Les bases de la composition de lettrage : de la citation à l'esquisse finale

1. Bienvenue : Les bases de la composition en lettrage: Si vous aimez le lettrage et que vous avez déjà regardé une citation en vous disant : OK, comment puis-je organiser ces cours pour Aujourd'hui, nous allons explorer les fondements de la composition du lettrage Je vais vous montrer un processus clair et reproductible pour transformer n'importe quel devis court et simple à un devis plus long et plus complexe et simple à un devis plus long et plus complexe en une mise en page solide et une esquisse raffinée Je m'appelle Jimbo Bernaus et je suis un artiste de lettrage, illustrateur et éducateur basé entre la Croatie et l' Oh, je suis également le cofondateur de Shoutbam. travaille dans le domaine de la création depuis plus de dix ans et j'ai eu la chance de collaborer avec des marques telles que Paperlike, alsberg booking.com, Stabilo, etc. Mais honnêtement, ce que je préfère, c'est enseigner et aider les créatifs à acquérir des compétences qui les rendent plus confiants, surtout lorsque quelque chose leur semble accablant au début Dans ce cours, vous apprendrez à choisir une citation adaptée à la composition, à vous entraîner, à identifier les mots principaux et secondaires pour créer une hiérarchie. Créez des mises en page à l'aide lignes de structure et de conteneurs simples, puis repérez les espaces vides et apprenez à les équilibrer facilement Créez quelques miniatures, choisissez la direction la plus forte et terminez par une esquisse nette que vous pourrez ensuite rendre, affiner ou transformer en une pièce finie J'utiliserai Procreate sur iPad, mais vous pouvez suivre sur n'importe quel support Si vous avez du papier, un crayon, une gomme et une règle, c'est prêt À la fin du cours, vous aurez une esquisse complète de composition de lettrage, ainsi qu'un processus que vous pourrez réutiliser encore et encore avec de nouvelles citations, nouveaux styles et de nouvelles idées. Alors, prenez votre iPad, votre tablette ou votre crayon, et créons une composition qui fonctionne vraiment. 2. À propos de ce cours: Ce cours sera divisé en trois leçons, et chaque leçon comportera un total de cinq étapes. Nous allons commencer par nous inspirer et découvrir notre devis et les possibilités qui s'offrent à nous. Dans la deuxième leçon, vous aurez toutes les informations dont vous avez besoin pour commencer à faire preuve de créativité. Nous allons partager le devis et commencer à obtenir nos premières mises en page Dans la troisième et dernière leçon, vous devrez faire preuve de beaucoup de créativité et vous finirez par avoir un dernier sketch avec lequel jouer par la suite. Je vais commencer ce cours en vous donnant quelques exemples de différentes compositions basées sur le nombre de mots qu'une citation peut contenir. 3. Exemples de lettrage : ce qui fonctionne et pourquoi: Je vais donc commencer par le plus élémentaire que j'ai ici. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que de quatre éléments et d'un seul style de lettrage. Ensuite, si nous passons à autre chose, nous pourrons, je dirais, trouver votre feu, mais s'il vous plaît, ne vous laissez pas submerger par les effets. Je voulais juste vous montrer qu'il n'y a que trois styles de lettrage et que tout est construit en utilisant des lignes horizontales sur un angle Très bien, alors maintenant je vous ai montré des compositions en trois mots Maintenant, compliquons-nous un peu, et je vais vous montrer différentes compositions avec plus de mots. Celui-ci, par exemple, en a six. Alors celui-ci en a cinq, mais deux sont ensemble, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez même devenir un peu plus compliqué. Eh bien, avant de vous montrer celui-ci, qu'il est assez facile en quatre mots. Ensuite, vous pouvez entrer dans celui-ci, par exemple, et vous pouvez déjà voir ici que les compositions sont un peu plus délicates. Mais en même temps, vous pouvez trouver des compositions qui ont même dix mots mais sont assez faciles à construire comme celle-ci car tout est construit sur une ligne horizontale. Donc, oui, je voulais juste vous montrer un aperçu des pièces que j'ai faites dans le passé et voir si certaines d'entre elles sont plus faciles et d' un peu plus compliquées. 4. Les bases de la composition : choisir une citation + définir l'arborescence: Étape numéro un. Maintenant que vous avez vu certaines possibilités de lettrage, configurons notre canevas et choisissons un devis Si vous avez déjà vu mes vidéos, j'utilise toujours le même type de toile. Comme je suis en Europe, je vais utiliser des centimètres. Je vais donc aller sur Procreate puis appuyer sur le signe plus Là, je vais choisir des centimètres, puis je vais définir une toile de 22 fois 30 centimètres, et je vais appuyer sur Créer. Il suffit de quitter Procreate pendant une seconde et d'aller sur Pinterest Vous pouvez également accéder à Google si vous êtes écrivain. Mais je vais aller sur Pinterest car je pense que je trouve toujours de meilleures choses. Je vais donc simplement aller dans la barre de recherche et mettre des citations inspirantes Et maintenant, vous allez voir que vous trouverez un grand nombre de phrases que vous pouvez utiliser pour l'exercice d'aujourd'hui. votre place, je choisirais probablement quelque chose de plus court, comme celui-ci de Pablo Picasso. Vous pouvez également choisir quelque chose de plus long, certainement. Mais je pense que pour commencer, il vaudrait mieux que vous choisissiez quelque chose de 3 à 6 mots Maintenant, si au lieu de chercher des citations inspirantes, vous mettez des citations de lettrage, vous allez vous inspirer de différents styles de lettrage ou de styles composition et de couleurs, etc. Il est donc préférable que vous commenciez à trouver un devis , puis à écrire des pièces. Dans le