez apprendre une technique avancée que j'appelle la coloration du code. Alors commençons tout de suite. Disons que vous avez un accord de sol majeur. Donc 0232. Maintenant, pour pimenter une performance, au lieu de simplement jouer, disons sol majeur à do majeur en fa mater. Dans la plupart des cas, vous pouvez ajouter couleur dans le cours en question. Donc, à partir du G ici pour ajouter de la couleur, vous modifiez simplement l'une des notes à l'intérieur du code, généralement l'un des nœuds les plus élevés, en fait. Disons donc que si vous prenez l'accord de do majeur, troisième frette sur la corde haute ici. Si vous lancez simplement cela et que vous passez par ce nœud, par exemple, payant au lieu de la troisième case, en ajoutant simplement le petit doigt ici à la cinquième case. Voir l'autel. Encore une fois, support standard. Vous pouvez essayer une autre alternative. Par exemple, deuxième frette. Comme ça tu peux. En fait, je viens de changer le nom de la troisième à la cinquième case. Deuxième frette dans ce cas, qui sont en fait d'autres variantes de code. Mais puisque vous gravitez autour de cela, voyez, ajoutez simplement ces articles comme épices. J'appelle cette technique coloration. Essayons un autre. Disons l'accord de sol ici. Donc de 0 à trois. Pour commencer là-dessus. Ensuite, si vous prenez votre annulaire, qui se trouve sur la troisième corde, la troisième case, inclinez-le simplement vers le bas de sorte que vous écriviez également l'anneau le plus haut final sur la troisième case comme ceci. Donc, en partant de cette norme , puis en l'inclinant vers le bas pour que votre annulaire ou frettage de deux cordes même temps sachent de ceci à ceci. Vous pouvez donc le faire pour ajouter du piquant. Vous pouvez même essayer, par exemple, relâcher la corde haute, qui est jouée avec votre majeur sur un accord de sol. Si je le publie maintenant, essayez-le aussi. Juste à partir de l'accord de sol ordinaire, relâchez, votre majeur du taux le plus élevé. C'est une épice. Considérez cela comme une petite touche sur le panneau avant. Pour ajouter de la variation à un accord de sol simple et ennuyeux. Vous pouvez essayer si vous pouvez prolonger. Par exemple, votre petit doigt, qui n'est pas utilisé sur un accord de sol standard, qui ne peut pas être utilisé sur la troisième case de la radiographie haute. Ou même si vous pouvez l' étendre jusqu' à la cinquième case. Donc tu joues à 0235. n'y a donc pas de vraies règles ici si ce n'est que si cela sonne bien dans le schéma orthographique et la progression, utilisez simplement une nouvelle chose. La seule chose est d'en modifier un avec trois doigts pour ajouter l'un des doigts qui ont du filetage est d'essayer de le supprimer comme je vous l'ai montré, pour ajouter de la couleur. Et cela fonctionne sur pratiquement n'importe quel accord, disons l' accord de fa majeur ici, qui est 2010. Vous utilisez deux doigts pour cela, votre majeur sur la première corde, deuxième frette et votre index sur la première frette, la troisième corde. Ensuite, vous avez votre annulaire et votre petit doigt disponibles pour ajouter du piquant appelé couleur. Essayons. Disons la deuxième frette sur le mieux classé. Comme vous pouvez l'entendre, il existe options presque illimitées pour ajouter variation avec des couleurs froides pour vos progressions d'accords et le grattage sur le nucléole. Je veux que tu t'entraînes maintenant. Startups sur n'importe quel accord. Si vous avez un doigt libre sur une corde ou une frette, cela vous convient. Et parfois même vous pouvez retirer un de vos doigts sur ce code en particulier, comme je vous l'ai montré sur l'accord de sol, où votre majeur est sur la deuxième frette haute d'une corde. Mais vous pouvez simplement le retirer brièvement, puis le revenir pour y ajouter du piquant avec la couleur de l'accord. Mais en gros, c'est ainsi