Conception de monogrammes rétro dans Procreate : style, structure et hiérarchie

1. Bienvenue !: Les monogrammes sont comme des puzzles. Ils sont tellement amusants à créer. Ils sont structurés, élégants et un peu chaotiques, ce qui les rend addictifs, surtout une fois que vous connaissez quelques astuces. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment concevoir monogrammes intemporels et magnifiquement rétro, alliant style, structure et un peu de narration d' une manière vraiment accessible Vous pouvez suivre ce cours en utilisant n'importe quel logiciel sur n'importe quel appareil, et vous pouvez également le suivre parfaitement avec un crayon et du papier. Je vais cependant utiliser un iPad et Procreate pour montrer le processus, Procreate pour montrer le processus, car c'est ma façon de travailler préférée Salut, tout le monde. Je suis Jimbo Bernaus Je suis artiste de lettrage, illustratrice, éducatrice et également cofondatrice de Sha J'ai passé les dix dernières années travailler avec des marques telles que Paper, Calsberg, Espresso Displays, booking.com, Tablo, etc. Mais ce que j'aime le plus, c'est enseigner et partager mon processus avec des gens comme vous. Donc, si vous aimez l'esthétique rétro, lettrage ornemental et l'expérimentation de différents styles, vous êtes au bon endroit À la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre monogramme stylisé selon mes techniques préférées et peaufiné à l'aide de quelques astuces d'ornement . Faisons-le. 2. Cours d'aujourd'hui Class: Dans ce cours, je me concentre sur monogrammes de style rétro plutôt que sur les monogrammes super modernes, simplement parce que c'est l' ambiance que j'aime le plus et qu'elle correspond vraiment aux techniques que nous allons explorer Avant d'enregistrer ce cours, je m'entraîne à dessiner une cinquantaine de monogrammes en utilisant les initiales de mes mécènes Cela m'a aidé à tester toutes les règles et tous les styles que je vous enseigne ici. Ainsi, tout au long des leçons, vous me verrez utiliser certaines de ces vraies initiales pour expliquer chaque technique d'une manière claire et pratique Après avoir passé en revue toutes les règles relatives aux monogrammes que j'ai établies, nous allons créer un monogramme final en utilisant pinceaux de procréation et les textures que j'ai préparés Vous recevrez également un guide PDF complet, afin que vous puissiez y revenir et ne pas vous perdre la prochaine fois. Juste une petite information, mais ce cours est entièrement basé sur mes propres méthodes Ce n'est pas la façon définitive de créer ou de classer les monogrammes, et c'est justement celle qui m' a le plus aidée Maintenant, laissez-moi vous donner quelques idées d'inspiration avant de commencer. 3. Inspiration: Lorsque je commence un travail de lettrage , et pas seulement des monogrammes, je passe directement à mes livres, à mes vieux manuels de typographie, à mes collections Art nouveau, à mes livres de lettrage vintage C'est vraiment mon lieu de bonheur. Permettez-moi de vous montrer quelques livres que vous pouvez acheter à moindre coût, ainsi qu'un Pinterest que j'ai créé pour vous aider à trouver l'inspiration. OK, laisse-moi te montrer quelques livres. Eh bien, en fait, trois livres que je pense que ce serait vraiment cool pour vous parce qu'ils sont vraiment liés au sujet d'aujourd'hui. Deux d'entre eux parleront de monogrammes, et le troisième sera livre sur l'Art nouveau que nous avons probablement vu si vous avez suivi mon premier cours d'Art nouveau Je crois que je l'ai montré là-bas. Ouais. Donc, celui-ci est en fait assez bon marché. Je pense que c'était environ 15 dollars ou quelque chose comme ça. Et tout tourne autour des monogrammes victoriens. Et comme aujourd'hui nous apprenons les monogrammes rétro, je pense que c'est un must. Il n'est pas si grand que ça. C'est un peu, je dirais que c'est comme un petit magazine ou quelque chose comme ça, mais c'est vraiment un livre incroyable. Maintenant, même si j'adore la couverture, j'ai quelques problèmes avec l' espacement entre le V et le I, ce qui n'est pas correct Mais à part ça, un livre incroyable. Donc, vous verrez que ce n'est pas une édition super cool. C'est normal, du papier très fin, mais les références ici sont vraiment bonnes, et il y a tellement de combinaisons que je le recommande vraiment. Vous allez donc avoir le lien dans la description du cours. Vous allez donc avoir le lien dans la description du cours. Passons maintenant au second, un livre que je possède depuis longtemps et qui s'intitule 4 000 monogrammes Ici, vous trouverez tout, de quelque chose de super moderne comme celui-ci à quelque chose vraiment rococo comme celui-ci, par exemple Laisse-moi t'en montrer un peu. C'est une meilleure édition. C'est vraiment épais. Et je pense que vous pouvez le trouver sur Amazon. Je crois que j'ai vu, je vais aussi vous donner le lien. Mais je pense qu' il existe actuellement une autre édition, et je pense que la couverture est jaune. Mais de toute façon, oui. Je vais mettre le lien ici. Alors laissez-moi vous en montrer un peu plus à l'intérieur. Je vais voir par où commencer ? En fait, je crois que la première partie est en fait ce livre là-bas parce qu'il a la même apparence. Mais ensuite, au fur et à mesure que vous dépassez les versions rétro, le livre change complètement, comme vous pouvez le constater. Donc je pense que vous devriez probablement choisir celui-ci si vous voulez vraiment vous y intéresser, parce que d'après ce que je vois maintenant, j'ai un livre, mais je avais déjà ici, à peu près tout. Je ne sais pas s'il s'agit des mêmes compositions, mais je pense qu'elles peuvent être similaires. Bref, maintenant, vous allez voir qu'il y a tellement, tellement de paires de lettres ici. Et en plus, ils jouent avec deux ou trois personnages, ce qui est vraiment cool. Et ici, tu trouveras à peu près tous les styles avec lesquels tu peux jouer. Hum, regardez, c'est juste incroyable, pour être honnête. Vous savez, après avoir relu ces livres, je pense que ce ne sera pas le dernier cours de monogrammes que je vais le dernier cours de monogrammes que je suivre parce que c'est vraiment intéressant une fois que vous aurez appris un peu de styles de lettrage différents, c'est tellement amusant de se familiariser avec les monogrammes, vous savez, parce que vous pouvez jouer avec toutes les lettres, enfreindre certaines règles, ce qui est quelque chose qui J'aime vraiment toujours. Mais de toute façon, vous devriez absolument consulter ce livre. Enfin, je vais vous en montrer un au cas où vous n'auriez pas suivi mon cours d'Art nouveau, mais celui-ci est un livre que j'ai toujours adoré, et vous pouvez également trouver le lien dans la description. Mais celui-ci ne parle pas de monogrammes, mais de lettres Art Nouveau Mais ici, il y a tellement de styles avec lesquels tu pourrais t'entraîner et ensuite tu pourrais les transformer en monogrammes, ce que je recommande vraiment, surtout avec les lettres Arnall Toutes ces lettres sont vraiment très belles avec les Et vous pouvez voir ici que même moi, ce n'est pas Oh, oui, ce sont des monogrammes, en fait Regarde ça. Vous avez également quelques monogrammes ici. Permettez-moi de vous montrer la fin. Tu peux voir. Est-ce ciblé ? Oui, je pense que oui. Donc, écoutez, je ne pensais pas trouver de monogrammes ici, mais il y en a aussi beaucoup. Waouh, je n'ai même pas lu ce livre beaucoup de fois, et je n'ai même pas vu ces pages avec des monogrammes Mais oui, allez certainement y jeter un œil aussi. 4. Découverte: vous l'ai dit au début, j'ai demandé à mes clients de me donner leurs initiales, et j'ai dessiné une cinquantaine de monogrammes Cela a été une incroyable mise à jour de ce que je savais sur les monogrammes Voici un bref résumé du matériel visuel que nous allons utiliser aujourd'hui. OK, donc avant de vous montrer toutes les règles que j'ai préparées avec le cahier d'exercices, je voulais vous montrer les monogrammes que j'ai dessinés pour préparer ce cours Et le simple fait de vous dire qu'une fois que vous connaissez toutes les règles, créer des monogrammes devient super amusant Maintenant, il y a certaines choses que j'ai le plus appréciées dans ce cours, et je voulais vous dire. Et la première chose, c' est la mise en miroir. J'ai fait beaucoup de symétrie dans ces monogrammes, et vous verrez que c'est l'une de mes règles hiérarchiques plus tard Mais vous allez voir que beaucoup de ces monogrammes sont des miroirs, donc c'est certainement ce que je préfère faire Certaines lettres fonctionnent tout simplement mieux lorsqu'il s'agit de monogrammes Par exemple, la lettre S fonctionne très bien. Ce n'est pas une mise en miroir, mais elle suit cet axe central, et vous pouvez ensuite faire tellement de choses autour de lui Maintenant, pour certaines lettres symétriques qui fonctionnent vraiment, par exemple, le T fonctionne si bien, puis le M et le A ici Ainsi, par exemple, vous voyez que le H reflète également très bien. Le T et le M sont des combinaisons absolument magnifiques lorsqu'il s'agit de monogrammes Ensuite, vous verrez qu' il y a beaucoup de lettres qui ne se reflètent pas d'elles-mêmes, mais une fois que vous les avez mises côte à côte, elles ont vraiment l'air bien reflétée Par exemple, ce sont deux K, celui-ci est un peu trop logotypé car à cause de cela, il devient un peu moins lisible Mais vous allez voir que certaines lettres, une fois retournées, vous dites, laissez-moi effacer cette partie du milieu pour qu' elle soit plus lisible Vous allez donc voir que ces deux lettres K se reflètent parfaitement, et il existe des lettres comme celle-ci qui, lorsque vous choisissez simplement l'axe central, vous verrez qu' elles sont vraiment lisibles, même si ce K regarde vers la gauche, n'est-ce pas ? Il y a donc quelques autres exemples de cela que nous verrons à un moment donné, peut-être que la lettre A, même si vous la retournez, est également lisible. Et puis il y a les lettres comme le J et le L. Nous ne pouvons pas faire la même chose qu'ici parce que lorsque vous retournez certaines lettres, elles deviennent une autre lettre comme ce J et L. D'accord, vous verrez donc également que la composition à deux lettres est beaucoup plus facile. Et parfois, lorsque vous en ajoutez trois ou plus, cela devient un peu plus compliqué à lire, mais c'est normal, surtout lorsque vous créez des compositions délicates. Donc, vous voyez, celui-ci en a trois. Le RAP est vraiment facile à lire. Mais il y en a d'autres comme celui-ci pour lesquels j'ai repoussé un peu les limites . Il y a donc le C, le A et le S. Vous voyez ? Il va donc y en avoir des plus compliqués. Vous pouvez également faire un monogramme à quatre lettres, mais je ne vous le conseille pas Mais dans certains cas, cela peut fonctionner si vous voulez le faire fonctionner, bien