Illustration de nourriture amusante : apprendre à peindre des pâtisseries et des produits de boulangerie à l'aquarelle pour tous les niveaux | Nianiani | Skillshare

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Illustration de nourriture amusante : apprendre à peindre des pâtisseries et des produits de boulangerie à l'aquarelle pour tous les niveaux

teacher avatar Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:41

    • 2.

      Fournitures 

      6:08

    • 3.

      Bibliothèque d'idéation

      6:03

    • 4.

      Idées de mise en page

      5:41

    • 5.

      Ébauche

      4:19

    • 6.

      Pertzel

      5:43

    • 7.

      Pâte à rainine

      3:16

    • 8.

      Apple danois

      4:19

    • 9.

      Baguette croûteuse

      5:37

    • 10.

      Pain doux asiatique

      3:49

    • 11.

      Madeleine

      5:25

    • 12.

      Croissant

      2:50

    • 13.

      Pain aux saucisses

      4:54

    • 14.

      Levain

      5:08

    • 15.

      Babka au chocolat

      3:17

    • 16.

      Ombre portée et éclaboussures

      2:15

    • 17.

      Outline et écriture

      6:55

    • 18.

      Détails de la ligne

      2:20

    • 19.

      Points saillants

      4:29

    • 20.

      Clôture et projet de cours

      1:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

405

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Bonjour à tous, je vais vous montrer comment peindre cette collection de pâtisseries en tant que carnet de croquis. Personnellement, j'adore peindre les pains, les gâteaux et les pâtisseries, j'ai donc décidé de dédier tout un cours pour peindre des pâtisseries simplifiées et stylisées. J'ai transformé cela en presque un gribouillage qui ne nécessite pas trop de techniques de peinture, donc je dirais que c'est adapté pour les peintres de tous niveaux.

Dans ce cours, je partagerai mon processus d'idéation, depuis la liste des idées, en décomposant les formes pour simplifier les éléments choisis, la façon dont je forme ma mise en page, mes essais, les esquisses puis bien sûr la partie peinture, que je vais séparer par élément en courtes leçons, puis terminer avec les éléments décoratifs et les détails finaux pour tout rassembler.

Pour beaucoup de mes pâtisseries préférées, je peins par imagination ou par mémoire, mais je comprends que pour beaucoup de gens, cela aide à regarder une certaine forme de référence. J'ai donc compilé des références similaires à celles que j'avais en tête lorsque je peignais, donc vous pouvez toujours vous référer aux objets réels si cela aide à le penser. Je les ai incluses dans les leçons, mais je les compilerai également sous forme de fichier que vous pourrez télécharger pour les avoir à vos côtés pendant que vous peignez.

Comme tous mes cours, si vous préférez vous lancer dans la peinture, je vous proposerai de télécharger le plan dans la section projets et ressources de ce cours et de le tracer sur votre papier aquarelle.

Si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours auparavant, comme avertissement de responsabilité, j'accélérerai légèrement le processus et découperai des parties de la peinture où ma main est inactive ou hors cadre. Alors n'hésitez pas à jeter un œil au cours ou à parcourir quelques leçons pour vous habituer à la vitesse et à comprendre mon format d'enseignement. Lorsque vous serez prêt à peindre, n'hésitez pas à faire une pause entre les étapes pour pouvoir peindre à votre propre rythme et prendre des pauses lorsque cela est nécessaire.

Si ce cours vous semble amusant, commençons et passons aux leçons.

Attribution

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Nianiani

Watercolorist and Graphic Designer

Top Teacher

Hi, I'm Nia. I'm a graphic design graduate from Curtin University, Western Australia, who loves to paint with watercolours. In my final year, my teachers back in university noticed that most of my design works incorporate watercolours. So I guess I picked up the medium by accident, but now I'm totally in love with them. They're so versatile, flexible and wild at the same time. There are times you need to tame and control them, but there are also times you let the watercolour do its thing!

