Apprenez à croquer des pastels à l’huile| Si vous êtes débutant, lancez-vous

1. Introduction: Essayer les pastels à l'huile et tomber amoureux d'eux est une chose, c' est ce qui m'est arrivé quand j'ai essayé ce merveilleux moyen. Ils sont pigmentés, ils sont vibrants, ils sont doux à batterie, et vous pouvez voir la couleur qui coule directement de vos doigts sur le papier. Aujourd'hui, je suis heureux de partager cette passion pour les pastels à l'huile d'une manière très facile et détendue, et aussi très économique parce que je ne pense pas que vous devriez dépenser une fortune avant de décider si vous les aimez ou non, mais je pense que vous aimerez eux. Si vous êtes tenté d'essayer des pastels à l'huile et que vous êtes un débutant mais que vous ne savez pas très bien par où commencer, ce cours est fait pour vous. Qu' est-ce qu'on fait dans cette classe ? Nous apprendrons en ne faisant pas beaucoup de théorie, mais nous allons esquisser ensemble ces trois projets amusants. Nous commençons par un avocat, puis nous prendrons du café et du croissant, puis une crème glacée. Dans cette classe, vous apprendrez à sculpter vos pastels afin que vous commenciez à avoir une idée des textures, comment mélanger les couleurs de différentes manières, et comment simplement stocker vos pastels dans un carnet de croquis sans trop de problèmes. Bonjour, je suis Elisabetta, artiste italienne basée à Turin. J' ai commencé à dessiner plus tard dans la vie et je me défie avec différentes techniques, aquarelle, mais aussi crayon de couleur, gouache et pastels à l'huile. Je pense que l'art doit être une joie et que la vraie joie est plus dans le processus que dans les résultats, et que la pratique est beaucoup plus importante que le talent, talent est complètement surévalué. L' art est pour tout le monde, n'importe qui peut esquisser. pastels à l'huile sont une excellente introduction à l'art parce qu'ils sont amusants, ils sont faciles, ils n'ont pas de budget. Sans plus tarder, commençons et tombons amoureux des pastels avec moi. Joignez-vous à la classe, je vous attends dans ma prochaine leçon. Ciao. 2. Le projet: Bienvenue dans ma classe. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons esquisser le long des trois dessins. Ils sont en difficulté de plus en plus. On commence par un avocat. L' avocat est très facile et c'est toujours un bon moyen d' essayer un nouveau médium parce que vous trouvez tous les éléments pour apprendre un nouveau médium, lumière et ombre, rondeur, et le dessin est facile. Ensuite, nous continuerons avec un sujet un peu plus compliqué mais toujours facile. Cette glace. La crème glacée est excellente parce que c'est un exercice incroyable pour mélanger. Ce projet est très bon pour apprendre à se fondre avec différentes techniques. Ensuite, nous allons esquisser un peu de composition ensemble, qui est ce cosun avec du café. C' est un peu plus compliqué, mais toujours très facile parce que le café est plus petit et vous apprendrez à ajouter les petits détails et à faire une composition. Pour esquisser ces projets, nous utiliserons des fournitures très économiques, comme je vous le montrerai dans ma prochaine leçon. Cela parce que je crois que lorsque vous essayez un nouveau moyen, vous devriez essayer des fournitures qui vous donne un bon résultat sans dépenser trop d'argent parce que ce serait un gaspillage. Nous commençons par les pastels de bonne qualité, de qualité étudiante, qui sont très abordables et la même chose avec le papier. Ce que vous pouvez faire et ce que je fais, vous pouvez toujours remplacer ces fournitures scolaires abordables par des artistes une fois que vous comprenez que les pastels à l'huile sont une bonne technique pour vous. En outre, nous allons esquisser dans un carnet de croquis. Pourquoi un carnet de croquis pour les pastels à l'huile ? Parce que le carnet de croquis est portable et vous pouvez esquisser sur place avec vos pastels si vous avez un carnet de croquis. Parce que vous n'avez aucun problème de stockage, vous dessinez, vous fermez votre carnet de croquis, et vous le rangez et vous avez tous vos beaux croquis en un seul endroit. Je suis un grand fan de carnets de croquis, la fois pour les aquarelles et pour les pastels à l'huile. Ils sont faciles, ils sont respectueux du budget, ils sont portables, et ils sont géniaux. Passons à la leçon suivante pour commencer à utiliser nos merveilleux pastels à l'huile les chercher. 