Art nouveau - Partie 2 : concevoir une affiche de lettrage cohérente dans Procreate

1. Bienvenue !: Lorsque vous arrêtez de créer l'une des pièces et commencez à penser en série, tout change. Votre travail cesse d'être une affiche cool et soudain, c'est une histoire, un duo, une collection pleine de sens et de liens. Salut, je m'appelle Jimbo. Je suis artiste de lettrage , designer et éducateur Et si vous avez suivi mon premier cours Skillshare sur Artnuveau Lettering Et si c'est la première fois, je suis tellement contente que tu sois là. Mais à votre place, je commencerais probablement mon premier cours sur le sujet. Ce cours vise à poursuivre ce voyage dans l'art nouveau. Nous sommes en train de créer une deuxième pièce intitulée Rose. Je crois que je l'ai dit, non ? Il est conçu pour compléter le design épuré au clair de lune de Nuit car propre à la première classe Voici quelques résultats que vous avez soumis. Cette fois, nous ajoutons de la texture, la chaleur et encore plus de ce textile fabriqué à la main qui donne l' impression de passer d'une nuit calme et claire une teinte rose pâle. J'ai également ajouté la touche finale d'aujourd'hui à la première œuvre que j'ai réalisée lors de mon premier cours, et je vais vous montrer comment les deux affiches peuvent fonctionner ensemble pour former une série, soit en utilisant un style plat, comme dans le premier cours, soit en ajoutant textures comme nous allons le faire aujourd'hui. L'avantage de les intégrer à une série, c'est que lorsqu'on les met côte à côte, ne sont pas simplement deux affiches indépendantes, mais elles vont de pair Et établir ce type de lien visuel dans votre travail est certainement quelque chose que les clients, collectionneurs et, bien sûr, votre âme créative apprécieront profondément. 2. Le cours d'aujourd'hui: Bien, voici ce que nous allons faire dans ce cours. Nous sommes en train de créer un tout nouveau lettrage arnuva appelé Rose , un compagnon tactile Celui-ci met l'accent sur l'énergie douce, les dégradés subtils et une sensation artisanale plus organique Je vais vous guider dans l'exploration d'un style de typographie arnova différent Nous allons ajouter de nouvelles fleurs, de la profondeur à l'aide de textures et de superpositions avec mes pinceaux personnalisés Nous allons utiliser la même palette de couleurs que la dernière fois, mais inversée, car cette fois , nous utilisons le terme «   fait » au lieu de Et surtout, nous explorerons comment penser en séries. Ainsi, vos pièces se rejoignent et racontent une histoire plus vaste. Nous étudierons les éléments clés qui peuvent aider ce deuxième article à établir un lien visuel avec le premier. Si vous avez suivi le premier cours, vous verrez certainement le lien, et nous ouvrirons même Nut Clare à la fin de ce cours Nous pouvons donc lui donner une amélioration texturée afin qu'elle corresponde à cette pièce que nous allons faire aujourd'hui Mais ne vous inquiétez pas, car si vous êtes nouveau, vous pouvez tout à fait suivre et obtenir une pièce finie qui tient debout toute seule. La première chose que nous ferons est de nous inspirer du tableau Pinterest Art nouveau de May et de parler d' exemples contemporains de séries visuelles réelles. Vous pouvez donc appliquer cela non seulement à ce projet, mais également en tant qu'état d'esprit pour votre portfolio ou les projets passionnants qui suivront. Allons-y. 3. Inspiration: Avant de passer à l'esquisse, je voudrais partager un peu d'inspiration Nous examinerons le tableau Arnuva de mon cours précédent, ainsi qu'un nouveau tableau Pinteres que j'ai créé et qui explore le fonctionnement des affiches C'est un excellent moyen d'amener votre cerveau à réfléchir à la cohésion et au fonctionnement des palettes de couleurs. Avant de commencer, je voulais vous montrer ce tableau Pinteres que j'ai créé avec mon premier cours Arnuvo Vous pouvez trouver beaucoup d'inspiration ici. Je le prépare depuis plus de sept mois , je dirais que le cours est arrivé Et il y a vraiment beaucoup de choses que vous pouvez apprendre, même comment dessiner des feuilles et beaucoup de choses qui peuvent réellement vous aider à vous éloigner de ce que je vais vous apprendre aujourd'hui Si vous voyez que je suis en train de créer une fleur, vous pourriez en créer une autre, venez ici et jetez-y un coup d'œil. Si vous n'avez pas suivi le premier cours, je vous recommande d'y aller car j'ai partagé quelques livres qui m'ont vraiment aidée à apprendre toutes ces choses. Quoi qu'il en soit, ce tableau Pinterest vous aidera, non seulement avec les fleurs, mais aussi si vous souhaitez dessiner d'autres éléments Donc oui, vous trouverez littéralement beaucoup de choses ici. OK, et je voulais aussi vous montrer un autre tableau Pinterest que j'ai créé appelé série Illustration series. Voilà. Ce ne sont pas de l'art nouveau, mais je voulais vous montrer ce que signifie une série de dessins. Donc, si nous allons, disons, nous pouvons tous les analyser. Mais si on passe à celui-ci, ce Daredevil, on peut voir qu'il y a beaucoup de choses que ces affiches partagent On peut donc les appeler une série, non ? Vous pouvez donc voir ici que le texte est évidemment le même. Les palettes de couleurs sont les mêmes. Vous pouvez voir que les bleus sont très similaires. Ils suivent tous cet très sombre et gourmand ici, environnement très sombre et gourmand ici, vous pouvez voir, c'est vrai, que cela se passe dans la nuit C'est un justicier. On peut voir plein de petites choses, non ? Le texte est donc toujours en ligne. Imaginez que le texte soit de haut en bas. Vous pourriez peut-être vous séparer de la série, mais j'ai vraiment beaucoup aimé la série quand je l'ai trouvée et je pense que c'est un très bon exemple de ce qu'est une série d'affiches. Maintenant, si nous allons sur celui-ci, nous pouvons visiter le site. Ce projet vu de dos, vous pouvez voir que l'essentiel ici est la planéité de ces dessins Vous voyez, elles sont très simples. Il y a beaucoup d'espaces vides. Il y en a toujours de grandes, on voit ces silhouettes, non ? Nous avons les mains ici, nous avons une croix ici. Ici, nous avons également une personne. Cette série fonctionne donc vraiment bien en ce qui concerne les espaces négatifs leur planéité et leur simplicité générales Passons maintenant à la suivante , qui est celle-ci. Je ne vais pas ouvrir le projet ici, mais vous pouvez voir que la série existe déjà. Par exemple, le style d'illustration est très similaire. Il occupe toute la page et les crédits. Vous pouvez le voir ici. Le générique ou, par exemple, le petit texte se trouvent toujours dans les coins supérieur gauche et supérieur droit. Mais tu peux le voir ici. Cela fonctionne comme une série. Même si les couleurs ne sont pas similaires, la palette de couleurs n'est pas vraiment respectée ici, mais vous pouvez voir qu'elle utilise le même style d'ombrage, et la composition est vraiment similaire puisque l'illustration occupe 99 % de la page Maintenant, par exemple, si nous passons à celui-ci, vous pouvez voir que c'est la série, allons visiter le site. Mais vous pouvez le voir juste en le regardant, n'est-ce pas ? Par exemple, vous avez des combinaisons très étranges, je dirais, entre les deux, ce qui ressemblerait à un type Sunserf ici Ils utilisent tous ce capteur très étiré associé à ce lettrage original, vous voyez, ici en couleur, ici, je ne sais même pas ce que cela signifie, mais vous me le dites ou aimez ici en moi . Et puis il y a toujours comme si c'était un collage, C'est donc une photographie, toujours comme dans les tons monochromes. Celui-ci est violet, ceux-là sont en noir et blanc. Mais il y a aussi ces très trippants éléments très trippants sur le dessus qui déforment un peu, les affiches. Et c' est pareil, tu vois. Regarde ça. Maintenant, dans les autres parties de la série, le texte est à gauche et à droite, vous pouvez voir que cela est cohérent dans toutes les pièces. Le logo se trouve toujours au même endroit. Il y a aussi un petit type qui se cache derrière les gens. Vous pouvez le voir ici aussi, je crois. Et puis ceux-ci, par exemple, ce sont les croquis, je crois. Oui, ce sont les croquis. D'accord, parce que cela pourrait aussi bien fonctionner qu' une série sans les trois éléments en D, vous voyez, parce que vous aurez des caractères très gras avec cette sorte de collage avec ces illustrations dessinées à la main , puis avec le Génial. Vous voyez donc que les séries partagent toujours certains éléments, et c'est ce que nous allons essayer de faire aujourd'hui dans les croquis et dans la pièce finale, évidemment. Maintenant, celui-ci fonctionne comme une série à cause des palettes. Tu vois, genre, tout est plat. n'y a pas de textures ici, mais la palette de couleurs est toujours la même. C'est un peu cet automne, comme, vous savez, ces oranges, ces jaunes et ces bruns, et c'est toujours pareil Vous pouvez donc créer une série simplement en suivant les mêmes couleurs, et elles ressembleront techniquement à une série. Maintenant, celui-ci, par exemple, vous pouvez voir ici que les couleurs sont très distinctives. Il y a toujours du texte là-haut, et la palette de couleurs est très simple, mais très, très efficace. Ils utilisent aussi en quelque sorte. Maintenant que je le vois, ils s'utilisent en quelque sorte comme une structure centrale. Vous voyez, il y a quelque chose qui se passe toujours au centre de tout ça. Vous pouvez voir cette structure ici. Ensuite, nous avons ce petit château ici, cet emballage également. Et enfin, quelque chose comme ça aussi. Ils ne suivent pas nécessairement une série, mais lorsque vous aurez un style très spécifique après quelques années de conception, vous vous contenterez à un moment donné concevoir des affiches qui ressemblent une série simplement parce que votre style est tellement visible, n'est-ce pas ? Donc oui, ce serait ça. Vous voyez ici, par exemple, que c'est pareil. Cette personne a vraiment un style, et elle ressemble toutes à la même série, même si elle n'en a probablement pas fini avec cette intention. Quoi qu'il en soit, c'est à peu près tout pour ce qui est de l'inspiration que nous allons utiliser aujourd'hui. Vous pouvez trouver les tableaux Pinterest liés dans le projet. Vous pouvez donc les visiter et y jeter un œil par vous-même. Alors, allons faire des croquis maintenant. 