Techniques d'aquarelle, étape par étape, pour peindre des boissons glacées fruitées en vrac - Pour tous les niveaux

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Nia, et aujourd'hui, je vais peindre des boissons colorées et rafraîchissantes. Je les peindrai dans un style souple et simple où je combinerai les techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Et je le répartis de manière à passer en revue chaque fonctionnalité une par une. Vous pouvez donc avoir le temps d'expérimenter, et lorsque vous êtes prêt, vous pouvez combiner le tout et créer vos propres boissons personnalisées. J'essaie de rendre ce cours aussi complet que possible afin que vous puissiez profiter pleinement de l'expérience, en profiter pleinement de l'expérience parcourant les références et en vous montrant comment je puise l'inspiration dans l'idéation des formes de verre et le processus de peinture à formes de verre et le processus de peinture partir d'une boisson sans glace À partir de là, j' essaierai de présenter chaque élément un par un jusqu'à ce que je les rassemble dans les dernières leçons où nous combinerons les éléments dans quatre boissons différentes. D'après la façon dont je l'ai décomposé, je dirais que ce cours convient à tous les niveaux, car j'ai séparé le cours où vous pouvez prendre votre temps et expérimenter différents éléments des boissons. De cette façon, vous pouvez simplement mélanger et combiner les choses avec lesquelles vous êtes à l'aise et simplement peindre ou créer des boissons personnalisées en fonction de vos niveaux. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir combiner tous les éléments ensemble, vous pouvez toujours le simplifier comme vous le souhaitez et vice versa. Ce cours est conçu pour que vous puissiez prendre vos propres décisions et créer quelque chose dont vous serez fier. Dans ce cours, je vais peindre en temps réel. Cependant, je continuerai à faire des découpes si ma main est inactive ou si je ne regarde pas l'appareil photo, ou si je suis souvent assise à essayer décider quoi peindre ensuite ou à attendre que les objets sèchent. Je vous recommande donc, si vous voulez peindre, de faire deux pauses entre chaque étape, avoir le temps de peindre à votre propre rythme et même d' expérimenter différentes combinaisons que je n'aborderai peut-être pas dans ce cours. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer ce cours et j'espère que vous partagez cet enthousiasme avec moi. Et si cela vous semble être quelque chose que vous aimeriez essayer, rejoignez-moi dans ce cours, et commençons. 2. Matériel: Leçon, je vais passer en revue les fournitures que je vais utiliser pour ce cours. Tout d'abord, si vous voulez esquisser des idées, écrire des idées pour différents types de boissons ou dessiner des formes pour les verres, vous pouvez utiliser un carnet de croquis ou n'importe quel papier, vous pouvez également utiliser du papier d'impression, et c'est le carnet de croquis que et c'est le carnet de croquis Pour le crayon, j'utiliserai mon crayon mécanique habituel. Il s'agit d'un Sharplet bipenl, le remplissage est généralement d'un HB ou deux B selon la dureté avec laquelle vous Quant à ma gomme, c'est BiBoxy, elle se nettoie très rapidement, et c'est Voici les pinceaux que je vais utiliser pour peindre les boissons. Je vais en utiliser deux. Le premier est juste un pinceau synthétique bon marché taille 6 de Georgian, ou vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque. Comme Rs ou Giotto, ils fonctionnent très bien. Avec un pinceau de grande taille, je peins généralement à plus petite échelle. Voici les exemples de la taille de peinture que je vais faire dans ce cours. Cependant, si vous préférez peindre à plus grande échelle, je vous suggère d' utiliser également des pinceaux plus grands. Pour les plus petits pinceaux, il s'agit d'un sceptre Windsor Newton doré taille zéro et les poils sont très petits. Il est donc très facile de le contrôler lorsque je dois peindre de petits détails, Il est donc très facile de le contrôler lorsque je dois peindre de petits détails comme les bulles J'ai toujours du mouchoir juste à côté moi lorsque je peins, car c'est la clé pour contrôler la charge de mon pinceau et la quantité de peinture appliquée sur le papier. Je vais également m'en servir pour soulever certaines parties du tableau, comme la glace. C'est un bon moyen de contrôler la charge sur votre pinceau ainsi que la quantité d'eau présente sur votre papier. Vous avez également besoin d'un bocal propre pour votre eau. Je vais juste en utiliser une et j'aime changer mon eau si elle devient trop boueuse et trop épaisse Je vais créer des boissons avec de nombreuses teintes différentes, ce qui signifie que l'eau se salira assez facilement Je devrai donc la changer de temps en temps. Cependant, je sais que certaines personnes préfèrent utiliser deux pots à la place. L'un sert à nettoyer votre brosse, et l'autre à recharger votre pinceau et à choisir d'autres couleurs, afin qu'il reste beau et propre, alors que l'autre bocal est généralement plus sale Il y a donc deux manières. C'est à vous de décider lequel vous préférez utiliser. Pour la palette, j'utiliserai ma palette préférée que j'ai toujours utilisée, Buy Diso. C'est une palette en plastique bon marché, mais elle est assez vieille, et je l'ai utilisée tellement fois qu'elle présente des microrayures, et ce sont ces microrayures qui empêchent ma peinture de battre Vous pouvez voir que chaque fois que je mélange ma peinture, elle ne bat pas, mais elle a juste le même goût que la peinture mélangée. De cette façon, il est beaucoup plus facile de contrôler la charge sur votre pinceau, alors que s'il perle, vos poils absorberont parfois trop Si le perlage vous pose problème, vous pouvez utiliser des palettes en porcelaine, ou vous pouvez simplement continuer à utiliser vos anciennes palettes jusqu'à ce que cela devienne comme ça En ce qui concerne les peintures, j'utiliserai ce papier, qui est de Canson XL 300 GSM J'ai l'impression que ce document est assez connu et assez facile à obtenir. Cependant, si vous n'avez qu' une autre marque de papier pour aquarelle, vous pouvez également utiliser ce que vous avez sous la main Si vous débutez dans la peinture à l'aquarelle, vous aurez besoin de papier aquarelle Veuillez ne pas peindre sur du papier imprimé car la texture et l' épaisseur sont très différentes. C'est le livre dont j'ai arraché le papier. On dirait, et j'utilise une taille A trois, donc c'est beau et grand, et je peux faire autant d'essais que je le souhaite dans ce grand espace. Cependant, vous pouvez également le faire avec papier plus petit ou même dans vos carnets de croquis à l'aquarelle C'est facultatif, mais j'aime généralement avoir un sèche-cheveux juste à côté de moi lorsque je peins pour que certaines zones sèchent plus rapidement. En ce qui concerne les couleurs, voici celles que je vais utiliser ou vous pouvez utiliser des couleurs similaires ou même créer les vôtres. C'est de l'indigo de Sminke. Finst ultramarine de Sminke, vert permanent numéro un de Holbein, brillant foncé brillant de Schminke, jaune profond permanent de Holbein , permanent vert permanent numéro un de Holbein, brillant foncé brillant de Schminke, jaune profond permanent de Holbein, jaune ocre de Holbein. Quinciana de Daniel Smith, Vermilion de Holbein, Crimson Lake B Holbein Vermilion de Holbein, Crimson Lake B Holbein et Quin red de Daniel Smith. Je vais également utiliser du blanc résistant aux bleus du docteur PH Martins ou vous pouvez également utiliser du guash blanc, de préférence Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas à l'aise avec le dessin, je peux télécharger les grandes lignes des derniers verres dans la section des projets et des ressources. Le format est de 29,7, soit la hauteur d' une feuille de papier A4 sur 15 centimètres, mais vous pouvez toujours le redimensionner en fonction de l'échelle avec laquelle vous êtes à l' aise pour peindre Voici la liste des fournitures au cas où vous voudriez tout préparer Vous pouvez en faire une capture d'écran ou la télécharger dans la section projets et ressources. 