3. Les fournitures dont vous avez besoin: Pour les fournitures, ce dont nous avons besoin pour les fournitures, tout d' abord, nous avons besoin de quelques pastels à l'huile. Pour les pastels à l'huile, je suggère fortement que ce secteur Pentel Art, parce qu'il est très économique, il est assez bon marché, et il a 50 pastels. Deux pastels blancs parce que vous utilisez beaucoup de blanc et d'autres 48 nuances différentes, beaucoup de gris, ce qui est très utile. Le seul problème est que les verts sont un peu froids, mais vous pouvez les réchauffer en utilisant de l'ocre jaune ou jaune. Je dirais que vous pouvez faire de très beaux croquis avec cet ensemble, et c'est une très belle façon d'essayer si vous aimez les pastels ou non sans dépenser trop d'argent. Alors il nous faut du papier. J' ai trois types de papier. J' ai essayé de nombreux types de papier, mais ce que j'ai compris, c'est que vous avez besoin de papier avec une dent. Je suggère que le papier de médias mixtes comme ce Dessin Fabriano Accademia Desegno, qui est bon pour le crayon de couleur de lavage, mais pour les pastels à l'huile ainsi. Ce que je fais, je dessine avec mes pastels à l'huile et ensuite je mets mes dessins. Aujourd'hui, nous allons dessiner nos croquis sur ce carnet de croquis. Un autre carnet de croquis très utile est le papier artisanal de Clairefontaine, car il est très bon marché et vous pouvez vraiment jouer et vous amuser avec. Vous voyez que j'esquisse beaucoup sur ces papiers d'artisanat, papier déchiré, et je le ferme et je l'ai rangé. Vous n'avez pas vraiment à vous soucier de gaspiller du papier cher. C' est une très bonne façon de commencer avec les pastels parce que vous pouvez jouer et fermer et vous ne vous inquiétez pas de gaspiller des matériaux coûteux. Alors je suggère que vous ayez un autre carnet de croquis. Ceci n'est pas de marque, je ne sais pas quel type de carnet de croquis il s'agit, mais je l'utilise pour mes échantillons parce qu'il est très important que vous coloriez vos pastels. Nous verrons dans la prochaine leçon comment nous les observons. Ensuite, vous avez besoin du crayon, HB avec une gomme. J' avais utilisé cette gomme qui est très précise. Mais vous avez également besoin d'une gomme pétrie parce que non seulement pour votre croquis final, vous pouvez alléger le crayon, mais aussi vous pouvez ramasser les crumbles pastel à l'huile. Certaines personnes aiment avoir des Q-tips à mélanger. Vous pouvez l'essayer. Je n'aime pas ça parce que tout d'abord, ils ne sont pas très durables, et aussi je préfère mélanger soit avec un tampon en papier, soit avec mon doigt. Je te montrerai dans la classe. Le tampon en papier, vous avez également besoin de papier de verre pour le nettoyer quand il est sale. Mais gardez toujours un côté plus sombre et léger pour que je puisse continuer longtemps sans le nettoyer. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon de couleur pour les contours et pour affiner le dessin. Je n'utilise pas de crayons fantaisie, j'utilise des crayons de qualité étudiante [inaudible] et le taille-crayon. Ce qu'il vous faut ensuite, c'est une serviette en papier et lingettes pour bébé très importantes pour nettoyer vos mains entre différentes couleurs afin que vous puissiez la mélanger et que vous ne polluez pas votre peinture, votre papier ou vos pastels. Gardez toujours votre doigt propre avec des lingettes pour bébé que vous utilisez entre différentes couleurs et pour les fournitures. C'est ça. 4. Votre nuancier de pastels: La première chose la plus importante est d'analyser vos couleurs. Chacune des couleurs de cet ensemble a un nom et le numéro. Sauf pour le blanc que vous pouvez observer sur un morceau de papier noir, nous allons observer chacun de nos pastels, donc à l'avenir nous savons exactement quel pastel choisir quand nous voulons dessiner quelque chose. Dans ce carnet de croquis que je garde pour mes échantillons, j'ai noté le numéro et le nom de chaque pastel, et je commence à les regarder. Soyez prudent car il est facile de faire des erreurs. Je vérifie toujours de mettre le bon pastel dans le bon petit carré. Je commence par le jaune citron, numéro 1. Regardez comme c'est crémeux et pigmenté. J' adore ça. C'est le jaune de Naples. Je vérifie toujours que je mets le bon pastel sur la bonne place. Maintenant, je vais accélérer et je te verrai plus tard. Comme vous le voyez, j'ai fait une erreur. J' ai sauté un pastel qui était censé être là, alors je l'ai mis à la fin. Maintenant, j'essaie de regarder le blanc sur le noir. J' ai posé une couche de noir pour voir à quel point c'est opaque. Vous voyez que ce n'est pas très opaque. C' est la limite de cet ensemble pastel. Je nettoie toujours mon blanc avant de le ranger, sinon, il est pollué. En plus de ces ensembles pastel qui est très beau, vous pouvez acheter en stock ouvert, un blanc de meilleure qualité qui pourrait être important comme Sennelier ou Neopastel de Caran d'Ache. Mais maintenant, nous avons tous les pastels étalés sur un morceau de papier, sorte que nous pouvons dessiner avec ceux-ci devant nos yeux et nous savons parfaitement quelles couleurs nous pouvons utiliser. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Ébaucher un avocat: Le premier dessin que nous faisons dans notre leçon sera un avocat. Quand j'essaie une nouvelle technique ou un nouveau médium, je commence souvent avec un avocat, comme la moitié d'un avocat parce que c'est un fruit que je connais très bien. C' est facile et c'est une introduction parfaite à un nouveau média. Nous commencerons par notre avocat. Je vais vous fournir l'image de référence dans la section projet. Pour un avocat, je vais dessiner un ovale, et un autre ovale ici. Ce sont les deux moitiés de l'avocat. On peut peut-être affiner cette moitié. Ici, nous mettons la graine, légèrement pointue et ronde à l'arrière, et ici, il y aurait le trou de la graine avec la même forme. Ce sont les deux moitiés de l'avocat. J' espère que vous pouvez voir les lignes dans votre appareil photo. J' ai essayé de les tracer assez sombres, mais vous pouvez les rendre plus légers avec votre gomme pétrie. Nous commençons à dessiner le contour avec ce jaune vert. On commence comme ça. C' est juste un croquis, ça va être assez rude, et on fait un contour plus épais avec ces jolis jaunes vert. Pour l'intérieur, nous devrions probablement mélanger le vert et le jaune parce que nous n'avons pas ces valeurs exactes, cette teinte n'est pas dans notre set pastel, donc nous devons la créer. Nous pouvons probablement poser un peu de ce vert pâle. Il suffit de poser la couleur dans une couche épaisse, mais nous devons ajouter un peu de jaune. Même dans cet avocat de ce côté, une belle couche épaisse. Vous pouvez également passer sur le contour vert, sorte qu'il mélange automatiquement les deux couleurs ensemble. Même ici. Si vous passez avec le pastel plus léger, les deux vont se fondre. Maintenant, je vais prendre un jaune pâle comme un jaune de Naples, et je vais, avec ce jaune de Naples, en mettre un peu à l'intérieur. Nous devons décider de la direction de la source lumineuse. Je mets toujours une flèche de la source lumineuse. Donc nous savons que nous aurons de l'ombre ici, ici, ici. Si nous mettons la flèche, nous