4. Vignettes d'ébauches: Il est temps de faire le point. Je vais expliquer pourquoi j'ai choisi la phrase que j'ai choisie. Je tiens également à remercier mon amie française Whitney pour avoir amélioré mon phrasé en français, mais pas encore ma pas Ensuite, nous allons ouvrir Procreate et dessiner trois miniatures rapides N'oubliez pas que vous pouvez le faire en utilisant du papier ou tout autre logiciel disponible. Chaque miniature comportera un élément de plus que la précédente pour voir où se trouve endroit idéal pour que notre affiche devienne la deuxième de la série, et pas simplement déconnectée OK, alors commençons. J'ai l'habitude de dessiner les petites vignettes avec du papier, mais comme je fais un cours, j'ai pensé que je pourrais utiliser directement l'application Procreate , car elle me permettra de zoomer pour que vous puissiez mieux voir ce que En fait, je suis très inspirée par ce sketch que j'ai fait pour mon blog lorsque je suis allée à Madrid J'ai créé une œuvre qui était une sorte de vernis à ongles . J'ai trouvé de nombreux signes droits avec différentes lettres art nouveau Voici quelques-uns des exemples que j'ai trouvés. Je pense donc que je vais probablement utiliser quelques styles que j' y ai trouvés . Voyons ce qui va se passer. Mais maintenant, je vais appuyer sur le signe plus. Encore une fois, sur le signe plus, je vais choisir centimètres parce que je suis en Europe. N'oubliez pas que si vous suivez mes cours, j'utilise toujours des centimètres. Vous pouvez utiliser des pouces si vous le souhaitez. Maintenant, pour la largeur, je vais créer une hauteur 292 fois 30. Maintenant, le PI sera je vais le mettre à 500, juste pour avoir une affiche plus grande plus tard, et je vais appuyer sur Créer. Maintenant, ce sera notre affiche finale, mais pour ce qui est des croquis, je vais juste la faire pivoter, et c'est tout. Maintenant, pour créer les vignettes, vous pouvez simplement déposer une couleur noire ici sur le premier calque, puis appuyer sur vous pouvez simplement déposer une couleur noire ici sur le premier calque, puis appuyer sur le bouton Transformer pour le De cette façon, nous conservons la taille d'origine de notre toile. Maintenant, je vais juste le faire pivoter et le mettre ici. Voilà. Maintenant, je vais le dupliquer, placer au centre, puis le dupliquer à nouveau et le ramener ici. Maintenant, pincez-les tous ensemble et réduisez l'opacité. Je vais maintenant verrouiller cette couche, et maintenant je suis prêt à esquisser ici. Maintenant, je vais passer aux actions. Je vais aller dans Canvas, dessin, modifier le guide de dessin. Et une fois que tu seras à l'intérieur, je passerai à Symetry. Maintenant, c'est quelque chose que nous allons également utiliser dans le cours d' aujourd'hui, nous l'avons utilisé dans le premier cours. Mais j'ai vu beaucoup de pièces d' Aarne va que nous ne faisons que refléter, et c'est ce que nous allons faire ? C'est beaucoup plus facile, croyez-moi, parce que si vous faites différents éléments à gauche et à droite, la composition entière devient plus compliquée. Mais, je veux dire, à un moment donné, nous pouvons essayer. Donc, si vous souhaitez apprendre l'art novo, cela ne ressemble pas du tout à la symétrie ou à la mise en miroir, vous pouvez me le dire Je vais probablement même faire une troisième partie de ce cours. Génial. Alors maintenant je vais appuyer sur OK. Et avant de commencer, n'oubliez pas que vous avez ici un ensemble de pinceaux que j'ai préparé pour que vous puissiez créer la pièce d'aujourd'hui. La pièce d'aujourd'hui sera texturée, pas comme la première, qui était plate Et puis vous avez également la palette de couleurs. Maintenant, nous n'en utiliserons aucun. Je vais donc juste appuyer sur mes pinceaux récents, et je vais me procurer mon crayon doux que j'utilise toujours. Beaucoup d'entre vous se demandent vraiment quel type de crayon utilisez-vous ? Et pour être honnête, je ne me soucie pas vraiment du crayon que j'utilise pour dessiner Tout C'est à peu près pareil. J'ai ajouté quelques crayons dans mes packs de pinceaux début 2022, et je les utilise par défaut, mais ce n'est pas grave si vous choisissez les pinceaux natifs qui se pinceaux natifs trouvent quelque part ici dans Je me suis dit que ce serait plus compliqué de le trouver car j'ai tellement de pinceaux. Quoi qu'il en soit, commençons à dessiner. Maintenant, la principale différence avec la première pièce, c'est que la première pièce était, vous vous en souvenez, de me laisser créer une nouvelle couche. Et n'oubliez pas que la première pièce était de l'argile Nui. J'espère que je le prononce bien. Hum, c'est la traduction littérale de « nuit claire », évoque une sorte d'atmosphère nocturne rêveuse Par exemple, la palette que j'ai utilisée était principalement un fond sombre avec des lettres claires. Et la pièce d'aujourd'hui, c'est Rose. J'espère que je ne pense pas que je prononce aussi bien, mais permettez-moi de mieux vous l'écrire . Voilà. Cela signifie donc l'aube rose, et cela symbolise en quelque sorte la chaleur et l'énergie du petit matin Les couleurs vont être plus vives. Je vais probablement l'utiliser puisque je veux faire une série qui, vous savez, comme le jour et la nuit, quelque sorte, peut-être que le fond peut être clair, peut-être blanc ou peut-être rosâtre Je ne sais pas Mais je vais utiliser la même palette de couleurs d'une manière différente. Je pense qu'il sera également intéressant de voir comment la même palette de couleurs pourrait fonctionner pour deux œuvres d'art, et en même temps, elles auront l'air connectées, mais elles seront complètement différentes. Si cela a du sens. Alors, commençons. Maintenant, je vais créer un nouveau calque, puis je vais appuyer dessus, et je vais en faire une aide au dessin. Maintenant, tout ce que nous dessinons sur la gauche sera sur la droite. Alors maintenant, pour ce premier sketch, je vais faire quelque chose d'un peu déconnecté, juste pour vous montrer que plus nous conservons les éléments de la première affiche, plus nous rendons la série cohérente, non ? Donc, si nous devions créer une série qui n'a aucune structure ou n'a aucun lien visible avec l'autre pièce, je pense qu'il serait plus compliqué elle appartienne à la même famille et à la même collection, n'est-ce pas C'est donc quelque chose que je voulais vraiment aborder aujourd'hui. Vous pouvez évidemment lui donner le même aspect si les palettes de couleurs sont similaires. Ce serait donc un élément, non ? Donc, si c'est déjà le cas, comme la mise en miroir, ce serait un deuxième élément Nous allons donc voir combien d' éléments nous pouvons répéter sans faire de même, mais en même temps, pour qu'il semble appartenir à une série. D'accord. Alors maintenant, dans le premier, je vais faire quelque chose d'un peu plus libre. Je vais donc créer une boîte comme celle-ci, probablement la mettre en place. Et ce sera pour notre texto. N'oubliez pas qu'il comporte deux lignes. Il s'agirait donc de deux boîtes. D'accord. Alors maintenant, nous pourrions l'utiliser car je ne sais pas, peut-être que vous pourriez l'utiliser ici. Nous pourrions faire un peu. Parfois, je mets simplement des éléments comme celui-ci. Vous n'avez donc pas à dessiner dans les vignettes, vous n'avez pas à dessiner une rose entière, par exemple Maintenant, ce serait une. Alors peut-être pourrions-nous faire quelques feuilles d'ici. Peut-être. Maintenant, ici, il pourrait y avoir quelque chose comme des plantes. Nous pourrions donc faire quelque chose comme ça. Et puis vous voyez quelque chose qui en est simplement rempli. Vous voyez, si je le faisais avec du papier, je ne l'effacerais pas. Et tu ne devrais pas trop l'effacer, non ? Parce que lorsque vous créez des vignettes, il n'est pas nécessaire qu'elles soient jolies Il suffit qu'elle soit suffisamment claire pour comprendre si cette pièce peut devenir autre chose. Vous n'êtes pas obligée de faire quelque chose de beau, car ce n'est pas ainsi que votre cerveau s'habituera à quelque chose. Je vais donc essayer de mieux l' expliquer. Hum, si nous devions consacrer comme maintenant du temps à, disons, vous savez, améliorer cette feuille ou quoi que ce soit d'autre, nous serions simplement fixés sur un élément, pas sur la composition globale Et c'est ce qui m' enthousiasme vraiment à propos de ces miniatures. Parfois, il suffit de faire trois sortes de vignettes très laides et désordonnées, vignettes très laides et désordonnées, puis d'en regarder une et de se dire : « C'est celle qui pourrait être C'est celle qui pourrait Alors que les autres ne vous donneront pas le même sentiment. C'est pourquoi je dis qu'il est très important vous fassiez quelque chose qui vous permette de comprendre la pièce, habituer à la composition que vous souhaitez utiliser plutôt qu'aux détails. Donc ça pourrait être, tu sais, peut-être quelque chose comme ça. Alors peut-être directement depuis le centre. Vous pourriez tracer une ligne puis quelques vignes ici, par exemple, avec des feuilles également. Disons que maintenant celui-ci peut faire quelque chose comme ça. Encore une fois, j' improvise ici au fur et à mesure. Mais vous voyez ce que je veux dire dans l'ensemble, n'est-ce pas ? Donc, quelque chose comme ça pourrait certainement fonctionner si vous deviez le faire proprement. Et puis à partir de là, tu pourrais peut-être même faire une ligne ici. Alors quelque chose comme ça. Juste pour souligner un peu la phrase de citation. Peut-être quelques autres éléments géométriques ici. Et ici, nous pourrions avoir l'une des vignettes. Maintenant, amenons-le là-bas. Et passons à la deuxième miniature. Maintenant, dans la deuxième miniature, je voulais créer quelque chose qui soit un peu plus proche de ce que nous avons Vous pouvez donc encore une fois, je sais que nous allons utiliser la palette de couleurs, les lettres Arnval Mais disons que sur la première affiche de Nila, nous avons le lettrage au milieu Alors faisons-le. Faisons les lettres juste au milieu, comme nous l' avons fait pour Niccla Ce serait donc une boîte. Vous pouvez accéder à l'outil de sélection, trois doigts vers le bas de l' écran, et le dupliquer. Vous pouvez les pincer ensemble et les déplacer à nouveau. Je pense qu'ils étaient quelque part par ici. Ils n'étaient pas centrés, mais juste un peu plus hauts. Je pense que quelque chose comme ça pourrait fonctionner. Maintenant, un autre élément qui pourrait se répéter ici pourrait être un cadre. N'oubliez pas que nous avons un cadre qui faisait quelque chose comme ça. Cela pourrait donc être le deuxième élément qui pourrait se répéter. Maintenant, nous avons fait ce genre de ticker, une sorte de cadre en forme de tube Et maintenant, c'est quelque chose que nous pourrions utiliser. Maintenant, nous pourrions, par exemple, maintenant que nous l'avons, arrêter penser à la première pièce et créer autre chose. Et si nous avions créé un palmier ici je l'ai vu, j'ai vu beaucoup de ces affiches Art Novo qui sont à la fois très géométriques et naturelles Tu vois, c'est comme si c'était un carré. Mais ensuite, quand ils ont fait les paumes, ils ont en quelque sorte mis des éléments naturels dans une affiche organisée. Ainsi, à l'intérieur de ces éléments géométriques, ils pourraient faire office de paume à l'intérieur d'une fleur Et j'ai trouvé ça, ça pourrait être vraiment intéressant. Peut-être que si vous étiez intéressé par un troisième cours, nous pourrions peut-être aller de l'avant et faire quelque chose de complètement différent. Maintenant, nous avons ceci. Alors peut-être pourrions-nous le répéter ici. On pourrait peut-être faire quelque chose comme ça avec un pompon. Peut-être. Et là, on pourrait peut-être faire, genre, une petite fleur comme celle qu'il y a sur le premier poster qui aurait quelque chose comme ça. Maintenant, pour ce qui est des pompes que vous pouvez entendre, faites-le. Et je sais que c'est une miniature. Je sais que j'ai dit que cela ne devrait pas être détaillé, mais je voudrais le faire un peu mieux, juste pour vous montrer comment utiliser ces paumes. Maintenant, celle-ci, au lieu d'avoir la côte médiane de la paume ici, pourrait être une de ces paumes ouvertes, tu sais ? Et puis ça pourrait être quelque chose comme ça . C'est la structure. Oui, c'est mieux. Disons quelque chose comme ça. Maintenant, je vais juste réduire l'opacité en appuyant sur le petit bout, puis je vais faire ces pompons Vous verrez que fabriquer des paumes est vraiment facile. Donc tu fais ça, puis tu fermes ici. Et maintenant, un petit rappel  : si vous voulez apprendre à mieux créer des palmiers, vous pouvez toujours jeter un œil à mon cours de fleurs où je vous explique étape par étape comment créer différents palmiers avec différents angles. Et c'est un cours dont je suis vraiment fier parce que je décompose vraiment de manière à ce que tout le monde puisse apprendre à les dessiner. C'est assez intéressant de voir que maintenant, nous pourrions également faire quelque chose comme ça. Cela pourrait donc être une paume. Je ne l'ai pas reflété, mais amenons-le ici. Et cela semble vraiment intéressant. Je pourrais probablement m' en servir pour autre chose. Mais maintenant, tapotons dessus faire une aide au dessin, et levons la paume de la main. C'est toujours la même histoire. Vendez, c'est comme ça. Un peu comme en fait, faisons-le comme ça. Ouais C'est donc peut-être ça. Maintenant, je vais juste sélectionner dans la première couche, les éléments structurels, et je vais juste les remettre à plus tard, et je vais juste les assembler. D'accord. Nous avons maintenant le deuxième croquis. Maintenant, amenons celui-ci vers la droite. Et maintenant, faisons le croquis final. Maintenant, dans celui-ci, je veux