Mid 2017 I started a watercolor YouTube channel, nianiani and I was quite amazed at the response, I also realised how much I loved uploading videos and sharing tutorials. I started teaching art and watercolour end of last year to children and adults, as a part time job and I thought to myself, w... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Tout le monde Je m' appelle Nia, et aujourd'hui, je vais partager avec vous comment je peins cette collection de produits de boulangerie dans un carnet de croquis J'adore peindre des pains, des gâteaux et des pâtisseries. J'ai décidé de consacrer tout ce cours à les peindre de manière simplifiée et stylisée. Je dirais que c'est presque un style de gribouillage et qu'il ne nécessite pas trop de techniques de peinture pour le terminer. Je considère donc que ce tableau convient à tous les niveaux. Dans ce cours, je vais partager avec vous l'ensemble du processus dès le début, énumérant les idées que j'avais en tête et pâtisseries que je voulais inclure dans ma peinture. Ensuite, je le décomposerai en formes plus simples, afin qu'il soit plus facile pour vous de l'esquisser plus tard. Après cela, je vais créer la mise en page. Cela inclut mes essais dans différents carnets de croquis. Ensuite, je les dessinerai dans mon carnet de croquis. Et bien sûr, je partagerai également avec vous la partie peinture, que je diviserai par article sous forme de courtes leçons. Ensuite, tout cela est terminé avec les derniers éléments décoratifs, ainsi que les derniers ajustements pour assembler l'ensemble du tableau. Beaucoup de produits de boulangerie choisis que j'ai inclus dans cette composition. J'ai peint de mémoire ou d'imagination, mais je comprends que pour beaucoup de gens, il est vraiment utile d'avoir une certaine forme de référence. J'ai donc compilé des images de référence similaires à ce que j'avais en tête lorsque je peins, et j'inclurai ces références dans les leçons. Cependant, je vais également les compiler sous forme de fichier que vous pouvez télécharger dans la section des projets et des ressources, afin que vous puissiez soit l'ouvrir sur vos appareils , soit l'imprimer pour l' avoir juste à côté de vous pendant que vous peignez. Comme tous mes autres cours, si vous préférez passer directement à la peinture sans le processus d'esquisse Le plan téléchargeable sera également disponible dans la section des projets et des ressources, où vous pourrez simplement l' imprimer et le tracer directement sur votre papier aquarelle De cette façon, vous n'avez pas à planifier un croquis ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez simplement passer directement à la peinture. Et si vous n'avez jamais suivi aucun de mes cours, je vous recommande de jeter un coup d'œil à quelques leçons ou à mes cours précédents. On s'habitue donc au rythme, puisque je coupe les parties où ma main est inactive ou hors de la caméra Je vais donc peindre à une vitesse plus rapide que d'habitude. Et lorsque vous êtes prêt à peindre, faites une pause entre chaque étape afin pouvoir peindre à votre rythme sans vous sentir pressé. Si cela ressemble à un projet qui vous intéresse, rejoignez-moi dans ce cours, et passons aux leçons. 2. Fournitures : Dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures que je vais utiliser pour terminer cette peinture. Tout d'abord, passons en revue le papier. Je vais juste utiliser mon carnet de croquis ici. Il s'agit d'un carnet de croquis que j'ai fabriqué et le papier que j'ai utilisé pour ce carnet de croquis en particulier est du Canson X L, 300 g/m², et c' Vous n'avez pas vraiment besoin de papier fantaisiste pour ce type d'illustration. Il vous suffit d'utiliser du papier aquarelle. En fait, je suis presque sûr que c'était le verso du papier aquarelle, mais cela a quand même très bien fonctionné Pour ce qui est de la taille de ces deux pages sous forme de planche, elle est de 21 centimètres sur 14,5 centimètres. Oui, c'est assez petit. Si vous n'êtes pas à l'aise de peindre à une échelle aussi petite, vous pouvez ajuster cette peinture pour l'adapter à une plus grande échelle avec laquelle vous êtes à l'aise, soit en utilisant le carnet de croquis que vous utilisez habituellement , soit en utilisant une feuille de papier aquarelle plus grande Ensuite, pour l'ensemble de ce tableau, je n' utiliserai que deux pinceaux. Au début du premier cours, j'ai accidentellement pris un pinceau rond. Mais pour le reste de la classe, je vais juste utiliser ces deux-là. Ce premier est de George Jorn, et il s'agit d'une taille pour un pinceau rond synthétique C'est assez vieux et c'est un peu cadré, mais c'est toujours utilisable pour ce type d' illustration simple C'est un pinceau assez petit, que je vais utiliser comme pinceau de plus grande taille pour cette peinture parce que je fais à plus petite échelle. Encore une fois, si vous voulez l'ajuster pour une peinture plus grande, je vous suggère d'utiliser un pinceau de plus grande taille en fonction de l'échelle que vous avez choisie. Pour les petits détails, je vais utiliser mon pinceau taille zéro. Il s'agit de Windsor Newton Spter Gold Two. Encore une fois, si vous l' ajustez pour une peinture plus grande, vous n'avez pas besoin d'utiliser quelque chose d'aussi petit que celui-ci. Ensuite, vous aurez besoin d'un bocal propre. Je vais juste en utiliser un ici, qui est assez grand. Si l'eau devient solide, je vais juste la remplacer et remplir d'eau propre Cependant, vous pouvez également le faire en utilisant deux pots si vous ne voulez pas continuer à changer votre eau, l' un sert à nettoyer votre pinceau et l'autre uniquement réactiver et à ramasser la peinture Ensuite, vous aurez besoin d'un mouchoir ou d'un torchon de cuisine. Il est très important de toujours l'avoir à vos côtés lorsque vous peignez afin de pouvoir accéder à la peinture de votre pinceau. Ainsi, vous pouvez contrôler totalement la charge du pinceau avant d'appliquer votre peinture. Donc, il n'y a pas de flaques d'eau. Ceci est particulièrement important lorsque vous peignez à petite échelle, car les poils ont souvent tendance à absorber trop de peinture pour couvrir la petite surface que vous allez La palette, je vais utiliser cette palette en plastique bon marché que j'ai achetée chez Dio, mienne est un peu jaune maintenant, mais je l'aime beaucoup parce que je l'ai utilisée suffisamment de fois pour créer des micro-rayures, sorte que ma peinture ne se décompose pas lorsque je les mélange. Si vous avez du mal à battre, vous pouvez également utiliser une palette en porcelaine. Mais pour ma part, je trouve que si vous utilisez votre palette en plastique suffisamment de fois, le résultat sera comme ça, ce qui permet de voir beaucoup plus facilement la peinture que je mélange, même si ma palette est déjà un peu teintée de jaune Cela dit, je vous suggère d'utiliser une palette de couleurs claires, afin qu'il soit un peu plus facile de voir les couleurs que vous mélangez. Ensuite, pour les petits grains de sel, pour mon bretzel, je vais le masquer avec ce liquide de masquage C'est de Marie. J'aime beaucoup cette marque car elle est assez légère et facile à appliquer. Elle possède une très petite ouverture. Mais comme je dois appliquer de très petits points, je vais utiliser le pinceau en silicone pour m' aider à créer ces très petits points. Si vous n'avez pas accès à la brosse en silicone, vous pouvez également utiliser un cure-dent, ou si vous ne voulez pas vous masquer du tout, vous pouvez également utiliser du blanc résistant aux saignements à l'extrémité pour peindre sur les grains de sel Pour la phase de planification, je vais dessiner à l'aide de ce carnet de croquis Potentate ou vous pouvez également simplement utiliser du papier ordinaire ou même du papier Pour la partie esquisse, j'utiliserai ce crayon de Pentel Sharplet, a un remplissage en HB, et je vais également utiliser une gomme à C'est facultatif. Mais comme je n'aime pas attendre que la peinture sèche, je vais utiliser un sèche-cheveux normal pour accélérer le processus de séchage. Enfin, pour l'écriture et pour le plan, je vais utiliser ces deux éléments. Pour écrire, je vais utiliser mon stylo sèche-bonhomme de neige au format 0,3, et il est étanche Ne vous inquiétez pas si j' éclabousse accidentellement de la peinture sur l'écriture Vous pouvez également utiliser le même stylo pour le contour, mais personnellement, j'aime dessiner avec un crayon de couleur parce que j'aime la texture du crayon sur le papier aquarelle Il semble simplement peint à la main et un peu plus fantaisiste, mais bien sûr, c'est à vous de faire les choix. Pour le crayon de couleur, j'utiliserai Derwin Light Fast dans la couleur chocolat, ou vous pouvez également utiliser n'importe quel crayon de couleur brun foncé Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'extraordinaire. En fait, parfois j'aime simplement utiliser mes crayons de couleur aquarelle bon marché Faber Castle Hobby Grade L'année prochaine, ce sont les couleurs que je vais utiliser. Tout d'abord, il s'agit de Crimson Lake de Holbein. CPA de Holbein, Quinciana de Daniel Smith, violet minéral de Holbein, or titane ocre de Schminka, noir brillant de Schenke et jaune médium de Daniel Smith, noir brillant et blanc résistant aux saignements du docteur PH Martins . Ce sont toutes les fournitures que je vais utiliser, et voici une liste de toutes les combinées afin que vous puissiez préparer vos outils. 