sûr. Ensuite, lorsqu'il s'agit de lettres comme la lettre N et la lettre S, vous verrez que le S a une très bonne répartition du poids l' ensemble de la lettre. Donc, la lettre S est vraiment bonne pour la placer au centre, puis elle peut être percée par d'autres lettres Donc j'aime vraiment la lettre S à cause de cela, non ? Je vous ai donc parlé des lettres en miroir et le S n'en fait pas partie. Même si vous le retournez, il est toujours lisible. Mais cela génère un bel espace négatif, vous pouvez donc vraiment y mettre des lettres. Et puis il y en a une autre que j'aime beaucoup , la lettre M. Nous l'avons donc ici. Permettez-moi de le dessiner à droite pour que vous le voyiez parce qu' il a le même poids à gauche et à droite. Et puis il y a cette partie ici. Et oui, ce n'est pas un miroir, mais il a le même poids à gauche et à droite Cela aide donc vraiment à créer une composition centrale avec elle. Maintenant, une autre chose intéressante à laquelle je pense , c'est que certaines lettres, lorsque vous les inversez, mais que vous ajoutez juste ce petit quelque chose, elles deviennent également lisibles Et vous pouvez toujours créer des compositions symétriques. Donc, la lettre E et la lettre C sont bonnes parce que vous pouvez toujours créer la lettre C d'abord , puis en faire une lettre E, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous en faites la lettre E, vous pouvez toujours la retourner, elle est toujours lisible car aucune lettre ne ressemble à ça. C'est donc une lettre, c'est sûr. Et dans ce cours, je veux juste vous encourager à aller de l'avant et à enfreindre certaines règles et limites. Allez un peu plus loin que ce que je vais vous apprendre car il y a tellement de choses ici qui enfreignent les règles, certaines choses qui ne figureront probablement pas dans le logotype final parce qu' il devient moins Tu sais, certains monogrammes sont trop compliqués, même si je les adore, non ? Mais comme ici, je voulais vraiment expérimenter avec les lettres, et je pense que c'est ce qui est amusant quand on fait des monogrammes Et la dernière chose que je veux vous dire avant d'entrer dans le classeur, c'est que si vous pensez que la combinaison est un peu trop difficile, il suffit de passer à un script Parce que lorsque vous passez à un script, tout devient un peu plus facile. Vous pouvez toujours beaucoup jouer avec des fioritures, mais ça va être lisible, non ? Vous allez voir que vous allez lire de cette façon plus rapidement que n'importe quel autre monogramme plus compliqué comportant trois lettres ou plus Très bien, alors passons au chapitre suivant maintenant. 5. Positionnement: Bien, donc avant de nous lancer dans des variations stylistiques, nous avons besoin de la base, de la façon dont les lettres sont positionnées et de la manière dont elles sont liées les unes aux autres Si le style est une question de personnalité, la position et la hiérarchie sont une question de structure. C'est ce qui rend un monogramme lisible, équilibré et intentionnel. Faisons-le. OK, allons-y. Pour suivre, vous pouvez ouvrir le guide du monogramme haben Vous allez voir que je vous ai préparé une haute résolution et une basse résolution, selon l' iPad que vous possédez. Ouvrons-le donc. Maintenant, je vais juste vous expliquer comment cela fonctionne. Si vous avez déjà joué avec l'un de mes guides, vous verrez que j' utilise plus ou moins le même type de technique pour le parcourir. Vous allez voir qu'il y a la couleur de fond et l'arrière-plan sous forme d'image. Gardez-les allumés tout le temps, juste pour mieux voir tout le reste. Vous pouvez maintenant utiliser ce classeur comme un outil auquel vous revenir lorsque vous créez un monogramme, car il vous donnera tous les traits structurels et stylistiques dont vous aurez vraiment besoin pour créer des monogrammes Je tiens à vous le dire également. C'est comme ça que je vois les monogrammes. Ce n'est pas la solution définitive. Donc, bien sûr, vous allez trouver d'autres classifications en ligne. Mais c'est ce que j'ai trouvé qui m'a vraiment aidée à créer des monogrammes pendant toutes ces années Vous pouvez le voir dans l'avertissement que j'ai mis juste au cas où, car si vous suivez mes cours ici depuis un certain temps, vous verrez que j'essaie toujours de trouver mes méthodes simplement parce que c'est ma méthode qui m' a le plus aidée, et c'est ainsi que je vois le monde du lettrage Je pense donc que cela pourrait vous être utile. Avant de passer aux traits stylistiques, je voudrais vous montrer comment les monogrammes peuvent être positionnés et qui dirige la composition ? Vous savez, parfois il y a une lettre qui est plus importante que l'autre, alors elle va devenir plus grande. Et parfois tu vas le faire juste parce que c'est plus beau, et ça va aussi. Descendons ici et ouvrons le poste et la hiérarchie. La première chose que nous allons voir est la position, puis nous allons voir la hiérarchie. Maintenant, pour ce qui est du poste, laissez-moi le faire plus largement. En ce qui concerne le poste, j' ai vraiment trouvé cinq postes. Comme, bien sûr, il y en a plus. Mais je pense que ces cinq points sont vraiment les éléments de base de ce que vous allez voir dans la plupart des monogrammes, en fait Maintenant, si nous passons à l'alignement vertical, vous allez voir que les lettres sont empilées ou alignées dans un flux vertical Les résultats seront toujours un peu étroits et hauts, et j'aime vraiment la lisibilité de cette composition, aime vraiment la lisibilité car il y a beaucoup d'espace ici pour respirer J'aime beaucoup ce monogramme que j'ai dessiné, et à la fin, je vais vous montrer un petit timelapse des cinq monogrammes et comment je les ai construits, comment j' en ai fait Maintenant, l'alignement horizontal est tout le contraire, n'est-ce pas ? Ainsi, les lettres s'écoulent côte à côte, et elles peuvent également être très lisibles si vous créez des lettres simples Mais dans celui-ci, par exemple, je voulais me compliquer dessinant des lettres inhabituelles, et parfois cela peut être un peu difficile à lire, mais vous comprenez le point Verticale, horizontale, et maintenant nous passons à la centrale, qui est la plus courante, je crois, celle que j'ai le plus vue dans les livres que je vous ai montrés. Dans celui-ci, les lettres se chevauchent ou se rejoignent simplement autour de l'axe central. La plupart d'entre eux, vous allez voir qu'ils sont également en miroir, simplement parce qu'ils sont plus beaux, ils ont juste l'air plus organisés, mais, vous savez, ils n'ont pas besoin d' être en miroir, en soi, tout le temps Et c'est la mise en page de monogrammes la plus traditionnelle et la plus emblématique et, personnellement, ma préférée Maintenant, pour ce qui est de la diagonale, vous allez voir que j'ai oublié de vous le dire, mais ici, j'ai mis un peu de ces carrés, en quelque sorte, pour voir, vous savez, ce qui se passe. Comme ici, par exemple, vous allez voir que c'est la même chose à gauche et à droite. Et maintenant, en diagonale, si tu prends un crayon, je voulais juste te montrer. Mais dans le cas de la diagonale, permettez-moi de parler de la couche. Ouais Vous allez voir que les lettres sont disposées en biais. Il est élégant, dynamique et il est souvent utilisé dans des monogrammes calligraphiques ou fluides Donc dans celui-ci, par exemple, je les aligne comme ça, vous allez voir que ce seront les deux carrés que j'ai dessinés ici. Mais vous pouvez toujours faire quelque chose comme ça, par exemple, vous pouvez mettre telle ou telle composition. Il y a un exemple ci-dessous avec le RAP calligraphique. Celui que je vous ai montré, je vais vous expliquer la logique qui le sous-tend. Et cela utilise un positionnement en diagonale. Mais oui, j'espère que vous comprenez ce qu' est la diagonale. Et puis nous avons enfin le hasard. Maintenant, dans cette distribution aléatoire, lettres flottent dans un arrangement non linéaire, ce qui signifie que c'est plus ludique et que les lettres ont généralement des tailles différentes. Cela peut être vraiment très utile lorsqu'une composition centrale est difficile à réaliser, car certaines lettres peuvent parfois plus difficiles être plus difficiles à inclure dans un monogramme Maintenant, je pense que la distribution aléatoire se produit lorsque je ne vois pas comment tout le reste fonctionnerait. Je crois que je passe à celui qui est aléatoire, puis vous verrez que vous allez utiliser certains espaces vides dans les lettres. Vous allez voir qu'en utilisant peut-être, genre, certaines règles hiérarchiques que nous allons voir maintenant, vous pourriez faire en sorte que cela fonctionne, par exemple, vous voyez que le D correspond en quelque sorte à l' ensemble de la composition, et ce sera une technique parentale que j'ai vue utilisée dans de nombreux monogrammes que je vais vous montrer maintenant quand nous arriverons à la hiérarchie, mais vraiment aléatoire, essayez simplement de placer des lettres. Si j'étais vous, conservez simplement les trois lettres sur un nouveau calque ici sur Procreate ou Photoshop ou sur tout autre support que vous utilisez, et essayez simplement de les déplacer pour voir comment elles fonctionnent Et puis, vous constaterez que peut-être, comme dans ce D, par exemple, j'ai utilisé la lettre S comme si c'était mon radical principal. OK, donc voici un timelapse de la façon dont j'ai dessiné ces Donc 6. Hiérarchie: La hiérarchie vous indique soit comment vos lettres peuvent être distribuées dans l'article, soit quelle lettre est prioritaire et comment les autres la soutiennent. C'est un peu compliqué maintenant, mais tu vas le voir. Il s'agit de cinq structures hiérarchiques utilisées par chaque monogramme OK, donc la hiérarchie définit en quelque sorte le rôle de chaque lettre ou la façon dont elles communiquent et se rapportent les unes aux autres. Parfois, il y en a un qui attire l'attention, et parfois ils partagent tous le même espace. Cela dépend vraiment. Maintenant, si vous allez au début, vous verrez celui qui est empilé Et pour la première, ce sera comme si une lettre se trouvait juste au-dessus de l'autre. C'est super simple et idéal pour créer des monogrammes compacts Et vous verrez que c'est le plus simple à utiliser, car il suffit de mettre une lettre au-dessus de l'autre. Ce n'est pas le dernier monogramme que j'ai réellement fait dans le croquis, comme vous allez le voir parce que j'utilise la technique du chevauchement Désormais, dans la technique de superposition, lettres se chevauchent physiquement pour créer une forme unifiée. C'est très bien pour les monogrammes à deux lettres, mais vous devez faire attention lorsque vous utilisez plus de lettres, car cela peut devenir un peu compliqué, comme vous pouvez le voir dans celui-ci Nous verrons ensuite différentes techniques pour rendre cela plus