faire quelque chose de très, très similaire au New Clap Encore une fois, nous avions un cadre ici afin que nous puissions commencer avec le cadre de la même manière que nous l'avons fait ici. N'oubliez pas que ce serait notre troisième élément. Donc les premières couleurs, ensuite le lettrage de style Aarnvo. Nous pourrions même saisir les cases de celui-ci, trois doigts vers le bas de l'écran, les dupliquer, les apporter ici. Quelque chose comme ça. Peut-être un peu plus grand, quelque part aux alentours. Je dirais. Ici, serrés les uns contre les autres. Et maintenant, par exemple, je me souviens que dans le premier article, nous avions deux fleurs juste là. Alors, que se passera-t-il si au lieu de les mettre ici, nous les mettons ici ? Nous pourrions donc faire le tube. Faisons d'abord le tube. D'accord, je pense, quelque chose comme ça. Ouais Eh bien, il se peut qu'une petite fleur vienne de là-haut, quelque part par ici. Maintenant, nous pourrions faire une autre fleur. On pourrait aussi bien utiliser un tube parallèle comme celui que nous avons créé sur la première pièce. Nous avons fabriqué certains de ces tubes plus géométriques qui étaient en quelque sorte parallèles au premier Je pourrais donc le faire aussi. Hmm. Génial. Maintenant, cette fleur peut être comme ça. Quelque chose comme ça. Et maintenant, attendez, en fait, ici. Finissons le talon. Oui, quelque chose comme ça. Et maintenant, la farine pourrait aller ici. battez qu'une seule fois, alors je vous dis de ne pas entrer dans les détails, mais parfois je suis je vous dis de ne pas entrer dans les détails, super motivée et je commence à le faire moi-même, donc oui Et en fait, cette fleur pourrait simplement aller quelque part ici, peu importe, et puis d'autres pétales pourraient peut-être y aller. Juste pour rendre les choses un peu plus compliquées. Et puis je pense que je vais utiliser cette fleur pour, en fait, je pense que je vais aussi l'utiliser ailleurs. Bref, nous avons ces deux jolies fleurs ici. Déplaçons-les un peu. Certains sont là, puis les autres aussi. Maintenant, ici, nous pourrions aussi faire à nouveau une sorte de fleur, comme ça pourrait se passer comme ça. Oui, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pourrions également faire la même fleur qu' auparavant et celle que nous avions faite dans la première pièce. Quelque chose comme ça. C'est parfait maintenant ici. Nous pourrions créer quelque chose avec quelques feuilles ici. Vous pouvez voir que je passe déjà plus de temps avec celui-ci parce que je pense que je l'aime plus que les autres. D'accord. Maintenant, cette fleur pourrait vraiment disparaître. Hé, laisse-moi choisir. Oui, maintenant, laissez-moi sélectionner juste ceci. Trois doigts sur l' écran sont dupliqués. Je vais le faire pivoter. Je vais m'en servir plus grand. Quelque part ici. Ouais Essayons maintenant de mieux le centrer. Génial. Alors maintenant, ici, nous pourrions également faire quelques plantes ici. Rassemblons-le. Et maintenant, ici. Donc, des feuilles. Quelque chose comme ça. Maintenant, à partir de là, nous pourrions également cultiver certaines de ces vignes ici. Peut-être une autre feuille. Et maintenant, l'un des éléments très présents dans le premier croquis était le cercle. Nous avons donc utilisé un cercle ici qui ressemblait un peu à la lune. Et si on faisait un autre cercle, le même ? Mais au lieu de le faire vers le haut, il faut le faire vers le bas. Cela pourrait donc être quelque part comme ça. Et cela irait à l' encontre de nos éléments. Quelque chose comme ça. Encore une fois, juste pour qu'il soit là pour le moment. Génial. Nous avons donc les trois moulins à pouce maintenant. Maintenant, tu peux en choisir n'importe lequel. Celui-ci serait bien plus facile, en fait. Mais je pense que pour la série, évidemment, celle-ci sera meilleure. Encore une fois, nous répétons ici tant de choses. Nous répétons donc ces deux fleurs. Au lieu d'être en haut, ils étaient en bas. Nous avions plutôt un élément central ici sur la première pièce. Maintenant, nous l'avons fait tomber. Nous avons des vignes. Nous avons ce cadre, ce cadre double, juste un cadre à double tube que nous avions également dans la première pièce. Nous avons beaucoup de petits éléments. Comme, par exemple, ce cercle ici aussi. Nous avons également certains de ces éléments, où, par exemple, les tubes étaient en quelque sorte destinés à être utilisés ailleurs. Et je pense que nous en sommes arrivés là, par exemple, nous pourrions aussi faire quelque chose comme ça pour continuer à le faire. Comme dans le premier. Je vais donc définitivement choisir celui-ci. Maintenant, je vais renommer cette couche en miniature. Génial. Ensuite, je vais juste télécharger l'outil de sélection des rectangles, sélectionner celui-ci, trois doigts l'écran et le dupliquer. Et je vais l'éteindre. En fait, je vais déverrouiller la première couche et l'effacer. Parfait Je vais maintenant importer la pièce en argile Nuit ici afin de pouvoir copier certains éléments structuraux pour créer un croquis final. Alors allons-y. 5. Structure et premier mot: Bien, construisons la structure principale finale. À partir de notre croquis, nous allons commencer à définir les grandes lignes directrices de notre première pièce, Nuit clay. Juste après, nous allons aborder les formes des lettres avec un nouveau style rnouba raffiné Génial Nous avons donc maintenant notre première pièce ici. Et encore une fois, souvenez-vous que nous allons en tirer beaucoup de choses. Nous allons donc obtenir le cercle, le cadre. Nous allons connaître la position des lettres. Plus ou moins, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement pareil, mais quelque chose de plutôt centré. Et aussi la taille des fleurs et d'autres choses, je pense que je garderais certaines de ces choses également. Maintenant, vous verrez qu'au fil de la série, vos affiches ne cessent de s'améliorer, et il y a une raison car plus vous étudiez cela, car plus vous étudiez un style, meilleur sera le résultat recherché. Donc, vous allez voir, si vous faites une série de huit affiches, disons , je ne sais pas, la huitième ou la cinquième seront meilleures que la première. Au moins ça m'arrive. Donc oui, faites-moi savoir si c'est votre expérience si vous avez déjà réalisé une série d'affiches auparavant. Maintenant, ce que je vais faire, c'est aller au Nui Clare et simplement raconter le passé Maintenant, allez dans Actions et dans Canvas, modifiez le guide de dessin, puis appuyez sur ce cercle bleu, et je vais le placer au centre ici. Un bon point de référence serait celui-ci. Appuyez sur « Non ». Génial. Maintenant que nous sommes là, au fait, je vous offre également mon article sur Nila Donc, si vous n'avez pas fait le premier tutoriel, vous pouvez également référencer directement mon article pour créer cet article ici, d'accord ? Mais évidemment, je vous conseille d'aller voir le premier cours car il y a beaucoup de choses très intéressantes, notamment en ce qui concerne l'inspiration. Je vous ai montré quelques livres que j'ai utilisés pour étudier ce style et d'autres choses. Alors oui, allez y jeter un œil. Créons maintenant une nouvelle couche, et ce sera notre esquisse finale. Et je vais commencer par obtenir le cadre ici. Donc ça va être le cas. Faisons-le encore une fois. Tapotez donc avec votre doigt gauche. Au fait, appuyez sur cette couche et faites-en un dessin. Oubliez toujours, toujours, toujours ça. Je ne sais pas pourquoi. Alors allons-y. Parfait. Maintenant, passons au cadre. Je ne vais pas avoir les détails, évidemment. Parce que tout cela va changer. Parfait. Maintenant, je vais également référence à ce cadre juste pour l'avoir. Je pense que je veux m'en servir ici comme je l'ai fait. Je vais juste le mettre ici. Sympa. Parfait. OK. Maintenant, je vais probablement faire le cercle ici en arrière-plan. En fait, pour ce cercle, il est préférable de créer une nouvelle couche sans la mettre en miroir Parce que sinon, cela crée des cercles vraiment étranges. C'est vraiment difficile de le faire. Mettons-le donc ici. Et maintenant, faisons de même. Appuyez sur le cercle. Et celui-ci doit être un peu plus grand. Donc, si vous voulez mieux contrôler les cercles, souvenez-vous que si vous appuyez ici, le cercle ne fera que l'agrandir, d'accord ? Si tu touches à l'extérieur, tu vas le déplacer. Et si tu appuies sur le cercle bleu, n'importe lequel des quatre, tu vas le déformer, d'accord ? Encore une fois, pour le déplacer, juste pour l'agrandir, désolé, mais dans la même position, il suffit de le saisir juste ici entre les points bleus. Alors, faisons-le encore une fois. Sympa. Et maintenant, faisons également celui-ci. Et l'autre. Quelque chose comme ça. Parfait. Maintenant, ce cercle, je vais tout sélectionner, le sélectionner avec l'outil de sélection de rectangles. Tout ça. Accédez à l' outil de transformation et retournez verticalement. Maintenant, je vais l'apporter ici. Quelque chose comme ça. Parfait. Maintenant, je vais juste les assembler, et sur une nouvelle couche, je vais créer les boîtes aux lettres ici. Dupliquez et apportez-le juste là. Pouces rapprochées. Et je pense que ce sera le cas en ce qui concerne ma structure. Je vais donc juste déplacer les deux et les déplacer ici. Parfait. Maintenant, mon croquis, je vais juste le réduire. Il suffit de le mettre quelque part là-haut. Juste pour l'avoir quelque part si je veux y revenir. Mais maintenant je sais plus ou moins ce que je veux faire. Maintenant, pour ce qui est de la structure, je vais juste réduire l'opacité. Et je vais commencer à écrire les lettres. Maintenant, avant d'entrer dans le style final que je veux utiliser aujourd'hui, je vais vous montrer quelques lettres As. Il y a beaucoup de styles Arnabo, en fait. Et si tu as déjà vu un de mes alphabets ? Dans ma boutique sur chubm.com, j'ai quelques alphabets qui vous apprennent comment créer chaque lettre étape par étape Maintenant, je réfléchis, et j' aimerais vous demander si vous aimeriez que je crée un ensemble de pinceaux rtenubau pour Procreate qui comporte quatre styles d'alphabet et de nombreux éléments pour Artnuva Mais j'aimerais savoir si cela vous intéresserait, car il me faudrait environ trois ou quatre mois pour le créer. Faites-moi savoir si cela intéresserait certains d'entre vous. Maintenant, faisons deux lettres « A ». Il peut y avoir de nombreuses façons de créer ces styles, et vous pourriez, vous savez, j'en ai fait certains, et ils s'améliorent au fur et à mesure. Ils deviennent plus faciles. Alors maintenant, il pourrait y en avoir un qui fasse quelque chose comme ça. Hein ? Maintenant, nous pouvons le dupliquer, le retourner. Cela pourrait donc en être un. Vous pourriez même le rendre plus fin. Cela pourrait donc être un style. Vous verrez que je n'ai pas choisi celui-ci, mais c'est peut-être l'un des styles pour lesquels je pourrais créer un alphabet. Et je ne l'ai pas choisi aujourd'hui parce que pour moi, ce n'est pas si ornemental que ça. Certains styles d'arnvo sont plus ornementaux, d'autres un peu moins ornementaux, je dirais plutôt qu'ils sont plutôt orientés vers un style art déco similaire C'est donc celui que j'ai essayé au début. Et puis l'autre, c'est celui que je vais choisir aujourd'hui, c'est quelque chose comme ça. Donc, si nous créons le premier tampon comme celui-ci, nous allons le créer maintenant parce que j'ai préparé un tampon pour vous afin d'améliorer ce style. Mais laissez-moi juste l' esquisser rapidement pour que vous voyiez de quel genre de lettre je parle ici. Et puis à partir d'ici. Nous faisons quelque chose comme ça. Cela pourrait donc être l'autre style. Ce n'est pas possible parce que c'est le style que nous allons utiliser aujourd'hui. OK, alors effaçons ça. Et maintenant, sur une nouvelle couche, je vais sélectionner la base de lettres Ardovo OK, alors tampons-le ici. Réduisons-le plus petit. Et maintenant, la partie supérieure va monter un peu plus haut, puis ce sera quelque part par ici. Oui, fais tomber le pasit. Maintenant, juste