Apprendre les coups de pinceau pour réaliser de simples fleurs de printemps à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Nia, et aujourd'hui je vais partager avec vous différentes façons créer des pétales de fleurs afin que vous puissiez les mélanger et créer vos propres peintures florales simples et mignonnes. Les peintures florales ont toujours été l'une de mes activités préférées pour me détendre , simplement parce que vous pouvez les rendre aussi simples ou complexes que vous le souhaitez. Dans ce cours, je vais partager avec vous différentes manières de contrôler vos coups de pinceau afin de créer des pétales uniques, que vous pourrez ensuite combiner dans vos propres motifs floraux. J'ai séparé ces leçons passant en revue les exercices, afin que vous puissiez prendre votre temps et répéter étapes autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avant les appliquer toutes à la composition finale. Je vais également partager avec vous mes réflexions sur les pinceaux qui seront utiles pour ce type de peinture. la composition finale, j'ai créé 12 types de fleurs différents sur lesquels vous pouvez peindre. Ils utilisent les techniques et les coups que j'ai décrits dans les exercices précédents. Cependant, si vous avez d'autres idées pour différentes combinaisons, hésitez pas à les intégrer votre composition ou à créer vos propres variations. Pendant le processus de peinture, je vais esquisser et analyser les couleurs Ainsi, pour les débutants qui pourraient se sentir intimidés à l'idée de peindre à main levée ils pourraient s'habituer à cette méthode Et habituez-vous au préalable aux formes. Bien que je peindrai la composition à main levée, pour ceux d'entre vous qui sont peut-être novices, j'ai toujours le plan téléchargeable que vous pourrez avoir dans la section des projets et des ressources que vous pourrez tracer sur votre papier aquarelle Vous pouvez également l' agrandir comme vous le souhaitez. Cela dit, le cours s'adresse à tous les niveaux, y compris aux débutants, mais je vais découper des parties du tableau si ma main est inactive ou si je ne regarde pas la caméra. Ainsi, vous n' avez pas à m'attendre alors que je suis assise là, les bras croisés, réfléchir ou à prendre des décisions ou même à attendre que les choses sèchent. Et je comprends que tout le monde peint à des vitesses différentes. Je vous recommande donc toujours de faire une pause entre chaque étape. De cette façon, vous pouvez prendre votre temps, peindre ou simplement faire petits essais et exercices pour vous habituer à certaines choses. Et vous pouvez peindre à votre propre rythme sans vous sentir pressé. Si cela vous semble intéressant d'essayer, rejoignez-moi dans ce cours, et commençons. 2. Matériel: Voici les fournitures que je vais utiliser. Tout d'abord, je vais peindre le tableau final et mon carnet de croquis Il s'agit d'un carnet de croquis carré de Potentate. Il mesure 12 x 12 centimètres, ce qui est petit Je vais vous donner le plan en fonction de la taille, mais n'hésitez pas à l'agrandir. Personnellement, même si j'aime bien mien soit sur une planche comme celle-ci, j'adore vraiment la planche carrée. Vous voulez, vous pouvez également traiter chaque fleur comme une seule peinture que vous peignez sur chaque page ou même comme une feuille de papier ou une autre option consiste simplement à utiliser n'importe quel carnet de croquis que vous avez sous la Vous pouvez également utiliser quelque chose comme celui-ci, qui est un peu différent puisqu'il s'agit d'une composition verticale, il suffit de l' agencer un peu différemment de la façon dont j'ai fait la mienne. Avant de peindre chaque fleur sur la composition finale, je vais vous montrer ou démontrer comment je peins des pétales individuels. De cette façon, vous pouvez également créer vos propres combinaisons. Maintenant, il s'agit d'un Canson XL 300 GSM et le format était à l'origine un A trois que j'ai arraché de mon carnet de croquis J'ai également découpé le côté pour changer de couleur et faire de petits essais avant de peindre sur mon carnet de croquis Ensuite, je vais passer en revue les pinceaux. Je vais principalement utiliser deux pinceaux, savoir mon pinceau rond et mon pinceau Filbert Ils sont tous deux de Giorgion et ont tous deux des poils synthétiques Je dirais que le pinceau rond, cette taille est une taille 6, est d'ailleurs le pinceau le plus polyvalent pour les aquarelles Je trouve que beaucoup de gens, y compris moi-même, ont commencé par quelque chose comme ça. Il est également très abordable. Cela m'a coûté un peu moins d'un dollar, mais bien sûr, les prix dépendront du pays dans lequel vous l'achetez Mais en général, ces types de pinceaux synthétiques constituent l'option la plus abordable. L'autre pinceau que je vais utiliser est le pinceau Filpet. Il est également synthétique, et vous pouvez voir que les poils sont également très Maintenant, la différence est qu'il a une pointe ronde et qu'il s'agit également d'un pinceau un peu plat. Cela vous permet de peindre beaucoup plus facilement les bords arrondis pour les pétales. J'aborderai un peu plus en détail ces pinceaux et les leçons plus tard, mais ce sont les deux principaux pinceaux que je vais utiliser. Cependant, si vous n'avez pas accès à un pinceau, vous pouvez également réaliser toutes ces peintures uniquement avec le pinceau rond Pour la démonstration, je vais également vous montrer comment j'utilise mon petit pinceau. Il s'agit d'un pinceau zéro de petite taille de Windsor Newton, et c'est aussi un pinceau rond, mais vous pouvez voir qu'il n' y a pratiquement pas de poils, ce qui est parfait pour peindre des lignes très fines comme des tiges Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit le pinceau rond que j' utilise si vous n'êtes pas habitué à peindre à si petite échelle, ou si vous décidez de peindre vos peintures finales à plus grande échelle, vous pouvez bien sûr utiliser un pinceau de plus grande taille, selon ce qui vous convient le mieux. Je vais également vous montrer une courte démonstration de l'utilisation de ce pinceau poils plus doux Le crayon que je vais utiliser aujourd'hui est Pentel Sharplet et c'est ma gomme préférée Pour ce qui est de la palette, je vais juste l'utiliser, qui vient de Dysos, une palette en plastique très bon marché et elle est tellement vieille que vous pouvez voir la couleur est un peu jaune maintenant, mais j'en ai tellement utilisé que le plastique ne bat plus et vous pouvez voir que c'est très facile pour moi de mélanger les couleurs ici car elle contient déjà beaucoup de micro-rayures Ces micro-rayures peuvent me permettre de mélanger les couleurs beaucoup plus facilement, car la peinture ne bat pas et je peux mieux contrôler la charge dans mon pinceau car ces paillettes n'absorberont pas les perles ou les flaques Si le perlage vous pose problème, vous pouvez également utiliser une palette de porcelaine Si vous débutez dans l' aquarelle et que le mélange des couleurs est encore un peu confus, je vous suggère d'utiliser une palette de blancs pour voir un peu plus facilement les couleurs que vous avez mélangées, ou vous pouvez également tester les mélanges avant de les appliquer sur votre peinture finale, ce que je faisais à mes débuts Ce sont toutes les couleurs que je vais utiliser, mais je les aborderai un peu plus tard dans cette leçon. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un pot d'eau propre. Vous pouvez utiliser un ou deux pots. Personnellement, je n'en utilise qu'un et s' il devient vraiment sale, je le changerais. Mais vous pouvez également utiliser deux pots, l'un servant à nettoyer votre pinceau, et l'autre doit contenir l'eau propre pour que vous puissiez activer et ramasser la peinture. devriez toujours avoir un mouchoir ou une serviette en papier juste à côté de vous lorsque vous peignez. Cela aidera à contrôler la charge sur votre brosse. Vous pouvez voir à quel point je l'utilise. Je l'utilise presque chaque fois que je mélange ou que je ramasse plus de peinture avec mon pinceau, surtout lorsque vous peignez à petite échelle. Il est très important que vous utilisiez une légère charge sur votre pinceau afin que la peinture ne s'accumule pas C'est facultatif, mais je peux être très impatiente quand j' attends que la peinture sèche Je vais donc utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Ensuite, voici les couleurs que je vais utiliser. Tout d'abord, il s'agit du blanc chinois de Holbein. Représenté Brilliant Dark par Schminka, ugamboche par Daniel Smith, Ultramarine Finest par Sminke Ultramarine Finest Quinn Red de Daniel Smith, Burnt Number de Holbein, Vermilion de Holbein et Compose Blue de Holbein J'aurai également des échantillons de ces couleurs dans la section des projets et des ressources à télécharger Donc, si vous n'avez pas exactement la même couleur, vous pouvez trouver quelque chose de similaire. Et voici une liste écrite des fournitures. Vous pouvez prendre une capture d'écran ici ou la télécharger dans la section Projets et ressources pour que tout soit prêt. 3. Introduction