Guide pour comprendre la texture et la forme dans l'illustration alimentaire : gâteaux

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Nia, et aujourd'hui, je vais partager avec vous un guide sur les textures et les formes de l'aquarelle, spécialement pour l'illustration culinaire, et nous allons peindre des gâteaux dans ce cours Souvent, lorsque nous peignons, nous avons tendance à nous concentrer sur de petites choses comme les détails, mais nous oublions la forme générale, qui est en fait essentielle pour créer une cohésion entre une peinture et, par conséquent, vous n'avez pas vraiment besoin d' ajouter trop de détails pour donner à quelque chose un aspect assez réaliste Dans ce cours, je vais le simplifier pour décomposer en étapes plus petites et plus réalisables afin que nous puissions aborder des sujets difficiles, dans ce cas, des gâteaux en étapes plus efficaces En comprenant le formulaire, nous saisirons l'idée générale de l'objet que vous essayez de peindre et, par conséquent, il sera beaucoup plus facile d'attribuer les couleurs telles que les valeurs, la saturation et les textures. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je simplifie les formes et les angles des gâteaux, puis nous pouvons utiliser ces formes plus simples pour créer de petites miniatures au cas où vous voudriez créer votre propre composition ou mise en voudriez créer votre propre composition ou Je vais vous montrer comment je réfléchis pour trouver des idées et des références pour étayer les saveurs que vous avez décidé de peindre Ensuite, nous allons faire de petits exercices de peinture pour décomposer les valeurs à partir de formes plus simples de différents exemples de tranches de gâteau. Apprenez à créer les textures, concevoir notre propre gâteau, puis les assembler dans vos peintures. Je vais peindre trois saveurs différentes de gâteaux aujourd'hui sous une forme cylindrique. Mais j'espère qu'après avoir effectué les petits exercices au préalable, vous serez en mesure de personnaliser vos peintures. Vous pouvez également créer les mêmes saveurs ou des saveurs différentes et différentes formes de gâteaux. À l'origine, j'ai conçu ce cours pour tous les niveaux, car je vais passer en revue de nombreux principes de base au début des exercices. J'espère donc que vous pourrez utiliser ces techniques et appliquer à une peinture de votre propre niveau. Mais pour les peintures finales, je vais peindre un peu plus en détail, ce qui nécessite des connaissances telles que le contrôle du pinceau, charge d'eau et la consistance de la peinture. Je recommande donc aux étudiants d' avoir une expérience préalable en aquarelle au préalable. Avec ce set , j'ai reçu beaucoup de messages lorsque les gens publient leurs projets une fois qu'ils ont terminé, disant qu'ils sont débutants et qu'ils parviennent à suivre les peintures. Donc, si vous êtes débutant et que vous voulez relever un défi ou essayer, je vous souhaite également la bienvenue. J'ai vraiment fait de mon mieux dans ce cours pour décomposer les étapes. J'espère donc que c'est quelque chose que vous pourrez suivre et comprendre. titre d'avertissement, j'ai tendance à parcourir ou à découper à toute vitesse les parties du tableau où c' est répétitif ou où je n'ai pas la main sur la caméra, juste pour lancer le cours. Et je comprends que tout le monde apprend et peint à des rythmes différents. Donc, si vous êtes nouveau dans mes cours, je vous recommande de simplement avoir un aperçu des leçons en les regardant très rapidement pour comprendre le rythme de mes leçons Et lorsque vous êtes prêt à peindre, vous pouvez faire une pause entre chaque étape ou chaque exercice. Ainsi, vous pouvez peindre, dessiner et vous entraîner à votre propre rythme sans vous sentir pressé. Donc, si cela vous semble être quelque chose que vous aimeriez essayer, commençons. 2. Matériel: Dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures que je vais utiliser pour ce cours. Tout d'abord, parlons du pinceau. Pour les trois gâteaux, je n' utiliserai en fait qu' un seul pinceau. C'est de Princeton Velvet Touch et c'est une taille 5. C'est un pinceau rond synthétique, et il est très rapide Vous pouvez également utiliser un autre pinceau synthétique pour cela. Brush est en fait très récent puisque je viens de l'ouvrir spécialement pour ce cours. La pointe de mon pinceau est donc toujours très nette et pointue, ce qui me permet de peindre facilement tous les petits détails en utilisant simplement ce pinceau Cependant, si votre pinceau est un peu vieux et la pointe est légèrement effilochée et un peu difficile à contrôler, je vous suggère de l'associer à un pinceau zéro de petite taille pour peindre les plus petits détails Peut également être utilisé en trois tailles. Il s'agit d'un pinceau de taille 2. Celui-ci est Bartimdia, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau synthétique rond un peu plus petit Vous avez donc le choix entre plusieurs options lorsque vous constatez que certaines zones sont un peu plus difficiles à contrôler. Passons ensuite en revue le papier que je vais utiliser. Tout d'abord, je vais utiliser mon carnet de croquis juste pour faire de petits plans, comme le dessin du gâteau sur lequel le peindre et aussi de petites mises en page comme celle-ci pour les croquis au crayon C'est juste un peu plus facile de l' avoir compact dans un carnet de croquis de cette façon avoir compact dans un carnet de croquis Mais vous pouvez aussi simplement utiliser du papier brouillon si vous le souhaitez. En général, lorsque je planifie un cours, j'utilise simplement du papier brouillon pour me faire une idée très rapidement. suffit donc de choisir ce que vous êtes à l'aise de faire. En ce qui concerne le papier aquarelle, je vais utiliser une seule feuille de papier aquarelle A trois pour faire les petits exercices, essais, etc., ainsi que pour la peinture finale Et cela vient de ce grand carnet de croquis, fabriqué par KansNXL et Ce carnet de croquis à l'aquarelle est perforé, ai donc pris qu'une feuille, mais vous pouvez également utiliser votre carnet de croquis à l'aquarelle ou peindre sur une feuille séparée je n'en ai donc pris qu'une feuille, mais vous pouvez également utiliser votre carnet de croquis à l'aquarelle ou peindre sur une feuille séparée de papier aquarelle. Si vous souhaitez encadrer votre tableau comme décoration de maison ou de cuisine. En fait, j'ai créé une leçon dans laquelle vous pouvez expérimenter différentes mises en page au cas où vous souhaiteriez créer une peinture spécifique pour une entrée de journal ou une décoration de maison Ensuite, voici toutes les couleurs que je vais utiliser pour les trois gâteaux. Mais je mettrai également les échantillons à votre disposition pour que vous puissiez les télécharger Le premier est pour le premier gâteau, qui est le gâteau aux framboises et pistaches, le second pour le fraise et le dernier pour le gâteau second pour le fraise et le au café Mais j'aurai également une liste de toutes ces couleurs à la fin de cette leçon afin que vous puissiez tout préparer. Pour ce qui est de la palette, je vais utiliser cette palette. Vous pouvez voir que c'est assez vieux. s'agit simplement d'une palette en plastique bon marché , donc à l'origine, la couleur était blanche, mais maintenant c'est une teinte jaune. Cependant, j'aime toujours l'utiliser car je l'ai tellement utilisé que j'ai fait beaucoup de micro-rayures. Lorsque je mélange de la peinture, la palette tient bien ma peinture. Et ma peinture, à son tour, ne se dégrade pas. Lorsque la peinture bat, il est parfois un peu difficile de contrôler la charge sur votre pinceau, car au lieu d' appliquer la quantité souhaitée sur vos poils, vous risquez de vous retrouver avec une grosse goutte d'eau ou de C'est généralement le problème avec les palettes en plastique, mais comme vous pouvez le constater, si vous les avez suffisamment utilisées, vous vous en débarrasserez. Mais si vous voulez éviter cela complètement, vous pouvez également utiliser une palette de porcelaine à la place. Ensuite, vous aurez bien sûr besoin d'un pot d'eau pour nettoyer et recharger votre brosse Je n'en utiliserai qu'un, puis je remplacerai l'eau chaque fois qu'elle sera trop sale ou chaque fois que je passerai à un autre gâteau que je vais peindre. Vous pouvez également utiliser deux pots. Ainsi, un pot serait destiné à nettoyer votre peinture, et l'autre à recharger votre pinceau Ainsi, l'eau dans laquelle vous allez nettoyer votre brosse sera très sale, tandis que l'autre bocal restera assez propre. Vous aurez également besoin de mouchoirs ou d' essuie-tout juste à côté de vous. C'est aussi important que toutes les autres fournitures, aussi important que ma palette mon pot d'eau ou même mon pinceau, je ne peindrais pas sans cela. Je l'utilise presque chaque fois que je recharge mon pinceau pour obtenir la bonne charge, et la charge détermine la quantité et la rapidité avec lesquelles l'eau et la peinture s'écoulent de vos poils C'est pourquoi je peux créer des lignes très fines lorsque j'utilise une charge légère, même lorsque j'utilise un pinceau de taille moyenne. Pour les croquis, je vais utiliser mon crayon. C'est bipénel nettement et pour le remplissage, j'aime utiliser soit B, soit deux B. J'utiliserai également Ma marque préférée est B Boxy. Cela efface très proprement, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle gomme que vous avez sous la main, ainsi que des gommes ainsi que Enfin, je vais utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Vous pouvez également simplement attendre entre les deux et passer à une autre étape pour attendre que certaines choses sèchent. Mais lorsque je veux peindre la couche suivante instantanément, c'est très pratique de l' avoir juste à côté de vous. Et c'est essentiellement pour les fournitures. Je vais avoir tous les éléments listés ici où vous pouvez prendre une capture d'écran ou vous pouvez également la télécharger dans la section des projets et des ressources. 3. Les formes et les angles: B. Dans cette leçon, nous allons simplifier les formes des tranches de gâteau. Et en gros, ce ne sont que des formes géométriques. Je vais vous montrer trois types de tranches de gâteau dans cette leçon. Mais si vous avez d'autres idées, vous pouvez également y aller et jouer avec. Car le premier est une tranche carrée. Au départ, j'ai créé un cube. Sous cet angle, vous pouvez voir trois faces ou trois côtés du cube. Si vous le regardez du haut, le bas peut parfois sembler légèrement déformé, sorte que les côtés s'inclinent légèrement vers l'intérieur Une fois que vous avez les formes de base, il est beaucoup plus facile de les diviser si vous souhaitez la taille des couches et obtenir différents types de remplissages. Vous pouvez simplement suivre les lignes que vous avez déjà tracées pour la forme principale et ajouter d'autres couches. Ces carrés peuvent également être facilement transformés en carrés rectangulaires. Voici donc une tranche rectangulaire. Si vous le souhaitez, il suit plus ou moins la même règle que les carrés. Mais je ne fais que dessiner ici à titre d'exemple. Vient ensuite la tranche de gâteau classique, qui sera en forme de coin Donc, tant que vous savez comment dessiner un quartier, comme avant, vous pouvez le diviser et ajouter les couches pour le gâteau et la garniture Maintenant, avec les tranches, les quartiers peuvent parfois être plus courts ou plus hauts ou parfois un peu C'est donc quelque chose que vous pouvez également expérimenter avec votre composition. En général, d'après les photos que j'ai vues, ces délicieux gâteaux à l'orignal glacés au miroir ont tendance à être un peu plus courts que, disons, un gâteau d'anniversaire classique Je vais dessiner une version plus haute d'un gâteau plus traditionnel fourré à la crème Comme avant, j'ai commencé par le coin, mais cette fois, j'ai augmenté la hauteur, et c'est ainsi que je vais répartir la garniture du gâteau Je viens de faire trois couches de gâteau avec deux couches de garniture au milieu. Selon le look que vous recherchez, vous pouvez bien sûr les agrandir un peu, même si vous le souhaitez, ou si vous aimez cette hauteur, mais que vous souhaitez ajouter du rembourrage supplémentaire, il vous suffira vous pouvez bien sûr les agrandir un peu, même si vous le souhaitez, ou si vous aimez cette hauteur, mais que vous souhaitez ajouter du rembourrage supplémentaire, de diviser un peu plus l'espacement À titre d'exemple, j'ai ajouté une garniture à la confiture entre le gâteau et la crème. Pour le suivant, je vais dessiner un angle plus dynamique où vous pouvez voir les trois côtés du coin si vous le regardez du haut Vous pouvez donc voir beaucoup de garnitures en haut. Puis, comme avant, suivez les lignes partant du coin pour les couches des gâteaux Je dirais que c'est plus délicat par rapport aux autres angles. Mais si vous souhaitez expérimenter votre composition, vous pouvez l'ajouter pour ajouter un peu plus de dynamique à l'apparence générale. C'est également une façon amusante de mettre en valeur la garniture si vous voulez jouer avec les décorations pour gâteaux qui se trouvent sur le dessus Avec cet angle, vous pouvez voir le maximum depuis le haut. Alors que pour les autres angles, vous pouvez surtout voir un peu plus le côté du gâteau. Mais pour moi, parce que je veux concentrer sur la texture du gâteau, je vais montrer davantage l' angle latéral, pas depuis le haut. Et ici, je vais juste dessiner un exemple de ce à quoi ressemblerait la garniture si je la peignais ou si je la dessinais sur le côté Vient ensuite le gâteau de forme cylindrique. Cela ressemblait essentiellement à un mini-gâteau, et c'est la forme qui m'a inspirée pour créer ce cours. Je les trouve tellement mignons présentés de cette façon, surtout avec des fraises garnies sur l' extérieur de la crème. Donc, comme avant, en commençant par la forme en trois D d' un cylindre cette fois, vous pouvez diviser les couches en fonction du côté du cylindre. À titre d'exemple de gâteau aux fraises , je ne veux que deux couches de gâteau avec une crème épaisse au milieu. Je suis simplement les lignes allant du haut du cylindre au bas du cylindre, en fonction de l'épaisseur du gâteau que vous souhaitez. Mais comme avant, vous pouvez toujours le diviser en plusieurs couches de gâteaux ou même ajouter quelques couches de garnitures différentes, selon le design du gâteau que vous souhaitez créer Donc, tout comme les tranches carrées. Maintenant, si nous voulons modifier légèrement l'angle où nous pouvons voir un peu plus depuis le haut, alors les côtés