Les bases de l'aquarelle pour tous les niveaux : prévoir le flux des aquarelles

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Nia, et aujourd'hui nous allons revenir à l'essentiel. L'une des choses les plus importantes en matière de peinture à l' aquarelle est de comprendre le flux de la peinture Une fois que nous avons compris cela, nous pouvons créer le mélange ainsi que les transitions que nous avons l'intention de créer pour nos peintures, ce qui nous donne beaucoup de contrôle La particularité de ce support réside dans le fait qu' il dépend en grande partie d'un élément aussi imprévisible qu'est l'eau. C' est pourquoi nous devons comprendre comment l'eau affectera le papier et la peinture. Nous avons également des techniques telles que les techniques à sec et à sec, qui, avec le recul, semblent très simples, mais il faut un peu d'expérience pour comprendre comment l'eau affectera votre pinceau, votre peinture et votre papier, ainsi que les autres variables intermédiaires, telles que la charge du pinceau et la consistance de la peinture Avec toute cette imprévisibilité, ce qui est beau avec l'aquarelle , c'est que vous soit peindre avec autant de contrôle, pouvez soit peindre avec autant de contrôle, soit choisir de peindre très librement et de laisser l'eau diriger Il peut parfois être un peu effrayant de lâcher prise, surtout lorsque nous ne comprenons pas comment la peinture et l'eau vont réagir sur le papier. Lorsque j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'ai tendance à choisir la méthode de peinture la plus contrôlée , car je voulais que tout réagisse comme je l'avais prévu. Cependant, au fur et à mesure que je progresse, il m'est devenu beaucoup plus facile il m'est devenu beaucoup plus facile de lâcher prise et de profiter de la nature libre de l'aquarelle et même d'avoir le choix entre les deux, si je voulais une peinture un peu plus illustrative et contrôlée ou quelque chose qui soit un peu plus Parfois, je peux même combiner les deux techniques en une seule peinture. C'est pourquoi j'ai créé ce cours parce que je voulais inclure les choses que j' aurais aimé savoir lorsque j'ai commencé aquarelle ou au moins me faire prendre conscience de la nécessité de savoir à quoi prêter attention au fur et à mesure que nous développons notre expérience Permettez-moi donc de vous présenter un bref aperçu de ce cours. Après cette introduction, je vais vous présenter les fournitures que je vais utiliser pour ce cours. Ensuite, je vais vous donner un bref aperçu la façon de contrôler la charge de vos pinceaux, car elle joue un rôle important dans quantité d'eau que nous introduisons dans notre peinture. Nous aborderons les techniques mouillé sur sec et le fonctionnement des bords durs, incluant des exemples, et, bien sûr, différentes manières de créer des bords souples, toujours avec la technique humide sur sec, puis nous combinerons ces techniques et les appliquerons à la superposition Ensuite, nous allons passer à une méthode plus souple de peinture en utilisant des techniques mouillé sur mouillé. Wet on Wet those straight a beaucoup de variations en fonction de la quantité d'eau que nous introduisons à la surface. Je vais donc vous donner des exemples de ces variables, notamment en utilisant différents papiers, afin que vous sachiez faire la différence entre le pressé à chaud et le papier pressé à froid. Nous passons en revue les détails techniques, puis je vous montrerai un exemple de peinture de paysage simple tout en mettant en pratique les techniques et en le faisant également sur un en pratique les techniques et en papier différent Enfin, nous allons analyser la différence de débit de peinture entre les deux types de papier. Ensuite, comme leçon supplémentaire, je vais vous présenter un style de peinture différent, un peu plus contrôlé, et encore une fois, comparer la réaction de la peinture sur ces deux papiers différents. Et si vous souhaitez suivre ce schéma, je vous propose le plan téléchargeable dans la section des projets et des ressources, afin que vous puissiez l' imprimer et le tracer directement sur votre papier aquarelle J'espère qu'après ce cours, vous comprendrez non seulement comment contrôler, mais aussi quand vous devez lâcher prise pour peindre librement avec ce support et choisir le type de papier approprié pour donner vie à votre imagination. Et si cela peut vous aider dans votre voyage à l' aquarelle, rejoignez-moi dans ce cours, et passons aux leçons 2. Matériel: Dans cette leçon, je vais passer en revue les fournitures que j'utilise pour tout ce cours. Mais cela dépend vraiment de la partie de ce cours sur laquelle vous souhaitez peindre. Vous pouvez simplement regarder les exemples des techniques que j'étudie dans les leçons ou vous pouvez également peindre avec elles. Cela dépend entièrement de vous. Pour le papier, j'ai utilisé le pressage à chaud et le pressé à froid, juste pour vous montrer la différence entre la texture de la surface. Mais en termes de taille, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille, vous pouvez également le faire dans vos carnets de croquis Pour les exemples techniques, j'utiliserai du papier pressé à chaud Fabriano Artistico Cela représente environ 300 GSM. Je trouve que les textures et les réactions sont un peu plus visibles avec le pressage à chaud, c'est pourquoi j'ai décidé de faire une démonstration avec ce papier, même s'il n'est peut-être pas idéal d'utiliser ce papier pour certaines techniques que j'ai habitude de réaliser avec le pressage à froid. Peu importe la taille. Comme je l'ai déjà mentionné, celui-ci, j'ai en fait découpé le côté droit, afin de pouvoir utiliser le papier pour la démonstration de peinture après ces leçons techniques. Puisque je veux vous montrer la comparaison entre le papier pressé à chaud et le papier pressé à froid. Je vais également faire un bref aperçu des mêmes techniques avec du papier pressé à froid. Et comme je l'ai déjà mentionné, je vais faire démonstration de peinture sur les deux papiers afin que nous puissions comparer les deux. Pour le pinceau, c'est le pinceau principal que je vais utiliser. C'est de George Jorn. Il s'agit d'un pinceau synthétique rond de taille 6. Les pinceaux synthétiques sont très faciles à contrôler pour les débutants, mais vous pouvez également utiliser d'autres marques. Et juste à titre de démonstration et de comparaison, je vais vous montrer une brosse à cheveux mixte. Il s'agit d'une brosse à cheveux naturelle de la marque Artemdia , d'une taille 6 cheveux naturelle de la marque Artemdia , d'une C'est un pinceau de calligraphie, mais je n'en ai pas vraiment la marque puisqu'il m'a été offert en cadeau et qu'il ne contient que de l' écriture chinoise, que je ne peux pas lire Pour cela, il n'est pas nécessaire d'utiliser les mêmes pinceaux. Je veux juste vous montrer la différence entre les poils. Pour la démonstration de peinture de paysage, je vais également utiliser ce grand pinceau filbert, afin de pouvoir facilement humidifier la surface Ce pinceau est encore une fois de Georgian et il s'agit d'un pinceau Filbert de taille 12 Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même chose, mais vous pouvez toujours utiliser une grande brosse plate ou même une grande brosse ronde, quelle que soit la brosse à laquelle vous avez accès et qui peut retenir plus d'eau, juste pour accélérer le processus d'humidification d'une grande surface La palette, je vais utiliser ma palette en plastique bon marché habituelle que j'ai achetée chez Dio. C'est très vieux. À l'origine, elle était blanche, et maintenant elle est teintée de jaune, mais je l'ai utilisée suffisamment de fois pour qu'elle présente de très fines micro-rayures, sorte que ma peinture ne s'abîme plus Si vous avez l'habitude d'utiliser de nouvelles palettes en plastique, vous savez que la peinture s'abîmera et qu'il sera un peu plus difficile de contrôler la charge sur votre pinceau. Si cela se produit, plus vous l'utiliserez longtemps, plus il tournera comme ça une fois que vous aurez créé ces très petites rayures. Il vous faut trop d'efforts pour attendre que votre palette devienne ainsi, vous pouvez également utiliser des palettes en porcelaine. ce qui est de la couleur de la palette, idéalement, blanc serait idéal ou n'importe quelle palette de couleurs claires, afin que vous puissiez voir les couleurs que vous mélangez. Ce sont toutes les couleurs que je vais utiliser, mais je les reparlerai à la fin de cette leçon. Je vais également utiliser une couleur de tube pour les exemples, car je sais que je vais utiliser beaucoup de cette couleur. Ensuite, vous aurez également besoin d'un bocal propre que vous remplirez d'eau. Vous pouvez également utiliser deux pots, si vous en voulez un pour nettoyer votre brosse et un pour humidifier la couleur que vous allez utiliser Mais je change juste l'eau de temps en temps une fois qu'elle est trop épaisse et boueuse Ayez aussi toujours des mouchoirs juste à côté de moi. Lorsque je peins, vous pouvez également utiliser un essuie-tout ou une vraie serviette. C'est aussi important que toutes les autres fournitures. Cela permet de contrôler la charge sur votre brosse, afin de ne pas créer accidentellement des flaques En général, cela ne fait que faciliter le contrôle lorsque vous peignez, en particulier pour les détails les plus fins. Pour les petites peintures de paysages, je vais également utiliser du ruban adhésif pour masquer les côtés Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif, mais le ruban washi fonctionne également très Le mien est très petit car il est disponible en différentes couleurs. Celui-ci n'a pas de marque, mais vous pouvez généralement utiliser n'importe quel ruban à masquer ou n'importe quel ruban adhésif. Je vais également utiliser un sèche-cheveux, en particulier pour les exercices afin d'accélérer le processus de séchage. Ou si vous êtes patient, vous pouvez simplement attendre que la peinture sèche. Enfin, pour le croquis et l'écriture des exercices, je vais juste utiliser mon crayon et ma gomme, le crayon est bipentl Sharplet et ma gomme préférée Passons maintenant aux couleurs. Je vais m'en servir pour peindre par Schmincke. La couleur est le turquoise cobalt, mais vous pouvez bien sûr également utiliser de la peinture sèche normale. J'ai décidé d'ajouter un peu de fraîcheur à ma palette simplement parce que je sais que je vais utiliser une grande partie de cette couleur pour la démonstration technique, et qu'elle est également beaucoup plus rapide à activer. Donnez quelques exemples rapides en utilisant les techniques, et voici les couleurs que je vais utiliser le vert sève de Hobein et indigo de Schminke pour Et pour la petite illustration culinaire, j'utiliserai Jean Brilliant Dark Sminke et Quinciana Pour ce qui est de la démonstration picturale du paysage, je vais utiliser Sepia de Hobein, Windsor red de Windsor Newton, permanent yellow deep de Holbein, ultramarine Finest de ultramarine Finest Je vais également peindre une race pour vous montrer un exemple d'un style de peinture différent, et voici les couleurs que je vais utiliser. Il s'agit de violet minéral de Holbein, de Quinciana de Daniel Smith, de Handsy Yellow Medium de Daniel Smith, de Shen Brilliant Dark de Schminke Shen Brilliant Dark de Schminke Et voici la liste écrite des fournitures au cas où vous voudriez tout préparer. 