ne pouvons pas nous tromper. Ici, nous aurons de la lumière. Nous aurons de l'ombre. Je peux déposer un peu de notre jaune sur notre vert, et ensuite nous pouvons le mélanger avec notre doigt. Pour le mélanger avec le doigt, on n'a pas besoin d'appuyer. Nous le faisons très légèrement comme ça. Nous pouvons mettre plus de ce vert jaunâtre si nous pensons qu'il n'y a pas assez de peinture, car il est plus difficile de mélanger s'il n'y a pas assez de peinture. Très légèrement, nous le mélangeons avec notre doigt. Même ici, très légèrement. Maintenant, nous devons ajouter un peu d'obscurité ici. Pour ajouter un peu sombre ici, je vais ajouter une partie de cette couleur et un ocre jaune, numéro 33 ocre. Vous pouvez toujours fixer la forme pendant qu'elle est ici. Voyez qu'il commence à avoir un look 3D. Toujours mélanger avec votre doigt. Ici, vous pouvez également ajouter de la lumière parce que c'est là que la lumière frappe. Assurez-vous que votre blanc est blanc, il n'y a pas d'autre couleur dessus. Maintenant, nous avons tout mélangé avec mon blanc. Avant de le ranger, nettoyez-le toujours sur une serviette en papier. Nettoyez-le, rangez-le. Vous pouvez le mettre ici. Maintenant, on prend du jaune citron. Vous pouvez toujours ajouter plus de jaune ici si vous pensez qu'il en a besoin. C' est la moitié avec le trou, alors nous allons le finir. Mais c'est la première couche. En outre, nous pouvons mélanger avec du blanc à l'intérieur de l'avocat parce qu'il est assez pâle, donc nous pouvons utiliser du blanc pour le mélanger. Même ici, nous pouvons utiliser un peu de jaune citron pour rendre le ton jaune encore plus intense, et nous pouvons le mélanger avec un peu de blanc. Vous pouvez toujours ajuster pour être plus verdâtre, ou jaune, et c'est tout. Maintenant un peu de blanc pour l'alléger et le mélanger. Maintenant, nous devons mettre la graine ici. Pour cette graine, nous aurons le plus sombre ici, un peu de blanc ici, donc je vais commencer à mettre et nettoyer le blanc, et je vais commencer à occuper, je dois prendre ma lingette bébé et je nettoie mon doigt, sinon, je ne peux pas l'utiliser pour mais j'ai ici le côté plus sombre de la graine parce que la lumière vient d'ici. Nous en mettrons un peu, prenons nos échantillons. Je prendrai quelques huit marron ou Van Dyke marron ici, mais commençons par marron huit. J' ai déjà mis le parch blanc ici et là on commence se fondre avec le poker pour que vous chevauchiez le poker au brun comme ça et maintenant nous jaunissons vers la lumière. Maintenant, je peux prendre un brun encore plus foncé, contrairement au brun ici. Maintenant, l'ocre jaune à nouveau, sorte que nous mélangeons tous ensemble. Maintenant, je prends le blanc, je vais laisser du blanc pur ici et maintenant je prends ce blanc pur et j'utilise juste pour le mélanger. Plus d'ocre jaune et un peu sombre encore ici et vous continuez jusqu'à ce que vous soyez heureux. Maintenant, nous devons faire en vert plus foncé la forme extérieure. Je prends le vert profond numéro 22, celui-ci et moi allons varier précisément, mais pas pour faire précisément un contour. Vous voyez que l'avocat est un peu irrégulier dans la forme afin de le rendre plus organique, doit être un peu cassé. Ici, vous pourriez mettre un peu de brun, même ici et la même ligne cassée. Nous prenons à nouveau le vert jaunâtre et nous faisons. Maintenant tracer tout autour de sorte que nous mélangeons un peu le vert plus foncé pas complètement mais vous voyez qu'il se mélange. Maintenant, nous reprenons les jaunes citron et nous mélangeons un peu ce vert. Voyons si nous sommes satisfaits de l'échantillon et de cette ombre. Maintenant, si nous ne sommes pas heureux, nous pouvons prendre un crayon de couleur et nous assombrir les contours, mais je pense que ce dont nous avons besoin c'est d'assombrir et un peu ici. Je prends un peu plus ocre et puis je fais le trou