3. Références: Commençons par examiner les références. Personnellement, j'aime bien parcourir Pinterest. Vous pouvez également rechercher sur Google certaines boissons que vous souhaitez. Vous pouvez lister les idées , puis les rechercher une par une. Ou pour moi, je cherche simplement des boissons glacées, et vous pouvez en voir tellement de types différents ici. Lorsque vous les parcourez, vous pouvez regarder certaines couleurs que vous aimez, certaines combinaisons de textures ou même les garnitures que vous trouvez intéressantes Personnellement, parce que je veux que ce soit pour tous les niveaux, je cherche aussi des modèles plus simples, comme celui sur le fruit de la passion. Il existe de belles textures et de belles combinaisons de couleurs, mais je peux aussi simplifier le verre pour qu'il n'ait pas ces textures. Il est donc un peu plus facile de peindre plus tard. Explorons un peu plus et trouvons des exemples intéressants Personnellement, je n' aimerais pas vraiment quelque chose qui contient trop de glace, car cela pourrait trop compliquer la peinture Donc, il suffit de regarder autour constater que ce bleu ichi a l'air d'avoir une combinaison de couleurs intéressante. Trouvez des choses qui vous intéressent et trouvez même les fruits que vous aimez. Pour ce punch, c'est une combinaison intéressante, mais je trouve que ce sera très complexe cause de la quantité de choses contenues dans la boisson. Et puisque nous simplifions les choses, ces détails ne seront en fait pas visibles. Donc, si vous voulez peindre quelque chose de complexe comme celui-ci, mais de manière souple, je vous suggère de le faire à grande échelle. Pour le bien de ce cours, je veux qu' il soit adapté aux débutants et qu'il puisse être peint pour tous les niveaux. En voici une autre belle. J'aime beaucoup les roses tendres et aussi le pamplemousse, mais il se peut que nous ne mettions pas tous les détails dedans, mais que nous ne reprenions que des éléments de l'idée Voici donc celles que j'ai enregistrées jusqu'à présent. J'adore la simplicité de certaines de ces boissons, et elles n'ont pas trop de cloches et de sifflets Ils sont assez simples mais ont également des couleurs intéressantes, et toutes les boissons proposées ici ont l' air très rafraîchissantes. J'aime aussi la transparence des couleurs. Ceux que j'ai enregistrés, plus tard, je pourrais en choisir un ou deux ou même combiner certains éléments pour le tableau final. Mais dans les prochaines leçons, je vais traiter les techniques comme des exercices, et je vais essayer de les décomposer, afin qu'il n'y ait pas de pression, et que vous puissiez répéter et expérimenter différentes combinaisons autant de fois que vous le souhaitez. Il peut s'agir simplement d'essais amusants, ou une fois que vous aurez pris confiance en vous, vous pourrez également en faire une composition finale. C'est un exemple de ce que j'ai fait avant de créer cette classe. Ce sont mes épreuves. Vous pouvez voir que je les ai peintes sur un bout de papier provenant de mon cours précédent. Je trouve juste que le faire de cette façon crée moins de pression. Vous pouvez donc faire toutes les erreurs que vous voulez, essayer différentes techniques et combinaisons de couleurs sans trop y penser en même temps. J'ai beaucoup apprécié cet essai, alors j'espère que vous apprécierez également la façon dont j'ai organisé ce cours. 4. Formes en verre d'impression: Avant de passer à la peinture, je vais d'abord passer en revue les formes de verre dans cette leçon. Et comme c'est pour tous les niveaux, y compris les débutants, je vais rester aussi simple que possible, mais je vais juste essayer de vous montrer différentes combinaisons que vous pourriez essayer au cas où vous voudriez un peu plus de défi. Donc, pour le premier, le plus simple est juste une forme cylindrique, et en modifiant la hauteur, vous pouvez également créer un verre différent. Essayons donc de passer à la prochaine étape. Avec plus ou moins la même forme. Maintenant, pour celui-ci, je vais légèrement courber le bas, il semble très long. Essayons d'en faire une version plus courte et elle ressemble à un nœud en bas, vous pouvez également ajouter une petite base. Passons à la suivante, en commençant par l'ouverture ovale. Ensuite, je réduis un peu en bas. Dessine juste plus. D'ailleurs, pour ce qui est de l'ouverture, vous pouvez également l' agrandir si nous regardons le verre sous un angle plus élevé. Alors que si vous regardez directement de face, le haut et le bas seraient plus ou moins droits. C'est donc à vous de décider de la taille que vous voulez donner à l'ovale. Je vais juste le garder plus ou moins comme ça et ne pas trop y penser parce que je ne veux pas trop compliquer ce Ce ne sont là que des exemples de formes de base. Si vous souhaitez ajouter de petits détails au verre, vous pouvez également ajouter des lignes, ou vous pouvez également ajouter quelque chose d'un peu plus épais comme celui-ci. Bien entendu, il existe également d'autres formes de lunettes , plus intéressantes que celle que j'ai présentée ici. Je vais juste en dessiner quelques-uns à titre d'exemple, mais je vais vous montrer avec le verre de forme cylindrique le plus simple lorsque je peindrai dans les prochaines leçons, car je veux me concentrer sur les boissons pendant que nous peignons. Mais je ne fais qu'exposer les options et les idées au cas où vous voudriez essayer l'une d'entre elles dans le cadre de vos essais ou expériences. En l'étalant, vous pouvez même peindre des cocktails ou des boissons alcoolisées avec un verre à martini, un verre champagne ou un verre à vin Il y a donc tellement d'options. Vous pouvez en dessiner d'autres ici comme bibliothèque d'idéations si vous le souhaitez, mais je vais m'arrêter là parce que je veux concentrer ce cours davantage sur le remplissage des boissons 5. Boissons non glacées inks: Bien, commençons par la démonstration. Je vais utiliser mon Kansan XL. Il s'agit d'un papier aquarelle de 300 SM, d'un format A 3, donc il est beau et grand, et j'aurai beaucoup d'espace pour expérimenter et jouer avec différentes variations si vous n'avez pas exactement le même, c'est bon. Vous pouvez simplement utiliser le carnet de croquis. Dans cette leçon, je vais peindre des boissons non glacées, et les premières que je vais expérimenter sont les thés. Je trouve que vous pouvez créer de nombreuses variantes différentes avec le T, le thé à la pêche, le thé au citron, etc. thé à la pêche, le thé au citron, , et vous pouvez également y ajouter des sirops Je vais donc vous montrer les bruns que je vais utiliser ainsi que les jaunes et les rouges Ainsi, vous pouvez créer différents tons de bruns. Vous pouvez en quelque sorte mélanger et assortir si vous voulez peindre des thés. Je le fais parce que j'ai impression que le thé est un aliment de base de toutes les cultures, il est donc facilement accessible C'est donc peut-être quelque chose que vous voudrez peut-être essayer. Passons donc en revue les couleurs. Tout d'abord, j'ai Quinciana ici. Si vous n'avez pas cette couleur exacte, vous pouvez utiliser de l'ombre brûlée. C'est assez similaire à l'ombre brûlée, qui se trouve dans de nombreuses palettes. Mais Quinciana est tellement vibrante et saturée, c'est la qualité que j'adore dans cette couleur Mais si vous n' avez que de l'ombre brûlée, vous pouvez également ajouter du vermillon à votre ombre brûlée Si vous n'avez pas de vermillon, il s'agit d'un mélange d' un rouge primaire avec une infime touche de jaune Il s'agit donc essentiellement d'un rouge légèrement orangé qui ressemble à ceci Et lorsque nous les plaçons l'un à côté de l'autre, vous pouvez voir les similitudes et la chaleur C'est pourquoi vous pouvez simplement ajouter cette couleur votre ombre brûlée pour créer quelque chose de similaire. Ensuite, j'ai le jaune profond permanent, qui est un jaune chaud, ou vous pouvez utiliser du jaune primaire avec du rouge primaire ajouté, mais juste un tout petit peu, pour réchauffer légèrement le jaune Du jaune peut être ajouté à la quinciène, que j' appellerai le brun principal, cela transformera le brun en quelque chose d'un peu plus brillant et plus clair Le prochain est Crimson Lake. J'adore cette couleur parce que c'est un rouge rosé, mais elle a un léger ton violet à violet, donc c'est un rouge rosé frais Enfin, c'est de l'ocre jaune. Cela est facilement disponible dans de nombreuses séries de notes des étudiants, et je trouve que cela fonctionnerait très bien avec la quinciène si je l' associais à la boisson Ce sont donc les couleurs que je vais en quelque sorte mélanger pour créer des tons différents pour les thés. Mais si vous voulez essayer d'expérimenter d'autres combinaisons de couleurs ou mélanges de couleurs, vous pouvez également le faire. Vous pouvez peindre à main levée puisque je vais juste m'en tenir à la forme la plus simple pour les boissons Mais je sais que pour beaucoup de gens cela peut être assez intimidant Donc, pour nous aider, vous pouvez esquisser le contour de l'endroit où la peinture va se terminer, et je ne fais que dessiner le contour de la boisson , pas le contour du verre Depuis, j'ai l' impression d'avoir suffisamment de directives pour peindre le verre plus tard. Sur le dessus, je préfère également dessiner un ovale concave plutôt que l' ovale complet pour le dessus de la boisson Maintenant, avec ce schéma, je vais juste mouiller toute cette zone. Je veux que la surface soit uniformément humidifiée, mais pas qu'il y ait des flaques d'eau, car les flaques déplaceront la peinture de façon trop irrégulière, alors qu'avec une surface humide, la peinture restera en place, mais elle fleurira Cela crée un effet vraiment agréable qui peut toujours être contrôlé. Sur une surface humide, j' ai pris du quinciana de consistance moyenne à épaisse Je l'ai placé en bas vers le haut. Ensuite, en haut, je vais utiliser une consistance moyenne à épaisse d'ocre jaune Vous pouvez voir que je ne déplace pas trop la peinture parce que la surface est humide et que la peinture suit un peu l'eau et la remplit d'elle-même. Mais vous pouvez l'aider à bouger légèrement avec le bout de votre pinceau. Laissez-vous tenter d' uniformiser le tout, car cela sèchera un peu plus doucement et créera très belle gradation entre mouillé. Sur cette surface humide, j'aime parfois augmenter encore la saturation, utilisant une consistance plus épaisse et en la tamponnant simplement