dossier du cours, vous trouverez un lien vers ce tableau Pinterest pour vous inspirer. Et je vais le mettre à la disposition de tout le monde, afin que vous puissiez également ajouter vos pièces, et nous serons tous inspirés. Étape numéro deux, dessinons maintenant une ligne horizontale sur notre toile et commençons à rédiger notre citation. Donc, pour faire cet exercice, vous pouvez utiliser n'importe quel crayon que vous avez dans Procreate, puis tracer la ligne droite, et je vais réduire l'opacité Maintenant, je veux que tu écrives ta citation en utilisant ta propre écriture Ne vous compliquez pas les choses. Ce n'est pas grave si ce n'est pas si joli. Étape numéro trois, mots principaux et secondaires. Identifions-les. OK, donc je veux que vous preniez une couleur différente, par exemple un rose, et que encerclez les mots qui, selon vous, sont les principaux, c'est-à-dire les plus importants pour comprendre la citation. OK, maintenant que nous avons cela, par exemple, dans mes phrases eve et mélodie, maintenant je vais souligner les mots secondaires, c'est-à-dire ceux qui sont un peu moins importants, mais vous devez quand même donner un sens à la phrase entière Je voulais également vous montrer que vous pouvez regrouper certains mots. Par exemple, je ne veux pas, pour moi, travailler dans le même domaine. À ce stade, vous pouvez laisser cela tel quel, mais je voulais juste vous montrer ces deux mots qui, même s'ils ne sont pas essentiels, devront figurer dans notre design. Nous devons maintenant comprendre notre citation et les différents mots principaux et secondaires, et maintenant il est temps de commencer à arranger les choses. Étape numéro quatre, jouons maintenant avec un peu de hiérarchie. N'oubliez pas que nous ne faisons toujours pas de belles choses ici, et qu'il s'agit de comprendre notre citation et de nous habituer à nos mots. Maintenant, pour rappel, je vais simplement augmenter les couches, en créer une nouvelle. Et ici, vous devez écrire votre citation en la divisant entre les mots principaux, secondaires et ceux qui ne sont pas importants. Nous allons mieux expliquer cela à l'étape suivante, mais je voulais juste avoir un petit résumé de ce qui se passe dans ma phrase Maintenant, je sélectionne une autre couleur et je mets les mots principaux un peu plus petits que les mots secondaires Et maintenant, avant de passer à autre chose, je vais juste faire un zoom arrière sur je vais juste faire un zoom arrière l'ensemble de la composition et voir si je peux toujours comprendre de quoi parle la citation. Les mots principaux devraient donc être vraiment visibles et les mots secondaires un peu moins visibles tout en restant présents. Maintenant, si je comprends ce qui se passe, si je comprends le sens de la citation, cela signifie que nous sommes sur la bonne voie. Oh, et si vous le faites sur une feuille de papier, assurez-vous simplement de vous en éloigner un peu. Maintenant, j'ai simplement effacé ce que j'ai fait, et je vais activer les couches précédentes où se trouvait la hiérarchie principale des mots, et je vais juste la réduire un peu et la mettre sur le dessus de mon canevas Étape numéro cinq, lettres minuscules et majuscules. Étudions quand et comment utiliser les deux. Pour cet exercice, je vais d'abord écrire la citation en grosses lettres, donc en majuscules, puis juste à côté, je vais écrire la citation en minuscules ou, par exemple, en petites majuscules Maintenant, à ce stade, je suis sûr que vous pouvez déjà voir ce qui se passe ici. Étudions donc un peu les espaces qu'ils génèrent. Vous n'êtes pas obligé de le faire avec votre phrase, mais je voulais juste l'expliquer manière à ce qu'elle soit un peu plus compréhensible. Vous voyez donc que ce rectangle, lorsque je me suis adapté aux différents mots, tous les mots sont en quelque sorte compressés entre cette ligne. Et cela se produit uniquement avec les majuscules. Alors, qu'arrive-t-il aux petites lettres lorsque nous plaçons ce rectangle au-dessus d'elles ? Vous pouvez voir qu'à cause de ces lettres qui montent et descendent, nos espaces ne seront pas cohérents comme avant dans les lettres majuscules Mais nous y reviendrons dans quelques étapes. Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, je veux que vous traciez une ligne au milieu des deux phrases que vous avez en ce moment. Maintenant, tu as compris ta citation. Vous vous souvenez de la hiérarchie des mots et vous êtes prêt à commencer à composer une mise en page Si vous voulez vous améliorer, répétez ce processus avec des guillemets différents, et vous verrez que plus vous le ferez, plus vite vous comprendrez différentes phrases. 5. Les bases de la mise en page : échelle, lignes et conteneurs: Passons donc à la leçon numéro deux. Dans les cinq prochaines étapes, nous parlerons des tailles de lettrage et des possibilités de mise en page Étape numéro six, adaptons à nouveau la taille de nos mots. Je vous ai donné un exemple sur la façon de procéder, mais maintenant faisons-le pour de vrai. Accédez donc à l'outil de sélection, sélectionnez l'option rectangle, puis séparez chaque ligne à une certaine distance de la suivante. Ce faisant, nous obtiendrons un espace solide qui nous permettra de grossir et de réduire les mots. Très bien, sélectionnons maintenant les mots principaux dans mon cas, feuille et mélodie, et je les agrandis. Si vous le faites sur papier, vous pouvez simplement réécrire votre phrase sur un nouveau papier Maintenant, au lieu d'agrandir les mots secondaires, je vais simplement choisir les mots tertiaires ou ceux qui n'étaient pas importants, et je vais simplement les réduire. N'oubliez pas que lorsque vous modifiez la taille de ces mots, vous pouvez les réunir. Donc, la citation entière ressemble à un groupe, en fait, et elle ne ressemble pas à des mots individuels. Très bien, alors maintenant, sélectionnez les deux phrases et placez-les au milieu de l'ardoise. Étape numéro sept, pourquoi est-il plus facile de jouer avec les majuscules ? plus facile de jouer avec les majuscules Eh bien, les lettres minuscules ont un tas d'ascendants, comme la lettre D, et aussi de descendants, comme la queue de la lettre G. Elles sont donc plus difficiles à insérer dans la grille. Allons voir ça. Bon, maintenant je vais désactiver toutes les couches et en créer une nouvelle. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste théorique. C'est juste pour que vous compreniez la différence entre majuscules et minuscules et qu'est-ce qu' un descendant et ce qu'est un ascendant Ici, je viens de tracer quelques lignes, et je vais y mettre un mot. Je vais juste sélectionner un pinceau de calligraphie que j'ai fabriqué dans le passé pour l'un de nos sets, mais vous pouvez sélectionner n'importe quel type de pinceau de calligraphie fourni avec Procreate Maintenant, je vais juste écrire le mot chanson puisqu' il fait partie de la phrase que j'utilise aujourd'hui. Et comme vous pouvez le voir, maintenant que j'ai fait le G, vous pouvez voir que je génère des espaces vides la partie inférieure et également dans la partie supérieure. Cela peut être rempli par d'autres mots, exemple, ou par des ornements, des illustrations, voire des ligatures ou des embellissements provenant des lettres elles-mêmes Ainsi, par exemple, ici j'ai écrit Mellody, puis ici, je pourrais faire quelques ornements pour couvrir l'espace Voyons maintenant ce qui se passe si nous n'utilisons pas de lettres minuscules, mais plutôt des lettres majuscules Vous l'avez certainement déjà vu, mais vous pouvez voir que vous pouvez remplir les espaces en majuscules beaucoup plus facilement. Et oui, vous pourriez compliquer les choses en ajoutant des ornements ou des fioritures Mais si vous restez simple, il sera beaucoup plus facile de remplir les espaces avec ce genre de lettres. Et maintenant, par exemple, ici, nous pouvons simplement passer à autre chose et écrire ce qui reste sur la phrase. Très bien, je vais maintenant vous montrer une image tirée de notre master class de lettrage set this layout où nous expliquons comment utiliser les espaces vides à l'aide d'un exemple réel Ici, vous voyez le même lettrage, mais des techniques différentes sont utilisées pour couvrir les espaces vides Comme vous pouvez le constater, les possibilités sont infinies pour ce faire. Mais la première étape serait d'utiliser trois lettres D. Cela peut être projeté presque n'importe où, c'est donc une très bonne technique. Ensuite, le second concerne les ornements. Et c'est probablement l' une des plus faciles. Pourquoi ? Eh bien, parce que les ornements peuvent devenir plus difficiles ou être très faciles à réaliser Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire mes activités préférées qui sont super, super faciles à faire, et vous allez pouvoir en remplir tous les espaces vides. Et enfin, nous avons ici des fleurons. Les fleurs viennent des lettres. Vous pouvez soit les créer à partir de lettres de script, et si vous voulez vous compliquer un peu plus, vous pouvez également le faire avec des majuscules Je voulais juste te donner un petit conseil. Si tu devais faire ça. Veuillez rester simple et ne pas compliquer les détails, car cela ajouterait trop de complexité à vos pièces Oui, c'est une petite introduction aux espaces vides, un sujet qui peut devenir difficile et qui est probablement un peu trop avancé à ce stade, mais je voulais vous donner quelques conseils au cas où vous voudriez vous y initier. Alors maintenant, après cette petite pause, revenons à notre article. Étape numéro huit, composition par lignes. Avant de vous lancer dans la création de vos propres grilles, je voudrais vous montrer quelques astuces que j'utilise toujours Puisque nous comprenons maintenant les lettres majuscules et minuscules, un peu ce que signifie un espace vide, et que nous comprenons également notre citation, je voudrais vous donner une introduction aux Ce n'est pas nécessaire, et beaucoup de gens ne l'utilisent pas, mais je le trouve vraiment très utile. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est de créer une nouvelle couche et d' ajouter simplement des lignes horizontales avec une couleur différente au-dessus de vos mots. Ce faisant, vous déterminerez la longueur de vos mots et vous ferez un pas de plus pour créer des contenants. Voyons un exemple. C'est un exemple assez évident, mais vous pouvez voir qu'en ajoutant plusieurs lignes simples, vous pouvez créer des conteneurs. Vous pouvez voir que les lignes vous donnent les angles que vos mots auront par la suite. Vous commencez également à déterminer où se trouvent vos espaces vides et quel type de lettres vous pouvez utiliser en fonction des angles et de la forme de vos lignes Mais revenons à notre article. OK, alors maintenant, je veux que tu caches toutes les couches et gardes les lignes que tu viens de tracer. Maintenant, ces lignes, je vais juste les transformer et les rendre un peu plus petites. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez réellement convertir ces lignes. Ainsi, par exemple, dans le premier cas, vous pourriez mettre une arche. Encore une fois, c'est un très bon moyen créer des compositions aléatoires, vous n'avez donc pas à trop y penser. Vous pouvez utiliser n'importe quel angle, n'importe quelle forme. Vous pouvez utiliser un formulaire ondulé. Tu peux utiliser ce que tu veux. Mais dans ce cas, je vais juste lancer lignes différentes ici et là et voir ce que je peux en faire par la suite. C'est un bon exercice parce qu'il ne prend pas beaucoup de place mentale et les résultats que vous obtenez sont amusants à voir. Passons à l'étape suivante. Étape numéro neuf, convertir les lignes en conteneurs. Je vous recommande d' essayer davantage l'exercice de ces lignes et de créer probablement trois ou quatre croquis où vous n'avez que des lignes. Mais maintenant je vais aller de l'avant et je vais convertir ces lignes en cases. Ainsi, comme vous pouvez le voir, par exemple, cette ligne de courbe n'est constituée que de deux lignes courbes, puis vous fermez la forme après, puis vous moulez, même moule que les autres récipients. J'en ai donc fini avec les premiers conteneurs. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner toutes les informations que j'avais auparavant. Donc, ces lignes droites courbes et tout ça, je vais juste les mettre dans le coin supérieur gauche. Pour moi, il est important de conserver des rappels dans mes œuvres d'art, car je me souviens de l'époque où je le faisais à la main . Je prenais juste une grande feuille de papier, j'écrivais tout jamais effacer les informations que j'avais auparavant. Cela va certainement vous aider à avancer plus rapidement. Donc, gardez-le là et vous verrez comment il deviendra utile à un moment donné. OK, alors maintenant je suis juste en train de terminer ça. Ensuite, je vais revenir à ce que j'avais avant. Je vais aussi le réduire et le mettre sur la gauche. Étape numéro dix, nos premières mises en page révéleront de nombreuses informations qui seront très utiles lors des prochaines étapes. Jetons un coup d'œil. Maintenant, je veux que vous changiez la taille de ces cases en fonction la taille de vos mots principaux et secondaires. Maintenant, tout prend tout son sens, car nous allons terminer la hiérarchie, mais les cases sont déjà terminées. Alors, sélectionnons, disons, les mots principaux pour moi, souvenez-vous que c'est partir, du moins la section qui est ma principale. Alors un N, je vais le réduire ici, puis Unsung pourrait le faire un peu plus petit comme ça Et puis mélodie, puisque c'est mon mot principal, je vais juste l' agrandir, la mettre un peu plus haut et la laisser Nous avons donc maintenant nos conteneurs, et nous savons également à quel point nos propos doivent être grands nos propos doivent être sur la base des informations que nous avons recueillies auparavant. J'écris également ces petits chiffres, pour qu'il soit encore plus clair ce qui augmente et ce qui diminue. Bon, maintenant que nous avons la première composition et que nous avons eu un avant-goût de ce à quoi ressemblent les boîtes ou les contenants, je vais simplement continuer à faire des compositions, peut-être un peu plus grandes et un peu plus détaillées, mais pas trop à ce stade. OK, alors voyons ce qui se passe ici. Comme je sais que le deuxième mot est mon mot principal, il suffit d' agrandir un peu cette boîte et de l'incliner, juste pour voir ce qui se passe. Ensuite, les mots au fur et à mesure qu'ils sont plus petits ici sur le côté droit, puis la chanson, je vais juste faire quelque chose de plus clair comme ça Et puis probablement Melody, je vais juste suivre le même style que le conteneur de feuilles Et de la même taille, évidemment, car c'est aussi un mot principal. OK, j'en ai donc terminé avec cette deuxième composition. Maintenant, je vais passer à la troisième. Et pour celui-ci, je me suis dit que je pouvais peut-être décomposer Wana puisque j'étais en train de tout assembler Maintenant, souvenez-vous que nous utilisons toujours un centre, et j'ai oublié de l'inclure au début, mais je pense que ce sera plus facile pour vous si vous dessinez votre centre dès que vous commencez à faire les compositions. Maintenant que vous savez plus ou moins comment convertir lignes en conteneurs et comment réaliser vos premières mises en page, nous allons passer à la troisième leçon, où nous allons ajouter des mots dans ces compositions même temps que nous les terminons Donc, juste un petit résumé de ce que nous avons appris dans la deuxième leçon. Vous savez maintenant comment créer vos propres mises en page personnalisées, et à votre place, je m' entraînerais davantage avec des phrases différentes Peut-être pourriez-vous prendre des citations avec plus de mots et leur proposer de belles mises en page 6. Affiner et finir : des miniatures à l'esquisse finale: Dans la leçon numéro trois, nous allons étudier les espaces vides et vous allez intégrer vos lettres dans différentes mises en page Vous allez enfin obtenir des résultats tangibles. Étape numéro 11, espaces vides. Que se passe-t-il avec eux ? Je suis donc en train d'écrire le mot « live » dans cette boîte que j'ai écrite à la fin de la dernière leçon. Et je vois qu' il y a un espace vide. C'est donc l'occasion idéale de combler cet espace vide en faisant un L meilleur et plus grand. Ne vous méprenez pas. Vous pouvez également couvrir cet espace vide en faisant autre chose, comme des ornements. Mais dans ce cas, je pense que ce sera parfait d' inclure un lettrage de script Je suis donc en train de faire ce script L, et je vais écrire live m dans la boîte. Donc, oui, vous pouvez voir cela comme un petit rappel. Mais s'il y a un espace vide au-dessus d'une boîte qui pourrait contenir des lettres de script, c'est l' occasion idéale de les utiliser OK, et maintenant je vais continuer cette composition en ajoutant différentes cases. heure actuelle, par exemple, je me demande déjà où je pourrais placer le petit S N. Donc, je vais créer ce contenant incurvé lequel figurera le mot « méconnu », puis le petit mot sur sa droite OK, maintenant je suis juste en train de créer la boîte pour le mot mélodie Encore une fois, en utilisant le même angle que le mot live , je pourrais probablement aussi utiliser le même style de lettrage de script Et ici, je vais avoir suffisamment d'espace pour présenter un beau script. Alors maintenant, je vais juste écrire le mot pour que vous voyiez comment il pourrait s'intégrer ici. Ensuite, la prochaine étape que je vais faire, juste pour vous montrer que vous pouvez