3. Bibliothèque d'idéation: Créons une bibliothèque d'idéations car je souhaite inclure différentes pâtisseries et fabriquer des produits pour la pâte à tartiner Et j'en ai déjà pensé. Je vais simplement les énumérer, et une fois cela fait, je vais esquisser et simplifier la forme, afin qu'elle soit plus facile à visualiser lorsque je pense à la mise en page dans la leçon suivante. Parfois, s'il est un peu difficile de visualiser les formes et la torsion du pain ou des pâtisseries , ou parfois il est un peu difficile de comprendre les couleurs pendant que je peins. J'aimerais chercher des références pour chaque type de pâtisserie avant d' esquisser les formes simplifiées Je vais combiner toutes les photos que j'ai utilisées comme référence, et vous pouvez les télécharger dans la section projets et ressources. Cependant, si vous êtes à court d'idées, vous pouvez réellement inverser le processus. Personnellement, comme je voulais déjà peindre certains pains et pâtisseries, je les ai d'abord listés avant de chercher les références Mais si ce n'est pas le cas et que vous souhaitez personnaliser entièrement votre peinture, vous pouvez d'abord effectuer une recherche en ligne ou parcourir votre page préférée et collecter les photos que vous aimez avant de les répertorier et de simplifier les formes Il sera ainsi beaucoup plus facile de compiler et de modifier votre mise en Parce que j'adore peindre des pâtisseries et des produits de boulangerie. plupart du temps, je n'ai pas vraiment utilisé directement ces références, ou peut-être que je les ai déjà vues une fois et que j'ai simplement créé ma propre version. Mais j'ai compilé les photos de la même manière que ce que j'avais en tête parce que je pense qu'il sera plus facile d'aborder cette peinture avec un peu de référence. Je trouve qu'en procédant ainsi, il m'est beaucoup plus facile de traiter les informations mentalement, car j' ai déjà les formes simplifiées prêtes à être choisies au lieu d'avoir à visualiser à la fois les formes et la mise en page. Personnellement, j'aime choisir entre dix et 12 articles car avoir trop d'options pourrait aussi nous embrouiller. Cela ne veut pas dire que vous n'êtes coincé qu' avec ces dix à 12 articles, mais qu'ils seront simplement les principaux à utiliser. Si au milieu du plan d' aménagement, vous finissez par avoir d'autres idées, ou si quelque chose d'autre vous convient mieux, vous pouvez toujours les ajouter en cours de route. Après avoir listé tous les articles, je vais juste les esquisser rapidement. Je vais le faire dans l'ordre de la liste, pour qu'elle soit plus facile à suivre. En ce qui concerne le bretzel, j'adore vraiment sa forme, donc ce sera une priorité pour J'aime commencer par dessiner une forme dure avec une courbe en bas au lieu d'un point. Ensuite, je double la ligne et j'ajoute quelques torsions au milieu avant d' étendre la queue latéralement Ensuite, il y aura le croissant au beurre classique, que j'aime simplifier en dessinant une forme de croissant potelé et je commence à diviser le rouleau du milieu vers l'extérieur J'ai déjà peint une baguette, mais je veux que celle-ci soit encore plus croustillante. J'ai donc fait en sorte que les pointes soient un peu plus pointues pour suggérer plus pointues pour suggérer plus Ensuite, pour le pano chocol, j'aime penser à un coussin gonflé, plat sur le côté avec un peu de chocolat Celui-ci est très simple. Je vais juste créer une forme d'escargot avec quelques couches supplémentaires sur les côtés, et j'ai également ajouté des points pour les raisins secs Cette bobca en chocolat est vraiment intéressante car elle possède de nombreuses variantes. Mais pour celui-ci, j'en fais un mini avec seulement quelques rebondissements Je commence simplement par un ovale que je divise en deux quarts et je dirige les lignes comme un motif tissé, sorte que les lignes soient orientées verticalement ou horizontalement en alternance les unes par rapport aux autres. Selon le point de vue, vous pourrez peut-être voir le fond comme celui-ci. Mais pour le tableau final, j'ai décidé de peindre depuis le dessus pour ne voir que le motif. Les voies médicales sont tellement mignonnes et simples. C'est comme un trapèze souple à l'envers. J'ai arrondi les formes et divisées en six lignes horizontales, puis j'ai relié chaque ligne en haut par de petites courbures, sorte que cela ressemble à une coque Ensuite, pour le canal, j'ai créé une forme de flan avec un creux sur le dessus, et je vais créer des sommets pointus le long des bords, puis les relier par des lignes horizontales Viennent ensuite les brioches asiatiques. Le pain et l'Asie sont généralement brioches très moelleuses fourrées Il y a tellement de saveurs, et ce ne sont que celles auxquelles je peux penser pour le moment, à savoir la pâte de haricots rouges, recouverte d'un peu de sésame noir, et le taro avec une spirale de confiture de taro sur le dessus taro avec une spirale de confiture de taro sur le Je veux aussi rendre la pâte acidulée croustillante. Et pour la barre oblique, j'ai créé une grande feuille sur le côté gauche et j'ai ajouté des feuilles plus petites comme décoration pour encore plus de poches sur le côté droit Pour la forme des grandes feuilles, j'ai ajouté quelques textures que j'expliquerai plus loin dans le tableau, afin que vous puissiez voir les miettes gonflées exposées à l' Enfin, voici un autre pain asiatique, pain à la saucisse. Il s'agit essentiellement d'un petit pain avec la saucisse à l'intérieur, et les sections contiennent de petits morceaux de saucisse. Cependant, dans le passé, je me rappelle en avoir acheté un en forme de feuille C'est plus ou moins la même idée, mais les pointes sont pointues, donc c'est un peu plus croustillant et croustillant que le bioche moelleux Je trouve que la forme des pains est vraiment intéressante car ils ressemblent vraiment à des feuilles placées les unes sur les autres. C'était également très savoureux car les pointes étaient assez croquantes Mais tout comme les précédents, il y a un cercle à l'intérieur de chaque feuille comme garniture. D'ailleurs, ces croquis ne sont que des idées que j' avais en tête au stade de ma réflexion. Cela peut encore changer en cours de route, même pour la mise en page du croquis si j'ai soudainement d' autres idées en cours de route. Cela aide simplement de les avoir à vos côtés comme source d'inspiration et les vôtres peuvent être complètement différents des miens, mais ce n'est pas grave. 4. Idées de mise en page: Dans cette leçon, je vais créer petites mises en page de miniatures en utilisant les éléments que j'ai déjà esquissés dans Il est utile d' avoir les croquis précédents juste à côté de vous, sorte que vous pouvez toujours consulter en arrière pour obtenir des informations sur les formes de chaque élément fur et à mesure que vous compilez le tout Ici, je ne sais pas quel carnet de croquis je vais utiliser Lorsque je pense à la mise en page, j'aime l'encadrer en fonction différents carnets de croquis dont je dispose ou des options qui s'offrent à moi De cette façon, je peux avoir une meilleure visualisation de la mise en page globale et de celle qui fonctionnera le mieux. Ce premier et ce second. Je fais juste un croquis sur une seule sur un carnet à anneaux, et j'y ai pensé également sur une double page Je vais donc l' essayer plus tard également Remarquez que pendant que je dessine, je ne m' inquiète pas trop pour les détails Je veux simplement indiquer les formes de base de chaque article, afin de pouvoir les voir les unes par rapport aux autres et de voir comment cela équilibrera l'ensemble de la composition. Je préfère généralement placer le bretzel en premier parce que, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, j'avais vraiment envie de peindre le bretzel Cela est prioritaire et je veux aussi placer au milieu car je trouve que c'est la forme la plus intéressante à mon avis. Lors de la mise en page précédente, j'ai soudainement eu d'autres idées, comme les gressins et le beignet Mais je n'ai pas fini par les utiliser. Je voulais juste voir à quoi il ressemble par rapport aux autres pains ou produits de boulangerie Parfois, j'aime aussi changer certains éléments en fonction de l' espace qu'il me reste sur la mise en page de mes vignettes Ce n'est pas gravé dans le marbre, peu importe ce que vous avez dessiné ou esquissé dans la leçon précédente. Si vous avez d'autres idées qui pourraient vous venir à esprit pendant que vous dessinez la mise en page, n'hésitez pas à les essayer Limitez-vous simplement pour que cela ne devienne pas trop accablant. En fonction de l' espace dont je dispose, j'aime parfois aussi utiliser certains éléments pour créer une composition plus dynamique. Vous pouvez également répéter certains éléments si vous pouvez le faire sur plusieurs éléments. Cela donc pas l'air trop étrange si vous n'en répétez qu'un. Une autre chose à laquelle vous voudrez peut-être aussi réfléchir est la façon dont vous présentez les objets et angle sous lequel vous les regardez. titre d'exemple pour la pâte acidulée, vous pouvez voir le côté du pain, mais plus tard, je vais juste peindre une vue de dessus Il en va de même pour le Bobca. Je n'ai pas vraiment aimé son apparence sur le côté, et je trouve que plus tard cela n'a pas vraiment fonctionné avec la mise en page J'ai donc décidé de peindre une vue de dessus à la place. J'indique ici les éléments qui me plaisent le plus dans cette composition. Je vais juste les garder là et essayer de déplacer et de changer les autres pour qu'ils correspondent à ceux que j'ai marqués. route, pour le pain asiatique rond, j'ai pensé à le remplacer brioches aux bretzels ou même des petits pains différentes coupes Mais c'est juste à garder à l'esprit. Je n'ai pas encore vraiment pris ma décision, alors je l'ai simplement dessinée comme option pour le croquis final. Et pour ce qui est de la garniture danoise, je n' ai pas encore décidé quelle sera la garniture, qu'il s'agisse de pommes ou de baies. Encore une fois, je viens d' esquisser l'option, afin de pouvoir m' y référer pour le croquis final Avant de dessiner l'esquisse finale, j'ai décidé d'en dessiner une version plus grande, afin de ne pas trop m'habituer à esquisser de petits objets Je pense que c'est une meilleure représentation l'échelle des éléments de la composition finale, et cela m'aide à la voir plus grande Encore une fois, bien que rien ne soit gravé dans le marbre, cela peut tout de même changer pour le croquis final. Mais je trouve que c'est une bonne occasion de ne plus dessiner de petits objets et de n'utiliser que mon poignet. Au lieu de cela, je déplace maintenant tout mon bras pour créer des formes plus grandes. Je suppose donc qu'en même temps, je profite également de cette occasion pour m' échauffer légèrement les mains. Après avoir dessiné les éléments légèrement plus grands, je peux maintenant également constater qu' il y a de grands espaces entre les deux. Je vais essayer de remplir l'espace autant que possible. J'ai notamment pensé à ajouter de la typographie ou du texte dans la composition Je pense que cela ressemblera si je nomme chaque élément, suivant également la courbure de chaque élément. Je trouve que c'est juste une petite touche mignonne, et je vais également terminer avec quelques séparateurs juste pour combler le reste des espaces gênants. Oh. 5. Ébauche: J'ai l'impression d'être prêt à