lisible. En guise de spoiler, il y aura différents styles, puis des textures différentes pour chaque lettre Supposons que nous devions peindre ceci, passons au A. Si nous arrivons à peindre cette lettre B, par exemple, en rouge ou en orange, peu importe ce que c'est. Et puis l'autre, désolée. L'autre avec du jaune. Et l'autre avec une couleur bleue, vous pourriez voir que maintenant, devient simplement plus lisible à cause de la nature de ce contraste, n' est-ce pas ? J'aime donc beaucoup le chevauchement de trois lettres parce que cela devient un peu plus complexe et amusant à faire, n'est-ce Mais vous allez voir la différence entre la pile et le chevauchement ici, certaines lettres se superposent, puis devant, vous allez voir. Et puis il en va de même pour le V, vous voyez que le V passe en dessous du M ici, mais ensuite il passe au-dessus. Il suffit donc de jouer avec le chevauchement, et vous obtiendrez choses vraiment intéressantes comme celles-ci, surtout lorsque vous ajoutez des ombres. Et ici, vous allez voir que c'est juste, vous savez, lettre S, c'est tout, et puis le K est derrière. Mais encore une fois, dans cet exemple, je vais également le faire se chevaucher dans la vidéo que je vous montrerai plus tard Maintenant, une épingle, le percé signifie qu'une lettre est coupée d'un autre trait Il ne s'agit pas simplement d'être l'un au-dessus de l'autre, mais les deux créent le même espace. Les deux ont la même importance. Par exemple, ce K et ce D, c'est vrai, ils ont tous la même importance, puis le V est un tout petit peu, comme encapsulé ici à l'intérieur, donc cela devient moins important Mais cela crée une interaction un peu audacieuse et je dirais saisissante, et cela crée vraiment une certaine tension. Maintenant, vous pouvez utiliser la technique du piercing partout. Donc, dans le cas du chevauchement également, imaginez maintenant que cette lettre puisse être, disons, comme le M, qu'il pourrait percer ici, par exemple Tu vois ? Et puis ici, vous pourriez créer sorte de désolé, une sorte d'ombre ici. Alors, voyons voir ? Et même cela, vous pourriez le faire paraître un peu mieux comme ça. Mais vous allez voir que toutes les règles que je vais vous expliquer aujourd'hui sont vraiment interchangeables. Passons donc à la parentalité. Maintenant, la parentalité fonctionne un peu différemment et parentalité, c'est juste ce terme que j'ai trouvé. Encore une fois, je ne suis pas sûr. Il s'agit d'un véritable terme. Mais j'ai trouvé que c'était vraiment facile à aimer, à expliquer, non ? Donc, dans le cas de la parentalité, nous avons comme un grand parent, qui serait la grosse lettre L. Et puis celui-ci encadre en quelque sorte les plus petits. Dans celui-ci, j'ai essayé avec trois lettres inclinées, et j'ai constaté que certaines lettres, c'est vrai, devenaient plus faciles à utiliser en tant que parent Donc le L, si nous l' agrandissons, si nous arrivons à faire un L normal, d' accord, ce serait comme ça. Ouais. Il y a donc beaucoup d'espace mort ici. Alors, que se passera-t-il si nous optons pour un L plus classique inspiré du rétro ? Où va ce serif . Tu vois ça ? Maintenant, tout à coup, nous avons créé ici un endroit où il peut agir en tant que parent pour le reste d'entre eux. Ensuite, l'une des lettres les plus évidentes à utiliser en tant que parent est la lettre C, car nous avons cet espace négatif au milieu. La lettre O est également très bonne pour cela. Et la lettre D, par exemple, est correcte, parce que le D contient également cet espace négatif à l'intérieur, et ils sont vraiment bons en tant que parents. En fait, je vous ai montré cet exemple où la lettre D devient le S. Vous vous souvenez ? Désolée. Que c'était quelque chose comme ça, tu te souviens ? Alors oui, passons maintenant à la version miroir. Et encore une fois, comme je l'ai déjà dit, mon préféré parce que lettres se reflètent sur l'axe central. Je vais juste te le dire encore une fois. Et vous pouvez également appeler la technique de mise en miroir une simple symétrie Comme je l'ai déjà dit, c'est parfait pour les paires symétriques où les ensembles de styles de lettres A, K, ST fonctionnent vraiment. Dans cet exemple, par exemple, j'ai utilisé une lettre T, non ? Ensuite, j'ai utilisé ces deux lettres S car elles faisaient partie de l'empattement du T, et vous allez voir que c'est en fait la lettre S, comment vous devez l'écrire Mais lorsque vous le retournez comme ça, lorsque vous le reflétez, il est également lisible. Maintenant, la version la plus courante est la mise en miroir horizontale, mais vous pouvez également créer une symétrie verticale. Donc, ce que je veux dire par là, c'est qu'ici vous allez avoir l'axe vertical, à droite, pour créer ce miroir horizontal Mais si vous utilisez un axe horizontal, vous pouvez créer ici cette symétrie verticale. OK, donc voici un timelapse de la façon dont j'ai dessiné ces Je n'inclus pas la pile, car c'est un peu trop simple, et je vais superposer la lettre au K. Allons-y. Une fois que vous comprenez la position et la hiérarchie, la conception de monogrammes devient beaucoup plus facile Maintenant, vous savez exactement comment vos lettres doivent être placées et qui prend les devants. Explorons maintenant les 15 variations de style que vous pouvez utiliser pour intégrer ces monogrammes 7. 15 traits de style - Partie 1: Maintenant que nous avons expliqué comment positionner vos lettres et comment fonctionne la hiérarchie, il est temps de passer au style amusant des parties. Voici les 15 astuces visuelles que vous pouvez utiliser pour donner de la personnalité à n'importe quel monogramme Vous pouvez les considérer comme des tenues différentes dans lesquelles vous pouvez habiller vos lettres. Certaines sont simples et d' autres sont plus compliquées. Mais n'importe laquelle de ces astuces peut complètement transformer l'ambiance de la pièce, et vous verrez que certaines d'entre elles partagent simplement des caractéristiques, et vous pouvez utiliser quelques-unes d'entre elles dans un seul monogramme juste pour améliorer l'apparence de votre monogramme Faisons-le. OK, traits stylistiques Vous allez voir que je les appelle des astuces tout le temps, simplement parce que c'est plus facile pour moi, et je pense que ce sont des astuces qui amélioreront vos monogrammes Alors allons-y. OK, donc le premier est la structure géométrique. Cela a l'air un peu plus moderne que le reste que je vais probablement vous montrer. Vous allez voir que cela est beaucoup utilisé dans les boucliers pour les équipes de football et d'autres choses de ce genre. Le concept est vraiment basique. Il s'agit simplement de formes épurées, d'une certaine symétrie et d'une base vraiment solide en matière de construction. Vous pouvez commencer par créer d'abord le cadre ou voir si vos lettres fonctionnent bien avec des formes de base comme celles-ci, par exemple. Permettez-moi de sélectionner à nouveau la couche afin que je puisse vous dire quelques choses avec cette couleur orange. OK, vous allez donc voir que dans cet exemple, j'utilise l'hexagone Puis j'ai réalisé que la lettre N était parfaite dans l'hexagone Tu vas voir, disons, écrivons-le. Ici, vous allez voir qu' en faisant simplement cette diagonale, nous avons obtenu le N. Et puis je me suis dit : Que se passera-t-il si vous faites un N qui est essentiellement plus large ? Et puis à l'intérieur, vous pouvez commencer à placer des objets. Vous pourriez l'appeler comme si j'étais parent du A et du D à l'intérieur de la lettre N. Vous verrez donc que dans bon nombre de ces traits stylistiques, vous allez voir qu'il y a de nombreuses astuces de positionnement et de hiérarchie que je vous ai montrées auparavant Ainsi, lorsque je place le N, je pourrais placer cette lettre A à l'intérieur, puis à l'intérieur, je pourrais placer la lettre D. Vous pouvez également faire l'inverse si le D devait avoir plus d'importance. Vous pouvez donc toujours le faire, disons que vous avez l'hexagone Regardez l' hexagone ici, non ? OK, laisse-moi le refaire. Concentrons-nous un peu. OK. Maintenant c'est mieux. Vous pouvez donc aussi faire en sorte que le D soit gros, et ensuite vous pourriez comprendre les choses en cours de route. Alors peut-être que vous pourriez placer le A quelque part ici, par exemple. Et puis le N à l'intérieur. Vous pourriez également faire quelque chose comme ça. J'ai juste pensé à 40 hexagones, j'ai vu le N et j'ai vu un hexagone parce que vous voyez, est ce que nous avons trouvé ici Et puis le A semble vraiment très facile à faire aussi parce que vous avez la forme, vous savez, vous avez le A. Et puis la barre transversale du A pourrait être le N. Vous savez, si vous vouliez un peu plus, peut-être un peu plus de lisibilité, vous pourriez également ajouter une barre transversale ici ou peut-être que la barre transversale pourrait aussi être le D. Mais je vous laisse le Laissez-moi vous montrer comment j'ai créé celui-ci géométrique. OK, passons donc à la deuxième astuce visuelle, qui concerne les biseaux, les lignes et les extrusions Tous les effets que vous ajoutez dans un monogramme ou simplement dans le lettrage ajouteront structure et de l'élégance à certains de ces détails internes ou externes, Ce n'est pas toujours la meilleure chose à faire d'ajouter tous ces effets. Parfois, vous optez simplement pour quelque chose plat si c'est nécessaire pour, je ne sais pas, peut-être que c'est un logotype qui doit être utilisé dans imprimé ou peut-être comme un tampon ou quelque chose comme ça, vous prioriserez toujours la simplicité plutôt que vous prioriserez toujours la simplicité plutôt , vous savez, la fabrication Je dirais que je l' appelle toujours punk parce que j'aime ajouter beaucoup de détails à mes pièces, et c'est juste amusant pour moi, non ? Mais parfois, il faut faire abstraction des choses. Parfois, il faut rendre les choses plus minimalistes. Mais comme nous produisons des monogrammes, j'ai pensé que le deuxième chapitre consacré aux traits stylistiques serait parfait pour parler de ces effets, Donc, dans cet exemple, j'utilise la symétrie, comme vous le verrez. Et une extrusion en trois D. Et je fais en sorte que les lettres se chevauchent, pour pouvoir ajouter de belles ombres. Vous pouvez le voir ici. Encore une fois, tout cela ne sera qu'un croquis. Nous allons écrire une lettre. Eh bien, nous allons créer un monogramme qui réellement rendu à la fin du cours Mais si j'étais probablement là à votre place, j'essaierais. J'ai oublié de te le dire, mais voilà, tu as trouvé toutes les astuces. Vous avez un petit bloc-notes, un petit espace pour trouver vos propres exemples ou travailler sur ce que j'ai fait ici juste pour voir de quoi il s'agit ? Maintenant, lorsque vous le dessinez ici, je pense que cela pourrait être très bénéfique pour vous car lorsque vous dessinez des choses, votre cerveau s'en