le faire aussi. Si vous le souhaitez sur un nouveau calque, vous pouvez sélectionner une autre couleur vous pouvez sélectionner une autre couleur un peu plus visible. Pour moi, c'est une rose. Et ici, je vais simplement peindre tous ces espaces vides qui sont visibles et que j' aimerais couvrir d'une manière ou d'une autre. De plus, si je pense que ma composition sera complètement rectangulaire, je peux considérer les espaces du bas et du haut comme des espaces vides. Et là, je pourrais la petite queue du Y de la lettre Y. Maintenant que j'ai trois compositions, je vais juste en faire une de moins Je vais probablement juste utiliser le deuxième, le troisième et le quatrième. Le premier, je n'en suis pas très content. Et comme c'était juste pour tu comprennes ce que je faisais, je pense que je vais juste laisser les choses comme ça. Donc, ici, vous pouvez déjà voir quelques espaces vides qui se produisent. se peut que je doive refaire cette composition parce que je pense qu'elle va être un peu plus longue, mais dans tous les cas, je vais vous laisser un peu de temps avec la musique et voir comment je peux terminer celle-ci À OK, maintenant que j'en ai fini avec cette composition, je vais aller de l'avant et identifier les espaces vides qui se trouvent ici. Je les vois donc en haut, puis comme le dernier mot est un peu plus important que tout le reste, il va vers la gauche et vers la droite. J'ai aussi ces espaces vides que je pourrais probablement même couvrir avec quelques illustrations. Je vais voir ce que j'en fais ensuite. Maintenant, il y a aussi un petit espace vide , car ce sera un rectangle parfait. Et j'en ai presque fini avec ça. Mais vous pouvez voir que cette composition est un peu plus longue que les autres, et je vais vous expliquer comment résoudre ce problème plus tard. Trouvons maintenant quelques espaces vides dans la deuxième composition. Il va être un peu plus difficile de trouver des espaces vides dans celui-ci , et vous pouvez y aller, vous savez, sérieusement et voir tous les petits ici et Encore une fois, certains de ces espaces vides, vous pouvez simplement les laisser vides pour qu'ils n'aient pas une mauvaise apparence, mais il est bon de les identifier afin d'avoir une bonne idée de ce qu'il faut en faire. OK, alors maintenant je viens de pincer toutes ces couches ensemble. Et je vais juste sélectionner celui-ci en premier. Je vais l'effacer en le faisant sortir de la toile. Fournissez les informations. Vous savez, les rappels les réduisent un peu parce que j'en ai de moins en moins besoin, mais j'en ai toujours besoin. Et maintenant je vais juste les réorganiser un peu Étape numéro 12, adaptez nos mises en page à notre canevas et commencez à dessiner les premières lettres Donc, mon canevas sera tout ça, et je vais le faire en vertical. Cela signifie-t-il que ces trois compositions doivent être réalisées à partir de zéro ? Eh bien, pas vraiment. Alors maintenant, je dessine ici juste pour vous montrer, disons que nous avons deux toiles L'un plus vertical et l' autre plus carré. Maintenant, ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement changer le ratio de ces trois compositions. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Je vais juste sélectionner l'un d'entre eux. Disons celui-ci depuis la droite, car c'est celui que j' aime le plus jusqu'à présent. Ensuite, je vais simplement joindre les carrés, et je vais juste vous montrer ce qui se passe lorsque je déforme cette composition Alors maintenant, je vais juste l' adapter à toile plus verticale, rectangulaire. Il suffit de le réduire un peu pour qu' il s'adapte et qu'il respire un peu Maintenant, je vais juste dupliquer celui-ci et le déformer à l'aide de l'outil de transformation, et je vais juste le rendre carré À mon avis, à ce stade, vous pouvez déformer les compositions parce que vous n'avez pas mis les lettres en premier Si vous mettez les lettres puis que vous les déformez, vous faites quelque chose de mal aux lettres, et vous ne devriez pas le faire Maintenant que vous en avez l'occasion, déformez simplement vos boîtes autant que possible, puis vous allez inclure les lettres à l'intérieur Maintenant, je vais juste vous montrer les différences quand je mets un mot, exemple, en ce moment, je fais la feuille. Dans la même boîte mais dans un autre format. Vous voyez donc ce qui se passe, par exemple, ici, je fais quelque chose de plus gros qui a plus Mais quand je passe à la composition plus verticale, la feuille du mot ne peut plus être aussi carrée, donc les lettres doivent être un peu plus hautes, probablement ajuster la séparation entre donc falloir que je joue avec quelque chose d'un peu différent. Et puis, encore une fois, je pense que je vais maintenant vous montrer un troisième exemple de ce qui se passerait si la composition était très étroite. Déformons donc cette composition. Et comme vous pouvez le constater maintenant, il serait difficile de mettre la plupart des mots, en particulier ceux du script car ils devront être très proches les uns des autres et vous n'aurez pas place pour mettre trop Mais, par exemple, étant donné que le mot «   partir » est court, il existe un moyen l'intégrer ici. Mais ce n'est qu'un exemple. Tu n'es pas obligée de le faire. Revenons donc à nos trois compositions. Maintenant, vous allez créer une nouvelle couche, et vous allez supprimer la couleur comme je le fais ici. Sélectionnez l'outil de transformation, assurez-vous qu'il est uniforme et vous allez maintenant conserver la même taille sur l'ensemble du canevas. Alors maintenant, assurez-vous que ces paramètres sont activés et placez-les simplement en haut, dupliquez-les, déplacez-les et faites-le pour la troisième fois, et placez-les simplement l'un à côté de l'autre. Maintenant que nous joignons les couches, nous réduisons l'opacité. Et maintenant, comme je vous