au pinceau rond: Dans cette leçon, je vais vous présenter les pinceaux ronds. Il s'agit d'un pinceau synthétique rond sur la gauche, et j'ai choisi ce pinceau pour ces petits essais et exercices simplement parce que je trouve que c'est le pinceau le plus polyvalent. J'ai l'impression qu'en général, c'est par cela que les gens commencent c'est aussi facile à trouver et que c'est le moins cher. Un pinceau comme celui-ci peut coûter environ 1$. J'ai eu le mien pour moins cher, mais cela dépend de votre pays, je suppose Les fibres synthétiques ont généralement plus d' adhérence et de ressort sur les poils Mais il y a aussi une brosse à cheveux mixte, qui est celle-ci. Ils ont des poils plus doux et, à cause de leurs poils souples, nous exerçons de pression, plus se dilatent et s'étendent Vous obtenez une différence de poids plus importante, mais cela coûte généralement plus cher. Vous pouvez également utiliser des pinceaux plus grands comme celui que j' ai sur la droite, mais je peins généralement dans mon carnet de croquis, donc je préfère utiliser des pinceaux plus petits Parce que j'ai l'habitude de peindre dans mon carnet de croquis. Je suis très à l'aise avec mon petit pinceau. Mais si vous avez l'habitude d' utiliser un pinceau plus gros, vous pouvez simplement utiliser ce que vous avez. Mais pour la peinture finale, je suggère peut-être d'utiliser une plus grande feuille de papier ou même un carnet de croquis plus grand, ou vous pouvez également traiter chaque fleur comme une peinture que vous peignez sur une seule page 4. Pétales simples et pression du pinceau: Je vais maintenant passer en revue les différents types de pétales, commençant par les simples pétales. Pour ce qui est de la couleur, j'utilise à peine le bleu de mon compost, donc j'en ai encore beaucoup. Je vais juste utiliser cette couleur. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous avez sous la main. Je vais activer et mettre beaucoup de peinture sur ma palette ainsi que beaucoup d'eau pour y accéder facilement pendant que je peins. Pour le premier, je vais vous montrer comment faire un seul trait car j'utilise un pinceau rond et la pointe est fine. Vous pouvez voir si je dirige le pourboire vers le haut. Vous pouvez maintenant voir une ligne très fine. Et j'appuie pour élargir les poils. Et au fur et à mesure que je relâche la pression sur mon pinceau, vous pouvez voir qu'il revient à un point très fin. Maintenant, répétons cette opération avec une légère pression, puis une pression plus forte, et je relâche lentement la pression sur le bout inférieur. n'est pas le seul moyen de peindre ce type de pétales, mais c'est parfois un bon moyen de s'habituer à la pression de votre pinceau. N'hésitez pas à le répéter autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. Et je vais juste y aller d'un peu plus près pour que vous puissiez y voir de plus près. Maintenant, avec cette pression, nous pouvons également créer des pétales plus ou moins longs. Mais au lieu de le traîner aussi loin que nous l'avons fait pour le premier type, nous allons simplement le faire glisser très rapidement et réduire la pression très rapidement Pour vous habituer à cette pression, vous pouvez également créer quelque chose de manière consécutive comme celui-ci Et vous pouvez également le faire horizontalement ou sous différents angles. titre de comparaison, je vais vous montrer la même chose, mais avec mon pinceau aux poils plus doux, je veux juste vous montrer qu'il est beaucoup plus facile d'étaler les poils vers l'extérieur lorsqu'ils sont plus souples la nature élastique Mm. Ces pinceaux sont de taille très similaire, mais vous pouvez voir la différence de poids avec celui-ci. Revenons maintenant au pinceau synthétique normal. Je vais faire un type de pétale similaire, mais en quelques coups ou en quelques coups au lieu d'un seul coup Si vous ne voulez pas utiliser la pression comme ça, vous pouvez simplement la dessiner et remplir l'espace vide. De cette façon, nous pouvons contrôler la largeur que nous voulons donner aux pétales , même lorsque j'utilise la même taille de pinceau. Maintenant, avec cette forme de pétale, si nous voulons en faire une fleur, il suffit de la peindre de manière radiale en jouant avec l'angle D'habitude, lorsque je fais cela, je veux laisser un peu d'espace au milieu. Ainsi, parfois, si le bas des pétales est trop épais, nous aurons un peu d'espace pour créer une connexion plus fine entre ces pétales, ce qui rendra les fleurs moins lourdes et plus délicates. Maintenant, avec les mêmes pétales simples, nous pouvons simplement les regrouper différemment. Nous pouvons les faire par groupes de cinq, ce qui est le plus utilisé, je dirais, et nous pouvons le faire en quatre, trois et deux, même un pour les petits boutons floraux. Et en les regroupant différemment, vous pouvez créer facilement différents types de fleurs. Parfois, si nous voulons peindre très petits pétales avec un pinceau plus gros, peinture peut former des flaques Pour cela, nous pouvons le contrôler en utilisant un pinceau propre et sec sur lequel je tamponne l'excédent de peinture sur un morceau de tissu pour qu'il ne fasse plus de Personnellement, c'est ma façon préférée de peindre les pétales, simplement parce que je n' ai pas à trop me concentrer sur la pression et que cela prend moins de temps à contrôler. Et simplement en les regroupant différemment, vous pouvez déjà créer différents types de fleurs. 5. Pétales fins: Utilisons maintenant de fins coups de pinceau pour créer des pétales de fleurs. C'est très, très simple. Tout ce que je vais faire, c'est penser aux coups simples. Je ne vais pas du tout m' inquiéter pour le pourboire, et je crée plus ou moins le même type de pression. Si vous voulez que les extrémités soient plus fines, vous pouvez également réduire la pression très rapidement à la fin. Vous pouvez également faire ce mouvement en boucle pour créer un dessus légèrement plus épais, le rendre un peu arrondi et le bout atteindre une pointe plus fine. Ou, comme pour les pétales simples précédents, vous pouvez le faire en deux coups ou même en un seul coup, mais avec moins de pression. Faisons-le encore une fois. Vous pouvez simplement créer des lignes sans aucune pression. Vous pouvez également créer un mouvement incliné en partant de l'extrémité inférieure et en redescendant jusqu' à un point plus fin, ou le faire en quelques traits, comme pour les simples pétales, mais en les rapprochant à un point plus fin, ou le faire en quelques traits, comme pour les simples pétales, mais en les très près les uns Ou d'un seul coup, comme le premier avec un peu de pression. Le haut et le bas sont un peu pointus. Maintenant, mettons tout cela ensemble en fleurs. Je vais juste faire les lignes normales et je fais un petit mouvement à la fin pour les rendre un peu plus fines, puis je vais ajouter quelques lignes fines pour les combiner toutes ensemble avant que cela ne se termine par la tige Vous pouvez les faire tourner radialement ou les placer juste à mi-chemin comme ça Elles ressemblent à une fleur vue de côté qui n'est pas complètement épanouie. Avec ces types de pétales très fins, vous pouvez également créer quelque chose comme des fleurs d' aster visibles du haut. Il s'agit d'une combinaison de la boucle et des deux traits pour créer ces pétales vraiment fins. Vous n'avez pas à vous soucier qu'elles aient exactement la même apparence, mais vous devez vous assurer que l'angle est réparti radialement de manière presque uniforme sur les fleurs, et les légères différences leur donneront simplement un aspect un peu plus naturel Vous pouvez également le faire en un seul coup de pinceau et en exerçant pression pour que la pointe soit plus pointue. Je vais faire exactement la même chose, mais je veux juste que vous remarquiez les légères différences que cela crée. Lorsque vous peignez des traits simples de manière radiale, cela peut parfois être un peu difficile de faire pivoter votre pinceau lorsque vous essayez de placer le bout de votre pinceau en suivant l' angle des pétales. Dans ce cas, vous pouvez également simplement tordre le papier au lieu de tordre votre poignet afin de peindre dans une position plus confortable 6. Pétales de fructifs: Dans cette leçon, nous allons créer des pétales à froufrous ou légèrement texturés Ce sont généralement des pétales de fleurs plus grands que j'aime peindre en quelques coups de pinceau. Pour cela, au lieu de relier les pointes entre elles, j'aime les séparer légèrement en haut et les rendre légèrement inégales. Vous pouvez les créer avec des traits plus épais ou plus fins selon la texture que vous souhaitez donner à ces pétales de fleurs Vous pouvez également jouer légèrement avec la forme en fonction de l'arrondi que vous souhaitez donner aux pétales ou s' ils doivent être un peu plus pointus en bas Une autre façon de procéder consiste à peindre d'abord un contour avec le bout supérieur des pétales légèrement incurvé, puis à remplir l'espace vide Pour n'importe lequel de ces pétales, vous voulez que le bas soit très fin, car c'est