que vous ajoutez de l'expression et de l'émotion ajoutant des couleurs froides alternatives en ajoutant des couleurs froides alternatives à vos progressions de strumming et d' accords. Alors entraîne-toi à ça et je te verrai dans la prochaine leçon. Mes amis. 4. Jeu percussif: Voyons maintenant ce que l'on appelle le jeu de percussion sur le nucléole. Il s'agit donc d'une technique dans laquelle vous utilisez le corps du ukulélé comme instrument à percussion ou même comme batterie, si vous voulez. Faisons donc un accord standard, disons un accord de sol majeur. Donc, de 0 à 32. Au lieu de simplement gratter et de faire des choses sur les cordes ou de payer des factures ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez ajouter un peu de gifle aux instruments. corps de l'instrument sur la corde est comme ça pour ajouter un peu de motif de batterie. Donc, la façon dont vous le faites est simplement de taper un peu, pas trop fort sur les cordes. En plus de frapper un peu le corps. Et puis passez à un autre accord. Et vous pouvez le gifler sur différentes zones. Seulement le pouce ou la main entière. Aussi doux ou dur que vous voulez, selon la quantité de précocité x que vous souhaitez avoir. Et vous pouvez le faire de deux manières. Fondamentalement, gifler tout en asservissant les ruisseaux, ce qui les rend réellement. Ou, comme vous pouvez le voir, quand je regarde ici, et je ne frappe aucune des cordes. Quand je dis là-haut, juste avec le haut des doigts, des coussinets ou avec un pouce. En gros, laissez-les sonner encore, ajoutez simplement un procrastinateur pour qu'ils sonnent encore. Donc, en gros, ce sont les deux options. Je veux donc que vous vous entraîniez maintenant, suiviez un cours simple qui est un code C, C. Troisième frette sur la gamme la plus élevée. Ensuite, essayez simplement de gratter le motif. Et vous pouvez voir ici, il suffit d'ajouter ce coût si vous claquez le motif de grattage comme l'un des exons. C'est ainsi que nous jouons Preclassic sur les ukulélés. Entraînez-vous donc à les faire de différentes manières. Passons ensuite à la leçon suivante. 5. Muter les cordes: Dans cette leçon, vous allez apprendre à désactiver les cordes de votre ukulélé lorsque vous jouez, ce qui les empêchera de se tordre. Et bien sûr, changez également la couleur et le ton. Faisons donc un code simple standard comme les zéros d'accord de do majeur, zéros ici, la ligne et la troisième frette sur la tension élevée. Si tu veux. Ou si tu fais un arpège. Les bagues retentissent. Maintenant, la façon dont vous coupez les cordes est la même que sur une guitare. C'est ce qu'on appelle pull them, muting que vous utilisez. Sur le côté, tu as ton poème. Et au lieu de la manière habituelle, lorsque vous tenez l'Ogallala, c'est avoir votre poignet et de le tirer comme ça, juste en dessous du chevalet ici, pour qu'il ne touche pas vraiment les cordes. Que la partie qui commence à s'enchaîner ne sont que tes doigts, non ? Tu peux l'avoir comme sur le pont. Mais si vous déplacez votre main vers le haut, pouvez-vous voir si vous déplacez votre main vers le haut, vous pouvez voir que vous commencez à toucher les cordes au-dessus de la selle ici. Et si vous jouez maintenant alors que vous avez la main sur les cordes au-dessus du chevalet, alors vous êtes en train de couper le son des cordes. Vous les forcez à arrêter de sonner. Et plus vous appuyez fort, plus vous exercez de force sur les cordes, plus vous les désactivez. Donc si je tiens comme ça, si je pousse vraiment fort, tu n'auras pas vraiment de son A. Si je relâche un peu la pression ici. Donc je n'appuie pas sur la horde S ici, légèrement au-dessus de la selle ici, juste là, maintenant cet angle un peu bas sur les cordes. Maintenant tu as ce poème. Vous ne savez pas si vous pouvez entendre le motif. Bien sûr, il devient beaucoup plus doux. Ensuite, je peux