Apprendre le lettrage floral dans Procreate : De l'esquisse à la pièce colorée finale

1. 1. Bienvenue dans le lettrage floral !: Si vous aimez les dessins inspirés de la nature et que vous souhaitez créer de belles lettres florales, ce cours est fait pour vous, même si c'est la première fois que vous dessinez des fleurs. Je suis Jim Bonus, un artiste de lettrage, illustrateur et éducateur de Barcelone, et je suis également le cofondateur de Shao Bam Au fil des ans, j'ai eu la chance de travailler avec des marques telles que paper, stab, booking.com ou même Calsberg Mais aujourd'hui, ma véritable passion est d'aider les créatifs comme vous à trouver de nouveaux styles Grâce à mon mécène, YouTube, et à des produits numériques, j'ai appris à des milliers d'artistes comment repousser leurs limites en matière de lettrage et d'illustration Aujourd'hui, je vais vous guider étape par étape dans la création d'une composition de lettres florales, décomposant les feuilles, les fleurs et les palmiers, afin que vous puissiez esquisser et les arranger en toute confiance. Vous pouvez donc les dessiner sous différents angles, même à différents stades de floraison, et le meilleur, c'est que vous n'avez pas besoin d'un iPad pour les suivre Je vais utiliser Procreate, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle autre application ou même un crayon et Le cours est conçu pour les débutants absolus afin maîtriser les bases de l' illustration florale et de la composition, afin que nous puissions ensuite l'adapter à nos lettres préférées. 2. 2. Le cours d'aujourd'hui: Dans ce projet de classe, je vais vous guider étape par étape pour créer votre propre composition florale et de lettres à partir de zéro. J'ai choisi cette équipe non seulement parce que j'en ai fait plusieurs par le passé, mais aussi parce que les fleurs sont un élément intemporel et expressif avec lequel travailler. Et lorsque vous les combinez avec des lettres, vous obtenez quelque chose de vraiment personnel et poétique. De plus, vous n'avez pas besoin d' être un expert en botanique ou un illustrateur professionnel pour que cela fonctionne. Que vous ayez dessiné 1 000 fleurs ou zéro, ce cours est conçu pour vous amuser et vous aider à démarrer en toute confiance L'objectif ici est de combiner des formes organiques avec du lettrage, ce que vous avez probablement vu et qui me passionne vraiment L'une de mes méthodes préférées pour fusionner illustration et dactylographie dans une œuvre qui semble vivante. Et c'est une excellente occasion de développer à fois vos compétences en matière de dessin et de composition tout en créant quelque chose de beau que vous pouvez partager, imprimer ou même offrir à quelqu'un Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez réaliser ce projet en numérique ou en analogique, mais j'utiliserai un iPad Pro et un Apple Pencil, ainsi que l' application de dessin Procreate Mais oui, n'hésitez pas à suivre en utilisant n'importe quel logiciel ou en utilisant outils analogiques comme le crayon, l' encre, l'aquarelle. Enfin, j'ai également inclus ressources supplémentaires pour vous aider tout au long du processus, une tige florale à la fois comme pinceau de procréation et PNG, un jeu de pinceaux pour la texturation et également une palette de couleurs que j'ai Mais tout au long du cours, je vais vous montrer comment créer cette palette de couleurs en faisant référence à cette palette de couleurs en faisant référence une photo de coucher de soleil que j'ai prise l'autre jour Vous trouverez toutes ces informations dans la section des ressources pédagogiques. Donc, si vous êtes prêt, prenez vos outils préférés et commençons à créer votre propre chef-d'œuvre de typographie botanique 3. 3. Inspiration: Avant de commencer à dessiner, je voudrais vous montrer quelques livres que j'adore Ils ont inspiré mon travail pendant si longtemps, et je voulais juste vous les montrer. Faisons-le. Il y en a évidemment 1 000 autres que vous pouvez découvrir là-bas, mais celles-ci sont vraiment très cool, surtout celle-ci parce que Tahin a parfois ces offres, et elles sont assez bon marché à trouver Alors oui, voyons un peu ce qu'il y a dedans. N'oubliez pas que je vais vous laisser les liens des deux dans la description. Il est donc bon d' analyser ce type de fleurs car cela vous aidera beaucoup en termes de couleurs, de composition, de manières d'illustrer De plus, ça va te donner beaucoup de mouvements. J'ai fait une illustration, en fait, basée sur celle-ci il y a quelques années. Vous verrez donc que vous trouverez de nombreuses références, des manières d'ombrer, voire sortes de motifs différents à l'intérieur des fleurs Ils sont vraiment bien étudiés, et je pense que vous devriez absolument vous procurer le livre. Vous savez aussi, des styles comme la gravure, par exemple , celui-ci, ou simplement choses plus réalistes comme celui-ci. Mais vous verrez qu'une grande partie de mon travail est particulièrement influencée par ce livre. Regardez, il y a même des lettres ici. Donc, oui, c'est le premier que je voulais vous montrer Garden Eden. D'accord. Également. Parlons de la couverture. Eh bien, pas de mots, non ? C'est tellement beau. Passons donc à la suivante. Maintenant, le suivant est très intéressant. Je l'ai trouvé dans un magasin de Barcelone. Et quand je l'ai vu, j'ai dû l'acheter. Ça s'appelle Botanicum. C'est de Katie Scott et Cathy Willis. Très bien, alors ouvrons ça. Il ne rentrera même pas dans le cadre. Mais ce fond est magnifique. Permettez-moi donc de faire un petit zoom arrière. Là-bas. OK, donc ce livre est la meilleure chose à conserver en studio car il s' agit d'une version espagnole. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le trouver en anglais, mais, vous savez, je l'ai acheté pour les photos, comme toujours. Vous trouverez donc ici toutes les informations que vous allez voir aujourd'hui dans la vidéo de ce cours. Il y a différents chapitres, et ils sont divisés par des plantes des fleurs différentes. À quoi ressemblent-ils à l'intérieur ? Alors allons-y et vous montrons toute cette merveille d'un livre. Vous verrez donc que cela commence par ceci. D'accord, regardez ça. Par exemple, je passerais juste à regarder ça toute la journée. Je vais donc passer rapidement, mais vous avez une idée de ce que ce livre apporte, en particulier en matière de composition. Palettes de couleurs, cet illustrateur est tout simplement incroyable. De plus, si vous avez un livre qui vous aide dans le cours d' aujourd'hui, vous avez déjà étudié les plantes ou si vous trouvez quelque chose de beau, partagez-le avec nous parce que, oui, j'ai juste besoin de plus de livres comme celui-ci. Vous pourrez donc également y goûter quelques couleurs. Tu vois, ça te montre même quoi ressemble le coffre à l'intérieur. Quoi qu'il en soit, laissez-moi juste Oh, mon Dieu. C'est tellement beau. Alors laisse-moi passer d'abord. Mais j'espère que vous comprenez pourquoi il est important d' avoir ces livres et aussi à quel point il est important de sortir dans la nature et de simplement documenter ces choses. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je voulais vous montrer un produit sur lequel je travaille qui vous permettra de documenter différents types de lettres, différents types de plantes. Il est encore en cours de préparation, mais j'espère pouvoir vous montrer les notes de terrain sur lesquelles je travaille pour le prochain cours pouvoir vous montrer les notes de terrain sur lesquelles je travaille pour . Ce serait donc tout pour les livres. Commençons à dessiner. 4. 4. Décomposer les feuilles: Commencez d'abord par étudier les feuilles. Il y a quelques astuces simples que vous pouvez faire. La première consiste à prendre les feuilles, les plier, puis à les prendre en photo. Et puis analysez évidemment comment ils se plient. L'autre astuce consiste à dessiner une simple feuille sur un papier transparent, puis à la découper , puis tordre pour voir toutes les lignes. Au fait, je vous ai préparé un petit guide de dessin que nous utiliserons pour les feuilles, les fleurs et les palmiers. Vous verrez que je l'ai inclus sous forme de PDF, fichier de procréation, et aussi d'un pinceau de procréation que vous pouvez simplement tamponner, et c'est OK, nous allons commencer par faire nos congés. Je vais donc créer un nouveau document. Et ce sera en centimètres. Comme je suis en Europe, j'utilise toujours des centimètres, donc je vais juste venir ici, puis je vais créer une toile 30 centimètres de largeur x 22 centimètres de hauteur. DPI, pour l'instant, je vais juste le maintenir à 300 et je vais appuyer sur Créer. Parfait Maintenant, la première chose que je voulais vous montrer, c'est que j'ai préparé un petit pinceau qui vous aidera tout au long de l'exercice J'ajouterai peut-être d'autres textures plus tard, mais vous pouvez continuer à le télécharger. Ce sera la version mise à jour. Je vais probablement en mettre quelques autres ici pour faire le dernier exercice. Mais pour le moment, nous allons utiliser ces quatre , en fait, cinq tiges. Et dans ce chapitre, je vais commencer par les feuilles. OK, maintenant, je vais choisir n'importe quelle couleur dans n' importe quelle palette de couleurs. Ce sera la palette de couleurs que nous créerons plus tard sur la base ma photo de coucher de soleil que je vous propose également aujourd'hui. Nous allons donc le faire de différentes manières. Nous allons commencer par les feuilles, puis les fleurs vont devenir un peu plus compliquées et les palmiers un peu plus compliqués. Commençons donc par les feuilles. Je vais maintenant vous les détailler un peu, et nous allons en fait repartir de zéro. Nous allons donc vous montrer qu'il existe également différentes tailles que j'ai définies pour vous. Je vais donc appuyer sur ce troisième point, et je vais juste le mettre ici sur le côté gauche. Il suffit d'appuyer ici. Et maintenant, nous voyons que j'ai fait une sorte d'évolution des feuilles, commençant par cette forme, puis tout va bien, je vais juste sélectionner un autre pinceau pour que le survol ne me dérange pas. OK, c'est bien. allons voir que nous commençons par la forme de base, puis que nous la plions d'une façon, plions d'une autre manière, la plions de la troisième manière. Maintenant, voici essentiellement la même forme ainsi que la même structure. Mais ici, nous ne faisons que compliquer un peu les choses. Nous ne serons pas non plus très techniques concerne les noms des fleurs ou des feuilles, parce que je suis assez mauvais dans ce domaine, alors nous allons simplement dessiner les différentes formes Donc, ce second, par exemple, est un que j'ai beaucoup dans mon jardin. Ensuite, nous avons également celui-ci. Vous voyez qu'en appliquant ces petits traitements à nos feuilles, elles deviendront simplement différentes et meilleures, et une variété d'entre elles dans un morceau aide toujours. Maintenant, par exemple, si nous mélangeons ceci et cela, nous obtenons ceci, non ? Et puis, si nous devions mélanger cela avec un pli, nous obtiendrions un pli avec, vous savez, une feuille plus compliquée. Mais nous ne plierons pas ces feuilles. Ce sera un peu avancé pour la séance d'aujourd'hui. Et maintenant, nous allons en finir avec celles-ci, qui se produisent lorsque la feuille se plie comme ça Alors, que se passe-t-il quand je pense que c'est la côte médiane, alors que la partie centrale est un peu incurvée, non ? Vous allez donc obtenir ceci. Et c'est aussi une perspective différente que j'utilise parfois. Et puis celui-ci, qu' arrive-t-il lorsqu'une partie de la feuille est pliée derrière l'autre ? D'accord, il existe 1 000 autres façons de le faire, mais pour la session d'aujourd'hui, nous aurons une très bonne description de ce qui se passe, puis nous l' ajouterons à notre lettre finale. Génial. Je vais donc commencer ici sur une nouvelle couche. Mon iPad était un peu à la traîne. Je ne sais pas pourquoi. Et maintenant je vais sélectionner un crayon. Je vais sélectionner n'importe quel crayon que tu as. Je vais juste en faire une qui soit très solide. Et je vais dessiner cette forme ici. OK, donc pour cela, vous pouvez le faire de nombreuses manières, évidemment, mais vous pouvez accéder aux actions, au canevas, au guide de dessin et au guide de dessin d'édition. Maintenant, nous pouvons faire une mise en miroir ici. Donc, tout ce que nous dessinons sur le côté gauche de la feuille va vers le côté droit, n'est-ce pas ? Passons donc à la symétrie. Maintenant, je vais zoomer. Et tu vois ce petit point bleu. Je vais juste le déplacer quelque part par ici. Voilà. Touchez et c'est fait. Et maintenant, vous verrez qu'il est écrit «   assisté ici » sur cette couche. Alors allons-y et je vais commencer à faire la forme. Donc d'abord, je vais juste tracer une ligne. N'oubliez pas de le toucher avec un doigt pour qu'il devienne complètement droit. Je vais faire quelque chose comme ça. Je me suis plus ou moins guidé par ce que j'ai fait ici. Mais évidemment, la forme sera différente puisque je vais l'utiliser à mains libres. Alors maintenant, à partir d'ici, je vais juste créer cette forme. Tu peux le faire un peu plus directement si tu veux. Essayons-en une autre. D'accord. Celui-ci fonctionne. Cela pourrait aussi être un peu plus épais. La branche est donc un peu visible ici, comme si elle avait été coupée. Génial. Nous avons maintenant la base de notre feuille. Nous allons maintenant commencer à tracer les lignes que nous avons ici. Et on les appelle, je crois, les nervures de la feuille. Alors allons-y et dessinons-en quelques-uns. Vraiment, peu importe le nombre. Quelque chose comme ça. Je pourrais même y aller juste pour voir si vous suivez le même angle de vue. Alors peut-être que nous pourrions en mettre ici je ne sais pas, quelques autres, peut-être. Qu'est-ce que tu en penses ? Quelque chose comme ça. N'oubliez pas que vous pouvez également dessiner sur le côté droit, non ? Et encore une fois, si vous le faites sans Procreate, c'est assez simple, car avec un crayon et une gomme, vous pouvez faire Peut-être juste un tout petit peu plus lentement. Et ensuite, à partir de là, faisons quelque chose comme ça. Parfait OK, maintenant nous allons le dupliquer, et je vais commencer à dessiner les différentes feuilles au-dessus de celui-ci. Alors dupliquons-le maintenant , apportez-le ici. Eh bien, en fait, faisons quelque chose de différent. Je vais simplement réduire l' opacité de cette feuille en tapotant simplement sur cette extrémité. Voilà. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et je vais créer les différentes feuilles ici, puis je vais les déplacer, afin que nous n'ayons pas à changer le centre de notre symétrie. Alors maintenant, si nous voulions faire quelque chose qui reflète, souvenez-vous que vous pouvez accéder à ce nouveau calque, appuyer dessus, puis appuyer sur Dessiner, assister. Mais pour ces trois premiers feuillets, nous ne le ferons pas car ils ne se refléteront pas. Alors maintenant, je vais en créer un qui plie un peu, quelque chose de très subtil, vraiment pas compliqué du tout. Je vais donc partir d'ici. Et comme dans l'exemple, je vais juste le découper comme ça. Voilà. Tu vois ? Cette distance sera donc similaire à ce qui se passe ici. Nous pouvons donc le raccourcir un peu. Et maintenant, l'épaisseur de cette pièce, nous allons le faire comme ça. À partir d'ici, au lieu d'aller tout droit comme ça, nous allons au lieu d'aller tout droit comme ça, juste nous pencher un peu comme ça. Il se plie donc un peu plus à plat. C'est vrai. Et ensuite, à partir de là, je vais juste passer de ce côté. Faisons-le encore une fois. Là-bas. Alors maintenant, cette partie est la nervure médiane, donc c'est cette partie ici. Encore une fois, je ne suis pas un expert en botanique, mais c'est ainsi que j'ai plié et étudié différentes feuilles. Et c'est l'une des méthodes qui m'ont facilité la tâche puisque je suis à l'origine une artiste de lettrage Maintenant, à partir de là, nous allons nous occuper de la seconde moitié. Peut-être que vous pouvez le faire un peu plus petit car il est un peu en retard. Voilà. Je vais sélectionner une gomme Ayez toujours une gomme à portée de main. Et ce serait tout. C'est ça. Maintenant, nous allons simplement terminer la forme. Et ce serait à peu près tout. Sympa. D'accord. Maintenant, sélectionnons-le, apportons-le là. Faisons une autre couche, et faisons un autre pli. Maintenant, que se passerait-il si le pli voulait en quelque sorte augmenter ? Nous allons donc faire de même. Nous allons commencer, nous allons juste travailler sur le côté supérieur gauche, juste pour que ce soit un peu plus clair. Et puis à partir de là, au lieu de le monter et de le plier, nous allons le plier d'ici vers le bas. Nous allons donc le faire puis monter. Oh, juste comme ça. Parfait Et maintenant je vais faire de même. Je vais donc faire un peu de cette forme, peu plus ondulée ici. Je vais monter. Et puis le second. Ensuite, vous finissez la plante de la même manière. Nous en avons un deuxième maintenant. Déplaçons-le ici. Et puis créons une autre couche. Maintenant, nous allons le plier comme s'il nous regardait. C'est un peu plus compliqué celui-ci. Mais vous pouvez activer l'aide au dessin et nous ferons un pli, nous dessinerons jusqu'ici. Nous allons juste plier le petit bout de la feuille, et nous allons simplement créer une forme comme celle-ci. Et maintenant, toute cette partie se plie ici, non ? Nous allons donc essayer de faire la même longueur, peut-être quelque chose par ici, et nous allons le faire comme ça. Et ce serait la côte médiane, ici, et puis les différentes veines. Terminé. Maintenant, que se passerait-il si nous désactivions l'aide au dessin, et supposons que nous ayons également un pli ici ? Je vais donc effacer cette partie. Et maintenant je vais juste le plier. Il suffit donc de plier cette forme