esquisser les grandes lignes du tableau. J'ai décidé d'utiliser cette double page et je vais commencer par déterminer l'espacement pour chaque article Pour ce faire, je vais esquisser très légèrement, et je vais d'abord dessiner des silhouettes simplifiées sur chaque élément, afin qu'il soit plus facile de les déplacer et équilibrer la composition sans prendre trop de temps Remarquez que je tiens mon crayon assez loin en arrière. Il est ainsi beaucoup plus facile de dessiner librement sans trop de pression C'est très important lorsque vous dessinez directement sur votre papier pour aquarelle Ainsi, la pression du crayon et effacement n'endommageront pas le papier que vous utilisez Le papier aquarelle peut être très sensible. Assurez-vous de dessiner très légèrement si vous voulez effacer beaucoup de choses Même pour ce croquis final, j'étais encore en train d'additionner des éléments et de les déplacer en cours de route pour combler certains espaces les côtés, comme ces gressins Au début, j'ai beaucoup aimé le look et le placement des gressins Mais je me suis rendu compte plus tard que si j' ajoutais ces deux gressins sur le côté droit, il y aurait encore un peu d'espace sur la gauche, ce qui donnerait l'impression d'un déséquilibre Mais à ce stade, je ne m'en étais pas rendu compte, alors je vais juste garder les gressins pour le moment Je suis cependant assez content de l'emplacement des autres objets Je vais donc simplement nettoyer les contours et dessiner le reste des détails simplifiés. Ici, dans le coin droit, j'ai décidé de changer l' angle du Bubka Je vais juste en dessiner une vue latérale pour mieux mettre en valeur le motif intéressant qui se trouve sur le dessus. Pour le pain en feuilles, je trouve que c'est beaucoup plus facile si vous tracez d'abord une ligne droite. De cette façon, il est beaucoup plus facile placer chaque feuille qui se chevauche légèrement lorsqu'elle se plie alternativement pour créer la forme des feuilles Ensuite, je veux épaissir légèrement le bas pour qu'il ne paraisse pas trop plat. Terminez ensuite avec de légers ovales ou cercles à l'intérieur pour les saucisses coupées Pour le croissant, je vais le dessiner légèrement en biais, afin que vous puissiez voir davantage de couches de pâte sur le côté droit, et les couches seront masquées sur la gauche. J'ai l'impression d'avoir beaucoup dessiné le reste des éléments au cours des dernières leçons. Vous savez donc probablement comment les dessiner maintenant. Mais pour rappel, si vous voulez passer directement à la peinture, je vous propose le plan à télécharger et à tracer sur votre papier aquarelle dans la section projets et ressources Et si vous souhaitez l'agrandir, vous pouvez agrandir le contour fonction de la taille du papier sur lequel vous comptez peindre car le contour sera en haute résolution. Une fois que j'ai fini de pêcher, je veux juste m'assurer que les lignes sont assez propres. Ils ne sont ni trop ni trop foncés. Vous pouvez supprimer les marques de crayon d'accès à côté de votre as, ou vous pouvez également utiliser un as nécessaire. Je. 6. Pertzel: Commençons par le pâté. Je vais commencer par le bretzel Ici, je viens de presser mon liquide de masquage sur un bout de papier J'y ai donc facilement accès et je récupère le liquide de masquage avec ma brosse en silicone Je vais juste faire des points de tailles différentes sur le bretzel, me concentrant principalement sur le bas, ainsi que sur la torsion du Ce faisant, j'essaie simplement d' imaginer que lorsque les gens saupoudrent, ils oublient certains endroits et que certaines zones peuvent être plus lourdes que d'autres. C'est quelque chose que j'essaie de décrire en plaçant le liquide de masquage J'essaie de répartir le placement de manière aléatoire, afin que certaines zones soient un peu plus concentrées que d'autres Je n'ai pas vraiment fait référence à ce tableau pendant que je peins, mais je veux juste vous montrer que c'est le type de bretzel que j'essaie de peindre pour cette composition Une fois que j'aurai saupoudré suffisamment de sel, j'attendrai que tout sèche Comme ce sont de très petits points, cela n'a pas pris trop de temps. Une fois que c'est sec, je vais commencer à peindre. La première couleur que je vais utiliser est Jon Brilliant Dark, et je vais utiliser une consistance moyenne à fine que j'ai activée sur ma palette avec également un peu de couleur sur le côté. Je commence par le jet brillant que je tape avec le côté de mon pinceau pour créer une surface inégale. Et au centre, j'utilise une consistance très fine du mélange omblian et CPA pour créer une légère fissure au milieu Je vais le laisser sécher maintenant et passer au bretzel proprement dit Pour cela, je veux que la couleur soit beaucoup plus forte. Je commence par une consistance moyenne à épaisse de titane et d'ocre pour peindre les lignes de raccordement ainsi que certains côtés Ensuite, je vais poursuivre en ajoutant peu de quinciana dans l'ocre doré au titane Fonctionne toujours avec une consistance moyenne. Je vais juste couvrir la partie extérieure du bretzel pour le Pendant que la surface est encore un peu humide, je vais ajouter du quincena, et je vais le placer à l'intérieur de ce que nous avons peint jusqu'à présent, afin que nous puissions voir une version plus claire de la couleur à l'extérieur par rapport à la couleur de base Ensuite, avec le reste de mes poils, je vais simplement peindre le reste du bretzel Comme j'ai utilisé la majeure partie du pigment, il ne me reste qu'une consistance plus fine. Ensuite, je vais poursuivre avec une consistance plus épaisse, comme je l'ai fait pour l'extérieur. Ensuite, je vais créer un brun plus foncé à partir d'un mélange de sépia et de rouge Qin Comme avant, je vais le placer au milieu, et je vais créer une ligne plus fine cette fois-ci, afin qu'il y ait une gradation progressive entre le plus foncé du milieu et les bords plus clairs J'avais l'impression que l' ocre titane-or était déjà trop sec, alors je vais simplement passer en revue les bords, en utilisant une consistance plus épaisse pour me connecter aux couleurs Maintenant, je vais revenir à la miette, et je vais utiliser une consistance moyenne de Shon Brilliant Dark J'ai donné à l'ombre de la découpe un aspect n et j'ai également pointillé les bords de l'ombre, pour qu'elle ressemble un peu plus à des miettes en revenir à la surface maintenant sèche de la croûte, je vais créer des reflets doux au centre ou aux points les plus élevés de la croûte en réactivant un peu de la croûte en réactivant peinture à l'aide d'un pinceau propre et humide, puis en retirant la peinture réactivée avec Une fois que j'ai terminé et que tout est complètement sec, vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Ensuite, je vais retirer le liquide de masquage pour révéler les gouttes de sel Au fond, j'ai fait une petite erreur. Il s'avère que le fond était encore un peu humide. Il n'est pas encore complètement sec, donc je l'ai accidentellement taché, mais il est tout à fait normal parce que je vais juste le recouvrir d'une ombre plus tard Mais une fois que j'aurai terminé, je vais créer un peu d'ombre pour que le sel ne paraisse pas trop plat. Pour l'ombre du sel, j'utilise le mélange de Jan Brilliant Dark avec un peu de sépia pour obtenir une consistance très, très fine J'ai également opté pour mon pinceau taille zéro en utilisant une très légère charge pour couvrir le coin inférieur gauche de chaque grain de sel, afin qu'il ait un peu de dimension N'oubliez pas de contrôler la charge sur votre brosse. Comme nous peignons sur de très petites surfaces, vous devez vous assurer que vos poils ne sont pas également mouillés par des flaques Ici, en utilisant toujours la même couleur, je vais exagérer la fissure au milieu Ensuite, je vais revenir au noir brillant de Jan et juste mettre des textures aléatoires pour les miettes 7. Pâtisserie à la pluie: La prochaine étape est cette pâte aux raisins en spirale. Tout comme le Pressel, je n'ai pas vraiment peint côte à côte avec cette image, mais c'est le type de pâtisserie auquel je fais référence Il s'agit d'une question très simple. Commençons par le titane doré ocre, comme précédemment, j'utilise ici une consistance moyenne Je le place au milieu de la spirale. Et pour celui-ci en particulier, chaque fois que je peins, je suis toujours la ligne de la spirale. Ensuite, je vais utiliser du quincena que je mélange à du titane et de l'ocre doré J'utilise ici une consistance moyenne pour garnir le reste de la pâte. Et comme avant, j'aime dessiner des lignes suivant la courbure de la spirale tout en laissant un peu de zones blanches négatives, afin que l'on puisse voir une légère texture et les couches de la pâte. Je veux que l'intérieur de la pâte un peu plus vif et jaune, alors j'ai ajouté un peu de jaune à main moyen dans le mélange précédent, et je l'applique de la même manière qu'avant. Je vais juste nettoyer les bords en utilisant le même mélange d' orange à base de Quinciana et d'ocre doré au titane Ensuite, je vais utiliser un brun plus foncé en ajoutant plus de Quinciana et CPA cette fois dans le mélange précédent, et j'utilise une consistance légère à moyenne Je ne veux pas que la pâte ait l'air brûlée, alors j'essaie de rendre les lignes un peu plus fines, et je fais très attention à la quantité que j'applique. En cas de doute, vous pouvez utiliser votre petit pinceau pour appliquer la couleur la plus foncée, en utilisant une consistance plus claire. De cette façon, vous pouvez toujours superposer un peu plus de couleur si vous avez l' impression que le brun n'est pas assez fort. Je souhaite également peindre les bords ou le contour l'aide de ce brun foncé car cette zone sera la plus cuite. Enfin, pour peindre le raisin, j'ai créé un brun très foncé à partir d'un mélange de violet minéral et de spa. Je vais simplement peindre des taches avec le bout de mon pinceau de différentes tailles, et j'ai également laissé de côté un espace négatif, pour que ces taches ne paraissent pas trop lourdes et trop denses S'il est trop difficile d'utiliser votre plus gros pinceau, vous pouvez également passer à votre petit pinceau afin de faciliter le contrôle de la charge . Hh 8. Danois Apple: La suivante est cette pomme danoise, et c'est l'image que j' utilise pour celle-ci en particulier. J'ai trouvé cette image avant de dessiner, et j'aime beaucoup l'apparence des couches de pâte et de