Apprendre à utiliser l'encre et les crayons à l'aquarelle - Techniques rapides et intelligentes

1. Introduction: Ou quoi que ce soit comme moi, vous avez peut-être des boîtes de crayons à aquarelle, restées dans le placard Nous les achetons parce qu'ils ont l'air tellement amusants et éclatants, et vous vous dites : Oh, le contrôle des crayons avec la spontanéité et le plaisir Mais ils s'avèrent un peu gênants pour Hughes. Eh bien, aujourd'hui, nous allons exploiter leur potentiel. Nous allons explorer les crayons solubles dans l'eau. Prenons donc le cas des crayons à l'aquarelle et à encre intense, qui sont une marque très populaire en ce moment Je vais d'abord vous montrer comment je les utilise, vous donner quelques idées, le type de techniques qui peuvent constituer votre croquis, et vous montrer pourquoi elles sont si spéciales et pourquoi nous nous trompons souvent au début. Avec tout cela à notre actif, nous allons bien sûr créer un joli tableau. Cette fois, une scène rurale près de ma ville natale. C'est une grange et un champ des Cotswolds. Ça va être magnifique. Cela va également être facile. Et je vais vous montrer les différentes étapes à franchir qui vous permettront de gagner en confiance et en compréhension, faisant confiance au processus afin que vous puissiez dessiner en toute confiance avec vos crayons d'aquarelle Si vous aimez ce cours, n' hésitez pas à laisser un commentaire. Et j'adorerais communiquer avec vous sur Toby Sketch Look Internet et sur Sketch loos.com UK, mon site Web de Sketching 2. Explication des crayons solubles dans l'eau: Ici, j'ai un paquet de crayons à aquarelle. Et ici, j'ai une sélection de tentes à encre D, qui sont des crayons solubles dans l'eau Nous allons jouer avec les deux, en explorant pourquoi, en dessous de tout cela, ils sont à peu près les mêmes. Et apprendre à comprendre ce que sont les crayons solubles dans l'eau ? Qu'est-ce qui les rend spéciaux ? Et bien sûr, comment les utiliser ? À l'intérieur de tous ces crayons, qu'il s'agisse des tentes à encre ou des crayons à aquarelle, qu'il s'agisse des tentes à encre ou des crayons à aquarelle, nous avons un pigment. Maintenant, dans les tentes à encre, il s'agit d'un pigment à base d'encre contenu dans les crayons d'aquarelle Il s'agit d'un pigment à base d'aquarelle, comme vous feriez normalement dans les pots d'aquarelle C'est une sorte de classeur, et c'est ce qui les rend spéciaux. Cela signifie que nous pouvons utiliser n'importe lequel de ces crayons comme crayon. On peut dessiner, on peut dessiner, on peut ombrer. Et avec ces deux types de crayons, nous obtenons des lignes délicieusement audacieuses, nous pouvons changer de marque avec subtilité Et nous pouvons également obtenir des couleurs très claires et douces. Nous pouvons créer des effets subtils. Mais qu'est-ce qui les rend spéciaux ? Ce qui les rend vraiment agréables à utiliser, ce n'est pas que nous pouvons les utiliser comme des crayons C'est le fait que nous pouvons ensuite entrer avec un pinceau, un peu d'eau, et voir ce qui se passe ? Ils s'activent. Ils deviennent brillants, ils deviennent audacieux. Nous pouvons déplacer ce pigment, nous pouvons peindre avec lui ailleurs. Et toutes ces couleurs deviendront quelque chose de différent, quelque chose de plus doux, parfois aussi quelque chose de plus saturé. Lorsque nous appliquons juste un peu d'eau. Et c'est pourquoi les aquarelles ou les crayons hydrosolubles sont si spéciaux 3. Autres fournitures: Cela peut sembler évident, mais de quoi avez-vous besoin pour vos crayons d'aquarelle ou vos crayons hydrosolubles Eh bien, le partenaire, bien sûr, je sélectionne des crayons, et il existe de nombreux ensembles prédéterminés que vous pouvez acheter C'est le moyen le moins cher de se procurer des crayons à aquarelle, acheter un simple lot de six ou 12, et il y aura une gamme de couleurs primaires, probablement quelques couleurs troubles, des bruns et peut-être aussi quelque chose Mais vous pouvez aussi faire votre propre sélection, bien sûr, et je ne serais pas trop pointilleuse, choisir les couleurs qui vous intéressent, et vous pourrez vous amuser un peu et explorer vos crayons En plus de cela, nous avons besoin d' une sorte d'eau. Pour créer cette page, nous avons bien sûr utilisé un gros pinceau et un bain d'eau, et plus tard, nous allons également expérimenter avec un petit pinceau rond Bien entendu, il existe toujours une autre solution. Dans ce cas, nous pourrions utiliser, par exemple, une brosse à eau, et cette brosse à eau signifie, au lieu d'avoir à transporter des tonnes d'eau dans une baignoire, si, disons, nous dessinons une idée