comme ça. Tu t'en souviens ? C'est donc le pli que vous êtes en train de créer, et vous pourriez même en créer un ici. Encore une fois, juste à titre d'exemple. Et si vous obteniez une vraie feuille, vous verriez ce qui se passerait. Mais si on plie un peu la forme, on peut voir qu'on a un petit pli ici et un petit pli. Ici. Maintenant, déplaçons également celui-ci. Là-bas. Maintenant, je vais les pincer ensemble, et nous avons nos trois premières feuilles. OK, passons maintenant à la deuxième rangée. Maintenant, je vais créer cette forme ici. Voyons comment je m'y prends. Donc, en utilisant la même chose que celle que nous avions ici, je vais penser à créer une nouvelle couche, appuyer dessus, à en faire un jeu de dessin. Et maintenant, je vais créer différentes formes ici. Alors maintenant, il existe de nombreuses façons de le faire. Permettez-moi de vous en montrer un qui ne figure pas dans l'exemple parce que je le trouve intéressant. Maintenant, nous avons dessiné ces veines, peu droites, mais vous pouvez aussi les rendre ondulées. Il y a tellement de feuilles dehors. Donc tu pourrais faire quelque chose comme ça, non ? Ils viennent donc comme ceci et ils viennent comme cela. C'est ainsi que vous feriez ce genre de veines, par exemple. Et puis ici, tu pourrais joindre chaque veine à la suivante. Faire une feuille super cool. Si vous deviez le faire ensemble, vous pourriez le faire comme ça. Tu vois ? Ça en serait une. Je vais juste l'effacer, mais c'est bien pour vous d' avoir l'exemple ici. Continuons avec les lignes droites. Maintenant, une chose que je fais pour ces plis, c'est que tous les deux , par exemple, nous pourrions peut-être faire celui-ci et celui-ci. Et puis peut-être pourrions-nous en ajouter un quelque part ici. D'accord. Maintenant, nous allons faire quelques petits trous ici pour obtenir cette forme naturelle. Alors, voyons voir. Je peux commencer comme ça, en fait. Par exemple, faites un petit ovale ici. Ouais Et maintenant, une fois que nous l'aurons, nous allons créer cette forme. Tu vois ce que j'ai fait ici ? Vous pouvez également le faire directement si vous le souhaitez. Tu aurais la même chose. Faisons-le directement, pour que ce soit un peu plus facile. Je suis désolée pour ça. Faisons-le encore une fois. Tu vois ? Et maintenant, nous faisons de même. Nous le terminons ici. Et à partir de là, nous faisons la même chose. Voilà. À partir de là, faites la même chose. Et puisque nous avons celui-ci ici, fais-le comme ça. Parlons-en un peu plus quelque part par ici. Ensuite, nous allons le terminer comme ça. Nous l'avons obtenu. Et maintenant, ici, vous pouvez faire plusieurs choses. Ainsi, par exemple, l'une d'entre elles pourrait être de le faire en mode ondulé, comme nous le faisions auparavant Quelque chose comme ça. Encore une fois, à titre d'exemple , vous le ferez certainement mieux que moi. Là-bas. Nous avons une autre feuille. Je vais donc apporter celui-ci ici, créer une autre couche, revenir en arrière. Et faisons quelque chose d'un peu plus compliqué. N'oubliez pas que chaque étape sera un peu plus compliquée que la précédente. OK, alors allons-y maintenant, mais sous une forme différente, d'accord ? Ce sont donc les feuilles d'automne que je les appelle parce que ma ville en regorge. Je vais donc peut-être utiliser celui-ci ici. Celui-ci ici et celui-ci ici. Et tu vas voir quoi pour le moment. Donc, ici, je vais faire un peu la même chose que nous avons fait ici. Tu vois ? Les petits ovales seront placés quelque part par ici Et je vais faire cette forme maintenant. Je vais faire cette forme ici comme ça. Cette fois, ces ovales seront un peu plus grands Et puis au lieu de monter, comme nous l'avons fait avant, je vais aller ici. Donc ça va être un peu plus compliqué, mais tu vois ? Ces deux parties devraient donc se rapprocher, quelque chose comme ça. Ensuite, nous ferons de même ici. Peut-être pourrions-nous même faire celui-ci encore plus grand. N'oubliez pas que votre gomme est votre meilleure amie. Continuez donc à effacer jusqu'à obtenir une belle forme. Maintenant, n'oubliez pas que plus vous mettez de veines, plus cela paraîtra réaliste. Mais à titre d'exemple, je pense que cela va fonctionner. Et peut-être que nous en ferons un ici aussi, sur un petit tiret comme celui-ci Nous allons donc le faire puis entrer. Et ensuite, nous pourrons en quelque sorte le terminer comme ça. Ce serait donc une autre feuille. Vous pouvez consulter l' exemple, car avec les veines que j'ai dessinées, c'est un peu mieux. Mais encore une fois, faire des feuilles est cool parce que cela rend un peu aléatoire un petit processus Donc, comme l'angle de nos veines est un peu différent, vous obtenez quelque chose qui semble un peu plus naturel. Vous pouvez donc également y faire référence. Et maintenant, à titre d'exemple, nous pourrions faire quelque chose d' un peu cabossé. Ce sera donc une feuille que, par exemple, tu pourrais même faire, comme si celle-ci avait des veines comme ça. Et puis chaque veine se termine ici comme ça, avec un petit ovale ici aussi. Ensuite, allez-y et faites-le. Super aléatoire. Et vous verrez que vous obtiendrez ce genre de résultat. Je le fais très vite maintenant. Nous l'avons obtenu. Et maintenant, désolé, c' était le même calque, donc je vais juste sélectionner celui-ci , puis trois doigts vers le bas, puis couper et coller. Je vais le mettre quelque part là-bas. Et ensuite, que se passerait-il si nous devions appliquer cet effet à celui-ci ici Donc, eh bien, laisse-moi juste « Oui ». Maintenant, celui-ci, par exemple, que se passerait-il ? Réduisons l'opacité. En fait, déformons-le même un peu. Je vais donc opter pour le formulaire libre, peut-être que je vais le déformer un peu comme ça Tu vois ? En déformant ces feuilles, vous obtenez également de nouvelles choses différentes Ici, par exemple, nous pourrions poursuivre et faire la même chose qu'ici, mais dans celui-ci, ici même. En fait, permettez-moi de vous montrer un petit truc que je fais ici. Je fais donc ce cercle. Je m'arrête ici, tu vois ? Et puis à partir de là, je recommence. Vous voyez que je ne suis pas un miroir, mais cela n'a pas d'importance pour le moment, juste un exemple Là-bas. Maintenant, arrête. Je fais ce cercle, arrête ici, puis je continue. Et je vais te montrer une dernière fois. Alors arrête. Descendez et recommencez. Et vous voyez que nous avons maintenant quelque chose qui est un mélange entre celui-ci et celui-ci. Vous pouvez donc le déplacer là, le laisser quelque part là, rétablir l'opacité et pincer toutes nos lèvres, mais pas le guide, souvenez-vous de toutes nos lèvres ensemble Parfait Et maintenant, passons à la dernière ligne. Nouvelle couche, et elle ne sera pas reflétée parce que ce sera quelque chose de complètement différent Je vais quand même m'en servir comme base juste pour certaines lignes. Je vais donc faire la côte de viande qu'il y a quelque part par ici. Comme ça. Et maintenant, je vais faire cette première partie. À partir de là, je vais créer cette forme comme ceci. Je vais augmenter ce point un peu pour que ce soit un peu plus propre. Et faites même une ligne parfaite. Donc, si vous ne retirez pas le crayon, souvenez-vous que vous pouvez faire une courbe parfaite ici. Donc je vais juste le laisser comme ça. Et maintenant, je vais d'abord commencer par créer cette forme. Donc ça se passe comme ça. Puis, à mesure qu'il s'approche, il fait cette courbe. N'oubliez pas que, vous savez, chaque fois que je fais un cours comme celui-ci, et que je fais ces répliques en toute liberté, je garde toujours le bras en l'air. Tu devras faire quelques étirements plus tard car j'ai parfois mal à l'épaule. Mais la différence entre faire une telle courbe, même pour les lettres, évidemment, la différence entre avoir coude baissé et simplement utiliser le poignet, c'est que vous avez un certain espace pour bouger. Mais si vous bougez tout votre bras, vous pouvez déplacer l'ensemble. Eh bien, vous pouvez tracer une ligne plus grande et avoir un meilleur contrôle sur les courbes. OK, maintenant que c' est fait, je vais faire l'autre partie. Donc, en fait, ça va être un peu fermé comme ça. Et à partir d'ici, ça va être quelque chose comme ça. Et maintenant, cette partie va prendre du retard. Et vous voyez que nous avons également un joli pli. D'accord. Maintenant tu peux faire les veines. Donc quelque chose comme ça. Et nous avons obtenu celui-ci. Maintenant, nous allons faire la petite branche. Au lieu de le couper droit, je vais le couper comme ça, juste pour qu'il tienne mieux compte de cette perspective. Parfait Maintenant, démontons cela également, laissez-le là. Nouvelle couche, et allons-y et créons un pli plus compliqué. Je vais donc faire une phrase comme celle-ci cette fois. Allons vers la droite. Je vais faire quelque chose comme ça. Parfait Maintenant que nous l'avons coupée, je vais en faire une partie et elle viendra. À partir de ça. Il suit en quelque sorte la forme que nous avons ici dans notre base. Et c'est parfait ici. Faisons-le encore une fois. Des coupes comme celle-ci. Ou quelque chose comme ça. Vous voyez que maintenant, sur deux lignes seulement, nous en avons à peu près la plus grande partie. Maintenant, je vais joindre cela à celui-ci. Et je vais couper ici en plein milieu. Et je vais... Eh bien, en fait, faisons-le comme ça, oui. Mieux. Et puis cette deuxième partie, elle vient par derrière et elle fait quelque chose comme ça. C'est presque terminé, mais il faut faire le bon côté de notre feuille principale. Donc je vais juste faire cette forme ici comme ça. Et maintenant, dernière chose, je vais couper ça ici, pour qu'il ne semble pas que cette ligne soit complètement identique. Et je vais le faire venir d'en haut. Et nous avons celui-ci. Maintenant, nous pourrions faire les nervures ici puisque c' est l'intérieur de notre feuille. Et puis ici, vous ne pourriez en faire que quelques-unes. Comme ça. OK, donc, nous avons une deuxième option. Mettons-le ici. Allons créer une autre couche ici. Maintenant, celui-ci est super compliqué, même pour moi. Donc, celui-ci va être celui qui nous regardera. Il se plie et nous regarde complètement. Nous ne verrons donc pas cette partie de la feuille. Nous voyons simplement cette partie complètement comme ça. Essayons donc de prendre le point de vue. Donc, à partir d'ici au milieu, je vais juste tracer une ligne comme celle-ci. Ce sera notre milieu et la feuille finira par ici. Maintenant que vous l'avez, vous pouvez réellement l'imaginer. Donc je vais continuer comme ça Et ensuite, à partir de là, je vais juste faire une phrase comme ça. Cette partie est donc plus tournée vers nous et elle est un peu en retard. Alors maintenant je vais le faire. Là-bas. Et c'est terminé. Maintenant, la côte folle, c'est vrai, part d'ici, et elle serait derrière. Alors, imaginez ça comme ça, comme ça, comme ça, comme ça, faites ça. Et ça vient ici. C'est une gomme parce que c'est derrière Mais nous allons garder cette ligne ici. Tu vois ? Rendons-le un peu plus épais. Là-bas. Et nous avons ce défaut. Maintenant, nous pourrions créer des veines comme celle-ci, juste pour rendre les choses un peu plus réalistes. Et maintenant tu peux même faire celles-ci comme ça. Voilà. D'accord. Maintenant, apportons-le ici, et nous en aurons officiellement fini avec nos feuilles. J'ai presque oublié cet endroit. Faisons celui-ci, d'accord ? Nous allons donc simplement faire une ligne qui se présente comme suit. Et maintenant, c'est super facile, car ne reste plus qu'à déchirer la viande Voilà. Quelque part comme ça. Ensuite, nous partirons d'ici, nous irons directement ici. Et puis il va en quelque sorte se plier ici comme ça. Vous voyez à quel point c'est facile en fait. Et maintenant, les veines vont simplement aller dans cette direction. Et il va y avoir une infime partie de l'autre côté de la feuille juste derrière , juste comme ça. Maintenant, si vous avez le temps, vous pouvez toujours essayer de faire plus d'effets comme celui-ci, n'est-ce pas ? Donc tu pourrais ajouter, genre, autre type, non ? Par exemple, différents types de plantes et de feuilles et faites-le aussi. On dirait donc que ça vient de derrière. Peut-être que tu pourrais créer des héros, yay, ya, ya, ya D'accord. Passons maintenant aux fleurs. 5. 5. Décomposer les fleurs: Les fleurs peuvent sembler un peu compliquées, et vous avez raison. Ils le sont. Mais nous les décomposerons de manière à les rendre plus compréhensibles. Nous allons esquisser quelques types différents, afin que vous ayez une idée de la façon de les simplifier. Bon, maintenant c'est l' heure des fleurs. Je vais juste les regrouper pour les garder comme référence quelque part. Ici, la première chose que je vais faire est de désactiver mon guide de dessin. Passez donc aux actions ici sur l'outil à clé, désactivez-le. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche. Je vais passer à mes pinceaux, donc ceux que je te donne aujourd'hui, et je vais passer aux fleurs. Mais cette fois, nous avons quelque chose d'un peu différent pour nous aider à mieux nous orienter. Les fleurs sont un tout petit peu plus compliquées que les feuilles, et vous le verrez probablement maintenant. OK. Nous avons donc deux tiges, non ? Alors d'abord, je vais vous montrer la fleur She Bams. Il suffit donc de taper dessus. Faisons-le encore une fois. Ouais. Vous verrez donc ici que j'utilise généralement des formes géométriques Cela m'aide beaucoup. Et vous verrez ici qu'avec eux, il est beaucoup plus facile de définir certaines limites. Vous le verrez également ici, et certainement pas le premier ni le dernier à le faire. Vous pouvez donc également trouver de nombreux exemples en ligne. Mais ce sont ceux que j'utilise le plus. Je l'ai fait de manière à ce que chaque fleur s'épanouisse. Je vais donc vous montrer le moment où il fleurit et celui où il fleurit ici même Ensuite, nous allons également ajouter encore plus de détails ici. Maintenant, vous l'avez également ici. Mais dans cet exemple, au lieu de vous montrer la floraison dans son intégralité, nous allons simplement d'ici à là, puis nous changeons d'angle Vous pouvez le constater à chaque fois on en voit plus au centre de la fleur. Et ici, je vous apprends simplement comment passer d'un tournesol très simple à un tournesol un peu plus compliqué, et ensuite, que se passerait-il si nous en faisions un angle ? Génial. Donc, comme nous l'avons fait auparavant, réduisons cela. Désolée. Passons ici à l'uniforme. Réduisons-le plus petit. Laisse-le ici. Maintenant, je vais passer aux structures florales de Shao B, et je vais les tamponner, rendre plus petites, peut-être même un peu plus grandes Et tampons-le quelque part par ici. OK. Maintenant, nous allons dessiner en utilisant ces formes ici, mais je vais réduire un peu l' opacité, peut-être à environ 50 % Créons une nouvelle couche. Revenons à l' un de nos crayons. Maintenant, je vais probablement utiliser un crayon AB. Mais encore une fois, n'importe quel crayon que vous avez fonctionnera certainement. Et commençons par le début. Ainsi, lorsque la fleur est fermée, c'est très facile. Je vais donc garder cette ligne. Mais les nouvelles lignes que je vais créer seront un peu plus naturelles, un peu plus ondulées, tout en suivant les mêmes structures Je vais donc commencer par faire quelque chose comme ça. Et puis peut-être fais-le un petit peu. Encore une fois, ce n'est pas tout à fait direct, cela donnera un aspect anormal Et finissons-en quelque part par ici. N'oubliez pas que ce sera le centre. Et nous voulons qu' il soit debout. Alors maintenant, je vais continuer avec la forme ici, puis je vais faire quelque chose comme ça et le terminer ici aussi, comme ça. Parfait. Et maintenant, cette ligne ira ici, comme si elle était pliée. Tu vois, il veut vraiment fleurir. Et puis vous pouvez aussi, genre, faire plus de lignes ici. Dans la composition de notre lettre qui suit, nous allons utiliser une combinaison entre les différentes étapes de la floraison. C'est donc à peu près tout. Nous avons celui-ci. OK. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque cette fleur s'ouvre un peu. Je vais réutiliser cette ligne, donc je vais faire quelque chose comme ça. Voilà. Prends-le, puis abaisse-le. Maintenant, il y a une petite veine. Maintenant, je vais en faire une autre qui va de ce côté. Et cela touche cette limite ici. Il y a peut-être oui, peut-être quelque chose comme ça. Qu'est-ce que tu en penses ? Non. La veine. Maintenant, ce sont ceux qui sont les plus visibles. Et maintenant, nous pouvons en faire une ici qui prend du retard. Celui-ci est un peu plus en retard ou fleuri ici. Il fait cette petite forme. Et puis là, ça se plie un peu, comme on l' a fait pour les feuilles. Et puis c'est l' été comme ça. Et puis tu pourrais même en faire un autre quelque part ici. Juste comme ça. Maintenant, ici, il pourrait y en avoir un. Écoutez, faisons-le également ici. Faisons un autre type de pliage ici. Donc, un peu à partir d'ici, puis il se plie au fur et à mesure qu'il remonte jusqu'ici. Faisons-le encore une fois. Là-bas. Et enfin, un ici qui est derrière et un ici qui est également derrière. Et voilà. Nous avons celui-ci ici. Passons maintenant à cette deuxième question. Enfin, troisième, en fait. Et celui-ci sera un peu plus ouvert. Vous voyez donc cette feuille, par exemple, nous devrons la traduire ici et faire en sorte qu'elle tombe pour qu'elle s'ouvre davantage. Alors faisons-le encore une fois. Nous allons faire quelque chose qui ressemblera à quelque chose comme ça. Encore une fois, c'est très similaire à la façon dont les feuilles se plient, d'accord ? Parfait. Et maintenant, il un peu par ici. Et là commence le pliage. Alors il y aura une ligne comme celle-ci. Et puis un qui passe derrière. Tu sais quoi ? Genre, faisons-le encore une fois. Je vais utiliser celui-ci comme premier. Et puis il y en aura un qui viendra d' ici. Oui, là. Je viens ici. Et puis un derrière. Juste comme ça. Et même si vous vouliez jouer un peu plus loin, vous pourriez même en faire un autre. Donc, si nous allons un peu plus loin, vous verrez que nous avons maintenant l'espace idéal pour y faire un dernier pliage. OK, c'est bon avec un. Maintenant, faisons-en un ici. Celui-ci sera également super ouvert et pliable juste devant nos yeux. Nous allons créer cette forme ici comme ceci. Ensuite, nous allons aller ici et faire ce genre de forme triangulaire. La côte médiane serait là. Et puis cela pourrait terminer, par exemple, Sumern ici. Là-bas. J'ai fait une côte ici. Maintenant, tu pourrais faire une petite bosse ici, genre, un petit peu là C'est donc quelque chose qui est derrière. Je ne vais pas y toucher pour l'instant. Maintenant, faisons-en quatre autres. Nous pourrions donc en faire un qui viendrait d'ici. Donc c'est un peu comme derrière. Et il se plie aussi un peu. Ici, au milieu de la côte. Et puis le pli serait quelque chose comme ça. Peut-être plus court. Oui, quelque chose comme ça. Maintenant, encore une autre, mais un peu plus petite ici. Je vais donc peut-être commencer par là. OK. OK, nous l'avons ici. Et maintenant je vais en faire une qui va ici, derrière. Comme ça. Ce sera la faute, et puis c'est ce qui va se passer. Et la côte médiane se trouverait quelque part par ici. Et enfin, il y en a un ici qui apporte aussi une touche d'originalité. Peut-être même un peu plus. Et c'est tout. Tu vois ? Ce serait ça. Nous avons aussi celui-ci. Passons maintenant à la quatrième. Maintenant, celui-ci sera encore plus ouvert. Donc, au lieu de faire les pliages ici, ça va se faire avant. Commençons donc par celui-ci principal, comme nous l'avons fait auparavant. Mais au lieu de monter, je vais juste y aller comme ça. Oui, ça va marcher. Maintenant, comme ça, la nervure centrale se trouvera quelque part au milieu. Ensuite, comme nous l'avons fait ici, nous allons le traduire ici. Donc, c'est une forme triangulaire, et là ça finit très brusquement comme ça, puis ça tombe. Là-bas. Vous verrez que je passe de ma gomme à mon crayon très rapidement parce que je l'ai fait en réglant Ainsi, lorsque je presse mon nouvel Apple Pencil Pro, il passe directement de la gomme à effacer au crayon Si tu veux savoir comment faire et que tu ne sais pas, tu peux toujours me le demander. Vous pouvez m'envoyer un message et je vous recontacterai dès que possible. OK, maintenant que nous avons celui-ci, allons-en plus. Plions maintenant celui-ci ici. Cela va donc venir d'ici et prendre un peu la même forme ici. Ah. Voilà. Je viens de me rendre compte que j'ai dit un mot en catalan. OK, alors allons-y comme ça. Et puis, souvenez-vous, finissez-le brusquement et redescendez. Là-bas. Et il suffit le faire ici et sur la côte principale. Parfait. OK, faisons-en plus. Maintenant, celui qui est derrière peut être complètement replié derrière. Je vais donc faire quelque chose qui se passe comme ça. Et c'est juste complètement en retard. Et maintenant, peut-être un qui vient d'ici. Et fait aussi cette belle touche. En fait, allons-le plus grand. Là-bas. Voilà. Maintenant, je vais peut-être couper un peu celui-ci, et ensuite il y aura un A de retard. Et puis le dernier. OK, peut-être que je pourrais me montrer ce que j'ai fait là-bas. Mmm, hum. OK, alors faisons ce joli pli ici. Sois peut-être plus court comme ça. Oui, j'aime bien ça, alors je vais le faire. Voilà. Non. Ligne et ligne. Là-bas. OK, quelque chose comme ça. En fait, je vais le sélectionner avec le manche libre. Je vais sélectionner cette partie ici, celle-ci. Ensuite, je vais désactiver le snapping, si vous l'avez déjà fait, parfait Et je vais juste le faire pivoter un peu et peut-être même le presser un tout petit peu comme ça. Ouais. OK, cool. Et maintenant je suis juste là. Maintenant, nous pourrions même y mettre des filaments et des entrées. Alors, quels seraient les petits points ici ? Il existe différentes manières de le faire. Faisons donc d'abord quelques lignes qui viennent de l'intérieur comme ceci. Juste un peu, un peu , au hasard, peut-être un plus court, un plus long. Cela fera l'affaire. Pour l'instant, cela suffira. Ensuite, vous pouvez effectuer deux types de saisies. En fait, vous pourriez en faire un qui soit peu comme ça, très simple ou un autre qui se présente comme ça. Tout comme ce genre de forme différente. Je pense que je vais les faire. Il suffit donc d'en ajouter un peu ici. Et maintenant, avec la gomme, je vais effacer ce qu'il y a derrière pour que ce soit un peu plus visible Là-bas. Peut-être aussi un ici au milieu. Et nous avons notre fleur. Maintenant, j'ai l'impression que j' adorerais commencer à ajouter des ombres, mais nous laisserons cela pour plus tard. OK. Passons maintenant à la deuxième fleur. Nous allons commencer par faire quelque chose de très simple. Je vais donc juste marquer une petite partie de mon centre ici. Ensuite, je vais commencer par là. Je vais donc créer cette forme. Ensuite, à partir de là, j' ajouterai trois sortes de demi-cercles Allons le rendre un peu plus épais. Il est bon d'avoir de bonnes fondations avant construire le toit, n'est-ce pas ? Donc je vais juste ajouter comme ça, très, très simple, en quelque sorte, je ne sais pas comment les appeler. Peut-être qu'ils ressemblent à des pétales. Donc je vais juste les appeler des pétales. Et maintenant, à partir de là, je vais juste dessiner un cercle, une sorte de marché. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, je vais commencer. Je crée la forme ici. Encore une fois, vous pourriez y aller très aléatoirement. Tout aura l'air bien. Tant qu'il a l' air superposé, qu'il est sur le point de s'ouvrir, de fleurir, tout ira bien. Donc, le simple fait de le faire un peu au hasard, quelque chose comme ça fonctionnera. Maintenant, quelques veines ici. Et à partir de là, il suffit de suivre la forme, un peu comme quelque chose qui se trouve derrière et qui gonfle la même chose ici, là. Là-bas. Et puis il y a quelque chose derrière ici, quelque chose derrière, et quelque chose derrière. Ici. Nous l'avons obtenu. Passons maintenant à la seconde. OK. Je vais donc faire de même, mais ces pétales s' ouvriront en regardant vers nous. Donc ça va être le début. Ensuite, à partir de là, je vais juste ouvrir un petit pétale. Ce n'est pas grand, non ? N'oubliez pas que c'est un peu la façon dont nous avons plié la feuille auparavant. Il nous regarde. C'est pourquoi il n'a pas l'air si long, mais plutôt blanc. Ouais. Nous allons maintenant en faire quelques autres ici. Je vais faire quelque chose comme ça. Là-bas. Et une autre. Là-bas. Parfait. Et maintenant, passons aux gros pétales. Maintenant, vous pourriez techniquement les séparer en plusieurs parties. Je vais donc juste faire quelques lignes. Donc ça va être un comme ça, juste au centre, puis un comme ça. Il n'est pas nécessaire d'être exact. Et puis j'en ferai aussi un qui soit comme ça. Maintenant, je vais le remplir avec mon premier pétale. N'oubliez pas que c'est le centre. Alors maintenant, nous allons diviser le pétale comme ceci. Tu vas voir comment. Je vais donc commencer par la forme ici. Je vais descendre ici, au centre. A fais-le là-bas. Et même fais-le un peu plus épais, un peu plus large comme ça. Alors apportons-le ici. Maintenant, vous pourriez peut-être faire un petit peu plus de vagues. Peut-être avant, donc je le garde mieux. Voilà, quelque chose comme ça. Parfait. Et maintenant, à partir de là, je vais juste faire quelques veines, quelques petites lignes ici. Là-bas. OK, nous avons le premier pétale. Alors maintenant, je veux les faire ici. Nous en verrons le côté, n'est-ce pas ? Je vais donc faire une forme comme celle-ci, et elle prendra du retard. Il le fait donc, puis il tombe ici. Et il fait un peu de cette forme et un peu de cette forme également, et il prend du retard. Et c'est la partie la plus visible, et je vais juste le présenter comme ça, très simplement. Et peut-être pourrions-nous même le couper ici. Juste comme ça. OK, maintenant allons vers la gauche. Ensuite, nous ferons quelque chose de similaire. Là-bas. Je l'ai trouvé ici aussi. Voilà. Parfait. Passons maintenant à celles qui se trouvent derrière. Très facile. Donc, l'une d'elles sera que je vais juste le marquer. Il y en aura un quelque part ici. L'autre sera quelque part ici. Et puis celui qui est complètement derrière sera quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air bien. Donc je vais juste l'effacer un peu avec ça. Lorsque j'incline mon crayon, son opacité est un peu plus contrôlable Alors maintenant, je vais juste commencer à le casser comme nous l'avons fait. Et parfois, tant que tu fais des formes ondulées, ça ira bien, d'accord ? Alors ne vous laissez pas trop submerger. Boom, on l'a. Et maintenant, passons à celui-ci. Là-bas. Et celui-là. OK, nous avons celui-ci. Passons maintenant à celui qui est un peu plus ouvert. Ici, nous avons le centre ici, juste ici. Je pense que j'aurais peut-être dû le dire un peu plus en accord. Mais je vais donc prendre cette forme et la déplacer un peu. Tu peux faire de même. Oui, c'est mieux. Et maintenant, ce sera le centre de notre fleur. Donc, et celui-ci, tu le vois juste comme ça, non ? Et puis celui-ci, vous le verrez de haut. Parfait. Maintenant, commençons également à partir d'ici. Maintenant, nous allons le diviser en cinq. Je vais donc ressembler à des lignes partant du centre. Qu'est-ce que tu en penses ? L'un d'eux pourrait donc être quelque part ici. L'autre pourrait être quelque part là-bas. Ils n'ont pas besoin d'être exactement dans la même position. N'oubliez pas que nous ne reflétons pas cela pour le moment. Alors l'un d'entre eux pourrait être là. On pourrait être un peu plus ouvert, quelque chose comme ça. Et puis le suivant, le dernier serait là. Parfait. Maintenant, vous pouvez même faire des cercles, donc des demi-cercles C'est quelque chose que je fais parfois juste pour voir où tout cela se passe Peut-être pourrions-nous même ouvrir celui-ci un peu plus. Quelque chose comme ça. Pied. Désolée. Laisse-moi charger cet iPad. OK, c'est fait. Oup. OK. Oui, peut-être comme ça, donc on garde un peu de recul. Maintenant, celui-ci peut être quelque chose comme ici. Alors celui-ci pourrait y avoir quelque chose comme ça. Alors celui-ci peut être quelque part ici. Et enfin, celui-ci. Ça peut être quelque part ici. Je vais juste l' effacer un peu. Et je vais commencer à dessiner les formes. Maintenant, ici. Alors casse-le ici. Puis-je changer un peu le centre ? Oui, quelque chose comme ça. Alors celui-ci pourrait venir d'ici. En fait, c'est trop direct. Laissez-moi le refaire. Oui, ça va marcher, je pense. Là-bas. Alors en fait, celui-ci sera en avant à droite, nous allons donc l'étendre quelque part ici. Parfait. Là-bas. Maintenant, celui-ci est là. Parfait. Et maintenant, enfin, celui-ci. En fait, je vais probablement le mettre de côté. Ouais. Oui, juste derrière. Sympa. Et puis comme ils se réunissent tous au centre, je vais faire en sorte que ces lignes soient en quelque sorte, non ? Ils le sont. Parce que les pétales sont, tu sais, ils commencent comme ça. Faisons donc un pétale ici. Ils commencent généralement comme ça, puis ils se fondent dans le centre de la fleur. C'est drôle parce que si un botaniste voulait me voir sortir, il dirait Vous ne savez pas de quoi vous parlez, mais c'est ce que je constate dans mes promenades quotidiennes C'est donc ma façon de l'expliquer. Génial. Et maintenant, ici, tu pourrais juste en faire un tas. Vous n'avez pas besoin d'être très précis avec le centre de tout cela. Vous pourriez donc faire juste un petit tas et de filaments, comme nous le faisions auparavant. Et ils viennent essentiellement du centre. Et nous en avons terminé avec celui-ci. Passons maintenant à cette quatrième. OK. Parfait. Alors maintenant, nous le voyons d'en haut. Maintenant, je vais faire la même chose. Et maintenant, nous allons peut-être jouer avec quelques plis. Donc, comme nous l'avons fait auparavant, line line. Alors peut-être que je veux être quelque part ici, donc c'est un peu différent de celui-ci, là-bas et de celui-ci. Là-bas. OK, commençons. Je vais commencer par celui qui est en bas. Donc, comme je l'ai dit dans l'exemple, je m'ouvre comme ça. Et je vais ici. Comme ça. Maintenant, peut-être que ça peut se plier un peu. Donc je vais juste faire une double ligne ici. Comme ça. Et puis nous avons ce petit pli ici. Sympa. OK, allons-y. Faisons celui-ci. Cela va donc commencer quelque part ici. Il touchera cette ligne juste là. Mouillé. Laissez-moi réduire un peu la taille de la gomme Et maintenant, à partir de là, je pense que je vais faire un pli ici également, comme ceci. Va ici, fais peut-être une petite coupure. Les chats sont toujours beaux sur les fleurs. Imaginez qu'un animal l'ait juste mordu, pour que nous puissions le faire ici. Donc, si on fait d'abord la forme , puis qu'on fait cette petite découpe, ça a l'air plus naturel. Nous pourrions donc le faire ici et là, mais n'en abusez Et maintenant, voyez-vous, je suis en train occuper de ce dossier. Là-bas. Parfait. OK. Sympa. Maintenant, passons peut-être à celle de gauche, alors nous commençons à équilibrer l'ensemble de cette composition. Ce sera donc quelque chose comme si cela y irait. Maintenant, je vais plutôt préférer une forme naturelle. Alors maintenant, vous pouvez faire cette petite courbe ici, puis entrer. Là-bas. Et maintenant, nous pourrions également faire un petit pli ici. Qu'est-ce que tu en penses ? Voilà. Génial. Maintenant, faisons-le ici. Et enfin, celui-ci qui passe derrière tout le reste quelque part comme ça. Et puis voici la même histoire que nous avons racontée auparavant. Ils se dirigent tous un peu vers le centre. Ensuite, vous pourriez en créer d'autres qui vont un peu plus loin que cela. Et c'est terminé. Maintenant, allons-y et faisons le tournesol. OK. Et pour cela, nous allons revenir au guide de dessin des actions, modifier le guide de dessin, et nous allons placer cela au centre. Désolée, je ne sais pas ce qui s'est passé. Oh, oui. Si vous appuyez sur le point vert, l'angle de symétrie est modifié. Donc tu veux déplacer le bleu, te souviens ? Parfois j'oublie. Parfait. Maintenant, je vais commencer à faire quelque chose de très simple. Et tu sais quoi ? Je vais créer un autre calque, appuyer dessus, puis appuyer sur l'aide au dessin. Parfait. Maintenant, je vais créer un cercle ici. Comme ça. Et maintenant, commençons à faire les pétales. Les pétales, il existe de nombreuses façons de les fabriquer. Une solution très simple et graphique consiste simplement à faire depuis quelque part par ici, à monter. Et puis, au fur et à mesure que vous montez, vous vous courbez et vous vous retrouvez au centre. Rendons les choses un peu plus arrondies, mais vous avez compris, non ? Là-bas. Maintenant que nous avons celui-ci, nous pouvons commencer à faire les autres. OK. Vous n'êtes pas obligé de le faire exactement tout le temps de la même manière. N'oubliez pas que nous parlons ici de la nature. Et nous aurions ici un simple tournesol. Maintenant, allons rendre les choses un peu plus compliquées. Et pour cela, je vais simplement copier cette couche. Amène-le ici. Et cette fois, je vais déplacer mon guide de dessin. Et maintenant, faisons la deuxième couche de pétales. Je vais donc passer par ici. Et commencez à créer cette deuxième couche. Je peux faire ce cercle comme si c' était un peu irrégulier. Et maintenant, appuyez sur le calque, appuyez sur l'aide au dessin. Et avec la gomme, je vais commencer à effacer certaines choses, au hasard Je peux donc commencer à ajouter quelques plis ici et là, et oui, vous verrez ce que je veux dire. Donc, par exemple, je vais élever ici, je vais élever ici, peut-être pas celui-ci. Non, celui-ci. Alors peut-être que je peux faire quelque chose ici, et je ne sais pas, peut-être quelque chose là-bas, par exemple. Et peut-être qu' il y a quelque chose là-dedans, allez. OK. Et maintenant je vais commencer à jouer avec ça. Alors tu vois ? Voilà. Un pli ici, puis un petit ici, un autre ici. Il y en a un juste derrière. Un ici. Et enfin, une ici. C'est donc un peu symétrique maintenant, mais il a un peu plus de vie. Et maintenant, si nous devions tracer les nervures de nos fleurs ou de notre pétale, faire des lignes simples Et ici, nous aurions un tournesol simple et plutôt cool. OK, maintenant allons-y et compliquons encore les choses. Encore une fois, nous allons simplement faire les cercles ici, encore plus irréguliers. Et maintenant, faisons quelque chose de complètement original. Vous pouvez donc voir que nous avons maintenant plus de lignes ici qu'ici. Je vais donc commencer à faire des pétales de manière très aléatoire ici, même avec un petit crayon. Et je vais les compresser un peu, juste pour qu'ils tiennent, et il me reste encore un peu d'espace ici. Commençons donc. OK. Et pendant que j'y suis, je vais également commencer à ajouter quelques plis. N'oubliez pas que c'est l'une des feuilles que nous avons créées. Pareil pour les pétales. Vous pouvez donc postuler, vous pouvez également l' appliquer ici. Alors allons-y. Je pense que je vais prendre 5 minutes, ce va probablement vous laisser avec un peu de musique, donc je me concentre. Mais encore une fois, c'est très facile, très facile et je peux simplement expérimenter avec différents plis. Peu importe, vraiment. Il y en aura tellement que même si vous en faites une qui n' est pas la meilleure, elle ne sera pas visible. Oh d'accord, ce serait ça. Et maintenant, enfin, mettons les choses en perspective. OK. Maintenant, nous allons commencer par le premier pétale de cette partie, qui est le plus simple de tous. Je vais donc commencer ici et je vais faire un pétale comme je le faisais avant Tout de même. Là-bas. M D'accord, maintenant que nous avons celui-ci, je vais en faire un sur place. Et au fur et à mesure que je m'approche du côté, ils vont devenir de plus en plus fins à cause de leur perspective. Donc, celui-ci va le répéter. Maintenant, le centre ne sera plus qu'un peu là. Et maintenant, un autre ici. Encore une fois, plus mince. Parfait. Maintenant, nous allons faire de même de l'autre côté. Donc, par ici. Maintenant, il y en a un ici. En fait, je vais même plier celui-ci. OK. Et maintenant, avant que cela ne soit encore plus compliqué, je vais m'occuper de celles qui sont sur le côté. Donc celui-ci va suivre ça comme ça. Maintenant, faisons-le peut-être un peu moins. Peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, celui-ci peut sortir un peu des sentiers battus. Donc, quelque chose comme ça. Et maintenant, ceux qui sont là, celui-ci sera facile. Donc juste plus épais et juste au milieu. Alors, comme ça. Et puis celui-ci peut se passer comme ça. N'oubliez pas que c'est très similaire à ce que nous avons fait ici. Et maintenant. Un ici, un ici. Et maintenant, nous l'avons à peu près. Maintenant, nous allons peut-être commencer à en ajouter un qui se plie également comme celui-ci , puis commencer à le remplir en fonction de l'angle. Donc ceux sont au milieu, alors ils seront plus droits. Et puis, à mesure qu'ils s' approchent des côtés, ils vont juste se plier un peu. Alors allons-y. Maintenant, faites-en probablement une aussi ici qui se plie également. Donc quelque chose comme ça. En fait, il vient peut-être d'ici. Génial. Ensuite, on peut aussi s'y pencher. Voilà. Maintenant. Celui-ci peut être un peu fou ici. Oui, pourquoi pas ? Alors il y en a un derrière. Et puis voilà, il suffit de le remplir. Peu importe ce que tu fais ici. Ça va être assez beau. Peut-être que tu peux faire un petit pli ici. Et puis un juste ici et un autre derrière. Et en fait, ici, on peut aussi en faire une qui se plie. Génial. Qu'est-ce que tu en penses ? Maintenant, cette forme, non ? Laisse-moi en faire une autre ici. Cette forme, au lieu d'être ce cercle, ressemblera à ceci. OK ? Donc ça se passerait comme ça. Et puis pour cette partie, nous allons également créer des feuilles qui se replient vers ici. Excellente. Nous avons terminé. Passons enfin aux paumes. 