3. Charge de pinceau: Avant de parler des bords, je vais vous expliquer brièvement comment contrôler la charge de votre pinceau, afin que vous ayez une meilleure idée de la façon dont j'applique la peinture. Pendant tout ce cours, je vais utiliser mon pinceau synthétique. Je pense que c'est une marque chinoise de Gorjor, mais il y a d'autres marques que j'ai déjà utilisées, comme Ils agissent essentiellement plus ou moins de la même manière. Cela n'a donc pas vraiment d'importance. C'est assez standard. pinceaux synthétiques ont généralement poils plus résistants et ils peuvent être très accrocheurs et faciles à contrôler car ils atteignent une pointe fine De plus, il n'absorbe pas autant d'eau que les poils plus doux, il est donc très facile à contrôler pour Pendant tout ce cours, je vais peindre de nombreux carrés à titre d'exemples différents. J'ai décidé de choisir une couleur, qui est le turquoise Copal. Bien sûr, vous pouvez également utiliser d'autres couleurs Je viens de presser un peu de peinture sur ma palette pour en faciliter l'accès, car je sais que je vais utiliser une grande partie de cette couleur de toute façon. Bien sûr, cela est facultatif, mais vous n'avez pas besoin d' utiliser deux peintures. Vous pouvez également utiliser ceux qui sont dans une poêle. Je vais commencer par mon pinceau synthétique. Je vais juste me mouiller, assurer que tous les poils absorbent un peu Maintenant, je vais juste activer la peinture, ramasser un peu jusqu'à ce que mes poils soient uniformément recouverts Vous pouvez voir que je n'utilise pas trop d'eau ici puisque c'est de la peinture fraîchement pressée. Mais si vous utilisez un gâteau ou de la peinture séchée provenant d'une poêle, il faudra un peu plus d'efforts et un peu plus de temps pour l'activer. J'ai une charge moyenne à lourde ici et je vais juste peindre un carré. Comme il s'agit d'un pinceau synthétique qui ne retient pas trop d'eau, je peux toujours peindre confortablement sans ait trop de flaques d'eau pour la taille d'un carré Je peux voir que la peinture est assez uniforme ici. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser une charge plus lourde sur mon pinceau. Vous pouvez voir une grande quantité de pigment et d'eau au bout de mon pinceau qui n' atteint plus le bout fin, et je vais juste peindre un autre carré. Cette durée est juste un tout petit peu plus petite, et vous pouvez également voir une petite flaque d'eau au milieu Mais ça n'a pas l'air trop mal. Si la surface est encore uniformément humide, la flaque d'eau peut simplement s'étendre et s'aplatir au fur et à Si vous avez accidentellement chargé trop de peinture sur votre pinceau, vous pouvez toujours tamponner l'excédent avec un mouchoir J'aime enlever un peu de peinture sur le dos des poils, et comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant la quantité parfaite pour le carré Pour le prochain, je vais en enlever un peu plus que prévu, et comme vous pouvez le constater, et comme vous pouvez le constater, ce n'est même pas suffisant pour terminer un carré, alors j'ai décidé de prendre un peu plus de peinture. Mais vous pouvez voir que, comme je n'ai pas assez de peinture, la peinture peut parfois paraître un peu striée selon le papier Mais réglons ce problème. Je vais prendre le plus petit peu d'eau, pour avoir un peu plus d'humidité, et je vais prendre le plus petit peu de peinture et le recouvrir à nouveau pour l'uniformiser Tout s'est bien passé jusqu'à présent car nous avons peint un carré de taille moyenne. Essayons maintenant de peindre avec la même charge de pinceau, mais à plus petite échelle. Vous pouvez le voir avec la même charge de pinceau car nous peignons sur une plus petite surface, la peinture va s'accumuler, donc le temps de séchage sera assez long Au lieu de cela, vous voulez enlever l'excédent avec un mouchoir en papier, afin d'avoir une charge plus légère à peindre sur une plus petite surface. Cela se produit, vous pouvez également nettoyer et sécher complètement votre brosse. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pratiquement aucun résidu de peinture sur mes poils et vous pouvez utiliser ce pinceau sec pour enlever l'excès de flaque d'eau Ensuite, je vais peindre avec des pinceaux légèrement plus doux. À titre d'exemple, il s' agit d'une brosse à cheveux mixte. C'est quand même assez vif, mais légèrement plus doux. Vous pouvez constater que cette brosse n'est pas surchargée, puisqu'elle avait toujours une pointe au bout, mais elle contient également une bonne quantité d' eau puisqu'elle couvre facilement tout le carré En général, les poils plus doux ont tendance à absorber un peu plus d'eau et à la stocker en haut des Il y a longtemps que j'ai utilisé une charge plus lourde, comme en témoigne la quantité de peinture sur le dessus des poils Cette quantité est plus ou moins similaire à celle que j'utilise avec le pinceau synthétique, mais vous pouvez voir un peu plus de flaques d'eau se former au centre du carré celles que nous avons peintes en haut Pour le prochain, j'ai un pinceau de calligraphie chinois. C'est probablement la brosse souple la plus souple que j'ai. Et vous pouvez voir que le haut des poils recueillait beaucoup d'eau, même si elle atteint toujours une pointe très fine à l'extrémité Même si je n'utilise pas beaucoup de pression et que je peins un carré légèrement plus grand, vous pouvez voir beaucoup de peinture et de flaques d'eau à l'intérieur du Cela ne veut pas dire qu'il n' est pas possible de peindre sur de petites surfaces Je vais donc utiliser la même quantité, mais peindre sur un tout petit carré ici en utilisant la pointe Mais comme cette brosse est très souple, elle demande beaucoup de contrôle Nous avons déjà peint un grand carré, un petit. Maintenant, je vais enlever ce qui reste en peignant un autre grand carré. Notez que je l'ai fait sans recharger ma brosse car elle contient beaucoup d'eau Et lorsque j'exerce une légère pression sur les poils, le côté où j'exerce la pression, sorte que ce n'est plus comme une fine En fait, si doux que lorsque j'essaie de prendre de l'eau, on peut voir les poils s'étendre lorsqu'ils imbibent tout ce liquide Si je le retire, cela arrivera à un point, mais au fur et à mesure que je le trempe à nouveau, les poils s'évaseront C'est pourquoi je dis que ce pinceau est très doux et souple par rapport à mes pinceaux synthétiques J'ai dit que si vous avez des brosses plus souples, qui retiennent un peu plus d'eau, vous pouvez contrôler la charge en tamponnant excédent à l'aide d'un mouchoir afin ne pas créer accidentellement des flaques d'eau indésirables Bien sûr, il y a des moments où vous pouvez également utiliser ces flaques d'eau pour créer des effets, ce que je mentionnerai plus loin dans les leçons Mais en général, pour ce cours, je vais juste utiliser une charge moyenne. 4. Mouillé sur sec : bords durs: Commençons par parler des bords. Pour cette leçon, je vais passer en revue le mouillé sur sec, qui consiste essentiellement à peindre sur une surface sèche avec de la peinture humide, et je vais couvrir les bords durs et propres. Ce que nous faisons ici, lorsque nous peignons sur une surface sèche, c'est essentiellement créer une barrière empêchant la peinture de se déplacer. Pendant que je peins, ce mélange d' eau et de peinture ne peut se déplacer que dans les zones humides ou mouillées, et les bords situés à côté du papier sec ont des bords nets et tranchants. Rappelez-vous donc que vous ne pouvez créer les arêtes vives que sur une surface sèche. Cela s'applique également lorsque vous souhaitez créer deux bords nets distincts en utilisant des consistances différentes de la même couleur, c'est-à-dire une teinte plus claire ou un ton plus foncé l'un à côté de l'autre, ou deux couleurs différentes côte à côte Si vous souhaitez qu'elles soient complètement séparées les unes des autres, vous devez vous assurer que la première couleur que vous placez est complètement sèche avant d'appliquer le ton différent ou la couleur différente à côté. Je vais juste faire ça rapidement. J'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Vous pouvez également le faire pour que nous puissions obtenir directement les résultats. Doit être complètement sec. Donc, comme vous pouvez le constater, il n' y a aucune trace ici. Ne le faites pas si la peinture est encore humide, car vous la maculerez sur le papier propre Mais comme c'est sec, je vais d' abord choisir la même couleur avec une consistance plus claire. Cela signifie qu'il contient juste plus d'eau pour une teinte plus claire. Je vais juste à côté du ton précédent sans frotter ni maculer le centre. Utilisons maintenant une autre couleur. Ici, j'ai du sabrène. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix et une fois que je l'ai activée à partir d'une aquarelle au stylo Je vais faire la même chose en le plaçant juste à côté du bleu précédent. Il y a une petite flaque d'eau au coin de la rue, alors je vais juste l' enlever avec une brosse sèche, comme je l'ai fait dans la leçon précédente Appliquons maintenant cette technique. Je vais utiliser une charge moyenne sur mon pinceau pour créer un buisson. Il s'agit simplement de coups de pinceau aléatoires, presque au centre pour créer cet effet ou cette texture insistante Comme vous pouvez le constater, comme j'utilise une charge moyenne sur mon pinceau, la peinture se répand assez uniformément. Je vais utiliser un pinceau plus lourd. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus difficile à contrôler parce que la peinture colle un peu plus les unes aux autres et crée cette flaque C'est aussi un peu plus irrégulier. Une partie du bord est claire, alors qu'il y a une flaque d'eau accumulée dans le coin inférieur Si cela se produit, vous pouvez enlever l'excédent à l'aide d'un pinceau sec ou vous pouvez créer une plus grande poussée Vous étalez simplement plus grande partie de la peinture sur un espace plus grand. Je vais peindre ces buissons pour les appliquer aux différentes techniques ou aux arêtes que je vais aborder pendant tout ce cours. Je veux juste m'assurer que vous comprenez également la charge lorsque vous peignez cette poussée. Pour ne pas le sécher rapidement, je vais juste utiliser un sèche-cheveux. Mon sèche-cheveux est tombé avant que je ne l'utilise ici et je ne savais pas qu'il ramassait beaucoup de poussière au coin de ma table, est pourquoi il projetait la poussière dans le buisson Je vais juste le nettoyer avec un mouchoir et je vais le repeindre vais repeindre un autre buisson à l'aide d'une charge lourde car je veux vous montrer comment la lourde charge sèche ou peut sécher car certaines zones sèchent plus rapidement que d'autres Lorsque la peinture est répartie uniformément sur les bords, ces zones sèchent plus rapidement que la flaque d' Et je vais juste utiliser un sèche-cheveux pour accélérer les choses, et vous pouvez commencer à voir des contours se former autour de la flaque Donc, en gros, la peinture s' accumule dans les coins ou sur les bords de la flaque d'eau, laissant le centre de la flaque plus clair, et cela créera cet effet de floraison Cela peut être une technique en soi, mais parfois vous n'en voulez pas dans ce type de situation si vous voulez peindre quelque chose d'un peu plus soigné. Cependant, c'est quelque chose que vous pouvez également adopter en fonction du style de peinture que vous recherchez. Maintenant qu'il est complètement sec, vous pouvez clairement voir le contour qu'il a formé. Quoi qu'il en soit, je vais juste créer deux buissons ici et je vais essayer la peinture le plus uniformément possible afin qu'elle ne crée pas ces fleurs. Une fois que j'aurai terminé, je vais juste sécher rapidement avec un sèche-cheveux. Tout d'abord, je vais utiliser une version légère de la même couleur. C'est juste un sous-marin avec beaucoup plus d'eau. Et vous pouvez voir que ce sont deux buissons distincts qui se chevauchent Parfois, lorsque je peins, je suis un peu trop impatiente et je n'ai pas envie d'attendre que ça sèche ou même d'utiliser un sèche-cheveux pour sécher certaines zones. Si cela se produit et que vous souhaitez peindre un objet séparé juste à côté, vous pouvez également omettre un petit espace négatif blanc, qui est le blanc du papier. N'oubliez pas que vous créez la séparation de cette barrière pour permettre à l'eau de s'écouler. Mais de toute façon, vous revenez à la peinture. J'utilise la même méthode. J'ai attendu que le buisson précédent sèche et cette fois j' utilise une couleur différente. Cela provient d'un mélange de vert sève et de turquoise cobalt. Vous pouvez voir que j'ai créé deux buissons distincts. Maintenant, si vous voulez que le briquet soit devant, vous devez d'abord le peindre , car vous ne pouvez pas peindre dessus puisque l' aquarelle est transparente J'utilise donc ici une consistance légère pour peindre le faisceau lumineux situé devant, mais je vais utiliser plus ou moins la même technique que précédemment. Une fois qu'il sera complètement sec, je vais utiliser un ton vert plus foncé et peindre derrière ce buisson. Maintenant, la différence, c'est que le buisson devant est plus clair, je peux vraiment peindre dessus en utilisant ce ton plus foncé. Ici, je crée simplement une texture différente devant. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire avec une consistance plus légère , c'est pourquoi vous devez être assez attentif aux couches que vous créez à l'aquarelle Enfin, je vais appliquer cela à une illustration culinaire puisque c' est l'un de mes sujets de peinture préférés, et je vais peindre une version très simplifiée d'un quatre-quarts en utilisant seulement deux couleurs. C'est Jean Brilliant Dark et je vais créer la forme de base, composée de ce carré arrondi et de deux cercles en haut. J'attends que les miettes soient complètement sèches et rosées sur la croûte extérieure Je vais juste utiliser la quinciène ici. Il va y avoir un bord très dur sur le côté du contour. Cela créera une illustration de type dessin animé grâce à ces bords nets 5. Mouillé sur sec : bords doux: Dans cette leçon, je vais continuer à parler de ce qui se passe sur le sec. Mais cette fois, je vais vous montrer comment créer des bords souples. Je vais toujours utiliser la même couleur, et encore une fois, je vais créer une boîte sur mon papier sec. Cette fois, je ne peins que sur la première moitié, et sur la seconde moitié de la boîte, je vais créer une transition plus douce entre les deux. Une fois que j'ai terminé, je vais rapidement tremper ou nettoyer légèrement mon pinceau dans l'eau, puis je vais obtenir la même couleur en utilisant une consistance fine. Cela contient juste plus d' eau que le pigment. Et j'ai continué à peindre sans attendre que la première moitié du carré soit complètement sèche. Vous pouvez donc voir qu'il n' y a pas de bords durs. Et même si ces deux zones sont encore humides, vous pouvez aider la peinture à se déplacer pour créer une transition plus douce entre les deux. Dans certains cas, il se peut que nous ne soyons pas assez rapides pour peindre sur une surface mouillée, comme nous l'avons fait dans le premier carré, et cela arrive souvent, surtout lorsque j'essaie de peindre quelque chose d'un peu plus net. Pour le deuxième carré, je vais attendre que la peinture se stabilise un peu pour que nous puissions voir un bord légèrement plus dur alors que je peins juste à côté avec une consistance plus claire Vous pouvez voir que le bord est beaucoup plus dur. Cela s'est produit. Vous pouvez réactiver la peinture en utilisant un pinceau humide et en frottant légèrement la zone déjà sèche jusqu'à ce qu'elle redevienne légèrement humide Vous pouvez ainsi déplacer et tirer le pigment sur le côté pour créer une transition plus douce C'est à vous de décider de quantité de pigment que vous souhaitez extraire et déplacer. Et comme je n'ai pas réactivé le côté gauche, vous pouvez voir où la peinture sèche plus rapidement que le côté droit Je vais juste en faire une autre sur le côté, juste pour que vous puissiez voir les différentes textures qu'elle peut créer. Pour cette démonstration, j'utilise également pressage à chaud, qui est plus sensible à l'application de peinture et à l'humidité, selon moi, en raison de la surface lisse du papier Vous pouvez donc voir des réactions plus claires. Alors que si vous utilisez une presse à froid, il est en fait beaucoup plus facile de créer une transition douce à cause du papier granuleux. Cela aide beaucoup à créer cette transition plus douce, mais je vous montrerai la comparaison plus loin dans ce cours. Faisons le même type de transition, mais cette fois, je vais utiliser deux couleurs différentes. D'ailleurs, si vous voulez suivre ces exemples, vous pouvez jouer et expérimenter autant que vous le souhaitez, mais je vais passer directement à l'exemple suivant pour lancer le cours. Cependant, vous pouvez toujours faire une pause entre les deux si vous voulez peindre et essayer différentes choses. Pour ce modèle bicolore , je n'ai pas mélangé. J'ai juste peint la couleur l'une à côté de l'autre sans attendre que la première couleur sèche. Mais comme il faisait encore humide, vous pouvez toujours voir ce bord souple se former par rapport à la précédente où nous avons attendu que le bleu sèche et où nous avons peint mouillé des deux côtés dans celui-ci. Enfin, je vais vous montrer ma méthode préférée pour mélanger les couleurs, qui, à mon avis, est également la manière la plus contrôlée de mélanger en utilisant un pinceau propre et humide pour extraire peinture humide ou de la peinture complètement sèche. Ma brosse est parfaitement propre. Je l'ai simplement chargé avec l'eau propre et j'aime faire des mouvements aléatoires, parfois arrondis pour créer un bord vraiment irrégulier. J' utilise le pigment qui reste pour le mélanger sur le côté j'ai accumulé trop de pigments sur mes poils, je nettoyais à nouveau mon pinceau et je le tirais à nouveau sur le côté jusqu'à ce qu'il reprenne pratiquement le blanc du papier Le bleu était encore un peu humide, mais faisons la même chose avec le vert sur la gauche. Comme vous pouvez le constater, le vert est complètement sec même après avoir réactivé avec un pinceau propre et humide Vous pouvez toujours voir une ligne l' endroit où la peinture a séché Mais au fur et à mesure que je fais ces mouvements circulaires, vous pouvez lentement réactiver la peinture petit à petit jusqu'à ce que je puisse contrôler la transition Comme j'ai retiré beaucoup de pigment, vous pouvez toujours voir le vert clair à côté du blanc du papier. Je vais faire en sorte que cela se mélange complètement avec le papier. Encore une fois, je vais juste nettoyer mon pinceau car il ne reste qu' une légère consistance. Désormais, il n'y a plus trop de pigment pour se fondre dans le papier. Maintenant, utilisons ces techniques et appliquons-les à un buisson, que ce soit un peu plus applicable. Après avoir peint le buisson, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour réactiver une partie de la peinture, et maintenant j'ai un pinceau chargé d' une consistance plus claire de la même couleur Je vais créer la texture touffue vers l'extérieur. Cela crée un effet quelque peu flou, ou cela peut être quelque chose comme l'allumage d'un rétroéclairage Vous pouvez voir un halo de feuilles éclairées sur le dessus et un vert plus foncé sur le devant. Maintenant, fabriquons un autre buisson. Pour celui-ci, je vais utiliser différents tons de vert. J'utilise du vert sève, puis j' utilise une consistance plus fine à côté Au fur et à mesure que je crée la forme, je vais également ajouter un vert plus foncé. Cela provient d'un mélange d' indigo et de vert sève. Comme je place les couleurs l'une à côté de l' autre sans attendre que les zones sèchent, les couleurs se mélangeront légèrement les unes aux autres et créeront un très bel effet ample Personnellement, c'est ma technique préférée lorsque je peins des buissons, des arbres ou des plantes, car elle contribue vraiment à donner à la peinture un aspect plus lâche et plus organique. Encore une fois, vous pouvez toujours jouer un peu plus avec cela. Je vais utiliser un pinceau propre et humide pour étendre certains bords, créant ainsi un effet de brume très doux. Je vais également vous montrer comment j'applique cette technique à l'illustration culinaire ou peut-être même à la nature morte ou à quelque chose qui nécessitera un peu plus de contrôle en fonction du style dans lequel vous peignez. Je vais créer une autre tranche de quatre-quarts en commençant par Jean Brilliant Dark. J'ai senti que la surface commençait à sécher, alors j'ai ajouté de l'eau. Ensuite, je vais peindre la croûte, qui est essentiellement un contour autour la forme en utilisant du quinciène sur une surface humide Vous pouvez voir les bords souples de l'intérieur se former lorsque la peinture suit l'eau. Chaque fois que vous retirez votre pinceau, la peinture crée ces fleurs au fur et à mesure que la peinture s' accumule dans ces sections, et vous pouvez utiliser un pinceau propre et sec. Le pinceau sec absorbera le surplus de peinture et, lorsqu'il est chargé sur vos poils, vous pouvez retirer le pigment en le tamponnant sur du tissu puis en utilisant à nouveau le pinceau propre et sec pour réparer Enfin, pour le dernier exemple, je vais faire sécher les miettes du gâteau Ensuite, je vais utiliser le quinciana pour créer un contour, ce qui créera un bord dur, puis je vais l'adoucir à l'aide d'un pinceau propre et humide, ce qui est ma méthode préférée pour adoucir Regardez, la partie supérieure n'est pas complètement sèche. C'est probablement encore un peu humide, vous pouvez voir la peinture se déplacer légèrement vers l' intérieur, mais ce n'est pas grave Puisque nous allons régler ce problème, j'ai simplement humidifié mon pinceau, retiré l'excès d'eau avec du mouchoir en papier, puis je vais simplement faire des mouvements circulaires et frotter les bords jusqu'à ce qu'il se fond doucement dans la couronne Ici, j'ai collecté trop de pigments, alors je vais nettoyer à nouveau mon pinceau, enlever l'excès de pigment, puis terminer le reste du mélange Si je peux encore voir un léger bord, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau et m' assurer que le mélange est presque parfait Vous voyez le degré de contrôle que vous pouvez avoir avec cette technique. 