apparaîtront un peu plus. Et je veux aussi suivre le haut et le bas pour ajouter des lignes pour les couches du gâteau. Maintenant, ce que vous voulez prendre en compte ici avec les gâteaux cylindriques, lorsque vous dessinez sur les lignes, vous devez suivre une ligne invisible jusqu'au dos du gâteau pour les ovales, tout comme le dessus Sinon, en termes de perspective, cela peut sembler un peu bancal Donc, si vous n'êtes pas sûr de la courbure de ces couches, vous pouvez toujours continuer la ligne pour créer un ovale à l'arrière, puis simplement l'effacer une fois que vous avez terminé si tout a du sens Ensuite, comme pour le reste des couches de gâteau, si vous souhaitez ajouter un glaçage sur le dessus, vous pouvez également augmenter légèrement la hauteur en créant un autre ovale. Maintenant, si vous êtes curieux, nous pouvons encore exagérer l'angle L'ovale est plus circulaire et vous pouvez voir un peu plus depuis le haut, ce qui signifie que nous ne pourrons pas trop voir le bas. Pendant que je dessine sur les côtés, je les inclinerais un peu plus vers l'intérieur D'habitude, j'avais également du mal à comprendre à quoi ressemblerait le fond. J'ai suivi mon propre conseil et j'ai dessiné un autre cercle ou un ovale en dessous et je peux m'en servir comme guide visuel. Mais une fois que nous avons le formulaire de base, il est un peu plus facile à utiliser comme guide pour le reste des éléments. Ici, je vais dessiner le même type de gâteau que le premier, juste pour vous montrer à quoi il ressemblerait sous un angle différent. Suivons donc la couche du gâteau, alignons sur les courbures du haut et du bas J'ai donc assez d'espace au milieu. Ensuite, je peux ajouter les fraises, qui s'inclineront également en suivant les lignes sur les côtés. Pour ce qui est de la garniture, je vais ajouter un bouquet de fraises coupées en deux face à face Et comme nous pouvons voir une plus grande partie du dessus, vous pouvez également voir les fraises à l'arrière. Alors qu'avec ceux-ci, vous pourriez voir les côtés des fraises, mais un peu moins de fraises à l'arrière, surtout pour ce gâteau sur le dessus. Voici donc quelques types de tranches de gâteau et d'angles différents. Vous pouvez mélanger et assortir n'importe lequel de ces ingrédients pour votre composition ou simplement en choisir un que vous pouvez répéter pour différentes saveurs. 4. Dessiner des textures douces: Ce que nous avons jusqu'ici dans les croquis, ce sont les formes de base. Nous pouvons voir que les lignes ici sont très droites. On dirait qu'ils peuvent être fabriqués à partir de boîtes avec des angles vifs et des lignes vraiment droites. Mais dans cette leçon, je vais essayer de transmettre la texture douce des gâteaux avec des lignes inégales plus douces. Pour commencer par effacer grossièrement le contour, vous pouvez voir un peu les lignes précédentes et nous allons nous en servir comme guide Maintenant, au lieu de tracer des lignes droites, cette fois, vous pouvez voir que je trace des lignes irrégulières pour les coins, j'essaie d'éviter les coins vraiment serrés comme celui-ci J'essaie plutôt de lui donner un aspect plus organique, afin que les extrémités ne soient pas aussi pointues, peut-être même légèrement incurvées et que les bords soient inégaux. Vous n'avez même pas à le faire en suivant les lignes. Parfois, j'aime ajouter des espaces entre les deux, ce qui ne fait que suggérer quelque chose d'un peu plus doux et aéré. Lorsque nous avons des lignes plus douces comme celles-ci, il est un peu plus facile de les recouvrir de peinture au lieu de ces lignes très droites. Nos yeux ont tendance à être capables suivre ces lignes droites plus facilement, tandis que les lignes irrégulières plus organiques, en particulier celles entre les espaces, peuvent disparaître un peu plus facilement derrière la peinture, même si certaines lignes peuvent encore être visibles. Ce que j'aime aussi faire avant de peindre, c'est aussi utiliser ma gomme pour simplement taper et éclaircir encore plus les lignes, ou vous pouvez également le faire avec une gomme à pétrir Essayons donc de redessiner les lignes. C'est irrégulier et j'ai des espaces entre les deux, on dirait presque que c'est en pointillés Vous pouvez voir que c'est très doux et aéré par rapport à une ligne droite forte. Maintenant, répétons cette opération pour une autre tranche de gâteau. Cela s'applique également essentiellement à tous les types de crème. Mais pour la crème, j'essaie de ne pas rendre les lignes aussi irrégulières. Il est parfois légèrement incliné, mais les bords ne sont certainement pas aussi nets que ceux que nous avons esquissés plus Maintenant, voici l' endroit pour le gâteau. Je vais appliquer la même méthode que précédemment. J'ai également laissé un peu de place pour la confiture. J'ai rendu la confiture un peu plus molle et les lignes sont plus arrondies que sur les gâteaux Ici, en changeant simplement le type de lignes, vous pouvez voir que cela semble beaucoup plus doux et pâteux. Vous pouvez également ajouter des petits points et des choses comme ça pour plus de texture. Mais puisque nous allons peindre ceci, les textures ajoutées seront peintes plus tard. Je vais également faire de même pour le gâteau cylindrique. Je veux juste vous montrer que cela s' applique à tous les gâteaux. Si vous voulez vous entraîner , vous pouvez continuer et créer des lignes plus douces pour tous les croquis. Mais après cela, je vais passer à la leçon suivante. 5. Conceptions de vignettes s: Maintenant, avec les formes que nous avons esquissées précédemment, essayons de les mettre en page Et cela dépend de la dimension et du rapport hauteur/largeur de ce que vous souhaitez que soient vos peintures finales. Je peux être soit en paysage, soit en carré, soit en portrait. Je vais donc simplement rédiger très rapidement de petites idées de vignettes à titre d'exemple de ce que je ferais pour obtenir une visualisation des différentes mises en Nous avons déjà simplifié les formes, il est désormais beaucoup plus facile et rapide de les dessiner. Je fais également de très petits croquis ici, nous permet de faire un peu de braindump rapide sans avoir à passer trop de temps sur une seule mise en page. Remarquez donc comment je dessine d'abord les formes principales comme le cube, le coin et le cylindre De cette façon, il est beaucoup plus facile de déterminer l'espacement avant d'ajouter les couches sur le gâteau et les garnitures, que je vais également simplement griffonner Vous devez déterminer ici la forme des gâteaux que vous souhaitez inclure dans votre peinture finale, ainsi que leur placement. Vous pouvez faire différentes combinaisons en modifiant simplement une petite chose à fois et en proposant une multitude d'idées différentes parmi lesquelles choisir. Ici, je vais juste accélérer les choses afin vous montrer rapidement les différentes mises en page que j'avais en tête Je veux vous montrer à la fois les idées de paysage et de portrait. Vous pouvez également choisir une forme que vous voudrez peut-être répéter sur toute la page avec différentes saveurs, ce que je veux faire personnellement pour cela, ou même simplement peindre un seul gâteau sur une page ou sur votre carnet de croquis Vous pouvez également le rendre aussi complexe ou aussi simple que vous souhaitez personnellement, car je le fais pour tous les niveaux. Je vais juste rester assez simple, même si je pourrais ajouter différents éléments au design du gâteau. Mais vous pouvez également ajouter de petits éléments décoratifs dans votre mise en page pour la rendre plus amusante et dynamique. Donc, comme dans les deux mises en page que j'ai dessinées plus tôt, j'ai ajouté quelques éclaboussures, ainsi que de petits éléments provenant des garnitures, j'ai simplement éparpillés sur la page pour la rendre plus amusante, et cela rendra également Personnellement, parce que je veux concentrer ce cours sur les textures et la forme, je vais rester simple et trois mini-gâteaux cylindriques que je vais créer dans différentes saveurs. En fonction de votre niveau et du temps dont vous disposez, vous pouvez le rendre aussi simple ou aussi élaboré que vous le souhaitez. contraire, je serais très heureuse de voir les différentes idées que vous publiez dans la section des projets. Si vous êtes très à l' aise avec la peinture, une autre idée est de la traiter comme une peinture urbaine où, disons, vous avez acheté trois gâteaux aromatisés ou un gâteau, que vous pouvez peindre sous différents angles et que vous pouvez ajouter du texte comme une petite entrée de journal, je dirais, avec les différentes saveurs et couleurs et ce qui s'est passé pendant la journée, je pense que cette idée serait vraiment mignonne aussi. Comme vous pouvez le constater, il existe une infinité de combinaisons si vous souhaitez pratiquer différentes tranches de gâteau. Mais tu aimes les saveurs que j'ai combinées dans ma peinture. Vous pouvez également créer votre propre version, par exemple, d' un cube ou d'un quartier avec les mêmes saveurs que celles que j'ai peintes, mais n'hésitez pas à expérimenter et à vous amuser avec cela 6. Idéation de référence: Après avoir fait les mises en page, je me rends compte que je veux peindre trois types de gâteaux Mais bien sûr, cela dépend de votre propre mise en page. Vous pouvez simplement en peindre un ou peut-être même en mettre cinq, selon le format du papier sur lequel vous allez peindre. Mais puisque je vais en peindre trois, je vais trouver les saveurs en écrivant simplement des idées sur les saveurs que je peux combiner. fait un moment que je voulais peindre le gâteau aux fraises, alors ce sera celui que je placerai au milieu et je sais que je veux des fraises avec deux gâteaux à la vanille en haut et en bas. Je veux aussi un gâteau au chocolat, mais peut-être quelque chose comme un gâteau au café et au chocolat so moka La crème et le gâteau peuvent être de différentes nuances de brun. me reste ensuite un gâteau, et comme je veux ajouter une couleur différente, j'ai pensé à la pistache ou peut-être au matcha pour un gâteau vert, ou je peux aussi peindre comme un gâteau violet au goût d' ube ou de taro Mais à la fin, j'ai réalisé que je voulais faire une combinaison de pistache et de framboise, afin de pouvoir utiliser le rose et le vert ensemble Maintenant que j'ai découvert les trois saveurs, je vais chercher des photos et des idées pour la garniture et les garnitures Pour cela, j'aime parcourir Pinterest et simplement chercher des idées de mini-gâteaux ou même rechercher des combinaisons de saveurs si vous pas encore une en particulier. Vous pouvez également regarder les angles. Personnellement, j'aime bien l'angle où l'on peut voir la plupart des côtés car je veux me concentrer davantage sur la garniture et la texture des gâteaux pour cela. J'aime bien son apparence, alors je vais simplement cliquer dessus et faire défiler l'écran vers le bas pour voir s'il y a d'autres bonnes idées. Les longues tranches sont également très mignonnes. Cela pourrait aussi être une idée. Vous pouvez également ajouter de la tuyauterie, mais cela peut être un peu difficile à peindre vais continuer à regarder voir s'il y a d'autres idées. J'adore vraiment les gâteaux colorés, donc ceux-ci sont tellement mignons avec leurs pépites, leurs gâteaux et leurs fruits de différentes couleurs J'espère qu'en faisant cela, vous pourrez obtenir des idées ou même de petits bribes d' Mais personnellement, comme je sais déjà quelles saveurs je veux, je peux simplement les taper pour faciliter la recherche. Je viens donc de noter un mini-gâteau à la framboise et aux pistaches, et la première photo est déjà trop mignonne J'adore vraiment les couches ainsi que la garniture. En fait, j'aime beaucoup la garniture parce que les framboises sont très charnues et mignonnes Et j'aime aussi la combinaison du vert et du rose. À partir de là, vous pouvez également vous faire une idée des types de couches que vous pouvez inclure dans votre peinture. S'il y a des petits éléments ou des fonctionnalités que j' aime dans une image, je l'enregistrerais ensuite. De cette façon, j'ai une bibliothèque d'images, et je peux en quelque sorte, aimer, mélanger et assortir les différents éléments d'une peinture. Passons maintenant à la suivante. Je sais que je veux peindre un mini gâteau aux fraises. Techniquement, j'ai déjà une idée de ce à quoi va ressembler le gâteau, mais je voudrais chercher des références pour la forme de fraise, car je sais les fraises se présentent sous différentes formes. Certaines d'entre elles sont grosses, d' autres sont petites, d'autres sont plus arrondies, et je cherche également des références à des fraises coupées, car certaines peuvent paraître plus molles que d'autres. C'est donc ce que je fais habituellement. Si je suis déjà sûr de quelque chose, mais que je ne suis pas sûr d'un élément en particulier, je chercherais des références uniquement pour cet élément en particulier. Permettez-moi de vous présenter mes images enregistrées. Voici les tranches de fraises que j'aime bien ainsi que l'association du gâteau à la pistache et à la framboise J'aime beaucoup les couches qui les recouvrent ainsi que la garniture et j'aime la variété de fraises Je le vois sur ces trois photos. J'aime beaucoup la garniture avec gaufrette, les myrtilles et un peu de vert, mais je ne suis toujours pas sûre de mais je ne suis toujours pas sûre Nous verrons plus tard au fur et à mesure que nous aborderons cette question. Et pour ce qui est du gâteau, je tiens à me rappeler que je veux au moins deux tons différents pour la garniture du gâteau. Je pense soit à un gâteau au chocolat avec crème au café, soit à un gâteau au café fourré au chocolat Nash, soit à un mélange de chocolat Nash et de garniture au café Ce sont les images que j'ai enregistrées et je les compilerai dans un document que vous pourrez télécharger dans la section projets et ressources. 