un peu vague d'un paysage. Ce que nous devons porter, c'est notre brosse à eau. Soudain, en quelques pressions, nous extrayons l'eau de ce réservoir Vous pouvez le voir aller et venir là-bas, faire sortir l'eau, et nous pouvons simplement utiliser ce simple pinceau pour activer nos couleurs. Cela comporte des inconvénients. Bien sûr, sinon nous l' utiliserions tous tout le temps. Le principal est que ce matériau est un nylon très bon marché, est un nylon très bon marché, et il faut qu'il en soit ainsi parce qu'il est constamment imbibé d' eau provenant de ce réservoir. Cela signifie que si nous essayons de peindre avec, normalement, cela n'a tout simplement pas la même fluidité et la même sensation, et cela fait une différence assez spectaculaire. Cependant, tout ce que vous avez à faire pour faire des croquis à l'extérieur, ou même simplement pour dessiner en bas, c'est d' ou même simplement pour dessiner en bas, c'est d'en mettre un dans votre poche et de le remplir d'eau Prenez une poignée de crayons et un carnet de croquis, et vous serez prêt à commencer Leur manque de qualité est compensé par leur facilité d'utilisation. Maintenant, nous pouvons utiliser n'importe quel papier, mais je recommande d' utiliser du papier aquarelle Par exemple, dans un carnet de croquis ou comme celui que j' ai ici, juste sous forme de feuille de papier aquarelle Cela signifie que vos couleurs auront un peu plus de texture car papier pour aquarelle a une surface texturée Mais cela signifie également que le papier ne se déformera pas. Vous pouvez voir ici que mon papier est presque complètement plat malgré l'application d'eau, et c'est parce qu' il est plus épais et qu'il est conçu pour résister aux battements que l'eau donne au papier. 4. Affiner votre crayon: Je voudrais d'abord vous montrer comment j'aiguise ces crayons, car il existe, croyez-le ou non, de nombreuses façons d' aiguiser les crayons d' aquarelle Et je ne pense pas qu'aucun moyen soit meilleur qu'un autre. Je suis sûr qu'ils ont tous des avantages différents et d'autres choses de ce genre. Mais c'est ainsi que je l'ai toujours fait. Vous pourriez donc voir ce couteau Stanley plutôt alarmant d'un côté. Et c'est parce que lorsque j'ai commencé à apprendre à dessiner, j'ai eu un professeur très inspirant qui m'a montré sa méthode préférée pour aiguiser les crayons Ici, nous utilisons simplement un couteau et nous exposons doucement le plomb. Maintenant, la raison pour laquelle cela présente avantages est que vous pouvez exposer une plus grande partie du prospect et créer le type de point que vous souhaitez créer. Avec un taille-crayon, vous ne pouvez créer qu'une seule sorte d'extrémité pointue, ce qui peut être génial C'est peut-être le contrôle que vous souhaitez. Il y a également des inconvénients à cela, savoir que nous utilisons un couteau, alors qu'au Royaume-Uni, nous ne devrions certainement pas avoir un gros couteau exposé en public Ce n'est probablement pas quelque chose que je voudrais que mes plus jeunes parents utilisent, et je ne voudrais pas porter un couteau géant espaces publics en faisant tomber sur le poignet ou d' autres choses de ce genre. Cependant, c'est ainsi que je préfère aiguiser mes crayons. Et vous pouvez simplement voir, nous le réduisons progressivement, et vous pouvez vous retrouver avec un point vraiment intéressant, mais vous pouvez aussi exposer beaucoup de plomb, comme je l'ai fait ici Cela vous donne une zone très large si vous souhaitez créer différents motifs sur le papier. Par exemple, avec mon plomb joliment exposé, je pourrais dessiner et créer une jolie maison sur notre page tout simplement à partir de nos arêtes vives, créant de petites touches d'herbe Ensuite, en utilisant cette large zone exposée, je peux descendre et éclore facilement dans certaines zones d'ombre, ou ne pas éclore autant que de l'ombre à cause de la vaste Nous avons donc différentes manières d' utiliser soudainement notre crayon. Nous en parlerons beaucoup plus dans les prochaines leçons. Mais j'espère que vous pourrez commencer à comprendre à quel point le contrôle que vous obtenez en utilisant un couteau pour aiguiser votre crayon est quelque chose que j'apprécie, mais qu'il présente également des inconvénients Ce n'est pas quelque chose que tu dois faire. Donc, juste quelque chose à prendre en compte. 