6. 6. Décomposer les palmiers et les fougères: Les palmiers et les fougères sont des choses auxquelles je ne pensais pas lorsque je suivais ce cours Mais ensuite je me suis dit : « Cela pourrait être très intéressant à faire. Elles ajoutent beaucoup de mouvement et contraste et j'oublie parfois de les dessiner. Nous étudierons leur flux et leur structure pour aider à équilibrer notre pièce plus tard. OK, passons aux paumes. Je vais donc juste cacher cette couche. J'ai pincé toutes les parties de mes fleurs ensemble, donc nous avons les fleurs et les feuilles comme référence Créons maintenant une nouvelle couche. Et allons au magasin BAM Palms. Je vais donc le tamponner ici. Donc par ici. Et vous verrez que nous avons différentes sortes de feuilles de palmier ici, et si nous les mettions toutes ensemble, nous créerions un palmier. Encore une fois, je ne vais pas être très précis sur les types de palmiers, mais les plus intéressants sont certainement ceux d'ici, et ce mais les plus intéressants sont certainement ceux d'ici, sont ceux que je vois constamment à Barcelone. Alors maintenant, j'ai trouvé quelques noms que je vais probablement ignorer. J'espère m'en souvenir d'une partie, mais je crois que cela va attendre, laissez-moi sélectionner à nouveau le crayon. Je pense qu'on les appelle « Eh bien, évidemment, les feuilles ». Donc les dépliants, parce que c'est une feuille, non ? Ils vont avoir beaucoup de coupures, et selon, encore une fois, selon le jeune âge de la feuille, elle sera plus ou moins coupée et selon moment où elle se pliera Donc, par exemple, celui-ci, vous voyez qu'il y a beaucoup de ces petites coupures , c'est peut-être parce qu' il est un peu plus vieux. Je pense, encore une fois, corrigez-moi si je me trompe, j'adorerais en savoir plus à leur sujet. Et puis j'ai quelque chose dont je ne suis pas sûr, mais comme la branche. Donc, cette partie ici au milieu. Je pense que cela s' appelle le pitile. Donc, c'est le pitile qui ferait partie de tout ça. Et puis au fur et à mesure que cela devient intérieur, je pense que ces petites parties où viennent les dépliants s'appellent regs ou Riches ou quelque chose comme ça Encore une fois, je ne suis pas sûr, mais nous pourrions probablement parler du PDO, qui est celui-ci, puis des dépliants Voyons si je m'en souviens. OK. Passons maintenant à une nouvelle couche et je vais maintenant sélectionner les structures HabamSpum Et maintenant, même taille. C'est le troisième petit point ici. Je vais juste les mettre ici. Vous pouvez voir qu'ils sont presque déjà terminés ici, mais cela va beaucoup nous aider à les créer. OK, donc nous commençons par ceux-ci, mais vous verrez que lorsque vous arriverez ici et que vous maîtriserez comment faire, c' est tellement facile, en fait. Et quand on commence à comprendre les plis et tout ça, ça devient super amusant de les laisser tomber. Mais commençons par le début. Je vais juste baisser la pasité et créer une nouvelle couche Prends un crayon, encore une fois, quel que soit le crayon que tu as. Et maintenant, nous allons utiliser cette base pour créer le pum Donc assez facile également. La seule chose que nous devrons faire ici est d' y aller un petit peu. Vous voyez, nous avons toutes les pièces structurelles ici. Et voici, par exemple, les triangles qui auront les plus grosses coupures sur ces dépliants Je vais donc commencer par celui-ci ici. Maintenant, vous pouvez essentiellement le faire. Donc tu fais ceci et tu fais cela, et puis tu as en quelque sorte une paume. Tu dis que tu as la feuille. Mais je vais aller au-delà des limites pour rendre les choses un peu plus intéressantes. Quoi qu'il en soit, commençons par cette réduction. Je vais donc commencer par le cut comme ici, puis je vais aller un peu plus loin. Et puis voilà, je vais peut-être faire quelque chose comme ça , puis quelque chose comme ça. Alors je pourrais juste faire quelque chose comme ça. Alors peut-être qu'il pourrait y un qui vient de derrière, donc ça pourrait être quelque chose comme ça. Oui, ça pourrait marcher. Et puis peut-être une petite coupure ici, puis ça rejoint ici. OK, continuons. Et comme vous pouvez le constater, je n' utilise aucune symétrie cette fois-ci parce que je ne veux pas que cela paraisse ennuyeux et Vous pouvez voir que je suis plutôt du genre à le couper. Rends-le juste un peu plus intéressant. Suivez toujours les lignes que je vous ai préparées parce que dans ce sens, ce sera beaucoup plus facile à réaliser. Alors on en a fini avec ce côté. Alors ici, en fait, nous pourrions faire quelque chose d'un peu réduit comme ça et ensuite le joindre ici comme ça. Génial. Maintenant, nous pouvons passer de l'autre côté. Allons plus vite cette fois. Voyons ce qui se passe ici. Vous pouvez voir que c'est plutôt cool d'aller vite, juste pour ne pas penser à ses formes. Et au fait, c'est en temps réel. Il ne s'agit pas d'un time-lapse. Il s'agit donc simplement de laisser libre cours à votre esprit et de voir quel en sera le résultat. Là. Je pourrais le terminer simplement en faisant le PTO ici Et nous en avons fini avec celui-ci maintenant. Passons à la seconde. À peu près pareil, mais nous déplaçons le pTOle vers la gauche. Par conséquent, ce côté droit est plus visible et l'autre est un peu en arrière. Mais encore une fois, pareil, pareil à ce que nous venons de faire. Alors peut-être que nous pourrions exagérer ici. Eh bien, en fait, il y a une coupure ici. Donc voilà. OK. Parfait. Génial. Passons à l'autre côté. Au lieu de partir comme ça, ce sera le cas s' il y a une valeur aberrante, elle sera un peu comme dans cette forme, donc elle passe derrière, non ? Encore une fois, c'est assez aléatoire ici. Faisons la vidéo. Don. Passons maintenant à la troisième. Maintenant, celle-ci est la même que cette feuille qui se pliait. Tu t'en souviens ? Et nous n'en avons vu qu'un côté. Eh bien, celui-ci, nous allons expérimenter un peu parce que comme il y a les coupures de dépliants, il va être plus intéressant de montrer ce qui se cache derrière la cause, comme , vous savez, quand nous avions la feuille ici, c'est assez facile Mais maintenant que nous avons ces réductions, ça va être un tout petit peu plus intéressant. Commençons donc par là. En fait, je vais juste le faire pivoter comme ça. Si vous avez également un papier , faites-le pivoter . Ça va être plus facile. Et puis commençons à créer cette forme. Vous pourriez même en faire un qui soit juste là. Et puis, au lieu de couper ici, ça pourrait aussi commencer ici. Et puis je vais juste en faire une dernière ici. Là. Et en ce qui concerne le retard, eh bien, c'est à peu près pareil. Alors, deviens un peu fou ici, puis fais-en un peu plus loin. Si vous aviez le temps, vous pourriez également ajouter des ombres derrière, comme ça. Il est donc clair ce qu'il y a devant et ce qu'il y a derrière, n'est-ce pas ? De plus, vous n'êtes pas obligé de le remplir complètement. Peut-être qu'il y a des feuilles qui se trouvent juste derrière, puis elles ne sont pas visibles. Alors gardez cela à l'esprit également. Oui, mais oui, je vais certainement ajouter quelques ombres à celui-ci. C'est très simple. Marquez-les ici. Là. Enfin, faisons-en un peu plus ici et c'est terminé. Maintenant, avec les dépliants, passons au po Boom. Terminé. Passons maintenant à la quatrième. Maintenant, celui-ci, je vais le faire très sec, et dans une distribution très aléatoire de la lumière des feuilles. Essayons donc ici de faire quelque chose qui semble un peu plus dingue. Et ces feuilles de palmier sont, vous savez, comme je l'ai déjà dit, très cool de jouer avec ces feuilles de palmier parce que oui. Vous pouvez juste trouver des formes très, très étranges qui finissent par avoir sens ensemble par la suite. Mm. Finissons-le. Maintenant, il est possible qu'il y ait une partie visible par derrière. Je ne vais pas le faire car sinon, cet exercice durera un peu trop, mais comme ici, vous pourriez ajouter du retard, non ? Supposons donc que si vous deviez en ajouter un ici, vous pourriez simplement l'ajouter ici et lui donner une petite ombre. Et même vous voyez ici, je l'ai marqué parce qu'il est un peu en retard également. Vous ne pouvez en voir qu'une partie. Terminé. Bon, maintenant nous avons les quatre, et nous allons commencer par les ondulés. Maintenant, ils sont également très faciles à fabriquer. J'ai indiqué ici la direction à suivre, et notre travail ici va consister à tracer des lignes ondulées. Et puis, en quelque sorte, c' était comme une forme de flamme, si je puis dire. Alors oui, essayons-le. Commençons par là. Je vais commencer quelque chose comme ça. Tu vois ? Donc, à chaque ligne, je vais passer de la plus épaisse à la plus fine, non ? Donc ça va être plus épais, plus fin, plus épais, quelque chose comme ça. Et puis continuez à le faire. Peut-être qu'il suffit d'en couper un ici, et ensuite on pourrait commencer quelque part ici. Là. Parfait. Disons-le hors de vue maintenant. Vous verrez que parfois je fais pivoter l'écran 1 000 fois juste pour trouver le meilleur angle. OK. OK. Passons maintenant à la seconde. C'est la même histoire, mais c' est comme ça qu'il faut. Et peut-être que tu pourrais même en faire de plus longues. Alors peut-être que l'un d'eux peut être un peu sauvage et passer de l'autre côté. Vous voyez, le vent souffle et affecte peut-être certains d'entre eux différemment des autres. Oh. Dis celui-ci. C'est de passer au-dessus de l'un ou de l'autre, c'est bien de s'entraîner parce que lorsque nous arrivons aux paumes des mains, qui vont simplement se tordre et tout ce qui précède Donc c'est bien si de temps en temps , tu fais quelque chose de fou comme ça. Et puis tu en mets peut-être un peu. Tu vois ? Peut-être que l'un d'entre eux peut être au top. L'autre peut être en retard. N' hésitez pas à devenir un peu dingue avec ça. Et n'oubliez pas de zoomer ici et là, d'accord ? C'est toujours agréable de voir ses œuvres de loin. Faites aussi une pause de temps en temps. Et surtout, ne épuisez pas parce que vous le faites depuis trop longtemps, ce qui m'arrive constamment. OK. Finissons-le rapidement. Cet idiot Boom. Bien. Passons à la troisième maintenant. Maintenant, même nous cachons cette partie ici. Donc ça va être un peu comme si les feuilles allaient être plus serrées parce que nous ne les verrons pas beaucoup. C'est similaire à ce que nous avons fait ici. Ceux-ci sont donc un peu similaires, mais celui-ci est évidemment une autre race et un autre angle. Il est donc plus incurvé, alors allons-y et commençons à le faire. Maintenant, je mets moins de lignes ici. Tu pourrais le rendre plus épais, si tu le veux comme ça. Ou vous pouvez vous en tenir à cela et les amincir. Je pense que je vais le faire à mi-chemin. Donc quelque chose comme : « Oui, j'aime cette épaisseur ». Et puis peut-être que je vais en ajouter un ou ici, exemple, ici et là, là. Vous voyez, alors que j'étais assise derrière, ils sont un peu ensemble, et vous pourriez même le faire, voir si vous voulez aller plus vite, car certains d'entre eux ne seront pas visibles. Tu vois ? C'est juste comme ça. Terminé. Et puis voilà, continuons. Et puis ici. Là. Vidéo. Parfait. Maintenant, faisons celui-ci et vous vous souvenez de la forme de celui-ci, n'est-ce pas ? Parce que c'est exactement le même que celui que nous utilisions auparavant pour nos feuilles. Donc ça va être pareil, mais en ajoutant ce genre d' effet pum dans les dépliants Donc, les feuilles vont juste tomber ici. Nous allons donc le faire. Tu vois, ils tombent juste. Juste comme ça. Peut-être un, un plus court, un plus long. Alors peut-être que se passerait-il si l'un d'entre eux échouait, par exemple ? Eh bien, ça se passerait peut-être comme ça, non ? Alors peut-être que nous pourrions faire quelque chose comme ça. Et puis, par exemple, il passe derrière celui-ci, il se trouve au-dessus de celui-ci. Tu vois ce que je veux dire ? Maintenant, allons-y . Faisons peut-être un peu de cuisine ici. Alors créons une autre valeur aberrante. Là. Maintenant, peut-être que l'on peut y aller comme ça. N'oubliez pas que les plans sont imprévisibles. Là. Et maintenant, c'est la même histoire ici qu'avant. Donc c'est un peu comme ça que nous ne le verrons pas beaucoup. Alors, assurez-vous de cela. Tu vois ? Parce qu'ils sont en retard, non ? Alors peut-être que l'un d'entre eux peut venir et, genre, être plus court ici. Mais en général, tant que vous faites des lignes, cela suffit pour cette partie. Alors peut-être qu'ici, améliorons un peu les choses. Peut-être. OK. Oui, quelque chose comme ça, hein ? Qu'est-ce que tu en penses ? OK, maintenant, la succursale ou le PDO se situent juste derrière. Là. Homme. Fait ici. OK. Parfait. Qu'est-ce que tu en penses ? Faisons celles-ci. Comme je l'ai déjà dit, celles-ci sont très intéressantes. Allons-y donc. Et je vais vous dire que vous pourrez le faire vous-même par la suite. Il s'agit simplement de m'être laissé vous donner un exemple ici. Il s'agit d'avoir une pile et d'avoir une forme. Peu importe lequel, en fait. Les palmiers sont très imprévisibles. Mais si tu fais ça, forme un peu comme ça. Puis tu commences à lancer des lignes. Tu l'as, d'accord ? Et, par exemple, si vous lancez une ligne comme ici et que vous vous dites : « Hé, que se passera-t-il si cette partie du dépliant tombe en quelque sorte ici, n'est-ce pas ? Et ensuite, que se passera-t-il si celui-ci monte ici ? C'est alors que ces palmiers deviennent intéressants. C'est donc ce que j'ai fait ici dans le guide. Et maintenant, laissez-moi vous montrer d'abord comment faire un dépliant normal, puis comment faire les plis Et après avoir probablement fait, disons, 10 à 20 fois, vous allez le faire vous-même sans aucune instruction Commençons donc par le bas, en fait. Faisons celui-ci ici. Maintenant, la forme de cette paume est également un peu similaire, elle passe donc de fine à épaisse pour redevenir fine. Et il en va de même pour l'autre côté. Mince, épais, fin. Terminez toujours par une fine couche. Pas besoin de finir comme ça non plus. Il y aura également beaucoup de pompes qui finiront comme ça. Mais pour cet exercice, je préfère terminer comme je vous l'ai déjà dit. Ça va être plus facile. Maintenant, pour qui est du volet, je ne vais pas commencer par celui-ci. C'est un peu plus compliqué, mais commençons par le pliage. Donc, il s'agit de le faire. Tu vois ? Ensuite, regardez ce que j'ai fait ici. Alors j'y vais, je fais la forme. Je vais au-delà, puis je le termine. Tu vois ? Et la ligne principale se trouve juste au milieu. Ensuite, tu pourrais faire ceci et cela. Et cela vous donnerait un pli parfait. Si vous deviez donner plus de détails , cela ressemblerait à ceci, peut-être quelques ombres ici. Quelques ombres ici. Et tu vois que ça a l'air cool. Maintenant, au lieu de le plier comme ça, on pourrait faire en sorte que le défaut se trouve devant notre plateau à paume, par exemple. Pardon pour nos feuilles de palmier. Donc, si nous élevons cette partie au milieu, c'est parti. Nous pourrions faire quelque chose pour y parvenir. Tu vois ? Je change juste la ligne , puis elle passe devant. Et voilà. Faisons donc celui-ci, par exemple. Maintenant, je vais aussi me coucher ici. Juste une fois, je crois. Parfait. Et maintenant je vais le faire. Et ensuite, faisons celui-ci, par exemple. Donc, le dossier sera devant cette fois. Oh, encore une fois, ouvrez, traversez, terminez. Puis ici Terminé. Passons maintenant aux autres dépliants. Maintenant, celui-ci n'a pas besoin de se plier, il peut être juste comme ça, peut-être. Ensuite, nous pourrions plier celui-ci. Alors celui-ci va chuter