7. Conception de gâteau à réaliser: Maintenant que nous avons passé en revue l'idéation et les références, je vais tout assembler pour les trois modèles de gâteaux que je vais créer Donc, pour le premier, je vais créer un gâteau aux framboises et aux pistaches, et je veux avoir un cercle de framboises avec quelques demi-pistaches Tout comme pour le processus d'idéation, je le fais très rapidement, et je simplifie également les éléments pour faire passer rapidement mes idées. Je vais utiliser une gelée translucide pour la garniture, et pour le reste de la garniture, je vais d'abord dessiner la forme principale, qui est le cylindre Et en bas, je pense que je vais créer une croûte en utilisant peut-être un mélange de biscuits et de pistaches ou de framboises lyophilisées Je peux donc ajouter des textures croquantes aux textures douces de la mousse et du gâteau Puisque les miettes de biscuits en bas seront légèrement vertes Donc, au-dessus de cette pâte à biscuits, j'ai décidé d'utiliser une couleur rose. Ce sera donc la souris aux framboises, ce qui me laissera de la place au milieu pour le gâteau aux pistaches Ensuite, je vais ajouter une autre souris avec peut-être un peu de confiture au milieu. Je peux donc également jouer avec la valeur des couleurs. Mais je ne savais pas si je voulais ajouter deux couches de gâteau ou une seule. Je vais donc le dessiner de cette façon pour le moment. Au moins, je connais les éléments que je vais inclure dans le tableau final. Cela dépend simplement de la superposition que je ferai plus tard. Lorsque vous dessinez, il est parfois un peu difficile de comprendre de quoi il s'agit. J'aime donc toujours ajouter un peu d'écriture juste pour me rappeler quels éléments je veux inclure et les types de textures ou de couleurs. Mais je pense que c'est tout pour celui-ci. Je vais juste nettoyer le plan pour qu'il soit un peu plus logique pour vous de le voir. Mais une fois que j'aurai terminé, passerai au design suivant. Comme je sais déjà ce que je veux faire avec celui aux fraises, je vais maintenant esquisser le gâteau au chocolat. Ce sera un gâteau au chocolat et au café juste pour que je puisse me sortir les idées très rapidement de la tête. J'aime commencer par la forme du cylindre afin pouvoir ajouter facilement la garniture et la garniture. Pour la garniture, j'aime bien la combinaison de myrtilles gaufrées et quelques légumes verts pour plus de couleur, comme je l'ai vu C'est ce que je vais ajouter ici. Il reste encore un peu de place. J'ajouterai peut-être de la crème ou autre chose, mais je pense qu'il me faut un autre élément pour la garniture car il reste encore un peu de place Je pensais ajouter de la crème, mais cela pourrait être un peu difficile d'ajouter une crème à pipe, surtout avec une pointe en étoile. Nous allons juste le laisser pour le moment. Je suis plutôt content des éléments dont je dispose jusqu'à présent. C'est juste une chose supplémentaire que je pourrais ajouter pour remplir l'espace. Avec cela, je pourrais en faire une ganache au chocolat, mais je ne sais pas si je veux qu'elle coule ou Je vais juste dessiner l'idée du chocolat coulé. Je ne sais juste pas si ce sera trop ou non. Si j'ai l'impression qu'il se passe déjà beaucoup de choses, je pense que je vais éviter le chocolat coulé et simplement faire une ganache au chocolat pure, tout en lui donnant un aspect brillant Celui-ci, je veux aussi avoir une base de biscuit, mais la couleur sera différente car celui-ci ne contient pas de rhum à la pistache Je veux aussi inclure une gnache épaisse au chocolat, la crème au café et un gâteau au chocolat Maintenant, pour ce qui est de la superposition, je ne savais pas comment il allait aborder cette question Comme avant, je veux simplement noter les éléments, noter toutes les idées, puis les comprendre au fur et à mesure lorsque je peindrai plus tard, et voir de l'espace dont je dispose et d'autres choses de ce genre. Je pense que c'est une information suffisante pour que je puisse m' en servir pour comprendre les choses avant de peindre. Ensuite, je vais passer au gâteau aux fraises. Celui-ci est probablement le plus simple, mais la fraise elle-même peut être un peu délicate à peindre. Pour la garniture, je vais peut-être prendre quatre fraises, petites fraises groupées au milieu Et je ne suis pas sûre, mais je pourrais aussi ajouter de la crème légère entre ces baies. Mais comme avant, je n'en suis toujours pas sûre, cela dépend vraiment de la difficulté de peindre la crème. Mais si ce n'est qu'une petite quantité, je pense que tout ira bien. Ensuite, pour la garniture, je vais prendre deux gâteaux, un en haut et un en bas. Et entre les deux, je veux des demi-fraises en guise de bordure autour de l'épaisse garniture à la crème. Tout comme le dessus, je veux que les fraises soient petites, comme celles que je vous ai montrées sur l'image de référence. Ils sont pour la plupart ovales, mais la pointe est un peu plus pointue que le bas, qui est plus large. Je pourrais aussi ajouter une couche de confiture en bas, mais je n'en suis toujours pas sûr. Je pourrais aussi finir par rester simple. 8. Ombres et visages et: Dans cette leçon, je vais parler de la forme des formes que j'ai abordées lors de la dernière leçon. Pour créer une peinture convaincante, nous devons généralement savoir où placer les valeurs, car c'est là que se formeront la forme et la dimensionnalité Ensuite, une fois que nous avons déterminé comment les valeurs vont être placées, nous pouvons ajouter des éléments tels texture au-dessus du formulaire que nous visualisons dans notre tête afin de décrire les textures et le toucher réels des éléments spécifiques Ici, j'ai juste esquissé grossièrement et légèrement les formes et nous n' allons pas nous soucier des textures pour le moment Je veux juste parler différents visages et de la façon de les séparer lorsque nous peignons. Je vais accélérer légèrement le processus, car il s'agit davantage de comprendre le formulaire que de le peindre. Mais ce que je veux vous montrer, c'est que disons que la lumière vient d'un côté, et que je vais faire la même position de lumière pour toutes ces formes. Cela signifie que la zone la plus claire doit être le haut du cube et que le côté le plus proche de la lumière doit être un peu plus clair que le côté opposé. Vous pouvez le faire en utilisant simplement la même couleur et en jouant avec la cohérence afin de créer des valeurs différentes, ou vous pouvez également utiliser d'autres couleurs pour augmenter la saturation d' une partie et rendre la zone complètement ombragée un peu plus atténuée Ici, je vais juste le faire sécher pour pouvoir introduire une autre couleur. Je vais assombrir un peu plus le côté gauche de la face droite parce que je veux créer un dégradé de gauche à droite puisque la lumière vient de la droite , ce qui l' assombrira également par rapport à la face supérieure Avec un peu de sépia, je vais passer par-dessus la face gauche parce que cette partie est complètement ombragée, ce qui donne à la couleur un aspect plus sourd Je vais également utiliser la même couleur pour l'ombre projetée. Ce ne sont pas exactement les couleurs que j'utiliserai plus tard pour la peinture, mais c'est juste pour que vous puissiez les visualiser un peu mieux lorsque j'applique couleurs et des valeurs à ces formes. Pour le coin car on ne voit que deux côtés. Techniquement, le dessus doit être plus clair que le côté qui nous fait face là où se trouveront les couches des gâteaux. Mais je vais simplement créer un dégradé et rendre un côté un peu plus clair par rapport aux autres, afin qu'il ne paraisse pas complètement plat, car j'ai l' impression qu'une partie de la lumière vient également de l'arrière, et que le côté fin du coin capterait un peu plus de lumière Je vais assombrir le côté droit et le côté gauche sera un peu plus clair Maintenant, encore une fois, pour le modèle cylindrique, comme la lumière vient du haut à droite, je vais d'abord peindre le tout avec la même couleur. Ensuite, pour l' ombre au milieu, je vais ajouter un autre type de brun et sur la gauche, qui sera l'ombre la plus foncée, je vais utiliser le CPA Parfois, vous pouvez également utiliser des tons différents pour créer des ombres, car celles-ci peuvent être réfléchies par une couleur différente ou quelque chose d'un peu plus chaud ou même plus froid. Personnellement, j'aime les tons chauds, c'est pourquoi j'ai choisi ce brun. Je trouve que cela apporte également plus d'intérêt à la peinture car cela donne aux ombres un aspect plus vivant que d'utiliser une seule couleur avec un dégradé. Voici à quoi devrait ressembler le formulaire. Quand je peindrai plus tard, vous pourrez peindre sur ce point ou simplement le regarder pour mieux comprendre. 9. Texture de gâteau: B. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre la texture d'un gâteau. Pour la texture du gâteau, ce que j'aime faire, c'est étaler une légère consistance sur mon pinceau. Ensuite, j'aime faire pivoter mon pinceau et utiliser simplement la pointe pour créer une surface inégale tout en laissant un peu d' espace blanc ici et là. Je veux que cela ait l'air aléatoire et je veux créer de très petits coups de pinceau L'application de peinture devient un peu plus texturée et inégale Plus nous effectuons le mouvement de départ et les coups de pinceau cassés, plus la surface paraîtra irrégulière et texturée Cela peut sembler étrange, tel quel, mais lorsque nous l' appliquons à un gâteau, cela semble assez convaincant. Et nous pouvons également le faire dans différentes couleurs, en utilisant le même mouvement. Et cela s'applique également aux différentes formes de gâteaux lorsqu'ils sont tranchés et que l'on peut voir la miette du gâteau La forme n'a donc pas vraiment d' importance. Il peut s'agir du gâteau en cubes ou du gâteau en quartiers, du gâteau cylindrique ou même d'un petit pain suisse Pour cette leçon, je vais le faire en différentes couleurs, en fonction de la couleur de votre gâteau. Juste pour vous donner des exemples, vous pouvez pratiquer ce mouvement en utilisant la même couleur de gâteau à la vanille ou jouer avec différentes couleurs en fonction des saveurs que vous souhaitez créer. Mais je vais juste accélérer les choses puisque je vais utiliser la même méthode encore et encore. Celui-ci est un exemple de gâteau au chocolat, j'ai utilisé un brun légèrement plus foncé puis je vais ajouter un brun encore plus foncé alors que la surface est encore humide. Mais chaque fois que vous faites cela, assurez-vous que la charge sur votre brosse est assez légère. Cela signifie que vos poils atteignent une pointe très fine au bout de votre pinceau et que vous ne voyez pas vraiment trop Ainsi, au fur et à mesure que la peinture glisse, elle sera beaucoup plus contrôlable et vous ne créerez pas trop de flaques L'exemple ici est un gâteau rose. Ça vient de Vermilion. Ensuite, je vais ajouter un peu de vermillon cette fois, mélangé à un peu de brun foncé, mais juste une touche pour l' assombrir légèrement. Généralement, lorsque nous préparons des gâteaux, nous avons tendance à utiliser des ingrédients jaunes comme le beurre et les jaunes d'œufs Même si vous ajoutez du colorant, à moins que vous n'en ajoutiez beaucoup à votre pâte, elle aura une teinte légèrement jaune ou plus chaude par rapport aux couleurs que vous choisissez Maintenant, avec ces traits en tête, nous pouvons l'appliquer à une simple peinture à gâteau. Et selon la taille de votre gâteau, vous pouvez utiliser un pinceau plus ou moins grand pour ce faire. Je suis donc en train de l' esquisser très, très légèrement, et nous pouvons remplir ces couches de gâteau avec les textures Je vais juste faire un simple gâteau à la vanille, commençant par un peu d'ocre jaune, et comme il est petit, je suis également passé à un petit pinceau Il suffit de faire de légers tapotements avec le bout de mon pinceau avec une légère charge Bien que la surface soit encore un peu humide, je vais y retourner avec une consistance légèrement plus épaisse le dos du gâteau pour créer un léger dégradé, mais le dégradé reste texturé H. Je vais créer une garniture aux fraises pour cela. J'utilise un mélange de vermillon et de blanc chinois pour créer un rose pastel Pour ce qui est de la crème, j' applique la peinture normalement, en essayant juste de combler l'espace. Tout comme pour le gâteau, j'essaie d'utiliser une consistance plus légère vers le bout du coin Mais au moment où je postule, j'essaie juste de remplir les espaces, et je peux laisser des espaces blancs ici et là. Je vais utiliser la même couleur pour le moment pour peindre le dessus, encore une fois, en remplissant simplement l'espace. Ensuite, je vais utiliser une consistance plus épaisse du même mélange avec un peu plus de vermillon et le ratio pour assombrir le Et à partir de là, nous pouvons commencer à voir la forme des différents visages. s'agit simplement d'une peinture très simple d'un gâteau, mais nous pouvons améliorer les détails en superposant plus de textures sur le dessus En général, les textures seront de plus en plus petites au fur et à mesure que nous ajouterons de nouvelles couches, ce qui apportera plus de réalisme à la peinture. Donc, à titre d'exemple, je vais juste en ajouter d'autres. Vous pouvez voir que la texture est maintenant un peu plus définie avec l' ajout de cette nouvelle couche. Au fait, il ne s' agit que de deux couches, mais vous pouvez en ajouter d'autres, comme la troisième couche pour les petits détails, comme les bulles d'air, ce que nous allons faire dans les peintures finales Essayons d'appliquer ça au gâteau. J'ai ajouté un peu de quinciène et tout petit peu de sépia dans l'ocre jaune, et je vais assombrir le haut et le bas du La croûte du gâteau est généralement légèrement plus foncée que la miette, et c'est ce que j' essaie de décrire ici. Encore une fois, en utilisant une charge très légère, la peinture est facile à contrôler. Avec la même couleur, je vais ajouter plus de textures, notamment au dos du gâteau pour le rendre plus foncé. Si vous pensez qu'une zone est trop foncée, vous pouvez tamponner l' excès de peinture avec utilisation de mouchoirs froissés ajoutera également de la texture au fur et à mesure que vous enlevez la Juste comme ça, nous avons maintenant un simple gâteau. 