5. Techniques à sec: Quand il s'agit d'utiliser des crayons à aquarelle, des crayons hydrodiluables, nous pouvons en quelque sorte diviser nos Le premier est sec sur sec et le second est mouillé sur mouillé. Penchons-nous un peu plus là-dessus. J'ai donc ouvert la sélection complète de couleurs ici, et vous pouvez voir que c'est un peu impressionnant. Donc normalement, je me limiterais à quelques couleurs pour ne pas avoir autant de choix. Aujourd'hui, pour être un peu ludique, nous allons faire des choix qui semblent brillants et audacieux, choses qui ressortent bien à l'écran, afin que vous puissiez vous faire une idée des possibilités qu'offrent tous ces crayons Et dans cet esprit, prenons un joli orange, rouge et bleu de nos crayons d'aquarelle Maintenant, sec sur sec, cela signifie que nous avons un crayon sec et que nous avons du papier sec, ce qui nous donne des opportunités évidentes de marquage. Nous pouvons tracer des lignes afin de créer des formes sur notre page. C'est évidemment du dessin, donc nous pouvons dessiner des gens. Nous pouvons esquisser des contours, des contours. Nous pouvons créer différentes textures, comme nous le ferions avec Ik, par exemple, nous pouvons faire éclore Nous pouvons griffonner. Nous pouvons créer des motifs répétitifs sur la page pour qu'ils soient un peu abstraits comme ceux-ci, ou peut-être que nous ayons un contour d'arbre, et nous créons simplement des formes répétitives ressemblant à des feuilles pour suggérer la texture de cet arbre. Maintenant, c'est là que les crayons sortent des supports classiques basés sur des lignes, des supports qui ne font que tracer Parce que comme nous l'avons vu précédemment, vous pouvez également faire de l'ombre. Ainsi, vous pouvez créer des zones de ton claires, moyennes et sombres. La valeur ici augmente donc de la zone la plus claire à la zone la plus sombre Tout ce que nous avons fait de ce côté de la page est sec sur sec. Alors les crayons à aquarelle, bien sûr, deviennent plutôt intelligents et Parce que nous pouvons revenir avec un pinceau, et ces petites formes peuvent devenir autre chose. Ils peuvent être remplis avec du ton. Nous pouvons créer une ombre sur notre petit bonhomme ici. Nous pouvons créer une ombre sous un carré, et peut-être que maintenant c'est un bâtiment qui se dirige vers nous. Nous pouvons prendre cette simple éclosion. Et cela peut devenir un domaine où le ton est plus général. Nous pouvons également déplacer ce pigment ailleurs, afin de prendre cette orange et de la mettre dans notre carré. Nous avons maintenant un carré contenant deux champs différents. Il en sera de même pour nos textures répétitives griffonnées ici Et puis, bien sûr, nous avons notre ombrage, et nous pouvons le laisser sous forme de jolis tons de texture, ou nous pouvons l' adoucir Et vous constaterez que même si vous l'adoucissez, ce changement de valeur passe du clair au foncé parce que, fondamentalement, nous avons mis plus de pigments sur la page, de sorte qu'il y aura toujours une zone plus foncée. L'avantage d'un ombrage foncé signifie toutefois qu' il y a plus de choses à déplacer Ce pigment bougera, bougera et bougera. Et cela nous donne de réelles possibilités lorsque nous commençons à réfléchir à la manière dont nous allons réellement les utiliser pour dessiner une scène. Et vous pourriez commencer à penser : « Eh bien, je n'ai pas besoin de mettre le pigment sur toute la page, car avec mon pinceau, il peut soudainement se déplacer sur toute la page une fois que je l'ai posé. 6. Techniques sur l'eau: Nous avons donc couvert le premier côté de la médaille, n'est-ce pas ? Nous avons nos textures sèches sur sèches, puis le bout qui rend les choses amusantes, l'eau, qui met l' eau dans de l' aquarelle ou des crayons hydrosolubles Maintenant, nous pouvons explorer mouillé sur mouillé ou même un peu mouillé sur sec. Alors, par souci d' exhaustivité, que ferons-nous ? Sortez les crayons à aquarelle et nous achèterons des crayons solubles dans l'eau Prenons donc l'améthyste, qui est une belle Nous allons prendre le vert fer, et le rouge froid Nous avons donc des couleurs très variées. C'est ici que nous commençons à réfléchir à la manière d'utiliser ces crayons très originale ou d'une manière qui ne fonctionnerait certainement pas avec des crayons normaux Le premier est donc un simple séchage sur sol mouillé. Donc, ce que nous faisons, prendre un peu de notre page, de la mouiller. Et tout ce que j'ai, c'est une légère brillance sur ma page. J'espère que vous pourrez voir la lumière capter cette page sur l'appareil photo en la déplaçant d'avant en arrière vous pourrez voir la lumière capter cette page sur l'appareil photo en la Maintenant, avec n'importe lequel de ces crayons, au lieu d'une ligne dure et sèche, nous obtiendrons cette jolie ligne douce et activée Vous pouvez voir comment cela change au fur et à mesure que nous progressons. Encore une fois, cela nous donne des