6. Mouillé sur sec : Couches: Nous pouvons également combiner toutes ces techniques et les transformer en couches, ce que nous allons faire dans cette leçon. Commençons par les couleurs plates et les bords durs. Je vais juste créer un carré et je vais en créer quelques-uns. OK, une fois que j'aurai terminé, je vais juste les sécher très rapidement pour pouvoir peindre dessus sans que les couleurs ne s'effacent. Tout d'abord, je vais utiliser exactement la même couleur et la même consistance. Vous pouvez donc voir que l' aquarelle est transparente, et si vous peignez dessus, seule la section sur laquelle vous peignez juste au-dessus aura un ton plus foncé, tandis que le reste sera plus clair Si ce concept est un peu confus, vous pouvez essayer d'imaginer deux petits verres carrés colorés posés l'un sur l'autre et la zone où ils se chevauchent sera automatiquement un peu plus foncée que le verre transparent unique Cependant, comme nous l'avons déjà mentionné dans les leçons précédentes, je peux adoucir les bords si je souhaite en réactivant la peinture et en la déplaçant Quand je fais cela, j'essaie de ne pas trop distraire la première couche. Maintenant, pour le second, je vais utiliser le vert sève, et avec cette couleur différente, je pense que vous pouvez voir un peu plus la séparation entre ces couches. Appliquons maintenant cette technique à une peinture réelle. Une méthode facile que j'aime faire est de peindre des ballons. Et comme certains ballons sont transparents, je vais les superposer. Ici, je commence simplement par une forme de larme à l'envers, en laissant de côté un espace négatif blanc pour le Ensuite, je vais le sécher complètement à l'aide d'un sèche-cheveux, puis le déposer sur un ballon recouvert de sève verte Je vais laisser un espace négatif pour le surlignage sur la gauche cette fois, car le côté droit a cette sous-couche bleue. Je vais ajouter deux ficelles et les attacher ensemble à l'aide d'un crayon, mais vous pouvez bien sûr utiliser un stylo, mais comme il ne s'agit que d'une petite démonstration, cela n'a pas vraiment d'importance. La prochaine chose que vous pouvez peindre en utilisant cette technique sont des fleurs en couches où les pétales de fleurs se chevauchent. Je vais juste utiliser le même bleu ici, mais vous pouvez également utiliser d'autres couleurs si vous le souhaitez. Ce que je veux faire, c'est peindre des pétales avec un espace entre les deux. Ces espaces seront réservés à un plus grand nombre de pétales de fleurs, sorte qu'ils semblent se chevaucher Je vais juste en peindre trois ici et je fais en sorte que le centre des pétales s'accumule un peu S'il fait un peu trop sec, j'ajouterais simplement un peu plus de peinture ou un peu plus d'eau selon le degré pigmentation souhaité pour les pétales Après en avoir peint trois, je m'assure qu'ils sont encore mouillés, puis je nettoie et sèche mon pinceau, puis je ramasse l'excès de pigment au centre des pétales. Le centre est donc plus léger et les bords extérieurs un peu plus définis La raison en est que lorsque je pose les pétales entre les deux, les bords paraîtront un peu plus propres et plus visibles. Ici, chaque fois que je récupère le surplus de pigment, si mon pinceau en a trop absorbé, j'enlève toujours l'excédent à l' aide d'un mouchoir, puis je répète le processus jusqu'à ce que je sois satisfaite de la teinte. Une fois que j'aurai terminé, je vais le sécher complètement car nous ne voulons pas que rien ne tache trop avant d'ajouter les pétales supplémentaires Ensuite, je vais en peindre deux autres en utilisant la même technique, et je veux m'assurer que ceux-ci recouvrent les pétales précédents vous puissiez voir ces délicats pétales de fleurs superposés ensemble Je ne vais peindre que cinq pétales, puis je vais continuer vers le bas pour dessiner sur la tige Encore une fois, vous pouvez utiliser de la peinture, vous pouvez utiliser un stylo, mais pour cette petite démonstration, je n'utilise que mon crayon. Pour cet exemple suivant, nous pouvons également utiliser les deux techniques en couches. Je vais donc créer un bord souple avec un carré ici, puis je vais superposer la couleur plate avec un bord dur. Je vais juste le sécher et peindre une autre boîte. Cette fois, j'utilise du vert sève. Comme vous pouvez le constater, cela a plus ou moins le même effet, mais cette fois, la transparence passe également sur la consistance bleue de la lumière. Appliquons maintenant les techniques que j'ai décrites à une peinture. C'est un peu plus applicable maintenant que nous l'avons essayé sur les carrés. Je vais peindre une fleur. J'ai peint cinq pétales et j'ai laissé le centre vide. Je vais utiliser un bleu plus foncé. C'est le même mélange de turquoise cobalt et d'indigo, mais le centre contient juste un peu plus d'indigo, donc c'est plus foncé. Comme vous pouvez le constater, les pétales sont assez secs, mais je veux adoucir le mélange J'utilise donc un pinceau propre et humide pour faire sortir une partie de la peinture vers l'extérieur Peignons une autre fleur rapide. Je vais faire cinq autres fleurs à pétales, mais cette fois, je veux que les pétales soient très humides J'aurais dû le peindre un peu plus petit pour que les pétales ne sèchent pas aussi vite. J'ai essayé de rendre les pétales aussi flous que possible juste pour cet exemple Mais une fois que j'ai fini de peindre les cinq pétales, encore une fois, j'ai laissé de côté le centre vide. Ensuite, je vais peindre le centre en bleu foncé avec plus d'indigo dans le mélange. Les pétales sont encore légèrement humides lorsque je relie le bleu foncé au centre. J'ai commencé par connecter quelques lignes. Vous pouvez voir une partie de la peinture s'épanouir vers le C'est un peu compliqué, mais c'est juste une démonstration très rapide Vous pouvez également le peindre un peu plus proprement. Ici, je veux orienter et aider la peinture à bouger un peu plus J'utilise simplement un pinceau propre et humide pour avoir une transition légèrement plus douce entre le bleu foncé et le bleu clair. Peignons maintenant une fleur similaire à l'envers. Je vais d'abord peindre le centre en utilisant une consistance très épaisse d'indigo. Vous pouvez voir que j'utilise également une charge très légère sur mon pinceau Il en résulte une pointe très fine laquelle je peux peindre ces lignes délicates. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais prélever un peu de pigment dans l'indigo et l'étaler vers l'extérieur pour peindre certains pétales Encore une fois, je vais laisser un peu d' espace entre ces pétales, car je vais combiner cela avec la technique de superposition une fois que la première couche de pétales de fleurs est complètement sèche J'adore regarder la peinture s' écouler au gré de l'eau. Cela donne à l'aquarelle un aspect tellement magique, et c'est là que vous pouvez simplement lâcher prise et laisser la peinture faire son travail Une fois que j'aurai terminé, je vais le sécher jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. n'y a pas de flaques d'eau, pas de surfaces humides, et ces pétales légers seront très beaux lorsqu'ils seront superposés et superposés J'ai l'impression qu'il y a assez de bleu foncé pour le centre, alors je vais juste peindre les pétales séparément. J'utilise une consistance d'indigo très légère cette fois pour correspondre à la couleur de la première couche. Je peins entre les pétales. Et comme vous pouvez le constater, même lorsque j'utilise une consistance vraiment très légère d'indigo, les pétales qui se chevauchent restent très visibles. C'est tellement amusant à peindre. Et si vous le souhaitez, vous pouvez vous entraîner à peindre plus de fleurs sur une feuille de papier séparée. Mais dans la leçon suivante, j'aborderai la technique humide sur humide avant de combiner toutes les techniques pour peindre un paysage, ainsi qu'une peinture culinaire illustrative 7. Humide sur humide: Dans cette leçon, je vais aborder la technique humide sur mouillé, qui signifie essentiellement que nous allons peindre sur une surface humide. Commençons par utiliser de l' eau propre pour peindre un carré. J'espère que vous pouvez voir la surface humide de l'appareil photo et je vais utiliser une épaisse couche de turquoise cobalt pour peindre au milieu. Comme je l'ai mentionné plus tôt dans ce cours, aquarelle peut toujours s'écouler sur une surface humide, ce qui est un environnement que nous créons avant d'appliquer la peinture. Dans ce cas, l'eau s'arrête, c'est la barrière où la peinture cesserait également de couler si elle atteignait le bord Rien que la peinture fleurit et se répand vers l'extérieur, créant ces textures, vous pouvez voir une séparation nette que nous pouvons aider à lisser avec notre pinceau, mais je vais juste laisser celle-ci prendre forme et voyager naturellement Pour le suivant, j'ai légèrement humidifié la surface , sorte que l'eau s' accumule un peu, et je vais utiliser un peu d' indigo pour peindre Je vais juste en faire une autre. Cette fois, je vais juste répartir à nouveau l'eau uniformément et utiliser de la sève verte cette fois. Vous pouvez voir que la distribution ici est un peu plus uniforme, même si le papier a été uniformément humidifié sans flaques Regardons maintenant cet indigo, car il y a trop d'eau à la base et il y a des flaques d' Ça n'aura pas l'air aussi uniforme que le vert sève ou le turquoise cobalt. Et comme l'aquarelle peut se déplacer sur des surfaces humides ou mouillées, présence de flaques d'eau signifie que la peinture s'écoulera simplement dans la direction de la flaque d' Ici, alors que j' incline mon papier, vous pouvez voir la peinture bouger du trajet de l' eau. Maintenant, comparez cela au sous-vert. Même après avoir incliné le papier, le vert reste pratiquement en place, et c'est généralement l'humidité que je souhaite que mon papier soit humide lorsque je peins Mais vous verrez souvent des gens incliner légèrement leur papier vers le bas sur le support Ainsi, s'il y a des flaques d'eau, l'eau supplémentaire s' accumulera au fond et vous pourrez l'utiliser pour étaler plus de peinture ou enlever facilement l'excédent J'ai commencé à peindre avec beaucoup de maîtrise et ce n'est que récemment que j'ai commencé à adopter la technique mouillé sur mouillé parce que je trouve toujours cela un peu intimidant à contrôler et je n'étais pas sûre de l'humidité du papier et de la façon l'humidité du papier et de la dont il réagirait C'est quelque chose que l'on apprend par expérience. Plus vous peignez, plus j'ai l'impression que vous serez intuitif. Mais j'espère que ce cours vous donnera un petit aperçu de ces variables, que je vais transformer en tableau ici, le degré d'humidité du papier et la consistance de la peinture 8. Mouillé sur mouillé : Humidité et consistance: Commençons par la première ligne. Ici, je vais commencer par une surface très humide, puis je vais passer à une surface légèrement humide et un peu trop sec sur le côté droit Pour cette première, je vais également utiliser une consistance très épaisse. Vous pouvez le constater à la quantité de pigment que j'ai ramassée aux extrémités ou au bout de mes poils et observe comment la peinture se déplace lentement, mais elle s' arrête à un moment donné et se stabilise pendant un certain temps, car la peinture est appliquée en couche assez épaisse Passons maintenant à la suivante, je vais essayer de créer une surface uniformément humide Il s'agit d'une humidité moyenne. Ce que je veux voir ici c'est de pouvoir toujours voir la texture du papier, mais vous pouvez évidemment voir qu' il est légèrement recouvert d'eau. Comparons maintenant cela à la première où vous pouvez évidemment voir une énorme flaque d'eau à cause de l'épaisseur du point culminant en haut Mais pour le prochain, je vais également utiliser la consistance épaisse et voir à la consistance épaisse et quel point elle est bien réactive. Il se répand uniformément et vous pouvez voir les lignes lorsqu'il fleurit. Bien entendu, lorsque vous peignez, pouvez pas facilement remarquer la quantité d'eau, surtout lorsque vous vous concentrez sur d'autres choses pendant que vous peignez. Il peut également réagir différemment avec différents papiers ou pigments. Cela implique également de lâcher prise, faire confiance au processus et de tirer des leçons de votre expérience, ne contrôler que ce que vous pouvez contrôler. Et pour ce qui est de celui-ci, je ne vais qu'humidifier légèrement la surface et utiliser une consistance épaisse pour peindre un point Je pense que ce que beaucoup de gens ne réalisent pas, c'est que lorsque vous appliquez une fine couche d'eau ou de peinture à l'aquarelle, la peinture ou l'eau ne mettent pas longtemps à sécher Donc, dans ce cas, je ne vois qu'une très légère floraison. Cela est également dû au fait que la peinture est très épaisse par rapport à la quantité d'eau sur le papier et qu'elle ne voyage pas beaucoup. Maintenant, revoyons cela à nouveau. La première n'est même pas encore sèche. Le second est presque sec et on peut voir une très belle transition entre le blanc du papier et le pigment bleu, alors que le dernier bougeait à peine. Je peux vous aider à le déplacer si j'ajoute un peu d'eau, mais il n'aura pas l'air aussi organique que celui du milieu. Vous pouvez également voir comment il se répand. La couleur est un peu plus claire par rapport à la gauche et à la droite car les pigments se déplacent davantage et se répartissent davantage. Ils sont concentrés au centre, de sorte qu'il reste sombre. Revenons maintenant à la première. Je pense que