sur les zones que je souhaite assombrir s'agit donc d'une simple combinaison de couleurs avec du quinciana et de l'ocre jaune pour un T. Pour le prochain, essayons de le mélanger légèrement en utilisant toujours le quinciana comme brun principal, mais je vais ajouter un peu de lac cramoisi cette fois, et vous pourrez voir le mélange et la façon dont il légèrement en utilisant toujours le quinciana comme brun principal, mais je vais ajouter un peu de lac cramoisi cette fois, et vous pourrez voir le mélange et la façon dont le modifie le Je vais commencer par humidifier à nouveau la surface de manière uniforme. Et utilisez un mélange de quinciana et de Crimson Vous pouvez voir à quel point le brun est riche, et il est plutôt brun rougeâtre cette fois En haut, je vais utiliser le même mélange en ajoutant du jaune profond permanent, que vous puissiez voir que la couleur est plus claire, et je pense que ce sera une bonne base pour une boisson au thé à la pêche. Voici donc les deux thés éclatants. Maintenant, essayons de l'assombrir et de le transformer en thé noir à la place J'ai oublié de noter cette couleur tout à l'heure. C'est de l'indigo. Et si vous ajoutez froid, comme du bleu outremer, à de l'ombre brûlée, cela donnera une consistance noire et épaisse ou gris si j'utilise une consistance plus fine Cela va donc assombrir le brun. Essayons donc d'en faire un autre. Je vais commencer par humidifier la surface. Je vais associer le brun foncé à un peu d'ocre jaune, et cette fois, je vais commencer par le haut Peu importe le domaine dans lequel vous partez. Donc, ici, je vous montre simplement une autre option. Et en bas, je vais ajouter du quinciana à l'indigo qui figurait déjà sur ma palette Ce n'est qu'une consistance moyenne, cependant, je n'avais pas assez de pigment, donc vous pouvez voir que la couleur est assez claire, mais vous pouvez déjà voir le ton différent des précédents. Alors assombrissons-le encore et ajoutons un peu plus d'indigo. L'indigo est tellement pigmenté, je n'en prends qu'un peu et il a déjà tellement foncé le brun qu'il est presque Je vais donc ajouter plus de quinciana pour équilibrer à nouveau la couleur Vous pouvez voir à quel point c'est sombre et riche. Cela ressemble presque à du café, mais au fur et à mesure que je l'étale, le pigment s' étale et s'éclaircit également Voici donc les différents types de combinaisons de couleurs pour les thés. Avec cette technique, vous pouvez également l'appliquer pour peindre d'autres boissons de différentes couleurs. Ensuite, peignons sur le verre. Je veux m'assurer que la majeure partie de la peinture est sèche avant de passer à autre chose afin qu'elle ne coule pas. Et j'utilise juste un sèche-cheveux pour ça. Pour le verre, nous allons simplement étendre les formes vers le bas. Nous savons qu'un mélange d'indigo et quinciène ou d'ombre brûlée se transformera en gris, ce qui peut en soi être une Mais vous pouvez ajuster le ton de gris en le rendant plus chaud, froid, un peu plus jaune, etc., en ajoutant différentes teintes. C'est quelque chose que vous pouvez également expérimenter. À titre d'exemple, j'ai ajouté du Crimson Lake. Le gris a donc une teinte légèrement violette, et j'ai simplement ajouté une ligne suivant la courbure du verre. Vous pouvez même modifier légèrement les bords ici s'ils sont légèrement arrondis. Et pour le haut, je vais l'étendre vers le haut. Vous pouvez d'abord peindre les côtés ou l'ovale pour le bord du verre. Ensuite, je vais simplement connecter les deux lignes. Cette option est facultative. Après avoir connecté le verre à la boisson, vous ne pouvez voir le côté du verre si le verre est suffisamment épais. Vous pouvez donc faire les deux. Maintenant, la base est généralement plus épaisse, parfois j'aime la recouvrir la même couleur et ajouter des tons plus foncés dans des zones aléatoires de la jante également. Et cela ne fera qu'ajouter un peu plus de dimension au verre. Une fois que j'ai fini avec le verre, je vais peindre la partie supérieure de la boisson là où vous pouvez habituellement voir suivre l'ovale du bord. Et pour cela, je vais juste utiliser une légère consistance d'ocre jaune Après cela, vous ne pouvez pas vraiment voir de séparation claire entre le dessus et le côté de la boisson, que nous avons peinte plus tôt. Maintenant, je vais assombrir le côté ou le dessus de la boisson. Pour suggérer le ménisque, vous pouvez le faire en blanc ou simplement laisser un espace négatif entre les deux, mais il est plus facile de l'assombrir et d'appliquer un peu plus Alors maintenant, je vais juste répéter la même chose pour les autres T. Vous pouvez modifier légèrement la forme du verre en l' allongeant davantage pour la base soit un peu plus haute que le T. Cela ne fera modifier un peu les caractéristiques du verre, le rendant un peu plus intéressant en cas de variation Voici donc les différents types de thés que vous pouvez peindre et vous pouvez également expérimenter davantage avec différentes combinaisons de couleurs. Mais en gros, ce que j'ai démontré plus tôt, ce sont des techniques qui peuvent également être appliquées à d'autres boissons. Il suffit de changer de couleur. Je vais donc créer un autre exemple ici. J'ai commencé par, bien sûr, dessiner et humidifier la surface Et cette fois, je vais utiliser une couleur rose issue du rouge Quinn, qui est un rouge rose très vif. Et avec Jean Brilliant dark, vous pouvez également utiliser du blanc pour transformer le rose en rose pastel. Le Jean Brilliant Dark a juste un peu plus de jaune dans le ton, donc il devient un peu plus pêche au lieu d'un rose complètement rose Sur une surface humide, je vais commencer par un rose clair. Ensuite, en haut, je vais juste utiliser le Jean Brilliant Dark. J'adore la combinaison de couleurs jusqu'à présent, mais je pense que je dois augmenter la saturation. J'ai donc juste ajouté plus de rouge quin. Quand je l'ai peint, j'ai réalisé que cela ressemblait à l'une de mes boissons d'enfance. C'est ce qu'on appelle soda gambra en Indonésie. C'est essentiellement quelque chose comme sprite avec du sirop de rôti avec du lait concentré, et les couleurs ressemblent Donc ça me donne un peu de nostalgie. Mais oui, en gros, vous pouvez également le faire avec d'autres couleurs, roses, bleus, verts, tout ce que vous pouvez imaginer Une fois que j'aurai terminé, je vais le faire sécher. Vous pouvez voir à quel point la couleur devient plus douce pour celui-ci. Ensuite, je vais peindre sur le verre comme je l'ai fait pour les thés. Pour le verre, cette fois, j'ai ajouté plus de Crimson Lake dans le mélange Je pense que cela se marierait très bien avec la boisson rose également. Cette fois, alors que je prolonge la file d'attente vers le bas parce que la boisson est très douce et légère, vous pouvez voir que le bord est très salissant Ce que je fais ici, c'est simplement le badigeonner avec un pinceau propre et humide pour adoucir ces bords Maintenant, pour en revenir au verre, j'ai l'impression que ce n'est pas parce qu' il est transparent et qu'il n'a pas de couleur que vous pouvez généralement voir la couleur du verre depuis le bord ou là où se trouve la partie la plus épaisse du verre, qui se trouve généralement à la base, et certains verres peuvent sembler un peu bleus alors que d'autres semblent un peu verts C'est donc quelque chose que vous pouvez également jouer et expérimenter. Mais pour celui-ci, je vais juste terminer en ajoutant du Jon Brilliant Dark, et je vais également le peindre, entre le bord et sous le rebord à l'arrière. Avec celui-ci, parce que la couleur de la boisson est si claire, vous pouvez toujours y voir une petite marque de crayon. Je vais essayer de peindre dessus un peu plus loin, mais je veux le faire sur une surface sèche pour que les bords soient beaux et nets. J'utilise juste une légère consistance de rouge quin. Ensuite, je vais l'adoucir avec un peu de jean foncé brillant pour en tacher le bord et je vais aller vers J'ai l'impression que même avec cette couche supplémentaire, elle semble toujours claire, mais elle est juste un peu plus saturée. Ici, permettez-moi de regarder les couleurs car ce n'était pas clair auparavant Le premier est Jean Brilliant foncé et le second est rouge quin. Ce sont donc les bases des boissons. Vous pouvez jouer avec autant de combinaisons de couleurs que vous le souhaitez. Mais dans la prochaine leçon, nous allons ajouter de la glace. 