commencer à relâcher la tension en me déplaçant légèrement vers le haut, encore une fois, vers l'arrière dans cette direction tout en diminuant la pression que je poste ici. Vous pouvez donc entendre le relâchement complètement muet et je suis encore un peu en sourdine. Ce que je veux que tu fasses, c'est t'entraîner. Je recommande de le faire sur un accord de sol n'est pas 0232 ici. Et puis prends ton poème, ton côté là. Et au lieu de le placer sur le pont comme ceci, comme dans votre jeu habituel, déplacez-le un peu plus haut, comme ceci. Solid est au-dessus de la selle. Donc tu touches les cordes avec ton poème, puis tu essaies de conduire avec des coups bas. Tout est sur le pouce comme ça. Et puis essayez les upstrokes. Nous l'avons là-dessus. Essayez de changer les coordonnées. C'est tout, il serait presque difficile de l'obtenir parfait, quantité parfaitement équivalente de cordon de sac à main muting parce que vous avez toujours cet angle et ainsi de suite. Mais le but est juste de vous amener au son. Ils ne sonnent pas, leur son et leur couleur sont plus doux, etc. C'est une chose que tu peux vraiment t'envoler. C'est mal de relâcher la tension et le dos à nouveau pour pouvoir passer de super serré à tirer en sourdine et en sourdine. Alors, en gros, en soulevant progressivement un peu et en le faisant sonner de plus en plus ouvert. Et tous les dégradés et variations entre les deux. Je veux donc que tu t'entraînes maintenant . Un accord de sol est une bonne coopération car vous utilisez toutes les cordes. Joue un poème ici sur le pont et gaz passe juste au-dessus de la selle et essaie ceci jusqu'à ce que vous receviez une annonce sur la force que vous devez appliquer. Et comment l'angle ou la pression sera-t-il de désactiver les cordes réelles pour obtenir la quantité de son sourdine que vous souhaitez essayer de réduire la pression ici. Tu y vas vraiment. Donc tu n'es pas sur les ficelles de quoi que ce soit complètement ouvert. À temps. Vous pourrez l'ajouter à vos motifs de strumming et progressions d' accords pour ajouter la variation expressive et de l'émotion. Mais c'est comme ça que nous faisons la mise en sourdine des nouilles de piscine sur le plus tôt. Maintenant, entraînez-vous et passons à la leçon suivante. 6. Les accords de collage: Bienvenue encore une fois. Dans cette leçon, vous allez donc apprendre une technique avancée sur votre ukulélé, que j'appelle code de suivi. Vous avez déjà appris à apprendre également la technique avancée d' arpège d'un plan de coordonnées, l'une des notes de l'accord à l'époque sous forme de séquence. La troisième façon de jouer un accord est d'utiliser Nordstrom, mais de pincer les cordes de l'accord pouvoir tenir les cordes comme vous le faites lorsque vous faites un arpège, en plaçant simplement les doigts un par un sur le cordes. Disons, disons sur un accord de do, en frettant la troisième ici même sur la corde la plus haute. Et puis disons qu'il suffit d'utiliser ces trois cordes supérieures. Donc, le pouce sur la deuxième corde en partant du haut, l' index sur la troisième corde et le majeur sur la quatrième corde. Ensuite, vous pouvez faire un arpège en faisant un par 11332 ou n'importe quel ordre. Mais la façon dont vous le faites au lieu de pincer un noyau, c'est que vous saisissez les cordes toutes en même temps et que vous les poussez simplement, comme si vous pincez, au lieu d'en brancher une, vous les branchez toutes comme ce. Nordstrom, que vous aimez exécuter la séquence descend, mais en fait, pincer la gamme comme une seule corde, mais tous les doigts en même temps. Si vous le faites sur un accord de sol, par exemple, donc CR2032, vous pouvez le faire sur les quatre cordes. Ensuite, vous avez le pouce sur la corde la plus haute ou la plus proche ici, une. Et puis un échec par 11 par un à la plus haute pluie d'as. Au lieu de faire de l' arpège ou