lourdement, donc je vais juste le faire. Et puis découpez-le comme ça. Eh bien, en fait, permettez-moi d'être un peu clair. Donc comme ça. Là-bas et faites de même ici. Ici en bas, désolée. Parfait. Maintenant, celui-ci, tu peux juste le dessiner, puis tu pourras décider plus tard, peut-être celui-ci et celui-ci. Vous voyez donc que ça a l'air très intéressant comme ça. Un derrière et un devant. Fais-moi voir celui-ci. On pourrait même le plier, disons voir. Nous pourrions le faire, puis une fois que vous aurez cette ligne, vous pourrez décider, n'est-ce pas ? Alors tu peux peut-être le faire. Alors voilà, donne un peu d' entrée et fais-le. Et puis vous pourriez même le faire comme s'il se pliait comme ça. C'est un peu fou, mais tu as compris ce que je dis ici. C'est un peu comme de l'origami. D. OK, faisons-le maintenant. Maintenant, celui-ci est très simple, et vous pouvez activer l'aide au dessin, accéder aux Actions, modifier le guide de dessin, apporter le guide de dessin ici et commencer à faire de même. Ces escarpins sont un peu ennuyeux à dessiner, mais dans la vraie vie, ils sont magnifiques. Là. Terminé. Passons maintenant à celui-ci. Encore une fois, il s'agit de la même, de la même technique. Faisons donc d'abord quelques plis. Et une fois que nous les aurons, nous pourrons nous occuper du reste. Commençons donc par Sorry with this one here. Je vais donc faire celles-ci un peu moins droites, comme celles que nous avons faites, mais un peu plus incurvées. Donc quelque chose comme ça. Alors en fait, peut-être. Oui, peut-être que quelque chose comme ça est mieux. Et puis la partie du pli qui s'y trouve. Et puis ici. Voilà. Qu'est-ce que tu en penses ? Ça me plaît. OK. Maintenant, peut-être que nous pouvons faire ce pli ici. Faisons celui-ci ici, peut-être. Alors peut-être celui-ci. Alors celui-ci sera également intéressant. Donc, pour cela, nous pourrions faire quelque chose comme ça. Maintenant, venez ici, puis ça tombera d'ici. Cela ressemblerait donc à ceci. Oui, c'est assez bien. OK. Finissons-le. C'est presque fini là-bas. Terminé. Qu'est-ce que tu en penses ? Amusant, non ? Tout tourne autour de. Encore une fois, tout dépend de la structure de la ligne principale. Maintenant, faisons-le. Donc celui-ci, c'est un peu comme tomber. Ça pend beaucoup. C'est donc un peu plus compliqué à cause des plis, non ? Surtout cette partie ici. Ce sera donc quelque chose comme ça. Je garderai toujours ça au centre. Maintenant, à partir de là, je vais redescendre. Descendez ici jusqu' au bout. Et maintenant, c'est facile, l'un suit le centre et l'autre. Et nous avons obtenu celui-ci. OK, maintenant faisons celui-ci derrière. Toujours la même histoire. Je vais juste le faire. Là. Et maintenant, le premier et le second. Faisons-le encore une fois. Là. OK. Maintenant, celui-ci, nous ne verrons même pas où il commence. Donc je vais juste faire une petite ligne ici et ça descend. Là. Maintenant, celui-ci. Voyons comment je peux mieux commencer celui-ci. En fait, je pense que je vais me tourner vers ça. Oui. Oui, comme ça. OK. Parfait. Maintenant que nous avons fait les plus compliquées, je vais juste m'occuper de celles qui tombent ici. Mais d'abord, je vais faire celui-ci qui est une exception, alors voilà Là. Et maintenant, fais le reste , facilement. Aucun défaut, rien. Parfait. OK. Maintenant, peut-être que nous allons commencer par celui-ci. Quelque chose de Nike comme avant. Voilà. Maintenant, plions celui-ci. Celui-ci est en ligne également. Même technique ici. Eh bien, en fait, permettez-moi peut-être d' utiliser un angle différent ici. Donc oui, c'est mieux. Alors voilà, pareil. Désolée pour ça. Faisons-le encore une fois. Puisque c'est derrière tout cela, c'est un peu confus en ce moment. Là. Parfait. Maintenant, celui-ci est super facile. Plions celui-ci. Et puis les deux derniers. Là. Mmm hmm. Parfait. Qu'est-ce que tu en penses ? Oh, j'ai oublié ceux-là. OK. Désolé. Faisons-le. J'ai oublié ceux parce qu'ils sont vraiment faciles à faire. C'est juste qu'ils ne sont pas super visibles. Ils sont un peu plus ensemble parce qu'ils tombent d'ici. Ils sont donc plus nombreux, mais on ne les voit pas beaucoup. Donc voilà. Fais. Nous en avons donc officiellement terminé avec les pompes. Et nous avons fait quelque chose de très amusant parce que j'ai apporté mon aide à partir de là. J'ai donc dupliqué les pompes ici et là également. Alors oublie ça. Nous allons juste faire comme si cela ne s'était pas produit. Nous avons toujours les guides ici, donc c'est bien. Passons donc maintenant à la création d'un arrangement floral sans réfléchir. Et je veux vous montrer une technique vraiment cool que j'ai apprise de quelqu'un. Faisons-le. 7. 7. Détendez-vous : la technique d'esquisse de Moebius: Maintenant vient la partie amusante, car nous allons pouvoir nous détendre un peu. J'ai appris une technique auprès de Tim Gul qui l'a apprise de Mobius, et cette méthode vous aide à abandonner la logique Laissez votre main bouger librement créer des compositions organiques et naturelles. Faisons-le. OK, alors maintenant c'est l'heure d' une petite méditation artistique. Je vais désactiver les couches, et je vais en créer une nouvelle. Maintenant, l'exercice ici serait simplement de laisser votre cerveau se calmer. Nous n'avons aucune intention ici. Nous voulons simplement tracer des lignes qui s'enchaînent. Et je ne sais pas ce qui va se passer. je ne l'ai pas esquissé avant, mais cela nous aidera à trouver une belle composition pour un arrangement floral avant de passer à l'exercice principal d'aujourd'hui, qui sera la lettre florale. Je vais donc me procurer un crayon. Essayons avec une menthe poivrée. Je ne l'ai pas utilisé depuis longtemps. Oui, ça va marcher. Donc, cette technique que j'ai apprise auprès de Tim Gul, qui dit apprise grâce à Mobius, consiste simplement à laisser aller votre esprit et à voir où cela Le fait est que si vous voulez créer un arrangement floral, vous devez être précis où vous voulez mettre les fleurs, non ? Faisons-en une où j' y pense activement. Nous pourrions donc faire quelque chose comme ça, et ensuite vous verrez. Alors je sais qu'il y aura une fleur ici, par exemple, peut-être une quelque part ici, non ? Et puis je sais qu'il y aura évidemment feuilles ici et ici, et puis peut-être quelque chose comme quelque part par ici, non ? Donc je sais que je fais une idée calculée de l' endroit où en seront ces choses. Mais si nous commençons à y aller sans trop réfléchir, créant simplement des lignes, alors quelque chose peut se passer ici Alors allons-y. Je vais vous laisser avec un peu de musique, et je vais essayer de me détendre et de voir ce qui se passe. OK, alors voilà. Je n'ai aucune idée de ce que je viens de créer, mais je suis sûr que cela m'a pris 15 minutes. Maintenant, à partir de ce dessin aléatoire que vous venez de dessiner, nous allons peut-être comprendre s'il existe des formes qui peuvent nous aider à créer un arrangement floral. 8. 8. Concevoir votre arrangement floral: À l'aide des lignes complètes que nous venons de créer, nous allons commencer à affiner un arrangement floral cohérent en introduisant tous les éléments que nous avons appris auparavant OK, donc je suis juste en train de réduire l'opacité de cette chose étrange que j'ai faite, et je vais créer une nouvelle couche Maintenant, je vais dessiner un cercle parce que j'ai l'impression il y a beaucoup de cercles ici dans ce croquis fou. Donc je pense que si je le mets quelque part par ici, laisse-moi le déplacer un peu. Cela va me servir d'élément sympa pour mon arrangement. Je vais l'utiliser comme une sorte de fond secondaire. Tu vas voir. Mm. OK. Maintenant, bien, c'est que nous avons beaucoup de lignes et que nous pouvons analyser où pourrait se situer le flux de notre arrangement. Donc je me dis qu'il y a cette ligne médiane que j'aime vraiment. Je pense donc que je vais simplement utiliser cette ligne, par exemple, celle-ci ici. Oui, ça va faire bonne figure. Et je pense que je pourrais même l'apporter jusqu'ici. Voyons ce qui va se passer. Et ce sera ma fleur principale. Oui, c'est assez bien. Alors je vais utiliser ce cercle comme excuse. Pour fabriquer la fleur. Voilà. Maintenant, je ne fais positionner les fleurs parce que nous les avons déjà dessinées, nous pouvons les copier-coller pour ne pas avoir à tout faire à partir de zéro et avoir un croquis fonctionnel en un rien tout faire à partir de zéro et de temps. Alors laisse-moi juste faire le centre ici. Et ce sera l'une des fleurs que je vous ai montrées comment faire auparavant. Et puisque j'ai celui-ci ici, je réfléchis. Alors maintenant, je vais utiliser cette ligne ici et je vais l'apporter, de sorte qu'elle découle naturellement de la ligne principale. Et maintenant, je peux peut-être m'en servir. Vous voyez, il y a ce cercle ici, puis il y a ceci. Alors peut-être que je pourrais m'en servir comme forme. Pourquoi pas ? Alors peut-être que nous pourrions le placer, genre, quelque chose comme ça. Qu'est-ce que tu en penses ? Maintenant, nous pourrions faire une autre fleur ici. Ouais. Parfait. OK. Maintenant, j'ai en quelque sorte dessiné une fleur ici et je jure que je n'avais pas l' intention que ce soit une fleur. C'était juste un tas de cercles. Mais on dirait une fleur qui a un centre ici, et c'est ce que l'on dirait, non ? C'est un peu différent de notre composition maintenant, mais peut-être que si je le dessinais, nous verrons ce qui se passera. Disons que nous pourrions faire quelque chose comme ça. Je ne fais pas la structure de celui-ci parce que je l'ai même fait par erreur. C'est donc un de ces heureux accidents, je suppose. Tu vois ? Là-bas. Et alors peut-être que ce cercle pourrait être quelque chose comme ça, et peut-être que celui-ci est un peu trop grand. Je pourrais donc le réduire un peu et faire quelque chose comme ça. Qu'est-ce que tu en penses ? À partir de là, il faut trouver un moyen pour que cela corresponde réellement. La farine vient donc d'ici. En fait, j'ai en quelque sorte une phrase que je pourrais utiliser. Alors peut-être que je vais utiliser cette ligne ici, ça. Et puis il y en a peut-être un ici qui me plaît, alors peut-être que je pourrais faire quelque chose comme ça. Donc c'est un peu parallèle à celui-ci. Alors peut-être quelque chose comme ça. Et puis, oui. OK, pas mal. Pas mal, pas mal, pas mal. OK. Sympa. Je pourrais terminer celui-ci comme ici. OK. Maintenant, celui-ci pourrait s'arrêter là. Et puis je pense à utiliser ce cercle de telle sorte qu'il ressemble à une fenêtre, non ? Il y a donc certaines choses qui sont cachées à l'intérieur de la fenêtre, puis d' autres qui sont à l'extérieur. Ce seront donc principalement ceux qui seront à l'extérieur. Et puis je me dis que c'est peut-être ici. Et encore une fois, maintenant je suis en train de m'éloigner de certaines lignes ici. Mais je pourrais peut-être faire une grosse fleur quelque part par ici. Salut, hum. Cela peut paraître intéressant, je suppose. Je pourrais en faire un qui ait le centre quelque part par ici. Peut-être que même si je devais faire, vous vous souvenez de celui avec un centre, et puis il y avait, genre, cette composition de pétales qui se trouvaient derrière. Tu te souviens de celui qui était comme ça ? Et puis, genre, quelque chose comme ça. Et puis ça pourrait être la fleur. Quelque chose comme ça. OK. Maintenant, laissez-moi réfléchir : que puis-je faire d'autre ici ? Je pourrais peut-être ajouter une petite paume ici, donc en suivant cette ligne ici. Ensuite, je pourrais dessiner la structure Peut-être que certains d'entre eux pourraient être au-dessus de cette fleur et d'autres juste derrière. Hmm. OK, plutôt bien. Je pense que je ne sais pas si cela arrivera plus tard, mais je pense que j' ai quelque chose ici. OK. Maintenant, peut-être qu'il pourrait y en avoir un autre utilisant cette forme ici. Alors peut-être qu'il pourrait y en avoir. Donc, si on devait l'épaissir, non ? Alors peut-être qu'il pourrait y avoir une grosse feuille ici. Ça pourrait être comme cette feuille. Ça coupe à l'intérieur. Et puis, évidemment, nous allons tout épaissir pour que les branches soient belles et un peu réalistes. Et alors peut-être pourrions-nous en dessiner une qui est encore sur le point de fleurir. Et maintenant, nous avons les principaux éléments. Nous pourrions commencer soit. Eh bien, en fait, j'ai besoin d'une autre paume parce que j'ai l'impression que je dois trouver un équilibre entre les deux. Nous avons trois fleurs, enfin, quatre fleurs. Je vais faire de petites feuilles par la suite. Ils sont donc un peu au milieu. Et je pense que ça va être ça. Je ne vais pas en ajouter beaucoup plus. Peut-être qu'il pourrait y avoir un autre palmier quelque part ici. Voyons si je peux trouver une forme que je pourrais utiliser. Il y a donc cette petite chose ici. Peut-être pourrions-nous ajouter un palmier circulaire ou peut-être juste un palmier au hasard au milieu. Qu'est-ce que tu en penses ? Peut-être ? Et nous pouvons créer une sorte de forme ici. Ouais. Bien sûr. Nous pourrions faire quelque chose comme ça. Et maintenant, il y en a un petit qui est là-haut. Et peut-être pourrions-nous faire du tournesol ici. Nous pourrions simplement copier-coller celui que nous avons fait auparavant. Ce serait donc celui qui avait une perspective dont vous vous souvenez qu'il avait le centre ici. Et puis il y en a eu un comme celui-ci ici. H. Je pense que cela peut paraître intéressant. Et enfin, faisons quelques feuilles. Maintenant, celui-ci, peut-être. Je peux le faire aussi. Plus longtemps. En fait, comme celui-ci, je vais aller dehors. Et je vais faire celui qui tombe, tu te souviens ? Celui-ci devrait l'être, mais oui. Là-bas. Et maintenant ça ressemblerait à ça. Vous pouvez le faire pivoter et le mettre quelque part. Ici, peut-être un peu plus petit là-bas. Un peu au centre. Maintenant que je l'ai, je vais le démonter et faire un croquis plus précis. Alors maintenant, allons rechercher certaines des choses que nous voulions mettre. Nous pourrions dessiner à partir de zéro, évidemment, ce serait un bon exercice. Mais encore une fois, pas beaucoup de temps. Nous pourrions donc peut-être mettre cette pompe, par exemple. Nous allons donc sélectionner celui-ci et peut-être même celui-ci. Qu'est-ce que tu en penses ? J' aime beaucoup ça aussi. C'est donc dupliqué. Désolé, je n'ai pas sélectionné la couche. Allons-y ici. Trois doigts vers le bas de l' écran, dupliquez-le. Ensuite, je vais juste les agrandir et commencer à les placer. Je pense que je vais placer celui-ci ici. S'adapte parfaitement. Et puis celui-ci. Ici. Bien. Parfait. OK, maintenant je vais aller chercher quelques-unes de ces fleurs. Je pourrais donc me procurer celui-ci. Et ensuite, lesquels avez-vous mis ? Je pense que je vais mettre les deux. Il y aura donc les deux ici, puis celui-ci juste là. Ensuite, j'ai voulu mettre celui-ci, mais je pense que je vais choisir celui-ci. Et évidemment, celui-ci. Donc trois doigts sur l'écran. Dupliquer. Et commençons à les placer. Ce gros appareil ira ici. Parfait. Maintenant, celui-ci sera là. Alors celui-ci sera là. Celui-ci, ici. Et voici une petite technique. Si vous constatez qu'il ne correspond pas tout à fait, il pourrait se déformer et le déformer un tout petit peu Jusqu'à ce que vous pensiez plus ou moins qu'il pourrait s'adapter. Et maintenant, enfin, nous allons prendre celui-ci et en parler ici. Parfait. Alors maintenant, nous l'avons. Nous avons les paumes. Maintenant, nous allons juste nous en assurer . Je vais effacer certaines de ces parties ici juste pour qu' elles ressemblent vraiment l'une au-dessus de l'autre. Peut-être les autres parties de la paume. Je peux juste me cacher comme ça. Le tournesol est donc au top. Là-bas. Et puis peut-être que celui-ci pourrait aussi être au top. Génial. OK. Maintenant, je vais les assembler. Je vais créer un dernier cercle et effacer les parties que je n'aime pas. Eh bien, ceux que j'ai décidé d'entrer vont entrer, non ? Donc voilà. Passons maintenant à cette couche et effaçons, par exemple, cette partie ici, puis celle-ci passe en haut. Celui-ci c'est ça. Et maintenant, dans la même couche, je vais juste terminer mes lignes. Et ce serait le dernier croquis que je pourrais faire, même si nous n'y reviendrons pas aujourd'hui. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle technique , aquarelle, support sec. Ou la technique, les techniques que je vais vous montrer plus tard lorsque nous rédigerons notre dernière lettre avec tout ce que nous avons appris aujourd'hui. En fait, ça, oui. Je vais mettre cette ligne au-dessus de tout ce qui s'y trouve. Faisons en sorte que cela soit arrondi comme ceci. Et je vais en fait le sélectionner avec un outil de sélection à main levée. Ensuite, avec le mot, je vais m'assurer qu'il suit un cercle parfait. Bien mieux. Et maintenant j'ai presque oublié cette fleur. Donc je vais tout éteindre, et je vais essayer de faire cette fleur un peu mieux. Et j'en ai presque fini. Ouais. En fait, il devrait y en avoir un peu là aussi. Mmm, hum. Oui, peut-être un peu. Oui, bien mieux Et maintenant, tracons cette ligne. Ça va tout apporter juste pour que je voie ce que je fais. Ensuite, j'ai eu une idée pour la pompe. Nous pouvons en fait mettre cette moitié derrière, l'autre moitié devant. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pourrais donc commencer à effacer, par exemple, cette partie ici Et puis tout cela peut prendre du retard. Et en fait, peut-être juste deux autres, puis allez dans la paume de la main et effacez celle-ci. Laissez-moi voir, cela nous donne l'impression que certaines choses sont en retard et d' autres sont en avant. Et maintenant je vais faire de même ici. Nous pouvons peut-être effacer celui-ci. Puis celui-ci qui est un peu ennuyeux. Nous pouvons laisser celles pliées, qui sont les plus intéressantes. Et maintenant, allez ici et nettoyez ça. Génial. Maintenant, allons terminer. Ceci. En fait, je vais terminer le plan ici. Combinez les deux, et maintenant finissons notre travail sur une nouvelle couche que je vais créer. Ensuite, nous avons terminé notre arrangement floral. Permettez-moi donc assurer que certaines de ces choses sont correctement superposées. Donc, par exemple, cela pourrait en fait, vous savez, ce que je peux effacer ici, la feuille, pour qu' elle passe derrière. Et puis ça se passe comme ça. Ensuite, certaines de ces choses aussi. Certains d'entre eux peuvent simplement partir. Et puis certains d'entre eux seront au top. Finissons donc de nettoyer tout ça. Et maintenant, le cercle fait également partie. Donc, une partie prend du retard. Et nous en avons terminé avec notre composition florale. 9. 9. Partagez vos résultats (Midway): Maintenant que vous avez créé votre propre composition florale, c'est le moment idéal pour faire une pause et partager vos progrès Vous avez déjà fait quelque chose d'incroyable concevoir une mise en page personnalisée à l'aide d'éléments naturels, vous l'avez étudié et dessiné vous-même. Et pour être honnête, c'est énorme. Donc, avant ajouter tout ce que nous avons appris dans notre lettre, publiez votre composition florale dans la galerie de projets, car j'adorerais voir où vous en êtes. De cette façon, je peux vous laisser quelques commentaires et peut-être vous encourager De plus, je crois que le partager à mi-chemin vous aide à rester motivé et facilite en quelque sorte le suivi de votre croissance lorsque vous voyez le dernier élément se mettre en place. Célébrons donc cette étape. J'ai hâte de voir ce que vous avez obtenu jusqu'à présent. 10. 10. Colorier avec la palette de la nature: Sur le point d'esquisser, d' affiner les détails et de faire ressortir la composition. Ensuite, nous allons extraire les palettes de couleurs directement de la nature. J'ai une superbe photo que j'ai hâte de vous montrer. Eh bien, vous l'avez probablement vu car il se trouve également sous Ressources du projet. Mais nous allons échantillonner chaque couleur ensemble, afin que vous puissiez voir comment je crée une palette de couleurs. D'accord, nous allons maintenant commencer à créer notre palette de couleurs. Je vous présente une photo de coucher de soleil que j'ai prise la semaine dernière, dont les couleurs m'ont beaucoup impressionnée . J'ai tout de suite pensé à faire cet exercice, car il y a beaucoup de bonnes couleurs, mais vous pouvez également utiliser votre propre photo ou autre. Par exemple, je vais vous montrer mes techniques pour obtenir les couleurs d'une image, et vous pouvez le faire à peu près à partir de n'importe quelle image. Vous devrez donc accéder à l'outil clé, puis à d , puis insérer la photo et importer la vôtre. Je l'ai déjà ici. Mais avant cela, je vais juste cacher tout le reste. Je ne vais pas bien, j'ai supprimé les croquis que je n'avais pas et dont je n'avais plus besoin, mais je les laisse ici au cas où, ainsi que toutes les autres fleurs, plantes et palmiers que nous avions créés auparavant parce que nous allons les utiliser également les autres fleurs, plantes et palmiers que nous avions créés auparavant parce que nous allons les utiliser maintenant, comme nous l'avons fait pour la composition florale. Bon, voyons maintenant ce que nous pouvons faire ici. J'ai déjà créé cette palette de couleurs, elle ressemblera donc plus ou moins à celle-ci. Donc oui, alors passez à cette couleur ici , puis passez aux palettes. Ensuite, nous appuierons sur le signe de la plaque pour créer une nouvelle palette. Vous pouvez également créer une nouvelle image de l'appareil photo ou simplement cette photo à l'intérieur, et cela créera automatiquement une palette, mais je ne le fais jamais parce que les couleurs sont comme si elles allaient être toutes aléatoires et que vous ne pourrez pas les utiliser. Je veux dire, vous pourrez les utiliser, mais la façon dont je sauvegarde les couleurs est une meilleure façon de comprendre comment fonctionnent les tons. J'espère que c'était logique. Quoi qu'il en soit, je vais juste créer une nouvelle palette. Et puis vous pouvez le renommer en, par exemple, coucher de soleil, euh, peu importe, coucher du soleil, lettre florale, par exemple Ensuite, je vais commencer par la couleur que j'aime le plus, c'est-à-dire le rose qui vient de là. Je pense que c'est un amandier. Je pense que je ne suis pas sûr. Mais, euh, c'est vraiment joli parce que c'est le premier que je vois fleurir cette année. Je vais donc aller ici, appuyer ici, puis je vais essayer le rose. Je vais commencer par une rose dont la valeur se situe d'une manière ou d'une autre au milieu. Je vais donc me procurer quelque chose comme ça. Ensuite, je vais l'ajouter ici, sur le troisième petit carré OK, maintenant vous vous demandez peut-être pourquoi ? Eh bien, je choisis toujours les tons moyens, les tons qui seront les plus présents dans mon illustration. Et puis à partir de là, je m'en vais en quelque sorte. Je vais donc maintenant sélectionner l'autre couleur qui est vraiment forte et qui est le soleil. Et je pense que je vais obtenir un beau jaune, et je pourrais changer légèrement la valeur parce que je pense que c'est trop saturé. Je vais donc aller chercher un jaune quelque part ici. Eh bien, en fait, au lieu de prendre celui-ci, je pense que celui-ci est bien trop fort, je vais aller quelque part par ici. Bien. J'ai donc ma couleur ici. Maintenant, il se peut que je vienne ici et que je trouve quelque chose de similaire que je préfère, peut-être un peu plus orange. Ensuite, vous appuyez ici pendant une ou deux secondes, puis vous définissez la couleur actuelle. Et tu auras celui-ci. OK, parfait. Maintenant, je vais devoir trouver des valeurs plus sombres pour les deux et aussi des valeurs plus claires. Je vais donc d'abord passer au rose et je vais essayer de voir ici si je peux trouver quelque chose de plus foncé ou qui ressemble à l'étape suivante, je dirais. Vous voyez, quelque part par ici, j'aime bien ce que je vois. Attends, je vais juste sélectionner un autre pinceau parce que le survol me dérange un peu. OK, cool. Donc, à partir de ce pétale, peut-être un rose plus foncé, quelque chose comme ça, peut-être Faisons-le encore une fois. J'aime bien ça. Alors, mettez-le ici. Parfait. Maintenant, je vais trouver quelque chose de plus sombre. Je vais donc probablement prendre quelque chose comme ça et le placer ici. Et maintenant quelque chose de plus léger. Voyons donc s'il y a un de ces pétales qui ressemble à toucher davantage la lumière. Peut-être que quelque part ici, il y a, vous voyez, ce beau ton, alors je vais le mettre ici. Et peut-être que tu peux même le rendre un peu plus blanc. Et, encore une fois, définissez la couleur actuelle. Vous voyez, nous avons maintenant ces quatre roses avec lesquels il sera vraiment amusant de jouer Passons maintenant aux jaunes. Donc, pour les jaunes, je pense à quelque chose de plus foncé, évidemment Alors je vais peut-être chercher quelque chose par ici. Voyons voir. Oui, peut-être même un peu plus sombre. Mmm, hum. Et maintenant quelque chose d'encore plus sombre. Mais tu sais, je vais aussi acheter des oranges après. Mais je ne vais probablement pas opter pour un jaune plus foncé qui ressemble davantage à l'orange, mais au lieu de cela, vous voyez, lorsque vous allez directement ici, vous perdez simplement de la saturation. Eh bien, en fait, vers la gauche, vous perdez la saturation, et là, vous l'assombrissez simplement. Alors, sélectionnez ce jaune, et je vous donnerai une valeur quelque part par ici. Bien. Parfait. OK, maintenant que nous l'avons, je vais opter pour les oranges. Et encore une fois, je vais trois ou quatre oranges et aussi des rouges. Passons donc une orange très claire, disons. Disons celui-ci. Et je vais le placer quelque part. En fait, je vais le placer. Ici. Maintenant, trouvons quelque chose d'un peu plus sombre et plus saturé. Quelque chose par ici va fonctionner. Ouaip. Et maintenant, quelque chose d' encore plus sombre que ça. Et c'est probablement même dans le rouge. Tu vois ? Nous avons de la couleur rouge ici. Alors peut-être que je pourrais essayer quelque chose entre les deux. C'est peut-être trop sombre. Tu sais quoi ? Laissez-moi enregistrer celui-ci ici et ensuite trouver quelque chose entre les deux. Et je peux le faire simplement en prenant le volant et en le faisant moi-même. Ouaip. OK, j'aime bien ce que je dis ici. Bon, passons maintenant du rose au bleu. Et pour ce faire, je vais aller dans le ciel, évidemment. Et je vais essayer de te trouver, tu sais quoi ? Par exemple, je vais juste échantillonner le ciel, comme cette partie là-haut, et je vais la placer ici. Maintenant, je vais essayer de trouver quelque chose d'un peu plus léger, afin de pouvoir le faire directement dans le volant et le placer ici. Et maintenant, peut-être un ton un peu plus sombre. Vous pouvez donc monter ici, peut-être qu'au fur et à mesure qu'il monte, il fait un peu plus sombre. Faisons-le encore une fois. Et même fais-le un peu plus sombre toi-même, peut-être quelque chose comme ça. Oui, d'accord, ça va marcher. Maintenant, je voudrais voir peut-être d'autres couleurs ici. Donc, si nous zoomons, il y a des verts, je ne veux pas mettre de verts mais je ne veux pas mettre de verts dans l'illustration d'aujourd'hui. Je vais donc y aller. Peut-être voyez-vous qu'il y a une sorte de couleur violette ici, je pense que ce sera une bonne transition. Et probablement même nous pourrions l'utiliser pour les feuilles au lieu de les rendre vertes, nous pourrions probablement les faire violettes et bleues. J'aime beaucoup ce qui se passe ici, mais c'est un peu désaturé, alors laisse-moi probablement prendre cette couleur, par exemple Ensuite, je vais l'enregistrer sous forme de violet foncé ici, puis je vais juste déplacer légèrement la roue ici et essayer de trouver un beau violet saturé, mais pas tant que ça quelque part par ici. Et mettons-le ici. Et maintenant, j' essaie juste de trouver, genre, une valeur violet foncé, quelque chose par ici et de la mettre là. Et juste avec cela, nous en avons terminé avec notre palette de couleurs. Dans la leçon suivante, nous allons donc commencer à créer notre lettre avec ces deux structures de pinceau ici. Je te verrai donc dans une seconde. 11. 11. Encrage de votre design : le faire ressortir: Pour appliquer tout ce que nous avons appris. Aujourd'hui, je vous donne également un timbre-lettre qui nous aidera à structurer notre lettre finale. Vous verrez qu'il est disponible sous forme pinceau de procréation, tamponnez-le, et c'est tout Et aussi un fichier PNG au cas où vous utiliseriez une autre application ou pour des artistes non numériques. N'oubliez pas que vous pouvez également les trouver dans la section Ressources du projet. Bon, maintenant nous avons notre palette de couleurs, et nous allons commencer par notre lettre. Créez donc une nouvelle couche. Peu importe la couleur. En ce moment, quelque chose de sombre. J'ai un violet, donc c'est bon. Et maintenant je vais procéder et tamponner ces deux choses ici. Ce sera donc notre base. Je vais donc prendre la taille maximale, la quatrième. Il est très important qu' ils soient tous les deux de la même taille, afin qu'ils s'alignent parfaitement. Donc je vais juste le tamponner, d'accord, pas le dernier. Voyons donc ce qui se passe avec le troisième , voire le second. OK, nous allons faire une chose. Nous allons prendre le troisième, nous allons le faire pivoter, et nous allons le tamponner. Ça a du sens ? Maintenant, je vais le peindre en rose et créer une nouvelle couche. Et je vais prendre, disons, une couleur bleue, peut-être quelque chose comme ça. Peut-être celui-ci et allez dans les succursales. Maintenant, souvenez-vous que nous avons choisi le troisième, puis que nous allons simplement le tamponner. Juste pour que tu le voies, je vais probablement prendre un violet pour que tu le voies mieux. Donc, comme quelque part ici, mais toujours sur une nouvelle couche. OK ? Maintenant, passez à la transformation vers, et nous allons la transformer pour qu'elle s'aligne parfaitement. Pour ce faire, vous pouvez par exemple utiliser cette courbe ici. Jusqu'à ce que vous voyiez qu'il s'aligne parfaitement sur la courbe. Vous pouvez toujours désactiver le snapping, donc c'est mieux. Mais je pense que j'ai fait du bon travail. Tu vois ? Maintenant c'est parfait. Maintenant, si vous deviez réduire l'opacité, vous verrez qu'elle est bien présente J'ai créé ces tiges juste pour que nous puissions accélérer un peu le processus, sinon il nous faudrait des heures pour rédiger cette lettre. Maintenant, je vais sélectionner les deux. Je vais le faire pivoter, accéder à l'outil de transformation et le faire pivoter deux fois de 45 degrés. Maintenant que l' uniforme est sélectionné, je vais simplement le réduire. Je dirais donc quelque part par ici, puis ce sera par ici. Parfait maintenant. Activez le clignotement et centrons-le jusqu'à ce que nous voyions une ligne jaune sur notre axe vertical Voyons si nous pouvons le trouver maintenant. Parfois, c'est si difficile de trouver cette ligne. Voilà. OK. Sachez simplement que si vous tapez en dehors des cases, vous déplacez l'image, mais un pixel à la fois, donc c'est toujours une bonne chose. Et j'en ai fini avec moi. OK. Maintenant, je pense que je pourrais peut-être le déplacer un peu vers la gauche après toutes ces difficultés que j' ai eues avec la ligne jaune. Mais comme cette partie est plus lourde, peut-être qu'en la déplaçant vers la gauche, elle aura l'air un peu plus centrée. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que c'est suffisant. Peut-être même un tout petit peu plus. Ouais. J'aime bien ça. Parfait. Maintenant, allez-y et réduisez l'opacité de notre lettre Nous ne l'utiliserons pas, mais nous en aurons besoin pour dessiner tout le reste. Et maintenant, créons une nouvelle couche par-dessus tout le reste. Prends un crayon, et commençons à dessiner. Ce sont à peu près toutes les structures dont vous aurez besoin, mais maintenant je vais commencer à dessiner quelques feuilles Certaines des feuilles que je vais maintenant dessiner , vous les avez déjà faites, la plupart d'entre elles. Mais certains d'entre eux ne s' adapteront évidemment pas parfaitement. Je vais donc les dessiner à nouveau. Donc, si nous commençons, disons, commençons ici sur la gauche. J'ai décidé que ce serait une feuille entière énorme. Donc ça va me permettre de trouver l'autre crayon que j' avais le huit B de mieux. Ouais. Donc ça va venir d'ici. Donc tu vois, ça va être une feuille qui va se plier et aller ici. Alors faisons-le. Et puis ça passe ici. Sympa. Maintenant, finissons plus ou moins cette forme de feuille. Maintenant, vous verrez qu'il se courbe ici, à droite, comme nous le faisions auparavant N'oubliez pas que nous avons déjà dessiné tout cela. Et maintenant celui-ci va se plier et y aller. Pour cela, je vais juste créer une petite forme à partir de là qui va comme ça, touche le G, puis qui tombe un peu. Mais tu vois ce que je veux dire, non ? Parfait. Et maintenant ça se passe comme ça. Jusqu'à toucher cette partie ici. Parfait. Et maintenant, c'est toujours la même histoire. Là-bas. Laisse-moi le refaire un peu. En fait, permettez-moi de prendre du recul. Je veux le faire un peu mieux. Oui, peut-être comme ça. Et maintenant finissons-en. Mais maintenant, nous avons cette énorme feuille. Et je vais d'abord faire les feuilles, puis je vais copier certaines des fleurs que nous avons esquissées auparavant Nous n'avons donc pas besoin de tous les esquisser à nouveau. Maintenant, il va y avoir une feuille ici aussi parce que ce G a toujours cette petite partie là-haut. Alors j'ai pensé que nous pourrions peut-être mettre une feuille courbée ou autre chose. Nous allons donc commencer quelque part par ici. Vous voyez, alors nous allons monter et suivre la forme. Là-bas. Ensuite, nous allons le faire plier. Cela touche donc cette ligne ici. Juste comme ça, puis ça tombe en panne. Comme ça. Ça commence à ressembler à une feuille, non ? Parfait. Maintenant, nous allons faire comme cette petite forme ici. Ensuite, nous le terminerons. Juste comme ça. Parfait. Et maintenant, évidemment, cette ligne. Juste là. Sympa. Maintenant, puisque cela entre à l'intérieur, je pourrais peut-être créer une sorte de trou ici pour pouvoir faire quelque chose comme ça. Là-bas. OK, c'est bien. Maintenant, nous allons descendre et créer les feuilles ici. Je vais donc d'abord créer celui-ci. C'est celui que je t'ai montré. Donc, la dernière feuille que nous avons fabriquée. Et celui-ci ira simplement d'ici à là comme ça. Et puis fais cette petite forme ici. Peut-être. Laisse-moi le refaire encore une fois. En fait, je ne suis pas satisfait de cette forme. Alors faisons-le encore une fois. OK. Mieux. Ouais. Mieux. OK. Et maintenant, il y a la partie de derrière qui circule ici. Et celui-ci prend du retard. Ainsi, même dans le croquis, vous pouvez ajouter un peu d'ombre ici. Vous savez donc qu'il est en retard. Et maintenant, souvenez-vous que les veines vont fonctionner comme ça. Et il y a aussi cette petite forme que je n'aime toujours pas, alors je vais passer à la sélection à main levée, sélectionner cette ligne ici, puis déformer. Et puis voilà, je pourrai terminer la retouche. OK, maintenant. Parfait. Passons à la feuille suivante, et elle va être intéressante ici. Nous utiliserons cette branche. Pour faire l'ascenseur. Je vais donc commencer ici, à cette intersection. Et ensuite je ferai comme ça. Je vais juste sortir un peu du G Comme ça. Permettez-moi de le refaire un peu. Le flux est donc un peu plus naturel. Génial. Et maintenant, il va monter ici. Et je vais en faire un petit pli comme ça. Et c'est ainsi qu'il se réunit par ici. Là-bas. OK. Parfait. Et