6. Boissons glacées (« boissons glacées »: Dans cette leçon, je vais ajouter glace aux boissons et combiner les techniques apprises lors de la leçon précédente avec de nouvelles techniques pour suggérer qu'il y aura de la glace dans les boissons. Nous allons simplement le faire une par une et ajouter d'autres fonctionnalités au fur et à mesure. Nous avons donc le temps de nous entraîner avant de tout assembler. Je vais commencer de la même manière que nous l'avons fait pour les boissons non glacées, c'est-à-dire dessiner le contour de la boisson, pas le verre, juste la boisson. Ensuite, je vais humidifier ou mouiller la surface uniformément. Lorsque j'humidifie la surface, je veux que l'eau s'infiltre légèrement dans le papier pour qu' il soit froid au toucher C'est ainsi que le papier reste humide plus longtemps. Mais ce que vous ne voulez pas voir, c'est de l'eau supplémentaire qui peut se déplacer sur le papier sous forme de flaques Je vais juste faire un autre thé pour celui-ci, puisque c'est celui que nous avons pratiqué jusqu'à présent, je vais simplement utiliser du quinciana en le plaçant en bas Je vais le peindre au milieu à mi-hauteur ou au tiers. Maintenant, à partir du haut, je veux utiliser une couleur plus claire et de préférence une consistance plus claire. J'utilise un peu d'ocre jaune ici. Et cette fois, je vais imaginer où va se trouver la glace et essayer de tracer des contours sur la surface humide. Vous pouvez voir la peinture s'épanouir et les bords sont très flous ici. Et si j'ai l'impression qu'il n'y a pas trop de place pour la glace, vous pouvez également soulever de la peinture à l'aide de mouchoirs. Cela se fait plus facilement lorsque la surface est encore humide. C'est beaucoup plus facile de le faire avec le mouchoir enroulé, ce qui permet de mieux contrôler le levage, et je pense que cela suffit. Ensuite, je vais y retourner avec un brun plus foncé. Il y a un peu d' indigo dans le mélange. Ça s'assombrit un peu en bas. Ensuite, je vais revenir à l'ocre jaune pour créer plus de glace derrière celles que nous avons déjà soulevées ou simplement peindre autour de celles-ci en général Ensuite, vous pouvez revenir en soulever davantage si certaines zones saignent plus que vous ne le souhaitiez. les yeux sont larges, plus on dirait qu'ils sont devant, et plus ils sont teintés ou foncés, cela signifie qu'ils se chevauchent derrière les yeux clairs Généralement, sur les côtés du verre, parce qu'il est arrondi, le verre a un peu de réflexion. Au milieu, la couleur devrait être la plus saturée et la plus claire, tandis que sur les côtés, elle serait un peu plus pâle. Donc, s'il y a des yeux trop blancs sur les côtés, je les tache généralement avec la couleur environnante Vous pouvez déjà commencer à voir la forme des yeux ici et vous pouvez le laisser ainsi. Cependant, si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails, nous pouvons les ajouter. abord, je veux m'assurer que la surface est maintenant sèche, le contour des yeux que nous allons ajouter sera beau et net. J'imagine juste des formes aléatoires pour les glaces, mais c'est vous de décider si vous souhaitez également créer des formes aléatoires Et vous pouvez également mélanger cela avec un peu d'effet. Certains yeux ont donc un bord un peu plus doux tandis que d'autres ont un bord plus rugueux Une fois que l'aquarelle sèche, elle s'estompe également C'est donc le moment idéal pour augmenter Comme la surface est sèche, vous pouvez voir que la peinture ne bougera nulle part. Donc, si vous souhaitez maculer certaines zones, vous pouvez utiliser un pinceau propre et humide Je vais juste égaliser les toboggans, rendre un peu plus nets et les lignes droites, et je vais aussi nettoyer les bords C'est essentiellement tout pour la boisson glacée. Vous pouvez voir la glace assez clairement, même si elle est peinte de manière lâche. Je veux juste m'assurer qu'il est complètement sec avant de peindre sur le bord et la base du verre. Je vais juste utiliser le même gris qu'avant. Il provient d'Indigo, Quinciena et Crimson Lake dans une consistance très fine, allonge vers le bas pour peindre la base du verre L'épaisseur de la base du verre peut également modifier l' apparence de ce verre. Il s'agit donc d'une variation que vous pouvez facilement créer si vous ne voulez pas trop compliquer votre peinture Mais oui, pour le verre, c'est juste une répétition de ce que j'ai fait dans la leçon précédente. Je vais également ajouter un peu plus de détails à la jante en utilisant la même couleur dans une consistance légèrement plus épaisse juste pour lui donner une meilleure forme. Enfin, je vais ajouter la face supérieure de la boisson. Prenons un autre exemple et souvenez-vous que vous pouvez répéter cette opération autant de fois que vous le souhaitez avec différentes combinaisons de couleurs. Cette fois, je modifie également légèrement la forme du verre. J'ai réduit le bas cette fois, et j'ai également élargi le haut Je veux m'assurer que les marques de crayon sont belles et claires, puis je vais humidifier la surface uniformément Et cette fois, je vais utiliser une nouvelle couleur, plus fine de l'ultramarine, et je vais la mélanger avec le rouge quin pour obtenir un violet vraiment vif, mais je veux que la couleur du violet soit plus riche, c'est pourquoi j'ai également ajouté de l' indigo À partir de là, je vais répéter les mêmes étapes que pour le thé glacé. Comme cette couleur est un mélange de trois, je peux simplement jouer avec le ratio pour créer des tons différents. Ici, j'utilise simplement une consistance plus fine du même contour violet et bloquant la zone des yeux Je souhaite augmenter la valeur et la saturation en bas. J'ai ajouté plus de finesse ultramarine au mélange précédent, et je vais le peindre au milieu et autour des yeux Si j'ai l'impression que certaines zones créent des formes étranges à cause du saignement de la peinture, je vais juste la nettoyer légèrement à l'aide de mon mouchoir enroulé. Je ne suis toujours pas satisfaite de la saturation J'ai donc ajouté plus de rouge quin dans le mélange, et j'essaie d'utiliser une consistance plus épaisse pour peindre sur une surface encore humide. Ensuite, je vais juste le sécher, mais je tiens à mentionner que , comme j'ai ajouté plus de rouge quin, le violet est maintenant un peu plus violet, et c'est pourquoi vous pouvez jouer avec un ratio en fonction des couleurs exactes que vous recherchez. Je suis content de son apparence, alors je vais le sécher et peindre le bord et la base du verre. Mais cette fois, je veux essayer de faire correspondre la couleur de la base à la couleur de la boisson. Je vais toujours utiliser le même gris que la base, mais cette fois je l'ai mélangé avec une partie du mélange violet de la boisson. Vous pouvez voir que le gris est maintenant un peu plus violet. Il a un léger ton violet, ce qui, à mon avis, correspond mieux à une boisson. Mais vous pouvez toujours vous en tenir un seul ton de gris pour toutes vos boissons si vous le souhaitez. Je veux juste vous montrer différents types d' exemples afin que vous puissiez choisir ceux que vous aimez et aussi vous montrer comment expérimenter avec vos peintures. Vous remarquerez également que j'essaie de faire varier l'épaisseur de la base de ce verre. Celui-ci est donc plus fin que le précédent. Encore une fois, je ne fais que vous présenter des options que vous pouvez essayer ou du moins examiner et décider par vous-même. Si vous n'aimez pas le look, optez simplement pour l'épaisseur que vous préférez. Comme il n'y a pas assez de tons identiques ma palette, j'ai décidé assombrir en ajoutant de l'indigo au mélange pour donner de la dimension au verre Lorsque vous peignez à très petite échelle, vous pouvez parfois voir des flaques d'eau lorsque je retire mon pinceau parce que la charge est trop lourde. Et chaque fois que cela se produit et cela semble incontrôlable, vous pouvez simplement éponger l'excès de charge de votre brosse avec du mouchoir en papier Comme je veux que la couleur soit très translucide sur le dessus, c'est pourquoi j'ai utilisé une consistance très fine. Cependant, j'ai l'impression que nous pouvons voir trop le haut et qu'il ne se passe pas grand-chose J'ai donc décidé de le sécher et de peindre une autre fine couche sur le dessus pour ajouter des détails tels que des reflets. Je ne vais pas en ajouter trop. Je veux juste m'assurer que ça n'a pas l'air trop simple. 7. Ajouter du Pizzy: Dans cette leçon, nous allons peindre pétillant pour lui donner des bulles J'adore cette partie du tableau. Je trouve que c'est très satisfaisant et très amusant. Pour cela, vous n'avez besoin que de l'un ou l'autre stylo blanc. Si tu peux en obtenir de très fines, ce sera génial. Mais je préférerais utiliser mon blanc résistant aux décolorations parce qu' il est beau et opaque, ou vous pouvez également utiliser du white wash au titane Une façon simple de le faire est simplement de peindre des points. J'utilise simplement mon pinceau normal une charge de pinceau légère afin que la peinture ne sorte pas trop rapidement des poils. Vous pouvez également dessiner des bulles ou des cercles. C'est un peu plus difficile à faire avec un gros pinceau. Donc, si vous voulez que cela soit un peu plus contrôlable, vous pouvez également utiliser un pinceau de taille zéro À mélanger entre les plus gros points et les plus petits, ainsi que les bulles où vous pouvez voir le centre de la boisson. J'aime bien le placement aléatoire, mais je trouve que le mieux est de le peindre vers le haut en remuant légèrement, ce que je vais vous montrer ici On dirait qu'il pétille vers le haut plutôt que latéralement ou dans toute autre direction Comme vous pouvez le voir, je crée des vagues douces avec les points. Ensuite, après avoir peint sur les points, vous pouvez en ajouter des plus gros ainsi que des petites bulles. J'ai l'impression que d'habitude, le pétillant vient du fond de la boisson Je les rapprocherais donc un peu plus en bas et les rendrais plus visibles. Et au fur et à mesure qu'elles pétillent vers le haut, je vais toujours les peindre entre les yeux, mais j'essaie de faire moins Je vais faire la même chose avec le T. Il peut s'agir d'un thé Combuca légèrement pétillant Et cette fois, j'utilise mon pinceau taille zéro, donc vous pouvez voir que c'est beaucoup plus facile à contrôler, surtout lorsque vous dessinez les petites bulles. Et j'aime aussi jouer avec l'opacité de la couleur. Mais comme le blanc résistant au bleu est assez opaque en général, au lieu d'utiliser une consistance plus claire pour éclaircir la couleur, j'aime le mélanger avec un peu de la couleur de la boisson elle-même Cela rendra les bulles un peu moins blanches et moins fortes et se fondra un peu plus dans la boisson elle-même, pour que les choses soient plus subtiles. Maintenant, pour ajouter de la profondeur et adoucir encore davantage certaines bulles, j'aime enlever la dureté ou le bord dur de ces bulles et les rendre légèrement Pour ce faire, j'aime le maculer avec un pinceau propre et humide, ce qui réactive légèrement la peinture , mais pas complètement vous frottez fort et plus il y a d'eau, plus vous enlèverez la peinture. Ensuite, je tamponne simplement l'excès de peinture réactivée avec Certaines bulles sont floues tandis que d'autres sont un peu plus définies J'ai trouvé que c'est une façon assez simple de créer de la profondeur. C'est tout pour créer le pétillant. C'est super simple et j'adore l'effet. 