souvient. C'est pourquoi j'ai fait ce petit truc. Donc tu peux juste, genre, griffonner ici ce qui se passe ici Maintenant, vous allez le voir en miroir, et je crois que je vous l'ai dit au début du cours, mais quand vous reproduisez certaines choses, il y aura les lettres, attendez, laissez-moi Sélectionnez. Il y aura la lettre A, par exemple, qui se reflétera parfaitement. Il y en aura d'autres qui seront un peu plus indirects, je dirais. Donc, par exemple, si nous devions faire une lettre B, nous pourrions toujours faire une lettre R, n'est-ce pas ? Ce genre de miroirs, et c'est un exemple que nous verrons plus tard. Si vous vouliez faire un B, c'est aussi, vous savez, rouge comme une lettre B. Mais si vous faites le J et le L, se passe quelque chose de différent, n'est-ce pas ? Si vous faites un L et que vous le reflétez, cela ne ressemble pas à un L. Pourquoi ? Parce que cette lettre ressemble à une lettre et à un J. Vous devez donc faire attention à cela, surtout à ces deux lettres. Mais c'était parfait parce que le monogramme est JL O. Maintenant, numéro trois, des textures différentes pour chaque lettre, et c'est ce que je vous disais tout Bon, maintenant, nous nous souvenons tous de l'astuce précédente. Eh bien, vous pouvez parfois utiliser la même approche stylistique pour tous vos monogrammes Mais parfois, ils seront plus difficiles à différencier, surtout s'ils sont très compliqués. Donc, une façon de le faire, surtout lorsque vous avez trois lettres ou plus, est d' utiliser un effet différent sur chaque lettre. Ainsi, par exemple, dans celui-ci, j'utilise la lettre S. Comme je vous le disais tout à l'heure, la lettre S est parfaite pour créer des interactions avec d'autres lettres, car nous avons cela m' arrive toujours. Alors oui, maintenant. Nous avons ces espaces négatifs, non ? Et ils sont parfaits. Vous savez, ici, vous pourriez mettre une lettre IC L. Vous pourriez mettre une lettre A symétrique. La lettre S est bonne parce qu'elle a le même poids à gauche et à droite. Quand je parle de poids, je veux dire, vous voyez, nous avons ce poids ici, puis nous l'avons ici. Nous avons ce poids ici, puis nous en avons un ici. Et puis ici, nous l'avons également, mais à trois niveaux différents. C'est donc parfait pour créer des monogrammes en particulier avec quelque chose qui reflète Encore une fois, si vous deviez utiliser une lettre A, vous pourriez en utiliser une. Cela reflète, mais cela peut aussi refléter quelques lettres, comme si vous deviez faire quelque chose comme, disons, quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Et puis peut-être que Crossbar pourrait être là. Vous pourriez donc également faire quelque chose de très, très agréable. Hum, donc en parlant de celui-ci en particulier, j'ai mis le s au milieu parce que j'ai juste l'impression qu'il convenait parfaitement ici. Et puis, pour rendre les choses un peu plus intéressantes, vous pourriez laisser les choses comme ça, comme si vous regardiez, n'est-ce pas ? Et puis si vous vous superposez, vous pouvez peut-être nettoyer cela, par exemple. Mais dans cet exemple, c' était vraiment bien de pouvoir étendre cette floraison de la mer ici juste pour la rendre un peu plus intéressante. Le résultat me donne donc joli monogramme superposé où même le S passe un peu au-dessus du C juste ici, puis le C génère des ombres juste ici, dans la colonne vertébrale du S, et puis vous jouez toujours Vous pouvez toujours placer le détail du C au-dessus du S ou derrière. Mais oui, il suffit d'essayer avec différents effets. Passons à la quatrième. OK, la quatrième s' appelle connexion. C'est vraiment facile. C'est comme si une lettre était liée à l'autre. Il existe 1 000 façons de le faire. Mais dans cet exemple, j'ai choisi deux lettres J. Cela crée de l'unité et une belle fluidité. Et pour celui-ci, c'était un peu donné parce que, encore une fois, la lettre J, comme le L que je disais tout à l'heure, crée ce bel espace juste au milieu, cet espace négatif ici. Ainsi, plus vous étendez la lettre J, plus l'espace généré est grand ou le plus fermé . Alors je me suis dit : pourquoi pas ? Je pourrais juste faire le grand J, d' accord, puis le relier au second. Maintenant, si vous deviez joindre cette forme, vous auriez une lettre J. Mais si, au lieu de cela, vous faites ce joli contour comme celui-ci, comme ce double contour, comme ce double contour, vous verrez que vous le créez ce qu'il soit vraiment lisible sous forme de deux lettres. Maintenant, vous pouvez essayer avec beaucoup de lettres, mais laissez-moi vous montrer les articles de celle-ci. Numéro cinq, les ombres négatives. Maintenant, nous avons parlé des effets. Nous avons parlé d'ombres. Mais dans celui-ci, nous allons sculpter des formes blanches derrière les traits au lieu d'ajouter des ombres sombres Il crée un effet 3D instantané sans modifier l'intensité du trait. Donc ce que je veux dire par là, c'est que disons que vous vouliez ajouter de l'ombre en utilisant trois formes en D ici, n'est-ce pas ? Supposons donc que vous créiez un effet en trois D ici sur la lettre L. Maintenant, immédiatement, lorsqu'il s'agit de placer celui-ci au-dessus du S, vous verrez que cela aurait changé ce trait, n'est-ce pas ? Laisse-moi oui, tu vois. Ensuite, vous devrez ajouter les ombres. Mais pour celui-ci, c'est très simple. Il suffit de placer ces deux lettres, l'une au-dessus de l'autre, puis d'imaginer quel trait passe devant, un trait et quel trait va en bas, n'est-ce pas ? Ici, par exemple, vous verrez que ce trait passe en haut, puis vous le coupez simplement. Il suffit de le découper, disons, et pareil ici. Maintenant, l'une des choses que vous devez décider, ainsi que du moment où vous créez des ombres, c'est la source de lumière. Imaginons donc que c' était dans la vraie vie pendant une seconde. La lumière viendrait d'ici. Donc, tout sera généré ici, comme les ombres , n'est-ce pas ? Disons donc que la lumière viendrait d'ici. Maintenant, cette ombre serait fausse, donc falloir la dissimuler, n'est-ce pas ? Mettons-le en noir, juste pour te montrer. Et alors l'ombre serait juste là, non ? Donc, gardez une logique. Tu vois ? Ils sont ici en bas à droite. Pareil que celui-ci ou celui-ci. OK, parfait. Maintenant, vous avez également un petit exemple sur la façon d' obtenir cet effet. Donc 8. 15 traits de style - Partie 2: Passons donc à la suivante , qui est le cadrage. Maintenant, le cadrage ressemble beaucoup aux structures géométriques que nous avons vues auparavant La seule différence est que dans la structure géométrique, vous ne montrez pas le cadre, mais dans la technique de cadrage, vous le montrez réellement Et encore une fois, comme pour l' autre, vous pouvez utiliser des cercles, des boucliers, des diamants ou toute autre forme ornementale. Maintenant, les cadres servent en quelque sorte ancrer la pièce, surtout s'il y a beaucoup de monde. Maintenant, pour cette lettre K, que je vous ai également montrée au début, j'ai pensé que je pourrais simplement refléter cette lettre K, la lettre d'origine, qui est celle-ci, n'est-ce pas ? Ici. Cela m' arrive toujours. OK. Donc celui-ci est là. Ensuite, nous le reflétons simplement, puis nous ajoutons un cadre qui est également en miroir Ensuite, vous créeriez une forme qui ressemble à une unité. On dirait une seule pièce. Maintenant, si vous pensez que c'est trop illisible , c'est peut-être parce que je me suis un peu laissé emporter. Vous pouvez toujours simplement en parler , comme je vous l'ai déjà montré. Et si vous deviez peindre, disons, les deux étuis, d'accord, ajoutons de la couleur ici. Donc, si vous deviez peindre ce K dans une couleur qui contraste, puis les feuilles peut-être dans une sorte de pas si ton pas si contrasté par rapport à l'arrière-plan, vous voyez, vous verrez que cela devient automatiquement beaucoup plus lisible Et si vous faites de même ici, vous lirez les deux K. Mais un peu comme ce logo qui ressemble à un monogramme. Passons donc à la septième astuce. OK, maintenant, pour le septième truc, nous avons des décorations à l'extérieur Maintenant, je dirais que c'est probablement l'un de mes préférés. Peut-être que je vous dirai plus tard qu'un autre est mon préféré, mais je pense, mais je pense que celui-ci me plaît vraiment, vraiment, pourquoi ? Et c'est, tu sais, cause de mon obsession d'ajouter toujours plus d'ornements. Il y a donc deux façons d'ajouter des ornements, et la première que je veux vous montrer concerne les ornements extérieurs. Et puis dans les huit, il y aura des ornements à l'intérieur Ainsi, lorsque vous ajouterez plus d'ornements, cela deviendra simplement plus victorien Hum, plus arnubo, juste plus classique et rétro, ce que j'adore Maintenant, ce sont généralement des ornements décoratifs qui entourent les lettres Et ce que je dis ici est vrai. Donc, si vous êtes comme moi, il vous en faudra toujours plus. Il suffit donc de les utiliser parce qu'ils sont magnifiques. Je veux dire, nous sommes là pour créer des trucs au look rétro. Je trouve donc que ce genre de choses est vraiment beau. Ce monogramme était donc déjà suffisant avant d'ajouter tous ces ornements supplémentaires Mais parfois, vous voulez simplement opter, vous savez, pour un style entièrement rétro victorien et en ajouter d'autres. Maintenant, laissez-moi vous expliquer un peu comment j'ai créé celui-ci. Je savais donc que j'avais une lettre S, un V et un M. J'ai donc pensé que cette forme correspondait en quelque sorte à cela. J'ai donc pensé que cette forme était celle du M. Donc, si vous deviez le faire correctement, cela ressemble à un V. Mais ensuite je me suis dit : « Et si j'exagérais, n'est-ce Et j'ai mis le V sur le dessus. C'est donc le V plus le M. Maintenant, si je devais le rendre, je ferais probablement deux tons sur le M et le V. Donc, on dirait que ce sont des lettres différentes. Mais comme je vous l' ai déjà dit, la lettre S au milieu est toujours belle. Donc, vous voyez, le processus est un petit peu long, créer ce monogramme qui a vraiment l'air bien en lui-même. Mais ensuite, j'ai voulu en ajouter un peu plus. Je ne l'ajoute pas dans l'exemple. Je te montre juste celui-ci. Alors voyons-le. Bon, passons maintenant aux ornements numéro huit à l'intérieur Ce ne sont que des fioritures intégrées à l'intérieur aux formulaires des lettres Vous pouvez simplement l' utiliser pour créer plus de rythme dans les espaces négatifs. Par exemple, ici sur le J, je me suis dit que, vous savez, juste pour lui donner un aspect un peu plus rétro, j'ajouterais simplement plus de ces touches. Et puis j'ai trouvé ce joli style que j'ai utilisé plusieurs fois auparavant avec des lettres comme celle-ci. J'ai commencé par quelque chose comme ça. L'idée était de faire quelque chose comme ça. Vous verrez que dans l'exemple, je vais déjà directement avec cela. Mais j'ai pensé à comment