possibilités dessiner ou d' esquisser notre peinture C'est vraiment évident avec ce rouge. Regardez comment ça passe de « wow », « punch » et « happy ». Et il en va de même avec ce vert de fer plutôt terne devient soudainement plutôt joyeux, n'est-ce pas ? Plutôt percutant. Et avec ce vert, vous pouvez même en voir la propagation à partir de cette ligne. Et si nous le regardons un peu plus longtemps, je suis sûr que nous pourrons le voir s'étaler et s'étendre jusqu'à ce que la page soit sèche. L'avantage de cette solution, c'est que nous pouvons entrer, ce qui nous permet d'obtenir la couleur la plus claire à la plus foncée, et nous pouvons en fait faire plus que simplement sécher et sécher ou mouiller Nous pouvons faire un mélange en ajoutant des couches les unes sur les autres et nous explorerons davantage cela dans notre scène, bien sûr. L'option suivante est humide sur humide, nous pouvons donc mouiller une partie de notre page ici, par exemple. Et au lieu d' avoir simplement un crayon sec, nous pouvons entrer et mouiller notre crayon. Maintenant, si je commence par la zone sèche de la page, vous pouvez voir que la ligne est immédiatement plus audacieuse qu'ici Si je continue sur le mouillé, nous nous retrouvons avec une ligne encore plus audacieuse qu' ici, vraiment percutante parce qu'il y a déjà de l'humidité supplémentaire qui active cette encre Il devrait en être de même pour tout cela. Choisissez cette ligne lumineuse qui devient de plus en plus audacieuse, et nous ferons de même avec notre couleur améthyste Et voilà. Maintenant, quelles autres techniques humides peut-on essayer ? Eh bien, si nous prenons un petit pinceau et que nous allons le mouiller. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons réellement peindre. Nous pouvons donc prendre notre crayon. Et nous pouvons peindre avec elle maintenant. Cela permet de retirer l' encre de ce crayon hydrosoluble intense, et nous pouvons l'utiliser simplement pour créer la nôtre. C' est comme une technique de peinture à l'aquarelle identique à celle de l'améthyste De petites touches douces là-dedans. Nous pourrions faire de même avec n'importe laquelle de ces couleurs, et cela fonctionnera également avec les crayons à aquarelle Cela n'est pas propre à Intense. C'est quelque chose qui fonctionne vraiment bien avec n'importe quel crayon. Et c'est génial. Quoi qu'il en soit, cela signifie que nous pouvons nous amuser. On peut feuilleter. Regarde ça. Nous pouvons utiliser deux couleurs, absolument géniales, et simplement créer tous ces effets, que vous pensiez peut-être confinés à vos jolis pots et tubes d' aquarelle Mais non, pouvez-vous croire que tous ces effets peuvent être créés avec un simple crayon et un pinceau ? Et là, regardez, j'ai même réussi à y mettre un peu de mon rouge 7. Trouver des formes: Et comme ça, vous êtes complètement armé, prêt à commencer à créer une scène. Maintenant, nous allons utiliser uniquement nos crayons à eau soluble pour cela, les crayons à encre intense, et créer un joli et créer Nous allons également comprendre comment les couleurs peuvent se mélanger sur la page ou en dehors la page ou comment nous utilisons l'espace négatif. Et toutes ces autres choses qui entrent dans le cadre du dessin normal et de la peinture à l'aquarelle Comme toujours, la première étape sera de créer des formes, mais nous pouvons en avoir une idée un peu ludique en créant des formes utilisant différentes couleurs. Pour ce faire, j'ai simplifié le matériel sur ma page ou dans ma région. Je n'ai qu'un jeu de crayons Intense. Toutes ces couleurs seront maintenant répertoriées dans la description du projet ci-dessous. Il s'agit d'un ensemble que j'ai sélectionné moi-même. Et j'ai essentiellement opté pour les couleurs, qui m'attiraient, en plus de quelques couleurs primaires. J'ai donc un joli rouge, jaune et bleu, puis les couleurs secondaires d'une belle orange, quelques verts et une sorte de brun orange trouble, ainsi que mon fidèle indigo profond, qui agit comme une couleur tonale ou une Je vais commencer par mon indigo profond. Vous remarquerez peut-être que c'est un peu direct pour le moment. Donc, conformément à notre leçon originale sur l'affûtage, je vais poursuivre ma technique et l' affiner rapidement Prends note, sois prudent avec ça. Si vous comptez utiliser un couteau, assurez-vous simplement que vous êtes à l' aise et que vous êtes prudent. Il s' agit d'un couteau bien aiguisé afin de ne pas risquer vos doigts dans le processus Mais je crois que c'est la technique la plus simple pour avoir un peu de contrôle sur son crayon. Il ne me reste plus qu'à trouver les formes les plus