l'ai dit dans l'exemple précédent, je vais simplement adapter ces compositions à la forme de ma toile finale. Oui, les premiers croquis sont terminés. Mettons maintenant quelques lettres dans les prochaines étapes. Étape numéro 13, nettoyage des mises en page et création de trois miniatures des demi-finales OK, maintenant que nous avons ces trois miniatures approximatives, je vais juste réduire l'opacité et créer un nouveau calque Maintenant, je vais vous montrer une petite astuce pour créer des cases qui se reflètent, ce qui signifie que le côté gauche et le côté droit seront identiques Tout d'abord, vous tracez une ligne au milieu de la composition. Maintenant, assurez-vous qu'il est là. Maintenant, vous dupliquez cette ligne, et je vais juste la mettre en trois compositions, juste pour qu'elle soit là. Voilà. Et le troisième. OK, maintenant je vais rejoindre ces couches. Maintenant, je veux que vous réduisiez l'opacité, que vous montiez dans le panneau, que vous passiez aux réglages et que vous appuyiez sur Guide de dessin Allumez-le comme ça. Et il suffit de taper à l'intérieur. Vous voyez maintenant beaucoup d'options ici. Maintenant, je veux utiliser l'option de symétrie. Il ne fait donc que refléter la gauche et la droite. Ici, vous pouvez changer la couleur de la ligne, et ici vous pouvez modifier son épaisseur. Et ici, vous avez plus d'options, mais pour l'instant, nous ne les utiliserons pas. Maintenant, apportez-le simplement en appuyant le petit bouton que vous voyez et placez-le sur la première composition. Cliquez maintenant sur Terminé, puis accédez à la couche. Assurez-vous que c'est celui-ci, le vide. Alors fais-en un nouveau si ce n'est pas le cas. Et maintenant, vous appuyez dessus pour dessiner. Maintenant, chaque fois que vous dessinez quelque chose sur le côté gauche de cette ligne, vous dessinez automatiquement sur le côté droit. Ce sera vraiment une bonne chose pour certains conteneurs comme celui-ci, car c'est un miroir Mais, par exemple, celui-ci ne fonctionnera pas. suffit donc de revenir à vos compositions et de reproduire celles que vous pensez pouvoir réellement reproduire. Donc ici, je vais aussi faire cette version incurvée ici même, et je pense que pour l'instant, c'est terminé. Alors maintenant, revenez aux réglages, désactivez-le, passez aux calques, appuyez dessus et appuyez sur l'aide au dessin pour que cela ne fonctionne plus. Et maintenant, je vais juste vous laisser quelques instants pour terminer ces petites boîtes. N'oubliez pas que ce ne sont que des lignes, n'y a donc pas beaucoup de secret là-dedans. N'oubliez pas que toutes les cases présentant un angle doivent être au même angle, afin que vous puissiez copier les lignes que vous avez tracées précédemment. Et maintenant, là aussi, je vais copier cette boîte ici. OK, alors maintenant j'ai décidé que j' allais probablement opter pour quelque chose de plus incurvé. C'est un peu plus logique. Trop maintenant, pour maintenant, couvrir ces espaces vides, j'ai décidé qu' au lieu de une boîte entière et de jouer avec des lettres de script ou de mettre des ornements, je me suis dit que ce mot pourrait peut-être être un peu plus libre Donc, comme il y a cinq personnages, je vais juste dessiner cinq petites cases qui vont ici et là, cela me donne l' impression d'une enseigne au néon, et je vais probablement suivre cette logique, et je vais créer l'ensemble de la pièce dans ce style Donc, oui, les lettres seraient juste au milieu de tout ça. Mais je garderais les boîtes, en fait, non seulement comme contenants, mais comme éléments illustratifs Alors maintenant je vais terminer celui-ci. Par exemple, je pense que je vais également mettre quelques éléments supplémentaires qui me rappellent un peu plus une enseigne au néon Et par exemple, ici, j'écrirais la chanson a N puis ici, puis la mélodie pourrait prendre beaucoup d'ampleur avec une typographie au néon, Bref, maintenant que j' ai tout fait, je vais réduire l' opacité de chaque couche, et maintenant je vais commencer à écrire les lettres Donc, la première chose que je veux que tu fasses, c'est d' écrire les mots comme ça. Ensuite, avec une autre couleur, je vais compter le nombre de lettres que nous avons. Ici, je mets le chiffre cinq. Je m'assois dans l'espace au milieu parce qu' il y a deux mots. Mais si vous avez un mot, il est évident que vous n'aurez pas d'espace au milieu comme celui-ci. Maintenant, je calcule qu' il y a cinq espaces dans Don't plus space, puis cinq espaces dans le mot ana. Cela m'a juste donné un peu plus d'informations, et maintenant je vais mieux distribuer ces lettres. Je vais donc commencer par le centre. Ce premier espace sera en fait pour l'espace, pas pour la lettre. Ensuite, le second sera le T, puis je pourrai commencer au début en sachant que le O et le N ont suffisamment d'espace au milieu de la composition. Et je vais répéter les mêmes étapes pour chaque mot que j'ai dans ces trois compositions. Maintenant, les mots avec des nombres impairs seront meilleurs car la lettre du milieu sera alors directement au centre. Mais si vous avez des mots comme celui-ci, par exemple, vous pouvez simplement savoir que deux des lettres vont aller du côté droit et deux des lettres vont aller du côté gauche. Maintenant, par exemple, j' ai à nouveau un espace vide, donc je pourrais agrandir le L et peut-être mettre le point sur le I. Mais je pense que je vais utiliser le lettrage de script comme exemple précédent Donc, vous voyez, j' ai de la place pour le L, puis je vais utiliser cet espace vide pour l'agrandir encore, cet écart depuis le L. Et maintenant je vais juste écrire en direct avec l'espace restant OK, maintenant que j'ai ceci, je vais juste terminer la citation. Maintenant, comme N, souvenez-vous c'est la plus petite partie. Et maintenant, vous pouvez également sélectionner des lettres et les