intégrer, par exemple, une lettre J au F. Alors je me suis demandé comment une lettre pouvait devenir l' autre, non ? Vous avez donc la lettre J, puis lorsque vous déplacerez cette lettre F à l'intérieur, vous verrez cela, laissez-moi simplement la dessiner pour vous ici. Ainsi, lorsque vous déplacez la lettre F ici, vous verrez que cette partie du J peut devenir une lettre F. Et puis, simplement en ajoutant une ici, nous avons obtenu notre monogramme Alors laissez-moi vous montrer comment je dessine. Bon, maintenant, numéro neuf, mélanger les styles de lettres, c'est vraiment facile. Vous pouvez utiliser différents effets sur chaque lettre comme nous le voyons comme nous l' avons vu précédemment. Mais qu'en est-il de l'utilisation de différents styles de lettres ? Maintenant, c'est vraiment bien quand il s'agit d'une composition à deux lettres. Si vous ajoutez trois lettres, cela devient de plus en plus délicat. Tu peux toujours l' utiliser. D'ailleurs, je l'ai utilisé dans certains des monogrammes que je vous ai montrés Mais si vous utilisez deux lettres, comme je vous le dis ici, assurez-vous simplement que les lettres sont vraiment séparées l'une de l'autre. Ce que j' aime beaucoup, par exemple, c'est le gothique par rapport à San Serif, parce qu'ils sont tellement séparés que cela donne vraiment une belle apparence, surtout lorsque vous superposez les formes ou lorsque vous avez des ombres et des effets Et celui-ci, par exemple, est l'autre de mes préférés, Script contre Serif Maintenant, c'est parfait parce que vous avez la lettre V qui ajoute vraiment de la stabilité au centre de la composition, puis la lettre J épouse simplement la lettre, et elle se chevauche bien, vous savez Et dans celui-ci, vous n'êtes pas obligé d'utiliser, en soi, deux styles de texturation car il est assez évident qu'il s' agit d'un V et d'un J. Mais pourquoi pas ? Vous pouvez essayer différents styles et également essayer différentes textures. Oui, laissez-moi vous montrer l'exemple suivant OK, numéro dix, monoline Maintenant, vous verrez qu'à ce stade, certaines règles peuvent en quelque sorte se mélanger les unes aux autres, car il s'agit essentiellement de dessiner une lettre connectée à l'autre ou d'utiliser le même radical. Mais je vous ai donné cet exemple parce que c'était un très bon exemple de ce qu'est une monoline Tu te souviens de ces deux doubles J, qui étaient une connexion négative entre ombres ? Ouais. C'est aussi un peu comme de la monoline Peut-être qu'ici sur le Serif le perd en quelque sorte, mais vous verrez que cela a le même poids l' ensemble du monogramme Donc, ceux-ci sont vraiment, vraiment lisibles. Et dans cet exemple, je voulais en quelque sorte gérer certaines lettres. Donc, à l'intérieur du L, en quelque sorte, peut-être le R. Vous allez voir que j' utilise juste deux traits ici, donc j'utilise celui-ci pour l'épaissir. En l'utilisant d'un coup, puis de l'autre. Mais celui-ci, étant donné que la composition devenait un peu plus simple , je me suis dit : pourquoi ne pas utiliser un peu de bebl Donc, j'aime vraiment la façon dont cela s'est avéré être, et je crois que c'est vraiment lisible. Alors laissez-moi vous montrer comment je dessine. 9. 15 traits de style - Partie 3: OK, donc numéro 11, partager des tiges. Comme nous l'avons déjà vu ici, vous voyez que le L et le R partagent la même tige. Mais ici, je voulais l'expliquer un peu mieux, au cas où. Maintenant, deux lettres deviennent littéralement un monogramme. En partageant la tige principale. Maintenant, pour cette règle, il est très important qu' ils partagent un peu comme la base, quelque chose qui devient vraiment important pour les lettres. Il ne s'agit pas simplement d'une touche qui se connecte à l'autre comme nous l'avons déjà vu, ou comme une barre transversale ou quelque chose comme ça Mais pour celui-ci, je voulais créer ce genre de règle selon laquelle il faut toujours partager, genre, en être le fondement. Tu sais, la première ligne que tu feras quand tu dessines un A est celle-ci, non ? Comme celui-ci, puis vous feriez ceci, ou comme celui-ci, puis vous feriez ceci. Ensuite, pour le B, vous feriez toujours le premier radical fondamental, puis à partir de là, vous feriez le B. C'est donc celui qu' ils partagent dans ce bool Donc, pour celui-ci, j'ai commencé très simplement, comme vous allez le voir dans les laps de temps. Mais quand j'ai fait le ménage, je me suis dit Et si on exagérait un peu, juste pour lui donner plus de personnalité, parce que vous pouvez trouver beaucoup de ces ABs en ligne ? Alors je me suis dit : allons-y à plein régime. Encore une fois, vous pourriez peut-être utiliser quelques couleurs ici. Disons que si c' était une orange ici, alors tout le reste pourrait ressembler à du violet. C'est juste un exemple. Je n' utiliserais évidemment pas ces couleurs, mais vous verrez que maintenant, si vous utilisez deux couleurs, cela devient vraiment distinct, non ? Donc, vous pourriez aussi ajouter un peu d'orange ici, comme si vous deviez ajouter belles lumières et ombres ici. Et vous verrez que le tout serait plus visible en séparant les lettres en couleurs. Mais oui, laissez-moi vous montrer l'exemple. OK. Passons maintenant au 12. Ce sont deux lettres formant une forme simple. Encore une fois, même règle que, vous savez, partager le radical principal, une lettre se connectant à l'autre. Mais dans celui-ci, je voulais vous montrer qu'en ajoutant simplement un petit trait d' une lettre à l'autre, vous pouviez créer un monogramme très lisible Alors pour celui-ci, je dessinais la lettre K, et je me suis dit : « Hé, attends une seconde. En fait, cette partie pourrait ressembler à un E. Si vous pouviez la modifier. De toute évidence, vous pourriez faire quelque chose de plus, vous savez , exagéré comme ça, tout en restant lisible sous la forme d'un K. Mais j'aime bien cette forme pour le E aussi Je modifie donc ce petit bras central ici, et c'est tout. C'est ainsi que j'ai créé ce monogramme K E. Laisse-moi te montrer. OK, maintenant que nous avons celui-ci, nous passons au 13 presque en bas avec les lettres empilées. C'est vraiment facile. Lorsque vous ne savez pas quoi faire de vos lettres, empilez-les. Ce sera toujours un bon résultat, puis vous pourrez toujours joindre certaines parties de la lettre. Par exemple, dans ce cas, je les ai placés en diagonale, ce que j'ai beaucoup vu sur de nombreux exemples de calligraphie Au lieu de simplement les mettre, vous vous souvenez quand je vous ai montré le positionnement au début , n'est-ce pas ? Vous auriez donc la verticale horizontale, puis vous auriez la diagonale, n'est-ce pas ? Donc, si vous les placez un peu en diagonale, ils fonctionneront toujours très bien, surtout avec les éléments calligraphiques que vous pouvez ajouter, vous savez, vous pouvez ajouter ces touches, désolé. Petit pépin ici. Vous pouvez ajouter ces petites touches et les encadrer en quelque sorte . C'est ainsi que j'ai créé le monogramme du RA P. Et une fois que je les ai empilés, j'ai vu que le pied de la lettre R pouvait devenir une extension du bol à pièces Donc juste comme ça, non ? Donc, il descend, puis il va dans le bol à pièces qui se trouve ici. Et puis en même temps, comme le A était au milieu, je me suis dit : « Et si j'effaçais la barre transversale du A ? Parce que c'est déjà une barre transversale. C'est donc ce qui se passe. Je vais vous montrer comment je l'ai dessiné. S OK, passons maintenant au 14, et il ne reste qu'un seul coup. L'ensemble du monogramme semble donc pouvoir être dessiné à l'aide d' une seule lumière continue Il a l'air fluide et calligraphique, et il est idéal pour les marques de style emblématiques. Alors, par exemple, celui-ci, non ? Il n'est pas nécessaire qu'il soit dessiné en soi, comme je vous le dis ici. Il n'est pas nécessaire de le dessiner d'un seul trait. Mais si vous deviez le dessiner d'un seul trait, réfléchissons-y, vous pourriez vraiment le faire, n'est-ce pas ? Vous pourriez donc commencer ici, par exemple, puis aller ici et faire cela. Et puis, évidemment, comme si vous ajoutiez la barre transversale. Mais j'espère juste que vous voyez, comme je veux dire. C'est un peu comme si une ligne se connectait à l' ensemble, non ? Et c'est ainsi que j'ai créé ce AM. Maintenant, je voulais l'améliorer un peu, alors j'ai ajouté quelques éléments supplémentaires, des fioritures, de jolis empattements, et aussi quelques feuilles à l' extérieur, comme l'une des règles que je vous ai déjà expliquées, les ornements à l'extérieur du monogramme. Laisse-moi te montrer. OK, et maintenant, enfin, nous avons le double coup. Je dirais probablement que c'est l' une des plus compliquées car elle est assez difficile à expliquer. Voyons si je peux le faire. Les espaces négatifs de ce monogramme ont donc le même poids que les traits eux-mêmes. Cela crée une sorte de belle structure très rigide. Cela crée une grande harmonie visuelle et fonctionne vraiment avec un peu plus de monogrammes modernes, je dirais Mais évidemment, si vous ajoutez deux de ces empattements, cela redevient rétro Mais vous allez le voir si je vous montre ici avec un pinceau monoline, non ? Disons, quelque chose comme « voyons voir », quelque chose comme ça. Oui, ça marcherait. Donc, vous voyez, si nous dessinons la lettre T, oui. Maintenant, vous pouvez dessiner la lettre S ici même à l'intérieur, comme en utilisant la technique parentale. Mais si vous deviez comparer l'épaisseur du trait des lettres de ce qui serait l'espace négatif, ce sera la même chose sur toute la pièce. De toute évidence, à certains endroits, il devient simplement plus épais simplement parce que j'en avais besoin. Mais, dans certains endroits, c'est pareil. Cela devient donc une sorte de labyrinthe qui ressemble à un logo Maintenant, ici, j'essaie également de l' expliquer. Donc, avant de faire la lettre T, j'ai trouvé ces lettres très structurelles S. Mais ensuite, je me suis dit que lorsque vous le placez ici, il se passe quelque chose qui, vous savez, aurait pu être une bonne chose, peut-être de faire monter le S puis de le baisser et peut-être ajouter des ombres et de le superposer ici. Mais ensuite je me suis dit : Et si je le faussais ? Et puis je ne fais que le refléter, tu sais ? Alors je l'ai mis comme ici, puis je reflète celui-ci et je l'ai biaisé comme ça Alors maintenant, vous avez ce bel espacement, et nous avons quelque chose comme ça Évidemment, dans le sketch, vous savez, ce n'est qu'un croquis, donc ne vous en faites pas trop. Mais si vous deviez l' améliorer, vous garderiez réellement la structure, exactement comme je vous l'ai montré. Alors oui, laissez-moi vous montrer comment j'ai dessiné celui-ci. Ces 15 styles sont les éléments de base de tout monogramme Vous pouvez les utiliser individuellement ou en combiner deux, trois, voire quatre, voire plus dans une même pièce. Dans la leçon suivante, nous allons esquisser notre dernière pièce en utilisant certaines des techniques que nous venons de voir. En fait, je pense que je vais choisir cinq de mes monogrammes préférés et combiner leurs styles. Voyons ce qui va se passer. 