sombres. Nous avons une belle descente ici, puis nous avons des silhouettes sombres fond d'arbres Ensuite, nous avons cette silhouette et une autre silhouette d'arbre. Pour moi, ces formes ont déjà cartographié les parties principales de la scène Je vais ensuite passer à autre chose parce qu'avec nos crayons, nous pouvons créer des lignes, bien sûr, de différentes couleurs Maintenant, je vais passer à l'utilisation de this is the iron green. Encore une fois, c'est toujours une couleur foncée, mais nous allons maintenant être en mesure de capturer certaines des couleurs les plus proches, là où les choses sont moins délavées et d'y intégrer simplement ces idées. C'est la haie qui vient et fait saillie à l'intérieur et aux alentours. Ensuite, nous pourrons avancer un peu plus. Je vais prendre un vert vraiment éclatant. Ici, nous pouvons simplement cartographier certaines des formes que nous pourrions visualiser dans ce champ qui s'approche de nous. Une idée de la perspective alors que le champ descend et s'incline de part en part. C'est l'idée qui me vient. Mais remarquez comment je suis passé d' travail strictement linéaire à un travail légèrement tonal Nous en ferons davantage dans un instant. N'en fais pas trop. Pour le moment, il suffit de cartographier ces zones clés. Maintenant, le dernier élément que je vois dans la scène est ce premier plan. Mais n'oubliez pas que nous avons de nombreuses manières différentes d'esquisser une peinture Le premier plan est assez ferme. Donc, si je le mets maintenant, puis que nous ajoutons de l'eau, nous avons ces jolis plants au premier plan avec les plantes qui poussent, ce qui va arriver, c'est qu'elles seront toutes emportées, et nous ne voulons pas ça Je vais donc laisser le premier plan pour plus tard. Donc, en fait, comme première ébauche de la scène, je suggère que c'est tout ce dont vous avez besoin. 8. Ajouter un pigment: Ensuite, nous allons utiliser nos techniques de séchage sur sec au-delà des simples lignes, faisant un peu d'éclosion, un peu de gribouillage pour accumuler le pigment sur la page avant d'entrer dans l'activateur et de voir ce sur la page avant d'entrer dans l'activateur et La première chose par laquelle je vais commencer est de savoir quelles sont les idées les plus délicates en matière de crayons solubles dans l'eau et de crayons à l'eau. C'est le ciel. Parce que nous ne pouvons pas nous contenter d'un simple lavage à plat. Ces crayons laissent une texture. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas créer une belle version du ciel. Je vais donc commencer là où je veux une couleur lisse, en ombrant un peu Nous pouvons également adapter nos lignes et nos textures à la perspective des nuages. Remarquez qu'ils sont horizontaux ici et qu'ils se tordent vers le haut et vers le haut. C'est vrai pour tous les cieux. Ils ont un point de vue. Si vous prenez un petit moment pour observer le ciel, la prochaine fois que vous sortirez, vous verrez des nuages, puis vous remarquerez qu'ils se rapprochent et s'agrandissent à mesure qu'ils se rapprochent de vous. Nous avons donc intégré cette idée, puis nous pouvons simplement appliquer un peu plus de pigment avec quelques hachures simples Et c'est un peu effrayant, n'est-ce pas ? Cela semble très étrange et abstrait, mais cela deviendra quelque chose de sensé. À l'intérieur, nous avons des ombres, donc des zones un peu plus sombres. Je suis donc repassée de mon bleu iris à mon indigo, que nous avons utilisé pour cette gamme. Je vais juste faire un peu d' ombrage sous certaines de ces zones Et dans cette ombre, nous avons également une sensation de chaleur, peut-être moins dans cette scène, mais très souvent dans les nuages. C'est donc l'occasion montrer comment le mixage peut se faire. Je vais donc utiliser du gazon cuit d'une belle couleur brune, un peu comme de l'ombre brûlée. Et je vais juste ajouter ça. Maintenant, vous pouvez déjà voir, en passant un peu de ce bleu, qu'il se mélange comme feraient les crayons et qu'il se neutralise On peut s'attendre à ce qu'un brun chaud et un bleu se neutralisent. Mais aussi, lorsque nous l'ajoutons séparément comme ceci, puis que nous l'ajoutons avec notre eau, nous constaterons qu'il y aura encore plus de mélange plus tard. Ne vous inquiétez donc pas si vos couleurs sont petites à ce stade. Déplacement vers le bas. Revenons à notre indigo profond, et nous pouvons simplement y ajouter ces arbres, ces haies Pensez simplement à ce que vous êtes en train de charger la page avec les couleurs appropriées, l'encre appropriée. Il n'est pas nécessaire d'aller partout. Il n'est donc pas nécessaire de remplir totalement tous ces