8. Garnitures : Kiwi Mojito: Dans cette leçon, nous allons commencer à ajouter les garnitures pour les boissons Je vais commencer par une question assez simple et examinons quelques références à ce sujet. C'est donc la référence que j'ai choisie. J'ai décidé de faire un mojito au kiwi et à la menthe, et je trouve que c' est assez simple Lorsque vous recherchez des références, vous devez faire attention à la façon dont le dessus est disposé à côté du verre car certaines d'entre elles peuvent se trouver derrière le bord ou au-dessus du bord. Comme vous pouvez le constater, comme l'angle de vue est différent de celui que nous avons peint jusqu'à présent, le bord se couvre et vous ne pouvez plus vraiment voir le dessus de la boisson. Si vous regardez la garniture de celui-ci, le basilic passe par-dessus le bord Ce sont les choses que vous devez remarquer à l'avance. Ainsi, vous savez quelles sont les zones à peindre en premier. Jetons un coup d'œil à un autre exemple. Tu peux voir celui-ci. La consommation de boisson est inférieure à celle des précédentes, et nous examinons également la question d'un point de vue inférieur. Et comme le verre est transparent, vous pouvez voir le bord passer au-dessus de la menthe, mais vous pouvez toujours voir les détails de la menthe et du citron derrière le verre. Ce sont les trois références que je vais utiliser, mais je vais aborder celle du milieu du Mojito pour cette leçon Pour le vert clair principal, je vais utiliser vert permanent numéro un de Holbein, laissez-moi juste le regarder Voilà à quoi cela ressemble, mais c' est une consistance très épaisse. J'ai l'impression que la couleur est assez saturée et éclatante Je veux donc la neutraliser un peu et lui donner un aspect un peu plus naturel en ajoutant de l'indigo dans le mélange et du jaune profond permanent Maintenant, laisse-moi juste le regarder. Je pense que je suis assez contente cette couleur pour les feuilles de menthe, alors je vais juste mélanger un peu plus ma palette pour y accéder facilement. Commençons maintenant à peindre les feuilles de menthe en utilisant ce mélange de couleurs. Je vais juste le peindre de manière très vague et essayer de suivre les formes de base de ce que je vois dans la référence Vous n'êtes pas obligé de le copier exactement. En fait, j'aime prendre l'idée de base de la position des feuilles et créer la mienne. Une fois que j'ai placé les feuilles les plus grandes, je peux regarder la composition et voir où se trouvent de plus grands espaces où je peux placer des feuilles plus petites. Voilà pour les feuilles, je ne vais en faire qu'une seule couche, puis je vais les sécher complètement pour pouvoir peindre le kiwi à côté. Une fois que les feuilles seront complètement sèches, je vais prendre une très fine consistance de jaune permanent profond. C'est pour que je puisse allouer l'espace au centre du kiwi. Je ne vais pas attendre que le centre soit sec, mais ensuite, je vais prendre le jaune-vert de ma palette et peindre à côté tout de suite, et ce sera le reste de la chair du kiwi. C'est le même mélange qu'avant, tout comme pour la menthe, mais comme vous pouvez le constater, le ratio a un jaune profond beaucoup plus permanent et j'utilise également une consistance légère. Une fois que j'ai tout peint, j'ai l'impression que la surface est très humide et que le centre est trop sombre maintenant Je vais donc simplement soulever la peinture au centre avec du tissu enroulé. Je vais quand même profiter de l'humidité de la surface, et cette fois je vais utiliser une consistance épaisse de vert permanent et de jaune permanent profond. Je le peins juste sur les bords et comme la surface est encore humide, la peinture va couler vers l'intérieur Et s'il ne saigne pas comme vous le souhaitez, vous pouvez aider à diriger la peinture à l'aide de la pointe de votre pinceau. Lorsque je dirige la peinture, j'aime suivre le grain, donc je la dirige vers l'intérieur Ensuite, pour la peau du kiwi, je vais prendre une consistance épaisse d' ocre jaune mélangée à un peu de quinciène J'utilise une charge très légère ici, donc ma pointe est très pointue et je vais juste décrire le kiwi. De préférence, je veux que l' intérieur du kiwi soit assez sec pour que ce mélange ne se répande pas dans le vert Pour donner un peu plus de dimension au kiwi et un peu d'épaisseur, je vais ajouter un peu de quinciène sur certains contours, mais pas sur l'ensemble du mais pas Sinon, elle redeviendra une couleur unique. Maintenant, pour les graines, je vais utiliser le mélange noir, de quinciana et Je vais utiliser une consistance moyenne à épaisse. Mais avant de le peindre, je veux m' assurer que la base du vert est complètement sèche. Je vais juste utiliser un sèche-cheveux pour ça. Ensuite, je vais peindre de très petits points ou longs ovales autour du centre vraiment clair Il est important que la base soit complètement sèche avant de le faire. Sinon, la couleur de la graine se répercutera sur cette belle base vert clair Voilà pour la garniture aux fruits, il reste plus qu'à peindre le reste de la boisson glacée, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente Mais je veux que vous sachiez que le contour que j'ai créé cette fois avec le crayon est en fait le contour du verre lui-même et non simplement la zone de la boisson. C'est pourquoi j'ai peint la menthe sur le dessus du contour. Cette fois, je vais laisser un peu d' espace avant de peindre sur la surface de la boisson. Au début, je voulais dessiner l'angle exactement de la même manière que l'image de référence, c'est pourquoi je l'ai redressée Mais je me suis rendu compte que je vous avais montré plus ou moins le même angle dans les leçons précédentes. Je vais donc également appliquer le même angle à cette peinture, c'est pourquoi j'ai redessiné le dessus pour montrer une petite ouverture à l'intérieur du verre. De cette façon, j'espère que vous pourrez utiliser n'importe quelle image de référence et personnaliser le point de vue fonction de l' angle que vous souhaitez. Je vais également remplir le support jusqu'en haut, donc je vais étendre une partie de la feuille vers le bas et laisser un espace pour que le bord passe par-dessus les feuilles Je vais également connecter ce petit bout de Kiwi. Cependant, je ne vais pas ajouter de détails car ce sera derrière la vitre, donc je vais juste le traiter comme s'il était légèrement déformé. Maintenant, je vais continuer à peindre le reste de la boisson. Vous pouvez tracer le bord de la boisson, mais je vais simplement peindre sur le bord en utilisant une consistance très légère du mélange jaune-vert qui ressemble à de l'eau teintée Je le fais également pour humidifier la surface avant d'ajouter des couleurs plus vives et plus saturées À ce stade, je ne savais pas à quel je voulais que le fond de la boisson soit brillant. Je vais juste utiliser une consistance moyenne du mélange jaune-vert pour commencer à dessiner le contour des yeux, et je vais créer des contours assez larges, suffisamment d'espace pour que la peinture passe entre les deux Ensuite, je vais retirer partie de la peinture vers le bas. Ensuite, je vais simplement utiliser la même couleur et peindre en utilisant une consistance épaisse de bas en haut. cette fois, je ne vais pas remplir tout l'espace, Mais cette fois, je ne vais pas remplir tout l'espace, car j'ai l'impression que c'est peut-être un peu lourd. J'ai oublié de le mentionner, mais il s'agit également d'une échelle légèrement plus grande que celle des boissons que j'ai peintes lors des leçons précédentes. Pour empêcher la peinture de se répandre et de rendre la glace encore plus petite, je vais arrêter le flux en enlevant l'excédent et en le soulevant avec du tissu enroulé. Ensuite, je vais nettoyer les côtés en m'assurant que le côté du verre est bien droit. Le fond doit encore être humide, et j'aime profiter de l' occasion pour ajouter un peu de vert afin d'ajouter un peu de variation. Et en haut, comme j'ai soulevé la