10. Monogramme final - Esquisse: Très bien, il est temps de mettre toute cette théorie en pratique. Je vais prendre quelques astuces de style et règles de hiérarchie dont nous venons de parler et esquisser quelques variantes, peu près de la même manière que j' aborderais un vrai projet client. Pour cette pièce, je pense mélanger les textures, peut-être ajouter des biseaux ou une extrusion, sur les ornements Et si les lettres le permettent essayez de les faire se percer les unes les autres Voyons voir. De plus, j' ajouterai probablement quelques idées supplémentaires en cours de route, car c'est ainsi que fonctionne mon cerveau. Je vais esquisser trois miniatures approximatives, montrer où les choses s'écroulent, puis transformer l'idée la plus forte en une esquisse plus claire. Ce monogramme pourrait parfaitement fonctionner comme un logo personnel, puisqu'il est créé à partir des initiales de quelqu'un, mais vous pouvez également l'imaginer vivant sur un produit rétro comme une étiquette de parfum vintage ou une couverture de livre scolaire, une boîte à cigares, une bouteille en céramique ou même Les monogrammes contiennent toujours une histoire, et une partie du plaisir consiste à imaginer où ils pourraient exister dans le monde réel Donc, pour le monogramme d'aujourd'hui, je vais faire M R B. Et voyons quels traits nous pouvons tirer de celui-ci J'aime beaucoup toutes les fleurs et les feuilles. Je pense donc que je vais obtenir quelque chose comme ça à coup sûr. Et j'aime beaucoup aussi le biseau ici ou peut-être la façon dont les lettres interagissent ici J'aime aussi beaucoup ça. Alors voyons voir. Maintenant, la première chose que je vais faire est d'aller sur Canvas, non ? Ensuite, je vais activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin. Maintenant, vous avez probablement atteint le degré que j' avais déjà activé la symétrie. Vous pouvez donc choisir ici la couleur de votre ligne. Et aussi l'opacité, pour mieux le voir. Et pour l'instant, je vais utiliser la symétrie verticale. Je vous ai dit que vous pourriez utiliser un modèle horizontal, mais ce n'est pas si courant et cela peut devenir compliqué. Utilisons donc la verticale et tapotons ici. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche, appuyer sur la nouvelle couche et en faire des dessins. Parfait Commençons donc à dessiner. Maintenant, je vais peut-être commencer par un M qui ressemble à celui-ci, quelque chose comme ça. Vous verrez qu'il sera beaucoup plus facile de dessiner avec la symétrie sera beaucoup plus facile de dessiner avec la Donc peut-être quelque chose comme ça qui pourrait avoir une forme comme celle-ci. Ça pourrait être sympa. Et alors peut-être que je pourrais déjà commencer à placer le miroir ici Alors peut-être. Le B ici et le R pourraient être situés quelque part ici. Peut-être les rendre un peu plus fins. Voyons donc ce que nous pouvons faire ici. Donc ça pourrait être le B. Et puis, évidemment, faisons en sorte que ce soit un peu intelligent. Ouais Parfait Ensuite, nous allons le fixer sur un levier R. Nice. Donc, je ne sais pas, nous pourrions peut-être donner un peu plus de sens à ces tiges ici. Peut-être quelque chose comme ça. Intéressant Et puis peut-être que le M, évidemment, faisons-le. Certaines règles du M, si vous voulez faire un M à contraste élevé, changeront parce que si vous deviez faire une lettre M comme celle-ci, celle-ci serait fine, non Alors celui-ci serait épais, fin et épais. Mais comme je l'utilise au milieu, il fonctionne un peu comme Zami pourrait le faire, mais je voulais qu'il soit complètement symétrique et symétrique. Je vais donc devoir contourner un peu les règles. Alors peut-être quelque chose comme ça. Cela semble très bien. Et puis peut-être que cela pourrait aussi être très contrasté. Oui, ça a l'air sympa. OK. Alors peut-être que maintenant tu peux appuyer sur la couche. Arrête de faire des dessins. Maintenant, nous pouvons corriger cette lettre, afin d' en faire une lettre R, par exemple, peut-être quelque chose qui. Et puis ici, si vous avez le temps, vous pouvez évidemment l'affiner un peu, rendre autocollant et rendre les pièces plus reconnaissables Donc, par exemple, celui-ci devrait être là. Juste ici. Nous pourrions avoir quelque chose comme ça. Maintenant, prenons ce croquis, réduisons-le et mettons-le ici sur la gauche, et je vais en faire un autre. Nouvelle couche, ruban adhésif dessus et bouton de dessin. Maintenant, pour celle-ci, je veux vraiment écrire cette lettre M. Je vais essayer de créer quelque chose qui ressemble davantage à cela. Est-ce quelque chose comme ça. Ouais Ensuite, il y a ces deux cercles. Vous pouvez les faire parfaitement si vous faites simplement un cercle, puis avec votre main gauche ou votre doigt gauche, il vous suffit de taper dessus, et ce sera parfait comme ça. Vous pouvez donc faire quelque chose comme ça. Et puis le M pourrait en fait venir d'ici. Angle vers le bas, je suppose. Et puis peut-être créer un joli terminal ici, jolie sorte d' empattement feuillu, je dirais Encore une fois, en utilisant ma propre langue ici. Euh, hmm. Intéressant Je crois que j'aime bien ça. Et puis ça pourrait aussi être plus épais ici, oui, peu importe. Tu as compris le point ici. Quelque chose comme celui ici, mais plutôt une forme droite, peut-être quelque chose comme ça. Génial. Passons maintenant au R et au V. Peut-être pourrions-nous obtenir et faire un radical comme celui-ci. Peut-être juste un peu plus bas. Nous pourrions donc aller ici au milieu, non ? Comme là-bas. Parfois, je pense juste au chevauchement, tu vois ? Donc, si on le superpose ici, il vaudra mieux le superposer ici au milieu. C'est donc quelque chose comme ça. Maintenant, nous descendons. Cette tige ressemblera aussi un peu à cette forme naturelle d' arnubos arnubos Un peu plus naturel. Et puis peut-être faire quelque chose comme ça ici. En fait, je veux l'agrandir. Oui, B aime ça. Vous allez voir que je passe toujours du crayon à la gomme très vite C'est parce que j'ai le nouveau Pencil Pro. Donc, si vous l'avez également, vous pouvez l'activer en accédant aux paramètres en dehors du menu Apple Pencil dans les paramètres IOS. Si tu veux savoir comment et tu ne le sais pas, tu peux toujours m'envoyer un message, non. Et je vais t' y emmener étape par étape. OK, maintenant avec celui-ci, je pourrais faire le R. Essayons de faire le R ici sur la gauche, désolé, sur le côté droit au lieu de faire ça quelque part comme ça. Intéressant Et puis ici, je peux créer une forme comme celle-ci. Pour le R. Donc. Hmm. Vous verrez aussi que parfois la forme est belle ici. Mais quand il est reflété, ce n'est pas vraiment le cas. Si vous corrigez celui de gauche et que vous le rendez plus joli, automatiquement, celui-ci deviendra bien meilleur également, même si vous ne le voyez pas quand il est sur la C'est pourquoi de nombreux artistes du lettrage retournaient la toile juste pour mieux voir les choses OK, cool. C'est tellement intéressant. Quoi d'autre maintenant ? Nous pouvons désactiver l'aide au dessin Et voici le B. Je pense que je vais l'expliquer encore plus maintenant. Oui, peut-être comme ça. En se connectant ici, le B. Et la forme apparaît ici comme ça. Génial. Peut-être que nous pouvons l' étendre un peu plus. Et cela pourrait même étreindre un peu la lettre M. Nourriture. Sympa. OK. Parfait Maintenant, je vais réactiver. L'aide au dessin permet de changer le M une fois de plus. Je vais donc l' apporter ici. Là-bas. Maintenant, ça commence à être plus beau. Je vais donc refaire le R. Donc, ça fait vraiment du bien ici, ça soulève des questions. Génial Et maintenant, il suffit de terminer ça. Génial. Alors maintenant, je pourrais aussi m' épanouir à l'extérieur. Réactivons donc l' assistance au dessin. Je suis trop enthousiasmé par celui-ci. Je devrais aller plus vite , mais j'aime bien ce qui se passe. Parfois, cela m'arrive, puis je me retrouve coincé avec un seul croquis. Il pourrait donc y avoir quelque chose comme ça, peut-être un peu plus grand, mais ça ira pour le moment. Et peut-être que nous pourrions même en ajouter quelques-uns ici. Et vous allez voir que maintenant ce n'est pas le cas puisque ce n'est pas un miroir, environ 100 % à cause du B et du R, qui est cette mise en miroir indirecte dont je vous parlais tout qui est cette mise en miroir indirecte dont je vous parlais Vous allez voir qu'ici ça va aller en haut du B, mais c'est aussi sympa parce que vous pouvez ensuite ajouter des ombres sur le dessus. Et maintenant, enfin, il me manque quelque chose. Alors peut-être que le M pourrait, je ne sais pas, faire quelque chose comme ça. Génial. Merci, et peut-être même une autre. Et nous pourrions ajouter ici. Peut-être quelque chose comme ça. Qu'est-ce que tu en penses ? crois que je me suis vraiment laissé emporter par celui-ci, mais je l'aime bien. Maintenant, réduisons-le. Mettons-le également ici à droite. Et maintenant, passons à la dernière. Maintenant, pour le dernier point, je voudrais faire quelque chose qui ressemble plus à... voyons voir. Eh bien, j'aime bien ça aussi. Alors peut-être que nous pourrions faire ce qui fait cela. N'oubliez pas d'activer la mise en miroir. Alors peut-être que nous pourrions faire ce qui ressemble à ceci. Encore une fois, les possibilités sont infinies, et je trouve que c'est tellement amusant de créer des monogrammes J'en ai fait beaucoup auparavant en tant que types de logos alors que je m'occupais davantage de graphisme Mais dernièrement, vous savez, comme lorsque vous apprenez à faire du lettrage, c'est tout simplement incroyable Je fais du lettrage depuis dix ans, mais je n'y ai jamais prêté autant d'attention jusqu' à ce que je veuille créer ce cours en début d'année, et j'ai commencé à réfléchir aux techniques et à la manière de simplifier le processus, ce que j'essaie tout le temps chaque fois que j'enseigne quelque chose Donc, hum, nous pourrions certainement faire quelque chose comme ça. Et à partir d'ici, ça pourrait être le cas. Hmm. Intéressant, puis peut-être bas, et nous pourrions terminer. Comme ça. Ensuite, nous pourrions bavarder ici. Et fais quelque chose. Oui, et puis ce beble irait vraiment ici Par exemple. Oui, peut-être, quelque chose comme ça. Hum. Intéressant Nous avons donc certaines choses qui se passent ici. Maintenant, essayons le BNR. Je pense que je vais également suivre cette forme. Vous pouvez donc également créer un nouveau calque si vous le souhaitez, afin de pouvoir l'effacer plus facilement par la suite. Mais maintenant, nous pourrions peut-être faire quelque chose comme ça. Peut-être pas avant, peut-être