domaines. En fait, laisser des espaces et la texture peut être exactement ce que demande la scène. Par endroits, vous pouvez être un peu expressif. Nous avons une maison au loin. Je vais donc utiliser mon rouge juste pour ajouter le toit, juste la ligne de toit de cette maison. Nous verrons ce qui se passe avec un peu d' eau et comment cela évolue En dessous, nous avons nos sept semaines vertes plus claires. Sortons quelques légumes verts, en fait, trois légumes verts. C'est la différence avec les crayons par rapport à une palette de couleurs Vous ne pouvez pas simplement mélanger votre palette et modifier subtilement les choses Au lieu de cela, vous devez vous contenter de ce que vous avez , puis mixer sur le papier. Ici, je vais en ajouter un peu, qui est une feuille verte, un peu comme du vert sève, et je vais trouver certaines des ombres que je vais obtenir un peu plus de notre feuille verte là où je veux plus de lumière, tout en laissant de grandes zones d'espace. Je vais juste prendre un moment pour observer à quel point c'est spatial, à quel point c'est abstrait C'est une partie normale du processus avec l'aquarelle et les crayons hydrosolubles Nous allons utiliser ce même vert dans ce vert de fer juste pour entrer dans nos arbres. Mais encore une fois, afin d'avoir un peu d'espace, un peu d' espace négatif sur notre page, je vais laisser un grand nombre de ces arbres d'un blanc éclatant et audacieux. Cela permettra simplement à notre espace de page de respirer et, si nous le voulons, d'étaler ce pigment partout. Remarquez que j'utilise une sorte de hachure griffonnée quelque part entre cela et de l'ombrage, des marques aléatoires, tout en tirant le meilleur parti des crayons Et c'est ainsi que nous avons franchi la prochaine étape. Nous avons une page de résumé remplie de nombreux pigments, et voyons ce qui se passe lorsque nous ajoutons de l'eau. 9. Activer votre pigment: C'est donc l'heure de notre eau. Je vais entrer avec un gros pinceau. Cette fois, il s'agit d'un pinceau plat de 1 po. Et vous verrez dans les minutes qui suivent, peut-être 2 minutes, que ce pinceau transformera cette page en quelque chose de complètement différent. ne nous reste plus qu' à mouiller notre pinceau et nous allons commencer dans notre beau ciel et commencer là où le pigment est le plus fort, afin que vous puissiez le déplacer, le déplacer vers l'extérieur. Et au fur et à mesure que nous laverons cela, nous allons nous ramollir. Nous allons faire bouger les choses. Nous ferons en sorte ces pigments agissent et se mélangent. Nous aurons toujours ces lignes en dessous, mais avec l'eau qui déplace les objets, nous nous retrouverons avec un ciel beau, intéressant et doux, ce qui ne semble pas nécessairement réalisable lorsque vous déposez d'abord tout ce pigment Il y a toujours les marques des crayons. Cela ressemble toujours à un croquis au crayon à l' aquarelle, mais maintenant c'est adouci et devient passionnant Ensuite, je vais passer au premier plan, en me tenant à l'écart du ciel pendant un moment Et je vais répéter le même processus, souvenant de la perspective de ces champs, en explorant le sol et en avançant, et capturant certaines de ces zones d'ombre avec notre vert de fer Et c'est là que les choses apparaissent. Tout à coup, la scène est brillante, percutante et intéressante, ce qui était peut-être difficile à imaginer il y a un instant Au dessus de cela, je vais simplement passer à un pinceau légèrement plus petit. Je peux contrôler un peu mieux mes notes. Et je vais activer tout cet indigo. Et l'indigo peut s' adoucir dans le ciel. Cela peut arriver ici devant nos maisons, et cela peut créer ces jolis blocs de couleur. Il en va de même pour ce type de champ prospectif ici. Et puis nous avons ces arbres, que nous avons laissés en grande partie pour le moment, sous forme d'espace négatif. Tout comme la peinture à l'aquarelle, n'oubliez pas qu'il s'agit de notre première couche Nous avons la possibilité de réparer les choses, de faire évoluer les choses plus tard. Ne vous inquiétez pas si cela vous semble plutôt abstrait pour le moment. Nous devons ajouter un peu de structure, puis nous espérons voir émerger une scène crédible Mais même maintenant, vous pouvez voir la forme de la scène beaucoup plus clairement. Tout en haut, je vais utiliser mon dernier pinceau. Nous avons nos petits toits rouges. Je veux juste les activer et créer l'impression de deux maisons au loin. Maintenant, n'attendez pas trop longtemps, car nous allons immédiatement commencer à ajouter un peu de structure. Bien que la page soit légèrement humide, passez à la leçon suivante, et nous utiliserons