10. Remplissage: Selon le degré de souplesse que vous souhaitez peindre, vous pouvez peindre à main libre. Tout d'abord, je peins juste à main levée pour vous faire une démonstration rapide afin de ne pas avoir à le redessiner. Mais dans cette leçon, je veux également vous montrer comment créer un peu de texture pour le remplissage texture pour le remplissage et les types de choses que vous pouvez créer. Ce sera juste une leçon rapide. Mais lors des dernières démonstrations de peinture qui suivront, je les examinerai encore en détail pour ces saveurs spécifiques. Ici, je peins d'abord la base. Ensuite, je vais le sécher rapidement afin de pouvoir peindre la deuxième couche pour séparer la face supérieure et la face latérale. Encore une fois, j'utilise la même couleur, mais je vais juste la passer en revue qu'elle soit plus foncée que le dessus. Et comme je veux que cette crème soit faite à partir de vrais fruits, je vais ajouter de petites taches roses En utilisant le bout de mon pinceau, encore une fois, c'est très léger, sorte que ces points ne se transforment pas en grosses flaques Si nous voulons peindre cela de manière très lâche, nous pouvons également suggérer des fraises sortent de la Et ici, j'utilise un rouge très vif de Crimson Lake et de Je vais juste créer des formes aléatoires. Comme vous pouvez le constater, ces formes ne sont pas du tout précises, mais en raison du contexte général de la peinture, notre cerveau peut facilement supposer qu' il y a un fruit entre le gâteau et la crème. Ajoutons maintenant la texture du gâteau à l'aide du bout de mon pinceau. Une partie de la garniture est encore un peu humide. J'essaie de ne pas le toucher, ou vous pouvez aussi le sécher avec un sèche-cheveux. Mais si une partie de la couleur disparaît, j'ai l'impression que c'est aussi la beauté de l'aquarelle Il suffit de le laisser saigner tant que cela ne perturbe pas trop les autres éléments. Et encore une fois, je vais le sécher pour pouvoir ajouter un peu plus de texture sur le dessus. Lorsque je peins, j'ai toujours du mouchoir juste à côté de moi ou je le tiens, même si vous ne le voyez pas ici. J'aime l'utiliser pour enlever l'excès de peinture mon pinceau lorsque j'ai impression que quelque chose est un peu incontrôlable. Bien sûr, vous pouvez également utiliser le mouchoir pour enlever l'excès de peinture sur le papier Je vais également ajouter un peu de caschto pour que le gâteau n'ait pas l' air de flotter J'utilise juste une couleur marron ici, mais plus tard, je vais utiliser une couleur différente pour le cscheto une couleur différente pour le cscheto C'est comme ça qu'on fait de la crème. C'est très simple. Ensuite, je vais vous montrer comment je peins les confitures. Vous pouvez imaginer que la texture de confiture est plutôt gluante, donc les lignes que je créerai seront plus rondes et plus courbes Comme il n'y aura qu'une fine couche de confiture ici, je peux simplement passer en revue la couche précédente puisqu'il ne fait pas trop sombre de toute façon et commencer par un vermillon ici, en laissant un espace blanc entre Ensuite, je vais y retourner avec un rouge plus fort en ajoutant un peu de pourpre au vermillon Et je vais assombrir le centre car il y aura des ombres plus riches et plus sombres à l'intérieur du gâteau Cela dit, si vous ne pouvez pas le voir. En gros, j'ai fait des lignes courbes comme ça et je veux aussi laisser de côté quelques points forts pour que la confiture lui donne un aspect brillant Maintenant, ce ne sont que de brefs exemples de remplissages. Je vais ajouter des fruits, de la croûte et des choses comme ça plus tard pour les saveurs. Je les examinerai en détail au fur et à mesure que je peindrai plus tard dans les prochaines leçons. Mais ce ne sont que des notions de base rapides que vous pouvez utiliser pour des gâteaux plus simples. 11. Gâteau 1 : croquis: J'ai dessiné trois cylindres. De cette façon, je peux simplement ajouter les motifs sur le dessus et pour le remplissage facilement. Je vais d'abord peindre le gâteau aux pistaches et aux framboises. Et ici, j'ai ajouté une autre couche sur dessus du cylindre pour la garniture à la gelée, pour la base des framboises sur le dessus La forme des framboises un peu à celle des fraises. Elles sont cependant un peu plus petites et le dessus est également plus arrondi, tandis que les fraises ont une pointe plus pointue Je vais placer cinq framboises en cercle et une au milieu un peu plus haute que les autres. Cela ressemble donc à la pièce maîtresse du gâteau. Ensuite, entre ces framboises, je vais ajouter des ovales, ce qui représentera quelques pistaches D'ailleurs, pour les peintures, je ne les fais pas dans un ordre précis en termes de dureté. J'ai l'impression que chaque gâteau a ses propres parties délicates, principalement pour la garniture Mais en termes de remplissage, ils sont plus ou moins du même niveau. Donc, à mon avis, peu importe lequel vous voulez peindre en premier. Et vous pouvez également le simplifier si celles-ci sont un peu trop complexes pour que vous puissiez les suivre. Pour ce qui est du remplissage ici, je ne fais que diviser les espaces. Pour la croûte de biscuits et de pistaches au fond, j'ai décidé de la rendre irrégulière, qu'elle soit un peu plus artisanale et amusante Ensuite, je vais simplement diviser et allouer l'espacement afin de pouvoir les peindre dans les lignes plus tard, juste pour me pouvoir les peindre dans les faciliter la tâche En ce qui concerne les contours et les croquis que je fais ici, j'ai essayé de les rendre aussi nets et clairs que possible , mais si vos lignes sont un peu trop sombres, vous pouvez également utiliser une gomme pour simplement appuyer dessus et éclaircir les lignes, ce qui rendra l'expérience de peinture un peu plus agréable puisque vous n'avez pas à vous soucier du crayon marque visible à travers votre peinture. 12. Gâteau 1 : garniture: OK. Mettons maintenant en pratique ce que nous avons pratiqué. Nous allons commencer par peindre la texture du gâteau, et je vais également la peindre avec un peu plus de contrôle cette fois. Je vais utiliser un mélange de Tear, de Verde et de jaune permanent Deep ici. D'ailleurs, j'ai la liste des couleurs à télécharger dans la section projets et ressources. J'ai changé toutes les couleurs que j'utilise pour chaque gâteau afin que vous puissiez l' avoir juste à côté de vous pour tout préparer. Pour en revenir au gâteau, j' utilise une consistance légère, et j'ai commencé par le milieu, afin de pouvoir tirer le reste de la peinture vers la gauche et vers la droite. Je veux que le côté droit soit le plus car la lumière viendra du haut à droite. Je vais donc commencer à ajouter un peu plus de couleur à partir du milieu en ajoutant un peu plus de vert dans une consistance claire à moyenne cette fois. Comme je l'ai démontré dans les leçons précédentes, j'aime simplement utiliser le bout de mon pinceau pour l'étaler tout en faisant des pointillés l'étaler tout en faisant des pointillés Au fur et à mesure que je me dirigerai vers la gauche, je vais assombrir davantage la couleur en ajoutant du sépia dans le mélange vert J'ai l'impression que le côté droit semble un peu trop clair et décoloré Pour éclaircir légèrement la couleur, j'ai décidé d'ajouter jaune permanent en profondeur dans le tableau une consistance très légère et appliquer très subtilement sur les bords Je vais maintenant laisser sécher la base du gâteau aux pistaches et passer à la base même du gâteau, qui est la chapelure de pistache Je vais commencer par de ocre jaune de consistance moyenne Et comme pour le gâteau précédent, je fais juste ce mouvement de tapotement aléatoire. Mais cette fois, je laisse beaucoup plus d'espace négatif blanc car nous allons également introduire d'autres couleurs dans cette section. C'est donc pour un mélange d'eravere et de sépia. Ensuite, vous pouvez également ajouter un peu de jaune permanent en profondeur dans le mélange pour éclaircir le vert Je vais appliquer quelques couleurs. Cela ressemble donc à un mélange de biscuits et de pistaches, dans des variations de vert J'ai donc différentes nuances de brun et de vert. Pendant que je peins ce pinceau, je veux toujours m' assurer que la charge de mon pinceau est agréable et légère. La peinture s' écoule donc facilement, mais elle reste très contrôlable car nous utilisons de nombreuses couleurs différentes Si chaque point est flou, la peinture finira par se fondre les uns dans autres au lieu de les à côte et de se toucher légèrement Pensez donc à toujours contrôler le débit en tapotant l'excédent de peinture ou d'eau de votre pinceau avec du mouchoir. Le gâteau semble donc debout. J'ai décidé d'ajouter un brun plus foncé en bas, de sorte que la base semble légèrement incurvée. Et je le fais alors que la surface des miettes est encore un peu humide Vous pouvez donc voir une partie de la peinture monter vers le haut Et pour apporter une touche finale à la base, je pense qu'ajouter du rouge apporterait un joli contraste avec le vert. Et comme ce sera aussi la couleur framboise, j'ai décidé de simplement... dans une consistance très épaisse de Crimson Mais je ne vais en faire que quelques-unes, et je m'assure également que les points sont très petits, afin que le rouge fasse plutôt office d' accents. Ensuite, nous allons peindre la mousse aux framboises, et je vais commencer par une légère consistance de Crimson Lake Tout comme pour le gâteau, je vais commencer par le milieu, et je vais peindre lentement sur le côté gauche et le côté droit en utilisant ce qui reste sur mon pinceau. Et comme je peins le côté droit perdu, cela signifie que le côté droit sera toujours le plus clair, ce que je vais essentiellement essayer de faire pour toutes les couches. Pendant que la surface est encore humide, je vais prendre un peu plus de couleur, et je vais la placer sur la gauche, allant vers le milieu en allant vers le milieu car ce sera la zone d'ombre Je veux donc que la couleur soit un peu plus riche et aussi plus foncée. J'ai l'impression que je dois séparer la croûte du déménagement d'une manière ou d'une autre. Pour ce qui est de la texture, je dois donner à la croûte l' impression qu'elle a une certaine épaisseur. Donc, pour le séparer, j'utilise un mélange épais de pourpre et d'un peu de sépia, et cela servira en quelque sorte d' ombre entre ces deux textures Puis avec la même couleur. Je vais aussi... sur le côté gauche. Vous pouvez voir que la surface est encore humide ici, alors je vais juste aider la peinture à bouger un peu avec mon pinceau. Vous voulez que le côté gauche soit le plus foncé et le plus discret, allant vers le centre ou le milieu, qui est un peu plus foncé mais de couleur plus saturée, et le côté droit soit le plus pâle C'est essentiellement ce que je vous ai démontré lorsque nous avons parlé de la forme et des différentes phases. Et je vais juste le répéter pour la couche supérieure de Raspberry Mouse également. Je vais faire très attention lorsque je peins les bords. Je n'ai pas besoin que la couleur soit trop saturée car la valeur est déjà suffisamment foncée. Pour ce qui est de la couche de confiture entre le gâteau et l'orignal, j'ai introduit un rouge différent Il s'agit d'un mélange de vermillon et de cramoisi, en commençant par une consistance légère à moyenne, simplement une base légère. Je vais superposer des couleurs très vives par-dessus, c'est pourquoi cela ne me dérange pas si le côté droit est un peu sombre. La surface étant encore humide, j'ai pris une consistance très épaisse de Crimson Lake, encore une fois, en utilisant une légère charge sur mon pinceau, et j'utilise la pointe pour étaler la couleur et laisser la couleur s' étaler légèrement tout en laissant quelques parties de la couleur de base encore visibles J'aime bien la façon dont les peintures réagissent les unes aux autres, alors je vais juste la laisser et passer à un autre endroit pendant que la peinture commence à sécher. Je vais revenir au gâteau, qui devrait être sec maintenant, et ajouter une définition supplémentaire à la texture. Cela provient d'un mélange de tera Verde de jaune profond permanent. Encore une fois, j'applique une légère charge sur mon pinceau et j'utilise une consistance légère, commençant par le milieu, puis en le tirant vers la droite jusqu'à ce que je n'aie plus de peinture. Ensuite, pour le côté gauche, je vais ajouter de l' averde dans le mélange, et j'utiliserai également une consistance légèrement plus épaisse, pour que la couleur soit plus riche et légèrement plus foncée Passant à l'extrême gauche, j'ai décidé d'ajouter un peu de CPI en utilisant une consistance légère à moyenne et l' appliquant avec la même texture que précédemment Maintenant que je n'ai plus de peinture, je vais utiliser ce qui reste sur mon pinceau pour ajouter quelques points sur le côté droit, car la consistance est claire Même lorsque la couleur est assez foncée, elle sèche un peu plus transparente et plus subtile. Je vais également ajouter une croûte subtile au gâteau. Il s'agit donc d'un mélange de tear verde, d' el deep permanent et de sépia, en utilisant une consistance assez épaisse et en utilisant le bout de mon pinceau pour l'appliquer en haut et en bas D'ailleurs, pour ces petites pièces, je m'en tiens à mon pinceau car il s'agit en fait d'un tout nouveau pinceau que je viens d'ouvrir, donc le bout est toujours très, très tranchant. Donc, si le bout de votre pinceau est légèrement effiloché, je vous suggère d'utiliser un pinceau plus petit pour rendre l' expérience de peinture un peu plus agréable et ainsi vous aurez plus de contrôle lorsque vous Vous savez, avec la même couleur, je vais ajouter ces points sous forme de textures, mais sur le côté gauche. J'aime mélanger les consistances afin ajouter des textures plus foncées et plus claires à ces points. Elles ne représenteront que des bulles d'air, qui peuvent être plus molles, tandis que d'autres sont un peu plus profondes et plus foncées. 