maintenant, vous voyez, nous allons l'utiliser pour réaliser le pli parfait. Adapter les fleurs aux lettres et les rendre lisibles est parfois un peu compliqué. Mais je prépare ce G depuis un moment. Et vous pouvez le faire aussi, car en fin de compte, si vous rédigez une lettre dont les formes naturelles sont plus ou moins inspirées de la nature, il sera parfois plus facile que prévu de l'adapter avec des feuilles . Génial. OK, maintenant nous commençons à voir quelque chose ici. Parfait. Passons maintenant à cette feuille. Il n'y a pas grand-chose à cela. Marquez-le simplement parce que nous l'avons déjà, non ? Donc voilà. Et là. C'est fait ici. Et maintenant, préparons la dernière feuille. Et nous allons commencer à copier les fleurs. Je vais donc le faire ici. Donc ce sera le pli, puis la feuille partira d'ici. va donc y avoir cette succursale ici, espionné Pidio, n' Je ne me souviens plus du nom. Donc ça va se passer comme ça. Montez. Mmm, hum. Là-bas. Et maintenant, nous allons le casser et faire notre tour. Bon sang, finissons-en. Quelque chose comme ça. Qu'est-ce que tu en penses ? N'oubliez pas que plus vos croquis sont propres, votre pièce sera meilleure par la suite. Maintenant, je vais aussi faire une feuille. Ça se passe comme ça. C'est donc l'excuse parfaite. Cette branche prend donc du retard. Parfait. OK, maintenant, allons chercher des fleurs. Encore une fois, je pense que je vais choisir mes favoris comme nous le faisions auparavant. Je vais donc aller voir les fleurs, et je vais cueillir ces deux-là. Donc, comme nous l'avons fait auparavant, sélectionnez-les avec trois doigts sur l'écran, dupliquez. Mais d'abord, sélectionnez la couche, bien sûr. Eh bien, en fait, permettez-moi de sélectionner également cette partie ici. Je vais donc sélectionner celui-ci et les deux. Et je pense qu'à partir d'ici, ce sera tout. Donc, trois doigts vers le bas, dupliquez. Parlons-en. Ensuite, nous pourrions le peindre dans une autre couleur, par exemple. Nous voyons donc ce qui se passe, non ? Rétablissons donc maintenant ces couches. Et nous allons remplir les autres blancs ici. Ainsi, par exemple, nous devons ajouter une fleur ici, par exemple. Je vais en ajouter une ici, même si nous n'en avons pas besoin car nous avons déjà la feuille. Mais j'ai pensé que c'était peut-être l'une des fleurs. Je pense que ça va être plutôt beau. Alors, prenons le rose. Je vais le déplacer ici et je vais placer la première fleur. Je pense donc que je vais faire celui-ci. Et je vais le faire pivoter et désactiver le claquement pour mieux le faire pivoter plutôt que d'essayer de l'adapter quelque part ici Même comme ça ? Eh bien, en fait , non, disons-le comme ça. Et amenons-le quelque part par ici, je dirais : qu'en pensez-vous ? Et maintenant, avec le mot, un maillage avancé, vous pouvez simplement essayer de l'adapter un peu mieux à la lettre. Pas besoin d'être précis, mais juste un tout petit peu. Qu'est-ce que tu en penses ? Voilà. Je te demande toujours : qu'en penses-tu ? Et je sais que vous ne répondrez pas instantanément, mais j'ai l'impression que j'adore parler, et parfois j'aimerais aussi avoir des commentaires en direct. Je devrais donc bientôt faire une session en direct. OK. Voilà. OK, maintenant je vais juste effacer cette partie, et qu'en penses-tu ? Il s'adapte plutôt bien. Parfait. Maintenant, prenons celui-ci. Et nous allons le faire pivoter, le retourner horizontalement et le placer ici. Là-bas. Sympa. OK. Maintenant que nous avons celle-ci, je vais chercher la dernière farine, et je vais la mettre quelque part par ici. Et celui-ci, je pense que je vais juste aller au-delà de mon G. Juste comme ça, ça marchera. Eriase oh et nous sommes plutôt bons ici. Maintenant, j'ai oublié que je vais utiliser une autre fleur. Je pense donc que je vais trouver celui-ci ici. Et encore une fois, comme avant, sélectionnez trois doigts à l'écran, dupliquez, introduisez cette couleur . Parlons-en. Allumez tout et ensuite. Mettons-en une ici parce que je pense que ces fleurs vont être roses, et celle-ci, eh bien, toutes les fleurs vont être roses, et je veux équilibrer les couleurs. Je pense donc que je vais mettre celui-ci ici. Oui, en fait, je l'avais déjà prêt. Parfait. Maintenant, essayons peut-être de mieux l'adapter. Encore une fois, allez dans Warp Advanced Mesh, et je vais juste y apporter un élément Et même si ça s' éteint, c'est bon. Sympa. Et maintenant, je vais peut-être même m'en procurer un autre . Quelque part là-bas. Ouais. Parfait. Pincez-les ensemble et prenez un crayon maintenant. Et je vais maintenant couvrir certains espaces. Il y en a donc une ici, par exemple, qui, selon vous, se déroulera dans cette direction. Je vais donc créer des pétales comme s'ils volaient, peut-être. Peut-être ici. Là-bas. Ouais. Peut-être deux ici, un peu plus simples comme ça. Et aussi, je vais y aller. Permettez-moi d'en faire une assez grande. Comme ça. Il suffit de le sélectionner et de le déplacer légèrement. Parfait. Et maintenant, peut-être avec un violet, juste pour savoir que c'est une feuille. Je vais ajouter une feuille ici. Et peut-être un ici. Et j'en ai fini avec le sketch. OK, maintenant, avant de commencer le rendu, j'aime toujours ajouter de la couleur juste pour voir ce qui va se passer, non ? Nous n'avons donc pas à peindre plus tard à l'aveuglette. Maintenant, je vais désactiver la lettre G, assurer qu'elle est toujours lisible. Évidemment, ce ne sera pas aussi lisible qu'un Helvetica Il ne sera pas aussi lisible que le G. D'accord, nous allons maintenant commencer à ajouter de la couleur. J'aime faire ça parce qu' avant de faire le rendu, c'est toujours agréable de voir ce qui va arriver à votre œuvre, n'est-ce pas ? Je vais donc désactiver cette lettre G, assurer qu'elle est toujours lisible. De toute évidence, cela ne sera pas super lisible. Ce n'est pas non plus l' objectif principal de cette pièce, n'est-ce pas ? Mais je peux toujours lire un G maintenant, même avec la ligne. Et je pense que lorsque nous ajouterons les couleurs, nous le lirons certainement. Maintenant que je l'ai, je vais créer une nouvelle couche sous mes lignes quelque part par ici. Et je vais juste commencer à le peindre un tout petit peu, juste pour comprendre ce qui va se passer, non ? Je vais donc utiliser les pinceaux que je t'ai donnés, je pense que je vais obtenir, genre, l'ombre douce. Ensuite, je vais commencer à peindre. Je vais donc commencer par les fleurs ici. En fait, je vais mettre cette couche sous les fleurs, pour couvrir en quelque sorte le violet. Et je vais juste commencer à peindre un peu avec ce rose, en fait. Comme si nous étions enfants, nous n'avons pas du tout à nous assurer que la pièce est parfaite. N'oubliez pas que c'est juste pour le sentiment que cela va nous donner. Oui, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je crée toujours ces couleurs en couches séparées, peu comme je le fais lorsque je fais le rendu de l'ensemble de ma pièce, car il est alors facile de les modifier par des ajustements, donner de la saturation et de la luminosité. Vous pouvez changer la couleur que vous n'aimez pas, et vous n'avez pas à changer l'ensemble de votre œuvre d'art, mais une seule couleur. Tellement parfait. Maintenant, nous allons peindre celui-ci ici. Voilà. Et aussi ces pétales lâches. OK. Parfait. Maintenant, je pense que la plante ira bien, les feuilles seront un mélange entre un beau bleu et un beau violet. Je vais donc créer une nouvelle couche en dessous. Ce sera donc là, en fait. Et je vais commencer par le bleu. Je vais donc peut-être commencer par ce bleu clair et peindre ces côtés, ceux, les plis qui se trouvent sur le dessus. Alors celui-ci, puis celui-ci. Ouais. En fait, sous les lignes, ça devrait être là. Oui, alors celui-ci ici. Aujourd'hui, je vais vous montrer l'une de mes techniques pour peindre ce tableau. Mais si vous avez vu un autre de mes cours ou évidemment d'autres cours en ligne, ou si vous avez d'autres pinceaux, comme la technique sèche ou l' aquarelle, vous pouvez également utiliser cette technique Eh bien, c'est assez évident, mais je voulais juste vous dire que même si je vais utiliser une technique spécifique, vous pouvez utiliser celle que vous voulez. Vous le faites également, vous pouvez également le rendre plat. Vous pouvez également le mettre dans des vecteurs si vous le souhaitez. Et puis celui-ci ici. OK. Eh bien, ceci et peut-être même les feuilles pourraient le faire avec cette couleur. Oui, ça va faire l'affaire. Et maintenant, avec cet autre bleu, je voulais dire celui-ci. Dans la même couche. C'est le même ton. Donc, si je veux le changer plus tard, je veux aussi changer les deux bleus en même temps, non ? Je vais te montrer ce que je veux dire maintenant. Mais j'ai dépensé celui-ci. Et maintenant, sur une couche au-dessus, je vais sélectionner ce violet. Je vais en faire un masque à découper. Et je vais passer au mode couleur. Pourquoi ? Eh bien, parce que je veux ajouter un ton violet à mon bleu. Oui, quelque chose comme ça. Et c'est à peu près tout. Je pourrais peut-être faire une nouvelle couche. Et puis avec ce jaune, on pourrait peut-être peindre de jolis détails. Le jaune est toujours d'une très bonne couleur contrastée pour ajouter de petits détails ici et là Alors peut-être que même celui-ci pourrait en tirer quelque chose. Hein ? Donc, et maintenant, peut-être qu' avec un peu d'orange, nous pourrions aussi donner une petite teinte aux plantes, juste un peu ici. Ces derniers temps, je suis obsédée par la combinaison du rose et de l'orange. Alors peut-être pourrions-nous faire en sorte que cela se produise également dans cette plante, dans ces fleurs. Là-bas. Et c'est terminé. Maintenant, je ferais aussi le sol, afin de créer une nouvelle couche, puis de passer à l'outil de sélection, le rectangle, et de faire un rectangle quelque part par ici. Ensuite, pour le sol, nous pourrions le peindre dans ce rose. Et puis, avec le pinceau à ombres doux, nous pourrions peut-être lui donner un ton un peu plus clair. N'oubliez pas que nous le ferons plus tard, vous n'avez donc pas besoin d' être très précis. Mais cela m'a toujours fait du bien de me motiver davantage, car je sais en quelque sorte à quoi cela ressemblera au final. Ensuite, nous verrons le contexte plus tard. Parfait. Maintenant, vous pouvez tout sélectionner, en faire un groupe, dupliquer le groupe, appuyer sur le groupe et maintenant l'aplatir Maintenant, j'aime toujours garder mes images ici comme référence, puis je vais désactiver mes couleurs ici. Alors maintenant, je vais effacer tous mes croquis puisque c'est la seule chose dont j'ai besoin, une petite miniature Je vais donc juste révéler ce que j' aime et ce que j'aime utiliser par la suite. Donc le croquis, évidemment, puis cette ligne. Je vais donc simplement les sélectionner, les afficher, effacer le groupe. Maintenant, je vais assembler ce croquis, le recoller comme ça, et maintenant créer sous mes lignes. Et ce sera pour la première partie de ma lettre, qui sera cette feuille vers le haut. Je vais donc faire celui-ci. Ici, vous pouvez sélectionner les lignes épurées. Je viens également de l'inclure dans vos pinceaux. Et allons-y. Vous n'aurez qu'à faire vos files d'attente ici. Vous pouvez toujours le mettre comme gomme. Et aussi. Et puis avec cette technique où, en fait, permettez-moi de toucher une petite chose : maintenant, la taille est bonne. Je vais peut-être mieux retirer ce cône. Donc, la technique que j'utilise toujours consiste à créer des lignes composées, n'est-ce pas ? Vous faites donc celui-ci, vous vous arrêtez, améliorez avec la modification de la forme, puis vous le terminez. Cela vous donnera toujours de meilleures lignes. Comme nous l'avons fait pour la couleur, faisons cette partie à partir de toute la plante. Parfait. Maintenant, créons une nouvelle couche pour notre deuxième couleur bleue, qui sera constituée des plis de nos feuilles. Faisons-le. En fait, je pense que ce bleu est trop foncé. Je vais donc juste essayer celui-ci ici et je vais juste trouver une teinte plus foncée. Oui, celui-ci fonctionne. Je vais donc le placer quelque part ici. Maintenant, lorsque vous trouvez ces objets, par exemple, si nous devions peindre, cela passerait derrière, n'est-ce pas ? Je vais donc juste l' éteindre pendant une seconde, et je vais vous montrer comment je le fais. Faisons donc la forme. Maintenant, nous n'avons pas à nous soucier de la façon dont cela se termine ici car n'oubliez pas que nous l'avons dans l'autre couleur. Révélons-le. Et maintenant, nous pouvons le faire de différentes manières. Nous pourrions ajouter des masques, par exemple, mais je vais juste effacer cette petite partie. Vous pouvez également le faire manuellement. Mais ce que je vais faire, c'est appuyer sur cette couche. Donc, la plus foncée, appuyez, sélectionnez, et maintenant passez à la version d'origine à celle-ci ici. Et avec la gomme, je vais juste effacer cette partie. Terminé. OK. Maintenant, revenons à ma couche la plus sombre, et continuons. Avons-nous simplement oublié ? Oui, j'ai déjà oublié cette partie, donc je vais juste la peindre maintenant. Cela va prendre du retard, donc je vais simplement l'effacer manuellement, car il ne s'agit que d'une petite partie. OK, et passons au noir. Mets celui-ci ici. Et enfin, celui-ci. Parfait. OK, maintenant passons au rose. Nous allons créer une nouvelle couche par-dessus tout le reste, mais pas l'esquisse. Donc, en haut de ces lignes, juste ici, et allons-y avec ce troisième rose que nous avons créé auparavant. Et maintenant, ici, nous allons le faire en différentes couches. Chaque fleur sera divisée en différentes couches. Les premières couches que nous allons créer sont donc celles qui se trouvent devant nous. Donc ceux-ci. Tu vois ? Ensuite, dans une autre couche, nous allons le faire. Nous avons donc des couches séparées, ce qui nous permet de peindre plus facilement plus tard. C'est ça. Ça suffira pour le pétrole. Faisons celui-ci. Et aussi, les pétales. Tout ce que nous pouvons peindre maintenant sera meilleur pour après. Tu vois, ils sont tous séparés. Maintenant, ce pétale, nous allons juste faire la partie supérieure. Nous pourrions même peindre celui-ci. En fait, faisons-en juste la moitié. Alors faisons-le. Ouais. Donc pareil ici ? Plus que cette partie ici. Ceci Ensuite, ici bas, nous pourrions faire cette tâche principale. Et ça suffira pour le moment. OK, maintenant, je vais faire une autre couche juste en dessous de celle-ci. Et en fait, allons-y. Celui que nous venons d'avoir, peignons-le avec ce rose plus clair. Oui Et maintenant, dans la couche inférieure, je vais utiliser le rose original. Et je vais commencer à peindre des choses qui se trouvent juste derrière, mais toujours au premier plan Je vais donc laisser toute cette partie pour plus de détails. Faisons-le. OK. Même certains d'entre eux qui sont un peu en retard. Mais comme ils ne touchent pas notre forme principale, je vais aussi le faire. Sinon, nous manquerons immédiatement de couches. Donc, un peu, tout ce qui ne touche pas ce rouge, ce rose, désolé. Hmm. OK. Ce sera pour le moment pour cette fleur. Écoutez, en fait, je pourrais même faire celui-ci ici. Et puis à partir de là, je pourrais peut-être faire comme celui-ci. Et cette partie ici. Là-bas. Et évidemment, celui-ci. Et tu sais quoi ? Je pourrais même faire cette partie ici. Ouais. OK. Faisons-en une autre en dessous celle-ci avec ce rose. Vous voyez que maintenant je peux faire de plus grandes surfaces. Écoutez, même celui-ci, même s'il prend du retard, encore une fois, essayons de sauvegarder le plus de couches possible tout en nous simplifiant la tâche. Oui, je pourrais le faire comme ça. En fait, celui-ci est en quelque sorte, je peux le faire dans cette couche, cette partie. Là-bas. Et même celui-ci, en fait. Au fur et à mesure que vous commencerez à combler les lacunes, vous verrez que vous vous : Oh, je pourrais utiliser ceci ou cela là. Comme, par exemple, ceci aussi, je pourrais juste le placer ici même s'il passe derrière . Et puis, même ça. Sympa. Et ces épingles ne sont qu'une référence pour nous permettre de savoir qu'il s' agit de couches différentes, mais ensuite nous les fabriquerons toutes de la même manière. Et encore une fois, il s'agit d'un travail approximatif. Vous n'êtes pas obligée de le faire parfaitement, n'est-ce pas ? Pour que ça ait l'air bien. Ici. Tu vois, je peux vraiment utiliser cette couleur. Et si vous ne le souhaitez pas, voici une autre petite technique. Si vous ne voulez pas toucher à ceci ou cela et que vous voulez simplement peindre, alors laissez-moi vous expliquer. Nous sommes donc sur cette couche en ce moment, non ? Et cela prend du retard, mais comme je veux enregistrer des couches, je ne peux pas. Je pourrais simplement dessiner comme ça, comme je le fais jusqu'à présent. Mais si vous ne voulez pas toucher cette couche, vous pouvez toujours accéder à celle-ci, toucher, sélectionner. Et maintenant, ici, vous allez à Invert. Maintenant, vous pouvez dessiner dans n'importe quelle couche, et vous ne marcherez pas sur celle-ci, même si elle est au-dessus. Tu vois ? Il y en aura toujours. Vous pouvez donc toujours le faire et ensuite mieux le peindre comme ça. Là-bas. Parfait. Allons-y. Et cette dernière couche. Hum. Intéressant Nous avons cette partie ici. Je pense qu'il me faudra une autre couche. Je vais donc peindre ceci et cela potentiellement. Eh bien, en fait, je peux le faire aussi. Là-bas. Et même celui-ci. Et une dernière couche juste pour cette partie. Mais peu importe. Je vais juste utiliser la même couleur. C'est bon Je pensais tout faire en trois couches, mais bon, ça va. Voyons maintenant s'il y a un autre élément à peindre. Peut-être que nous pouvons ajouter quelque chose quelque part si vous le souhaitez. Mais je pense que c'est à peu près tout. Nous pouvons créer une couche par-dessus tout le reste, et avec le jaune, nous pourrions dessiner ces petites choses dont j'ai oublié le nom. Là-bas. Jusqu'à présent, c'est tout. Et maintenant je vais faire une autre couche. Voyons voir, en haut de cette ligne, peut-être ? Non, en fait, en plus de toutes les couleurs. Donc en plus de tout sauf le jaune. Et je vais commencer à faire ces côtes levées à la menthe ici. Je vais donc le faire, et je vais l'effacer dans les parties où je ne veux pas. Et dans ces parties, je vais juste faire en sorte que ça s'éteigne un peu. Tu vois ? Ça va paraître plus réaliste si tu le fais comme ça. Comme ça. Faisons-le. Et vous pouvez également en ajouter d'autres, comme du diluant. Comme ça. Oups, ici, il devrait y avoir un trou ici Mieux. Revenons à cette côte fabriquée. En fait, c'est mieux. 