du restaurant, vous pouvez les saisir et les déplacer tous en même temps. C'est un son différent par rapport à, ou c'est une façon de jouer les accords, de les brancher. Et parfois, même si vous pouvez utiliser toutes les cordes, vous pouvez simplement tirer vers l'arrière, disons deux ou trois cordes. De cette façon, vous pouvez ajouter encore plus de variations. Disons que vous faites un arpège sur cet accord de sol. Vous pouvez utiliser n'importe laquelle des chaînes. Eh bien, vous pouvez ajouter un argent d'horreur cueilli ou collecter un cordon à l'intérieur de cette séquence arpégée. Disons donc que vous branchez la première et la deuxième chaîne, en parlant à peu près en même temps. Disons la première chose sur la troisième corde, ou le premier et le quatrième. Quand vous l'êtes réellement, si vous le faites sur deux cordes, vous êtes en train de cueillir un film d'horreur. Mais si vous le faites sur toutes les cordes comme celle-ci, c'est comme ça que vous soulevez un cordon ou un stylo. Accord de stationnement. Donc je veux que vous vous entraîniez à arracher un noyau en changeant, disons un accord de fa, suivez l'accord, un tableau d'accords ici sur Malala, puis que vous preniez l'habitude de placer vos doigts presque comme si vous alliez tous arpéger la cour. Mais au lieu de cela, vous prenez trois cordes ou plus et nous sommes même tous les quatre branchés en même temps. Alors entraîne-toi un peu , puis nous passerons à la leçon suivante. 7. Expression dynamique: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, vous allez apprendre ma façon préférée d' ajouter de l'émotion et de l'expression à ajouter de l'émotion et de l'expression votre ukulélé et à vos performances, qui est l'expression dynamique. Donc, la dynamique dans la musique est essentiellement la façon dont douce ou forte ou joue un nœud, un noyau ou quoi que ce soit Donc si nous prenons, par exemple, un accord de sol majeur standard, Zero to Three, deux, si vous le grattez très doucement. Bien sûr que tu comprends. Non seulement baisser le volume, mais c'est tellement amusant. Son. Très fort en poussant plus fort contre les cordes. Tu joues, ta dynamique. Ainsi, en solfège, on appelle cela du pianissimo au fortissimo. Cela signifie donc essentiellement jouer très doucement à très fort. Et vous pouvez modifier votre performance en changeant cela dans vos modèles de strumming. Par exemple, si vous voulez ajouter un accent, jouez simplement ce Strom plus fort. Disons que c'est fait. Comme vous pouvez l'entendre, je joue là-dessus en poussant un peu plus fort dans le train pour obtenir une dynamique plus élevée. Vous pouvez le faire n'importe où dans l'ordre. Disons dur, dur, doux, doux, doux, doux. Ainsi, lorsque vous jouez super, résolvez votre base, brossez légèrement les cordes. Alors entraîne-toi à ça. Je recommande dans la plupart des cas que le code G soit parfait pour pratiquer n'importe quelle technique leçons régulières où vous utilisez les quatre cordes. Et il a ce son très agréable. Entraînez-vous à jouer très légèrement. Au revoir. Il suffit de toucher légèrement et de brosser vos doigts contre cette gamme. Essayez ensuite une pression moyenne. Et puis lorsque vous creusez dans la résistance contre les cordes et que vous poussez plus fort, vous obtenez ce fortissimo, la dynamique la plus forte. OK, donc exerce-toi sur la force dont tu as besoin pour appliquer. Prenez l'habitude d'être doux, super doux. Fondamentalement, il suffit de brosser légèrement contre les cordes, puis d'essayer d'augmenter la pression progressivement. Non affiché. Mais la pression diminue de plus en plus et les couleurs sont de plus en plus vives. Il s'agit donc essentiellement d'une expression dynamique sur le ukulélé de bas à moyen deux, de la dynamique douce à moyenne en passant par la dynamique forte. Maintenant, une fois que vous vous êtes