beaucoup de pigments se sont déposés sur le papier, mais pour ceux qui ne l' ont pas fait, je peux toujours les déplacer dans la flaque Vous pouvez voir qu'il y a une nette séparation entre les pigments clairs qui sont toujours en mouvement et la partie plus foncée qui reste au centre où je les ai placés à l'origine. Et ici, je vais vous montrer comment il suit l'eau lorsque je m'incline, comme je le faisais auparavant. Je vais également vous montrer comment les artistes inclinent généralement leur papier et que la peinture ou l' eau s'accumulent au fond, et que la peinture ou l' eau s'accumulent au où ils peuvent la contrôler avec leur pinceau ou enlever l'excédent. Passons maintenant à la ligne suivante. Tout d'abord, je vais mouiller le fond jusqu'à ce qu'il fasse à nouveau des flaques d'eau pour cette rangée Je vais utiliser une consistance moyenne, idéalement composée d'environ 50 % de peinture et 50 % d'eau, cela ne peut pas être aussi précis, considérez-le comme un produit un peu plus lâche et moins concentré que sur la première Pour ce premier, cependant, je crois que j'ai accidentellement imaginé une cohérence. J'ai l'impression que c'est censé couler un peu plus si j'utilise une consistance plus légère. Je vais juste passer aux deux cases suivantes. Je pense que je peux aussi le rendre un peu plus léger pour le second, même s'il n'est pas aussi lourd ou épais que le premier. Mais heureusement pour ce troisième, j'ai réussi à obtenir une bonne consistance moyenne. Vous pouvez constater qu'il s'étale un peu plus même si la surface est un peu sèche, car l'excès d'eau mélangé la peinture ajoute à l' humidité du papier, ce qui devrait permettre à la peinture de bouger un peu plus Passons maintenant à la troisième rangée. Je vais à nouveau créer un carré vraiment puddly et cette fois, je vais utiliser une consistance encore plus légère D'ailleurs, j'ai oublié de le mentionner, mais pour ce tableau, j'essaie de contrôler la charge sur mon pinceau pour qu'elle reste aussi constante que possible C'est donc une variable de contrôle, et j' essaie simplement d'utiliser une charge moyenne, quelque chose qui ne soit ni trop humide ni trop sec. Vous pouvez voir qu'avec la peinture à consistance claire, elle s' étale un peu plus. Cela est dû au fait que la consistance ou l'épaisseur de la peinture ressemble maintenant un peu plus à celle de la flaque Et vous le verrez régulièrement sur l'ensemble ces trois carrés avec une consistance plus claire, cela s'étalera davantage et gardez à l'esprit qu' avec une couleur claire, fur et à mesure qu'elle s'étale, elle deviendra encore plus claire lorsqu'elle sèche. Passons maintenant au dernier carré, même s'il est assez sec, vous pouvez voir à quelle vitesse la peinture s'étendra. Si vous vous souvenez, comme nous l'avons déjà appliqué, le bleu n'était pas trop différent de la rose précédente que nous avions peinte. Mais une fois qu'il s'est un peu plus étalé, tout devient encore plus léger. Vous pouvez même voir qu'au fur et à mesure qu'elle fleurit, les lignes créées sont beaucoup plus douces et floues que les tons plus foncés peints avec une consistance plus épaisse 9. Humide sur humide : humide vs charge et exemples: Passons maintenant à une autre variable dans laquelle nous testerons la charge sur mon pinceau pendant que je peins, mais je ne vais me concentrer que sur l'humidité moyenne , car c'est de toute façon la mouillure idéale pour le papier mais je ne vais me concentrer que sur l'humidité moyenne, car c'est de toute façon la mouillure idéale pour le papier. Je vais également contrôler la cohérence en utilisant une consistance moyenne pour les trois. Encore une fois, je commence par humidifier la surface. J'essaie de le répartir uniformément et de ne pas trop mouiller les flaques Vous ne pouvez pas vraiment voir les reflets autour de la flaque d'eau et je vais prendre une consistance moyenne avec une charge de brosse très lourde Comme vous pouvez le voir sur le bout de mes poils, impression que la peinture s'accroche à peine et qu' il n'y a aucune pointe fine dans mes poils, car ils retiennent tellement d'eau et de Avec cette lourde charge, je peux exercer une plus grande pression car les pigments sont absorbés plus haut dans les poils et, naturellement, il y a également plus d'eau et de pigments La peinture s'étale donc facilement, surtout si elle se trouve sur cette surface humide idéale. C'est idéal lorsque vous essayez de peindre une grande surface ou de couvrir un arrière-plan ou un grand espace. Mais faites attention à la charge lorsque vous essayez d' utiliser la technique mouillé sur mouillé sur un espace restreint, car cela peut devenir très rapidement incontrôlable si vous utilisez une charge lourde Passons maintenant à la charge moyenne, je vais enlever l' excédent en grattant mes poils sur le côté du palais Maintenant, vous pouvez voir une légère pointe sur mes poils. Il y a moins de pigment, mais il reste assez haut, ce qui me permet d'exercer une pression moyenne sur la surface humide. maintenant à la dernière, je vais enlever l'excédent avec du mouchoir juste pour qu'il puisse absorber, mais un peu plus loin, vous pouvez voir un point plus fin sur à la dernière, je vais enlever l'excédent avec du mouchoir juste pour qu'il puisse absorber, mais un peu plus loin, vous pouvez voir le bout de mon pinceau, et comme le pigment ne pénètre pas trop loin dans mes poils, je n'exerce pas autant de pression lorsque je trempe mes poils Avec cette technique, vous pouvez également créer un fond coloré ou une surface humide colorée en utilisant un peu de peinture pour humidifier la surface puis en ajoutant de la peinture sur dessus ou même en utilisant plusieurs couleurs sur la surface humide Je me mêle juste les uns aux autres. C'est en fait un très bon moyen de créer des arrière-plans flous pour des paysages ou des décors Vous pouvez également l'utiliser pour créer des arrière-plans abstraits. La méthode est donc plus ou moins la même, mais cette fois je vais utiliser une base de couleur très claire pour créer une surface humide. Cela contient juste un peu de pigment turquoise cobalt. Ensuite, je vais utiliser une autre couleur. J'ai décidé de choisir de l'indigo pour peindre sur cette surface humide colorée. Une autre chose que je n'ai pas mentionnée, c'est que lorsque vous peignez des lignes lorsque vous retirez votre pinceau, c'est là qu'une grande partie des pigments accumulent et se déchargent des poils Je vais créer cette fleur comme lorsque vous pointillez en utilisant cette méthode Comme vous pouvez le constater, chaque fois que je l'enlève, c'est là que se concentre une grande partie du pigment. Et lorsque cela se produit, vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide ou un pinceau propre et sec pour ramasser l'excédent ou aider la peinture se déplacer sur la surface encore humide. C'est également un bon moyen de rendre les transitions un peu plus floues et fluides, et cela vous donne un peu plus de contrôle lorsque vous utilisez cette technique souple pour peindre Vous pouvez essayer de le faire plusieurs fois ou même essayer sur une plus grande surface. Il suffit de jouer avec la façon dont la peinture réagit. En général, je préfère utiliser cette technique sur du papier pressé à froid où il est un peu texturé, mais j'ai l'impression que le faire sur du papier pressé à chaud rend certaines choses un peu plus précises C'est donc un peu plus clair visuellement, surtout lorsqu'il s'agit de voir comment les peintures mouillées réagissent une surface déjà séchée ou une surface qui sèche plus rapidement, ce qui, à mon avis, est plus facile à comprendre visuellement ici, même si ce n'est pas une situation idéale, moins pour moi de peindre librement avec quelle technique sur ce type de papier Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer brièvement comment utiliser du papier pressé à froid pour vous montrer les différences et vous montrer qu' il est également plus indulgent lorsque nous essayons de créer des transitions douces, ce soit en utilisant les techniques mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. Au cours de la prochaine leçon, je vais réunir toutes ces techniques dans une peinture réelle et la peindre à la fois à chaud et à froid pour que vous puissiez voir la différence. Juste pour rester cohérent avec les leçons précédentes, je vais également peindre un buisson en utilisant la technique humide sur humide. Vous pouvez donc également voir comment cela peut être appliqué. Je commence par une consistance légère à moyenne du sabre, et peu importe que certaines zones soient un peu plus couvertes de flaques d'eau que dans cette zone extérieure car lorsque je peins buissons ou des sujets organiques, j'aime les laisser un peu Ce que je fais ici, c'est choisir un vert plus foncé à partir d'un mélange d'indigo et de vert sève, et je vais juste le faire sur une surface encore humide en utilisant un pinceau très léger pour qu'elle ne s'étale pas trop rapidement et laissant simplement la peinture se déplacer naturellement Cette technique « quoi et quoi » est également idéale pour peindre le ciel ou le ciel nuageux sera la dernière démonstration Ce sera la dernière démonstration de cette leçon avant de les assembler et de les combiner en une peinture dans les prochaines leçons Mais permettez-moi de vous montrer l' idée de base de cette technique. J'aime créer un fond humide et coloré. J'essaie juste d'utiliser un bleu clair ici. Il s'agit d'un mélange de turquoise cobalt avec un peu d'indigo dans une consistance très légère. Ensuite, j'ai ajouté un peu d'indigo dans le mélange pour obtenir un bleu plus foncé, en le peignant sur la surface humide. Et je veux juste faire bouger une partie de la peinture avec mon pinceau humide. Le flou est un peu mieux contrôlé. Je travaille assez rapidement, et ce que je fais ici, c'est enrouler un petit morceau de tissu, et je vais m'en servir pour enlever une partie de la peinture humide. Pendant ce temps, je parsème mes mouchoirs et absorbe une partie de la peinture pour créer des nuages Si tout semble un peu trop clair à votre goût, vous pouvez également ajouter de la peinture sur la surface humide ou même attendre qu'elle sèche et ajouter une autre couche pour les nuages plus foncés en fonction de la composition de votre peinture. 