12. 12. Ajouter des ombres, des reflets et des textures: Dans ce dernier épisode, nous allons faire ressortir notre pièce. Nous ajouterons donc des ombres et des reflets pour plus de profondeur, et nous ajouterons de belles textures naturelles à l'aide des pinceaux que je fournis également. OK, nous avons donc fini de faire les veines, puis avant de passer à autre chose, je vais juste passer à cette couche que je viens de créer. Je vais le dupliquer. Et je vais le mettre au second plan. Et la raison en est que je vais changer le mode ici, et je veux toujours les garder sous forme de vase solide. Alors, passez à ce petit N, et maintenant nous allons voir lequel est le plus beau. D'habitude, les lignes claires donnent un très bon effet sur ces lignes plus sombres Je ne voulais pas faire quelque chose de super visible. Je pense que je vais probablement le garder comme ça avec une lumière dure. J'aime bien ce que je vois ici. Parfait. Maintenant, avant Oh, ouais. Nous allons maintenant passer à la couche violette. Donc celui que je t'ai donné aujourd'hui, et je vais m' assurer que celui-ci suit celui-ci. Parfait. M : OK. Génial. Créons maintenant le sol. Je vais effacer cette image car je n'en ai plus besoin, et maintenant je vais créer un sol. Donc, comme je l' ai déjà fait, je vais passer à la dernière couche. Donc, en arrière-plan, je vais passer à l'outil de sélection, le rectangle. Maintenant, je vais ajouter un étage ici même. Je vais supprimer la couleur rose et maintenant je pourrais même changer la couleur de fond avant toute autre chose. Je vais donc passer à la couleur de fond. vais appuyer dessus, et maintenant je vais le mettre en violet foncé. C'est donc celui-ci que nous avons pris. Un noir ferait également bonne figure. Je vais juste opter pour le violet car nous en avons beaucoup ici Alors maintenant, ça commence à bien paraître, et on pourrait vraiment le vivre comme ça. C'est une pièce plate, et c'est suffisant. Mais je vais évidemment ajouter d'autres effets. Et je vais vous montrer comment faire. Donc, je vais appuyer dessus et en faire un journal alpha. Maintenant, je vais me procurer cette couleur. Peut-être même un jaune. Essayons avec le jaune. Et l'ombre douce que tu as ici sur le petit pinceau que je t'ai donné aujourd'hui. Et je vais juste ajouter des tons plus clairs ici et du rose plus foncé vers le bas. Génial. Maintenant, je vais ajouter une ombre représentant cette plante. Nous allons donc penser que la lumière vient de ce côté. Donc, en haut à gauche. Cela va donc projeter une ombre sur le sol. Je vais donc créer une nouvelle couche au-dessus de mon arrière-plan, accéder à l'outil de sélection, passer maintenant à Ellipse Et je vais dessiner une ellipse ici. Disons que quelque chose comme ça ira, je pense. Et peut-être qu'avec ce violet plus foncé, je vais juste ajouter une couleur à l'intérieur. OK. Maintenant, je vais le déplacer légèrement vers la droite. Eh bien, en fait, non, je vais faire en sorte que la lumière vienne surtout d'ici, pas de la gauche, mais du haut. Cette ombre est donc un peu plus équilibrée ici. Je vais donc en ajouter un ici. Maintenant, je vais le dupliquer et en masquer un. Ensuite, avec celui-ci, je vais passer aux réglages, puis au flou gaussien, et je vais ajouter un flou gaussien Maintenant, je vais passer à ce petit N et je vais changer de mode pour passer à quelque chose de sombre comme multiplier et peut-être même réduire un peu l'opacité parce me souviens que j'en avais un autre Eh bien, je vais aussi le mettre en mode multiplicateur. Et celui-ci sera bien plus petit. Donc c'est juste pour l'objet immédiat qui touche réellement le sol, n'est-ce pas ? Il y en a donc deux. Je mets toujours deux ombres. Je vais donc aussi faire en sorte que cette mise en garde soit floue comme ça, puis la réduire un peu Parfait. Encore un peu plus de flou gaussien, je dirais Oui. Génial. Maintenant, avec la gomme et l'ombre douce, je vais effacer un peu ce qui se trouve sur ce côté. Là. Et il suffit de le mettre ici. Cool. Maintenant, tu sais quoi ? Je vais même m'excuser, je vais même en créer un autre. Je vais donc le dupliquer. Réduisez considérablement la capacité et créez simplement un autre flou gaussien Parfait. Maintenant, vous pourriez même créer une petite ombre qui vient d'ici, afin qu'il puisse la dupliquer à nouveau. Peut-être l'apporter ici, en faire un Gashmblur plus grand comme celui-ci et le laisser quelque part là-bas Vous pouvez maintenant les pincer tous ensemble. Et peut-être que la couleur est un peu trop forte. Je vais donc passer aux réglages, à la saturation des teintes et à la luminosité. Et maintenant, je vais juste déplacer la teinte jusqu'à ce que je trouve quelque chose, peut-être même la saturation jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui se fond un peu mieux dans cet arrière-plan. Oui, quelque chose comme ça aura l'air bien. OK. Maintenant que nous l'avons, je vais commencer à ajouter des ombres à certaines feuilles. Passons donc à cette feuille. Encore une fois, nous pourrions ajouter des effets ici jusqu'à demain, mais je vais juste vous montrer les bases, et je finirai probablement cette pièce plus tard. Mais je pense que si je deviens perfectionniste, comme je le fais toujours, cela me prendra probablement plus de 5 heures Je vais donc simplement vous montrer les bases, puis vous pourrez également l' expérimenter. Je vais donc maintenant vous montrer comment peindre, par exemple, cette feuille ici, comment créer des ombres, comment créer des lumières. Accédez donc à cette couche, ajoutez-en une nouvelle, appuyez dessus et faites-en un masque de découpage Maintenant, je vais aller ici et je vais sélectionner ceci. Je pense que je vais juste faire un bleu plus fort. Donc quelque chose comme par ici, je vais le modifier quelque part ici. Ensuite, je vais passer au pinceau à texture douce, qui est l'un de mes pinceaux préférés que je propose depuis chez Petrin, et je l'aime beaucoup parce qu'il ressemble un peu à une ombre douce Mais en tant que forme, elle a cette belle texture que j'ai créée il y a quelques années. Donc ça vous donne ce genre de texture trouble que j'apprécie vraiment. Génial. Je vais donc maintenant ajouter un peu d'ombre à cette partie. De ce côté, tu vois ? Ça commence à ressembler déjà à quelque chose, non ? OK, maintenant je vais ajouter une ombre plus dure puisqu'il y a cette fleur au-dessus Il suffit de faire comme si tout venait de tout. C'est un peu comme si c'était le plus proche des lettres, plus l' ombre était proche et la plus forte. Et puis, au fur et à mesure que cela se produit ici, cela génère en quelque sorte cela. Génial. Maintenant, faisons-en un ici aussi. Là. Maintenant, continuons avec les ombres. Passons maintenant aux questions générales. Donc ici, il y en aura un, comme ici au fold. Alors il y en aura un ici. Si vous voyez qu'il y a deux formes ensemble, alors quand j'ajoute des ombres ici, cela va également ici. Vous pouvez accéder à la sélection sélectionner à main levée et sélectionner simplement ce que vous souhaitez ombrer. Là. Parfait. Maintenant on peut aller ici. Je me demande quelle est cette limite. Il y a une ligne que je ne me rappelle pas avoir créée. Donc je vais juste essayer de l'effacer. Là. OK. Retournons dans nos ombres, et continuons ici. Ajouter de l'ombre ici à l'intérieur, et aussi de ce côté, et certainement aussi venir de la fleur. Là. Maintenant, je vais en ajouter ici aussi. Parfait. Maintenant, certains sont là. Et c'est tout pour ça. Je vais y aller, juste en ajouter un peu. Pas grand-chose. Voilà, jeu de mots Montons. Parfait. Maintenant, je vais également passer à la sélection, et je vais sélectionner cette zone de pièces. Vous pouvez le voir ici, je vais sélectionner cette partie ici. Maintenant, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille et ajouter un peu d'ombre qui se touche juste ici. Là. Et maintenant, avec le plus gros pour le planter un peu mieux ? Et je le ferai aussi sur les autres feuilles. Vous pouvez également procéder dans l'autre sens. Comme d'abord le plus gros , puis le plus petit. Et puis ici OK. OK. Nous allons maintenant ajouter de la lumière. Donc, dans la même couche, je vais sélectionner cette couleur bleue, et je vais juste ajouter de la lumière. Je vais juste l'ajouter quelque part par ici. Cela suffira, en fait, juste un peu. Oui, juste un petit peu. Ici aussi, peut-être juste un peu. Alors voilà, et c'est à peu près tout. Passons maintenant au deuxième bleu. Et nous allons obtenir cette couleur bleue et simplement lui donner un gros vieux pinceau ici, juste pour qu'il devienne un peu comme le bleu que nous avions dans l' autre couche. Et maintenant, répétons le processus. Bleu plus foncé ? Des ombres entrent. Et n'oubliez pas que c'est comme ça. Je vais en fait lui donner plus d'ombre ici. C'est en quelque sorte rentrer à l'intérieur et ça n'en avait pas l'air. C'en était trop. Oui. OK. Génial. Maintenant, allons-y. Et puis ici. J'aime bien cette partie. Et pour les lumières, vous pouvez également sélectionner cette couleur blanche. Les lumières sont donc encore un peu plus fortes que sur l'autre moitié. OK, peut-être un peu là-haut. En fait, j'ai oublié les ombres ici. OK. Maintenant que nous l'avons, permettez-moi d'en ajouter un peu. La dernière chose que nous allons faire pour les parties bleues est d'ajouter la même chose que celle que nous avons ajoutée l'ombre ici, mais nous allons faire une lumière. Nous allons donc commencer par cette partie. Nous allons donc choisir le contraire. Donc, cette partie est ici, et nous allons ajouter avec ce bleu, le bleu clair, juste un peu de lumière ici. Là. Et continuons dans cette voie. Faisons-le de l' autre côté maintenant. Et en fait, c'était plutôt mal fait. Parfait. Faisons encore un peu plus. Maintenant, pour les fleurs, je vais faire un masque à découper pour chacune Et je vais juste vous montrer une fleur, sinon ce sera un peu trop, je pense. J'étais déjà en train de calculer un peu moins de temps pour les feuilles et regardez-nous en ce moment. Donc, pour les fleurs, si je devais faire, disons, celle-ci, par exemple, ce serait à peu près la même chose que nous avons fait pour les feuilles. Alors maintenant, je vais d'abord essayer de trouver. Oui. Donc celui-ci est là. Et je vais juste commencer à ajouter des ombres de la même manière, de la même manière. Juste comme ça. Peut-être un peu ici. Vous pouvez même aller chercher une couleur plus foncée. Là. En fait, il fait bien trop sombre, donc non. OK. Et maintenant, vous pouvez également l'équilibrer avec le rose. Vous pouvez ajouter un peu d'orange, même au milieu. Qu'est-ce que tu en penses ? Peut-être même un rose plus clair quelque part. Il suffit de regarder autour de vous dans la nature et de voir ce que vous trouvez. Et puis les lumières, on peut les faire tout de suite. Nous pourrions donc ajouter des lumières juste au milieu. Et ce sera à peu près comment vais-je ombrager les fleurs ? Laisse-moi faire un autre pétale. Par exemple, laissez-moi faire celui-ci. Passons au masque de découpage ici. Et ici, commençons à ajouter peut-être plus de rose, non ? Alors peut-être comme des ombres ici. Là. Alors peut-être un peu d'orange. Juste un peu au milieu. Et peut-être quelques lumières supplémentaires ici. Et ce serait tout. Donc, à titre d'exercice, vous pourriez terminer les fleurs, et je vais également vous montrer quelques autres choses pour le moment, donc je vais les terminer plus tard. Mais par exemple, en ce qui concerne ces branches violettes, je vais également ajouter un masque de découpage Ensuite, ce que je vais faire, c'est ajouter également une ombre ici. Et ici, disons, et puis au fur et à mesure qu'elle descend, l'ombre devient moins forte et elle passe de l'autre côté. Alors voilà. Là. C'est donc le deuxième exercice que vous pouvez pratiquer. Alors voici un petit truc. Vous voyez donc que cette branche se trouve au-dessus de cette feuille, n'est-ce pas ? Et ce n'est pas une succursale. Je l'ai complètement oublié. Encore une fois, oubliez les noms des plantes ou des parties de la plante, alors allez sur cette feuille ici et ajoutez une ombre qui provient réellement de cette branche. Donc, si vous l'ajoutez un peu plus bas, aurez l' impression que la branche ne touche pas la plante. O. Mais ça va te donner ce joli cadeau. Tu vois ? Comme s'il volait juste au-dessus. Cool. Et puis aussi un pinceau que je t'ai donné aujourd'hui. Je pense que la dernière chose dont nous avons entendu parler est la lampe de jante. Pour la lampe de jante, il est vraiment intéressant d' ajouter des lumières à notre pièce. Vous pouvez donc ajouter, par exemple, si vous passez à, pour créer une couche par-dessus tout le reste, vous pouvez la mettre en mode superposition Ensuite, vous pourriez ajouter des lumières comme ça. Vous pourriez le faire, vous pourriez le faire à différents endroits. Tu pourrais le faire même ici. Ou peut-être ici. En regardant quelques-uns. Et ça va embellir l'ensemble de ton œuvre. Alors peut-être ici. Hein ? Et continuez à expérimenter et vous verrez que cela vous donne d'excellents résultats Et maintenant, nous pouvons même le faire. Et tu vois ça à chaque fois que je te dis : «   Oui, c'est fait ». Eh bien, surprise, surprise. Ajoutons donc une nouvelle couche sous mon plancher. Et ici, je vais juste ajouter peut-être avec mon pinceau à texture douce. Je vais ajouter du jaune. Parce que souvenez-vous que c' était une sorte de coucher de soleil. Alors peut-être du jaune, peut-être de l'orange. Je veux juste rendre un petit hommage à ma photographie. Je vais donc juste ajouter un petit coucher de soleil facile , juste derrière. Voir. Cela nous donne donc ce joli petit effet ici. Et puis peut-être pourriez-vous même ajouter un peu de violet plus clair. Ici, peut-être même des teintes plus foncées. Et quand tu auras tout fait. Donc, lorsque vous aurez terminé tous ces petits détails toutes les fleurs et tout le reste, pour lesquels vous avez maintenant les outils nécessaires. Vous pouvez maintenant passer aux actions sur Copy Canvas, vous occuper de tout le reste, et c'est quelque chose que je fais toujours. Descendez l'écran avec trois doigts et collez. Maintenant, ici, vous pouvez toujours accéder à la balance des couleurs, et vous pouvez vérifier si vous appuyez ici, vous pouvez vérifier vos ombres, vos tons moyens et vos tons clairs Cela pourrait vous donner, par exemple, si nous passons aux ombres, cela pourrait vous donner un meilleur contrôle sur votre palette de couleurs, donc nous pourrions peut-être la rendre plus bleutée Peut-être que les tons moyens pourraient également changer, vous voyez ? Et même tes reflets, il y en a peut-être certains que tu aimerais rendre plus roses, par exemple. Vous voyez donc la différence ? Tu peux toujours le faire ressortir comme ça. Enfin, puisque vous avez cette couche, vous pouvez passer aux réglages. Et maintenant, vous pouvez ajouter deux choses que j'ajoute toujours, l'aberration chromatique Si vous le faites, cela vous donnera juste un bel effet, comme l'aberration d' un vieil appareil photo Et puis si vous ajoutez un peu de grain, qui est celui du bruit, cela vous donnera juste un peu mieux, quelque sorte, tout s' assemble un peu mieux. Ce serait donc tout pour l'article d'aujourd'hui. N'oubliez pas de faire les ombres et les lumières, et vous aurez terminé. Merci beaucoup. Voici donc la dernière pièce avec toutes les ombres. Vous pouvez voir que j'ai également ajouté à la fin cet effet granuleux ce que je vous ai montré, eh bien, laissez-moi trouver l'aberration chromatique Donc, si nous désactivons cette couche, vous pouvez voir tous les petits détails que j'ai inclus et qui correspondent à peu près à ce que je vous ai montré auparavant dans l'une des fleurs et dans l' une des feuilles. J'ai également inclus quelques fleurs plus grandes ici. Pour ce faire, il vous suffit de copier le G, de le mettre sur les côtés puis de passer aux réglages et d'ajouter un peu de flou de prudence Et ce serait à peu près tout. J'ai pensé vous montrer avant de terminer. 13. 13. Merci et prochaines étapes !: OK, nous avons donc terminé. Voici ce que nous avons abordé dans ce cours. Comment décomposer les feuilles, les fleurs et les pompes en formes simples. La technique inspirée de Mobius pour assouplir votre processus créatif, comment concevoir une lettre floa étape par étape et y ajouter de la couleur, des ombres, des lumières et de la texture pour un J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Assurez-vous de partager votre projet avec la classe. Maintenant, si vous voulez approfondir lettrage floral et que vous aimez les designs d'inspiration rétro, ne manquez pas mon cours Arnivo Skillshare où nous explorons l'ornementation florale le lettrage floral et que vous aimez les designs d'inspiration rétro, ne manquez pas mon cours Arnivo Skillshare où nous explorons l'ornementation florale dans un style complètement différent. Merci de votre participation, je vous verrai au prochain cours. Au revoir.