déplacer si vous n'êtes pas satisfait de l'espacement, par exemple, et je vais juste mettre Je vais également utiliser le même style que dans Leaf. Et comme vous pouvez le voir, comme j'ai l'espace vide vers le haut, je vais pouvoir mettre le N en majuscules ou simplement plus. Maintenant, ici en bas, je vais faire un swash. Ça va avoir l'air cool. Alors maintenant, ici, par exemple, j'ai un D qui est un ascendeur, il faut donc faire attention Mais peut-être que plus tard, si je décide d'opter pour celui-ci, je pourrai peut-être m'en occuper une fois que je l'aurai nettoyé. Comme vous l'avez vu précédemment, dans la deuxième composition, j'ai divisé le premier groupe de mots, donc je ne veux pas, et je l'ai mis en lignes. OK. Pour le moment, je vais utiliser le L majuscule, mais je vais probablement sélectionner ces cases et les placer un peu vers le haut parce je constate qu'il n'y a pas assez de place pour ce L. Vous pouvez donc toujours déplacer les cases Maintenant, je fais un cercle ici comme un petit espace pour mettre les mots non importants. Et je fais ces lignes juste au cas où j'aurais envie de faire des ornements par la suite OK, maintenant la moitié de la phrase est terminée. Maintenant, je place une chanson avec la même technique. Rappelez-vous, en commençant par le milieu, trois lettres sur le côté droit, trois lettres sur le côté gauche. Maintenant, je suis en train de retoucher cette boîte parce que je pensais que le script irait mieux s'il était moins haut que prévu au début Et maintenant, je suis juste en train de déplacer le, et là je vais faire cette croix en guise d'ornement OK, parfait. Passons donc à la troisième. Dans le troisième, je vais adopter une approche différente, comme je l'ai déjà dit, et comme vous l'avez vu dans ma composition, il s'agira d'éléments illustratifs contenant des boîtes plus petites à l'intérieur Donc, par exemple, ici, vous pouvez voir que je crée une boîte pour Don't, mais que je ne l'utilise pas complètement. Et je place juste le mot dans une boîte invisible à l'intérieur. Et je fais la même chose ici, par exemple, dans ces petites boîtes en néon que je vais faire après Donc, il suffit de placer d'abord les conteneurs, puis je le fais. Je simule ce type de trois D. Ensuite, je place les lettres à l'intérieur sans toucher les bords de la boîte. Je veux. OK. Voilà. Maintenant, le troisième mot, je fais juste le carré, le contenant un peu plus Je vais mettre une feuille ici, puis passer sous silence. Et cette mélodie, je vais l' utiliser pour une jolie enseigne au néon. OK, donc j'en ai presque fini avec le squelette des mots, et maintenant je vais continuer et ajouter quelques poids. Donc, par exemple, ce n'est pas le cas. J'ai décidé que ce serait une police San Seri. N'oubliez pas que Sanserif sera parfait pour les petites tailles et pour les mots sans importance Comme ils seront petits, ils n'ont pas besoin de beaucoup de détails. Je vous conseille donc de mieux utiliser Sanserif qu'un style de lettrage plus compliqué comme Serif OK, alors maintenant, passons à cette feuille. Ajoutons des poids ici et là. OK. Et n'oubliez pas que je suis juste en train de le remplir avec un crayon. Et maintenant je vais vous montrer ces décorations illustratives que je mets tout le temps. Ce ne sont donc que de petites gouttelettes ici et là. Ils sont vraiment faciles à réaliser et ils sont jolis. Vous pouvez donc l'utiliser pour masquer les espaces vides pour le moment, puis vous pourrez apprendre d'autres styles à l'avenir. votre place, je trouverais des livres qui enseignent de nombreux styles d'ornement, et mes préférés en particulier sont les ornements Art Nouveau. Vous pouvez y obtenir beaucoup d' informations, et vous pouvez trouver toutes sortes d' ornements, de fleurs, de croix gammées Maintenant, comme vous pouvez le voir, le mot et le chant sont chantés, j'utilise un style de script Et puis le mot mélodie sera similaire au style que j'ai utilisé dans v. OK, maintenant laissez-moi travailler un peu sur ce swash, et je pense que j'en ai fini avec celui-ci Et à ce stade, oubliez le perfectionnisme, car nous voulons juste retrouver le style et un peu la sensation que les pièces nous donnent Passons donc à la première phrase de la feuille de mots, en répétant plus ou moins le même style que celui feuille de mots, en répétant plus ou moins le même style que j'utilise dans la deuxième esquisse, mais peut-être que je m'approche davantage d'un style monoline pour le lettrage du script que d'un style pour le lettrage du script que J'aborde également un autre style avec des empattements différents. Voilà. Bon, maintenant je passe au mot mélodie Et pour cela, vous pouvez simplement vous procurer un crayon épais et vous obtiendrez une sorte de style monoline brut Il suffit de le rendre un peu plus épais, et je pense que j'en ai fini avec celui-ci. Passons donc au troisième, le lettrage de style fluo Alors maintenant, je vais juste garder à l'esprit qu'ici, je fais des croquis, en pensant toutes ces enseignes au néon des années 60 et 70 Je vais donc juste essayer de fabriquer ces petites pièces en trois D très facilement. Encore une fois, ce n'est que moi qui dessine ici. Je ne sais pas si j' utiliserais celui-ci, du moins dans ce cours, car la chaleur est un peu plus compliquée. Et lorsque vous commencez à ajouter trois lettres D, il vous faut du temps pour les comprendre. Et au fait, c'est juste une prise éhontée. Mais si vous êtes intéressé par le lettrage en trois D, vous pouvez toujours consulter notre produit, le Easy Three D Lettering Bon, maintenant finissons cette composition. Je fais cette enseigne Aero au néon ici. Et maintenant, le mot mélodie, j'utilise le même style que dans la première composition Et n'oubliez pas que j' utilise juste un crayon épais, et maintenant je le retouche un peu avec un crayon plus