encore plus sombre et je le mélange avec un peu de jaune citron. Laissez-moi juste prendre un crayon de couleur et ensuite venir affiner les contours. Je ramasse les Campbell, on a peut-être besoin d'une gomme, je prends mon crayon noir. Vous voyez, ce sont des crayons bon marché, ce ne sont pas des crayons chers. Je vais utiliser le noir pour améliorer l'ombre de ce côté. L' autre chose que je peux faire est que je peux affiner le contour vert dans ce [inaudible] avec mes crayons pour que je prenne, un crayon vert plus foncé et je peux affiner ici. Je pense que l'utilisation d'un crayon avec des pâtes est idéale car elle donne une touche finale précise à notre dessin personnalisé. Maintenant, je n'aime pas les objets volants alors ce que j' aimerais faire c'est mettre une ombre ici et là. Pour ce faire est très simple, je prends juste un peu de vert et de teinture appliquer un peu de vert ici et ici et puis je prends un vert plus léger et je le mélange. Ce que nous pouvons faire à nouveau est de prendre un crayon de couleur noire et de tracer ici l'ombre afin qu'il n'y ait pas d'espace blanc qui est toujours bizarre avec l'ombre. Nous y voilà. On a fini. 6. Ébaucher une glace: On peut esquisser de la crème glacée. Dessinons de la crème glacée. Nous partons de la forme ici. C' est une vue de côté. Souviens-toi toujours, des lignes très légères. Je dois les faire un peu plus sombres. Sinon, tu ne le verras pas. C'est ça. Ici, nous avons le bâton en bois. Facile, non ? Ici, nous avons une bouchée. Ici, nous commençons à mettre du brun plus foncé ici et du brun plus clair ici. Pour faire quelques rayures, tout d'abord, j'ai besoin d'alléger mes lignes, et je vais les tracer avec un peu de brun clair. Je les ai. Je peux également esquisser avec un crayon de couleur , rappelez-vous, si vous trouvez cela plus pratique, mais je le ferai. Je vais mettre un peu de blanc ici, où je sais que j'aurai quelques lignes plus légères ici. Ici aussi, je sais que j'ai quelques lignes lumineuses, et sur ce coin, donc nous aurons déjà du blanc. J' ai du blanc ici aussi parce que j'ai ma crème à la vanille. Nous commençons à ajouter un peu de brun très légèrement pour que je puisse l'assombrir avec du brun chocolat. Je vais mettre un peu de brun donc je bloque les couleurs, abondamment. Mettez beaucoup de couleur, mais avec une légère pression. Ici, nous avons notre brun plus foncé, moins clair. J' aurai plus de brun clair sur le côté parce que, disons-le, nous aurons de la lumière d'ici. Cela va être légèrement plus léger. Remplissons-le avec de la couleur. C' est très agréable. C' est amusant. C'est tellement crémeux. Maintenant, on prend un brun plus foncé. J' ai besoin du Van Dyke Brown ici. ce côté qui est loin de la lumière, je mettrai plus de pression, je mettrai plus de brun ici. Ne vous inquiétez pas pour les coins car nous pouvons toujours les affiner avec un tampon en papier ou avec un crayon. Ici, nous avons de l' ombre, de l'ombre et de l'ombre ici, parce que nous avons ici notre lumière, notre lumière, lumière. Maintenant, nous prenons notre côté plus sombre du timbre. Nous affinons les angles. Ça va être un peu plus léger ici. Je peux peut-être utiliser notre Q-tip, ce qui est parfait pour cela, et nous le mélangeons. Nous avons un côté plus léger où nous pouvons utiliser pour mélanger le blanc. Ici, c'est très sombre. Nous pouvons ajouter du noir de ce côté et ensuite nous le mélangeons, même avec notre doigt. Encore une fois, nous le mélangeons avec du brun. noir et le brun forment ensemble ce riche chocolat à l'intérieur de ces rayures. Encore une fois, on prend du blanc. Nous devons le nettoyer. Ici, nous avons une ombre. Prends un peu de blanc et mélange ici. Maintenant, nous prenons l'ocre jaune pour le bâton. L' ocre jaune aura aussi un peu d'ombre. On a de l'ombre sur le côté ici et ici. Prends de l'ocre ici. Vous pouvez également l'utiliser