garniture, mais je vais simplifier les détails de cette peinture J'utilise d'abord un mélange de titane, d'ocre doré et de jaune hansa pour peindre l'intérieur de la pâte Je me suis rendu compte que l'intérieur devrait être un peu plus rond, mais il était trop tard, et je n'ai pas vraiment apprécié son apparence une fois terminé Je vais juste aller de l'avant et peindre les bords avec ce jaune pendant que la pâte est gonflée Tout comme la précédente pâtisserie aux raisins. J'essaie de suivre les lignes de la pâtisserie. De cette façon, je peux également m'appuyer sur les couches. Une fois que j'ai peint les bords, je vais peindre le reste de la pâte en ajoutant un peu de quincena dans le mélange jaune précédent, comme dans la pâte aux raisins, où l' on peut voir les couches depuis le côté de la pâte feuilletée Cette fois, nous examinons la couche supérieure de la pâte. Elle est donc plate, mais elle contient des cloques à cause de la croûte croustillante, ce qui donnera également quelques reflets à cause du glaçage J'ai donc omis quelques espaces blancs aléatoires pour représenter ces points forts Oh, pour rendre la couche supérieure de la pâte plus croustillante, je vais ajouter un brun plus foncé Pour cela, j'utilise un mélange de quincena de consistance moyenne et un peu de Je vais l' appliquer de la même manière que pour la couche précédente. Mais cette fois, je laisse plus d'espace négatif pour que vous puissiez toujours voir une partie de la couche de base atteindre son apogée Une fois que j'aurai fini avec cette couche, je vais ajouter un ton brun plus foncé, et c'est le même mélange mais avec un peu de spa dans le ratio. Je vais limiter la quantité de brun foncé car je ne veux pas que la pâte ait l'air trop brûlée. C'est juste pour indiquer certaines houles sombres, qui peuvent apparaître dans ombre pour contraster avec certains reflets Une fois que j'aurai terminé, je vais appliquer la même chose pour le bas. Maintenant que j'en ai fini avec la texture de la couche supérieure, je vais utiliser mon petit pinceau pour peindre certaines des couches visibles sur le côté de la pâte à l'aide de mon petit pinceau. Et je le fais simplement en ajoutant des lignes suivant le contour en utilisant le brun moyen Une fois que j'ai terminé, je vais peindre le remplissage, commençant par une couleur de base d' une consistance moyenne à une consistance claire, légèrement foncée, que je vais étaler légèrement. Ensuite, je vais peindre l' ombre au coin de la rue que la garniture soit plus profonde que la pâte feuilletée. Pour la couleur, j'ai ajouté une touche de sépia à mon Jon Brilliant Dark et j'utilise une consistance très fine, pour que l'ombre soit belle et subtile Une fois que j'aurai terminé, je vais tout sécher avant de peindre sur le zeste des pommes, et pour le zeste, j' utilise un peu du mélange brun foncé avec des lacs pourpres, pour que le lac cramoisi paraisse un peu feutré Je veux que la ligne de la croûte soit irrégulière. En plus de cela, j'utilise la consistance la plus fine pour le retoucher, et j'essaie de remuer légèrement mon pinceau Il y a donc une légère différence dans le poids de la croûte. Pour le moment, les pommes ont l' air assez plates Je vais donc ajouter quelques ombres entre les deux en utilisant le même mélange d'ombres claires, qui provient d'anllan dark avec un peu de CPA pour une consistance très 9. Baguette croustillante: Dans cette leçon, je vais peindre les baguettes. Je veux que le mien ait l'air très croustillant et je veux aussi que des fleurs soient saupoudrées sur la croûte Je n'ai pas vraiment utilisé cette image comme référence, mais c'est probablement la représentation la plus proche que je puisse trouver de ce que j'ai imaginé. Tout comme pour le bretzel, je vais utiliser un mélange de John Brilliant Dark avec une touche de spa pour les miettes intérieures, car nous peignons sur une J'utilise un pinceau léger et une consistance moyenne. Lorsque j'applique la peinture, je la place simplement au hasard sans exercer trop de pression, donc je laisse de côté beaucoup d'espace négatif blanc. Voici à nouveau un gros plan de la texture, mais dans une couleur plus foncée, afin que vous puissiez, espérons-le, la voir un peu mieux. Si vous essayez de couvrir une plus grande surface, vous pouvez essayer de déplacer le pinceau manière plus large avec ces traits, et je jouerais également un peu plus avec la pression au lieu de simplement utiliser le bout de mon pinceau. De cette façon, je peux couvrir une plus grande surface. Dans ce cas, comme je ne peins qu' une toute petite partie de la baguette, je m'assure d'utiliser un pinceau plus léger et juste le bout de mon pinceau. Ensuite, avec le même mélange de couleurs, mais une consistance plus épaisse et un peu plus de CPA, je vais placer la couleur la plus nette au bas de toutes les découpes C'est juste pour montrer un peu plus de définition et aussi comme un peu d'ombre. Ensuite, je vais récupérer la peinture que j'ai déjà prémélangée au préalable à partir de la pâte précédente. Cela provient d'un mélange de quinciana et de sépia, et j'utilise une consistance très légère pour peindre Je le peins de la même manière que j'ai les miettes en omettant beaucoup de petits espaces blancs, pour donner à la croûte un aspect texturé Il est important de conserver une consistance très légère pour la base, car je veux donner l'illusion d'une fleur saupoudrée sans utiliser de blanc à ce stade Ensuite, je vais utiliser le même mélange de couleurs dans une consistance plus épaisse. j'utilise une légère charge sur mon pinceau Cette fois-ci, j'utilise une légère charge sur mon pinceau pour tracer le contour de la partie supérieure des découpes, afin qu'elles aient l'air un peu plus cuites ou cuites que les autres. Ce qu'il me restait sur les poils. Je vais également ajouter cette couleur à l'ensemble de la croûte, mais très légèrement. J'applique la peinture en agitant mon pinceau et en ajoutant des points au hasard, sorte que la peinture soit appliquée avec une légère texture Une fois que j'en ai assez, j'utilise un pinceau propre et humide et j'enlève la peinture que j'ai déjà appliquée pour maculer et accentuer cette texture J'aime répéter ces étapes jusqu'à ce que je crée une couche texturée douce avec un peu de la couleur de base qui transparaît Ensuite, pour un peu plus de détails, j'utilise le même mélange de couleurs crée de petits points sur le dessus et j'assombrit les côtés pour donner du volume au beige. Ensuite, je vais utiliser une très fine consistance de quincena pour les superposer à nouveau sur les miettes, et j'essaie aussi de laisser de côté un peu de la couleur de base qui passe toujours par les côtés et aussi une partie et j'essaie aussi de laisser un peu de la couleur de base qui passe toujours par les côtés et aussi une par les l'espace négatif blanc que j'ai omis. Pour terminer, je vais définir les découpes en utilisant à nouveau le mélange brun foncé, et j'utiliserai également un pinceau sec pour créer ces lignes très fines. Mais si c'est trop difficile à contrôler pour vous, vous pouvez également utiliser votre petit pinceau pour le faire. Je vais juste répéter les mêmes étapes pour peindre le deuxième bigete Oh. Pour le second, parce qu'il est légèrement caché derrière le premier gâteau. J'utilise une couleur légèrement plus foncée, donc c'est le même mélange, mais le ratio est plus élevé. Et je vais juste mettre une consistance moyenne entre ces deux animaux de compagnie et adoucir les bords avec un pinceau propre et humide, mais je l'ai appliqué de la même manière que j'ai peint les textures Enfin, pour ajouter un peu plus de détails aux découpes, j'ai ajouté un mélange de CPA et de violet minéral uniquement sur certaines parties des coupes La couleur du contour est donc uniforme, certaines sont plus foncées que d'autres. Ensuite, je vais ajouter la couche plus foncée sur les miettes avec une consistance très légère de Quinciana Utilisez ensuite la même couleur pour peindre quelques petits points sur le dessus pour plus de détails une fois que la surface est sèche. 10. Pain doux asiatique: Viennent ensuite les brioches asiatiques. J'ai choisi ces deux-là. Le premier est un pain à la pâte de haricots rouges garni de sésame noir, et sur le côté droit se trouve un pain à la crème anglaise Mais là où je vis, nous en avons aussi une version Taro. Je vais donc changer le tourbillon en violet au lieu de jaune J'ai déjà peint ce type de pain, donc je n'ai pas vraiment utilisé ces images comme référence, mais elles sont similaires au look que je recherche. Commençons maintenant à peindre. Je vais commencer par une consistance légère et une épaisse couche de titane doré au pinceau pour peindre jusqu'à la base Ensuite, pendant que la surface est encore humide, je vais ajouter du quincena dans le titane doré ocre et le placer haut en laissant le bas toujours comme J'applique la peinture, j'ai essayé d'appuyer sur le côté de mon pinceau avec différentes pressions. L'accumulation de pigment est légèrement différente sur toute la surface. En faisant cela, j'ai également omis un peu d'espace négatif blanc. Ce sont des brioches souples, leur texture est donc beaucoup plus subtile que celle du bigett croustillant que nous avons Voici un gros plan de la texture que j'essaie d'obtenir. C'est beaucoup plus lisse que ce que j'ai peint pour les plus grands. Mais en appliquant une plus grande pression sur le côté de mes poils, je peux couvrir un peu plus de surface et en les déplaçant pour former de petites ondulations et en retirant mon pinceau petit à petit, cela former de petites ondulations et en retirant mon pinceau petit à petit, crée de subtiles irrégularités l'application, certaines zones étant légèrement plus pigmentées que d' Une fois que j'ai fini avec la première couche, je vais augmenter la saturation. J'ai donc ajouté une consistance plus épaisse de titane ocre en bas et plus de quinciana en haut Pendant que la surface est encore humide, je vais enlever un peu de peinture humide dans le coin supérieur droit pour créer un effet de surlignage. Passons maintenant au pain à la crème anglaise. Je commence par un titane doré ocre, comme avant. Mais pour la partie supérieure, j'ai essayé d'utiliser une consistance plus claire car je vais peindre un peu de violet sur le dessus. Pour le Tyro Swirl, je vais créer un violet doux à partir de John Brilliant Dark et de violet partir