un peu de théorie avant de le faire. Je vais vous dire ce qu'est un dépassement. Donc, lorsque vous écrivez des lettres qui se terminent par une ligne droite, vous allez suivre la hauteur du X, n'est-ce pas ? Cette ligne est juste là. Mais, par exemple, lorsque vous rédigez une lettre circulaire, il y aura un dépassement, ce qui signifie que le cercle dépassera toujours légèrement la ligne Maintenant, lorsque vous zoomez sur la bouche, votre œil vous indiquera que ces deux lettres ont la même hauteur. Mais si vous mettiez celle-ci au même niveau que la ligne droite, vos yeux vous diront qu'elle est plus courte. OK ? C'est comme une illusion d'optique. C'est pourquoi nous allons le faire. Nous pouvons commencer par faire une tige principale. La tige est la partie principale verticale de la lettre. Je vais donc simplement copier cette trace en haut. Ici encore, si vous le vouliez, vous pourriez exagérer les choses. Tu pourrais peut-être faire un serif comme ça. Vous pourriez faire un serif encore plus court. Vous pouvez le faire même directement si vous le souhaitez. Vous pourriez faire quelque chose qui ressemble davantage à une lettre toscane Tu peux faire tout ce que tu veux. Mais pour les besoins de l'exercice, je vais évidemment suivre ceci. Génial. Alors maintenant je vais juste le dupliquer, le retourner verticalement. Mettez-le en place et remplissez-le simplement. Vous pouvez également y déposer une couleur, mais pour une raison ou une autre, je préfère le faire à la main. Le processus est un peu plus fastidieux, mais le croquis est plus beau après Génial. Alors maintenant, nous avons celui-ci. Maintenant, nous allons simplement le dupliquer et le ramener pour plus tard. Ensuite, avec celle-ci, nous allons créer la première lettre, qui sera la lettre A. Maintenant, je vais l'effacer et la garder comme ça. Maintenant, la première est la suivante. Je vais changer ça un peu. Et au lieu de finir comme ça, je vais finir comme ça. Parce qu'ici je vais faire cette ligne, aller là-dedans. Et maintenant, je vais terminer la lettre A, juste en traçant le dessus de la tige Ces lettres que je fais pour l'Art nouveau proviennent toujours d'un alphabet créé à cette époque, mais j'y apporte toujours ma propre touche. Maintenant, ici, la barre transversale est très importante. Nous allons toujours garder les barres transversales au même niveau Donc pour le A, le B, etc. Super, nous avons le A, alors amenons-le vers la gauche. Laissons-le là. Maintenant, dupliquons le radical principal que nous avons, apportons-le ici et créons la lettre B. Parfait. Maintenant, pour le B, je vais procéder à la sélection pour le sélectionner et le placer quelque part par ici. Je vais aussi changer un peu les Taserbs. Donc celui-ci sera disponible. Et celui-ci est un peu plus bas. Quelque chose comme ça. Et maintenant, l'abeille. Nous allons simplement suivre cette forme et terminer un peu ici. Passons donc à la deuxième partie. Vous pouvez également utiliser ce guide que j'ai préparé pour créer la courbe que vous souhaitez sur votre lettrage Si vous voulez faire une belle décoration, vous pouvez également utiliser ce cercle, faire pivoter ou si vous voulez utiliser tout cela pour partie que vous souhaitez créer, vous pouvez également l'utiliser. Je pense donc que cela aidera probablement. Mais s'il te plaît, fais-moi savoir si cela t'aide ou la prochaine fois tu veux que je fasse les lettres à partir de zéro. Je pourrais aussi le faire. Je le fais chez mon patron tout le temps chaque mois. Je crée les lettres à partir de zéro. Parfois j'utilise des guides, parfois non. Je pense que c'est bon pour les débutants, mais si vous êtes plus avancé, vous n'avez vraiment pas besoin de les utiliser. OK. Parfois, lorsque vous voulez suivre un cours, lettres prennent tellement de temps que parfois mes cours ou tutoriels durent plus de 6 heures , ce qui peut parfois poser problème si vous manquez de temps. OK, super. Maintenant, nous avons A et B. Je vais mettre celui-ci ici. Maintenant, je vais faire le E et la lettre U. Je vais à nouveau dupliquer mon radical principal, le mettre ici par-dessus Maintenant, nous avons notre tige pour déterminer la largeur des lettres, non ? Les lettres ne sont pas toutes de la même largeur. Ainsi, par exemple, si vous tapez un W ou une lettre M, elles sont généralement plus larges. Mais en général, la plupart des lettres de l'alphabet sont à peu près les mêmes. Passons maintenant à la lettre U. Je vais donc faire cette petite chose également, en utilisant le guide Jusqu'ici. Et maintenant, permettez-moi de le réduire, en fait. Oui, quelque chose comme ça. Et pas d'ici. Je vais écrire la lettre U. Maintenant, je vais la sélectionner à nouveau et l'apporter un peu ici Là-bas. Plus ou moins. Maintenant, je vais les assembler, et maintenant je vais aussi le retoucher comme ça Vous verrez que dans n'importe quel alphabet, la lettre U, si elle a un empattement, ressemble jamais à un empattement normal parce que vous avez besoin d'un espacement ici Lorsque vous l'utilisez, vous avez besoin d'un peu d'espacement. Là-bas. Parfait, alors. En fait, cette courbe devrait être un peu plus basse pour atteindre le dépassement dont je vous ai parlé tout à l'heure. Parfait. Tu l'as. Maintenant, vous pouvez également faire un peu d'épaisseur ici, par exemple, si vous le souhaitez. Mais maintenant, cela dépend de vous. Parfait. Tu sais quoi ? Encore un peu plus. Sympa. Maintenant, nous avons le A, le U. Donc je vais juste les pincer ensemble, les déplacer pour pouvoir faire le E. Encore une fois, dupliquez ceci, mettez l'un d'eux sur la tige ici Et maintenant, utilisons la lettre B comme référence pour notre largeur. Maintenant, la lettre E fera quelque chose comme «   laissez-moi épingler ». Oui, n'utilisons pas une nouvelle couche. Nous pouvons utiliser le même. Ce sera donc quelque part jusqu'ici. Nous allons faire une ligne qui me permettra d'effacer cette courbe ici parce que je vais en créer une autre C'est donc une courbe qui fait cela. Là-bas. Parfait. Et maintenant voilà, je vais monter comme ça. Là-bas. Maintenant, en ce qui concerne cette partie supérieure, nous allons faire quelque chose comme ça. Comme une vague, elle finit comme elle commence. Tu vois, celui-ci monte, et les deux baissent. Ensuite, à partir de là, nous ferons quelque chose de fou, comme le font bon nombre de nos nouveaux alphabets C'est pour faire une ligne qui va d'ici jusqu'en bas. Vous n'avez probablement jamais écrit une lettre E comme celle-ci. Mais voyons ce qui se passera une fois là-bas. Et épaississez-le un peu vers le bas. Maintenant, finissons cette partie. Et en fait, je vais sélectionner cette partie ici et je vais l'amener un peu vers la droite comme ceci. Et maintenant, finissons-en. La forme. Et juste comme ça, nous avons une lettre E, presque terminée. Maintenant, ils devraient descendre tout droit, comme ça. Et puis la barre transversale, je vais juste placer au même endroit Génial OK, nous avons le premier mot. Alors maintenant, mettons la tige ici. Et assemblons ce mot. Donc le E va là-bas, le B va ici. Essayez d'équilibrer l'espacement, afin que le A soit peut-être un peu plus à gauche Essayons juste de faire un beau crénage. Le crénage est l' espacement individuel entre chaque lettre. Donc, si vous deviez le remplir d'eau, il devrait y avoir la même quantité d' eau ici. OK, même pour ce qui est des détails. C'est un détail, par exemple, qui va rendre notre crénage différent Mettons donc le E. Peut également effectuer un zoom arrière. Je pense que lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous avez vraiment une idée claire de ce qui se passe ici. Là-bas. C'est suffisant. Maintenant, nous allons tout assembler. Pas la tige. Alors, démontons-le. Et centrons-nous sur ce point. Et c'est ainsi que nous avons fait le premier mot. Dans le prochain chapitre, nous aborderons donc le second. Faisons-le. 6. Le deuxième mot: Très bien, c'est l'heure du deuxième mot. Nous allons répéter le processus, mais en gardant un œil sur le contraste et le rythme afin que les deux mots aient l' impression d'appartenir à la même phrase. Pas seulement sur le plan stylistique, mais aussi sur le ton. Génial. Alors maintenant, nous allons faire le deuxième mot, qui ne sera composé que de trois lettres, en fait, parce que nous avons déjà le E, et nous avons deux lettres E ici. Donc, tout d'abord, je vais juste faire passer le mot un peu parce que nous avons un défi à relever ici Vous voyez que la lettre B tombe en bas, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, l'espacement entre les mots devra être un peu plus grand que celui-ci, car celui-ci ne contient aucune lettre qui dépasse réellement les lignes Mais ici, nous l'avons. Donc, allez simplement en parler pour l'instant, localisez cette tige quelque part par exemple par ici, dupliquée maintenant, apportez-leur également le tampon Je dis toujours le Stem, donc SDEM tamponne ensuite. Mais, vous savez, parfois, comme je ne suis pas anglophone, quand je parle vite, je m'y perds. Alors, tamponnez et tamponnez. B. Voilà. Alors d'accord, maintenant déplaçons celui-ci ici, et nous allons faire la lettre R. Pour la lettre R, nous allons simplement suivre ce que nous avons fait dans le B. Mais pour cela, en fait, je vais effacer cette partie. Vers le haut. Trois doigts, couper. Passez à la lettre B. Sélectionnez cette partie, en fait. En haut, tout ça. Trois doigts sur l'écran, dupliquez, abaissez-le. Apportez-le ici, puis crachez celui-ci, pincez-le ensemble. Nous avons la lettre R, presque terminée, en fait. OK, nous l'avons ici. Maintenant, réduisons un peu les choses. D'habitude, cela peut descendre un peu plus bas que le B, mais je pense que nous pouvons le garder comme ça. Peut-être pourrions-nous le faire un tout petit peu. Parce qu'en général, comme nous n'avons pas le bas, alors visuellement, il devrait y en avoir un peu plus, voire plus, en fait. Mais comme c'est rNVO, je pense que ça va faire bonne figure qu'il soit en place. Génial. Maintenant, ici, je vais juste faire quelque chose comme ça, et je vais en rester là pour le moment. Je sais que je veux faire quelque chose comme ça. Mais c'est tout ce que je sais parce que je vais d'abord écrire la lettre R. La lettre, désolée. La lettre O. Maintenant, nouvelle couche. Donc pour la lettre O, je vais juste faire un ovale ici. Modifiez-le. Faites-le de la même épaisseur, plus ou moins que le reste des lettres. Peut-être comme ça. Assurez-vous qu'il y a un dépassement Et maintenant, passons à Non, en fait, ce que je vais faire maintenant, c'est rendre un peu plus épais sur la partie inférieure. Juste un petit peu. La lettre n' est jamais un ovale parfait, en fait. C'est toujours le cas s'il s' agissait d'un vecteur, il pourrait y avoir deux points ici. Cette partie devrait être un peu plus plate, puis au fur et à mesure, elle devrait se dérouler un peu comme ça Juste un petit peu. Maintenant, cela a un peu plus de sens. Nous pouvons toujours le retoucher ultérieurement lors du rendu de la pièce Mais maintenant, faisons également un grand ovale ici. En fait, il est plus petit, et ce sera celui du centre. Et faisons-en un bâton pour conserver cette épaisseur ici. Et sur le côté droit aussi, plus ou moins, vous pouvez le regarder comme si c'était le cas. C'est suffisant. Je pense que nous pouvons le déformer un peu Encore une fois, visuellement, je pense que maintenant c'est plutôt bon. Maintenant, peignons-le. Et lorsque nous ajouterons de l'encre à l'intérieur, nous verrons quelles parties sont réellement plates. Peut-être que c' était un peu trop plat au final. Quelque chose comme ça suffira pour le moment. Ouais. Peut-être que la partie centrale est un peu trop lourde, alors laissez-moi la découper un peu. Amenons-le quelque part par ici. Maintenant, avec la lettre R, je vais suivre un peu cette forme. En fait, je vais m'en rapprocher un peu et suivre le guide. En fait, si vous retourniez le guide horizontalement, cela pourrait peut-être vous aider. Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça. Suivez ce cercle. Et puis voilà, rends-le plus épais. Parfait. Maintenant, je vais les pincer ensemble. Eh bien, en fait. Attends une seconde. Ouais. Peut-être avec un peu plus d'espacement. N'oubliez pas de garder le même espacement vers le haut et vers le bas. OK. Génial. Parfait. Maintenant, allons-y et écrivons la lettre S, et c'est terminé, en fait. Je peux donc simplement l'effacer, en fait, y amener le RO quelque part. Passons à la lettre S. Maintenant, pour ce qui est de la lettre S, si vous obtenez le guide, vous pouvez sélectionner, désolé, vous pouvez suivre la lettre B, un peu. Pas grand-chose, mais juste un peu pour garder ça. Nous allons donc faire deux cercles ici. Ça va être un peu différent la lettre A que je fais habituellement, mais c'est quelque chose que j'ai vu dans un livre, et je n'ai jamais vu quelque chose comme ça. Voyons donc si nous pouvons le faire. Vous pourriez donc faire un ovale , le soulever. Là-bas. Et maintenant tu en fais une autre. Comme ça. Cela va en fait au-delà du premier, il va donc à l'intérieur du premier. Et il y a ce dépassement ici. Voyons ce qui va se passer maintenant. Apportons cette couche. Alors transmettez-le et créez-en un nouveau. Parfait. Maintenant, je vais commencer à faire celui-ci. Fais l'épaisseur ici. Quelque chose comme ça. Je ferai Serif plus tard Laissons les choses comme ça pour le moment. Ensuite, je m'occuperai de cette partie. Et ça s'arrête là. Et faites aussi l'épaisseur. N'oubliez pas de toujours garder la même épaisseur. Je pense que quelque chose comme ça va vraiment faire l'affaire. Peignons-le. Et peignons aussi cet oiseau. Et nous allons laisser les choses comme ça. Jusqu'ici, peut-être que je peux. Oui, en fait, je peux le terminer. Il ne passe donc pas directement de l' épais au fin, mais il fait un peu plus comme ça. Je pense que ça va avoir l'air. Ouais. Suffisamment bon. OK, parfait. Maintenant. Cela semble un peu trop. Rendons-le un peu plus blanc. Donc, avec l'outil de formulaire gratuit, je vais juste le rendre un peu plus blanc. C'est un croquis, donc ça ne me dérange pas. Mettons-le ici. Oui, je pense que c' est une bonne chose. Maintenant rapprochons le S du O. Et maintenant je vais faire quelque chose qui va avoir l'air cool. Nous pourrions donc terminer la lettre S, faisant quelque chose ici, non ? Vous pourriez donc faire quelque chose comme ça. Vous pourriez en fait faire un cercle continu et faire quelque chose comme ça. Tu pourrais faire plein de choses. Mais comme je le place à côté du O, j'ai eu l'idée de le faire. Il y a donc un petit ornement qui vient du O et qui entre dans le S. C'est comme une ligature, mais sans toucher l'échelle Là-bas. Parfait. OK, maintenant effaçons ceci, effaçons le guide. Passons à la lettre. E, sélectionnez-le avec un outil de sélection à main levée. Les doigts sur l'écran, dupliquent, abaissent. Effectuez un zoom arrière juste pour voir l' espacement. Je pense que c'est bon. Placez-le quelque part ici. Maintenant, dupliquez-le, amenez-le vers la droite. Tu peux même en toucher un peu si tu veux. Et tu pourrais le modifier un peu. C'est pourquoi cela s' appelle le lettrage, afin que vous puissiez réellement modifier les choses Comme ça, juste pour des raisons stylistiques. Parfait. Discutons-en un peu plus, en fait. Juste comme ça. Le deuxième également. Juste. OK. Pincez le tout ensemble. Donc, la rose. Eh bien, en fait, rassemblons le tout. Et je vais juste sélectionner la partie rose. Le rose, en fait, ce n'est pas une rose. C'est Jose. Et mettons-le au milieu. Je peux vous aider à avoir le cercle et son centre pour que vous puissiez les utiliser. Génial. Et maintenant, amenons-le ici. Génial. Nous avons reçu notre lettrage. Maintenant, il y a un accent ici. N'oubliez pas que c'est du français. Et je pense que c'est dans cette lettre E. 7. Partie illustration: OK, ajoutons maintenant ce petit peu de magie. Les fioritures, les ornements et les éléments illustratifs qui donnent vie à cette œuvre et en font une affiche finale Nous sommes sur le point de faire la partie la plus compliquée dessiner le tout et tout positionner Tout d'abord, je vais passer au guide d'édition de dessins. Je vais l'amener ici au centre. Si vous voulez également mieux trouver le centre dans le guide, allez ici, tracez une ligne de ce coin à ce coin. Sans assistance, d'accord ? Donc, genre, lance-le d'ici à ici. Là-bas. Parfait. Et maintenant, d'ici à ici. Et si vous le faites parfaitement, vous avez un centre. Donc, si c'était le cas, nous pourrions passer aux actions Modifier le guide de dessin, puis placer ce point bleu ici. Nous en avons maintenant le centre. Parfait. Ramenons donc les lettres. Ensuite, sur un nouveau calque, assistance au dessin. Je vais commencer à faire les lignes ici. Maintenant, je veux que ce soit quelque part d'ici et que ça fasse quelque chose comme ça. Oui, je pense que c'est une bonne chose. Et puis ça devrait se terminer quelque part par ici. Donc ça va être quelque chose comme ça. Maintenant, je vais démonter ce plastique, créer une nouvelle couche, faire exister également, et commencer à dessiner la farine ici. Dans celui-ci, en fait, vous pouvez. Eh bien, en fait, nous pouvons utiliser cette ligne. OK, super. Désolé, parfois je me parle à moi-même lorsque je crée ces choses. En fait, à partir de là, je vais créer le premier pétale. Maintenant, le second. Le troisième montera un peu plus haut. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais en faire deux ici , qu'ils sont en retard. Et puis une dernière. Sympa. OK. Maintenant, ici. C'est l'un des plus importants. Et celui-ci sera comme plié. Je vais donc prendre la forme suivante. Et puis à partir d'ici, quelques autres. Et puis à partir d'ici, Mais les plus petits. Bien. Ne me demandez pas de quelle sorte de fleur s'agit car je ne sais pas. Je n'en ai aucune idée. Mais c'est cool quand on sait comment fonctionnent les pétales et tout ça, c'est plutôt cool de créer quelque chose comme ça. OK, affinons-le un peu. OK. Cela me semble plutôt bien maintenant. Parfait. Maintenant que nous l'avons, je vais le dupliquer et le faire pivoter deux fois de 45 degrés. En fait, attends, donne-moi une seconde. Je pense que je vais le faire un peu moins largement. Peut-être que c'est comme ça. Oui, ça a l'air bien. Dupliqué et encore une fois, faites-le pivoter deux fois. Et avec l'uniforme, apportez-le ici. Et nous le placerons quelque part par ici. Dupliquez-le, retournez-le horizontalement, enfoncez-en deux et apportez-le ici Là-bas. Nous les pinçons ensemble, puis sur une nouvelle couche, je vais faire les cadres maintenant. Essayons donc à nouveau. C'est vrai. En fait, celui-ci, je ne vais pas suivre le guide parce que je le trouve trop proche. Super double cadre ici. Ces deux fleurs seront un peu plus petites quelque part ici. Génial. OK. Donc maintenant, à partir du cadre, ce que je vais faire c'est créer cette branche qui vient de la fleur. Et disons qu' ils remontent jusqu'ici. Et maintenant je vais y arriver. Donc ça va de pair avec ça. Et ici, il y a quelque chose comme ça . Oui, quelque chose comme ça. Et maintenant, encore une fois, de nombreuses affiches Arnovo combinent des lignes vraiment droites courbes avec des courbes naturelles, ce qui était l' élément principal de l'Art novo Alors maintenant, j'ai foiré ce petit détail. OK, super. Revenons à la couche. Et maintenant, je vais commencer à créer cela qui devrait être le reflet de ce côté, en fait , mais oui, il faudrait créer quelque chose qui reflète quelque chose qui reflète les deux côtés pour ensuite y aller aussi Mais c'est bon. Nous allons juste le faire ici, puis nous allons faire quelque chose à la main plus tard. À partir de là, nous allons faire un petit besoin, puis une feuille qui va quelque part comme ça. Et puis une feuille plus petite. Parfait. Maintenant, nous pouvons simplement continuer et en fait, je vais effacer cette partie ici et maintenant sélectionner cette partie. Cette partie, trois doigts sur l'écran, dupliquez le clip Vert rapidement et sonnez. Parfait. Nous l'avons obtenu. Maintenant, faisons quelque chose là-haut. Effacons simplement. Ouais. Je voudrais commencer par celui-ci . Descends comme ça. Là-bas. Et maintenant, ça se passe comme ça. Je fais quelque chose de similaire à mon affiche précédente. Et ici, peut-être devons-nous couvrir l'espace. Et si on faisait quelque chose comme ça ? Oui, ça a l'air plutôt bien. Et ça ira en haut. Maintenant, je peux faire un petit triangle, peut-être Et puis ça peut être un petit peu. Cela pourrait être comme la fleur que nous avons aussi être comme la fleur que nous avons créée dans la première pièce. Quelque chose comme ça. Sympa. OK. Parfait. Maintenant, allons ici et créons la partie inférieure. Alors maintenant, marquons d'abord ces cercles. Nous savons donc que cela va se passer ici. Et ça va se passer comme ça. Parfait. Et maintenant celui-ci. C'est ça. Je vais y aller comme ça. Génial. Maintenant, nous voulons créer quelque chose qui me permette de désactiver les guides, en fait, maintenant parce que je n'en ai plus besoin. Maintenant, nous pourrions faire quelque chose avec cette partie. Donc ça pourrait être un peu pour qu'il entre ici, quelque chose comme si nous étions ici, non ? Il entre donc. Et puis ça monte comme ça. En fait, j'aimerais essayer quelque chose. J'aimerais qu' il entre à l'intérieur. Hein ? Et ensuite, le cercle commence ici. Voyons si je peux faire en sorte que cela se produise. En fait, oui. Oui, donc ça fait quelque chose comme ça. Parce que dans cet exercice, dans ce cours d'aujourd'hui, je vais essayer créer la pièce avec des textures au lieu de le dire, je l'ai déjà dit, mais l'autre était plat et je ne voulais pas passer beaucoup de temps à utiliser la profondeur et tout le reste. Donc, ici, je vais essayer de trouver des éléments qui peuvent se superposer , juste pour créer cette profondeur que j'essaie vraiment de trouver. Je pourrai l'améliorer plus tard, mais oui, quelque chose comme ça. Sympa. Parfait. OK, super. Donc, d'accord, maintenant que nous l'avons , descendons et créons les fleurs ici Donc, au fur et à mesure que je l'ai fait, cela se passerait comme ça en ligne droite. Et puis ça ferait quelque chose comme ça. Ouais. Voyons voir. Si je fais une vigne ici et là, ce pourrait être une grosse feuille. Quelque chose comme ça. Et puis voyons voir, comme si la vigne pouvait être quelque chose comme ça. Ensuite, à partir de là, je pourrais couper et faire une autre feuille ici. Qu'est-ce que tu en penses ? Peut-être ? Je pourrais faire une feuille ici. Hum. Oui, ça pourrait faire l'affaire. Parlons un peu de celui-ci. Hmm. Oui, intéressant. Parce que cet ascenseur pourrait fonctionner, il pourrait peut-être couvrir cet espace. Là-bas. Ouais. OK, et alors on pourrait faire quelque chose comme ça. Parfait. OK. Et maintenant, enfin, j'en ai fini avec tout ça. Je vais en faire un qui part d'ici. Cela ressemble à une sorte de cercle ici. Et puis il y a une hutte. Oui, en fait, je fais des gauches différentes celles du premier article, juste pour donner un peu plus de différenciation, même si vous deviez faire la même feuille, donc une feuille typique comme celle-ci, ce serait également une bonne chose Je pense que je vais en mettre quelques-unes juste pour faire référence à la première pièce. Mais je fais ça un peu différemment. J'ai trouvé qu'ils étaient vraiment très amusants à peindre. Donc, comme vous le verrez plus tard, lorsque nous ajouterons des couleurs, il y en a une autre ici. Et en fait, maintenant que j'en parle, nous pourrions en mettre une autre. Vous pouvez toujours passer de l'autre côté et vous assurer que tout est beau. Parfois, lorsque vous dessinez sur la droite, cela semble bien. Et puis quand tu vas à gauche, tu vois que ce n'est pas bon du tout. Vous pouvez donc le sélectionner puis le déformer à. Ou avec l'outil Warp. C'est très, très utile, en fait, parce que vous pouvez simplement toucher ici et là jusqu'à ce que. Ouaip. Voilà. OK, on l'a. Et puis, si tu le souhaites, tu peux aussi. Disons que celui-ci pourrait être derrière le cercle. C'est peut-être le top. Maintenant, je vais juste le copier . Attachez-le et apportez-le là. Et avant de l' y apporter, je vais juste l' effacer de ce côté. Vous pouvez le faire glisser hors de l'écran, puis en apporter le nouveau. Parfois, lorsque vous vendez, je veux dire, parfois maintenant, lorsque vous sélectionnez des objets, disons que si je sélectionne ceci et que je peins ici, vous voyez, cela n'y ira pas, même s'il s'agit d'un miroir Écoutez, en fait. Lorsque je l'ai effacé, je l'ai en fait élevé là, alors sélectionnez-le directement Sans effacer, apportez-le à l'extérieur et non apportez la nouvelle pièce. OK, c'est terminé. Maintenant, vous pourriez apporter quelques fleurs ici, désolé, quelques feuilles, juste pour faire quelque chose de similaire à ce que nous faisions auparavant. Peut-être un ici aussi. Et ce serait notre croquis. 