peinture, la surface est beaucoup plus sèche en haut qu'en bas C'est pourquoi je vais décrire une partie de la glace pour lui donner une définition un peu plus précise J'ai l'impression que les yeux sont suffisamment convaincants, alors je vais maintenant dessiner le dessus de la boisson, afin de pouvoir continuer jusqu'à la face supérieure de la boisson en utilisant une consistance plus légère du même mélange. N'oubliez pas que pendant que vous faites cela, veillez à ne pas peindre sur la jante. Ensuite, je vais peindre le verre. Je vais revenir à la palette dans laquelle j'ai mélangé mon pâturage Et pour le moment, je vais ajouter un peu de vert pour que la couleur du verre complète, espérons-le , la couleur de la boisson. J'utilise un peu de vert permanent avec peu d'indigo mélangé aux bruns déjà présents dans ma palette, et je vais commencer par utiliser une consistance moyenne pour tapisser le bord et le côté du verre Ensuite, je vais l'étendre vers le bas pour créer la base. Une fois que j'en aurai fini avec la couche de base, je vais utiliser la consistance plus épaisse du même mélange. Et cette fois, je suis juste en train de suivre les courbes, en ajoutant des lignes aléatoires. Ensuite, je vais ajouter des feuilles supplémentaires à l'intérieur de la boisson en utilisant le même mélange vert que la boisson elle-même. Je ne veux pas que les feuilles empiètent sur les boissons elles-mêmes Je veux plutôt qu'ils ne soient que des éléments de soutien. Ici, j'essaie de rendre les feuilles moins définies et un peu moins visibles. Pour ce faire, je réactive la peinture à l'aide d'un pinceau propre et humide pour un côté de la feuille, puis j' enlève l'excédent avec un mouchoir Voici à quoi ressemble la boisson une fois que nous avons tout combiné. 9. Garnitures : boisson à la pastèque: Pour le tour suivant, je vais peindre celui-ci avec une pastèque à celui-ci avec une pastèque partir de l' image de référence que j'ai choisie Mais je vais placer la pastèque sur le côté droit, qu'elle n'entre pas en conflit avec le kiwi sur la gauche Cette fois, je veux que le basilic passe par-dessus le bord, et je le dessine aussi cette fois parce que je pense que je vais gâcher l'angle de la tranche de pastèque, ce que j'ai fait en dessinant. Je suis donc heureuse d'avoir pris cette décision Encore une fois, je n'essaie pas de faire en sorte que la position soit exactement la même. Je voulais juste trouver un sens. Sur l'image de référence, la pastèque est plus plate et orientée vers nous, alors que la mienne est un peu plus inclinée car je peux voir une plus grande partie du côté puisqu' elle est légèrement inclinée J'ai encore beaucoup de jaune-vert que j'ai mélangé à ma palette pour le verre précédent, et je vais juste utiliser la même couleur. Le ratio contient un peu plus de jaune permanent au fond du mélange que celui de la menthe. Comme pour la boisson précédente, je veux qu'elle soit complètement sèche avant de peindre la pastèque, car je ne veux pas le vert se mêle aux rouges rosés Pour la chair de la pastèque, je vais utiliser le mélange rose foncé et vermillon de Jean Brilliant Je vais utiliser une consistance claire à moyenne de cette couleur pour cartographier la zone où je vais peindre la chair de la pastèque Ensuite, je vais utiliser une consistance épaisse de vermillon J'essaie d'augmenter la saturation de la partie supérieure de la chair de la pastèque Mais au fur et à mesure que je me rapproche du bas, je vais laisser un peu d'espace et utiliser un pinceau propre et humide pour maculer et étendre la couleur vers le bas De cette façon, le bas est plus clair que le haut. Alors que la surface du vermillon est encore humide. Je vais utiliser une consistance épaisse de Crimson Lake et peindre quelques fibres provenant de la chair de pastèque Ce sera juste subtil parce que nous peignons sur une surface humide, cela va s'estomper. Je veux que le petit côté de la pastèque soit plus clair. J'utilise le mélange rose d' avant dans une consistance légèrement plus épaisse. Mais tout comme sur l'autre côté que nous avons peint, je vais m'arrêter avant d'atteindre le bord et tirer le reste avec le pinceau propre et humide. Ensuite, je souhaite utiliser à nouveau le pinceau propre et humide pour adoucir le bord de la base de la pastèque Je vais également profiter de l'occasion pour humidifier la zone de la croûte Et pour ce qui est de la couleur, je vais utiliser un mélange très fin de jaune permanent profond et de jaune foncé brillant de Jon. Je vais continuer vers le bas en reprenant la couleur du basilic, qui est le vert jaune clair, qui est le vert jaune clair, et je vais tracer une ligne au fur et à mesure que la couleur passe à celle de la peau de la pastèque Je suis plutôt content de l'état actuel des choses, alors je veux tout mettre en place en le séchant. Ensuite, je vais utiliser un vert légèrement plus foncé. Cela contient plus d'indigo dans le mélange pour réaligner la peau. Je vais ajouter du vert encore plus foncé pour représenter le motif que nous pouvons voir de côté. Maintenant, nous allons peindre la boisson. Je vais commencer par humidifier la surface, et cette fois j'ai également dessiné le contour du verre au lieu de la boisson elle-même J'ai laissé un peu d'espace entre la boisson et les feuilles de basilic. Je vais commencer par un mélange rose issu de la pastèque, qui vient du vermillon, et du Jean Mais cette fois, je veux que la couleur soit un peu plus éclatante et rosée. Je vais ajouter un peu de rouge quinn. Je vais utiliser une consistance épaisse, et je vais commencer par peindre par le bas. Ensuite, je vais continuer à peindre jusqu'à ce que mes poils soient à court de D'un autre côté, cela ne me dérange pas d'être un peu plus léger. Ensuite, avec le reste de la peinture, je peux aussi la tirer vers le haut. J'ai décidé d'en prendre un peu plus en utilisant une consistance très fine du même mélange pour dessiner un peu de glace. Sur la gauche, j'ai l'impression que je dois en ajouter un autre. Alors que la surface est encore humide, j'ai simplement soulevé un peu de peinture avec du mouchoir. Je vais augmenter la profondeur et la saturation de la couleur en ajoutant du Crimson Lake au mélange rose précédent Je vais juste le placer dans les endroits les plus sombres de la boisson Cependant, je ne veux pas en faire trop. Après avoir appliqué une consistance épaisse sur le fond, je nettoie mon pinceau et je ramasse un peu de peinture sur la surface humide pour peindre sur le dessus de la boisson. Ce faisant, je ne veux vraiment pas perdre les tons pêche de la boisson que nous avons peinte Nous avons donc une belle variation douce entre les différents tons de rouges. D'après l'image de référence, il y a un peu de mousse sur le dessus de la boisson Je n'ai pas peint de mousse sur le dessus de la boisson, alors j'ai pensé que ce serait une bonne occasion de le faire Ce que je vais faire, c' est ne pas peindre la zone de la mousse. Je vais laisser un peu d'espace entre le dessus du verre et les côtés, que l'on peut voir avec les yeux. Ensuite, pour la partie supérieure de la boisson, j'aime faire de petites marques Il reste donc un espace négatif ici et là pour suggérer une plus grande partie de la texture mousseuse la partie supérieure que nous ne pouvons pas vraiment bien voir Enfin, je vais peindre le bord ainsi que la base du verre, et je reviens simplement à la palette où je mélange habituellement ma graisse. Il y a beaucoup de brun ici, alors j'ai juste ajouté un peu d' indigo au mélange Ensuite, je vais simplement utiliser une fine consistance pour tout tapisser. Cette fois, comme il y a beaucoup d'espace blanc à l'arrière, je ne veux pas que ça paraisse trop plat Je vais donc utiliser une consistance très fine du même mélange. Il est donc plus clair que le bord, et je vais juste peindre quelques lignes verticales épaisses qui descendent pour suggérer des reflets. Ensuite, je vais peindre la base de la tasse et la terminer. Mais je me suis aussi rendu compte que j' aurais dû peindre un peu de pastèque sous le basilic et entre les deux verres pour le reste de la tranche Mais je l'ai oublié dans celui-ci. N'oubliez donc pas de l'ajouter en utilisant le mélange rose de la pastèque plus tôt J'ai décidé d'ajouter du poing à ce tableau, mais je ne l' ai fait qu'après avoir fini de peindre le troisième verre, mais je veux juste tout garder au même endroit. Lorsque je peignais le poing, j'essayais également une méthode légèrement différente. En fait, j'utilise une consistance plus légère cette fois avec plus d'eau que de la peinture en termes de ratio. Et vous pouvez voir que c'est un peu plus incontrôlable à cause de l'humidité de la peinture Après l'avoir peint, je peux simplement enlever l'excédent avec mon mouchoir, pour qu'il paraisse un peu flou et Ensuite, je vais y retourner avec une consistance plus épaisse pour peindre les bulles et les points les plus petits et les Et ce n'est qu'une autre méthode pour créer des couches, et c'est à vous méthode que vous souhaitez choisir. Enfin, j'ai décidé de fixer la pastèque avec du vermillon et du jon Brilliant, et je vais juste peindre entre le basilic et le bord C'est facultatif, mais j'ai également pris la décision de dernière minute d'ajouter un peu de graines. Cela provient