10. Comparaison entre le pressage à chaud et le pressage à froid: Dans cette leçon, je vais enfin comparer la presse à chaud et la presse à froid. À mon avis, il est beaucoup plus facile d'utiliser la presse à froid avec la technique humide sur humide ou même lors de la création de transitions. Mais comme je l'ai déjà mentionné, je voulais juste que vous voyiez les réactions liées à la presse à chaud, car c'est beaucoup plus clair et je trouve que c'est un peu plus facile à comprendre Cette réaction sera un peu atténuée avec la presse à froid. Si vous êtes un peu confus, quelle est la différence entre le pressage à chaud et le pressage à froid ? papier aquarelle pressé à chaud a juste une surface lisse par rapport au papier pressé à froid, qui est un peu plus granuleux Et certaines marques proposent également du papier rugueux, qui est encore plus texturé que le papier pressé à froid Maintenant, la texture dépend aussi vraiment de la marque du papier. Celui-ci que j'ai ici est bimolanduroi, et il n'est pas aussi texturé que les arches, que j'ai ici. Vous pouvez voir qu' il est beaucoup plus texturé et granuleux et il n'est pas aussi texturé que les arches, que j'ai ici que le Moland Comparons cela à la presse à chaud que nous avons utilisée. C'est à côté du Mlandroi. Vous pouvez voir que même avec une presse à froid plus douce, vous pouvez clairement voir que la presse à chaud est beaucoup plus fluide. Si vous avez du mal à vous souvenir de la différence, imaginez simplement un fer à repasser chaud et lourd appuyant sur des fibres de papier. Vous pouvez imaginer que la chaleur rendra la surface plus lisse au lieu simplement placer un poids lourd sur les fibres pour les aplatir Pour cette démonstration, j'ai décidé d'utiliser du papier Arches, afin que le vert soit un peu plus visible Je vais simplement peindre la simple démonstration des carrés et remarquer la différence entre la façon dont la peinture s'uniformise et les bords qui se forment lorsque je peins à froid. Pour ce premier, je vais simplement commencer par peindre un carré avec une couleur plate et je peux déjà le sentir en peignant celui-ci. Il est tellement plus facile d' uniformiser la peinture puisqu' se déplace et s'uniformise d' elle-même sans trop utiliser mon pinceau Je vais passer directement au mouillé sur le mouillé. Je vais l'humidifier avec une humidité moyenne assez uniforme Vous pouvez toujours voir le grain du papier et il n'est pas mouillé par des flaques Je vais simplement utiliser une consistance moyenne à épaisse avec une charge de brosse moyenne à élevée. Je ne sais pas si vous le remarquez, mais j'ai l'impression que la peinture ici lorsqu' elle éclate vers l'extérieur vers le papier humide, suit davantage le grain La forme est donc plus abstraite et j'ai l'impression qu'elle voyage un peu plus. Pour la prochaine, je vais essayer d' utiliser la même épaisseur ou la même consistance de peinture, mais je vais essayer d' utiliser un pinceau plus léger. Et comme vous pouvez le constater, même avec une charge de brosse plus légère, elle continue d'éclater et de se répandre beaucoup Ce que je veux que vous essayiez d'imaginer, c'est que si le pressage à chaud est complètement lisse, c'est juste une surface plane. Les grains d'une presse à froid ou papier rugueux contiennent ces puits, qui recueillent ensuite l'eau, je dirais, des microflaques d'eau, ou des puits contenant un peu plus d'eau et où la peinture peut également se déplacer C'est pourquoi j'ai l'impression que la peinture ici peut voyager entre ces puits, créant ainsi une transition plus fluide. Comme ces puits sont assez aléatoires, cela aidera également à adoucir les bords Donc, si je vous emmène un peu plus près, si vous regardez le bord cet plat, les couleurs ne sont pas complètement droites. Il est légèrement irrégulier, même si j'avais l'intention de peindre une ligne droite par rapport à ce que j'ai peint sur la presse à chaud Comme la presse à chaud est lisse, la ligne peut également être lisse. Ainsi, si je peins une ligne droite sur du papier granuleux, elle suivra également le grain irrégulier impression que c'est ce qui contribue également à créer des transitions douces, car la texture aléatoire et les micropuits aident à diriger le flux de peinture sur la surface humide ou lorsque nous lissons certains bords on compare cela à la presse à chaud, si certaines zones sèchent et que certaines zones s'accumulent, resteront ainsi, alors que sur le papier texturé, l' eau ou la peinture ont plus de chances de se déplacer entre ces puits Essayons maintenant d'utiliser la technique de traction pour créer une transition douce avec une brosse propre et humide. J'ai commencé avec la moitié d'un carré en utilisant une consistance moyenne à épaisse. Ensuite, je nettoie mon pinceau et je tire la surface humide vers le bas jusqu'à ce que je crée une transition douce Si j'ai retiré suffisamment de pigment, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau, retirer l'excès d'eau et le tirer bas jusqu'à ce qu'il reprenne presque le blanc du papier Comme vous pouvez le constater, c'est beaucoup plus lisse, il n'y a pas de zones claires où la peinture sèche plus rapidement que j'ai récemment ajouté de l'eau par rapport à celles que j'ai peintes à la presse à chaud. Je sais que celui-ci est horizontal par rapport aux exemples verticaux que j'ai faits avec une presse à chaud, faisons-le également verticalement. Comme vous pouvez le constater, c'est tout aussi simple. Peu importe dans quelle direction vous le faites. C'est aussi la raison pour laquelle j'aime le plus utiliser la presse à froid, car elle est tellement indulgente Cependant, vous allez me voir utiliser beaucoup de presse à chaud pour mes illustrations culinaires. Dans ce cas, je trouve que la presse à chaud est assez agréable pour peindre des styles illustratifs épurés 11. Paysage pour débutants pressé à froid: OK, alors mettons toutes les techniques ensemble. Dans cette leçon, je vais peindre un paysage avec du papier pressé à froid. J'ai commencé par masquer les côtés avec mon ruban adhésif. J'utilise simplement mon tapis de découpe, donc je peux toujours déplacer la peinture si nécessaire ou vous pouvez également utiliser une planche. En ce qui concerne les couleurs, j'utiliserai l'indigo, ultramarine le plus fin, le jaune permanent profond, SPIA et le rouge Je vais commencer par peindre le ciel, et je vais utiliser la technique mouillé sur mouillé. Je veux donc simplement humidifier la surface de manière uniforme, comme je l'ai démontré dans les leçons précédentes Je ne veux pas qu'il soit trop légèrement humidifié, mais juste assez pour que la peinture coule La première couleur que j'utilise ici est la finesse ultramarine, et j'ai commencé par utiliser une consistance épaisse pour assombrir une partie Et j'utilise simplement ce qui reste sur mon pinceau car il n'y a plus de pigment pour créer des bleus plus clairs. Vous pouvez voir que je peins des lignes horizontales irrégulières et j'aime laisser un peu d'espace entre les deux pour que la peinture puisse se déplacer librement, tout en entre les deux pour que la peinture puisse se déplacer librement créant des textures de nuages doux et vaporeux Alors que la surface est encore humide, je veux assombrir la partie supérieure du ciel Ici, j'utilise de l'indigo et je vais obtenir plus ou moins la même texture au fur et à mesure que je descends. J'ai juste ajouté un peu d'indigo parce que je ne veux pas que le ciel soit trop sombre dans son ensemble. Je veux toujours que la couleur principale soit la plus fine de l'ultramarin. Ensuite, j'ai enroulé un peu de mouchoir pour enlever la peinture encore humide, afin de pouvoir également créer ces textures de nuages moelleux Maintenant, le ciel a des textures différentes, des nuages doux et vaporeux aux nuages plus duveteux Ici, je veux ajouter un peu plus définition sous le nuage, j'utilise une consistance moyenne à légère d'indigo et j'ai peint un peu plus des textures des nuages sur la surface encore humide. vous pouvez le constater, je n'ai pas à exercer trop de pression, ni à trop contrôler , car le papier m'aide également à adoucir le mélange sans avoir à faire bouger la peinture manuellement. Le papier est encore humide ici, et j'ai décidé de placer des montagnes. À l'origine, ces montagnes étaient censées être des montagnes, mais je pense qu'à la fin de ce tableau, un peu fait partie de l'arrière-plan ou du ciel, car le papier était encore un peu trop humide. Mais ça va. Nous pouvons toujours nous superposer à cela lorsque nous commettons de telles erreurs. À ce stade, j' essayais toujours de l'assombrir pour voir si cela fonctionnerait. Mais comme je l'ai déjà mentionné, je pense que c'est trop humide, donc la peinture se déplaçait trop. Parfois, de telles choses se produisent et vous pouvez les contrôler en les séchant et en repeignant dessus au fur et à mesure qu'elles sèchent et s'éclaircissent Ou vous pouvez aussi simplement l'abandonner comme je le fais ici, sauf que cela fait partie du contexte pour le moment. Je vais quand même ajouter quelques montagnes, mais cette fois, je vais les peindre sur surface sèche afin que les bords ne se ramollissent pas. Je vais créer une transition douce en utilisant un pinceau propre et Je vais créer une transition douce en utilisant humide pour tirer les couleurs vers le bas. En fonction de la taille de votre papier par rapport à son grain, cela affectera également le flou des bords C'est un si petit tableau. Il ne mesure qu'environ 9,5 centimètres sur 12,5 centimètres. La taille et la quantité de grain resteront les mêmes, mais avec une peinture à plus grande échelle, vos objets seraient naturellement plus grands en général. Il y a donc plus de grain entre les deux, ou vous pouvez dire plus de pixels entre les deux si vous êtes habitué à la peinture numérique. Ainsi, la même quantité de flou peut sembler plus nette sur une grande échelle par rapport à une petite peinture J'espère que cela a du sens, car cela tient également compte de la façon dont vous pouvez contrôler ou accepter des choses qui pourraient ne pas ressembler à ce que vous souhaitez lorsque vous appliquez la peinture. Et c'est l'une des choses qui m' embrouillaient au début en peignant, avec quoi et sur quoi ? Parce que je n'ai pas tenu compte de la taille du tableau. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à la peinture, je veux que la partie inférieure de ces montagnes paraisse plus claire et je vais l' assécher pour créer une autre couche de montagnes ou de collines. Cette fois, parce que c'est un peu plus proche de nous, j'ai décidé d'ajouter un peu de jaune permanent profond Il s'agit plutôt d'un bleu-vert foncé. Je commence par une consistance moyenne à épaisse pour peindre le contour comme pour la couche précédente. Cette fois, j'ai essayé de donner un peu plus de texture à certains bords pour suggérer des arbres éloignés. Au fur et à mesure que je descends vers le bas, je vais soit ajouter un peu plus de pigment si nécessaire, soit simplement utiliser l'eau propre pour tirer la peinture vers le bas, comme je l'ai fait dans la couche précédente Je ne veux pas trop le réduire parce que je veux créer un champ gazonné devant Ici, je vais peindre des arbres en profitant de la surface encore humide, et j'ai ajouté du jaune plus permanent en profondeur dans le mélange pour obtenir un ton de vert différent. J'ai juste pointillé juste en bas de la montagne et je laisse la peinture s' épanouir d'elle-même. Pour le champ, j'ai décidé d' ajouter encore plus de jaune profond permanent, afin que le vert devienne plus terreux et plus lumineux Ensuite, j'utilise simplement une consistance moyenne pour peindre quelques lignes. Pour le reste, j'utilise simplement un pinceau propre et humide pour utiliser le pigment que j'ai déjà placé sur le papier, afin de créer une surface texturée Alors que le papier est encore humide, j'ai ajouté un peu plus de bleu dans le mélange, afin de créer un vert plus foncé pour les coins, car je veux créer un effet de vignette Je vais maintenant le faire sécher et remarquer, en le séchant par le bas, comment la peinture légère pousse certains pigments sous les arbres en arrière-plan Ce n'était pas intentionnel, mais c'est l'une des raisons pour lesquelles j'adore utiliser l'aquarelle, car ces textures ont aspect si organique que je ne les ai pas créées intentionnellement C'était juste la peinture et le papier qui faisaient leur travail. Je peux suggérer quelques branches éloignées sous ces arbres. Ensuite, je vais appliquer plus de vert sur la texture de l'herbe. J'utilise juste un mélange de bleu et de jaune profond permanent, et c'est à vous de choisir le ton du vert. Je vais juste le peindre horizontalement, qu'il ressemble à une couronne plate. J'ai commencé par utiliser une consistance moyenne, mais j'ai laissé la peinture s' écouler au fur et à Certaines lignes semblent donc un peu plus texturées tirant parti du grain du papier Et même si la surface est encore humide, j'aime aussi y ajouter des verts plus foncés. Pour avoir une variété de tons , j'aime parfois aussi utiliser l'eau propre pour ramasser l'excès de pigment et étaler sur les espaces encore grands que j'ai. Ensuite, je vais juste le sécher complètement à nouveau pour pouvoir peindre sur