là qu'ils vont tous se connecter. Si le fond est trop épais, ils auront l'air trop volumineux et trop lourds Maintenant, groupons-les tous ensemble. Pour le premier, je vais faire une combinaison de deux pétales et en arriver à la pointe inférieure avant d'ajouter la tige. Je vais juste continuer à ajouter plus de pétales cours de route pour différents types de fleurs. ailleurs, en peignant les pétales de fleurs de cette façon, remarquez que j'ai accidentellement oublié un espace blanc, mais je ne veux plus le remplir parce que j'ai l'impression que cela ajoute également à la délicatesse des fleurs. Lorsque vous peignez ces types de fleurs à froufrous, vous pouvez simplement combiner les différentes manières dont nous les avons peintes auparavant, et les différents types de pétales leur donneront un aspect un peu plus naturel au lieu de leur donner un aspect complètement uniforme et robotique Pour ce pétale à froufrous, vous pouvez également penser à mélanger tous les coups de pinceau que nous avons réalisés jusqu'à présent Vous pouvez combiner les traits épais et fins. 7. Combinaison de pétales: Nous allons maintenant combiner tous ces pétales que nous avons peints jusqu'à présent et les compiler sous différentes formes ou fleurs. Pour cette première, je n'ai peint qu' une seule tige et je vais créer des traits simples sur un côté. Parfois, ce sont des formes vraiment aléatoires comme celle-ci pour les fleurs sauvages Parfois, ils ont aussi la forme de mauvaises herbes. Je ne sais pas vraiment comment ils s'appellent, mais pour cela, j'ai simplement fait les doubles traits pour créer les pétales simples, puis je les ai tous connectés ensemble dans la tige. Vous pouvez également peindre des feuilles de cette façon, et pour la prochaine, je vais peindre quelque chose comme une lavande laquelle je vais faire des pétales bouclés, mais je vais les incliner différemment et créer différents groupes pour les rendre légèrement plus aléatoires Pour le prochain, je vais créer quelque chose d'un peu plus petit, donc je vais utiliser le bout de mon pinceau ou vous pouvez également utiliser un pinceau rond de plus petite taille. Je vais juste m'en tenir à cette taille. Je veux m'assurer que mon pinceau a une pointe très fine et qu'il ne retient pas trop d'eau. Je peux créer des coups de pinceau très fins. Je veux peindre la tige principale et peindre quelques lignes fines groupées pour créer de petites fleurs Je veux que le haut soit plus pointu, mais au fur et à mesure que je me dirigerai vers le bas, je vais en peindre davantage pour qu'il soit plus large Ensuite, je vais étendre les lignes pour les relier à la tige principale. Je vais également l'associer à de très petits pétales à froufrous, créer différentes boucles de différentes tailles. Certaines fleurs sont donc plus grandes que d'autres. Vous pouvez également peindre toutes les petites fleurs d' abord avec une combinaison de lignes fines pétales à froufrous pour suggérer des fleurs individuelles, puis les relier toutes ensemble à la tige principale avoir des pétales de poids et de variété différents leur donnera un aspect plus naturel C'est pourquoi il est amusant de jouer avec une pression et une épaisseur de ligne différentes. Maintenant, pour ce qui est de la tige, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau dans une charge de brosse très sèche, que vous puissiez voir que la pointe est très pour que vous puissiez voir que la pointe est très pointue. Je vais simplement peindre la tige principale et relier le reste des fleurs à la tige principale également Maintenant, bien sûr, il existe de nombreuses autres combinaisons en plus de celles que je vous ai montrées aujourd'hui, n'hésitez pas à essayer de les simplifier en utilisant les coups de pinceau que je vous ai montrés et à essayer de jouer et de créer vos propres formes de fleurs. La dernière chose que je veux mentionner dans cette leçon est que lorsque vous peignez quelque chose de petit comme les deux dernières fleurs que je vous ai montrées, vous devez simplement utiliser le bout de votre pinceau. Vous pouvez constater que si vous utilisez une brosse presque sèche, je peux légèrement aplatir ma brosse Quand je fais cela, il y a un côté qui est un peu plus plat et plus large et l'autre est plus fin Avec une pointe pointue, il est beaucoup plus facile de peindre des lignes très fines, y compris sur les tiges. Lorsque vous peignez ces petites lignes fines, il est important d'utiliser un pinceau léger pour sécher. Si vous avez accidentellement chargé votre pinceau avec trop de peinture, comme vous pouvez le voir ici, il est assez brillant à cause du poids de l'eau. Vous pouvez enlever l' excédent en le tamponnant sur votre mouchoir avant d'appliquer la peinture Vous pouvez essayer de tracer des lignes fines en essayant peut-être de peindre cette fleur sauvage floue Mais dans la prochaine leçon, je vais entrer un peu plus dans les détails puisque je vais expliquer comment peindre les tiges ainsi que les feuilles des fleurs. 8. Tiges et feuilles: Pour cette leçon, je vais passer en les tiges et les feuilles pour trouver les tiges. Je vais simplement vous montrer à nouveau ce que je vous ai montré dans la leçon précédente, à savoir qu'il s'agit généralement davantage de la charge sur votre brosse. Maintenant, vous pouvez voir ici que mes poils sont assez mouillés. C'est un peu brillant et si j'ajoute de la peinture, vous pourrez le voir encore plus. Jetons donc un coup d'œil ici. Vous pouvez voir que c'est assez brillant, ce qui signifie que si j'ai une charge plus importante sur mes poils, la peinture sortira beaucoup plus rapidement et sera un peu plus difficile à contrôler J'ai l'impression que je peux toujours contrôler cela parce que j'ai beaucoup pratiqué et qu'il est beaucoup plus simple de peindre un petit trait. Mais ici, j'ai ajouté de la peinture, donc vous pouvez voir que c'est un peu plus brillant qu'avant. Bien que les lignes soient encore assez fines, vous pouvez voir des flaques de peinture au bas de ces lignes, et même lorsque je n' applique pas trop de pression, la peinture s'écoule très rapidement C'est quelque chose qui vient avec l'expérience, vous devez le ressentir vous-même et vous serez capable de sentir le flux de la peinture au fur et à mesure que vous le ferez. Maintenant, je vais alléger la charge en tamponnant l' excédent Vous pouvez maintenant voir le point un peu plus clairement et le pinceau n' est plus aqueux. Vous pouvez voir que ça ne coule même pas, alors j'ai décidé de prendre un peu plus de peinture. Mais avec la même pression, vous pouvez voir à quel point les lignes peuvent être différentes. Je vais maintenant utiliser une consistance plus épaisse et une brosse sèche. C'est donc plus ou moins la même quantité de peinture mais avec plus de pigment. Maintenant, je peux créer des lignes très fines, mais la couleur est plus saturée. J'ai également utilisé la même quantité de pression et je n' ai qu' à regarder la différence entre le poids de la ligne. Je peux créer quelque chose de beaucoup plus facile à contrôler parce que beaucoup plus facile à contrôler parce le débit est plus lent et qu'il n'y a même pas de flaque d'eau au fond à cause de la charge des brosses Maintenant que nous l' appliquons à des tiges de peinture qui peuvent se tortiller dans différentes directions, nous pouvons exercer un peu plus de pression pendant que nous peignons, ce qui rend le contrôle un peu plus difficile C'est pourquoi il est encore plus important d'avoir la bonne charge de brosse. Si vous êtes encore assez nouveau dans ce domaine, je vous suggère également d'y aller lentement de mieux contrôler la pression que vous créez. Maintenant, comme vous pouvez le voir, même si j'utilise ce pinceau, je peux créer ces lignes fines, mais il est également possible d' utiliser un pinceau de plus petite taille. Ici, je vais utiliser un pinceau de taille zéro, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup moins de poils dans celui-ci que le précédent ce fait, il n'y a pas trop d' espace pour absorber la peinture, ce qui signifie qu'avec la même pression, je peux créer des lignes très fines très rapidement n'ai pas à m' inquiéter si je mets plus de pression, elle ne deviendra pas plus épaisse simplement parce qu'il n'y a pas beaucoup de poils sur ce pinceau. Un petit pinceau facilite également la tâche si vous souhaitez peindre de très petites fleurs afin que la peinture ne s'accumule pas et qu'elle soit plus facile à contrôler Ce sont les options qui vous permettent de peindre les tiges, et ensuite, je vais passer en revue les feuilles. Je vais juste traiter ça comme de simples pétales tout à l'heure. Comme vous pouvez le constater, il a également la forme d'une feuille à chaque trait Vous pouvez également y ajouter une touche et l' étendre un peu plus pour les feuilles plus grandes et plus longues Ce sont les traits ainsi que les formes que j'ai abordés à peu près plus tôt. La seule différence est la façon dont ils sont sortis de la tige. À titre d'exemple pour celui-ci, j'ai fait les doubles traits. Vous pouvez également le mélanger avec la boucle, et vous pouvez également créer des formes de feuilles plus petites, comme les petits pétales de fleurs. Lorsque vous faites cela, les pointes ne sont parfois pas toutes pointues et c'est tout à fait normal , car cela ne fera donner un aspect un peu plus organique et naturel Et vous pouvez également jouer avec la façon dont les tiges poussent à partir de la tige principale et y ajouter des grappes de feuilles Tout comme les pétales de fleurs, vous pouvez également créer des feuilles arrondies et, tout comme pour les pétales, je préfère d'abord dessiner un contour pour éviter de peindre accidentellement des pointes pointues. Avec les feuilles, vous pouvez également les regrouper différemment. À titre d'exemple, vous pouvez créer des groupes de deux ou trois et créer différentes formes Parfois, nous sommes à court d'idées, mais vous pouvez toujours rechercher des références pour créer différentes formes et formes de feuilles ainsi que des types de fleurs. 