un mélange de techniques de séchage à sec et de séchage sur sol mouillé pour améliorer et commencer à créer ce premier plan et à avoir une meilleure idée de l'ensemble de la scène 10. Couleurs plus audacieuses: Maintenant, je ne peux pas vous garder longtemps ici parce que ma page est encore humide, et je voudrais m'y plonger directement. Tout ce dont nous avons besoin pour cette section. A c'est le dos de nos crayons et peut-être notre plus petit pinceau. Et nous allons simplement ajouter un peu de structure, une partie de cet élément de premier plan et voir ce qui en ressort Alors, on y va. Il est temps de récupérer nos crayons J'ai choisi mon indigo profond parce que c'est le crayon le plus proche pour créer une sorte de ligne noire audacieuse. Et je vais juste ajouter un peu de texture à quelques endroits. Cela nous permet, par exemple, montrer où notre haie rencontre notre champ, simplement en recréant ces formes, les formes que nous avons supprimées. Et vous souvenez-vous qu' au début, j'ai dit ne pas encore dessiner le premier plan parce que nous allons le supprimer. Eh bien, regardez comme tout est devenu plus doux. J'espère que vous pouvez voir de quoi je parle maintenant. Si nous avons dessiné ce premier plan, nous avons juste un flou de désordre ici Il est donc toujours bon de se rappeler comment fonctionnent nos pigments , nos matériaux. Et avec les milieux solubles dans l'eau, il est toujours bon de se souvenir des couches. Ils fonctionnent tous en couches. Nous y voilà. Ça me suffit, juste une forme, sorte de balancement ici. Au loin, je veux juste que ces arbres en aient un peu plus à voir, car cette page est encore belle et humide. Je peux juste appliquer un peu de teinte et nous obtenons l'effet d'un crayon activé, mais avec un peu plus de contrôle et pareil ici Cette fois, je vais laisser un peu d'écart, car le recto de la couleur et le verso de la couleur travaillent ensemble pour créer l'idée que le verso de la couleur travaillent ensemble pour créer la lumière traverse des collines plus éloignées. Ou des arbres plus éloignés, désolée, devrais-je dire. Les maisons, nous pourrions même simplement suggérer quelques fenêtres, par exemple. Je pense donc qu'ils fonctionnent bien. Je vais appeler ça un petit triomphe. C'est normal d'être fier de soi quand quelque chose pousse bien. Je pense que c'est important. Au premier plan, quelques petites touches, suggestion et de la texture Peut-être que ce que nous devrions faire, c'est opter notre joli vert menthe, faire de même. Et certains d'entre vous ont peut-être remarqué qu'il y a teinte violacée là-dedans Encore une fois, nous travaillons à partir d'une palette de couleurs limitée. Il est possible d'acheter 400 couleurs, avoir toutes les couleurs disponibles. Mais avec les crayons à aquarelle, crayons hydrosolubles, nous devons souvent nous contenter de ce que Donc, pour me faire une idée du violet, je vais simplement utiliser du rouge légèrement appliqué à la place. C'est une jolie petite fleur qui court dans ces champs. Je me demande si c'est un trèfle ou quelque chose comme ça. Ensuite, en utilisant un tout petit peu d'eau, nous pouvons simplement l'adoucir. C'est là que nous travaillons à nouveau, mouillé sur mouillé, humide sur sec. Quelque part entre les deux, mais ça fait juste effet. Notez également les lacunes du papier. De grands espaces blancs laissent de la place à l'ensemble de l'image. Maintenant, le premier plan est le suivant, et je pense que c'est un bon point de départ à ce stade Et ce que nous avons dans les références qui apparaissent partout, nous avons des lignes, des lignes, des lignes. Commençons par quelques-unes et voyons à quoi cela ressemble, car ce que nous voulons, c'est probablement une certaine asymétrie dans notre scène Donc, un peu d'éclosion ici, sorte de feuilles et de tiges qui remontent vers le haut Certains d'entre eux grimpent tous jusqu'au ciel. Et peut-être que nous voulons juste faire un écart puis les faire descendre un peu plus bas ici. C'est pourquoi nous exploitons différentes opportunités et possibilités de marquage avec cette sélection de crayons Ici, il y a beaucoup de profondeur. Sortons à nouveau notre gazon cuit, qui est la couleur que nous avons utilisée là-haut. Encore une fois, l'occasion de mixer ici, de mixer sur la page, de mixer avec des techniques sèches. De plus, lorsque nous ajoutons de l'eau, cela se mélange un peu plus. Permettez-moi de me faire une idée de feuilles et de frondes de différentes couleurs Et puis peut-être même juste un bon chapeau ici, pour en avoir une vraie idée. Enfin, une touche d' indigo pour créer une véritable