pour donner un peu de légèreté dans ces rayures. Vous pouvez le mélanger avec celui-ci, qui est ocre. Si je ne suis pas heureux, je me mélange à nouveau avec notre ocre moyen, notre rouge indien foncé. Maintenant, nous affinons le contour avec notre crayon. La première chose que je fais est ici, ce côté du bâton. Ensuite, je prends un peu de noir ici et nous décrivons ce côté sombre et le fond. Puis encore avec du noir, je vais esquisser ces formes. Maintenant, j'ai besoin d'un peu de blanc. Je peux essayer avec le crayon. On va aussi mettre un peu de brun ici. Si blanc qui est très irrégulier. Ensuite, je vais aussi mettre un peu de blanc de notre crayon ici, ici et ici. Maintenant, je ramasse crumbles était avec ma gomme pétrie. C' était rapide et très gentil, je pense. Laissez-moi juste ajuster le bâton de ce côté, je vais également prendre ce très légèrement le contour il même ici. Maintenant, c'est parfait. Qu'est-ce que tu vois ? J' espère que ça vous plaira. 7. Ébaucher un café avec un croissant: Ce croquis est un peu plus difficile. Dans ce croquis, nous aurons une petite composition avec une petite tasse de café et un croissant. On aura le croissant ici, comme ça. Pour dessiner un croissant, vous dessinez un croissant, plus ou moins, avec un V ici où la pâtisserie se chevauchent. Ici, il y a un V. Puis il y a une autre couche de pâtisserie ici, puis une dernière couche de pâtisserie ici, même ici. Rouler la pâte. Fondamentalement, ce sera la forme finale, et nous allons également mettre une petite tasse de café. Je fais une ellipse. Vous voyez que je fais une croix et ensuite attache les quatre points au dessin, même ici, même ici. Ici, nous avons notre café et une poignée. La poignée est comme une moitié d'un cœur arc une oreille, mais c'est essentiellement notre petite tasse de café. Je l'efface un peu et je redessine les lignes nécessaires. Encore une fois le pastel n'est pas pour la précision, sera vraiment croquis. Encore une fois, je le fais légèrement avec ma gomme malaxée pour que je puisse voir la forme globale mais j'ai moins de graphite sur ma feuille de papier. Commençons par le croissant. Je commence toujours par le coin supérieur gauche parce que je suis droitier et je ne fais pas pastel parce que je dessine dans cette direction donc je ne le fais pas avec ma main. J' ai mis une flèche ici pour indiquer que la source de lumière est là pour que je sache où j'ai de la lumière et de l'ombre. Commençons par le croissant. Je trace le contour avec une couleur claire. Rappelez-vous la forme générale que nous tracons avant. Nous y voilà. Ensuite, j'ai les lignes qui indiquent où la pâtisserie se chevauche ici. Maintenant, je choisis les couleurs. Ceci est ocre jaune numéro 6. Je vais utiliser la version plus foncée 33 ocre, et puis j'utiliserai plus brun rougeâtre donc le huit brun. J' utiliserais probablement aussi un brun plus foncé comme le rouge indien donc je choisis huit et 45. Je peux commencer à partir de ce coin en alternant les nuances. Je partirai pour le moment étant les nuances plus sombres pour les touches finales. Je commence à partir d'ici où je vois qu'il y a des rayures plus sombres. Quand j'en ai besoin, j'épluche le papier afin que je puisse exposer une plus grande partie de mon pastel et que je puisse toujours protéger mon doigt. Très doucement au début puis ici je viens d'indiquer très légèrement un bloc de couleurs. Ici, j'ai encore une fois cette couleur, la couleur plus foncée puis certains ici. Voir immédiatement vous reconnaissez le croissant. Ensuite, je prends la nuance moyenne du nombre ocre 33 et je me mélange légèrement avec elle et je me chevauche. Commencez à esquisser encore et autour, puis légèrement dans l'espace blanc. Ensuite, je prends mon ocre jaune qui est ma nuance la plus légère et je remplit l'espace blanc. Rappelez-vous que la lumière est d'ici donc ici vous aurez toujours une