habitué à la force dont vous avez besoin pour Pi et que vous vous êtes habitué au jeu et à toutes ces variations dynamiques. Je veux que vous fassiez un dernier entraînement ou exercice, qui consiste à modifier au fil du temps, non seulement en jouant un one strum comme un x fort et un noir, mais en ajoutant des vagues de variation dynamique expressive. Donc, on passe de Saba de doux à fort, puis de nouveau à plus doux. Ouais. Essayez-le sur une autre coordonnée, Stacy. Doux à fort. Vous créez donc essentiellement une courbe de la dynamique au fil du temps. C'est une part importante de l'expression et de l'émotion dans les vieux styles de musique. Je veux donc vraiment que vous vous entraîniez à la fois à ajouter l'expression dynamique et de la variation en ajoutant des x et des Scrums thésaurisés. Cela vaut également pour les arpèges , soit dit en passant. Donc, le branchement, très, très probable. Packing medium, pincer des cors, jouer, n'importe quoi, plumer , gratter ou tout ce que vous faites sur le ukulélé avec leur dynamique sur la création des accents et du groove et pour créer des courbes de dynamique. Alors bonne chance et amusez-vous bien à pratiquer l'expression dynamique sur votre ukulélé. Et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Félicitations - Maintenant, Put tout: Félicitations mes amis ukulélés, vous avez maintenant appris toutes les meilleures façons d' ajouter de l'émotion et de l'expression et techniques de jeu avancées pour pimenter votre jeu et vos performances de ukulélé. Donc, dans cette dernière vidéo et cette leçon, je veux vraiment que vous mettiez tout cela en place. S'entraîner à utiliser l'un de ces styles expressifs avancés dans votre performance ne va pas entre les deux. Disons donc que vous commencez par un accord de sol majeur et que vous le grattez, en ajoutant l'expression dynamique, puis peut-être en ajoutant un arpège à l'intérieur. Vous passez donc d'un Strom à un arpège. Vous pouvez, par exemple, ajouter un cordon pincé puis faire un arpège, par exemple. Quoi d'autre ? Eh bien, vous pouvez ajouter une mise en sourdine de poème à l'intérieur d'un noyau ouvert. Disons que nous voyons le noyau. Vous commencez donc par une ouverture ou commencez par un poème mis en sourdine. Et toutes ces techniques que vous avez apprises, coloriez votre noyau. Et peut-être que dans le code appelé ring, vous vous souvenez quand vous ajoutez, retirez un de vos doigts, deux cordes différentes et Fred pour ajouter une couleur de base au lieu d'un accord de sol standard, par exemple, ajout d' une autre frette. Vous pouvez jouer avec la dynamique à l'intérieur, ou par exemple, arpégé, médiocre en sourdine. Et puis lorsque vous le relâchez, vous pouvez, par exemple, ajouter une couleur de base avec le doigt. Et c'est possible, comme vous pouvez l'entendre. J'applique également une certaine variation avec la dynamique en même temps. Mettez tout cela ensemble, toutes ces techniques avancées, et c'est ainsi que vous ajoutez les mouvements, la variation, émotion et l'expression de votre propre Coahuila, lorsque vous jouez même l'accord le plus simple les progressions se situent juste entre les deux. G, C, par exemple. Et par exemple, d. Même trois progressions d'accords en ajoutant tous ces styles de jeu avancés, techniques expressives et ces variations, nous ferons une énorme différence pour votre performance finale pour ajouter votre style, vos émotions à votre jeu. Je vous souhaite donc bonne chance votre cheminement d'apprentissage continu sur cet instrument incroyable. Et j'espère que vous jouerez tous les jours ou au moins que vous entraînerez quelques fois par semaine pour devenir un joueur de ukulélé très compétent. Et vous pourrez jouer n'importe quelle chanson que vous voulez. Et avec émotion et expression. Bonne chance, et j'espère vous voir bientôt. Encore une fois, mes amis.