les différents éléments situés au-dessus de l'herbe. Je vais juste nettoyer un peu le bord en utilisant une légère consistance du même vert. Et une fois que cela aura séché, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse de vert foncé pour peindre sur certains buissons à l'avant. J'utilise simplement le bout de mon pinceau pour appliquer la peinture J'utilise donc un pinceau léger pour que la peinture ne sorte pas trop rapidement de mes poils et qu'elle soit très contrôlable Je vais juste en peindre quelques-uns. J'aime jouer avec la hauteur des buissons et j' utilise parfois une consistance plus légère. Mais j'essaie de m'assurer que la base du buisson est assez plate. Je ne veux pas donner l'impression que les buissons flottent. En fait, après avoir peint tous les buissons, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir la partie inférieure et l'aplatir un peu plus Enfin, je vais ajouter quelques détails. Je vais ajouter quelques branches sur les grands arbres en arrière-plan et également au premier plan Vous pouvez utiliser un petit pinceau pour cela, mais je veux vous montrer à quel point un pinceau peut être polyvalent simplement en contrôlant la charge du pinceau. Comme vous pouvez le voir, j'ai un tas de brosses sèches ici. J'ai du pigment, mais il est tellement sec que le pinceau arrive à une pointe très fine. Je pourrais même l'aplatir et utiliser le côté fin pour peindre des détails très fins Bien entendu, vous devez également contrôler la pression, mais si votre brosse est trop chargée, même une légère pression ne suffira pas, car l'eau s' écoule trop rapidement de vos poils J'ai donc utilisé un mélange de sépia de consistance moyenne à épaisse, et j'ai également ajouté un peu de vert pour que la couleur soit cohérente avec la zone environnante Pour le dernier détail, je vais ajouter une petite touche de couleur en utilisant mon rouge Windsor. Encore une fois, je l'ai mélangé avec un peu de vert pour rendre la couleur uniforme. Et encore une fois, utilisez une brosse très sèche pour créer de très petits points sur le dessus de l'herbe et des buissons. Je vais limiter la quantité de rouge parce que je veux juste que cela fasse office de petit accent pour apporter une touche de couleur à la composition. Une fois que j'aurai fini de peindre et que tout sera complètement sec, je démasquerai les côtés pour révéler le tableau Et dans la leçon suivante, je vais peindre la même chose, mais sur presse à chaud. Nous avons donc une comparaison de la façon dont la peinture réagit sur différents papiers. 12. Paysage pour débutants pressé à chaud: Dans cette leçon, je vais répéter la même peinture du mieux que je peux. Au moins, je vais appliquer les mêmes éléments. Mais cette fois, je vais peindre à chaud pour vous montrer la différence. Je vais utiliser les mêmes couleurs et plus ou moins les mêmes mélanges de couleurs et techniques. Je ne vais donc pas vous expliquer les étapes à car il s'agira simplement d'une répétition de la leçon précédente. Comme je l'ai déjà dit, je n'utilise généralement pas ce papier pour les peintures de paysages, car j'aime peindre un peu plus librement lorsqu'il s'agit de paysages C'est juste le style qui me plaît. C'est donc en fait une nouvelle expérience pour moi aussi. J'utilise généralement la presse à chaud pour la plupart de mes illustrations culinaires, comme pour la plupart de mes cours de partage de compétences que j'ai le passé, parce que j'ai une grande partie de cet article, et cela donne simplement un niveau de précision différent. Ainsi, lorsque j'essaie d'être très détaillé avec certaines textures, je peux vraiment contrôler la peinture à l'aide d'une presse à chaud. Alors qu'avec la presse à froid, il m'arrive de lâcher prise et de laisser le papier et la peinture faire leur propre travail, et c' est beau comme ça parce que j'ai l'impression que c'est ce qui rend aquarelle si spéciale par rapport aux autres supports, lesquels on a beaucoup de contrôle, alors que parfois, avec l'aquarelle, il s'agit aussi de lâcher prise et de comprendre le médium au point que faites simplement confiance au processus. Comme il s'agit en grande partie d'une simple répétition de la leçon précédente, je ne vais pas répéter les étapes, mais je veux juste que vous observiez comment la peinture réagit différemment. Je vais juste mettre la musique relaxante en arrière-plan et revenir sur les différences évidentes que je voudrais mentionner pendant que je peins. Vous pouvez également procéder rapidement ou passer à la leçon suivante si vous voulez simplement voir une comparaison côte à côte de la peinture terminée. concerne ce qui concerne les montagnes d'ici, j'ai eu l'impression qu'en séchant le papier, il y avait une séparation tellement nette entre les pigments qui séchaient plus rapidement et les zones humides. Vous pouvez voir des textures de fleurs claires représentant la montagne en arrière-plan. Lorsque j'ajoute les arbres sur la surface humide des montagnes en face, j'ai l'impression que la peinture ne fleurit pas aussi rapidement qu' la presse à froid, car aucun puits ne permet de diriger le flux de peinture et d'eau. Avec une presse à froid, j'ai eu l' impression d'utiliser une charge légèrement plus légère, mais c'était suffisant pour pousser et laisser la peinture bouger facilement. Ici, j'ai senti que je devais appuyer un peu plus sur mon pinceau pour faire sortir la peinture et appliquer sur la surface humide. Lorsque je peins la base de l'herbe, je peux déjà voir la différence dans les bords. Certaines lignes ont l'air très épurées. Mais pour la base, je vais juste la recouvrir légèrement d'eau propre, et au fur et à mesure que j'ajoute de l'eau propre, vous pouvez également voir clairement comment l'eau repousse les pigments précédents. La texture que je crée avec une presse à chaud est davantage inspirée des fleurs d'eau, que j'ai également ajoutées intentionnellement sous les arbres en arrière-plan. En séchant, cela suggérera les textures de branches que j'ai mentionnées plus tôt et que j'ai accidentellement ajoutées dans le tableau précédent. Cependant, je peux constater un contraste si net entre l'endroit où l'eau pousse les pigments et la texture de l'herbe ici. J'ai vraiment fait de mon mieux pour créer ou imiter la texture de la presse un contraste si net entre l'endroit où l'eau pousse les pigments et la texture de l'herbe ici J'ai vraiment fait de mon mieux pour à froid Mais comme la surface est si lisse, les lignes négatives striées que je crée ont toujours des arêtes vives et nettes Alors qu'avec la presse à froid, c'était beaucoup plus facile, car une partie du grain nécessitait simplement plus de peinture, alors que les puits n'en consommaient pas, ce qui contribue à créer des textures vraiment inégales. Pour le reste de la peinture, je n'ai pas vraiment ressenti trop de différence car je peignais simplement sur une surface sèche sans trop de détails. Je vais donc terminer rapidement, et je vais également accélérer légèrement ce processus. Pour la dernière partie, j'ai décidé d'assombrir certaines parties du ciel parce que j'avais l' impression qu'il faisait un peu trop sec. Bien sûr, cela est facultatif, et cela dépend vraiment de la façon dont vous avez appliqué la peinture plus tôt. Je vais juste peindre autour des nuages. Et j'utilise une consistance moyenne à légère. Il n'y a donc pas de traînée claire entre les deux. Bien entendu, pour les endroits où le ciel est tout simplement clair sans aucune texture nuageuse, je vais adoucir certains bords à l' aide d'un pinceau propre et humide. Pour des zones comme celle-ci, si j'ai l'impression que les bords ont besoin d'un peu plus de texture ou d'abstraction, j'ai fini par utiliser du tissu pour rendre les bords un peu inégaux, puis je vais tout sécher et enlever le ruban adhésif une fois que j'ai terminé 13. Comparaison: Maintenant, comparons les deux tableaux côte à côte. En commençant par le haut, je peux voir très belles transitions douces entre les couleurs sur la presse à froid. Pour être honnête, j'ai appliqué une couche un peu plus bleu sur le dessus de la presse à chaud, mais dans l'ensemble, la pression à froid permet une transition plus fluide sur l'ensemble, et elle est généralement plus indulgente en termes d'application car nous n'avons pas à adoucir intentionnellement les bords manuellement En montagne, même si j'utilise la même technique d'application, on peut clairement voir la consistance plus claire faire ressortir les pigments lorsqu'ils sèchent. Il a donc ces fleurs et les bords sont également très propres par rapport à la presse à froid, où moins définis, même après avoir peint sur une surface sèche. Pour les arbres situés en face des montagnes, vous pouvez voir que les fleurs créées par l'eau ressemblent à celles de la montagne où pressées à froid après séchage Elles suivent la texture du papier pressé à froid, et ces lignes finissent paraître plus longues et un peu plus organiques, ce que je trouve plus intéressant et plus approprié pour cette composition. Maintenant, comparez cela à la presse à chaud. Je trouve que ces fleurs ressemblent plus ou moins à celles des montagnes. Ils sont un peu plus gros et ils ne suivent pas vraiment les lignes Même s'il y en a, ils sont un peu plus épais Vous pouvez également voir devant l' endroit où je peins le gazon. Les bords des lignes sont beaucoup plus nets par rapport à cette presse à froid où vous pouvez voir les lignes et les textures aléatoires qui résultent du papier lui-même C'est pourquoi j'aime personnellement peindre des paysages en vrac à la presse à froid, car je peux simplement tirer parti de la texture du papier et du support lui-même et le laisser faire son travail. Cela ne signifie pas que ce n'est pas faisable sous presse à froid. Vous pouvez voir que d'après le style, même si j'utilise les mêmes techniques, la presse à froid donne un aspect un peu plus fantaisiste et un peu plus C'est pourquoi je pense qu'il est juste d'ajouter une leçon supplémentaire dans laquelle je vais peindre l'un de mes sujets préférés dans un style plus illustratif sur Hot Press Vous pouvez donc également voir les avantages d'un sujet plus approprié, à mon avis, pour le document. Je ne vais cependant pas répéter cette peinture deux fois, mais je vais tout de même peindre sur la version pressée à froid de l'appareil photo vous montrer la différence et en parler à la fin de ce cours. 