du mélange de céréales de quinciana et d'indigo. Je ne vais en peindre que quelques-unes. J'ai l'impression que la couleur ressort trop, alors j'ai décidé de la maculer un peu et de l'enlever avec un mouchoir en 10. Garnitures : thé à la pêche citronnée a: Passons maintenant au verre suivant. Je ne savais pas si je voulais faire un thé à la pêche ou un thé au citron, mais j'aime bien la garniture de celui-ci Je vais juste essayer de faire quelque chose de similaire. Je pense que je vais avoir besoin d'une directive pour la tranche de citron cette fois, c'est pourquoi je l'ai dessinée très légèrement. Mais je vais peindre la menthe à main levée. C'est juste ma préférence personnelle, mais si vous vous sentez à l' aise de tout peindre à main levée, allez-y, ou si vous pensez que vous devez également dessiner les contours, vous pouvez ajouter des directives chaque fois que vous ne vous sentez pas à l'aise Pour les feuilles de menthe, je vais revenir à la palette verte et ajouter du jaune permanent plus profond et du vert permanent. Je vais peindre trois feuilles de menthe principales, et pour l'instant, je vais juste peindre sur le dessus du bord. Ensuite, je vais simplement regarder autour de moi s'il y a des espaces que je peux remplir avec des feuilles plus petites. J'ai l'impression que je peux ajouter des tons plus foncés au vert, alors je vais en superposer une fois qu'il sera complètement sec. Il y a déjà un peu de vert foncé dans mon palais. Il y a juste plus d' embigo dans le mélange, et je vais juste remplir ou dessiner un côté des feuilles Pour le citron, je vais commencer par utiliser une consistance moyenne de jaune permanent profond. Je vais essayer de peindre section par section, mais je dois admettre que c' est en fait assez délicat cause des angles radiaux de ces sections. Donc, pour le guide, vous pouvez ajouter les lignes des sections et peindre entre elles. Vous devez cependant vous assurer que la ligne est très claire, car la couleur sera assez transparente. Ici, je peins juste la base et je veux qu'elle soit assez claire, mais je veux tout de même pouvoir voir les différentes sections. Lorsque j'en aurai fini avec la couleur de base, j'utiliserai une consistance plus épaisse de jaune permanent profond et tracant certaines parties de ces petites sections, en particulier près du centre et derrière le milieu des feuilles, puis j' utiliserai simplement un pinceau propre et humide pour en maculer une partie Pour la peau, je vais également utiliser la même couleur, juste une consistance épaisse de jaune profond permanent. Je vais exercer un peu de pression à mi-parcours. Je vais utiliser le bout de mon pinceau et le connecter au bas. Parce que je veux que le bas soit plus clair puisque nous voyons cela de haut. Tout comme pour la tranche de kiwi, je vais utiliser une consistance plus épaisse pour assombrir certaines parties de la peau du citron afin qu'elle ne paraisse pas trop plate J'ai l'impression d'avoir vraiment gâché cet angle, alors j'ai essayé de le corriger, mais j'ai fini par tout maculer Je vais donc utiliser du blanc résistant aux saignements pour corriger cela. Je l'utilise essentiellement comme couverture blanche, mais je recommande de ne le faire que pour de petites sections, car votre papier pour aquarelle n'est peut-être même pas du même blanc que ce blanc résistant aux décolorations. Certains papiers peuvent être un peu plus jaunes, tandis que d'autres sont d'un blanc beaucoup plus brillant. C'est pourquoi je ne pense pas que ce soit très convaincant si vous le faites pour une grande section. J'essaierais donc certainement de minimiser ce type de corrections. Il ne reste plus qu'à peindre le dessus sous le rebord et à tout assembler Je ne veux pas que cette partie soit trop définie. Je n'ai donc pas peur de créer des bords nets, Je n'ai donc pas peur de créer des bords nets parce que je veux avoir l'impression qu'elle se trouve derrière la vitre, qu'elle semble légèrement déformée et parfois un peu floue. Nous sommes maintenant prêts à peindre la boisson glacée. J'ai commencé par humidifier la surface et n'oubliez pas de laisser de l'espace sous le rebord Je vais peindre du thé glacé, afin que vous puissiez utiliser n'importe lequel des choix de couleurs que j'ai présentés au début de ce cours, et je vais simplement répéter la même méthode pour le peindre. Je vais utiliser un mélange de quinciana vermillon pour la base du thé Puis, en me rapprochant du sommet, je vais ajouter un peu de jaune profond permanent et d'ocre jaune Mais mon pinceau a toujours le quinciène et le vermillon. C'est pourquoi la couleur est encore très vive. C'est juste un peu plus jaune cette fois. J'ai l'impression d'avoir assez de définition pour les yeux dans la boisson. Ensuite, je vais peindre des yeux qui sortent de la boisson Je vais utiliser le même mélange de couleurs dans une consistance fine, et je vais peindre sur quelques bosses et grumeaux en essayant de les relier directement à ce que j'ai peint en bas Une fois que la base très légère sera sèche, je vais également la mélanger avec des gris une consistance très légère pour plus de réflexion Une fois que j'aurai terminé, je vais peindre le reste de la boisson derrière le oui et j' utiliserai une consistance légèrement plus épaisse pour que la glace soit plus claire devant. Au début, je voulais terminer ici, mais j'ai décidé d'ajouter des pêches car je ne vous ai pas montré comment créer des fruits dans la boisson Ce que je vais faire ici, c'est réactiver la peinture avec quel pinceau Et une fois la peinture réactivée, je peux la soulever avec un mouchoir C'est le même concept lorsque nous soulevions de la peinture pour les yeux. Mais cette fois, comme la peinture est complètement sèche, j'ai d'abord besoin d'eau supplémentaire pour réactiver la peinture Pour la chair, j'utilise une consistance épaisse de jaune permanent profond, puis j'ai pris un mélange d'orange pour peindre le centre. Pour ce qui est de la peau, je vais utiliser une consistance épaisse de Crimson Lake Je vais en ajouter une autre dans le coin supérieur droit, et cette fois, je ne vais pas soulever la base car elle est suffisamment légère pour être peinte. Et cette fois, j'ai aussi légèrement déformé et aminci la pêche parce qu'elle est un peu écrasée entre les yeux et le verre Ensuite, je vais juste nettoyer les fruits pour que les formes soient un peu plus belles. Je trouve que ce coin était un peu bancal. J'ai donc nettoyé les bords. Cependant, en faisant cela, j'ai trouvé que je le définissais un peu trop Je vais donc simplement le maculer avec l'eau et soulever le bord Donc, cette fois, le fruit ressemblera à une partie de la boisson. Je suis plutôt contente de son apparence, alors je vais tout assembler en peignant le verre. J'ai l'impression de pouvoir soulever un peu plus la partie supérieure de la boisson, alors je vais juste la peindre sur le bord. Ensuite, comme pour le verre précédent, j'ai l'impression d'avoir assez d'espace ici pour peindre des reflets. Pour le gris, cette fois, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de brun dans le mélange. C'est ainsi qu'il peut compléter la couleur de la boisson. B. 11. Combinaison : Pamplemousse, myrtille papillon pois: Dans cette leçon, je vais combiner tous les exercices que nous avons effectués jusqu'à présent. Pour celui-ci, je vais également changer la forme du verre car nous en avons plus ou moins fait des choses similaires jusqu'à présent. Pour la garniture aux fruits, pour celle-ci, je vais prendre une tranche ou un quartier de pamplemousse, et j'ai également ajouté une tige Cette fois, je ne vais pas faire la même erreur que le citron. J'ai également établi les lignes directrices pour les sections. Ce coin se trouve à l'intérieur du verre, je veux donc m'assurer d'éviter de peindre sur le bord Pour ce qui est de la couleur ici, j'utilise un mélange de Jean Brilliant, foncé, de vermillon et d'un peu de rouge quin Je vais peindre section par section, laissant une petite ligne blanche sur le papier entre ces sections et en entre ces sections et laissant également une ligne pour le bord. Pour peindre cela, il est beaucoup plus facile de faire un plan puis de remplir les sections. De cette façon, vous créez une barrière avant de remplir chaque forme. Ensuite, je vais utiliser une consistance légèrement plus épaisse du même mélange. Cela contient également plus de vermillon et de rouge quin dans le ratio. Et tout comme pour le citron, je vais tapisser le dessus, ainsi qu'un peu de chaque section. Et je vais utiliser une brosse propre et humide pour adoucir les bords. Ensuite, je vais également profiter de la surface humide pour ajouter d'autres lignes et simplement laisser les bords s'adoucir d'eux-mêmes. Pour la peau, je vais revenir au mélange rose tendre. J'ai donc ajouté plus de Jean Brilliant Dark dans le ratio. Ici, j'utilise une consistance épaisse, et je vais épaissir le bas de la tranche par rapport aux côtés, car je veux que la peinture soit légèrement inclinée, afin qu'elle ne ressemble pas à un coin plat Ensuite, je vais peindre le romarin. Je vais revenir aux verts de ma palette. Mais cette fois, je vais ajouter de l'indigo et un peu de Jean Brilliant dark car je veux que le vert soit un vert bleuté légèrement pastel. Je