avant ici. Ensuite, faites ces deux choses. Peut-être qu'ils peuvent se rencontrer ici au milieu. Intéressant Et maintenant voyons voir que le B pourrait être. Quelque chose comme ça ? Des idées ? Je pense que c'est possible. Cela pourrait être intéressant. Sympa. Laissez-moi ajouter les poids. Hmm. Et puis voilà, quelque chose comme ça. Intéressant OK. Maintenant, nous pourrions même faire de belles floraisons ici. Peut-être un détail ici aussi, similaire à ce que nous avons fait auparavant. Et maintenant, vous pouvez désactiver le kyste et décider lequel vous voulez transformer en lettre R. Vous pouvez donc faire celui-ci. Nous pourrions donc faire quelque chose comme ça, par exemple, peut-être que c'est trop épais. Alors peut-être quelque chose comme ça. Je suis toujours en train de suivre la même courbe d'une manière ou d'une autre. Mais en réalité, si vous faites de la mise en miroir, vous devez vraiment vous assurer que de nombreuses pièces sont réfléchissantes, même si tout n' est pas miroir, mais que la plupart le OK, on l'a. Oui, on l'a. Donc je vais juste les épingler, les rendre plus petits. Et il suffit de les placer et vous pourrez également les pincer ensemble et voir ce que vous aimez le plus. Pour ce que je regarde, je pense que je préfère celui-ci. Alors maintenant, je vais juste vous donner un petit laps de temps pendant lequel je refais celui-ci parce que je pense que je vais juste le mettre comme référence, le dessiner à partir de zéro et voir où je vais le prendre Mais ça va être assez similaire. Je veux juste le rendre un peu plus propre. Je vais également vous donner l'esquisse finale au cas où vous voudriez simplement appliquer les effets directement. Vous serez toujours capable de le faire également. Donc, assurez-vous que Wait, est là. Je pense que je vais juste changer de lieu maintenant et aller prendre un café une petite seconde. Donc oui, voyons ce qui se passe avec celui-ci, et nous allons le rendre. 11. Monogramme final - Couleur et texture: OK, maintenant faisons-le briller. Je vais nettoyer les lettres et ajouter des couleurs et des textures. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger les pinceaux et la palette de couleurs Musing. Alors fais-le avant de commencer. D'accord, voici le croquis final. Ouais. N'oubliez pas que vous pouvez également télécharger cette esquisse et que vous pouvez commencer à effectuer le rendu sur mon croquis. Ou il serait en fait préférable que vous fassiez le vôtre et que vous le fassiez là-bas. Mais encore une fois, faites ce qui vous convient le mieux dès maintenant. Je vais donc simplement vous en montrer les différentes couches. Donc, d'abord, nous allons choisir le B et le R. Ensuite, nous allons trouver la solution. Je voulais vraiment créer des effets différents pour les deux, mais je pense qu'au final, je vais juste utiliser le biseau sur les deux Enfin, nous avons mis les éléments de côté. Alors faisons-le. Je vais juste les regrouper, et je vais donner un nom à ce sketch. Je vais donc simplement accéder à l'outil de transformation et l'agrandir. N'oubliez pas qu'il doit être en uniforme. Et j'ai toujours l'habitude de claquer sur les aimants et de claquer juste pour pouvoir claquer ici au centre jusqu'à ce que vous voyiez cette croix jaune horizontalement et verticalement. Parfait. OK. Je pense donc que je vais peut-être y aller étape par étape. Donc, si je fais le rendu, ce sera plus facile pour mes yeux, je vais juste faire baisser le B et le R. Parfait. Et je vais créer une nouvelle couche. Maintenant, la première chose que je vais faire est de le peindre sur la même base de couleur. Je pense donc que je vais utiliser une couleur neutre comme celle-ci, puis ajouter des lumières et des ombres. Je vais donc appuyer dessus pour créer une aide au dessin. N'oubliez pas que si vous ne l'avez pas activé, vous pouvez toujours accéder à Canvas, guide de dessin, au guide de dessin, puis à la symétrie ici. Et rappelez-vous qu'il doit s' agir d'une symétrie verticale de. Parfait. Commençons. Maintenant, dans les pinceaux que je vous donne aujourd'hui, vous en avez beaucoup pour ajouter des effets. Vous pouvez toujours créer un effet granuleux, qui est l'un de mes styles emblématiques, mais cela prend du temps Je pense donc qu'aujourd'hui, je vais juste vous montrer comment utiliser un peu de marqueurs à froid, probablement shader à sec. Et nous allons probablement ajouter un peu de grain, mais pas trop, juste pour voir à quoi pourrait ressembler la technique de mélange. Passons donc au gros pinceau, puis à partir de là, nous allons simplement commencer à le rendre Je veux lui donner un aspect pictural, que tu n'aies pas à le rendre parfait Je pense donc que je vais commencer par le B, en fait, puis effacer les parties que je n'aime pas. Là-bas. Mais ici , n'hésitez pas à ajouter le style que vous souhaitez. Si vous avez consulté mes autres tutoriels et cours, vous pouvez toujours trouver un autre style et essayer jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Vous n'êtes pas obligée de suivre look que je recherche aujourd'hui. Sympa. Maintenant, ajoutons de la couleur à l'intérieur. N'oubliez pas que, sans lever votre crayon de l'écran, allez à gauche et à droite. Et vous allez voir que si vous allez à gauche, vous allez voir des lacunes ici. Et si vous allez vers la droite juste avant inonder toute la page de couleur, elle s'améliorera. Alors faisons-le encore une fois. Vous voyez, juste avant de tout inonder , restez-y. Et tu dois quand même y aller parce que c'est une brosse sèche, donc certaines parties ne seront pas parfaitement recouvertes. Sympa. Maintenant. C'est l'autre. De plus, si vous devez effectuer différentes parties, vous pouvez le faire, puis continuer à remplir et appuyer sur les deux. Là-bas. OK. Parfait. Sympa. Alors maintenant je vais réduire encore un peu ce sketch. Attends, c'est ici. Parfait. Créons maintenant une nouvelle couche. Faisons-en un masque à clipser. Et maintenant, ce sera pour les ombres. Tu peux toujours y mettre des ombres. Et maintenant, nous allons avoir l'un de ces tons plus sombres. Nous pouvons peut-être commencer par celui-ci, puis faire plus sombre par la suite. Et nous allons ajouter quelques ombres ici. Je vais donc commencer par une lettre. Je vais vous montrer comment faire celui-ci afin que vous puissiez le reproduire sur le suivant , sinon nous resterons ici longtemps Je vais donc écrire la lettre R. Maintenant, vous pouvez également refléter les ombres et les lumières. Mais je pense que je vais faire en sorte que les lumières viennent du bas à droite. Ainsi, les ombres et les lumières des deux lettres ne se refléteront pas réellement. Ce sera tout le contraire, en fait. Donc oui, je vais juste le faire comme ça, puis je vais vous montrer où placer les ombres et les lumières sur le B pour que vous puissiez le terminer ensuite. Ensuite, nous allons passer directement à la lettre M. Super. Maintenant, je suis les lignes que j'ai tracées ici dans le sketch. Je vais donc aussi me procurer le gros pinceau pour le moment, et je vais juste marquer où en sont les objets Alors maintenant, l'ombre sera présente dans cette partie. Donc je vais juste ajouter peut-être avec un petit pinceau. Juste une petite marque comme ça. Sympa. Donc ça va être une ombre. Et puis, juste ici, nous allons avoir une lumière, et là, nous allons aussi avoir un peu d'ombre. Je vais juste le faire comme ça. Et puis ici aussi. Je vais donc commencer par celui-ci. Et maintenant, les ombres seront également là. Mais faisons-les d'abord, non ? Maintenant que nous l'avons, je vais aller chercher peut-être , genre, le marqueur à colorier. Et je vais commencer à ajouter des ombres ici avec ce marqueur. Vous n'avez pas besoin de zoomer trop fort pour voir toutes les imperfections Alors peut-être que c'est mieux si tu le fais comme ça. Et puis celui-ci entrera à l'intérieur. Comme ça. Parfait. Maintenant, sur une nouvelle couche. Désolée. Masque clipsable et même avec une couleur plus foncée Je vais en ajouter d'autres. Et nous allons le faire jusqu'à ce que nous obtenions le résultat que nous voulons. Pour l'instant, je vais juste le faire au coin de la rue. Sur ces lignes. Ensuite, nous allons faire l'effet de triangle que j'utilise toujours. Je vais donc ajouter du noir ici aussi de l'autre côté. Et puis les ombres apparaîtront ici sous une forme triangulaire comme celle-ci. On va s'y prendre comme ça, puis à partir d'ici, on va faire de même. Donc, du plus épais au plus fin, ici au milieu. Et ici, au milieu , il va faire plus sombre. Pareil ? Triangulaire. Boum, boum, boum, boum. J'aime bien ça. Vous pouvez toujours y aller aussi, juste au cas où vous le gâcheriez pour ne pas avoir à l'effacer. Tu peux juste l'exagérer un peu. C'est là. OK, parfait. Passons maintenant à la couche suivante, et ensuite ce sera pour les lumières. C'est bon. Prénommez Lights. Là-bas. Et maintenant, allez à cette lumière. Je ne vais pas devenir complètement malade. Alors oui, opte pour ce second. Et maintenant, encore une fois, passons au gros pinceau, et ajoutons nos lignes ici Et puis ici, nous ferons exactement la même chose. Je vais donc passer au marqueur à colorier. Et faisons-en un masque à découper, j'ai oublié. Je vais ajouter des lumières ici. Ils se rencontrent donc au centre. Tu peux toujours effacer. Si vous entrez dans l'ombre, vous pouvez toujours vous procurer une gomme et effacer Tu vois, maintenant je m'en occupe moins. Et maintenant, tu peux toujours porter autant de soutiens-gorge. Et vous pouvez toujours ajouter la couleur de la base juste ici au centre, par exemple, puis vous pouvez la détruire un peu. Là-bas. Maintenant, ajoutons un peu plus de blanc ici. Désolé, avec cette couleur. Et puis voilà, juste à partir de là. Je vais. Parfait. Maintenant, que se passerait-il si nous allions de ce côté ? Alors maintenant, de ce côté, commençons par les ombres, comme nous l'avons fait auparavant. Passons donc au gros pinceau. Et maintenant, ici, tu peux faire pareil. Donc, les ombres passeraient d'ici disons quelque part ici, à ici pour le moment. Ce seraient des ombres. Vous pouvez donc les assombrir pour savoir où se trouvent les premiers. Refaisons donc le triangle. Mettons-le quelque part ici. Et vous voyez que maintenant, nous allons rencontrer les lumières ici. Donc, juste ici, alors que nous sommes sur le point de rencontrer les lumières. C'est un peu plus sombre ici. Passons au ton plus foncé de la seconde ombre. Ensuite, nous faisons de même ici. Mais cette fois un peu plus petit. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours effacer ce que vous n'aimez pas l'autre côté ou simplement les lumières du dessus, et c'est tout. Génial. Passons maintenant aux lumières, et nous allons fixer ce point de rendez-vous ici. Ouais. Parfait. Maintenant, vous pouvez même désactiver l'esquisse maintenant, afin de voir à quoi elle ressemble réellement. Et maintenant, quand nous sommes ici, nous allons simplement créer des ombres ici et des lumières ici. Alors maintenant, puisque nous sommes dans la couche claire, nous allons passer au gros pinceau, et nous allons juste inverser les choses , n'est-ce Donc, de l'autre côté, il y aura les lumières. Jusqu' ici. Vous voyez, comme si ça allait être le point de transition, alors amenez le bail ici. Ensuite, nous allons commencer par l'ombre. Adoucissez-le. Là-bas. Vous pouvez également atténuer les ombres. Un peu Et maintenant, faisons les dernières ombres. Je veux dire, la dernière partie sur les forts, évidemment. Passons maintenant à une couleur plus foncée. Lissez-le et effacez quelques tons clairs ici s'ils sont au-dessus. Et c'est ainsi que nous obtiendrions cet effet. Maintenant, pour cette abeille, ce serait similaire, mais par exemple, ce serait un peu différent. Vous auriez donc les ombres ici, par exemple. Ici en haut, ils seraient exactement les mêmes. Ensuite, vous installeriez les lumières ici. Hein ? Alors maintenant, cela pourrait donner l'impression que vous faites la même chose. Eh bien, en fait, les parties droites vont devenir plus claires, puis les parties gauche et supérieure seront recouvertes d'ombre. Alors, que se passerait-il si j'inversais cela, si je disais pendant une seconde, d'accord, que nous le dupliquons, que nous accédons à l'outil de transformation et que nous le retournons horizontalement Vous verrez ça ici, ça a l'air bien. Je ne dis pas que ce n'est pas le cas, mais les ombres sont mal placées , notamment parce que j'ai dit que la lumière viendrait d'ici. Vous voyez donc que les ombres sont là, et j'aimerais que les lumières soient là. Mais de toute façon, vous pouvez aussi le faire comme ça. Si tu veux aller plus vite, c'est à toi de décider. Alors laissez-moi terminer celui-ci, et je vous verrai dans une seconde. OK, donc j'en ai fini avec le R et B. Vous pouvez voir que c'est à peu près la même chose que j'ai fait ici et ici, mais je ne fais que le reproduire, en gardant à l'esprit que la source de lumière vient d'ici, et vous allez l' obtenir très rapidement D'ailleurs, j'ai aussi un tutoriel Bbel sur ma chaîne YouTube de ShabEm Donc, si vous mettez Procreate Sha Bem, vous allez le voir Je le décompose également en utilisant une autre technique, vous pouvez donc également vérifier cela si vous le souhaitez. Nous avons donc ici ce que j'ai déjà rendu. Et dans le sketch que je vous donne, en fait, je mets une ligne ici. Donc, si je l'isole, vous verrez que dans le croquis que je vous donne en PNG, j'ai inclus une ligne qui va juste au centre. Donc, si nous devions faire l'assistance au dessin, nous verrons et si vous le faites vous-même ici sans mon croquis, vous pouvez simplement continuer et tracer une ligne ici. Ce serait donc à peu près tout. Et puis pareil, donc non, pour savoir où se trouvera la bulle. Génial. Alors maintenant, nous pouvons le ramener. Et encore une fois, comme nous l'avons fait auparavant, le premier masque de découpage sera destiné aux ombres Nous pouvons donc prendre le gros pinceau utiliser cette couleur et commencer par les ombres Je ne vais pas vous montrer grand-chose encore une fois, mais je vais juste vous dire quelles couleurs j'utilise. Donc à partir de maintenant, je vais faire celui-ci là-bas. Bien, donc je vais juste désactiver le sketch. Ce seraient donc les ombres. Et puis, dans une autre couche, nous n'avons pas besoin de le nommer. Comme ce n'est qu'un exemple, je vais juste faire les lumières avec l' une des couleurs « Je n' utiliserai pas encore le blanc », donc je vais utiliser la seconde également, comme nous l'avons fait ici. Et puis, de l'autre côté, vous allez juste faire les lumières, oubliez pas de revenir au marqueur à colorier, l' agrandir et d'ajouter des lumières ici. Là-bas. Et maintenant tu peux t'en remettre à la tache. En utilisant le même pinceau et en le maculant. Là-bas. En fait, vous pouvez également utiliser le rose ici. C'est peut-être un peu trop léger. Vous pouvez donc utiliser ce rose , puis passer dans les ombres et le maculer un peu Et ce serait tout. Laisse-moi te poser les petites toiles. OK, alors maintenant cachons certaines choses. Je vais d' abord aller ici, et je vais appuyer sur la couche violette et ajouter un masque. Maintenant, avec le même pinceau, nous pouvons utiliser le gros pinceau noir Nous allons juste l'effacer et avec le blanc, nous allons lui redonner vie. Ne vous inquiétez donc pas si vous en faites trop. Sélectionnez donc à nouveau le noir et effacez. Génial. Vraiment. Maintenant, je vais faire celui-ci aussi. Ou nous pouvons le laisser derrière nous, par exemple, et simplement révéler cette partie ici, par exemple. Ou pas, en fait. Laisse-moi juste tout faire. Je pense que ça va être mieux. Parfait. Maintenant, voyons voir. On peut peut-être cacher celui-ci. Vous pouvez également l'effacer comme ça, puis avec la couleur blanche, vous l'apportez exactement à sa place. Nous voyons donc maintenant exactement où et non pas la même chose en bas. Voilà. Parfait. Maintenant, nous pouvons toujours dire, si celui-ci se cache, celui-ci est au-dessus, que celui-ci pourrait aussi se cacher derrière. Désolée, je vais chercher le noir. Et je vais le faire. Qu'est-ce que tu en penses ? Oui, je pense que ça pourrait être sympa. Encore une fois, effacez un peu plus. Et puis avec la couleur blanche, ramenons-la. Là-bas. Maintenant, faisons la même carte. Parfait. Enfin, je pense que je vais cacher celui-ci ici. Encore une fois, cela dépend vraiment de vous. Et à peu près tout ce que vous cachez ou révélez aura une belle apparence. Parfait. OK, maintenant que nous l'avons, ne nous reste plus qu'à créer quelques ombres supplémentaires. Je vais donc aller au BR. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais en faire un masque à clipser. Et maintenant, avec une couleur plus foncée comme celle-ci, nous pouvons utiliser le dry shader puisque nous ne l'avons pas encore utilisé Et je vais juste ajouter de l'ombre. Donc si la lumière vient d'ici, il va y avoir de l'ombre. Là-haut, par exemple, là-bas. Alors il y aura aussi quelque chose ici. Quoi d'autre ? Tu vas en avoir ici ? Oups Ce que j'ai fait ici. J'étais censé en effacer d'autres. Je suis désolée pour ça. Oui, c'est mieux. Bien, revenons maintenant à cette couche. OK. Maintenant, je vais ajouter une autre couche sur le M, et c'est pareil, donc découper le masque Et puis ajoutez des ombres sur le M. Quoi d'autre ? Ici, c'est moi. Mmm, hum. Ici. Et voilà. Je pense que c'est à peu près ça. Ici, j'oublie certaines lumières, alors je vais juste ajouter quelques lumières ici avec le marqueur à colorier. Maintenant, je vais passer à Actions Canvas et désactiver le guide de dessin. Et ce serait le résultat pour aujourd'hui. Maintenant, quelques autres choses que vous pouvez faire, par exemple, sont de changer la couleur d'arrière-plan. Peut-être que tu peux le dire plus sombre. Donc quelque chose comme ça. En fait, fais-le ressortir un peu plus. Encore plus sombre, je dirais. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, nous pourrions même faire un peu de Drop Shadow, même si pour le moment, je ne pense pas que je vais le faire. Et par exemple, nous pourrions ajouter une texture. Nous créons donc une couche en arrière-plan, puis nous pouvons jouer un peu avec ces pinceaux ici, afin de créer un pinceau à texture douce. Ensuite, avec une couleur claire complète, nous pouvons ajouter une partie de cette texture ici. Mais il se peut que vous ne le voyiez pas dans l'appareil photo. Et puis peut-être qu'avec ce ton violet, nous pouvons donner un peu de violet ici. Ajoutez simplement cette belle texture ici. Voilà. Peut-être même un peu rose plus clair. Vers le haut. En fait, je fais l'inverse parce que la source de lumière vient d'ici. Nous pouvons donc récupérer cette texture, accéder à l'outil de transformation et la faire pivoter simplement parce que j'ai habitude de le faire tout le temps, et inversement. Parfait. Maintenant, une autre couche, et avec une couleur noire, nous pourrions peut-être en ajouter un peu, comme un texturant mural en marbre texturant Nous pouvons changer les modes ici. Jouez vraiment avec ces pinceaux et voyez ce que vous préférez, ce que vous obtenez. Quelque chose comme ça semble suffisant. Et peut-être que je sais même ce que je fais. Je vais aussi faire de la peinture craquelée. Au final, nous n'avons pas ajouté les textures granuleuses, mais cela n'a pas vraiment d' importance pour le moment Maintenant, je vais désactiver toutes les couches d'arrière-plan, puis je vais utiliser l'outil clé, Ed et copier Canvas Maintenant, passez au dessus de tout le reste. Les doigts descendent l' écran et collez. Maintenant que nous avons notre monogramme ici, je vais créer un nouveau calque, faire un masque de découpage Et maintenant, avec la peinture craquelée et la couleur noire, je vais juste ajouter de la peinture craquelée Juste pour le rendre un peu plus rococo. Comme si c'était vieux. Et maintenant, passez à la lumière douce et laissez-la comme ça. Maintenant, réactivons tout et répétons le processus. Clé à molette, toile de copie. Désolé, nous venons de faire les croquis également. Effacons donc les croquis. Maintenant, encore une fois, copiez le canevas, passez au-dessus de tout le reste, trois doigts vers le bas de l'écran, basculez, passez aux réglages. Nous allons ajouter un peu de bruit ici. À environ 12 %, je dirais, puis revenons aux réglages, et ajoutons une petite aberration chromatique, juste un tout petit peu Voici le monogramme terminé. Vous pouvez voir comment les différentes textures lui donnent du volume et améliorent également la lisibilité Les ornements encadrent très bien l' ensemble de la pièce, et les couleurs, oui, elles réunissent le tout et lui donnent une sensation de complétude 12. À bientôt ! time !: Vous disposez donc maintenant de tous les outils nécessaires pour créer votre propre ensemble de monogrammes Peut-être pouvez-vous d'abord essayer vos initiales , puis expérimenter avec différentes lettres et hiérarchies Chaque monogramme raconte une histoire. Donc, si vous créez le vôtre, j'adorerais le voir. Alors, partagez votre projet avec la communauté, et si vous avez besoin de commentaires, je suis toujours là pour vous aider. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez consulter mes autres cours ici sur Skillshare Et si dessiner des lettres vous semble encore un peu délicat, j'ai des alphabets complets, étape par étape, que vous pouvez utiliser, fois en version analogique et en version Procreate Vous pouvez visiter showbm.com, et avec le code monogramme, vous bénéficierez de 20 % de réduction sur tous Et c'est tout pour aujourd'hui. À la prochaine. Au revoir.