8. Positionner les couleurs: Avant de commencer à nettoyer notre pièce, nous allons définir quelques couleurs pour avoir une idée de ce à quoi pourrait ressembler l' illustration finale. Si vous les équilibrez bien, vous obtiendrez également un regain de motivation supplémentaire , car en dézoomant ou en plissant simplement les yeux, vous aurez un aperçu de ce à quoi pourrait ressembler votre pièce à la fin du cours OK, maintenant que nous l'avons et avant de créer notre œuvre d'art, je vais vous montrer comment je décide quelles couleurs vont où. Je n'attends jamais la fin de l'œuvre d'art. J'aime toujours voir un aperçu avant. Ainsi, lorsque nous le peignons, nous n'avons pas à penser que nous pouvons mettre de la musique et simplement commencer à peindre. Donc, la première chose que je vais faire est de déterminer le type de parcours que je vais avoir. Je pense que je vais avoir ce fond vert. Mais ce n'est pas vert. C'est comme un ton bleuté C'est quelque part entre les deux, le vert est écrit , mais pour moi, ça a l' air un peu bleu aussi. Je vais donc me rendre à la sélection pour ramener mon guide. Et maintenant, avec le rectangle, je vais juste le faire. Il suffit de faire le rectangle. Et puis avec Remove, je vais faire de même mais le supprimer parce que j'ai juste besoin du cadre. Voilà. Maintenant, avec un crayon ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau doux, par exemple. N'importe quel pinceau que vous voulez, vous pouvez simplement y aller. En fait, je n'ai pas créé de nouvelle couche. Créez un nouveau calque, placez-le sous votre esquisse et déposez une couleur. Maintenant, avec un pinceau doux ou n'importe quel pinceau que vous avez, car nous ne peignons pas cela comme pour de vrai. Alors appuyez dessus, dessinez et aidez, puis nous allons faire ces petits coins ici. Et puis à l'intérieur d'ici. Eh bien, encore une fois, n'y réfléchissez pas trop. Peindre. N'essayez pas de le rendre joli ou quoi que ce soit d'autre. Maintenant, les cercles seront également de cette couleur. Les deux cercles, je crois. Oui, c'est assez bien. Maintenant, l'arrière-plan, allez créer un nouveau calque, et avec le même rectangle, je vais juste le faire et supprimer une couleur. Je vais utiliser cette couleur semi-blanche. Il suffit de le mettre à l'intérieur. Je pourrais peut-être même le rendre un peu plus lumineux. Ouais Écoutez, je vais juste le goûter ici. Ouais C'est mieux, je suppose. Parfait Maintenant, je vais faire le cadre. Donc, sur une nouvelle couche au-dessus de la couleur principale, je vais utiliser l'écran, qui est celui de l'argile nue Alors, attendez, je pense que je le prononce pire en pire à chaque fois que je le dis. D'accord. N'oubliez pas que cela doit ressembler à une paire. En fait, les lettres sont un peu plus petites ici. Donc je vais juste les rendre un peu plus petits et les centrer. Oui, je pense que maintenant, plus ou moins. Ils sont évidemment plus fins, plus compressés que ceux-ci, mais je pense que ça va. Maintenant, sur cette couche, faites-en une aide au dessin sur la nouvelle couche que nous avons créée. Et peignons le cadre. Parfait Vous allez voir que je passe du rush à la gomme car j'ai un nouvel Apple Pencil Pro Et rien qu'en écrasant le crayon, je passe de l'un à l'autre Si vous avez vu l'un de mes tutoriels dans Patron, vous verrez que je le fais toujours parce que je pense que c'est la meilleure fonction qu'Apple ait vraiment créée pour ce crayon. Génial. Quoi d'autre ? Fais-le, fais-le, fais-le. Oh, ici. Les vignes ici aussi. Cette feuille peut devenir rose, peut-être. OK, nous commençons à trouver quelque chose ici. Génial D'accord. Maintenant, nous pouvons faire pop, pop, p p. Voyons voir. Ouais Passons au rose, qui sera ma couleur préférée ici. J'ai donc changé le ton du rose, pour que vous puissiez continuer sur l'ancienne pièce et la modifier. En fait, j'ajoute un chapitre dans ce cours où je passe revue cet article et je vous explique ce que j'ai fait juste pour le faire ressembler à celui-ci. Nous allons donc terminer celui-ci, puis je vais vous montrer comment ils fonctionnent en paire lorsque j' ajoute les ombres les textures et tout ça dans l'argile. Génial. Passons donc au rose. Encore une fois, faisons-en une aide au dessin et peignons-la. Vous pouvez toujours faire l'extérieur. Et une fois qu'il est fermé, vous pouvez y déposer une couleur. D'accord. Maintenant, en fait, j'ai ajouté une orange qu'il serait également intéressant d'y ajouter. L'orange peut donc être juste un petit détail comme ces feuilles, par exemple, vous pouvez le faire dans la même couche. Et peut-être que ce truc que nous pourrions agrandir. Qu'est-ce que je pourrais faire d'autre ici ? Peut-être aussi ce truc ici. Je pourrais le faire en orange. Sympa. D'accord. Eh bien, nous en avons presque terminé ici. Maintenant, vous pouvez également ajouter, disons, des lumières et des ombres ici. Vous pouvez donc faire cela pour rendre ces couches alpha. Et juste à titre de référence, vous pourriez continuer et, par exemple, celui-ci pourrait passer au vert. Ces pièces sont là-haut. Vous voyez que maintenant, cela commence également à ajouter un peu plus de vie. Donc, cette partie ici aussi. Maintenant, vous pouvez simplement apporter un peu de lumière ici et là, juste pour que vous compreniez où cela mène. Tu pourrais arrêter de faire en sorte que ça cesse d'être un doc. Juste pour que nous ajoutions les lumières ici. Donc, par exemple, sur ce type de tube, la lumière viendra du coin supérieur gauche. Par conséquent, il y aura ici, comme ici, puis ici. S ? Parce que si c'était un miroir, alors cette lumière passerait ici, et je ne ferai pas d'ombre ici Mais ici, je veux de la lumière. Encore une fois, c'est juste pour votre référence. Vous n'oublierez donc pas ces lumières plus tard. Parfois, vous savez, nous sommes enthousiastes et nous pensons que la pièce est terminée, puis il y a des lumières qui n'ont pas été allumées Alors pourquoi ne pas simplement ajouter un peu ici juste pour que nous sachions. Maintenant, même une ombre. Ici, juste à titre de référence, je ne vais pas tout faire parce que c'est trop de temps. Mais d'accord. Maintenant, pour le rose, nous pourrions utiliser ce ton plus foncé, en ajoutant peut-être un peu d'ombre. N'en faites pas une aide au dessin. Parce que les ombres pourraient être ici de ce côté. Et ce serait tout. Nous avons donc notre croquis. On dirait qu'il s'agit de la même série. Mission accomplie donc ici. Maintenant, je vais vous montrer comment commencer à ajouter le dessin au trait ici, et nous allons en rendre une partie Nous n'allons pas tout afficher car sinon, ce cours durera jusqu'à demain. Donc, ce que je vais faire, c'est probablement rendre l'une de ces fleurs avec les feuilles, rendre l'une des lettres et peut-être rendre les cercles et ajouter des textures, le tout à la fin du cours. Je pense donc que ce que je vais certainement faire, c'est d'abord m'occuper de la texture. Donc ça a l'air texturé, puis ajoutez des ombres et des lumières, puis j'irai prendre un café Je vais terminer la pièce, revenir, vous montrer le résultat final et le comparer au résultat final que j'ai également fait en utilisant les mêmes effets que ceux que je vous montrerai plus tard. Alors allons-y. 9. Dessin au trait et texture ture: Dans cette leçon, nous allons rendre notre pièce en utilisant le dessin au trait et la texture Vous vous souvenez comment, lors du dernier cours, nous avons maintenu le résultat final stable ? Eh bien, aujourd'hui, nous allons faire quelque chose de complètement différent. Je vais vous expliquer comment je rends la partie inférieure de l'illustration, en ajoutant des lignes, de la couleur et de la texture, et je vous montrerai également comment j' aborde les lettres. Ensuite, je vous laisse le soin de m'occuper du reste pendant que je me dirige vers mon café préféré pour terminer mon article. Cela me prendra probablement quelques heures, mais avec le choix que je vous donne, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour continuer à vous débrouiller seul en toute confiance OK, maintenant je vais faire trop de choses dont je n'ai pas besoin. Je vais donc conserver une partie de ma structure ici. Les couleurs, je vais juste les assembler. Et aussi les fleurs avec le croquis complet ici, je vais le garder. Je vais donc simplement sélectionner ces cinq éléments, les regrouper. Ensuite, je vais le tourner verticalement ici comme ça. Ensuite, je vais juste l'adapter. Assurez-vous donc que l'outil de capture est activé. Je vais donc l'apporter ici jusqu'à ce que vous voyiez ces deux lignes jaunes, et ce sera une transformation uniforme, puis je l'apporterai là jusqu'à ce qu'il s'adapte parfaitement. Plus ou moins, du moins. Génial. Génial OK, maintenant que j'ai ça, je vais juste éteindre certaines choses. Je vais donc juste vous dévoiler ce sketch parce que je veux juste , tout d' abord, vous montrer comment faire cette fleur, en fait. Nous allons faire cette fleur, puis nous allons la copier juste là. Mettons donc fin à la pasité. Génial. Maintenant, passez aux actions dans le guide de dessin, mettez Modifier le guide de dessin, allez dans les options, puis mettez l'horizontale. Et il sera directement centré au milieu ici. Maintenant, si vous constatez que certains éléments ne sont pas complètement alignés, vous pouvez toujours déplacer votre esquisse légèrement vers la gauche. Je vais juste tout sélectionner, et vous allez voir que vous voyez ça ici, ce n'est pas très bien aligné. Je vais donc taper ici avec le doigt plusieurs fois jusqu'à ce qu' il soit suffisamment centré. Peut-être encore une fois. Oui, maintenant c'est centré. Parfait. OK, donc la première chose que je vais faire est de créer une nouvelle couche en dehors de ce groupe. Ça va être un sketch. Vous pouvez le renommer en sketch. Maintenant, créons une nouvelle couche. Passons ensuite aux pinceaux Arnvo Habems, puis ici, je vais sélectionner le Maintenant, pour ce qui est de la taille, je vais sélectionner un 5 %. Et sur le calque, appuyez dessus et faites-en un dessin cis, comme nous le faisions auparavant. Et passons à la farine. Génial. Vous allez voir que lorsque je fais des courbes, si vous avez déjà suivi l'un de mes cours ou tutoriels, lorsque je fais une courbe compliquée, disons que je fais celle-ci ici, j'en fais toujours une partie. Alors faisons-le. Je joue toujours un rôle. Et puis, sans lever mon crayon de l'écran, gardez-le ici, et je continue à faire le reste. Je ne fais jamais de courbes complètes comme celle-ci, par exemple, non ? Par exemple, si vous deviez faire comme une courbe complète, vous pourriez le faire si vous le faites depuis un moment. Mais, par exemple, si vous souhaitez utiliser l'aide au dessin et si vous le faites, disons que vous voulez faire quelque chose de plus compliqué comme celui-ci, par exemple. Avec l' aide au dessin, vous voyez, cela ne ressemblera pas à ce que vous souhaitez. Même si vous le modifiez parfois, ce ne sera pas le cas. Peut-être que celui-ci pourrait le