13. Gâteau 1 : garnitures: Mais passons maintenant à la peinture des garnitures. Je vais peindre une couche de confiture solidifiée avec peut-être un peu de gélatine, pour qu'elle paraisse un peu plus ferme et plus définie Comme base, j' utilise la même couleur que la couche de confiture précédente, qui provient de Vermilion et Crimson Je commence par une consistance moyennement trop fine pour donner un aperçu. Je m'assure de peindre la face latérale puis laisser une bande de reflets blancs. On dirait le bord de la garniture. Ensuite, je vais simplement dessiner et remplir le reste de l'espace en utilisant ce qui reste dans mes poils Comme les framboises et les pistaches interagissent avec la garniture en gelée, je souhaite également laisser quelques reflets blancs la courbure de ces fruits, mais j'essaie de les rendre un peu plus fins et plus subtils Tout comme avant, je garde à l'esprit que la lumière vient du haut à droite. Je vais assombrir la partie gauche, surtout derrière les framboises ici J'utilise juste une consistance plus épaisse du même mélange. Vous pouvez voir les couleurs un peu plus fortes. Et lorsque je peins vers la droite, je suis toujours la courbure de l'ovale depuis le haut Ici, je reviens avec une consistance encore plus épaisse avec un laque pourpre supplémentaire dans le mélange pour peindre le J'ai l'impression que le côté droit est un peu trop foncé, alors j'ai retiré l'excédent avec mouchoir alors que la surface était encore humide. Je vais m'appuyer sur les vallées plus sombres qui bordent le sommet. Je vais utiliser une consistance épaisse, et j'ai ajouté plus de Crimson Lake et un peu de Je ne veux pas recouvrir les parties claires que j'ai laissées de côté sur le côté droit Je vais donc faire très attention à ne peindre que de très fines traînées lorsque je me dirige vers ces zones Ensuite, je vais peindre les framboises, mais avant cela, parce que les framboises ont un motif, je vais également dessiner avec mon pinceau. Je vais donc simplement esquisser ici ce que je visualise avant de peindre. Les framboises sont donc fabriquées à partir de minuscules petits ovales ou cercles Apparemment, on les appelle des druplets d'après ce que j'ai cherché sur Google Donc, d'accord, je vais juste les appeler les druplets. Avec celles-ci, elles se forment suivant la courbure des framboises, est pourquoi il est important de réfléchir aux lignes de contour croisées avant de les dessiner. Nous avons donc une visualisation de ces gouttelettes qui s'enroulent autour de nos framboises Après cela, je veux m' assurer de continuer à réfléchir à la forme et à l'origine de la lumière. Encore une fois, je vais juste le placer en haut à droite, ce qui signifie que l'ombre sera en bas à gauche. Donc, dans l'ensemble, la couleur sera plus foncée en bas à gauche avec un léger dégradé vers le haut à droite. Ensuite, comme nous avons ces gouttelettes, qui ont également leurs propres dimensions, je vais les dessiner avec mon pinceau plus tard, mais en assombrir le côté inférieur gauche ou les endroits où elles se trouvent dans l' Puisque nous allons en peindre beaucoup, je vais simplement passer directement à les peindre. Et je vais vous guider étape par étape, puis nous pourrons répéter le processus pour le reste des framboises. Au lieu de dessiner les gouttelettes tout de suite, je vais d'abord peindre la couleur de base en utilisant une consistance vermillon très claire avec un peu de pourpre, je vais commencer par une consistance claire afin que nous puissions progressivement utiliser les valeurs les plus sombres au fur et à mesure que nous commençons à développer la Après avoir peint la base, la surface doit être encore un peu humide, j'ai donc pris une consistance légèrement plus épaisse et je vais assombrir le coin inférieur gauche Nous commençons maintenant à voir la forme approximative de la framboise. Je vais le laisser sécher maintenant et passer au suivant, en recommençant par la couleur de base. Je vais juste essayer de faire un léger lavage uniforme. Ensuite, avec une consistance plus épaisse, j'ai ajouté les valeurs les plus sombres du bas vers le haut. Comme la première framboise était encore un peu humide, je fais de mon mieux pour ne pas laisser les couleurs se toucher. Sinon, la peinture va simplement se fondre l'une dans l'autre. Si cela vous inquiète, vous pouvez également le sécher complètement avec le sèche-cheveux avant de passer à la framboise suivante. Je vais continuer à travailler sur le formulaire en ajoutant les valeurs les plus sombres alors que la surface est encore humide. Ce rouge foncé provient de Crimson Lake avec un peu d' Je ne place qu'une petite partie de cette valeur plus foncée juste en bas de la framboise devant. La framboise de gauche paraîtra légèrement plus foncée dans l'ensemble. Passons maintenant à la framboise sur le côté droit, c'est là que la lumière frappe le plus. J'ai commencé avec une consistance encore plus claire, et pour augmenter la valeur, j'ai essayé d'utiliser un mélange rouge plus vif. Cela vient juste d'un lac vermillon et cramoisi, sans le sépia. Vous pouvez voir la couleur est un peu plus vive et qu'elle n'est pas aussi riche que les framboises sur la gauche Il y a aussi des framboises qui se cachent derrière les pistaches, et j'ai l'impression qu'il va faire très sombre J'utilise donc un lac pourpre de consistance moyenne avec du vermillon Et sur le côté droit, j'utilise le mélange très léger de Crimson Lake et de Juste pour le séparer un peu de la framboise devant, j'ai également parsemé une consistance légèrement plus épaisse La peinture était encore froide au toucher, j'en ai donc profité pour ajouter des valeurs encore plus sombres. Ensuite, je vais le sécher complètement, afin de pouvoir commencer à peindre sur ces gouttelettes sur une surface sèche Je vais dessiner les gouttelettes avec mon pinceau et pour ce faire, je veux m'assurer d' avoir une légère charge sur mon pinceau, la pointe étant très fine Il n'est pas effiloché et vous ne pouvez pas voir de brillance ou de peinture supplémentaire sur le bout, ce qui signifie que vous avez une charge légère Si le bout de votre brosse semble encore trop humide, vous pouvez enlever l'excédent avec un mouchoir en papier. Et puis vous avez un pinceau beaucoup plus contrôlable avec lequel vous pouvez dessiner et l'utiliser comme un stylo Au fait, j'utilise le même pinceau ici, mais comme je l'ai déjà mentionné, il s'agit d'un tout nouveau pinceau que je viens d'ouvrir. La pointe est toujours très belle et tranchante et le pinceau est toujours très contrôlable Mais si votre pinceau est un peu vieux et effiloché, j'envisagerais de passer à un pinceau plus petit pour réaliser cette partie de la peinture Donc, après avoir dessiné sur les gouttelettes, je les adoucis là où les extrémités se touchent avec une consistance claire de la même couleur Ce faisant, je souhaite également commencer à créer la forme des druplets dans l' ombre en les redéfinissant sur le côté gauche de chaque druplette avec une J'ai l'impression d'avoir suffisamment d'informations ici, alors je vais passer à la suivante sur la gauche. Comme celui-ci sera plus sombre, je pense que je n'ai pas besoin de faire aussi attention aux lignes. Et une fois que j'ai fini de dessiner, j'assombrit également le côté inférieur gauche. Cette fois, cela ne me dérange pas si je perds un peu de détail également, car nous voulons la texture agisse simplement comme des suggestions et que les nôtres se chargeront du reste des ajustements automatiquement. Ce sont donc essentiellement les étapes. Je vais appliquer la même chose pour la framboise de droite. Mais cette fois, comme cette framboise sera plus légère, j'utilise juste une consistance légèrement plus légère. en revenir à celle de gauche, fois que tout est sec, j'ai l'impression que les couleurs se sont trop estompées Je vais donc simplement augmenter la valeur la plus foncée Je suis plutôt contente de l'apparence des framboises. Ensuite, je vais peindre les pistaches. Je vais commencer par la couleur claire des pistaches, qui provient d'un mélange de jaune ocre et de ter verde, je place très légèrement comme couleur de Ensuite, je vais construire sur le green. J'ai ajouté plus de ter Verde dans le mix, mais je vais également l' assombrir un peu plus avec une touche d'IPC Avec ce vert foncé, je vais peindre la partie extérieure du chapeau stachos Ainsi, certains d'entre eux, selon l'endroit où ils font face, seront d'un côté, et certains seront plus épais que d'autres. J'ai également ajouté un peu de cette couleur plus foncée au centre, et si elle est déjà complètement sèche, j'utilise une consistance très claire. C'est juste pour donner à la surface un aspect naturel et irrégulier. Les pistaches ont tendance à avoir différentes nuances de vert. Donc, pour ajouter plus de luminosité, j'ai ajouté du jaune permanent en profondeur dans le mélange précédent, et je l' ajoute simplement au hasard à certains endroits. Je vais également affiner les accompagnements avec un mélange de Tara verde et de sépia dans une consistance épaisse Je suis plutôt content de l'apparence de tout. Maintenant, je vais assombrir et affiner certains des bords où chaque élément interagit les uns avec les Je vais également ajouter de texture supplémentaire là où je le juge nécessaire, ce qui dépendra en grande partie ce que vous avez fait sur vos propres peintures. Mais il est toujours bon de prendre du recul et relier toutes les pièces en un seul sujet cohérent J'ai l'impression que c'est presque terminé, mais je vais terminer en ajoutant du sucre et du casado dans la prochaine leçon 14. Gâteau 1 : ombre et sucre: Ensuite, je vais peindre le cschto pour qu'il ne donne pas l'impression que ce gâteau flotte Et pour le cscheto, j'utilise de l'indigo mélangé au rouge des framboises, donc il y a un peu de vermillon, mais surtout du mais La couleur deviendra donc un violet sourd. Et comme c'est la couleur que j'ai choisie pour l'ombre projetée, je vais associer la partie ombragée de ce gâteau, qui se trouve sur le côté gauche, à cette couleur également Ici, je vais juste assombrir certaines zones avec une consistance claire pour parties les plus claires comme le gâteau et la mousse que je peins, je suis également suivre la texture de ces couches Pour la framboise, par contre, sur la gauche, j'utilise une consistance légèrement plus épaisse car la framboise a une couleur plus riche. En ce qui concerne l'ombre projetée, puisque la lumière vient du haut à droite, je vais peindre l'ombre en bas à gauche. Pendant que je peins l'ombre, j'ai commencé par la zone la plus proche du gâteau. Ensuite, au fur et à mesure que je me déplace vers l'extérieur, je vais adoucir les bords avec un pinceau propre et humide, pour que les ombres extérieures soient légèrement plus douces et plus claires. Près du gâteau, je veux que la couleur soit un peu foncée Alors que la surface était encore un peu humide, j'ai ajouté une consistance légèrement plus épaisse. En guise de touche finale, c'est facultatif, mais je souhaite ajouter de la texture. Je vais ajouter un léger saupoudrage de sucre obtenir une consistance épaisse de blanc résistant aux saignements et je vais simplement créer des points aléatoires la suite des gouttelettes de framboises J'ai l'impression que c'est là que beaucoup de sucre peut s'accumuler, mais pendant ce temps, j' essaie de ne pas en ajouter trop. Sinon, le blanc finira par aplatir la peinture au lieu d'ajouter un peu de texture supplémentaire Et voici le look final du premier gâteau. 15. Gâteau 2 : croquis: Passons au deuxième gâteau, je vais peindre un gâteau à la crème de fraise. Tout comme pour le design, je vais avoir deux morceaux de gâteau en haut et en bas, ce qui me laisse un grand espace au centre. En haut, je vais ajouter une hauteur supplémentaire pour la garniture de gelée sous les fraises plus tard J'ai ajouté un autre ovale sur le dessus, puis j'ai étendu les côtés et j'ai effacé le contour précédent, qui se chevauchait avec le nouveau Pour la garniture, je vais prélever un bouquet de fraises qui suivra la courbure du gâteau. Ce seront des demi-fraises et la forme des fraises est similaire aux références que j'ai enregistrées, qui ressemblent un triangle arrondi ou à un médiator plus étroit. Je vais décorer ce gâteau avec quatre fraises, et elles auront plus ou moins la même forme et la même taille. Mais comme ce sont des fraises entières, j'essaie de faire en sorte que le fond soit plus arrondi plutôt que plat, car celles du bas sont des demi-fraises. Et puis entre les fraises, je vais ajouter une petite décoration pour pipes. Ce sera de la crème chaude, et vous pouvez voir qu'elle se superpose derrière la première fraise au milieu Et une fois que j'aurai terminé, je vais simplement nettoyer le contour du mieux possible et m'assurer que les lignes sont belles et légères. 16. Gâteau 2 : fraise: M. Avant de commencer à peindre la garniture du gâteau, je vais vous donner une petite leçon sur la façon dont je peins les fraises puisque cela fait partie de la garniture. Je vais juste commencer par un dessin d'un plan. Ensuite, je vais diviser l'espacement, donc j'espère que c'est un peu plus facile à visualiser avant de peindre Voici une référence à ce que je visualise lorsque j'ai peint les fraises. J'aime beaucoup les petits types de fraises et vous pouvez voir que le centre est toujours très clair et subtil par rapport à la peau ou la partie extérieure de la fraise où la couleur est belle et éclatante. C'est ce contraste que je souhaite intégrer dans ma peinture. C'est ainsi que je divise la section. Je vais créer une partie extérieure ou un contour avec de la peinture, et je vais tirer la peinture vers l'intérieur pour créer ces lignes négatives Puis au milieu, il y a une partie blanche, puis un rose très clair au centre. Donc, pour ce qui est de la peinture, je vais commencer par créer ce contour en utilisant une consistance très épaisse de rouge vermillon et de Crimson Voyez comment je peins les lignes avec des courbes. Il y a deux manières de procéder. Ici, j'ai utilisé le pinceau humide pour humidifier légèrement l'endroit où je veux que la peinture se déplace lorsque je la tire vers l'intérieur, ou vous pouvez simplement sauter l'étape et tirer la peinture vers l'intérieur sans la Avec un pinceau propre et humide, je vais maintenant tirer le rouge vif et peindre des lignes séparées par de fines lignes blanches. pinceau humide réactivera essentiellement la peinture que vous avez placée plus tôt, est pourquoi il est important de commencer par une consistance très épaisse, vous aurez suffisamment de pigment pour l'étaler Parfois, j'aime même le refaire avec un peu plus de rouge sur les bords si nécessaire. Ensuite, je vais adoucir le mélange entre le blanc et le rose. Ici, je le macule à nouveau avec un pinceau propre et humide, et je vais utiliser une très fine consistance du même rouge pour peindre les lignes au centre Au fur et à mesure que la peinture commence à sécher, j'ai l'impression que la couleur s'estompe un peu à l'extérieur . Je vais donc augmenter l'éclat en superposant un peu plus de couleur, puis en retirant un peu de peinture et de mots Je vais peaufiner un peu le mélange et c'est tout pour la demi-fraise Passons maintenant à la fraise complète, je vais commencer par de l'ocre titane doré, mélangé à un peu de vermillon et à une consistance très légère pour peindre Ensuite, pour le dessus, je vais utiliser le même mélange rouge, mais avec surtout du vermillon Je vais utiliser une consistance légère. Et à l'extérieur, je vais lui donner un aspect texturé en faisant le même mouvement qu' avant pour créer des bords courbes Et comme je remplis la fraise avec la couleur de base, ne me dérange pas si je laisse de côté quelques points blancs négatifs. Maintenant, avec une consistance dentaire moyenne, j'utilise du vermillon, juste du vermillon J'ai commencé par une astuce, puis je vais peindre des points pour reproduire la texture de la fraise J'ai rendu les points un peu plus denses sur le côté gauche, et comme la lumière vient de la droite, j'ai fait en sorte que les points soient un peu plus espacés et également plus clairs sur le côté droit. Je vais répéter l'étape, mais