nuance plus claire même là où vous avez la pâte plus foncée. Maintenant, nous devons accentuer le contraste entre les rayures plus rouges avec la forme en V comme ici. Il suffit de suivre la forme ronde de la pâte ici. De ce côté, il est légèrement moins cuit donc c'est ce [inaudible] mais il est à l'ombre, donc c'est un équilibre entre la lumière et l'ombre. Maintenant, nous pouvons prendre un jaune plus clair, comme par exemple le chrome jaune qui est le numéro 5, et juste mettre un peu de jaune ici. Accentuez le jaune et maintenant vous prenez l'ocre et vous terminez. C' est notre croissant. Maintenant, vous prenez la nuance très sombre et vous la mettez là où vous pensez que vous aurez besoin d'une nuance plus foncée. De ce côté parce qu'il est loin de la source de lumière de sorte que vous l'aurez partout, le brun plus foncé. Ensuite, vous aurez une accentuation de la forme ronde avec des rayures, vous ne voulez pas les mélanger. Le coin est également cuit. Maintenant, je vous suggère de prendre un peu d'orange et de mettre des taches orange. Juste pour donner un look plus chaud ici et là. Vous pouvez faire la même chose avec par exemple un vermillon. Vermillon qui est orange foncé comme ça. Parce que c'est une teinte plus chaude. Puis encore votre marron. Amusez-vous, jouez avec. Maintenant, vous prenez le blanc, j'ai ce petit morceau que je peux utiliser pour essayer de mélanger là où vous avez de la lumière ici. D' abord le plus léger, puis le plus sombre. Je dois me fondre ici. Je ne veux pas voir beaucoup de blanc sur le papier. Jouez jusqu'à ce que vous trouviez le bon équilibre. Jetez un oeil à votre image de référence afin que vous suiviez. Je pense que nous en avons fini. Ce que nous devons faire maintenant, c'est d'affiner le contour avec un crayon. Je prends un crayon brun clair et j'affine le contour. Voici notre croissant. Il suffit de ramasser les crumbles avec votre gomme pétrie. Allons au café. Pour le café, nous pouvons choisir d'avoir, par exemple, une petite tasse bleu clair . Ce que je fais, c'est que je dessine le contour avec un bleu clair, même avec la poignée. Vous pouvez toujours le changer légèrement. Maintenant, je laisse un peu de blanc ici pour les faits saillants et je remplis la tasse expresso. Avant de finir la tasse, j'ai mis un expresso ici. Je sais que la lumière vient d'ici donc nous avons le côté plus sombre et voici le côté plus léger. J' efface ça. Je vais mettre un ocre jaune de tout ce côté où j'ai de la lumière. Je ne touche pas au bleu. Pour ce faire, j'utiliserai un mélangeur ou un Q-tip. Vous pouvez également utiliser un Q-tip si vous préférez. J' utiliserai mon mélangeur. J' aurai toujours deux côtés, un pour les tons brunâtres et l'autre pour les tons gris donc j'en ai un pour les tons bruns, je peux l'utiliser. Je peux descendre jusqu'à la coupe. Ici, j'aurai le ton plus sombre. Même si je ne touche pas à la tasse et je la toucherai peut-être avec mon timbre. Comme ça. Je peux utiliser ici peut-être un crayon noir, encore plus sombre. Je peux mettre un peu de brun foncé ici. Toujours de la lumière à l'obscurité rappelez-vous, ne jamais le mélanger de l'autre façon, toujours de l'obscurité à la lumière. Même ici, j'ai mis ces fond de bleu pâle. Je vais prendre mon bleu cobalt donc c'est bleu cobalt que j'aime beaucoup. Je sais que l'ombre sera de ce côté-ci donc je vais en mettre ici. Ici, nous aurons une ombre, et nous aurons une ombre ici sur le dos de la poignée et sur la partie inférieure de la poignée. Je vais le faire et je vais le mélanger en utilisant encore une fois mon bleu pâle. Plus légèrement se chevauchent. Je vais mettre un peu de blanc. C' est jaune, donc je vais mettre du blanc ici. Maintenant, je mélange tout avec les doigts propres donc je prends ma lingette bébé, je nettoie mon doigt et puis légèrement, vous pouvez également utiliser un Q-tip, je vais tout mélanger. Tu