faire. Mais je ne ferais jamais de courbes compliquées. Imaginez qu'il s'agit d'une courbe comme celle-ci. Évidemment, il vaut mieux le faire étape par étape. OK. Peut-être que celui-ci est bon. Ouais. Voyons voir. Maintenant, sélectionnons la même gomme, le palizer. En fait, celui-ci viendra du centre. Ouais. Pendant que j'y suis. Je pense que je vais aussi faire les ornements en bas voulais juste faire la fleur, mais je pense que si nous le faisons ensemble, ce sera mieux pour toi plus tard. Alors allons-y. Courbe. Arrête. Et faisons-le encore une fois. Arrêtons-nous ici. Maintenant, voici également un petit rappel que plus votre esquisse est propre, meilleures sont vos courbes. C'est trop difficile pour moi, car il est parfois plus difficile de faire des cercles lorsque vous les nettoyez, n'est-ce pas ? Donc, si vous gardez le croquis au crayon plus propre, ce sera plus facile. Supposons, par exemple, qu'ici, il fasse quelque chose que je n'aime pas nécessairement. Peut-être pas mieux. Et ces limites sont un peu floues ici. Il vaut mieux que tu les fasses, du plus épais au plus fin. Ils seront donc plus beaux plus tard. OK, continuons. Suffisamment bon. OK. Maintenant, je vais le laisser comme ça, donc parce qu'avec les couleurs, je vais faire quelque chose de cool ici. Donc je vais juste ne pas faire cette ligne pour le moment. Oh. Oui, celui-ci va nous rejoindre. Cette autre feuille ici. Et intégrons-le également. Là-bas. Et puis cette ligne, je vais juste l'effacer, en fait, pour faire la même chose qu'ici. Là-bas. Parfait. Génial. Alors maintenant, tu peux continuer. Faisons le cadre, d'accord ? Je vais faire le premier cadre, puis je vais commencer à le peindre. Là-bas. Maintenant, ce cadre, je vais juste le fermer pour le moment parce que je ne vais pas m'occuper des détails. Je les ferai plus tard dans le café. Donc je vais juste le fermer pour le moment, d'accord ? Mais pendant que tu peins, tu vas juste effacer ça et continuer comme ça. OK ? Alors faisons-le encore une fois. L'avantage de faire ces choses avec ce pinceau palizer, c'est qu'il donne une texture rugueuse et que les lignes n'ont pas besoin d' être parfaites tout le temps Vous voyez, par exemple, que je peux le faire, et ça a l'air bien parce que c'est irrégulier. OK, donc une fois cela fermé, la technique que nous pourrions utiliser est la suivante. Alors, créez une nouvelle couche en dessous de la ligne, n'est-ce pas ? Maintenant, allez sur la ligne, appuyez dessus, puis mettez une référence ici. Maintenant, sur cette couche, je vais faire couleur par couleur. Mais sur cette couche, je vais la peindre en rose. Je vais donc prendre le rose et le déposer ici. Vous voyez que maintenant, puisque vous avez cette référence dessus, c'est comme si vous peigniez cette couche. Mais au lieu de cela, vous utilisez celui du dessous pour mettre l' encre à l'intérieur de la ligne. Alors fais-le, tu peux te déplacer de gauche à droite jusqu'à ce que tout soit bien peint, puis monter ici, continuer à remplir, puis remplir le tout. Bien. Ensuite, je veux une autre couche avec ce vert. Je vais le déposer ici. Continuez à remplir, puis Waouh, en fait. Fais-le Génial. Parfait. Maintenant que nous l'avons, je vais créer quelques couches au-dessus de chacune d'elles, et je vais appuyer, et je vais appuyer sur le masque de découpage Et maintenant, cette couche tape et découpe également le masque. Maintenant, ce sera pour les ombres et les lumières de notre pièce. Mais avant cela, je vais créer une couche par-dessus tout le reste. Ensuite, je vais d' abord essayer avec cette orange, peut-être, de la rendre un peu plus orange ici. Ensuite, allez sur les façades en béton ici et je vais pulvériser une texture ici. Maintenant, nous avons cette sorte de texture forte qui va nous donner une texture globale à notre pièce. Maintenant, vous pouvez passer à la saturation et à la luminosité des teintes et les modifier à votre guise, ajouter plus ou moins de saturation et de luminosité, peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, avant de commencer à ombrer, appuyez sur le petit bouton de cette texture que nous venons de modifier et de mettre Ed. Et c'est cette texture que j'essayais de trouver. Tu vois, nous avons déjà une certaine rugosité. Parfait. Maintenant, commençons à faire de l'ombrage, d'accord ? Allez d'abord sur la fleur, puis ici, je vais sélectionner cette deuxième couleur. Et puis le pinceau à texture douce inclus dans mes pinceaux Patrim, puis je vais commencer à l'ombrer Je vais évidemment le faire sans aide au dessin pour la première fois dans ce cours, et je vais juste le réduire. N'oubliez donc pas que la lumière vient d'ici, alors je vais faire quelque chose de logique comme celui-ci. Je vais donc juste ajouter un peu d' ombre ici. Juste un peu. Pas grand chose Ensuite, avec la gomme, je vais sélectionner la gomme à brosse souple Je peux donc effacer cette partie ici. Génial. Et nous allons le faire à partir de là jusqu'ici. Parfait Nous allons maintenant en ajouter un peu ici et effacer celui qui précède. Parfait. Maintenant, celui-ci est au-dessus de celui-ci, donc je vais également ajouter un peu d' ombre ici. Un effacement. Certains d'entre eux sont loin derrière. Si vous voyez que cette ombre va maintenant être un peu comme si vous vous battiez avec celle-ci, vous pouvez également accéder à l'outil de sélection à main levée et sélectionner uniquement cette partie Vous pouvez donc simplement ajouter votre ombre ici. Maintenant, vous pouvez faire la même chose dans celui-ci, alors allez-y, sélectionnez cette partie. Et ajoutez de l'ombre ici. Maintenant, Grace, c'est ce dont tu n'as pas besoin. Parfait. Maintenant, nous pourrions aussi ajouter peut-être juste une ombre claire ici en bas et la garder là, en fait, parce que je la veux aussi ici. Là-bas. Maintenant, il suffit de le mettre ici. Là-bas. Maintenant, je veux aussi un peu d' ombre ici. Voilà. Et je vais effacer. Ça fait partie. Et ajoutez un peu d'ombre sur les autres parties. Génial. Nous avons obtenu celui-ci. Maintenant, sur un nouveau calque, faites-en également un masque de découpage et je vais ajouter quelques lumières Maintenant, vous pouvez soit ajouter les lumières roses comme ceci. Tu pourrais peut-être en ajouter un peu. Hein ? Donc, juste ici , dans les lieux. Alors voilà aussi, et effacez celui qui se trouve à l'intérieur. Vous voyez donc que j'ajoute de la lumière ici, pas à l'intérieur, n'est-ce pas ? J'ajoute donc des modifications à la gomme, puis j'efface l'intérieur. C'est un moyen très simple de mettre des lumières et des ombres. Il n'est pas nécessaire que cela ait l'air réaliste car il s'agit d'un style illustratif. Donc, juste en ajoutant de la texture, je pense que tout cela va juste avoir l'air. Vraiment bien Et maintenant, avec le blanc, vous pouvez accéder au palizer par exemple, et vous pouvez y ajouter une lumière supplémentaire Et puis peut-être qu'avec la texture douce, vous pourriez avoir encore quelques lignes ici. Un super. Découpez un peu de texture. Maintenant, pour le vert, je vais passer à la couleur principale. Je vais appuyer dessus, et je vais en faire un alpha. Je veux faire quelque chose de similaire, mais en commençant par une double couleur. Je vais donc acheter ce vert ici. Et avec le ripalizer mono, je vais peindre ça comme ça En suivant cette ligne, dans cette direction. Là-bas. Je vais le faire ici aussi. Mais oui, je vais me procurer le paliseur normal pour pouvoir y aller. Oh, et évidemment, je ne l'ai pas reflété, donc je vais le dupliquer, puis le retourner horizontalement et effacer cette partie. Ouais. Pincez-les ensemble. Mais oui, cela aurait dû être fait avec de l'aide au dessin. Parfait. Maintenant, nous avons cette pièce. Faisons donc quelques ombres et lumières. Accédez au masque de découpage. Et puis pour les ombres, je pourrais peut-être utiliser ceci, comme la couleur de la ligne. Je vais donc trouver la texture douce. Et je vais commencer à ajouter des ombres. Donc, les premières que je vais faire sont les ombres ici, évidemment, celles que crée la fleur. Là-bas. Je fais toujours pareil. Accédez aux ombres évidentes, puis tracez les lignes. Oui, c'est suffisant. Maintenant, commençons à ajouter de l'ombre ici. N'oubliez pas d'effacer celui-ci, et nous ferons de même partout. Donc ici, ici ici. Maintenant, pour les uns, je vais ajouter un peu d'ombre ici. Juste comme ça. Je vais le laisser comme ça. Alors ici. Ici, puis de l'autre côté. Ici aussi. Et enfin, ici en bas. Génial. Maintenant, en ce qui concerne ce tube, vous pouvez ajouter de l'ombre vers le bas. Vous pourriez tracer une ligne droite comme celle-ci et ajouter de l'ombre ici. Et de ce côté également. Ce côté-là, non, parce que ce sera la lumière. Voilà. Génial. Et maintenant, au lieu d'y aller, l'ombre sera là. Il en va de même pour une file d'attente. Faites de même ici. Et maintenant, sur un nouveau calque, également un masque de découpe. Et avec un vert plus clair, je pense que je vais utiliser celui-ci. Je vais ajouter des lumières. Je vais donc faire une ligne ici. Ensuite, cela sera également allumé. Puis ça et enfin. Eh bien, pas finalement. Nous en avons une autre. Voici donc la lumière. Et puis ici. Et maintenant, plus de détails légers. a donc ici. Certains ici. Ici. Et ce serait tout. Rédigons quelques lettres, et je vous laisse le reste. OK, alors allons-y et allumons les lettres ici. Réduisez l'opacité. Créons maintenant une nouvelle couche par-dessus tout le reste sous la texture ici. Et commençons le rendu. Maintenant, je vais utiliser la monoline. Parce que je veux m'assurer que certaines parties suivent vraiment cette ligne. Je vais donc le réduire. Voyons voir. J'en ai 29, peut-être 30 %. Peut-être un peu moins. Essayons avec 28. Mmm, un peu moins. 25. Oui, j'aime bien 25 ans. Tu peux en garder 25. Je peux le marquer pour toi. Ici. Ce sera ton pinceau. Faisons donc d'abord la monoline. Barre transversale Et en fait, nous pouvons faire cette partie du A. Et maintenant, avec une monoline plus petite, je vais terminer ce petit coin ici Vous allez voir que maintenant, si vous voulez y ajouter une couleur, ça va être fou, même si vous l'ajustez. C'est parce que nous avons cette couche comme référence. Vous devez donc appuyer dessus, supprimer la référence, puis revenir à votre ligne, puis vous pouvez la supprimer. Parfait. OK, continuons avec ça. Maintenant que nous l'avons, vous pouvez le rendre un peu moins difficile. Juste un petit peu. Et maintenant, sur une nouvelle couche, vous pouvez réellement faire la première chose que nous avons faite. Vous vous souvenez que nous avons fait ce qui est indiqué premier. Vous pourriez donc le faire aussi. Ici. Faisons donc une ligne ici. Ceci. Vous pourriez même le dupliquer, le pincer ensemble. Tu pourrais t'y joindre. Et maintenant, dupliquez-le et levez-vous. Et pincez-le ensemble. Maintenant que nous l'avons, je peux simplement le dupliquer et, comme nous l'avons fait pour le croquis, il suffit de l'apporter là, de le laisser là, et maintenant d'aller ici et de terminer la lettre A. Voilà. Pincez les deux ensemble. Et nous ferions rédiger l'une des lettres. Maintenant, continuez à le faire avec le reste. Continuez à le faire également avec le reste, et je vous verrai dans le prochain chapitre où nous allons ajouter la texture finale et vous montrer le résultat sur le Nuclare en utilisant le même style, puis je vais les comparer tous les deux pour voir s'ils ressemblent vraiment à une série J'espère qu'ils le feront. Je te verrai dans une seconde. 