14. Illustration culinaire pressée à chaud: Pour celui-ci, je vais commencer par esquisser le sujet et m'assurer d' avoir plus ou moins un bon plan pour le formulaire de base J'utilise cette image comme référence à peu près, mais je ne vais pas la copier entièrement. J'ai juste besoin de références sur certaines des textures que je mélange et assortis, et j'utilise également l' éclairage comme référence, ainsi que la forme du devant de ce pain. Pour le reste, j'utilise simplement forme du cône comme base et ajouté des lignes courbes jusqu'à ce que j' atteigne le bout en arrière Pour ceux d'entre vous qui aiment se lancer directement dans la peinture, vous pouvez télécharger et tracer le plan à partir de la section projets et ressources de ce cours. Mes lignes sont un peu rugueuses, alors je vais juste les nettoyer avant de peindre dessus Et voici les couleurs que je vais utiliser. Il s'agit de violet minéral, de sépia, quinciène et de jaune médium, et de Jean n'y a que quelques mélanges de couleurs, à commencer par un brun jaune clair. Pour cela, j'utilise un mélange de Jan Brilliant foncé jaune moyen très pratique et d'un tout petit peu de quinciène C'est pour la partie claire du pain, qui n'est pas dorée par rapport au dessus. Ici, j'utilise une lourde charge pour l' étaler simplement en bas et aussi sur les côtés où elle est visible. Ensuite, pour le reste, je vais utiliser un pinceau propre et humide pour humidifier et teinter légèrement le reste de la zone. peux voir que la couleur est très claire par rapport au bas. Ici, je fixe juste un peu la concentration de couleur ou la saturation sur le côté. Ensuite, pour les reflets, je vais utiliser une très fine consistance de violet minéral sur la surface humide. Cela va être principalement recouvert, donc je vais juste peindre sur une assez grande surface. N'oubliez pas de le faire très légèrement, car cela ne fera qu' agir comme une légère teinte sur les reflets. La surface est encore humide. Je vais également ajouter cette couleur brun doré. Cela provient d'un mélange de quinciène avec un peu de sépia pour l'atténuer et l'assombrir J'utilise la consistance moyenne à épaisse parce que je sais la surface humide aidera à étaler la peinture naturellement, et j'utilise cette référence pour examiner l'emplacement approximatif des reflets violets afin d'éviter de peindre dessus. Une fois que j'aurai terminé, j' utiliserai un pinceau propre et humide pour aider à déplacer la peinture et à adoucir les bords. Profitant toujours de l'humidité de la surface, j'ai décidé d'augmenter la saturation en bas pour la partie la plus claire du pain. Ensuite, je vais également adoucir le mélange en fonction de la lumière intense, en utilisant simplement un pinceau propre et humide, tout en m'assurant qu'il est clair par rapport à la zone environnante. Je travaille rapidement, donc la surface doit encore être un peu humide et là j'augmente la saturation du pain sur la droite. J'ai également ajouté une couleur plus foncée à l'arrière. Pour la section suivante, je vais faire plus ou moins la même chose. Vous pouvez conduire la première section pour que la peinture ne s'infiltre pas dans la suivante, mais j'essaie juste d'éviter de mettre peinture dans la première section pendant que je peins dans celle-ci Encore une fois, j'ai commencé par le brun crémeux clair. Ensuite, j'humidifie la partie supérieure à l'aide d'une brosse propre et humide. J'ai oublié d'ajouter le violet, mais je vais éviter de peindre sur la zone surlignée en utilisant le mélange quinciena et SPIA Je peins des lignes diagonales en suivant la forme du pain. C'est parce que je vois des textures diagonales sur le pain moelleux par rapport à la référence, c'est pourquoi je vais essayer de le reproduire grossièrement J'ai oublié l' espace blanc pour le surlignage, alors maintenant je vais utiliser cette très fine consistance de violet. Faites juste attention à ne pas utiliser trop de pigment ici, car cela va être très subtil. Ou si vous avez peur de contrôler votre consistance, vous pouvez simplement le laisser complètement et le laisser sous forme de surlignage blanc, car le violet est simplement facultatif. J'aime beaucoup la combinaison du violet gratuit avec le brun jaune ou le brun orangé du pain. À partir de là, je vais simplement répéter les mêmes étapes jusqu'à ce que j' atteigne le sommet ou le bout du cône. Dans la prochaine leçon, je travaillerai sur les détails de la couche suivante. Je vais définir la texture et ajouter la garniture ainsi que le chado Une fois que j'aurai fini de couvrir le pain entier sans la garniture au chocolat, je vais juste le sécher complètement. Ainsi, dans la leçon suivante, je pourrai à nouveau travailler sur la surface complètement sèche pour m'appuyer sur les détails et la saturation de la peinture. 15. Illustration alimentaire : 2ayer couche: Commençons par peindre les détails de la première section du pain. Je vais utiliser la même couleur marron clair et j'utilise une consistance très épaisse ici, sur la surface sèche, à l'intérieur du trou. J'utilise simplement un pinceau propre et humide pour adoucir le mélange au fur et à mesure que je remonte vers le bas. Ensuite, je vais également ajouter quelques textures, essayant d'imaginer la texture molle du pain et la façon dont il se plie lors de la levée ou de la cuisson. Et sur la surface encore humide, j'utilise une fine consistance de CPA avec un tout petit peu de quinciène Le CPA n'a pas l'air trop sourd et je vais placer dans la partie la plus profonde du trou, essayant bien sûr d' adoucir le mélange au fur et à Je vais travailler sur les textures du brun doré pour cela J'ai simplement utilisé le mélange de couleurs précédent, mais j'ai ajouté plus de quinciène pour que la couleur ne soit pas trop foncée et sourde, mais un peu Ici, j'utilise simplement un pinceau léger et une consistance moyenne, afin que mes traits soient contrôlables Je l'utilise même un peu comme un stylo. Et je peins sur certaines textures, en m'inspirant de l'image de référence pour m'aider à imaginer la direction de mes traits. Mais je ne suis pas vraiment en train de suivre la photo. Je prends donc simplement l'idée générale et je la répète un peu, en suivant la forme ronde de chaque section. D'ailleurs, vous pouvez télécharger l'image de référence dans la section des projets et des ressources, tout comme le plan, si vous souhaitez en avoir une juste à côté de vous lorsque vous peignez. Pour en revenir à la peinture, je vais juste adoucir un peu le mélange de ces lignes pour qu'il ne soit pas trop marqué sur un fond clair. J'y suis retourné en utilisant le brun clair et en adoucissant légèrement les bords Certaines surfaces devraient être un peu humides maintenant, mais, bien sûr, pas trop mouillées du tout. Je peux donc toujours peindre dessus. Cette fois, je vais travailler sur un brun plus foncé, issu du même mélange de quinciana et de sépia, mais cette fois, j'ai juste ajouté un peu Et en utilisant cette couleur, je vais ajouter des textures aléatoires ainsi que le contour au bas de cette section pour la séparer de la suivante. Je vais répéter plus ou moins la même chose pour le reste des sections. Mais j'aime aussi regarder la référence pour quelques changements subtils de couleur et de lumière. Je trouve qu'un peu de variation est une bonne chose dans une peinture et qu'elle lui donne ainsi un aspect un peu plus organique et réaliste. Habituellement, pour ce type d'illustration culinaire, j'aime entrer un peu plus dans les détails pendant que je peins. J' ajoute donc généralement beaucoup plus de couches et je n' utilise probablement pas de dent de consistance tout de suite, car il y a tellement plus de détails que je peux appliquer. Cependant, juste pour cette démonstration, je vais le peindre d'une manière plus souple, afin qu'il ne prenne pas trop de temps à peindre Je veux juste vous montrer la comparaison entre les bords et le mélange entre le chaud et le papier pressé à froid Au fur et à mesure que j'arrive à la fin des sections, j'essaie d'inclure un peu moins de détails que l'accent soit toujours mis sur le devant de la scène. Une fois que j'aurai fini de peindre les sections, je vais simplement nettoyer certains bords. Ici, j'utilise la couleur brun doré une charge de pinceau et une consistance très légères, et j'ai juste ajouté un léger contour. Je vais également ajouter d' autres textures sur le dessus pour corriger et nettoyer certaines des textures déjà peintes. Vous pouvez également regarder autour de vous et voir si vous souhaitez ajouter de la saturation dans certaines zones. Enfin, pour ce qui est de la texture, je vais ajouter quelques petits points et lignes pour les marques très fines en utilisant, bien sûr, un pinceau sec, afin de pouvoir contrôler facilement l' application. Passons maintenant à la garniture au chocolat, j'utilise principalement du sépia avec un peu de quinciène, en commençant par une Ensuite, je place une légère consistance violette dans une petite section. Tout comme le pain. Il s'agit d'un petit reflet ou d'une zone surlignée. Ensuite, pour le surlignage le plus blanc, j'ai également omis le blanc du papier Après ça, je vais juste tout sécher. J'ai vraiment envie d' augmenter la saturation de la couleur pour la rendre un peu plus lumineuse sur le côté droit du pain. Ici, je ne fais que recouvrir une pâte de quinciène de consistance moyenne à consistante et, bien sûr, je ramollis certains mélanges si les bords semblent Je vais maintenant créer la forme du chocolat en ajoutant les couleurs les plus foncées. Cela provient d'un mélange de sépia et de quinciène. Vous pouvez voir que j'utilise beaucoup de sépia cette fois pour ce brun très foncé et j'utilise une consistance presque très épaisse Bien sûr, j'essaie d' adoucir le mélange, mais j'essaie aussi d' imaginer à quoi ressemblait la goutte de chocolat La forme est assez abstraite, mais je veux m'assurer qu'elle a toujours une forme tridimensionnelle. Enfin, je vais ajouter le cschto pour qu'il ne ressemble pas à un pain flottant Et pour ce qui est du cscheto, j'adore personnellement utiliser un mélange de violet minéral et de sépia J'ai commencé par utiliser une consistance très légère pour simplement peindre le long des bords, et bien sûr, adoucissant le mélange, en utilisant un pinceau propre et humide, assurant que les bords ne soient pas trop rugueux C'est beaucoup plus facile à faire sur presse à froid, comme vous pouvez l'imaginer, mais j'ai juste fait de mon mieux ici. Ensuite, je vais augmenter la valeur en ajoutant les couleurs les plus foncées sous les trempettes du pain Bien sûr, je vais à nouveau brouiller les contours. Cela se fait simplement en utilisant un pinceau propre et humide, et je souhaite ajuster la valeur pour séparer l'ombre du sujet lui-même. 16. Comparaison: Comparons les deux tableaux côte à côte. J'ai créé le même sur la presse à froid ici. Vous pouvez voir beaucoup plus de détails sur les bords et les lignes sur celui que j'ai peint à la presse à chaud. Vous pouvez le constater surtout quand je ne les mélange pas manuellement. Maintenant, jetons un coup d'œil à la presse à froid. J'ai l'impression que c'est beaucoup plus fluide. Je l'ai peint de manière assez souple, donc les détails ne sont généralement pas aussi nets qu'à la presse à chaud, car je les peins généralement de manière plus souple, mais je dois dire que c'est beaucoup plus rapide peindre à la presse à froid parce que nous n'avons pas à passer trop de temps mélanger chaque couleur manuellement Comme vous pouvez le constater, vous pouvez peindre en utilisant les deux, mais je pense que c'est généralement plus rapide de peindre à froid, mais si vous voulez créer quelque chose très détaillé, je vous suggère d'utiliser du papier pressé à chaud à la place. 17. Clôture et projet de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que les informations que j'ai partagées avec vous aujourd'hui vous aideront dans votre parcours artistique. Pour les projets, vous pouvez soit peindre les démonstrations et l' appliquer à vos propres peintures, soit simplement regarder la démonstration et suivre la peinture finale. Cela dépend entièrement de vous. Une fois que vous aurez terminé vos projets, n'oubliez pas de les publier dans la section des projets, afin que je puisse les voir ainsi que les autres étudiants. Je pense que c'est merveilleux d'avoir une communauté où nous pouvons partager nos œuvres d'art et soutenir mutuellement dans notre parcours. Si vous avez apprécié ce cours, n' oubliez pas de laisser un commentaire car cela m' encourage vraiment à créer d'autres cours que vous appréciez. Si vous avez aimé ma façon d'enseigner et que vous souhaitez voir d' autres tutoriels de ma part, vous pouvez également me suivre sur ma chaîne YouTube, Nanai, où je publie tutoriels d'aquarelle hebdomadaires ou des vidéos liées à l'art Et si vous le souhaitez, vous pouvez également me suivre sur mon compte Instagram chez IG Underscore Nayani Je tiens à vous remercier d'avoir suivi ce cours jusqu'à la toute fin. J'ai hâte de voir vos projets publiés dans la section des projets et partager ce que vous avez appris avec moi, et j'espère vous voir chanter. Bonjour.