9. Introduction au pinceau Filbert: Il s'agit en quelque sorte d' une leçon supplémentaire. Je vais couvrir les pétales ronds. Nous l'avons plus ou moins abordé dans les leçons précédentes. Lorsque vous peignez des pétales ronds avec un pinceau rond, vous peignez des pétales ronds avec un pinceau rond peindre le contour abord peindre le contour avant de remplir le reste de l'espace, par exemple, et vous pouvez également étendre le bas du pétale un peu plus loin vers le bas jusqu' à une pointe fine Une autre façon de le faire est de créer une boucle, comme nous l'avons fait avec les longs pétales, mais en élargissant un peu celle-ci. Le but de cette leçon supplémentaire est en fait de vous montrer ce pinceau différent, qui facilite grandement la création de pointes rondes, savoir le pinceau Filbert Vous pouvez voir que la pointe est arrondie au lieu d'être pointue sur ce pinceau, et qu'elle est également plate Il y a un côté qui est plus plat et l' autre est plus large Nous pouvons profiter de ce côté large et créer ces pétales ronds. Et vous pouvez légèrement le faire pivoter vers le haut très rapidement et créer moins de pression sur le bas, ce qui permet d'obtenir un point plus petit Vous pouvez voir que même si j' exerce une légère pression, elle ne devient pas aussi pointue que le pinceau rond, car vous pouvez voir que la pointe du pinceau est très différente Avec ce pinceau, il est cependant beaucoup plus facile de peindre pétales arrondis au lieu de faire une boucle et de les remplir. Je peux juste faire des traits simples et vous obtenez une simple fleur à cinq pétales Vous pouvez également exercer moins de pression et créer des pétales plus petits. Ou utilisez le côté fin pour créer de fins pétales arrondis. Une autre façon d'utiliser ce pinceau consiste à utiliser d' abord le côté plat blanc, puis à le faire glisser sur le côté pour obtenir un poids plus fin Comme vous pouvez le constater, il est beaucoup plus facile de peindre des pétales arrondis. Vous pouvez également l'utiliser pour peindre des feuilles. La seule chose que j' utiliserais pour peindre avec ce pinceau, ce sont des objets tels que des tiges fines. Je m'en tiendrais à un pinceau arrondi. Mais regardez à quel point il est facile et rapide de peindre des feuilles ainsi que des pétales et des traits simples avec des bords arrondis doux. J'ai l'impression que c'est un investissement qui en vaut la peine. Si vous voulez vous lancer dans les peintures florales, vous pouvez également créer des feuilles très fines, comme la fermentation, qui est également assez facile à contrôler Pour la peinture florale finale, je vais utiliser ce pinceau pour certaines fleurs, mais je comprends que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas le pinceau Filbert et votre collection de fournitures C'est pourquoi je vous ai montré plus tôt comment créer ces types de pétales ou de feuilles en utilisant également le pinceau rond très polyvalent Malgré sa forme et le fait que je ne choisirais pas ce pinceau pour peindre des lignes aussi fines que les tiges, il est tout de même assez polyvalent, moins pour les peintures florales. Je vais donc simplement vous montrer certaines des fleurs que j'ai déjà peintes précédemment à l'aide de mon pinceau rond avec ce pinceau en fibre Bien sûr, lorsque je peins les tiges, je reviens toujours à mon pinceau rond. Enfin, je vais peindre la fleur d'aster avec de longs pétales fins. Bien entendu, vous pouvez également peindre des marguerites avec des pétales légèrement plus larges Ce pinceau Filbert que j' utilise est également synthétique Il a donc la même qualité d'accrochage que mon pinceau rond Il est également très abordable Je voulais vraiment vous montrer la différence de facilité lorsqu'il s'agit de peindre des éléments arrondis Cela demande vraiment moins d'efforts et c'est beaucoup plus rapide à mon avis. J'espère que vous allez essayer afin que vous puissiez sentir vous-même la différence. 10. Introduction à la peinture: Pour la composition finale, je vais peindre dans mon carnet de croquis carré Personnellement, j'adore avoir les fleurs en pâte à tartiner. Cependant, il s'agit d'un très petit carnet de croquis. Il ne mesure que 12 x 12 centimètres, ce qui, à mon avis, est trop petit. Cela rendra la peinture un peu plus difficile et nécessitera un peu plus de contrôle en termes de charge sur votre pinceau. D'habitude, j'aime bien utiliser le livre carré de 15 à 15 centimètres, mais je n'ai pas bien lu la description lorsque j'ai acheté celui-ci Quoi qu'il en soit, j' aime toujours l'utiliser. Je comprends que certains d'entre vous n'aient pas l'habitude de peindre à si petite échelle et si c'est le cas, je vous suggère d'utiliser un carnet de croquis plus grand ou, si vous souhaitez créer un type de composition similaire, vous pouvez également découper du papier avec un type de dimension similaire, mais à plus grande Une autre option consiste à les traiter comme des fleurs individuelles où vous pouvez consacrer une seule page à un type de fleur. Comme je vais peindre cette fleur à main libre, j'aime personnellement faire un croquis avant, juste pour avoir une bonne visualisation des fleurs Cela me sert également de brouillon où je peux essayer différentes formes et combinaisons pour ces fleurs. Plus tard, quand je peindrai. Je vais passer à une autre page, et je vais juste les effacer toutes. Ce n'est donc qu'un brouillon, mais je peindrai à main levée plus tard Je comprends cependant que peindre à main levée peut être assez intimidant pour un débutant, et si c'est le cas, j'aurai toujours le plan téléchargeable dans la section des projets et des ressources Mais si vous tracez, veuillez le tracer très légèrement sur votre papier aquarelle Ainsi, le crayon ne transparaît pas à travers l' aquarelle transparente lorsque vous peignez Vous pouvez également effacer une partie de la ligne très légèrement. Les directives sont donc généralement estompées avant d'être peintes sur le dessus Plus important encore, j' espère que vous vous amuserez avec ce tableau et que vous peindrez avec ce qui vous convient. 11. Fleur 1: Avant de commencer à peindre, je vais diviser grossièrement ma page car je ne suis pas très douée pour l'espacement. Je vais juste faire une longue ligne horizontale, et je vais également ajouter quelques lignes verticales pour la diviser en trois sections par planche. Je vais uniquement créer les trois divisions en haut parce que je pense que c'est une ligne directrice suffisante pour que je puisse également les utiliser pour la section inférieure. Après cela, vous pouvez techniquement peindre votre composition finale immédiatement, mais je voudrais vous montrer une méthode que j' utilisais lorsque j'ai commencé à peindre à aquarelle, qui consiste à utiliser du papier brouillon pour dessiner et papier brouillon pour dessiner et peindre des choses dont nous ne sommes peut-être pas certains C'est également une excellente occasion de tester les couleurs et de voir si certaines combinaisons fonctionnent ou non Ce n'est peut-être pas nécessaire pour ceux d'entre vous qui ont de l'expérience, mais j'ai juste pensé que ce serait agréable de le partager, car je comprends que peindre à main levée sur une page complètement blanche peut être très éprouvant pour les nerfs J'ai donc esquissé le dessin de la première fleur, et pour la couleur, j'ai choisi d'utiliser un mélange d'ugambos et d'un peu Pour ce qui est du centre d'une fleur, je vais créer un brun foncé profond. Et pour cela, j'utilise de l' ombre brûlée comme brun principal, et je vais réchauffer la couleur en utilisant du vermillon et aussi l'assombrir avec le meilleur ultramarin C'est également une bonne occasion pour vous d'essayer différents pinceaux. Je l'ai donc essayé avec le pinceau Filbert, et maintenant je vais utiliser mon pinceau rond Les deux pinceaux peuvent très bien faire l'affaire, mais je pense que je peux les contrôler un peu mieux et obtenir plus de précision avec le pinceau rond, que je vais utiliser. En ce qui concerne les tiges et les feuilles, je vais utiliser le sous-vert comme vert principal. Ensuite, je vais ajouter vermillon pour ajouter de la chaleur à la couleur Ensuite, je vais également ajouter du Jon Brilliant dark, qui est d'un jaune pastel très clair. Et aussi une touche d'ultramarine pour créer un vert pastel terreux C'est plus ou moins le même vert que je vais utiliser tout au long de ce cours, mais je vais juste jouer légèrement avec le ratio. Pour cet essai, vous pouvez peindre selon la façon dont vous l'avez composée, mais pour moi, cela suffit pour m'habituer un peu aux coups de pinceau avant de l' appliquer sur mon carnet de croquis Maintenant, je vais simplement le peindre avec les mêmes couleurs et combinaisons ainsi que la composition que j'ai dessinée plus tôt. Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, échelle avec laquelle je peins est très petite, alors n'hésitez pas à utiliser un pinceau encore plus petit que celui que j'utilise, ou vous pouvez également peindre à plus grande échelle. Mais si vous souhaitez peindre avec la même habileté que je peins ici, je vous suggère de vraiment prendre soin de la charge de pinceau. Enlevez toujours l'excédent de peinture avec un mouchoir chaque fois que vous sentez que le flux de peinture devient trop rapide et incontrôlable J'ai oublié de le mentionner tout à l'heure, mais pour le centre de la farine, j'aimerais qu'elle soit légèrement texturée Je vais donc créer très petits points avec le bout de mon pinceau, et je veux m' assurer que la charge est très légère afin qu'elle ne s' accumule pas trop Quant à la tige de toutes les fleurs, elle inclut toutes les autres que nous allons peindre. Vous devez vous assurer qu'il est dirigé vers le centre de la fleur vers le bas Vous devez créer un lien très clair entre la fleur et la tige, même si celle-ci ne touche pas directement le bas de la fleur. Mais s'il est légèrement incliné, il aura l'air déconnecté Essayez donc d'éviter cela lorsque vous peignez. Pour ce qui est des feuilles, j'utilise juste le même vert, mais leur consistance est légèrement plus claire, donc il y a juste un peu plus d'eau dans le mélange. 12. Fleur 2: Passons à la deuxième fleur, va être très simple, et je vais juste essayer de la peindre tout de suite sur mon papier brouillon. Je veux que ce soit rose et je vais utiliser un mélange de vermillon et de jamilan Je vais essayer à la fois avec mon pinceau Filbert et mon pinceau rond J'ai l'impression que le pinceau Filbert crée des coups de pinceau plus épais, alors que je peux obtenir un peu plus de détails avec le pinceau rond Cela dépend entièrement de vous en fonction du look que vous recherchez. Au bas de la fleur, je veux ajouter du vermillon, et vous pouvez voir en bas où j'ai peint la farine avec mon pinceau rond Le vermillon fleurit alors qu'il y a un bord dur entre le vermillon et la base de la fleur pour les précédents, car ils sont complètement secs. Et pour cela, vous pouvez adoucir le mélange à l'aide d'un pinceau propre et humide. Je vais donc le peindre. J'ai choisi d'utiliser mon pinceau Filbert. Je vais peindre quelques-uns des pétales à froufrous que nous avons peints lors de la démonstration précédente pour suggérer la fleur entière, puis en précédente pour suggérer la fleur entière, travaillant très rapidement alors que la surface est encore humide, je vais... en vermillon, puis utiliser le même vert que la fleur précédente une consistance épaisse pour peindre sépales au bas de la Ensuite, utilisez un pinceau sec pour peindre les tiges reliées aux sépales. Pour donner aux tiges un aspect plus organique avec un peu plus de mouvement, je les ai légèrement ondulées. En ce qui concerne les feuilles, je vais en peindre deux petites juste en bas des fleurs en créant une boucle pour les très petites feuilles rondes, puis en peindre de plus grandes en bas. 13. Fleur 3: Passons à la troisième fleur. Ce sera juste une fleur très simple à cinq pétales avec un point au centre Mais je vais également ajouter quelques petits boutons floraux ainsi que de grandes feuilles arrondies. Je veux que la couleur soit une couleur crémeuse atténuée, et pour cela, j'utilise John Brilliant Dark comme base principale Ensuite, j'ai ajouté une touche de bleu composite. Ensuite, je vais également ajouter un peu de nouveau gamboge au mix. Regardons-le J'ai l'impression que c'est très vert, alors j'ai décidé d'ajouter plus de Jean Brilliant foncé et vermillon cette fois Et j'ai l'impression d'aimer cette couleur, alors je vais juste l' utiliser pour peindre la fleur. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau Filbert pour peindre plus facilement ces pétales ronds plus épais Et pour le centre, je vais utiliser un orange vif issu d' un mélange d'ugambos et d' un peu de Je vais juste le peindre sur mon carnet de croquis. Vous remarquerez peut-être que je ne fais pas exactement le même essai sur le papier brouillon pour peindre ces fleurs. Je veux que ces essais ne soient utilisés que pour ce qui est nécessaire pour toi Si vous êtes sûr de peindre immédiatement une partie du tableau, vous pouvez simplement le faire sans faire d'essai C'est juste quelque chose que je veux que vous vous habituiez à ne vous aider que dans les endroits où vous en avez vraiment besoin au lieu de trop compliquer les étapes, surtout lorsque vous n'en avez pas besoin ou que vous avez déjà suffisamment de confiance et Lorsque j'ai peint le centre de cette fleur, les pétales étaient encore très humides, donc vous pouvez voir que la couleur s'étale trop, mais je vais juste la laisser sécher pour le moment. En fait, j'aime bien la transition des couleurs, et pendant que j'attends, je vais peindre les tiges et les feuilles ainsi que les boutons floraux. Tout comme pour la première fleur, même si vous ne pouvez pas voir le bas des fleurs, je veux que les tiges soient reliées directement au centre de ces fleurs. Pour les boutons floraux, je vais d' abord tracer leur emplacement en dessinant la tige et je vais y retourner avec la même couleur que les pétales de fleurs. Mais cette fois, j'ai créé un simple pétale avec une ligne supplémentaire sur le côté avec mon pinceau rond Alors que la surface est encore humide, j'ai choisi le vert pour peindre les sépales reliant le bouton floral à la tige Encore une fois, c'est exactement le même vert que celui que j'ai utilisé pour les fleurs précédentes, et pour ce qui est des feuilles, je vais créer un contour pour la feuille arrondie , puis le remplir. Bon, maintenant je vais retourner au centre de la fleur car les pétales sont un peu plus jaunes maintenant. J'ai juste ajouté du vermillon dans le mélange, donc c'est plutôt un orange plus foncé, et je vais juste peindre un petit cercle sur la surface sèche 14. Fleur 4: Oh. sera assez similaire à la deuxième fleur que nous avons créée, mais elle sera en fait plus simple. Je vais encore traiter celui-ci comme un seul pétale. Je pourrais également ajouter une ligne sur un côté, comme les boutons floraux que nous avons peints dans la fleur précédente. Je vais simplement relier ces deux longues tiges ondulées, une tige par fleur, puis terminer avec quelques petites feuilles juste sous les fleurs Pour ce qui est de la couleur, je vais utiliser le mélange d'orange. C'est du Nuamboch et du vermillon, et je vais ajouter beaucoup de shun Brilliant Dark pour le transformer en jaune pastel J'aime beaucoup le peindre à l'aide de mon pinceau Filbert, pour que ce soit beaucoup plus facile de créer ces pétales ronds Vous pouvez également effectuer des traits simples ou doubles. Je vais juste utiliser le même mélange de couleurs pour le vert, mais j'en fais juste plus car je n'en ai plus. Encore une fois, il s'agit de sève vermillon verte, ultramarine fine et de Jon Brilliant Je vais juste le regarder et voir s'il est similaire aux légumes verts précédents que j'ai utilisés et j'en suis assez content Je vais maintenant l'appliquer sous les fleurs comme les sépuls avant de peindre sur les tiges ondulées Par exemple, comme j'ai récemment peint la fleur et qu'elle est encore assez humide, couleur du sépale se fond lentement dans cette Alors que si je peins le sépale sur les fleurs déjà séchées, on peut voir une nette séparation entre le sépale et la Je vous le montre simplement parce que vous pourriez aimer un certain look, afin que vous puissiez choisir. Personnellement, j'aime bien mélanger ces deux techniques. Passons maintenant à mon carnet de croquis, je vais ajouter un trait supplémentaire sur le côté pour certaines fleurs pour apporter une touche de variation, et je vais en peindre quelques-unes pour couvrir un espace légèrement plus large En espaçant les fleurs, j'essaie de les rapprocher les unes des autres et d'en éloigner d' autres Cette irrégularité donnera à la composition un aspect un peu plus naturel au lieu de quelque chose qui ressemble davantage à un motif Une fois que j'aurai fini de peindre quelques fleurs, j'ajouterai les sépales avant d'ajouter les tiges, et je veux m'assurer que je peux contrôler le bout de mes poils Donc, si j'ai l'impression que la peinture coule trop, je vais juste enlever l'excédent avec du mouchoir en papier. Ayez donc toujours du mouchoir juste à côté de vous, surtout lorsque vous peignez à très petite échelle. Je veux qu'elles soient différentes des autres fleurs, alors j'en fais des fleurs individuelles au lieu de relier les tiges entre elles. Pour ce qui est des feuilles, je vais utiliser mon pinceau rond pour créer de petites boucles. Et si j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez d'espace pour peindre la petite feuille, je vais juste peindre un côté. Et c'est tout pour la quatrième fleur. 