10. Retouches finales et comparaison: Dans cette leçon, je vais vous montrer ma pièce terminée et vous expliquer comment ajouter les retouches finales qui réunissent le tout. Ensuite, nous ouvrirons Nuit Clare et la placerons côte à côte avec Jose pour voir s'ils ont vraiment l'impression de faire partie de la même série Je suis un peu nerveux à l'idée de les comparer, alors voyons si j'ai réussi. Faites-moi également savoir si vous l'aimez plus plat ou plus texturé OK, donc j'en ai presque fini avec ça. Mais avant de terminer, je voulais faire quelques détails ici et là. Il y a donc une chose importante que j'ai laissée pour la fin de ce tutoriel juste pour que vous puissiez le voir. Mais, par exemple, j'ai fait, genre, le cadre entier par-dessus tout le reste, non ? Mais, par exemple, ici, j'aimerais faire quelque chose pour que cela génère un peu plus de profondeur. Donc, ce que je vais faire, c'est aller au cercle. Voici donc les lignes du cercle, appuyez dessus, puis je vais appuyer sur Sélectionner. Maintenant, je vais passer à mon cadre, puis ici. Est-ce celui-ci ? Ouais. Mais d'abord, je suppose que la file d'attente est là-haut. Ouais. Je vais donc simplement effacer cette ligne ici, ici et ici. Vous voyez que maintenant, quand j'efface, j'efface simplement ce qui se passe sur le dessin ici Alors maintenant je vais ici et je vais faire de même. Génial. Maintenant, je suis prêt à tout effacer. Vous pouvez également le faire manuellement si vous le souhaitez. Maintenant, passez à la ligne de travail ici et effacez. Vous allez voir que le dessin du trait est toujours sombre en utilisant cette deuxième couleur ici Mais dans ce cas, pour le cercle, puisqu'il touchait les lettres, et je ne voulais pas quelque chose de noir parce que les lettres ne seraient pas aussi lisibles qu'elles le sont maintenant, vous verrez qu'il est bleu. Parfait. Alors maintenant, je l'ai également ici. Je vais donc aller dans l'ombre. N'oubliez pas que ce sont tous des masques à découper. J'ai découpé des masques partout pour les ombres. Je vais donc créer cette ombre ici. Il y a quelque chose ici qui n'a toujours pas effacé le bien. Alors voyons voir. Maintenant. Et maintenant, nous allons également ici, sur les ombres, et je les efface également. Maintenant, nous pouvons mettre encore plus d'ombres en utilisant le pinceau de sous-texture sur le cadre. Donc, si nous passons au cadre, nous pourrions ajouter des ombres ici, par exemple effacer certaines de ces lumières. Et ici, nous faisons de même , mais du bon côté. Effacez donc un peu les lumières, puis sur les ombres, ajoutez des ombres ici. OK. Maintenant, la profondeur s'améliore un peu ici. Vous pouvez donc le faire partout, peu près, mais je vais le faire ici aussi. Donc je pense que je vais effacer ça. Juste pour que nous recommencions, passez à cette ligne, appuyez dessus, puis appuyez sur Sélectionner Maintenant, revenez à votre dessin ici et effacez-le également. Est-ce que c'est l'augmentation là-bas ? Oui Parfait. Et maintenant, nous allons passer au vert et l'effacer également. Et maintenant, effacez tout le reste en le désélectionnant. Passez donc au cadre, et c'est ici. Désolée, le dessin au trait. Et c'est fait. Ajoutons maintenant quelques ombres sur le masque de découpage Je vais effacer certaines lumières ici. Parfait. Maintenant des ombres. Et faites de même ici. Ajoutez des ombres ici. Et je n'ai pas ajouté de lumières ici, donc je vais ajouter des lumières que j'ai oubliées ici également. Sympa. OK, maintenant je dois juste effacer cette ombre ici. Parfait. Et je peux ajouter. En parcourant, vous verrez que vous oublierez toujours quelque chose. Il y a donc un peu d'ombre ici. Et ce serait à peu près tout. Alors maintenant, ce que je pourrais faire c'est ajouter une nouvelle couche par-dessus tout le reste. Je dirais donc : Eh bien, en haut de ma liste, et ce sera pour les lignes de détail Je vais sélectionner cette couleur. Je ne veux pas que ça soit super visible. Et pour les lignes, je veux faire quelque chose de très petit, donc je dirais 3 %. Oui, ça va marcher. Et là, nous pouvons simplement sélectionner une aide au dessin. Et allons-y. Il y a en fait une queue qui part ici, oui, c' est parfait. Vous voyez, mon perfectionniste ne peut pas s'arrêter, apparemment. C'est tout ce que c'est. Là-bas. Génial. Je ne suis pas là. Maintenant, peut-être que tu pourrais en ajouter un. Quelque part ici, peut-être avec un vert plus foncé. un ici. C'est juste en quelque sorte suivre ça. Autant que ça. Juste un petit détail ici. Parfait. Maintenant, je ne veux pas en faire trop Vous pouvez évidemment faire davantage si vous le souhaitez. Mais je veux juste le faire. C'est rafraîchissant. Pour ne pas neutraliser l'ensemble de l' illustration. Souviens-toi de ça. Parfois, trop de détails ne sont pas bons. Maintenant, ici, vous pouvez aussi simplement obtenir ceci et le coller ici, mais vous savez quoi ? Faisons-le nous-mêmes. Faisons-le à la main. Passons à nouveau à la dernière couleur. Parce que celui-ci est un miroir, souvenez-vous de cela. Il va donc falloir que je fasse plus de répliques. Mais au lieu de quatre lignes, peut-être pourrions-nous en faire deux parce qu' elles seront beaucoup plus petites. Et encore une fois, il ne faut pas en faire trop. En fait, j'ai cette phrase que je n'aime pas. Je ne l'ai pas fait en bas. Je ne sais pas pourquoi je l'ai fait ici. Ouais. Ici, je vais juste en ajouter un, je crois. Op. Pareil . Mm. OK, revenons à une minute. Je n'ai pas sélectionné. Et ce serait à peu près tout. OK, maintenant que nous l'avons, vous pouvez ajouter d'autres feux verts à des endroits tels que ceux que nous avons ajoutés ici. Mais ces fleurs sont trop petites, alors je vais juste en ajouter quelques-unes ici, deux là, mais c'est tout. Je vais donc peut-être en ajouter un ici. Agrandissons-le un peu . Voilà. Donc un ici, un ici, un ici. Et je pense que ce serait à peu près tout. Maintenant, vous pourriez peut-être en ajouter d'autres ici, par exemple, les feuilles et tout le reste. Mais je pense que jusqu'à présent, ce sont des détails qui ne sont pas si importants. Parfait. Nous allons maintenant ajouter une texture de liège. Oui, ça vient de mon peg rough et de ma ligne 2 points oh. Et ça ressemble un peu à une sorte de texture de liège. En fait, je l'ai pris dans du vrai bouchon. Donc je vais juste dire Oh, non, ça vient de mon ultime set de fond d'écran. Ouais. OK, je vais donc sélectionner une couleur foncée, passer par-dessus tout le reste. Et avec le bouchon, je vais juste ajouter une texture générale comme celle-ci. Maintenant que nous l'avons ici, je vais juste réduire l'opacité. Vous pouvez également essayer différents modes. J'aime bien celui qui est léger. Ou aussi les modes les plus sombres. Ce que vous pouvez également essayer, c'est de taper dessus, de taper dessus pour effacer. Ensuite, tu pourrais peut-être essayer une autre couleur, peut-être, essayons ce rouge. Voyons ce qui se passe avec la couleur rouge. Là-bas. Maintenant, essayons également différents modes . Voyez ce qui se passe. Tu sais ce que je pense, je vais juste mettre un mode multiplicateur. J'aime bien ce rouge. Je vais juste réduire l'opacité. C'est là, mais ce n'est pas là, d'accord ? C'est toujours comme ça pour la texture. Je ne devrais jamais prendre le dessus sur l' illustration. J'aime bien ça. Parfait. Maintenant, je vais créer une nouvelle couche, et je vais la faire glisser en arrière-plan ici. Eh bien, en fait, vous pourriez le mettre en haut du croquis. C'est toujours en bas. Maintenant, avec la texture douce, nous essayons d'ajouter un ton un peu plus foncé ici bas, peut-être comme du vert ou du rose. Qu'est-ce que tu en penses ? Peut-être que nous essaierons une sorte de rose ici, puis une couleur blanche. Je pense que c'est parce que, tu sais, nous parlons de ce genre d'aube rosée. Je pense donc qu'il serait peut-être bon d'ajouter un peu de cette petite ombre vers le haut, désolée. Ici en bas. Et puis, tu sais, tu pourrais ajouter du blanc ici. Ça pourrait l'assombrir. Vous pouvez simplement essayer des choses et voir ce qui se passe. Vous voyez, je ne veux pas faire si foncé, mais un peu de rose me semble plutôt beau. J'essaie toujours de le combiner avec le blanc pour qu'il ne domine pas. Génial. Nous l'avons Maintenant, désactivez la texture principale désactivez cette texture et désactivez l'arrière-plan. Ensuite, je pense que nous avons oublié une texture. C'est lequel ? Celui-ci est juste là. Génial. Vous voyez à quel point c'est différent sans la texture. Il a vraiment l'air moderne et nous ne le voulions évidemment pas. Alors maintenant, passez aux actions, ajoutez un canevas de copie. Génial. Maintenant, allumez tout ce que nous venons de désactiver. C' est en arrière-plan. Maintenant, juste en arrière-plan, placez trois doigts sur l'écran et collez. Maintenant, vous voyez, nous avons tout notre effet ici. En fait, je vais le mettre sur ma texture. Et il s'agit d'une couche qui contient toutes nos illustrations et lettres Passez maintenant aux réglages, teinte, saturation et luminosité et ramenez la luminosité à zéro. Tu vas voir ici, et maintenant il fait noir. Génial. Maintenant, je veux le déplacer légèrement. Ici. Juste un petit peu. Accédez à Réglages, Flou cinétique. Et d'ici à là, glissez légèrement votre crayon. Là-bas. Je vais faire de même avec Gausionblur Juste un petit peu. Maintenant, peut-être pourrions-nous ajouter une ombre verte, quelque chose comme ça, pour ne pas l'emporter tout le reste. Et puis vous pouvez sélectionner le mode, peut-être le multiplier. Et faites en sorte que ce ne soit pas super visible, non ? Je le veux, mais en réalité, je ne veux pas grand-chose. Tu sais, juste un tout petit peu. Un peu comme ça. C'est suffisant. Oui, c'est bon. Un peu moins. Génial. Maintenant que nous l'avons , passez aux actions, copiez le canevas, puis par-dessus tout, trois doigts sur l'écran, collez. Maintenant, nous avons l'ensemble de l'œuvre d'art. Et comme je voulais avoir un look encore un peu plus rétro, je vais procéder à des ajustements. Bruit. Et je vais ajouter un peu de bruit, juste un peu. Peut-être 14 %, quelque chose comme ça, et maintenant passez à nouveau aux réglages et passez à l'aberration chromatique Maintenant, de là au centre, ajoutons juste une petite aberration chromatique Et ce serait notre dernière pièce. Je vais maintenant passer aux actions. Copiez à nouveau Canvas, pour vous montrer ce qui se passe lorsque je place celui-ci à côté de l'argile N. Euh, des œuvres d'art de première classe. Je vais aller à la galerie, et je vais vous montrer ce que j'ai fait avec mon œuvre d'art Nu cla C'est donc ce que nous avions avant. C'est le style que tu as réellement inventé. Vous avez probablement ajouté des textures. J'ai vu certains d'entre vous ajouter des textures. Mais si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez les ajouter maintenant en suivant les mêmes étapes que celles que je vous ai montrées auparavant. Ce serait donc la comparaison entre l'un et l'autre. Rien ne change, une certaine hiérarchie des éléments, comme vous pouvez le voir ici. Vous pouvez voir ici certaines de ces choses en profondeur, ce cercle, comme je l'ai fait lors des dernières étapes de ce cours. Maintenant, que se passera-t-il si je passe à ceux que j'ai déjà préparés ici. Et je pose trois doigts vers le bas de l'écran et je colle. N'oubliez pas que nous avons copié le canevas. Maintenant, faisons en sorte qu'il soit de la même taille. Avec l'uniforme et les outils à clipser , apportons-le ici Et voici le deuxième poster de notre série Art nouveau. 11. À bientôt ! ! !: Et c'est un représentant. Vous venez de créer un riche lettrage dans le style d'Arnbau Et en plus de cela, vous construisez quelque chose qui appartient à une série. J'espère que cette pièce vous a semblé être la suite naturelle de la première que nous avons créée lors du premier cours ou le début de quelque chose de nouveau, s'il s'agissait de votre premier cours avec moi. N'oubliez pas de télécharger votre projet afin que je puisse suivre votre progression, qu'il s'agisse d'une simple esquisse, d'une exportation finale ou de votre propre série correspondante. Et aussi, si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Et si vous êtes curieux de connaître mes cours, hésitez pas à consulter le premier cours d'Arnoba si vous ne l'avez pas encore lu, ou à parcourir ma page pour d'autres lettres Marci Baucu et moi vous verrons dans le prochain. Au revoir