je vais utiliser un rouge plus foncé. Il y a un peu de Crimson Lake dans le mélange. Ensuite, je vais le peindre par-dessus la couleur précédente sans le recouvrir complètement. Pour un rouge encore plus foncé, je vais utiliser le même mélange rouge additionné de sépia cette fois, en le plaçant en bas, en ajoutant quelques points sur le côté gauche C'est tout pour une fraise simplifiée. En bas, vous pouvez ajouter des feuilles vertes, mais je ne vais pas le faire pour le gâteau, même si c'est une option. Je vais juste utiliser un mélange de vert avec un peu de vermillon et de titane doré ocre 17. Gâteau 2 : garniture: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre le gâteau. Malheureusement, j'ai oublié d' appuyer sur le bouton d'enregistrement et je peignais déjà. Je pensais que j'étais déjà en train d'enregistrer. Alors laissez-moi juste essayer de le répéter sur un bout de papier pour ne rien manquer. J'ai juste rapidement esquissé et dessiné le plan, mais celui-ci ne sera pas aussi précis que le précédent Je veux juste comprendre rapidement la technique et ce que j'ai fait pour créer les textures, ce que j'ai expliqué en gros auparavant, mais cette fois, nous combinons le tout dans la peinture. Donc, après avoir dessiné, je m'assure que les lignes sont belles et légères Je l'ai légèrement texturé et j'ai effacé toutes les lignes dures Je vais commencer à peindre les couches du gâteau maintenant, commençant par l'ocre doré au titane J'utilise une consistance moyenne à claire au milieu, car c'est là que je veux que la couleur soit la plus éclatante. Je tape et j'utilise la lame et le bout de mon pinceau pour créer cette texture inégale. Ensuite, j'essaie de nettoyer un peu mon pinceau et de le tirer vers la droite, que la droite soit plus claire que la gauche. En passant au côté gauche, je vais ajouter la valeur la plus sombre ici : j'ai ajouté de la quinciène au mélange En laissant un peu d'espace sur la gauche, cette fois, j'ai nettoyé mon pinceau et j'ai ajouté un peu de CPA dans la quinciène Et j'ai simplement effectué le même mouvement de tapotement que précédemment pour créer une surface texturée S'il y a des bords durs, je les adoucirai simplement avec un pinceau propre et humide ou un peu de couleur pour obtenir une consistance très fine pour simplement relier les sections. Et je vais répéter la même chose pour le fond du gâteau, commençant par une consistance moyenne de titane ocre doré Et là, je nettoie légèrement mon pinceau, puis je tire le reste de la peinture vers la droite. Le côté droit du gâteau sera donc la partie la plus claire. Chaque fois que je peins le gâteau, j'utilise toujours le même mouvement qu'avant, c' est-à-dire le mouvement de tapotement avec le côté et le bout de mon pinceau. Et pendant que la surface est encore humide, vous pouvez également ajouter un peu plus de titane doré ocre comme texture supplémentaire si vous le souhaitez Passons maintenant à gauche, je vais lentement augmenter la valeur la plus foncée avec quelques quinciènes faisant le même mouvement Avant de toucher le bord gauche, je vais ajouter du sépia au mélange, mais j'utilise simplement une consistance claire pour que la mais j'utilise simplement une consistance claire valeur la plus foncée ne soit pas trop forte Avec la couleur qui reste sur mon pinceau, je vais le faire glisser vers le bas pour lui donner une croûte et aussi vers le haut. Et sur le côté gauche, comme la surface est plus foncée, vous pouvez ajouter un peu plus de quinciène et sépia dans le mélange pour créer vais le faire glisser lentement vers la droite, mais j'essaie de créer des lignes plus claires et plus fines vers la droite, afin que le contraste ne soit pas trop fort. J'ai encore beaucoup de pinceaux, donc je vais également peindre la croûte pour la couche supérieure. en revenir au bas, je veux que cette partie paraisse légèrement plus épaisse. Je vais maculer les bords à l'aide d'un pinceau propre et humide et prendre l'excédent pour ajouter de la texture sur le dessus C'est donc ce que j'ai fait jusqu'à présent pour le gâteau. Et puisque nous allons peindre plusieurs fraises, je vais juste revenir directement à la peinture. Pour peindre les fraises, comme je l'ai démontré auparavant. Je vais commencer par un mélange de vermillon et de cramoisi dans une consistance très Je veux appliquer une légère charge sur mon pinceau, puis je vais créer un contour en suivant la forme de la fraise. Vous pouvez voir que je fais de petites courbes en faisant cela. En arrivant au bas de la page, je veux m'assurer que les extrémités ne sont pas trop épaisses. Lors de la démonstration, j'humidifie la surface au centre. Mais cette fois, je vais juste utiliser un pinceau propre et humide pour tacher et faire revenir la couleur vers l'intérieur C'est la deuxième façon de procéder, puis je vais mélanger manuellement les connexions au lieu d' utiliser cette surface humide pour aider la peinture à se déplacer un peu plus rapidement. Après avoir peint ces bandes et laissé du blanc entre les deux, cette fois, je vais utiliser un pinceau propre et humide. Ici, je vais nettoyer la peinture qu'il me reste sur mon pinceau. Ensuite, j'ai simplement retiré l'excès d'eau avec un mouchoir en papier pour pouvoir utiliser ce pinceau humide pour maculer toutes les extrémités afin de créer une transition douce Comme je n'ai pas humidifié la zone centrale, la peinture s'est déplacée un peu moins, car il s'agit d'une méthode plus contrôlée Par conséquent, la couleur est un peu plus claire. Ici, j'essaie juste de tirer un peu plus la peinture vers l'intérieur pour l'éclaircir Ensuite, au centre, la surface est encore légèrement humide. Je vais utiliser une consistance vermillon très légère pour peindre un petit ovale Il y a encore deux fraises. Je vais simplement répéter les étapes pour ces deux dernières fraises, en utilisant une consistance très épaisse pour peindre le contour, en dessinant ces lignes courbes et en m'assurant que l'extrémité inférieure est belle et nette ou du moins pas trop épaisse. Ensuite, utilisez une brosse propre et humide. Je vais tirer la couleur vers l'intérieur tout en laissant un espace blanc entre les deux Ensuite, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau et éliminer tout excès d'humidité, puis relier toutes ces lignes ensemble créer un centre plus doux. Ensuite, une fois que j'aurai terminé, je vais utiliser une fine consistance de vermillon pour peindre le centre Et encore une fois, je vais le répéter une fois de plus pour la dernière bagarre que nous puissions voir Parce que je veux que le côté gauche soit un peu plus sombre. Ici, j'ai pris un peu de rouge plus foncé en mélangeant de l'indigo ou du CPM au rouge, et j'utilise juste une consistance très fine pour atténuer et assombrir légèrement la Ensuite, avec la même couleur, je vais faire de même pour la fraise. Je vais juste superposer une fine couche de rouge foncé atténué sur le côté gauche. Je vais juste nettoyer ce bord tranchant en le maculant Ensuite, je vais revenir aux gâteaux puisque la surface est maintenant complètement sèche et je vais juste prendre un peu du mélange de couleurs précédent. Il y a un petit bout de quinciène en titane doré Je vais juste peindre des points sous forme textures supplémentaires ou de bulles d'air. Je préfère tenir mon pinceau sur le côté. Donc, si j' appuie accidentellement trop fort, les ovales seront un peu ovales horizontaux au lieu d' ovales verticaux, si cela a du sens Ce que je pense , c'est que gâteau se lève et qu'il crée et emprisonne toutes ces bulles d'air à l'intérieur du gâteau, alors qu'il est encore chaud, le gâteau est très haut, mais en refroidissant, le gâteau s'aplatit légèrement Ainsi, toutes les fortes bulles d'air piégées au milieu s' aplatiront également légèrement C'est pourquoi je préfère créer ces points soit de petits cercles, soit de petits ovales horizontaux Maintenant, sur le côté gauche, comme la zone est plus foncée, j'ai ajouté un peu de CEPI pour ajouter ces bulles d'air, et sur le côté droit, et sur le côté droit, j'ai ajouté plus de titane et d'ocre doré j'ai ajouté un peu de CEPI pour ajouter ces bulles d'air, et sur le côté droit, j'ai ajouté plus de titane et d'ocre doré et j'ai également utilisé une consistance plus claire S'il y a des zones rugueuses qui me semblent trop contrastées , j'aime les adoucir légèrement à l'aide d'un pinceau propre et humide pour en maculer certains bords 18. Gâteau 2 : crème: Ensuite, je vais peindre la crème et je veux que la couleur soit très, très claire et subtile, mais pas complètement blanche. Je viens d'utiliser une teinte très claire de titane doré ocre avec une touche de CPA Je vais juste le peindre très légèrement avec une consistance légère et une légère charge sur mon pinceau. Peindre le milieu et le côté droit. Puis, en me dirigeant vers la gauche, je vais choisir un peu de ce mélange rouge, un peu d'indigo, et vous pouvez voir que j'ai également ajouté titane et de l'ocre doré du titane et de l'ocre doré au mélange précédent Vous pouvez voir à quel point cette couleur est claire. On dirait même que de l'eau est un peu sale. Mais ici, je vais juste peindre très légèrement entre les fraises. Ce n'est pas grave si je touche accidentellement la fraise, à condition qu' elle soit complètement sèche lorsque vous la peignez et que cette surface humide active un peu ce rouge, ce qui ne me dérange pas. Une fois que j'aurai l'impression qu'il y a encore trop de contraste, je vais augmenter légèrement la couleur. Ici, j'ai choisi un peu plus titane ocre pour le centre J'essaie également de les relier entre elles. Vous pouvez également effectuer de petits ajustements en cours de route. J'ai trouvé que la fraise sur la gauche ici présente un trop grand contraste entre le contour et l'intérieur. Ici, j'utilise la consistance de ce rouge pour tirer un peu plus la couleur vers l'intérieur Ensuite, je vais simplement augmenter l'intensité et adoucir le mélange vers le centre. Je vais également assombrir légèrement le fond de ce gâteau pour le séparer un peu plus , mais je ne veux pas que les lignes soient trop prononcées, alors je l'ai également maculé avec un pinceau propre et humide Ensuite, je vais ajouter des textures vraiment très subtiles à la crème. Il s'agit d'une très fine consistance de titane doré ocre. Si je fais cela, c'est parce que je ne veux pas que la crème soit complètement plate, mais je ne veux pas que la texture aille à l'encontre de la texture du gâteau. Je le peins donc très légèrement. Sur le côté gauche, comme il s'agit d'une base différente, j'ai ajouté une touche de sépia Mais encore une fois, j'utilise une consistance très légère. Dans ma palette, cela ressemble à de l'eau légèrement teintée. 19. Gâteau 2 : garniture: Alors. Dans cette leçon, nous allons peindre la garniture du gâteau Je vais d'abord créer la base, même méthode que celle que j'ai utilisée pour peindre la base de gelée de framboise. Mais cette fois, je vais utiliser une couleur différente car c'est une saveur différente. Je commence par le vermillon seul pour peindre le côté Ensuite, je vais prendre un peu de Crimson Lake avec une consistance légère et une charge de brosse assez épaisse pour pouvoir l'étaler sur la partie supérieure également sur la partie supérieure tout en laissant un peu de ruban blanc pour les reflets sur le bord et entre les deux faces Je diffère celle-ci de la framboise précédente en utilisant le vermillon comme couleur dominante, alors que pour les framboises d'avant, j'utilisais principalement Crimson en utilisant le vermillon comme couleur dominante, alors que pour les framboises d'avant, alors que pour les framboises d'avant, j'utilisais principalement Le côté gauche s'est trop estompé, alors j'ai ajouté un peu de Crimson Lake pour l'assombrir légèrement Passons à la face supérieure, je vais ajouter un peu d'indigo au mélange précédent, et j'utilise une consistance claire pour introduire la couleur. Puis, alors que la surface est encore humide, j'ai ajouté un peu de ce mélange de vermillon et de lac pourpre Lorsque je me dirige vers la droite, comme la couleur de base est maintenant complètement sèche, vous pouvez voir que les bords sont beaucoup plus nets est ce que je recherche car ce bord tranchant, tout comme celui de la framboise, créera cette texture brillante Nous allons continuer à nous appuyer sur les valeurs les plus sombres. Ici, j'utilise une consistance plus épaisse du même mélange provenant de Vermilion et Crimson Je vais également en prendre un peu plus pour tracer le dessus en suivant la courbure de la crème et des fraises. Et pour assombrir et assombrir légèrement le côté gauche, j'ai ajouté une touche d' indigo au mélange Je vais nettoyer complètement mon pinceau car ensuite nous allons peindre les fraises. Nous allons simplement ajouter le plus de détails à la fraise au milieu, et je la traite de la même manière que j'ai traité la fraise lors de la démonstration, en commençant par une légère consistance d'ocre doré au titane, mélangeant un peu de en mélangeant un peu de vermillon à l'ocre titane et encore une fois, une consistance légère tout en laissant un peu d'espace blanc pour les points saillants en haut à droite. Ensuite, j'ai obtenu la consistance du vermillon pour assombrir le côté gauche et en rapprochant mes coups de pinceau sur le côté gauche. En me dirigeant vers la droite, j'ai fait les traits un peu plus éloignés les uns des autres pour qu' ils ressemblent aux fraises trempées là où se trouvent les graines Je vais quand même augmenter la valeur en ajoutant du Crimson Lake dans le vermillon, encore une fois, en utilisant Cette fois, je commence par le milieu pour peindre les trempettes pour les graines Ensuite, je vais utiliser un mélange de Crimson Lake avec un peu d'indigo pour assombrir le côté inférieur gauche J'ai essayé d'ajouter un peu plus de couleur, mais cela n'a pas marché car la surface était encore humide J'ai donc décidé de le sécher avec un sèche-cheveux afin de pouvoir travailler sur une surface fraîche et sèche où je vais augmenter un peu plus la valeur d'une couleur plus foncée. J'ai l'impression d'avoir assez d'informations, alors je vais commencer à peindre les fraises à l'arrière, commençant par le côté gauche. Cela provient d'un mélange de pourpre vermillon et j'utilise une consistance légère à moyenne pour peindre La surface étant assez humide, je vais d'abord passer à la fraise suivante, afin qu'elle ait un peu plus de temps pour se stabiliser. Je commence avec un vermillon de consistance légère à moyenne et j'ai retiré l'excédent de