15. Fleur 5: Passons à la suivante. Ça va être des marguerites. Je vais juste commencer par les cercles, puis je vais ajouter les longs pétales arrondis qui entourent radialement le cercle Mais ce n'est pas ainsi que je vais aborder le tableau. Je vais quitter le centre en dernier. Pour les feuilles, cette fois, je veux qu'elles poussent à partir d'une tige principale, et je vais ajouter de longues feuilles fines chaque côté ainsi que sur le dessus. Pour la couleur de la fleur, je vais utiliser le mélange orange. Comme je n'en ai plus, je vais juste en gagner plus. Cela vient de Vermilion Ugamboge et Jean Brilliant Dark. Mais cette fois, je veux que la couleur soit atténuée, donc je vais également ajouter de l'ombre brûlée Une fois que j'aurai terminé, je vais le regarder. J'aime bien la couleur. Quant au centre, je veux qu'il soit d'un brun foncé atténué. J'utilise Brnnumber comme brun principal avec du vermillon ajouté, ainsi qu'un peu Je vais juste essayer de le peindre avec un pinceau rond et un pinceau Filbert, et je vais juste voir lequel je préfère J'aime beaucoup peindre un seul trait avec le pinceau de remplissage, mais je trouve que celui-ci est trop fin. Plus tard dans la peinture, je vais juste appliquer un peu plus de pression que les pétales soient un peu plus épais que cela. Une fois que j'aurai fini avec les fleurs, je les relierai aux tiges. De cette façon, je peux espacer où placer les feuilles. Et pour les feuilles, j'ai d'abord peint les tiges, ce qui permet de placer les feuilles de chaque côté des tiges plus facilement . OK, je vais donc commencer par peindre les pétales plutôt que le centre des fleurs à l'aide de mon pinceau Filbert Cette fois, j'applique également un peu plus de pression et je les rends un peu plus courts pour qu'ils n'aient pas l'air aussi fins. Et n'oubliez pas que si votre poignet commence à vous sentir mal à l'aise lorsque vous peignez cette peinture radialement, hésitez pas à simplement déplacer votre page et faire pivoter selon l'angle dans lequel vous êtes à l' aise pour peindre Je vais peindre le centre une fois que tous les pétales seront complètement secs. De cette façon, les bords restent beaux et nets, et je vais peindre cette texture en pointillés Je veux que la couleur du vert soit un peu plus foncée cette fois. J'utilise simplement le mélange précédent avec du fin ultramarin ajouté Cela va juste assombrir légèrement la couleur et la rendre un peu plus bleutée Cependant, il s'agit exactement du même mélange que précédemment. Cela a juste un léger changement de ratio avec l' ajout de meilleur ultramarin Comme vous pouvez le constater, il est légèrement plus foncé, mais il est tout de même identique à tous les autres légumes verts, sorte qu'il ne se distingue pas tout seul. J'essaie de rendre la tige principale des feuilles un peu plus fine J'utilise donc une charge encore plus sèche, et je vais simplement peindre chaque feuille en deux traits Oh. 16. Fleur 6: La prochaine sera une fleur très simple à trois pétales avec un grand seple en bas, et je vais également relier ces deux autres tiges Je vais également ajouter deux petites feuilles sous les fleurs. Ce sera la première fleur bleue de la collection, et je vais utiliser le bleu outremer le plus fin comme bleu principal Et pour le rendre cohérent avec les autres couleurs, j'ai essayé d'ajouter un peu de jean foncé brillant, mais j'ai l'impression que la couleur finit par paraître un peu trop sourde à mon goût, alors j'ai fini par mélanger du blanc chinois au blanc ultramarin le plus fin blanc chinois au blanc ultramarin le La couleur est donc un peu plus saturée et ressemble un peu au bleu pervenche Pour mettre en valeur les fleurs bleues, je vais également ajouter ultramarin au mélange vert, et j'ai également ajouté un peu de jean brillant Si j'utilise une consistance épaisse, c'est la couleur que je trouve. Tout comme les autres verts, il s'agit là encore du même mélange de couleurs mais avec un ratio différent. Vous pouvez voir que même si je l'éclaircis en ajoutant de l'eau, la couleur est un peu plus similaire aux autres. Pour peindre ces fleurs, je trouve qu'il est beaucoup plus facile d'utiliser mon pinceau Filbert Et avant d'ajouter les seples, je veux m'assurer que tout est complètement sec. Si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Ici, j'utilise le vert pour ajouter des seples arrondis sous toutes les fleurs Ensuite, je vais le tirer vers le bas pour créer des tiges ondulées. J'aime d'abord peindre la tige la plus haute, et si possible, j'aime relier les autres fleurs plus courtes à la tige la plus haute Je vais ajouter quelques-unes de ces fleurs pour remplir l'espace dont je dispose, tout comme les fleurs jaunes sur la gauche. Puisque je vais en peindre quelques-unes, je veux m'assurer de les répartir de manière inégale, en m'assurant que certaines fleurs sont plus proches les unes des autres, tandis que d'autres sont plus éloignées les unes des autres Cela ne fera que rendre le placement un peu plus naturel. Et d'un autre côté, je souhaite également diriger ces fleurs vers le centre de l'espace. Donc, d'une certaine manière, ils ont l'air de former un groupe. Une fois que j'aurai terminé, je vais m' assurer que tout est complètement sec avant d'ajouter les sépales. Je veux que les sépales de ces fleurs soient un peu plus arrondis que les fleurs jaunes de gauche, juste pour faire une variation différente, puis je vais les tirer vers le bas pour ajouter les tiges ondulées. Tout comme lors de l'essai, je veux d'abord peindre la longue tige. Donc, chaque fois que je le peux, j'aime relier ces fleurs entre elles pour former la longue tige principale. Mais s'ils sont un peu trop éloignés, je vais juste en faire une nouvelle tige. Une fois que j'aurai terminé, s'il y a de la place pour les feuilles, je les peindrai juste sous les fleurs de chaque côté. Et bien sûr, vous pouvez également ajouter des feuilles supplémentaires si vous pensez que cela soutiendra la composition. 17. Fleur 7: Passons à la septième fleur. C'est probablement la plus complexe de toutes les fleurs que nous avons à ce jour. Mais c'est en fait l'une des fleurs que j'ai faites lors de la démonstration précédente, où j'ai combiné de nombreuses formes de pétales différentes, mais je les ai peintes à très petite échelle Je vais l'associer à de grandes feuilles, donc il n'y a pas trop de détails puisque la fleur elle-même est déjà assez détaillée. J'ai l'impression qu'en raison de sa complexité, je vais avoir quelques problèmes d'espacement et de composition elle-même. Je vais juste le dessiner plusieurs fois jusqu'à ce que je sois un peu plus à l'aise avec la façon dont ils vont être positionnés. Au fur et à mesure que je répète et que je joue avec les différents angles, il n'est pas nécessaire que le tableau final ait exactement la même composition, mais je pense que c' est une bonne chose pour moi entraîner visuellement et juste pour mes mains en général, afin de m'habituer aux formes. C'est quelque chose que vous pouvez répéter encore et encore jusqu'à ce que vous soyez un peu plus à l'aise. Vous pouvez également répéter les essais pour la peinture jusqu'à ce que vous soyez à l'aise. Maintenant, après avoir dessiné ce dessin, je me suis rendu compte que la composition serait très mauvaise s'ils étaient tous les deux la même hauteur et juste à côté de l'autre. C'est là que la pratique est utile. J'ai l'impression que si je raccourcis la composition sur la fleur de gauche et que je les incline sur le côté, ces fleurs auront une composition plus harmonieuse. Je veux que ces fleurs soient violettes et pour le violet principal, je vais utiliser un mélange de rouge quin et de fin ultramarine Maintenant, il y a deux options, pour moi de le transformer en violet pastel, c'est ce que je recherche. Je peux aussi bien utiliser le Jean Brilliant foncé que le blanc chinois. Au début, j'essaie simplement d'utiliser Jean Brilliant dark pour le rendre cohérent avec toutes les autres couleurs, mais j'ai l'impression que la couleur est un peu trop sourde cause du foncé jaunâtre de Jean Brilliant Il annule simplement et désactive le violet. Donc, de l'autre côté, je les mélange uniquement avec du blanc chinois. Je trouve que c'est trop saturé, alors je vais mélanger les deux, ce qui signifie qu'il s'agit de quatre mélanges de couleurs, mais avec un ratio inférieur pour Brilliant. Il est donc encore un peu sourd mais pas aussi sourd qu' Maintenant, je suis plutôt