sensation de profondeur, en particulier dans cette zone audacieuse d'ici. Nous y voilà. Maintenant, pour revenir, adoucir un tout petit peu les choses, utilise le plus petit pinceau. Avec ce pinceau, vous pourrez assembler certaines de ces lignes, adoucir les adoucir si elles ne sont pas tout à fait correctes, activer celles qui sont brillantes, et ici, nous serons en mesure de changer la texture. Mélangez. Créez également les films uniquement avec notre pinceau Mais aussi des médias célèbres. Nous avons ces marques de hachures, ces marques de crayon Il ne s'agit pas uniquement d' essayer de créer une image parfaite. Il s'agit de travailler avec nos médias pour créer quelque chose qui ressemble à la scène, mais qui est également amusant à créer. 11. Touches finales: Et nos pages sont presque complètement sèches. Il y a quelques petits bouts d' eau dedans, mais ça va. Allez-y dès maintenant avec nos crayons, un petit pot d'eau et apportez la touche finale. Nous y voilà. On peut voir, tout comme les aquarelles, choses se sont stabilisées avec le temps et avec le séchage de l'eau Ce que nous allons faire maintenant, c'est revenir avec quelques-unes de nos couleurs les plus audacieuses et créer vraiment l'impression de ce premier plan Ce que nous pouvons faire, c'est simplement tracer certaines de nos lignes qui sont là, qui fonctionnent et créer un peu plus de certitude. J'utilise l'indigo pour commencer parce que ces lignes au premier plan, ces éléments qui clignotent en quelque sorte vers le haut sont essentiellement silhouettés et sombres, De chaque côté, ils ont beaucoup de petites feuilles, nous ajoutons donc simplement ces textures. Et voilà, nous revenons à nos bonnes vieilles techniques de séchage à sec, et il n'y a rien de mal à cela. Ils ajoutent une belle texture contrôlée à notre page, et ce n'est pas pour rien que les crayons sont si populaires, c'est parce qu'ils fonctionnent vraiment Ensuite, nous n'en avons que quelques autres, tous issus de cette région. Nous pourrons alors en avoir quelques autres ici également, augmentera le niveau des affaires au premier plan. J'aime bien ça. Ensuite, comme nous y avons déjà utilisé des couleurs, je vais simplement créer quelques petites marques de pierre avec notre vert de fer Cette fois, je ne vais pas trop l'activer. Je le ferai peut-être un peu, mais pas beaucoup, donc ça va garder cette marque légèrement plus texturée Cette zone ombragée, ce vert plus foncé que ce vert assez vif, ajoute quelque chose de différent par rapport à nos aquarelles habituelles Je pense que ce que cela peut faire, un tout petit peu d'activation par endroits, petites touches ici et là, crée simplement plus de variété, rend un peu plus intéressant, et nous pouvons également créer de petits films Ensuite, puisque nous en avons parlé au début, c'est l'une de mes activités préférées. Faisons un petit flix. Cela ne fera que terminer le ciel. Donnez-lui une belle sensation de liberté. Le flix peut également apparaître au premier plan. Nettoyez votre pinceau, puis vous pouvez appliquer un peu de film avec une autre couleur. Peut-être, mettez ce vert de fer dans l'arbre, comme ça. De petites touches douces. Et avec un grand risque d'en faire trop, mais aussi de se débarrasser du plaisir Faisons passer ce vert menthe avec bonheur sur le terrain et dans ces éléments de premier plan également Et comme ça. Pourquoi pas ? Ce vert menthe est tellement beau. Faisons également notre signature dans cette couleur. Merci. Ma signature et mes initiales. Un processus vraiment amusant utilisant des crayons solubles dans l'eau, dans ce cas, des tentes à encre, qui sont un pigment d'encre sous forme de crayon soluble dans l'eau Mais cette idée, c'est exactement ainsi que je travaillerais également avec mes adorables crayons d'aquarelle Winds Newton 12. Réflexions finales: Et voilà. Nous avons fini de gribouiller un peu avec nos crayons pour commencer, puis nous avons utilisé un peu d'eau avec ces gribouillis pour en faire une arnaque faire une arnaque J'adorerais que vous partagiez votre projet avec moi, placiez dans le dossier des projets et des ressources et que vous me disiez comment il se passe. Si vous êtes comme moi, vous avez entreposé ces crayons pendant des années, puis finalement parce que j'ai dû les utiliser Si vous aimez ce type de techniques d' enseignement, explorer l'encre, explorer l'aquarelle et dessiner, suivez-moi sur Skillsha où j' ai des tonnes de cours très similaires à celui-ci Vous pouvez également me trouver chez Toby Sketch Loose sur Internet et sur mon site Web, Sketch Looks Point Code au Royaume-Uni, où j'adorerais me connecter