peinture sur le tissu afin pouvoir étaler le reste de la couleur sur les bords Je vais également peindre la base de la fraise à l'arrière. Encore une fois, je veux qu'elle soit assez claire et je n'ai pas vraiment envie de trop toucher aux autres fraises car je ne veux pas perturber les couleurs. La fraise de gauche devrait être sèche maintenant. Je vais donc m'appuyer sur les valeurs les plus sombres. Il s'agit d'un mélange de lac pourpre indigo et d'une touche de vermillon, assombrit la partie inférieure de la même manière que j'ai peint les parties sombres de la Mais j'ai fait la plupart des coups de pinceau rapprochés pour le tout, car je veux que cette fraise soit assez foncée. Au fur et à mesure que je peins vers le haut, j'augmente le rouge, donc il y a moins d'indigo, donc la couleur est un peu plus claire. Je n'ai pas aimé l'apparence du bas, alors j'ai d'abord essayé de l' enlever avec un pinceau, puis j'ai fini par utiliser mon mouchoir, car il était également mouillé par des flaques d'eau, afin de pouvoir retravailler Cette fois, je vais utiliser un mélange de Crimson Lake et de sépia dans une Je pense que c'est suffisant pour le moment. Ensuite, je vais travailler sur la fraise claire sur la droite. Pour cela, j'utilise une consistance vermillon légère à moyenne Vous pouvez voir que pendant que je peins cette autre couche, j'ai laissé de côté plus d'espace négatif blanc. Ensuite, je vais travailler une autre couche avec un peu de Crimson Lake Mais cette fois, les coups de pinceau sont plus rapprochés en bas à gauche. Enfin, pour la fraise à l'arrière, je vais utiliser une légère consistance composée à la fois de rouge, un peu de sépia et d'un peu d'indigo Je vais augmenter un peu la valeur la plus foncée pour séparer les fraises situées à l'arrière de celles situées à l'avant. Ensuite, en utilisant la même couleur, je vais également peindre dans le coin pour la fraise sur la droite. Enfin, pour la garniture, je vais peindre cette crème passepoilée Je vais utiliser du titane ocre doré de consistance moyenne , traçant quelques lignes en suivant la courbure de la crème passepoilée Je vais également faire de même pour le côté gauche. J'ai l'impression qu'un peu de cette couleur de confiture se refléterait sur la crème claire. J'ai donc utilisé un peu de vermillon pour peindre le fond, en suivant toujours les lignes que j'ai peintes plus tôt, plutôt que de l'assombrir J'utilise également ce mélange de fraises noires, qui contient un peu d'indigo cramoisi Lake et un peu de Mais j'utilise juste une consistance très légère, surtout sur le côté droit. J'aime bien la direction que cela prend, mais je pense que je dois donner plus de dynamisme à la confiture J'utilise donc une consistance épaisse de vermillon, et je vais aussi en ajouter un peu sur le côté, et je vais également faire quelques petits ajustements pour le gâteau 20. Gâteau 2 : Ombres: Maintenant, peignons sur le casheo. Je vais traiter cela de la même manière que je peins le casheo pour le premier gâteau Et pour la couleur, je vais simplement ajouter et passer à ce mélange que j' ai déjà sur ma palette, qui contient un peu de ce rouge, commençant par une consistance légère, très proche du gâteau. Et au fur et à mesure que je me rapproche des bords, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour créer une transition plus douce. Je vais ajouter un peu plus de ce mélange d' ingo au rouge pour assombrir la couleur Ensuite, je vais peindre très près du gâteau alors que la surface du cschto est encore humide, et je vais aider la peinture à bouger avec mon pinceau Sur le bord, je souhaite également introduire la couleur du gâteau. J'utilise ici une consistance moyennement trop épaisse de titane ocre doré, donc il dégage un peu de chaleur et je vais juste nettoyer les bords avec mon pinceau Si j'ai besoin d'enlever quelque chose, j'utiliserai simplement une brosse ou un mouchoir propre et humide. Ensuite, je vais utiliser le même mélange provenant de l'ombre projetée pour peindre le côté gauche du gâteau. Et ici, j'utilise juste une consistance très, très légère. Cela donnera plus de sens à l'ombre , car le même ton correspond également à celui du gâteau. C'est en gros ça. Vous pouvez également effectuer d'autres ajustements. Je vais ajouter le même violet sur certains bords du gâteau. Il y a peut-être un peu d'espace entre la crème et le gâteau. Je vais également le mettre sur la gelée et ajouter un tout petit peu de texture à la crème. Le caseto est maintenant complètement sec et j'ai trouvé que la couleur était un peu trop claire. Je vais donc faire une autre couche de la même couleur, en particulier près du gâteau. Ensuite, j'utilise un pinceau propre et humide pour adoucir les bords. J'ai l'impression d'avoir assez d'informations ici, donc c'est tout pour le deuxième gâteau. Passons à la troisième. 21. Gâteau 3 : sketch: Enfin, sur le gâteau final, je vais peindre le gâteau au café au chocolat ou le gâteau au moka Je vais commencer par dessiner les petites couches sur les côtés. En bas, je veux avoir une autre pâte à biscuits, comme le premier gâteau. Ensuite, je vais juste diviser les couches pour le remplissage. Je veux un peu de gâteau, un peu d' orignal ou de crème et une fine couche de ganache au chocolat Cela ressemble à la pistache aux framboises, mais je vais avoir deux couches de gâteau au lieu d'une seule En haut, j'ai légèrement augmenté la hauteur en ajoutant une autre couche pour les épinards au chocolat comme base de la garniture Ensuite, j'ai ajouté un blob. Je ne savais pas si ce serait de la crème ou un biscuit à la meringue, peut-être en haut, je vais créer un cube plat pour un biscuit gaufré Ensuite, devant ce cookie, je vais ajouter quelques myrtilles Je vais faire en sorte que les myrtilles soient assez grosses et dodues. Ils vont donc être ovales. Lorsque je dessine des objets qui se chevauchent, je dessine simplement la forme complète les uns sur les Ensuite, une fois que j'aime la position, j'efface les lignes de superposition. Enfin, je vais ajouter une petite feuille verte pour la décoration. Ensuite, je veux m' assurer que les lignes sont suffisamment claires et claires pour que je puisse peindre dessus. 22. Gâteau 3 : garniture: Nous sommes prêts à peindre maintenant. Je vais commencer par peindre le fond, qui est la base du cookie. Je vais utiliser la même technique que celle que j'ai utilisée pour peindre le gâteau aux framboises et aux pistaches, commençant par un peu d'ocre jaune C'est à peu près une consistance moyenne, et j'utilise le bout de mon pinceau pour faire quelques mouvements de tapotement, mais je les éloigne un peu plus. Il y a donc beaucoup d' espace entre les deux où je peux introduire différentes couleurs. Comme les autres gâteaux, j'ai peint le côté droit en dernier. J'utilise donc la peinture de rebut qu' il me reste sur mon pinceau, et je veux m' assurer que la couleur du milieu est la plus éclatante possible. Ici, j'utilise de la quinciène. Et sur la gauche, je vais utiliser une légère consistance de sépia Vous pouvez également le mélanger à d'autres bruns, comme l'ocre jaune ou mélanger le sépia avec le quinciène Et chaque fois que j' ajoute des couleurs différentes sur le côté droit, je veux toujours m'assurer que j'utilise une consistance vraiment claire. La couleur générale reste donc assez claire par rapport au côté gauche. J'ai l'impression d'avoir parcouru pas mal de place. Alors maintenant, je vais commencer à ajouter les petits points ou la texture Pour cela, j'ai utilisé un mélange de quinciana avec un peu de CPA, et je fais juste des petits points avec le bout de mon pinceau, afin de ne pas couvrir accidentellement trop d'espace à partir de Sur le côté droit, j'ai également ajouté de l'ocre jaune pour éclaircir la couleur, mais j'ai également utilisé une consistance épaisse pour un peu plus de contraste Ensuite, je vais peindre le gâteau. Ce sera un gâteau au chocolat léger, et j'ai utilisé un mélange de quinciana avec un peu de sépia pour obtenir Comme pour les gâteaux précédents, j'ai commencé par le milieu. Ensuite, j'ai retiré le reste de la peinture avec un pinceau propre et humide sur le côté droit. Maintenant, pour le côté gauche, j'ai ajouté plus de quinciana dans le mélange Ensuite, juste au bout du côté gauche, je vais utiliser une légère consistance de sépia Avec un mélange qu'il me restait encore sur mon pinceau, je vais également ajouter une valeur plus foncée juste en bas de la base du cookie. La couche supérieure sera un autre coup de pouce, je vais donc répéter les étapes comme avant pour peindre également celle-ci. Ensuite, je vais peindre la mousse au café ou la crème au café. Pour la couleur principale, je vais utiliser du sépia. Mais dans ma palette, je touche un peu de quinciana et d'ocre jaune Comme je veux que cette couleur soit assez claire, je commence par une consistance claire au milieu, en tirant la peinture vers l'extérieur le côté avec un pinceau propre et humide Ensuite, sur le côté gauche, je vais l'assombrir légèrement avec un mélange de sépia et de quinciène J'utilise une consistance légèrement plus épaisse comme vous pouvez le voir sur le côté. La couleur est donc un peu plus éclatante. Je vais le mettre au centre. Ensuite, je vais utiliser une très, très fine consistance de CPA En bas, il y aura une autre couche de crème ou d'orignal Je vais donc répéter les mêmes étapes, mais je vais faire attention à ne pas trop toucher la base du biscuit Une fois que j'ai terminé, je vais laisser sécher ces deux couches, puis je vais peindre la pinache au chocolat noir Pour cela, j'utilise un mélange de sépia et de cramoisi, peignant à partir du milieu, puis en utilisant un pinceau propre et humide pour le tirer sur le côté Et sur la gauche, je vais créer une couleur plus foncée en ajoutant un peu d'indigo dans le mélange. ne me dérange pas que la souris soit encore un peu humide, mais j'essaie de ne pas trop déplacer la peinture vers le haut. Et ici, j'essaie juste de diriger la peinture là où je veux qu'elle coule à l'aide de mon pinceau. J'ai trouvé que le lien était un peu trop compliqué. J'ai donc utilisé un pinceau propre, humide ou sec pour enlever la peinture d'accès et vous pouvez agir de cette façon pendant la transition Maintenant, pour en revenir au gâteau, puisque la première couche est sèche, je vais ajouter un peu plus de texture en utilisant un mélange d' ocre jaune et de quinciana Et j'utilise simplement une consistance légère ici parce que la couche précédente était assez humide. Je vois donc beaucoup de fleurs que j'ai envie de rompre avec cette couche supplémentaire Je vais maintenant ajouter les textures plus foncées au gâteau, et pour cela, j'ai utilisé certaines des marques que j'avais bouche avec plus de quinciena et un peu de Je fais juste de petits points pour les bulles d'air. Maintenant, pour peindre la texture sur le côté gauche, j'utilise le même mélange avec du sépia ajouté, et j'utilise une consistance moyenne à légère Je vais maintenant ajouter l'ombre à croûte en dessous et sur le dessus du gâteau Il y a donc un peu d'espace entre le gâteau et la crème. Pour cela, j'utilise le même mélange que celui que j'ai utilisé auparavant, mais celui-ci a ajouté du sépia et du crimson J'utilise une légère charge sur mon pinceau, ce me permet d'utiliser le bout de mon pinceau pour créer ces lignes très fines avec une consistance assez épaisse. Vous pouvez voir le contraste ici, puis je vais légèrement adoucir le mélange avec un pinceau propre et humide. En utilisant le même mélange de couleurs, je vais utiliser une consistance très épaisse, encore plus épaisse qu'avant, pour ajouter des points supplémentaires à la base du biscuit, et je vais également assombrir le fond pour que le bord ne soit pas trop net Je vais augmenter le contraste sur les côtés les plus sombres à gauche ici. Je vais donc ajouter un peu plus de ce mélange de quinciène, puis ajouter les points les plus foncés OK. Ensuite, je vais donner à la base du biscuit un aspect un peu plus sec et croustillant en séparant la couche de crème de la base du biscuit J'utilise donc du sépia avec ce petit bout de pourpre, et je vais utiliser une consistance épaisse pour assombrir certains points au hasard, et cette séparation brutale créera cette J'ai l'impression que la couleur de la crème au café est un peu trop sourde et foncée, alors j'ai décidé d' éclaircir légèrement la couleur en utilisant de l'ocre jaune, en commençant par une consistance moyenne au milieu, puis en utilisant une consistance fine sur le côté gauche et le côté droit C'est en gros ça. Je vais juste ajouter quelques derniers ajustements, comme des petits points pour les bulles d'air sur certaines parties du gâteau. Mais je ne veux pas en faire trop, car si vous avez trop de bulles d'air noires, le gâteau risque paraître trop sec, tout comme la base du biscuit J'essaie de limiter cela, et je vais juste ajuster toutes les couleurs qui, selon moi doivent être un peu plus lumineuses ou plus saturées, etc. Vous pouvez le constater parce que la base du cookie contient plus de points plus foncés et que la texture est un peu plus visible. Il a l'air un peu plus sec que le gâteau. C'est pourquoi j'essaie de ne pas exagérer les textures du gâteau 23. Gâteau 3 : myrtille: Étant donné que l'une des principales caractéristiques de ce produit est la myrtille, et j'ai l'impression que c'est aussi un fruit utilisé dans de nombreux desserts, je vais vous montrer mon processus de réflexion et comment je l'ai peint Certaines personnes m'ont déjà envoyé un message sur YouTube pour me dire qu'elles n'arrivaient pas vraiment à comprendre la rondeur des myrtilles. des myrtilles Et c'est parce que lorsque nous peignons, nous devons penser à ce que l'on appelle lignes de contour croisées et les nuances vont suivre les lignes de contour croisées afin de créer cette forme tridimensionnelle. Alors que je suis en train de l'esquisser, j'imagine que la lumière vient également du haut à droite J'ai donc assombri le coin inférieur gauche de la myrtille. Encore une fois, en suivant la courbure du bleuet, la partie fleurie du dessus, appelée Calix, est orientée à l'opposé de la lumière, c'est pourquoi je l'ai également assombrie Ici, j' en ai dessiné un autre et cette fois je vais le peindre, mais la lumière viendra également du coin supérieur droit Pour la couleur de base, je vais utiliser un mélange d'indigo et d'ultramarine que l'indigo soit un peu plus brillant, commençant par une consistance légère Ensuite, je vais lentement m'appuyer sur une valeur plus foncée en utilisant le même mélange dans