fin Et encore une fois, je vais juste mettre, genre, quelques petits détails pour comprendre où irait la pièce. Je ne sais pas si vous vous en souvenez, mais lorsque nous avons esquissé la structure de cette pièce, nous avons dit qu'il y avait des espaces vides à gauche et à droite Alors j'ai pensé que je pourrais peut-être mettre un petit tube en néon ou quelque chose comme ça OK, maintenant je veux que tu zoomes sur les pièces et que tu voies laquelle te convainc le plus Étape numéro 14, décider quelle miniature est la meilleure et la dernière pièce J'aime bien les trois, mais je pense que pour les besoins de l'exercice, je vais probablement choisir celui du milieu. Je vais donc simplement effacer les couches ici, puis je vais retourner ma page pour obtenir un canevas vertical. Ensuite, je vais juste agrandir la pièce que j'aime le plus. Si vous le faites à la main, vous pouvez toujours numériser votre croquis, l' agrandir à l'aide n'importe quel logiciel, puis l'imprimer. Ensuite, vous pouvez mettre du papier calque dessus et redessiner votre pièce OK, alors réduisez l'opacité de toutes les couches. Ici, je désactive également mon lettrage. Je vais juste zoomer sur ma composition pour comprendre ce que je dois faire maintenant. Et je vais également commencer à ajouter de nouvelles directives qui vous seront vraiment utiles. Ici, j'utilise également l'un de nos produits, mais vous pouvez trouver un cadeau inclus dans le cours avec quelques lignes de composition de base OK, vous pouvez maintenant sélectionner la ligne verticale et simplement la tamponner sur un nouveau calque et simplement la tamponner au milieu de votre toile, peut-être l'agrandir un peu comme ceci. Et maintenant, chaque ligne que vous allez placer sera sur une nouvelle couche. Je vais donc juste prendre celui-ci incliné, tamponner et le retourner horizontalement Maintenant, je vais en parler, dupliquer la couche et terminer ce conteneur. Ces lignes ont été créées sous certains angles, moins mes préférés, mais vous pouvez les adapter à vos lettres ou adapter vos lettres par la suite, comme je vais le faire. Ils ont une petite forme de losange au centre, alors assurez-vous de les placer juste au-dessus de la ligne verticale. OK, comme j'en ai fini ici, je vais maintenant pincer toutes ces lignes, créer un nouveau calque, appuyer dessus et appuyer sur l'aide au dessin. Maintenant, obtenez une autre ligne verticale, et maintenant nous allons fermer toute la composition de droite à gauche. Comme vous pouvez le voir, lorsque vous ajoutez une ligne verticale sur la droite, elle se reflétera automatiquement vers la gauche. Je vais maintenant adapter les mots individuels dans les boîtes nouvellement créées. Je vais donc simplement prendre l'outil de sélection pour les saisir individuellement , puis l'outil de transformation avec les quatre options enfoncées. Le plus simple est l'outil de distorsion, celui que j'utilise actuellement, et je peux toujours utiliser l'outil Word si mes mots sont vraiment faux. Essayez donc de les déplacer ici, peut-être d'adapter quelques lettres ici et là, et enfin, peut-être la mélodie Je vais juste adapter un peu l'angle. Je vais le déformer, et je pense que j'ai presque terminé Donc juste un petit récapitulatif. Vous connaissez maintenant les techniques de base pour créer votre propre lettre et vos propres compositions. Et si vous voulez vous améliorer, essayez de créer plus de trois croquis finaux et d'explorer différentes possibilités. N'oubliez pas d'utiliser le tableau collaboratif Pinterest pour publier certains des croquis ou même de créer des histoires Instagram avec eux. J'adorerais vraiment vous faire part de mes commentaires si nécessaire. Alors maintenant, prenez votre temps et terminez votre croquis. Ce processus peut prendre des heures selon votre niveau de perfectionniste Personnellement, j'aime les croquis nets parce que je les trouve plus faciles à rendre par la suite. Passe un peu plus de temps maintenant, et tu me remercieras plus tard. Ici, je vous donne un bref aperçu de mon esquisse de la pièce finale Tout ce processus m'a pris environ une heure, et j'utilise juste le même vieux crayon que nous avons toujours utilisé . Donc je vais juste allumer la musique et vous laisser vous en occuper. 7. Réflexions finales et partage de vos résultats !: Boom, tu l'as fait. Si la composition du lettrage était intimidante auparavant, j'espère qu'elle est beaucoup plus accessible maintenant Il vous suffit d'apprendre à décomposer une citation en mots principaux et secondaires, à établir une hiérarchie, explorer les mises en page, à repérer et à gérer les espaces vides, et enfin à tout rassembler dans une seule esquisse nette Le plus important, c'est que vous disposez maintenant d'un système que vous pouvez pratiquement répéter chaque fois que vous souhaitez aborder une composition de lettrage Effectuez ce processus plusieurs fois avec des citations différentes et vous commencerez à vous fier davantage à votre œil et à moins trop réfléchir C'est devenu une seconde nature, en fait. Maintenant c'est ton tour. Choisissez un devis que vous aimez, suivez les étapes et téléchargez vos croquis dans le projet de classe. J'adorerais vraiment voir ce que tu gagnes. Et si vous voulez me dire ce qui vous a semblé facile ou ce qui vous a semblé difficile et ce que vous aimeriez pratiquer ensuite, veuillez me le faire savoir. Vous pouvez également trouver d'autres de mes cours de travail et de mes cadeaux sur shoutbam.com, ou consulter mes autres cours Skillshare, comme celui-ci sur le lettrage comme celui-ci Oh, et vous pouvez nous contacter sur les réseaux sociaux à Shoutbam et Et si vous voulez partager ce que vous y avez fait aujourd'hui, je vais le partager avec la communauté. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et je vous verrai au prochain. Au revoir