n'ai pas de référence pour cette boisson car c'est ma propre combinaison que j'ai créée pour ce cours afin de combiner tous les exercices en un seul verre. Et je tiens également à vous montrer qu'en suivant les méthodes, vous pouvez mélanger et assortir différents éléments pour créer une boisson, même sans utiliser d'image de référence. Pour peindre le romarin, j'ai simplement suivi mon contour et j'ai peint dessus, commençant par une consistance fine. Ensuite, je vais simplement ajouter plus d'intérêt en utilisant une valeur plus foncée du même mélange, qui contient juste plus d'indigo dans le ratio. Maintenant, peignons la boisson. Je vais commencer par humidifier la surface du verre, et je vais faire passer la boisson au-dessus du quartier de pamplemousse, sans oublier d'humidifier également cette zone Pour ce qui est de la boisson, je ne sais pas si vous connaissez le papillon PT, mais sa couleur est vraiment éclatante, bleu profond, et si vous y ajoutez de l'acide, comme du jus de citron, elle deviendra rose et d'un bleu profond, et si vous y ajoutez de l'acide, comme du jus de citron, elle deviendra rose et ce qui se trouve entre les deux deviendra violet. Si vous ne l'avez jamais vu, je vous suggère de le rechercher d'abord sur Google pour savoir à quel point les couleurs sont vives et belles. Mais maintenant, pour ce qui est de la couleur, je vais utiliser du bleu outremer aussi fin que le bleu, puis je vais l'éclaircir légèrement avec un peu de Je vais prendre une consistance épaisse sur mon pinceau et je vais l' étaler par le bas. Et pour le haut, je veux qu'il soit rose, alors j'utilise le rouge quin comme rouge rosé principal cela contient aussi un peu de shun Brilliant mix, Mais cela contient aussi un peu de shun Brilliant mix, puisqu'il figurait déjà sur ma palette Je veux que la boisson paraisse plus concentrée en bas, c'est pourquoi j'utilise simplement une consistance plus fine pour peindre le dessus, sans oublier de tracer le contour des morceaux de glace et d' éviter ces zones. En bas, j'ai eu l' impression que le mélange violet de tout à l'heure passait trop dans le rose, c'est pourquoi j'ai décidé d'en mettre un peu pour les yeux. Je vais continuer à augmenter la saturation du rose. J'utilise juste le rouge quin seul maintenant. Cela peut déjà sembler assez saturé, mais une fois que je l'aurai séché parce que la surface est encore très humide, il s' éclaircira beaucoup plus Ce n'est pas encore complètement sec, mais vous pouvez déjà le voir s'estomper Donc, tant que la surface est encore humide, je vais simplement continuer à augmenter la saturation. En partant du bas, cette fois, j'ai ajouté un peu d' indigo pour rendre le violet encore plus riche et un peu plus foncé. Je vais redéfinir une partie de la glace en utilisant simplement du rouge quin dans une consistance légèrement plus épaisse qu'auparavant Et comme la surface n' est plus aussi humide qu'avant, la couleur sera également plus saturée car le pigment ne s'étale pas trop. Une fois que j'aurai terminé, je vais l'essayer. Cette fois, je ne vais pas trop définir la glace , car je souhaite également ajouter d'autres détails à la boisson, afin que cela ne paraisse pas trop compliqué J'utilise également une consistance très légère du mélange de rouge de quin, et je vais le glacer sur le pamplemousse immergé dans Je ne veux pas que le pamplemousse soit trop flou, alors je vais juste utiliser le rouge quin seul pour peindre sous le pamplemousse et aussi autour de la et aussi autour vous pouvez le constater, la surface est encore un peu humide, c'est pourquoi les bords que je peins ne sont pas encore nets, mais ce ne sont que des changements très subtils. Pour le fun, je voulais ajouter des cercles bleus sous forme de myrtilles à l'intérieur de la boisson Je pense que ça aura juste l' air plus mignon comme ça. J'utilise donc simplement de l'indigo ici. Il contient probablement aussi un peu de rouge quin par rapport au mélange précédent, mais cela n'a pas vraiment d' importance. Vous pouvez voir que la surface est encore très humide car certaines parties du cercle sont trop floues Et si c'est le cas, vous pouvez toujours simplement soulever l' excédent avec un mouchoir en papier. Ensuite, je vais simplement peindre le verre, en revenant à ma palette, qui contient tous mes gris, j'ai ajouté de l'indigo, et cette fois, j'ai également ajouté un peu de finesse ultramarine Si vous aimez l'apparence actuelle du verre, vous n'avez pas besoin d'ajouter la base. Personnellement, je trouve que je préfère le verre plus épais. Je vais quand même étendre celui-ci vers le bas, en commençant par une consistance fine Mais celui-ci a été un peu difficile pour moi, car je ne suis pas très doué pour créer des courbes uniformes des deux côtés. C'est peut-être un tout petit peu bizarre, mais ça va. J'ai l'impression que c'est encore assez convaincant. Une fois que j'aurai fini avec le verre, je vais peindre le dessus de la boisson ainsi que le reflet du verre. Je vais également ajouter un peu de poing à cette boisson, donc je passe directement au blanc résistant aux saignements habitude, j'aime ajouter plus pétillant au fond de la boisson, mais cette fois, je vais m' assurer que certaines bulles atteignent le haut de la boisson, en particulier devant le pamplemousse Je pense que cela donnera au pamplemousse aspect plus immergé dans la boisson qui se cache derrière le pétillant ou du moins plus convaincant Il ne s'agit que d'un léger ajustement, basé sur mes préférences. Mais je veux assombrir et tacher un peu le romarin J'utilise donc la couleur verte comme avant, mais dans une consistance beaucoup plus épaisse maintenant que tout est complètement sec également. J'aime bien la valeur foncée, mais en même temps, le bord tranchant et le contraste font trop ressortir la couleur douce de la boisson. Je vais donc simplement maculer le fond pour que nos yeux ne soient pas trop attirés par le romarin 12. Ombres: Voici donc les boissons finies. Vous pouvez dire que c'est fait, mais juste pour le fun, j'ai décidé d'ajouter des ombres ou des reflets pour qu'elles n'aient pas l' air de flotter Je vais juste commencer par humidifier la surface sous toutes ces lunettes Ensuite, je vais choisir plus ou moins la même couleur chaque boisson, puis la peindre sur la surface humide. Vous n'avez pas besoin de prendre trop de temps à le faire. Je vais simplement les peindre librement comme élément de support, et je ne veux pas que l'ombre se détache de la boisson J'essaie donc de le rendre aussi simple que possible Lorsque j'ajoute de la couleur à une surface humide, je ne veux pas que la peinture aille directement le bord, car je veux plutôt que les bords s'estompent naturellement La surface doit encore être assez humide pour toutes ces ombres. Pendant que j'ai encore le violet sur mon pinceau, je vais l'utiliser pour peindre les côtés de l'ombre, ce qui donnera à l'ombre l' impression qu'elle brille comme s'il y avait une source de lumière derrière la boisson, et la couleur de la boisson est estompée par la lumière située derrière la Mais pour ce qui est de la taille de l'ombre sur la boisson violette, j'utilise un peu du mélange orangé du thé pour peindre les parois Ce n'est pas très visible, mais c'est ce que je préfère. Et voici les boissons finies. Vous remarquez que je répare la pastèque maintenant. En fait, je l'ai corrigé après avoir fini de peindre sur les ombres, mais j'ai décidé de le compiler avec la leçon précédente, qu'il soit un peu plus facile à suivre. Mais oui, c'est le tableau terminé. 13. Clôture et projet de cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez apprécié le processus de peinture dans le cadre du projet de classe. J'adorerais que vous peigniez avec moi pendant les leçons et les exercices ensemble avant créer vos propres boissons personnalisées. Vous pouvez soit créer quelque chose vous-même, soit suivre les quatre boissons que j'ai montrées dans ce cours. Comme je vous l'ai montré dans ce cours, j' utilise un grand papier A trois dans lequel je combine tous les exercices et les derniers verres. Vous pouvez le faire de cette façon ou vous pouvez également créer des compositions finies dans un carnet de croquis ou une feuille de papier séparée Une fois que vous aurez terminé vos boissons, n' oubliez pas de les publier dans la section des projets, afin que je puisse voir les différentes combinaisons que vous créez. J'ai hâte de voir à quel point cette section du projet sera colorée. De cette façon, vous pouvez également le partager avec d'autres étudiants. Vous avez apprécié ce cours, je vous remercie toujours de laisser des commentaires. C'est toujours très encourageant pour moi de les lire. De cette façon, cela me pousse à créer les cours que vous apprécierez à l'avenir. Si vous souhaitez voir d'autres tutoriels, j'ai une chaîne YouTube appelée Nian yani laquelle je publie des tutoriels d' aquarelle hebdomadaires Ou si vous souhaitez voir plus d'œuvres de ma part, vous pouvez également me suivre sur mon Instagram à l'adresse IG Underscore Nian Yani Si vous êtes toujours là, merci beaucoup d' suivi ce cours jusqu'à la toute fin. Je vous souhaite le meilleur pour tous vos projets. J'ai hâte de les voir publiés. Amusez-vous bien et j'espère vous revoir bientôt. Au revoir.