de John Brilliant Dark et de J'utilise une consistance moyenne à épaisse et je vais juste suivre le tourbillon et le peindre sur le dessus du pain Je vais maintenant utiliser le brun foncé de Quinciana et ocre titane pour peindre autour du tourbillon tout en laissant un Vous pouvez toujours voir la couleur de base entre le tourbillon et le brun foncé J'ai également oublié le bas toujours avec la couleur claire. On voit donc que le dessus est un peu plus cuit que le bas. Une fois que j'aurai terminé, je vais augmenter la saturation, donc je vais recommencer avec le même mélange pour la partie supérieure du pain Je vais laisser sécher le pain à la crème et revenir au pain aux haricots rouges Ici, j'utilise le mélange de sépia et de quincena dans une consistance légère à moyenne J'ai commencé par le haut, puis j'ai utilisé le pinceau propre et humide pour étaler la peinture vers le bas, tout en laissant la base ou le bas du chignon. Je vais faire de même pour le pain à la crème anglaise. Une fois que j'aurai terminé, je vais tout essayer complètement avant d'ajouter la garniture au sésame noir Pour peindre les sésames noirs, j'utilise simplement une consistance épaisse de CPA, et j'ai également opté pour mon petit pinceau, ce qui facilite la peinture sur les points En fait, j'aime mélanger des points de peinture et de petits ovales pour que nous puissions voir le sésame noir sous différents angles 11. Madeleine: Viennent ensuite les médaillons. Il s'agit d'un autre modèle simple à peindre. Je vais commencer par utiliser un mélange de noir brillant et d'ocre titane et or, et je vais appliquer une lourde charge sur mon pinceau pour pouvoir recouvrir l'ensemble de la médaille Remarquez que je ne fais qu'étaler la peinture et cette fois, au lieu de faire de petits traits ou de pointillés , je veux simplement recouvrir la surface plane Une fois que j'aurai fini avec le premier, je peindrai également celui du dos. Si vous n'avez plus de peinture, rechargez simplement votre pinceau et recouvrez à nouveau la zone. Ensuite, je vais utiliser un mélange de titane et d' ocre doré avec du Quin Ciena, et je vais utiliser une consistance moyenne et une charge de pinceau moyenne à une charge de pinceau légère afin de pouvoir peindre les lignes intermédiaires pour former la forme de la coque Je peins ici sur une surface légèrement humide. Ce n'est pas un ping, mais pas complètement non plus, donc une partie de la peinture se ramollit sur les côtés Ça a l'air un peu trop désordonné. J'utilise simplement un pinceau propre et sec pour déplacer la peinture et adoucir les bords. Je vais augmenter la définition en utilisant une consistance plus épaisse d'un brun plus foncé. J'utilise toujours le mix précédent, mais cette fois j'ai ajouté un peu de CPA, et je vais utiliser une consistance moyenne et une charge de pinceau très légère, vous puissiez voir que le bout de mes poils arrive à point Encore une fois, je vais simplement peindre sur les lignes, mais j'essaie de les rendre plus fines cette fois. Après en avoir peint quelques-unes, je constate que la peinture s'étale légèrement. Avant que tout ne soit réglé, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour étaler partie de la peinture et ramasser l'excès de pigment, pour peindre le reste des lignes J'ai également légèrement taché la peinture sur le côté gauche, pour qu'elle paraisse plus foncée que sur le côté droit Pour ajouter un peu plus de forme, je vais ajouter à nouveau le premier mélange. Il s'agit de titane, d'or, d'ocre et d' un peu de brillance pour peindre le bas et le haut La zone du milieu semble légèrement gonflée. Laisse-moi juste essayer de le peindre rapidement sans la texture de la coque. J'espère que vous pourrez voir un peu plus facilement le volume et la forme que j'essaie d'obtenir. Comme vous pouvez le constater, en assombrissant tous les côtés et en laissant le centre du gâteau dans le ton le plus clair de la couleur de base, vous pouvez créer une illusion de volume et gonflement sur cette surface par ailleurs plane Je vais également dessiner les lignes de contour croisées afin que vous puissiez espérons-le, imaginer le formulaire sous forme de grille pour mieux le visualiser. Comme vous pouvez le voir sur la grille, le point le plus haut se trouvera ici, et ce sera la partie la plus claire. Je vais juste répéter les mêmes étapes pour le deuxième medlin Ici, j'utilise un mélange de titane, d'ocre et de quinciana, couvrant juste les lignes, puis je vais les adoucir à l'aide d'une brosse à barrage propre Cette fois, la couleur de base est complètement sèche, vous pouvez donc voir que les bords sont beaucoup plus durs et qu'il est un peu plus difficile de les adoucir Ensuite, je vais utiliser le même mélange avec du sépia ajouté pour le brun foncé, et j'utiliserai un pinceau sec pour peindre les lignes Cette fois, les lignes sont légèrement plus fines que les précédentes, et cela indique les zones les plus profondes des lignes. Comme la base est assez sèche, je vais adoucir le mélange en revenant au brun moyen précédent Cela permet de créer une transition plus douce à partir des lignes plus sombres. Et je vais peindre une plus grande partie de ce brun avec une consistance claire sur le côté droit plutôt que sur le côté gauche. Le côté droit semble donc un peu plus ombragé. Après cela, je vais revenir au précédent Matlin. Vous pouvez voir que la peinture est complètement uniforme. Je vais donc revenir au brun foncé. C'est le même mélange, mais je suis également passé à mon petit pinceau pour réaligner les zones les plus profondes Je vais également le faire pour le Madelin sur la droite, et vous pouvez faire des allers-retours pour équilibrer le contraste entre les valeurs jusqu'à ce le contraste entre les valeurs que vous puissiez voir la forme tridimensionnelle 12. Croissant: La prochaine pâtisserie que je vais peindre est le croissant. Je suis sûr que vous savez tous à quoi ressemble un croissant. Mais voici une jolie image que j'ai trouvée et que vous pouvez utiliser comme référence. Le mien sera plus gonflé pour correspondre au style que je recherche Ici, je commence par le titane et l'ocre et j'ai commencé à peindre le côté droit où l'on peut voir la plupart des couches Ensuite, j'ai utilisé le reste de la peinture pour peindre sur le côté gauche. J'ai commencé avec une consistance moyenne à épaisse et après avoir recouvert ces zones, je vais simplement étaler la peinture avec ce qui restait sur mes poils ne vais pas attendre que quoi que ce soit sèche, et je vais passer au brun moyen Il s'agit d'un mélange d'ocre à froid au titane et de quincena, et j'utilise une consistance moyenne à légère pour peindre les différentes sections tout en laissant la base claire sur les côtés Lors de l'application de la peinture, j'aime suivre la courbure de chaque section. Tout espace négatif blanc que je laisse de côté suivra la courbure pour améliorer la forme. Voici une brève démonstration de ce que j'entends par courbes. Vous pouvez le voir dans toutes les sections. Je vais peindre et diriger l'application en suivant ces courbures Sur le côté droit car on peut mieux voir les couches. Une fois que je me suis rapprochée des côtés de la pâte, là où se trouvent les couches, j'aimerais peindre quelques lignes fines pour représenter ces fines couches Une fois que j'en aurai fini avec la base, je vais utiliser le mélange brun foncé. Vous le savez tous maintenant. Il s'agit de la même couleur avec du spa ajouté, donc la valeur est plus foncée et la couleur est un peu plus sourde chaque couche que j'ajoute, À chaque couche que j'ajoute, je vais peindre en sections plus petites que la précédente, afin que vous puissiez toujours voir certaines parties de la couleur de base transparaître et que vous vouliez vous assurer imaginer quelles zones sont plus cuites que les autres. Sur le côté gauche, je pense que je dois séparer ces sections. Je vais utiliser le même mélange avec plus de sépia dans le ratio pour diviser les sections et les définir. Sur le côté droit, je vais ajouter à nouveau le brun foncé pour la partie supérieure tout en laissant le côté comme couleur de base. En ce qui concerne les couches, j' utilise le même brun une consistance plus claire et je peins simplement sur des lignes fines. Pour rendre le tout un peu plus cuit et croustillant, j'utilise le brun le plus foncé Ce ratio contient plus de sépia, tout comme la couleur que j'utilise pour séparer le côté gauche Je le place sur le dessus de la pâte, et vous pouvez également utiliser plus de quincena si vous voulez que la couleur soit moins sourde et plus éclatante Enfin, je vais ajouter quelques lignes supplémentaires pour les couches. 13. Pain à la saucisse: Oh. Ensuite, pour le pain à la saucisse. C'est la seule image que j'ai pu trouver pour représenter le spread. C'est comme ça, mais avec une garniture à la saucisse. Je l'ai peint de mémoire et j'ai mangé ce pain il y a plus de dix ans. Mais j'espère que vous pourrez utiliser cette référence si vous souhaitez également inclure le spread. Le pain que j'ai mangé était un mélange pain moelleux et de pain croustillant Pour celui-ci, je ne vais pas le rendre aussi texturé que ma baguette Je commence par une couleur de base composée d'un mélange de consistance moyenne à épaisse, d' un noir brillant avec un peu de quincena et d' ocre titane que j'ai déjà Je vais juste l' étaler uniformément pour la base. Pendant que la surface est encore humide, je vais enlever un peu de peinture à l'aide d'un mouchoir en papier en le tamponnant, en particulier pour la zone de la saucisse Ensuite, pour le brun Maton. J'utilise un mélange de shan brilliant dark avec Quinciana et un peu de Je vais placer cette couleur alors que la surface est encore un peu humide. Je le place principalement pour la pointe et aussi pour les bords de chaque coupe. Mais je veux laisser un peu de la couleur de base autour des morceaux de saucisse. J'utilise simplement une consistance claire parce que nous allons continuer à utiliser les tons plus foncés, et je vais juste terminer les deux derniers ici. O O Pour la couleur suivante, j'utilise le même mélange, mais avec du sépia ajouté cette fois pour un brun plus foncé J'ai également ajouté un peu plus de quinciana dans le mélange, pour que la couleur soit un peu plus Je l'applique uniquement sur la pointe en utilisant une consistance moyenne, puis je vais adoucir les bords à l'aide d'un