content du violet, alors je vais essayer de peindre ces fleurs. C'est ce qui se passe dans ma tête alors que je mélange les couleurs tout le temps. J'espère donc que cela vous donnera un petit aperçu de mon processus de réflexion lorsque je choisis les couleurs. Pour ce qui est du vert, j'ai choisi un jaune-vert, j'ai juste utilisé les couleurs que j'ai déjà prémélangées et comme il y avait beaucoup de finesse ultramarine, j'ai simplement ajouté de nouveaux gambos dans le mélange et ajouté du brun foncé brillant pour éclaircir Pour peindre les fleurs, je vais utiliser le bout de mon pinceau et vous devez vous assurer que vous utilisez un pinceau léger, car nous peignons de petites formes. J'aime aussi bien penser aux boucles qu'à ces pétales à froufrous, mais à très petite échelle J'aime surtout agrandir les formes et élargir l' espacement lorsque je me dirige vers le bas de la tige Une fois que j'aurai terminé, je veux m'assurer que la plupart de ces pétales ou petites fleurs sont pour la plupart secs, et je vais peindre les tiges entre les deux, ajouter quelques boutons floraux supplémentaires, qui n'ont pas fleuri avec le même vert, et aussi attacher certaines de ces fleurs aux tiges principales OK, maintenant je vais le répéter sur mon carnet de croquis, mais je veux m'assurer que ces fleurs tiennent bien dans l'espace dont je dispose J'ai l'impression qu'il me reste de la place pour en installer un autre, alors je vais en peindre un court sur le côté droit. Et comme vous pouvez le voir ici, les couleurs semblent assez sombres, même s'il s'agit du même mélange. Cela est dû au fait qu'une partie de la peinture s'accumule. La charge sur mon pinceau n'était pas assez légère. Donc, pour accélérer un peu le séchage, je vais simplement enlever l'excédent de peinture à l' aide d'un pinceau sec, en enlevant la peinture une par une, et au fur et à mesure que mes poils sont chargés de cette je vais simplement enlever l'excédent de peinture à l' aide d'un pinceau sec, enlevant la peinture une par une, peinture supplémentaire, je l'enlève avec mon Ainsi, la peinture ne voyagera pas trop, et je peux simplement ajouter les tiges entre les fleurs tout de suite. Pour terminer, je vais ajouter les petits boutons floraux entre ces fleurs ainsi que les feuilles. 18. Fleur 8: Nous allons faire une simple fleur à cinq pétales pour celle-ci, mais je vais faire en sorte que les pétales soient un peu plus arrondis Je vais également ajouter quelques petits boutons floraux ainsi que de fines feuilles. Pour la couleur, je vais réutiliser ce que j'ai déjà sur ma palette, savoir du nouveau gambos vermillon, un peu d'ombre brûlée Et j'en ai juste ajouté un peu plus sur Brilliant Dark parce que je veux que la couleur soit assez claire. Je vais juste le regarder d' abord pour voir si je l'aime bien Je suis assez contente de cette couleur, alors je vais juste essayer de peindre cette fleur. Je vais juste faire un seul coup et appliquer une certaine pression pour appliquer une certaine pression pour chaque pétale soit assez épais, et je vais le sécher complètement avant d' ajouter le centre Pour ce qui est du centre, je vais utiliser un brun orangé un mélange d'ombre brûlée, de vermillon et de gamboge neuf Pour ce qui est du vert, je vais simplement ajouter des nageoires ultramarines à ce que j' ai déjà sur ma palette pour un vert bleuté pastel atténué Celui-ci est assez facile, je vais donc passer directement à la peinture sur mon carnet de croquis Je vais peindre autour de trois fleurs. Et comme il reste encore un peu d' espace en haut, je vais ajouter un grand bouton floral. J'utilise une charge assez légère sur mon pinceau, donc les pétales sont complètement secs. Assurez-vous également que le vôtre est sec. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour cela. Ensuite, je vais tout de suite peindre le centre. Je viens de créer ce tout petit cercle avec une consistance épaisse de brun orangé. Je vais également ajouter cette couleur sous un bouton floral. Ensuite, je vais peindre les tiges en m'assurant qu'elles sont directement sous le centre des fleurs. Selon l'endroit où vous avez placé les tiges, je vais regarder certains espaces vides et les remplir avec les feuilles. J'aime le cartographier en dessinant d' abord les tiges des feuilles avant de les ajouter. Comme j'ai l'impression que ces fleurs sont très simples, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires. 19. Fleur 9: La prochaine sera une autre simple. Ce sera une fleur à quatre pétales, et je veux que les pétales soient pointus dans celle-ci. Je veux que les fleurs soient assez grandes. Je pense donc que je vais juste en peindre deux, mais je vais ajouter quelques boutons floraux à celui-ci pour apporter un peu plus d'intérêt. Je veux que cette fleur soit orange. Cela provient donc d'un mélange de vermillon et de Nu gamboche. Il y a aussi un peu de Jan Brilliant Dark, et j'ai aussi ajouté un peu d'ombre brûlée, pour qu'il ait le même ton sourd pour qu'il ait le même ton sourd Celui-ci va être simple, donc je vais juste le peindre tout de suite. J'ai l'impression que je vais faire des fleurs assez grandes sur celui-ci pour remplir les espaces. Je ne vais en peindre que deux. Cependant, avec n'importe laquelle de ces peintures, n'hésitez pas à créer également votre propre composition. Ce ne sont que des idées que je vous donne, mais vous pouvez également créer vos propres combinaisons avec différentes couleurs. Pour éviter les taches, je vais enlever l'excédent de peinture sur celui-ci, car il s'accumule à l' aide d'un pinceau sec. Je vais laisser sécher ces pétales. Alors pendant que j'attends, je vais peindre sur les pétales, visant toujours le centre. Je vais faire cette croix, et avec le grand espace qui me reste, je vais ajouter les tiges où je vais placer les boutons floraux. Une fois que j'aurai alloué l'espace, je vais reprendre la couleur orange des fleurs et ajouter les boutons floraux. Pour les boutons floraux, je ne fais que très petits pétales simples et pour certains d'entre eux, pour varier un peu, j'ajoute simplement une ligne supplémentaire sur le côté suivant la courbe. Ensuite, pour les relier aux tiges, je vais ajouter les sépales sous les boutons floraux en utilisant le même vert pendant que les boutons floraux sont encore un peu humides Maintenant que la surface des pétales est complètement sèche, je vais utiliser le brun que j'ai utilisé dans la fleur précédente pour le centre. Mais cette fois, j'utilise une consistance épaisse et un pinceau assez sec pour peindre sur des points. Et vous pouvez voir que tout est complètement sec car les bords de la texture en pointillés sont très visibles 20. Fleur 10: Dans cette leçon, nous allons peindre de très petites fleurs, oubliez-moi, pas des fleurs. Ce sont de petites fleurs à cinq pétales. Ils sont très petits et il y plusieurs qui poussent à partir d'une seule tige principale. Plus tard, je vais peindre deux tiges principales, et je vais également ajouter quelques petits boutons floraux qui poussent à partir de la tige principale. Dans ce croquis, j'ai décidé de dessiner abord les tiges principales pour m'aider à visualiser, mais plus tard, je vais d'abord peindre les fleurs. C'est donc juste pour m'aider à me faire une idée de ce à quoi elles vont ressembler , car je ne veux pas que les tiges recouvrent les fleurs si je les peins d'abord. Je vais également ajouter de grandes feuilles pour encadrer ces fleurs. Pour la couleur, celle-ci va être un peu différente. Je veux que les couleurs soient assez vives. J'utilise simplement le bleu de composition et le blanc chinois. Comme nous avons utilisé une base bleue différente, vous pouvez voir qu' il existe une différence entre les trois fleurs à pétales que nous avons peintes plus tôt Pour celui-ci, je ne savais pas si je voulais le peindre avec mon pinceau filbert ou avec mon pinceau rond Je l'ai essayé avec mon pinceau Filbert. J'ai l'impression que la taille de mon pinceau est un peu trop grande pour l' échelle que je peins. J'ai donc décidé d'utiliser plutôt mon pinceau rond. Encore une fois, comme il s'agit d'une petite échelle, si vous peignez exactement à la même échelle que moi, n'hésitez pas à modifier la taille du pinceau que vous utilisez. Je les peins avec un pinceau très sec, donc ils sèchent rapidement et une fois que la base sera sèche, je vais peindre le centre en utilisant une consistance très épaisse de gamboge neuf J'ai l'impression que le reste des éléments est assez simple puisque nous les avons répétés encore et encore pour les fleurs précédentes. Je peins directement sur mon carnet de croquis. Je vais étaler les fleurs pour la première grande tige principale, et je vais également faire de même sur le côté droit. Comme je peins un grand nombre de ces fleurs, tout comme les précédentes que nous avons peintes, si j'en inclus un grand nombre, je veux m'assurer que leur je veux m'assurer que position ne soit pas uniformément répartie. Je veux que certains soient plus proches les uns des autres et que d'autres soient plus éloignés les