une consistance légèrement plus épaisse pour peindre la partie inférieure. Et pendant que je peins l'ombre, je suis la courbure, ainsi que les lignes de contour croisées afin de suggérer sa rondeur. Une fois que j'aurai terminé, je vais le sécher complètement avec un sèche-cheveux et, à une valeur encore plus foncée, je vais peindre le Calix, et j'appliquerai une très légère charge sur mon pinceau afin de contrôler le débit C'est comme si je le dessinais puis que je le coloriais. Et sur le côté, je vais également tapisser le fond, puis adoucir le mélange avec un pinceau propre et humide J'ai défini la forme ronde ici, mais maintenant je vais créer la texture d'une myrtille car certaines parties de la peau ont cette couche blanchâtre Et pour suggérer cela, je vais utiliser une fine consistance du même mélange, et je l'applique simplement avec mon pinceau en utilisant une consistance très fine pour créer une surface inégale. Et pendant que la surface est encore humide, je vais ajouter de l' indigo seul en une consistance épaisse pour assombrir zones ombragées, comme le calix d'hyène ou le bas du bleuet Et c'est tout. Maintenant, peignons-le pour la garniture 24. Gâteau 3 : Gâteau de la myrtille: Commençons maintenant à peindre les garnitures. Je vais d' abord peindre le biscuit gaufré , car c'est l'élément le plus gros Je vais commencer par une consistance moyenne à légère d'ocre jaune, et je vais juste aborder cette première partie ici Alors je vais prendre un peu de ce brun. Je pense qu'il contient de la quinciène, et je l'ai mélangé avec plus d'ocre jaune et une Ensuite, je vais juste m'asseoir dans le coin où se cache la gaufrette derrière myrtilles et le biscuit à la meringue devant La face inférieure de la gaufrette sera plus foncée. J'ai donc utilisé de l'ocre jaune avec un peu de quinciène en bouche La valeur est donc un peu plus foncée. Mais encore une fois, j' utilise simplement une consistance moyenne à légère et je vais simplement l'étaler sur une surface plane. Et pour le dessus, j'utilise la consistance légère de l'ocre jaune C'est tout pour la base de la plaquette. Je vais juste le sécher un peu pour qu'il ne soit pas trop mouillé, puis je vais laisser la peinture reposer complètement. En attendant, je vais peindre la base des myrtilles en attendant Comme je l' ai démontré dans la leçon précédente, je vais peindre la couleur de base en utilisant un mélange de finition ultramarine et de digo Je vais mélanger un peu de peinture pour un accès facile ici et je vais d'abord utiliser une consistance légère à moyenne. Comme toutes les myrtilles se touchent et que je veux que la base soit plus ou moins la même, je vais simplement peindre la base sous forme de silhouette Une fois que j'ai fini avec la couleur de base des myrtilles, la gaufrette devrait être complètement sèche maintenant Je vais donc y retourner et peindre la texture par-dessus. Je vais peindre de petites lignes carrées d'affilée. Et pour la couleur, j'utilise un mélange de quinciana et d'ocre jaune Puis-je m'en tenir à ce pinceau parce qu'il a toujours une pointe très fine avec laquelle je peux travailler et que je peux contrôler. Mais vous pouvez également passer à un petit pinceau. Je vais vous montrer comment j'utilise un petit pinceau. Il est un peu plus facile de contrôler le flux de peinture cette façon, car vous n'avez pas autant de poils pour supporter une charge plus lourde, et parfois cette charge est un peu plus difficile à Mais l'idéal, c' est que vous ayez un tout petit pinceau plat, cette façon, vous pouvez peindre ces carrés d'un seul trait pour chacun. C'est assez répétitif, je vais donc passer aux derniers. Ici, j'utilise un pinceau plus petit, et encore une fois, c'est un peu plus facile de contrôler la charge, mais je peins plus ou moins de la même façon, en faisant quelques petits traits pour suggérer des carrés les uns à côté des autres. C'est facultatif, mais pour certains d'entre eux, j'aime ajouter une petite ombre supplémentaire, l'impression que les carrés se dirigent vers l'intérieur et qu'ils sont plus profonds que les lignes des gaufrettes Mais j'en ai eu un peu marre , donc je ne vais pas le faire pour chaque carré. C'est juste une suggestion très subtile. Donc, après en avoir peint quelques-unes, je vais ajouter la couche de chocolat sur les côtés. Et pour cela, j'ai utilisé le mélange précédent de l'intérieur ou la garniture du gâteau. Cela provient d'un mélange de sépia et un tout petit bout de lac pourpre Le haut sera la zone des lumières, donc j'utilise simplement une consistance légère. Ensuite, pour la partie inférieure, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse pour une valeur plus foncée. Je vais assombrir le dessous, et au lieu d'utiliser ou d' ajouter un peu plus de couleur, je vais simplement maculer ce chocolat noir pour ajouter un peu de valeur, puis je vais le sécher complètement Je vais m'appuyer sur la valeur la plus sombre. Cela provient d'un mélange de sépia, d'ocre jaune et d'un peu de quinciana dans Je peins de la zone la plus foncée à la plus claire. Il y a donc un dégradé subtil entre le bas et le haut de la plaquette Je pense avoir assez de détails pour la gaufrette, on dirait une gaufrette en train de cuire maintenant en revenir aux myrtilles, j'utilise le même mélange qu'avant, mais celui-ci contient un peu plus d'indigo, et je vais commencer à séparer les myrtilles J'ai commencé avec une consistance moyennement trop épaisse. Ensuite, j'utilise un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange et lui donner un aspect rond. Je vais également peindre le centre en le dessinant simplement avec le bout de mon pinceau. Chaque fois que je peins de petites zones, j'utilise une charge très légère sur mon pinceau. Cela permet également à tout ce que j'ai peint de sécher assez rapidement. Donc, comme vous pouvez le constater, la peinture ne va pas se déplacer l'une dans autre puisque je peins le bleuet au dos J'utilise une consistance légèrement plus légère. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais tout maculer Ensuite, au centre, je vais dessiner sur le calix. Pour ce qui est de la dernière myrtille, je pense que c' myrtille la plus foncée puisqu'elle est tournée dans l'autre sens, le côté droit étant le J'en ai donc recouvert une bonne partie d'une consistance légère. Ensuite, j'ai ajouté plus d' indigo en bas. Ensuite, avec la même consistance indigo, je vais également assombrir la première et la deuxième myrtille , juste en bas Ensuite, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange et commencer à ajouter les textures de la couche blanche de la myrtille J'ai l'impression que je dois encore ajouter plus de définition et davantage de valeurs plus sombres. Une fois que les myrtilles seront sèches, je vais ajouter un tout petit détail pour approfondir les calices et définir certaines textures ainsi que les ombres C'est tout pour les myrtilles et les gaufrettes, vous pouvez les ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait du contraste et de la forme que vous avez Lors de la prochaine leçon, je vais peindre la couche de chocolat noche et le meringoki 25. Gâteau 3 : cookie meringue chocolat: Ensuite, je vais peindre la couche de ganache au chocolat sur le dessus, et c'est en fait très similaire à la façon dont j'ai peint la confiture sur les gâteaux précédents Mais cette fois, nous allons utiliser différentes nuances de brun. Pour le brun principal, j'ai utilisé un mélange de sépia avec un peu de pourpre et une touche de Encore une fois, j'ai commencé par le milieu et j'ai utilisé le pinceau propre et humide pour tirer la peinture sur le côté droit, le côté droit est plus clair sur le côté gauche, j'ai ajouté plus de sépia dans le mélange En haut, je vais utiliser le même mélange de couleurs et appliquer une charge importante sur mon pinceau pour pouvoir étaler la peinture sur toute la surface. Et ici, j'utilise une consistance moyenne à légère, en faisant attention aux bords et aux petits coins. Et ce n'est pas grave si vous avez omis un espace négatif blanc. Mais je veux m'assurer de ne mettre en évidence le bord pour séparer la face supérieure de la face latérale. Lorsque je tire la peinture vers la droite, j'utilise simplement un pinceau propre et humide pour que le côté droit soit plus clair que le côté gauche. Maintenant, je vais assombrir un peu plus le côté. Cela provient d'un mélange de sépia et cramoisi et je pense à la cohérence, en le plaçant au milieu Ensuite, je vais utiliser une brosse propre et humide pour le tirer sur les côtés. Alors, que reste-t-il sur mon pinceau ? Je vais également peindre le dessus avec ça, en particulier sur le côté gauche parce que je veux que le côté gauche soit un peu plus foncé. Je vais continuer à m'appuyer sur les valeurs les plus sombres, en particulier sur le côté gauche pour plus de contraste en utilisant le mélange précédent, mais j'ai ajouté du sépia, de sorte que la couleur est encore plus foncée et plus riche J'ai l'impression que la courbe de la ganache au chocolat est trop haute sur le côté droit, alors j'ai décidé de la réduire un peu Ensuite, je l'ai mise en place en la séchant, et je vais laisser la ganache au chocolat pour moment et passer à la peinture du biscuit meringué Je veux que ce soit aromatisé au café. Au début, je ne savais toujours pas s'il s' agissait d'un biscuit à la crème ou à la meringue, mais j'ai décidé de le préparer comme un biscuit à la meringue car j'ai l' impression que ce biscuit a un peu plus Le bas est plus rond, alors que j'ai l'impression que la crème aurait un fond plus plat. Ici, je commence par un peu d'ocre jaune, et tout comme les myrtilles, je veux que le coin inférieur gauche soit plus foncé que le coin supérieur droit Je vais le faire sécher. Ensuite, vous verrez quelques textures. C'est parce que j' essayais toujours d'en faire une crème. Mais après cela, je me suis rendu compte que je ne pensais pas à partir de la forme, qu'il était possible d'en faire une crème de manière convaincante C'est là que j'ai finalisé ma décision et j'ai décidé d' en faire un biscuit à la meringue Quelques points ont été ajoutés pour créer cette texture. Il y a peut-être des flocons de café ou quelque chose comme ça. J'utilise juste une consistance très fine de brun foncé. C'est du CPO avec un peu de quinciène ou vous pouvez également mélanger avec de l' ocre jaune si utilise juste une consistance légère parce que je veux que les spécifications soient assez subtiles. Encore une fois, je vais également renforcer la rondeur du formulaire en ajoutant les valeurs les plus sombres en bas, comme pour les myrtilles auparavant Maranoki est très humide, je vais donc le laisser sécher En attendant, je vais repeindre la ganache au chocolat. Comme tout est sec et que les couleurs se décolorent, je peux continuer à m'appuyer sur les valeurs les plus sombres Et comme je peins sur une surface sèche, vous pouvez voir que les bords sont très tranchants, et ce bord tranchant contribuera à améliorer la brillance de la gnache au chocolat Enfin, je vais peindre la feuille, je ne vais pas introduire une autre couleur. Je vais plutôt utiliser mon ocre jaune et le mélanger aux bleus que j'ai déjà sur ma palette afin de créer un vert atténué Je commence par peindre la tige avec le bout de mon pinceau, puis je peins sur des feuilles arrondies en haut et de chaque côté. Alors que la surface est encore humide, j'ai créé un vert plus foncé en ajoutant de l'indigo dans le mélange et je vais juste le faire au bas des feuilles pour créer un dégradé doux JE 26. Gâteau 3 : les ombres: Passons à la dernière étape du troisième et dernier gâteau, je vais peindre sur le cschto et je vais traiter de la même manière que j'ai traité les gâteaux précédents Ici, j'utilise un mélange d' indigo et de Crimson Lake. Le violet est un peu vif. Vous pouvez également le désactiver avec un peu de vermillon. Mais je vais juste utiliser les couleurs pour ce gâteau. Comme précédemment, je vais utiliser une consistance moyenne, commençant très près du gâteau, et je vais tirer lentement la peinture vers l'extérieur en utilisant une consistance plus claire, puis éventuellement avec un pinceau propre et humide, pour adoucir les bords Je vais ajouter plus de cette couleur près du gâteau pendant que la surface est encore humide. Et je vais également ajouter la couleur du gâteau. Enfin, je vais apporter un peu de couleur d'ombre au gâteau, et je vais juste ajouter un peu de cette couleur très légèrement pour obtenir une consistance claire. Et c'est en gros tout pour ce gâteau final. 27. Clôture et projet de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. C'était un peu long, mais j'espère que les leçons vous ont été utiles et que vous avez aimé le regarder. Pour le projet de classe, j' adorerais que vous créiez votre propre composition en utilisant les techniques que je vous ai montrées aujourd'hui. Vous pouvez créer vos propres gâteaux ou simplement peindre en suivant les leçons que j'ai présentées dans ce cours. Si vous êtes débutant, vous pouvez également créer des gâteaux en fonction de votre niveau, ce qui vous convient. Ou si vous êtes un peintre expérimenté, vous pouvez concevoir votre gâteau et votre mise en page à partir de zéro. Une fois que vous aurez terminé vos peintures, n' oubliez pas de les publier dans la section du projet où vous pourrez les partager avec moi ainsi qu'avec les autres étudiants. Nous pouvons nous encourager, nous faire des commentaires, des likes, et je suis tellement impatiente de voir à quoi ressemblera la session de projet cette fois-ci. J'espère que ce sera très coloré et délicieux. Si vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé utile et instructif, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un avis et des commentaires Cela m'encourage vraiment à faire que les cours vous plaisent et j'espère en retour, cela encouragera d'autres personnes à suivre ce cours également . Si vous souhaitez voir d' autres tutoriels de ma part, j' ai une chaîne YouTube appelée Nianiani où je publie tutoriels hebdomadaires sur l'aquarelle ou des sujets liés à l'art Je poste tous les vendredis. Et si vous souhaitez voir plus d'œuvres d'art réalisées par moi, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram. Mon pseudo est chez IG Underscore Nianiani vous pouvez également suivre mon TikTok Et c'est tout pour ce cours. Merci beaucoup d'être resté jusqu' au bout si vous êtes toujours là. Tout le meilleur pour vos peintures. J'ai hâte de le voir dans la section des projets, et j'espère vous revoir bientôt lors du prochain cours. Au revoir.