nettoyant. En adoucissant le mélange, je veux appliquer la peinture sur les côtés et les bords les côtés soient plus clairs que les pointes Par exemple, je vais peindre la garniture à la saucisse. Pour cela, j'utilise du Crimson Lake mélangé à du Jon Brilliant Dark, mais comme la couleur est un peu trop rosée, j'ai ajouté un peu de jaune médium pour réchauffer Je fais tourner mon pinceau pendant que j'applique la peinture. Ainsi, lorsque je laisse de côté un espace négatif blanc, il suivra la courbure pour montrer à quel point la garniture à la saucisse est juteuse Une fois que j'aurai terminé, je vais peindre la couche extérieure en utilisant la même couleur avec du Crimson Lake et aussi un peu de quincena Je passe également à mon pinceau taille zéro pour simplement dessiner les morceaux de saucisse. J'aime déconnecter certaines lignes ne pas trop en avoir l'air. Pour le moment, la saucisse semble un peu déplacée. Je vais ajouter une ombre entre le pain et la saucisse en mélangeant un peu de CPA au mélange précédent pour obtenir une consistance très légère Je l' applique également uniquement sur le haut du pain. Maintenant, je veux séparer chacun des pains en ajoutant un peu d'ombre entre les deux pour les superposer. Pour cela, j'ai utilisé un mélange de Jan Brilliant Dark avec un tout petit peu de CPA J'ai l'impression que je dois augmenter la saturation du pain. Ici, je vais juste glacer ce mélange d'oranges à base de quincena et de jaune Hanzo moyen et le porter à consistance moyenne. Ensuite, je vais ajouter un peu d' ombre sur la partie inférieure du pain. J'ai donc choisi le brun le plus foncé auparavant, et je vais juste le placer au bas de chaque tranche Si certaines lignes sont trop dures, je vais les adoucir pour que les broussailles du barrage soient propres. 14. Levain: Ensuite, je vais peindre le pain à la pâte acidulée, et ce tableau est une très bonne représentation de ce que je vais peindre. Commençons par peindre les miettes. Pour la couleur de base, je vais utiliser Jon Brilliant Dark de consistance moyenne. Tout comme j'ai peint les pains croustillants pour créer la texture, j'aime utiliser les côtés de mon pinceau et j'aime taper en utilisant différentes pressions Certaines zones sont plus sombres que d'autres. J'ai également omis un espace quelque peu négatif. Pour couper les feuilles, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau. Je vais quand même essayer de le rendre un peu inégal. Ensuite, je veux représenter la croûte écaille sur un côté de la grosse entaille Pour cela, je vais utiliser un mélange de Honbllan Dark avec un peu de violet minéral ainsi que du Puisque cette fissure fait partie de l'intérieur de la miette. Je voulais un aspect texturé et irrégulier et je voulais que la partie centrale soit plus épaisse que les côtés La même couleur dans une consistance plus fine. Je vais peindre la texture sur les miettes, et comme cette zone est assez ouverte, une petite croûte commence également à se former, d'où le brun plus foncé Lorsque je peins, j'aime suivre la direction des miettes en effectuant des rotations ovales irrégulières Voici un bref exemple du contour de la croûte des miettes, se trouve à l'intérieur de la croûte C'est donc un peu plus profond. J'ai envie d'y penser lorsque je peins la texture, c'est pourquoi j'aime déplacer le pinceau suivant la légère courbure pendant que je peins. Voici un gros plan de la texture que j' essaie de peindre. Pour ajouter de l'épaisseur à cette ouverture. J'utilise un brun foncé. Cela provient d'un mélange de CPA et Qin Ciena qu'il me reste encore sur ma palette Ensuite, en utilisant le même mélange dans une consistance fine, je vais simplement redéfinir l'intérieur de la fissure en revenir au brun moyen, vous pouvez voir que je ne prends en main qu'avec le bout de mon pinceau pour créer des textures plus fines. En bas, je veux aussi épaissir le bord de la croûte Ici, j'utilise un mélange de CPA et de violette minérale. Mais vous pouvez voir que j'utilise presque une brosse sèche, ce qui fait que le trait peut être irrégulier et très délicat. Encore une fois, vous pouvez également passer à votre petit pinceau pour peindre la ligne très fine. Pour les petites coupes de feuilles, je vais utiliser mon petit pinceau cette fois et créer la texture légère en utilisant le mélange précédent de Jean Brilliant Dark Quinciana et un peu de violet minéral Tout comme avant, j'utilise une consistance légère, et j'essaie toujours de créer texture légèrement texturée en laissant des espaces négatifs Ensuite, je vais prendre le mélange brun foncé composé de CPA et de violet minéral, et je vais utiliser un pinceau de consistance moyenne et un pinceau léger à sec pour peindre un côté de la feuille coupée, comme sur la coupe la plus grande, afin d'épaissir la croûte qui entoure les miettes Les miettes semblent donc placées un tout petit cran plus bas que la croûte autre côté, je vais essayer de tracer la ligne, ce qui fera en sorte ce qui fera que la lumière soit plus lourde d'un côté. Après cela, je vais peindre la croûte, qui est fortement saupoudrée de fleurs Je reviens au mélange de couleurs précédent, qui présentait qui violet minéral foncé brillant et du Quinciana Mais cette fois, j'ai choisi la couleur, qui contient beaucoup plus de violet minéral le Quincana dans ma palette, et j'ai juste utilisé beaucoup d'eau pour réactiver et lui donner une consistance vraiment légère Je veux que cela ait un aspect très texturé. Comme vous pouvez le voir, je tape simplement avec le bout de mon pinceau et aussi avec le côté de mon pinceau pour créer une couleur de base claire texturée inégale Petit à petit, je vais superposer la même couleur en bas pour créer la forme et l' épaisseur du pain à la pâte acidulée. Ici, j'utilise toujours une consistance légère pour ajouter un peu plus de texture. Ensuite, j'ai ajouté un peu de CPA, tout en obtenant une consistance légère sur les bords pour donner plus de volume au pain Pendant que je peins les bords, je continue de suivre la même méthode d'application, qui consiste à tapoter avec mon pinceau, afin de ne pas perdre la texture irrégulière. 15. Babka au chocolat: Pour le dernier pain, je vais peindre une bobca. Je n'ai pas trouvé de photo qui représente réellement ce que j'imaginais, mais voici une photo qui montre un style différent de twist. Si vous préférez peindre le vôtre dans ce style, vous pouvez également modifier cet élément. Passons maintenant à la peinture, je vais commencer par l' ocre titane de consistance moyenne à légère, comme j'aime l' utiliser pour la base de pain moelleux Je vais peindre légèrement et diviser chaque section en trois ou quatre couches de pain je peins, j'aime orienter le trait Lorsque je peins, j'aime orienter le trait en fonction de l'orientation des torsions. Dans ce cas, je veux que les directions s' alternent. Je voudrais également laisser un espace blanc pour la zone réservée à la garniture au chocolat. Eh bien, la surface est encore humide, je vais ajouter du quincena avec du titane et de l'ocre doré, et je vais travailler avec une consistance moyenne à légère, tout en peignant par-dessus ce que j'ai Ensuite, je vais ajouter le chocolat entre le pain avec un peu de brun foncé. J'utilise simplement du CPA pour cela, et pendant que j'applique la peinture, je veux m'assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau, afin que la peinture ne mette pas trop de temps à se déposer et à sécher Je ne vais pas attendre entre les applications. Cependant, si vous pouvez voir des flaques de peinture, je vous recommande utiliser trop de mouchoir. Sinon, le brun foncé se déplacera et recouvrira la zone recouverte de flaques d'eau au lieu de créer un bord souple Cela permettra simplement d'établir la surface du chocolat et du pain. Je vais maintenant augmenter la saturation de la couche suivante. Je vais utiliser le même mélange de Quinciana et d'ocre doré au titane, et je passe également à mon petit pinceau cette fois pour peindre sur la zone du pain entre les chocolats J'aime bien l'alterner avec de l'ocre titane en lui-même, en particulier vers l' intérieur du twist, où les zones sont moins cuites que sur le dessus que j'applique la peinture, j'aime bien remuer mon pinceau pour laisser un espace négatif blanc tout en suivant la courbure du pain Mais pour celui-ci, comme je ne veux pas que la surface soit croustillante, je ne tape pas, mais je fais simplement glisser mon pinceau dans différentes directions Ensuite, je vais améliorer la couleur du chocolat, comme avant, j'utilise du CPA, mais dans une consistance légèrement plus épaisse J'applique la consistance épaisse principalement vers le centre, où elle est également plus foncée, et je fais glisser la couleur vers l'extérieur, sorte que l'extérieur soit légèrement plus clair que le milieu 16. Ombre portée et éclaboussures: Après avoir terminé tous les pains, j'ai décidé d'ajouter des ombres en forme de chat ainsi que des plateaux pour remplir le reste de l'espace Mais avant cela, je veux m'assurer que toute la pâte à tartiner est exempte de traces de crayon supplémentaires Je vais donc les effacer toutes. Je veux juste appliquer une ombre très fine partir d'un mélange de violet minéral, de CPA et d'un peu de quinciana Ce ne sera qu'une simple ombre. Je n'applique qu'une couche légèrement épaisse, et je veux que la lumière vienne du coin supérieur droit, ce qui signifie que l'ombre se trouvera en bas à gauche. Si vous aimez l'apparence de l'ombre C, vous pouvez bien sûr appliquer une consistance légèrement plus épaisse ou même superposer une valeur légèrement plus foncée plus près de l'objet. Mais pour moi, je vais juste rester très simple, car je ne veux pas que l'ombre en C nuise aux éléments du pain. Après avoir appliqué le cacho, j'ai l'impression que la composition est un peu meilleure et moins flottante Mais après cela, je vois encore beaucoup d'espace blanc. Je vais le remplir de quelques éclaboussures que je peins manuellement Cela peut représenter des miettes de pain. Vous pouvez en fait éclabousser la peinture, mais comme je les veux sur des zones spécifiques, je vais juste la peindre sur des éclaboussures plus lâches et a. cela, j'utilise simplement la couleur que j'ai déjà prémélangée sur ma palette car j' Après cela, j'ai décidé d'enlever l'excédent à l'aide d'un mouchoir en papier. C'est parce que je veux que les séparateurs soient plus subtils et plus légers Mais si vous préférez les séparateurs plus sombres, vous pouvez ignorer cette étape 17. Plan et écriture: Non Je veux que le pain ressorte davantage. Je vais le dessiner à l' aide de mon crayon de couleur. C'est un brun très foncé. Vous pouvez également utiliser un stylo pour obtenir une texture différente, mais j'adore la texture des crayons de couleur car elle leur donne une touche plus fantaisiste Je vais juste commencer par vous présenter toutes les pâtisseries et tous les pains pour le moment et voir à quoi cela ressemble à partir de là Comme beaucoup de mes peintures, la finition est assez imprévue Je regarde simplement l' état du tableau dans son ensemble et les ajouts dont il a besoin, et je pars de là. Je vais juste continuer à décrire les produits de boulangerie pour le moment. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante une fois que je serai prêt à tout examiner à nouveau. Oh Oh. O O. O Oh. Oh M Oh. Une fois que j'aurai terminé le plan, j'ajouterai l'écriture, qui sera simplement le nom des pains et des pâtisseries Comme je ne suis pas très douée pour l'espacement, j'ai décidé de l'écrire d'abord avec un crayon avant recouvrir au cas où une partie de l'écriture se heurterait J'ai décidé d'utiliser un script pour cela, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police de votre choix. Cela donnera juste une sensation légèrement différente. Si c'est le cas, vous pouvez également essayer d'abord des alternatives avec un crayon, puis choisir celle que vous utilisez pour l'écriture finale à la plume. Bon, maintenant je suis prêt à écrire avec un stylo. C'est juste mon stylo à encre imperméable habituel. Je ne suis pas très doué pour le lettrage ou l'écriture, donc je vais juste rester simple ici Mais si vous êtes doué pour la cligraphie et le lettrage, vous pouvez également créer quelque chose d'un peu plus ludique, amusant ou encore plus sophistiqué avec vos Oh, une fois que j'aurai fini, je vais juste effacer l'écriture au crayon. J'y repense et j'ai l' impression qu'il me reste encore un peu de place à combler. Je vais simplement peindre le plant de blé comme décoration supplémentaire sur certaines des plus grandes zones vides. J'essayais de trouver une forme de mini-pain, mais malheureusement, je n'arrivais pas vraiment à en trouver, alors j'ai fait simple pour celui-ci J'ai l'impression qu'une touche de couleur différente pour les éléments supplémentaires serait également un bel accent. N'hésitez pas à ajouter des éléments tels que des feuilles , du romarin ou des fleurs si vous souhaitez explorer un peu plus votre composition. Pour le plant de blé, je l'ai d' abord dessiné au crayon en commençant par une ligne centrale pour la tige, puis j'ai ajouté des formes de feuilles pour le blé des deux côtés C'est juste pour indiquer l'espacement. Ensuite, avant de peindre, je veux m'assurer que ces marques de crayon sont suffisamment claires. Je l'allège en effaçant un peu le contour. Après cela, je vais juste le peindre en utilisant une seule couleur. C'est juste un mélange brun orangé que j'ai sur ma palette. Vous pouvez également utiliser un mélange de titane, d'or et d'ocre avec un peu de CPA et de quincana J'utilise une consistance légère à moyenne pour peindre les feuilles et la tige. Pour la tige, vous pouvez également passer à votre petit pinceau afin créer de très jolis traits fins et délicats. pas tout à fait sûre de l' anatomie du blé, mais quand je regarde les images, elles ont tendance à avoir de longs poils qui poussent à partir des grains. Je vais simplement utiliser mon petit pinceau dans une consistance légère avec une légère charge pour ajouter ces lignes délicates. Il est également important d' utiliser une valeur claire , car si vous avez accidentellement créé des lignes trop épaisses, elles resteront assez claires au lieu d'une valeur trop épaisse ou trop dense et trop lourde si vous utilisez une couleur plus foncée. Après cela, je veux m'assurer que tout est complètement sec et je veux aussi appliquer la même couleur sur les verts. Ils ont donc l'air un peu plus foncés que les cheveux que j'ai peints précédemment. Cette fois, j'ai également peint quelques lignes subtiles sur le vert, pour qu'il ait un peu plus de texture au lieu d'une simple couleur plate. 18. Détails de la ligne: Après avoir dessiné sur le contour, cela fait ressortir l' ensemble du tableau, mais il semble également un peu plus illustratif et simplifié J'ai donc décidé d'ajouter des textures supplémentaires en ajoutant des marques de crayon, comme des points clairs pour le méthylène, un peu de gravure pour les pains mous, une redéfinition des grains de sel sur les bretzels et des couches plus fines pour les pâtisseries et Pour les zones d'ombre, cela permet également d' épaissir le contour Il existe une variété d'épaisseurs de trait, ce qui rend la peinture un peu plus intéressante. Oh 00 19. Points saillants: Oh. Enfin, je souhaite également définir certaines des textures les plus fines en utilisant du blanc résistant aux saignements, en particulier pour les croûtes couvertes de fleurs, mais aussi pour mettre en valeur certains pains et pâtisseries afin de les rendre un peu plus brillants Mais je reste simple, et j'essaie de ne pas en faire trop, car cela peut vraiment m' enlever toutes les couleurs. Pour les médons ici, j'ajoute juste quelques points comme je l'ai fait avec le crayon Mais pour ce qui est du pain à la saucisse, je voulais que les extrémités aient l' air légèrement saupoudrées de farine. J'utilise le blanc résistant au saignement dans une consistance très légère, ce qui le rend un peu transparent Et je mets des points aux extrémités pointues, concentrant la plupart des points, mais en dispersant les points au fur et à mesure qu' ils passent de l'autre côté Il semble assez plat pour le moment Je vais donc rendre une partie du blanc plus opaque et peindre sur les petits points avec parcimonie Je voudrais également ajouter quelques points forts aux tranches de saucisses. Cela servira cependant de point fort rendre un peu plus juteux au lieu d'être saupoudré de farine. Les taches et les points que je crée ici sont un peu plus épais que ceux que j'ai appliqués pour la poussière de farine Pour le bobca, je vais ajouter points saillants sur la partie la plus haute du pain , à savoir cette courbe située juste en haut, et j'utilise une consistance assez épaisse pour cela Pour la pâte acidulée, je vais réaligner la croûte ici pour qu'elle soit plus épaisse, et je vais également ajouter quelques points au pain croustillant Je passe aux baguettes. J'ajoute juste des points pour donner plus de définition au saupoudrage de farine Pour cela, je place simplement les points au hasard, et je vais également faire de même pour la croûte de pâte aigre. Encore une fois, veuillez limiter la quantité de blanc. C'est une touche finale amusante, mais vous risquez de recouvrir accidentellement une grande partie de votre peinture de blanc si vous ne faites pas attention. Passons maintenant à la pâte aux raisins secs. Je vais ajouter des points forts aux raisins secs. Ensuite, je veux décomposer certaines des zones densément peintes de la pâte en ajoutant des lignes plus délicates en forme de spirale Pour le bretzel, je veux ajouter des reflets plus durs Je peins donc à nouveau sur des lignes épaisses aux points les plus hauts, et je ne le fais que dans certaines zones, pour exagérer Évitez donc de recouvrir la partie centrale du bretzel entier Passons maintenant à l'Apple Danish, je vais simplement ajouter des points sur le dessus de la pâte pour mettre en valeur le glaçage Je voudrais également ajouter un peu de glaçage entre la chair et la peau de la pomme Ensuite, pour plus de détails, j'ai décidé d'ajouter des points plus petits pour représenter un peu de sucre saupoudré En ce qui concerne ces petits pains moelleux, je veux juste ajouter un peu plus de texture et de reflets Habituellement, ces brioches sont assez molles, donc la surface est assez inégale Pour certains des points forts, j'ai fait ce mouvement en zigzag, toujours en suivant la courbure du contour en croix du pain J'ai également ajouté quelques points sur des parties aléatoires du sésame noir pour les mettre en valeur, afin qu'ils ne soient pas trop plats. Je vais également appliquer quelque chose de similaire aux autres pains moelleux, Je vais également appliquer quelque chose en ajoutant des reflets après le tourbillon de confiture de taro Enfin, nous allons terminer avec le croissant. Je veux que la surface du croissant soit un peu brillante à cause du beurre, et je fais un mélange de marques telles que des points, taches et des lignes en zigzag suivant la rondeur de la pâte. Tout comme le danois, je vais également ajouter des lignes fines pour plus de détails aux couches visibles sur le côté droit 20. Clôture et projet de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez aimé suivre les leçons, et j'espère que cela vous a donné l'inspiration pour peindre les vôtres. Pour le projet de classe, j'adorerais que vous peigniez côte à côte avec les leçons, mais vous pouvez également créer vos propres personnalisations si vous le souhaitez Le mien était un mélange de pains et de pâtisseries de différents pays Mais vous pouvez également personnaliser le vôtre en parcourant vos boulangeries préférées et en vous y inspirant Une fois que vous avez terminé vos projets, n' oubliez pas de les publier dans la section des projets. De cette façon, tu peux le partager avec moi, ainsi qu'avec d'autres étudiants. Je suis vraiment curieux de savoir ce que vous allez inclure dans votre composition, si vous voulez la personnaliser ou même simplement peindre toute cette composition dans votre propre style. Je suis toujours très heureuse de voir ce que vous trouvez. Si vous avez apprécié ce cours, n' oubliez pas de laisser un avis ou une forme de commentaire pour m'aider à créer d'autres cours que vous appréciez. Et si vous souhaitez voir d'autres tutoriels réalisés par moi, j'ai une chaîne YouTube Manani laquelle je publie des tutoriels d' aquarelle hebdomadaires, ou si vous souhaitez voir d'autres œuvres de moi, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à l'adresse IG Underscore C'est donc la fin du cours. Merci beaucoup d'avoir regardé Right to the very end. Je vous souhaite le meilleur pour tous vos projets, et j'ai hâte de le voir dans la section des projets. Bonjour.