uns des autres. Je vais également inclure des fleurs à deux pétales et à trois pétales pour un peu de variation Toutes les fleurs n'ont donc pas l' air d'être en pleine floraison. Une fois que j'aurai l'impression d'en avoir une assez bonne quantité, je vais utiliser le vert que j'ai déjà sur mon palais, qui est un vert assez jaune par rapport à la fleur précédente, et je vais les relier en une tige principale sur la gauche, et sur la droite, je vais peindre un autre tronc principal Comme il y a beaucoup d' espace entre certaines de ces tiges, je vais également ajouter des boutons floraux plus petits en utilisant le même vert. Pour peindre les boutons floraux, je peins une tige très fine s'il y a un espace entre les fleurs et j'ajoute simplement un tout petit ovale sur le dessus. Une fois que j'ai terminé, je veux m' assurer que tout est complètement sec avant de l'ajouter au centre des fleurs. Pour le centre, je vais utiliser une consistance très épaisse de gamboge neuf 21. Fleur 11: J'ai peint un certain nombre de fleurs complexes, donc je vais en peindre une simple pour cette leçon. Je vais faire une fleur aux pétales à froufrous avec seulement cinq pétales Mais cette fois, comme ils sont grands, je veux aussi ajouter un peu de raccourcissement dans les pétales Comme vous pouvez le voir en bas, ils sont un peu plus ovales que les pétales plus longs. Et cela donnera l'impression que la fleur est légèrement inclinée vers le haut. Il y a donc un raccourcissement des pétales frontaux. Maintenant, pour ce qui est de la couleur, je vais créer un rose à partir d'un mélange de vermillon, rouge quin, d'un peu de Jon Brilliant dark et de blanc chinois C'est un peu comme ce rose, donc je vais m'y tenir. N'hésitez pas à personnaliser votre couleur comme vous le souhaitez. Et comme les pétales de fleurs seront assez grands pour celui-ci, j'ai choisi d'utiliser mon pinceau Filbert Je vais juste faire quelques traits pour chaque pétale et n' oubliez pas de créer également les pétales raccourcis d'un petit coup de pinceau si vous Ensuite, pour le centre, je vais utiliser un brun foncé atténué à partir d' un mélange d'ombre brûlée, de vermillon et d'un peu de Je vais juste mettre des points au centre en utilisant cette couleur pour obtenir une consistance épaisse. Le vert, comme j' ai déjà beaucoup de vert dans ma palette, j'ai décidé de tout mélanger décidé de tout mélanger et d'utiliser ce ton de vert, et cela aura toujours l'air cohérent avec toutes les autres fleurs, puisque nous utilisons essentiellement les mêmes couleurs pour mélanger. J'aime déjà bien son apparence, alors je vais aller directement dans mon carnet de croquis, je vais peindre trois de ces fleurs de tailles différentes Et tout comme pour les essais, je vais commencer par les pétales roses. Une fois que j'ai terminé, je vais le laisser sécher , et pendant que j'attends, je vais peindre à nouveau les tiges, en les dirigeant vers le centre de la fleur. Pour les feuilles, je vais en ajouter deux petites juste sous les fleurs et quelques grandes pour les encadrer. Comme les feuilles ont l' air très claires, je vais prendre une consistance plus épaisse de la même couleur et peindre une nervure centrale au centre des feuilles. Avant de peindre le centre des pétales, je veux m'assurer que tout est complètement sec. Je vais utiliser une consistance très épaisse et un pinceau léger à sec au Je voulais avoir l'air texturé, alors j'ai volontairement laissé de côté un espace négatif entre les espace négatif entre 22. Fleur 12: Pour la dernière fleur, je vais essentiellement créer quelque chose qui ressemble à une fleur jaune mais une version simplifiée. J'aime faire une tige principale avec de petites tiges courbes qui en sortent. En ce qui concerne les fleurs, je vais les simplifier et la peinture plus tard sous forme de petits points. Quant aux feuilles, elles vont simplement pousser à partir de la tige et avoir de minuscules feuilles chaque côté ainsi que sur le dessus. J'ai l'impression que le millefeuille est surtout connu pour ses fleurs blanches, mais je ne veux pas qu'il soit complètement blanc Je veux donc créer quelque chose qui ressemble presque à un vert jaune très clair J'utilise donc le mélange vert en bouche et je l'ai mélangé avec du nouveau gamboge et du Jean Et pour ce qui est des feuilles, je vais utiliser du vert sève, vermillon et du Jan Brilliant Le vert étant un peu jaunâtre et terreux, j'ajuste la couleur en modifiant légèrement le ratio Pour cette fleur, vous devez vraiment contrôler la charge sur votre pinceau, puisqu'il s'agit principalement de tiges et de points, n' hésitez pas à passer à un pinceau plus petit pour cela. Je le peins exactement comme je l'ai dessiné, puis je vais ajouter points en utilisant le jaune-vert, et en utilisant une consistance moyenne à épaisse ici, mais je vais le chercher avec un pinceau propre et humide plus tard pour maculer certains de ces points et pour créer une certaine variation de valeur avec des points plus clairs sur ces points et pour créer une certaine variation les bords Je veux également m'assurer que la connexion entre la plus petite tige et la tige principale est suffisamment épaisse pour supporter le poids. Il n'y a rien de spécial pour les feuilles. Je vais juste les peindre de chaque côté à titre d'exemple. Ensuite, nous allons passer directement à mon carnet de croquis Encore une fois, en commençant par la tige principale, je vais d'abord peindre la plus grande, puisque ce sera le point focal principal de cette fleur, puis je vais en ajouter des plus petites sur le côté. Il y a encore un grand espace sur la gauche, je vais donc ajouter un autre bouquet de fleurs. Tant que j'ai encore le vert sur mon pinceau, je vais commencer à peindre les feuilles tout de suite. Après avoir peint les feuilles, j'étais en quelque sorte en train de décider quoi faire pour cette grosse tige. J'ai l'impression que ça a l'air un peu solitaire, alors j'ai fini par ajouter un autre bouquet de fleurs, mais juste une version plus petite. Ensuite, je vais juste ajouter d'autres feuilles pour encadrer le tout. J'ai l'impression d'avoir assez de feuilles, et maintenant je vais ajouter les points en utilisant le vert très jaune clair, en le parsemant simplement d'une consistance moyenne à épaisse Je veux imaginer cela comme s'ils poussaient à partir de ces très petites tiges et aussi les espacer un peu pour que la peinture ne s' infiltre pas les unes dans les autres, créant ainsi une grande silhouette J'aime varier les points en agitant légèrement mon pinceau pour créer des points plus grands, tandis que d'autres, je fais juste un tout petit tapotement légèrement mon pinceau pour créer des points plus grands, tandis que d'autres, je fais juste avec le bout de mon pinceau Une fois que j'ai tracé les points, je vais maintenant éclaircir et tacher certaines couleurs à l'aide d' un pinceau propre C'est très subtil, mais comme vous pouvez le constater, certaines couleurs sont maintenant plus claires que celles que j'ai peintes initialement et d'autres sont peut-être un peu PuddlyT ne fait qu' étaler une partie de la peinture et créer différentes variations Et c'est tout. Une fois que j'aurai terminé, je veux m'assurer que toutes les fleurs sont complètement séchées et je vais effacer les lignes de la grille. Et voici les fleurs finalisées. 23. Clôture et projet de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé regarder la peinture et que appris quelque chose de nouveau en cours de route. Pour le projet de classe, si vous êtes débutant, n'hésitez pas à suivre ces exercices pour vous habituer au toucher du pinceau et au flux de peinture. Ensuite, une fois que vous vous serez habitué aux formes, n'hésitez pas à peindre selon les fleurs dont j'ai fait la démonstration dans ce cours. Vous pouvez peindre les 12 ou simplement choisir certains de vos favoris. Si vous êtes de niveau intermédiaire, n'hésitez pas à peindre selon la composition que j'ai préparée pour ce cours. Ou vous pouvez également créer vos propres variations florales et combinaisons de couleurs si vous avez d'autres idées. Une fois les projets terminés, n' oubliez pas de les publier dans la session de projet afin de pouvoir les partager avec d'autres étudiants. Je peux également laisser un commentaire et un like. Cela m'excite vraiment de voir le genre de choses que vous créez avec ces cours J'apprécierais également beaucoup que vous laissiez un commentaire sur ce cours. J'apprécie toujours vos commentaires et vos encouragements, et cela aide également d'autres personnes à découvrir ce cours si vous l'avez apprécié. Si vous souhaitez voir plus d'œuvres réalisées par moi, vous pouvez me suivre sur ma chaîne YouTube Nayani où je publie des tutoriels d' aquarelle hebdomadaires Ou si vous souhaitez voir plus d'œuvres de ma part, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à l'adresse IG Underscore Nayani Cela dit, merci beaucoup de vous tenu jusqu'à la toute fin de ce cours. J'ai hâte de voir vos projets. Bonne chance, et j'espère vous revoir bientôt. Au revoir.