vois à quel point c'est sympa ? N' appuie pas trop fort. Vers la fin, j'ai ces timbres en papier mais je ne veux pas l'utiliser comme ça parce qu'il va tacher mes pastels. J' ai ce papier de verre et je le nettoie ou vous pouvez utiliser un Q-tip propre rappelez-vous, toujours, et je l'utilise ici pour le contour. Je le tourne et je fais ce que je veux. Parce que souviens-toi que c'est ton croquis, tu fais ce que tu veux. La même chose ici. Maintenant la dernière touche que je sais que je dois mettre un peu de gris ici parce que j'ai noir d'ici et ceux-ci seront noirs dans l'ombre. Même je prends la partie grise que j'ai épargnée. Un peu d'ombre. Maintenant ce que je pense que je dois faire, c'est que je prends un crayon de couleur une fois de plus, puis nous décrivons ici, café. Je vais également décrire la poignée que j'ai besoin de mélanger à nouveau. Je prends le bleu bleu un crayon noir et un crayon bleu. Le contour, l'ombre ici près du croissant et aussi ici nous avons de l'ombre pour le café. Je prends le bleu et j'esquisse ici, le fond et le bécher et ici en bas. Last but not least, nous allons mettre un peu d'ombre ici. Parce que je n'aime pas voir des objets volants. La même chose ici. Je pourrais aussi utiliser du noir ici. Ensuite, je prends un gris clair. C' est 47 gris clair et je le mélange. même chose ici, je le mélange. J' utilise mes doigts. Je dois le nettoyer avec l'essuie-glace pour bébé. Ici, je peux me fondre dans l'ombre. Vous voyez, directement de vos mains au journal. J' aime vraiment ça, ce n'est pas désordonné. Je prends une fois de plus le noir et ensuite affiner cela. Vous pouvez également prendre votre timbre papier, le côté sombre, et vous allez très près du croissant. La même chose ici. Ici, vous pouvez utiliser un peu de noir. Peut-être qu'on peut mettre un peu de bleu encore plus foncé ici. Je vais prendre un peu d'outremer léger, et ici je peux mettre un bleu encore plus foncé, c'est plus agréable. Maintenant, vous pouvez le mélanger avec votre doigt. Rappelez-vous toujours, n'appuyez pas trop fort quand vous le mélangez. Aussi, c'est agréable d'avoir les traits aussi picturaux. Vous voyez, j'affine le contour ici, je l'affine ici et aussi pourquoi pas ici. Maintenant, je prends du blanc. Il faut être propre, le blanc. Je le nettoie avec une serviette en papier et ensuite mettre un point culminant ici, mettre en évidence ici. Nous sommes là. Aussi, je pense que le café pourrait avoir un point culminant. Je nettoie toujours mes pâtes du bleu et je mets un point culminant ici. Maintenant, je récupère mes Campbell avec la gomme pétrie. Je le nettoie aussi si nécessaire avec la gomme pétrie. Jetez un oeil à nouveau. Peut-être qu'il faut ajouter un peu plus de contraste ici avec le brun foncé. Une ombre ici, une ombre ici. Ici, il y a une ombre qui est irradiée, je pense, du côté plus sombre. La même chose ici. On prend l'ocre plus sombre, celui-ci, et on le met juste sur l'endroit qui est dans l'ombre. Ici, nous avons l'ocre jaune plus léger ou même un peu de jaune crème, mais nous pouvons mettre un peu de jaune plus léger ici. Maintenant, c'est parfaitement rond. Je n'y toucherais plus. 8. Synthèse: Merci de vous joindre à moi dans cette aventure, j'espère que vous vous êtes amusés autant que moi. J' espère que vous téléchargez vos projets dans la galerie. Ce n'est pas seulement pour mes commentaires, mais aussi pour montrer aux autres étudiants quel genre de résultat, vous pouvez atteindre avec cette classe. S' il vous plaît, suivez moi sur Skillshare, et si vous partagez vos projets, vos croquis, sur Instagram, s'il vous plaît me tag. Vous pouvez me trouver là-dedans, Elizabeth [inaudible], mon nom sur Instagram aussi. J' espère voir vos projets et j'espère que classe d' aujourd'hui n'est que le début d'une nouvelle aventure merveilleuse, dans les pastels à l'huile et l'art. Pour le moment, [inaudible].