Apprendre à peindre un écureuil rouge à l'aquarelle : peinture étape par étape avec des techniques faciles et expressives

1. Bienvenue au cours !: [MUSIQUE] Bonjour à tous. Je m'appelle Will Elliston et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours Skillshare. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous guider tout au long de mon processus de peinture d'un écureuil roux. Que vous soyez un débutant aquarelle ou que vous ayez déjà de l'expérience, je vous guiderai étape par étape, partageant des conseils et des astuces en cours de route. Joignez-vous à moi pendant que nous explorons diverses techniques d' expression. Je suis aquarelliste professionnelle depuis nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations respectées telles que Winsor and Newton, l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance et le prix de l'artiste de l'année de la SAA. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants. Mon objectif est donc de vous permettre de vous détendre et de vous amuser à apprendre ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles pour tous les niveaux. Mon approche de l' aquarelle commence par souple et expressive , sans crainte de commettre des erreurs, car nous créons simplement des textures passionnantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails donner vie à la peinture et la faire ressortir. J'ai essayé de simplifier des sujets complexes en des formes plus simples qui encouragent l'espièglerie. Les écureuils, comme la plupart des animaux sauvages, sont d'excellents sujets à peindre. Ils ont beaucoup d'énergie, ce qui est parfait pour apprendre l' aquarelle, car cela permet de laisser des marques de pinceau expressives et lâches. Ils ont également de jolis tons de rouge et d'orange qui, s'ils sont bien faits, peuvent vraiment faire ressortir votre peinture. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai l'image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. Je vais également inclure mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu' il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser vos erreurs à votre avantage, en éliminant le stress lié à la peinture et en vous amusant. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser afin que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos pour que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous y consacrez plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Si vous souhaitez créer votre propre œuvre d'art expressive tout en apprenant des techniques d'aquarelle amusantes et passionnantes, veuillez cliquer sur « S'inscrire » car j'adorerais vous avoir dans ma classe. À présent, nous allons commencer. 2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci beaucoup de vous être inscrit à mon cours. Je l'apprécie vraiment. Comme on le voit dans la vidéo d' introduction, nous allons aujourd'hui peindre un écureuil. En utilisant une approche simple, nous essaierons de saisir l'essentiel et de lui donner vie sur papier. C'est un excellent sujet de peinture parce que les filles ont beaucoup d'énergie et d'esprit. Cela nous donne l'occasion de pratiquer de nombreux aspects importants de l'aquarelle, tels que l'utilisation de différents types de coups de pinceau et de textures, choix de couleurs harmonieuses et l'utilisation d' espaces négatifs pour donner de la profondeur à une peinture. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre à la lettre, ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct, afin que cela n' entrave pas votre capacité à pratiquer et à apprendre l' aquarelle elle-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires. Veuillez ensuite prendre une photo et la partager dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d' écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici, et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. Nous consacrons tant de temps et d'efforts création de nos peintures, pourquoi ne pas les partager avec le monde entier et nous aider mutuellement en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée du contenu de ce cours, allons-y. À commencer par l'équipement et les matériaux que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui , cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont de couleur jaune cadmium, ocre jaune, terre de Sienne brûlée , rouge cadmium, pourpre alizarine , bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir ou neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Pour simplifier les choses, dans cette peinture, je n'utiliserai qu'une petite sélection de pinceaux. La première est cette brosse à serpillière. Les pinceaux à serpillière sont parfaits pour appliquer de larges coups de pinceau et remplir de grandes surfaces ou pour des lavages. Mais ils ont aussi une astuce pour certains petits détails. C'est l'un de mes types de pinceaux préférés. Ensuite, voici le pinceau Escoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour ce tableau, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision lorsque peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Il s'agit ici d'une brosse solide ou d'une brosse à gréer. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il contient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur du papier. Plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous avez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, quelques matériaux divers qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, le ruban adhésif, et bien sûr, ne fera que maintenir le papier immobile sur la surface et créera une belle bordure nette en bas. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Commençons le dessin. 4. Dessiner la composition: Comme d'habitude pour un croquis, je commence avec ce crayon 4B en faisant cercles clairs et lisses pour cartographier la composition qui marque le haut du papier. Je ne veux pas que ça aille plus haut que cela pour des raisons de variété, j'ai décidé de peindre sur une feuille de papier plus petite aujourd'hui. Parce que je sais que beaucoup d'entre vous ont tendance à peindre plus petit. À des fins de démonstration, j'ai pensé que je devais vous montrer comment je m'y prends. Je tiens le crayon comme ceci plutôt que comme ça à ce stade, car je peux obtenir jolis mouvements circulaires fluides et vous pouvez appuyer très doucement sans indenter le papier car il y aura des erreurs. Il est plus facile de l'effacer lorsque vous dessinez plus doucement. Il s'agira d'une petite branche ou d'une bûche sur laquelle cet écureuil est perché Je trouve également que cette poignée permet vraiment créer des courbes qui sont vraiment bonnes pour créer une composition. Si vous le tenez comme ça, c'est assez difficile d'être aussi fluide. Vous n'êtes pas obligé de peindre le plus petit si vous ne le faites pas habituellement. Je sais juste que certains d'entre vous le savent, alors je voulais juste vous montrer comment je m'y prends. Pour changer de tige nous tenons le crayon parce que je veux maintenant tracer des lignes plus nettes. J'ai besoin de bouger un peu. Je pense [BRUIT] à propos de leur parcours. Il y a beaucoup de fourrure ici, donc la ligne ne sera pas définie plus tard en ce qui concerne la peinture. En gros, il y met les doigts, pensant simplement qu'il s'agit d'une forme de base plutôt que de détails spécifiques. Comme toujours, lorsque je dessine, je pense à l'endroit où je vais placer la peinture, à l'endroit où se trouvent les zones sombres. Je pense que maintenant [NOISE] c'est pratiquement fait. Je vais juste faire des allers-retours, effacer ces lignes sales, créer un joli contour [BRUIT] pour qu'il soit plus facile de voir quand il s'agit de peindre. [BRUIT] Je vous reverrai donc à l'étape de la peinture. 5. Commencer avec la peinture épaisse (recharger): Comme toujours, lorsque j'essaie de peindre une aquarelle expressive, je vais rechercher les tons foncés les plus foncés Je commence par le noir parce que ce n'est qu'un raccourci. Au milieu de la peinture, je vais mélanger mes autres couleurs pour créer des couleurs sombres plus intéressantes. Mais pour le plaisir de commencer, je vais simplement utiliser du noir pur, parce que c'est facile à faire et sans stress. Vous pouvez voir sur l'image de référence ou le tableau que je vais essayer de sur le tableau que je vais essayer de placer au coin de l'écran que cette zone est la plus sombre Je ne remplis pas toute la zone, juste une quantité suffisante. Juste pour que vous puissiez voir plus tard comment cela se mélange. Ensuite, c'est un peu plus noir et peut-être là où il se joint. Comme j'aime les peintures audacieuses, j'aime ajouter plus de pigment que nécessaire, car nous pouvons toujours le brosser plus tard. Maintenant, je vais nettoyer le pinceau. Ensuite, je vais récupérer ma terre de Sienne brûlée, qui est encore une fois un pigment pur Il est encore plus épais et plus sec que le tube car il est resté dehors pendant un certain temps. C'est bon, je l'aime bien épais. Quelques gouttes ici où il fait noir. Je vois bien qu'il fait un peu sombre à l'endroit où le genou, si c'est le nom qu'on donne à un écureuil, là où le genou rencontre le coude Ne vous inquiétez pas si c'est à nouveau trop épais, nous utiliserons ce pigment pour peindre le reste. On va le faire traîner, on va le dessiner. C'est une technique utile à apprendre ou à connaître, car c'est ainsi que l'on crée beaucoup d'unité et d'harmonie dans la peinture mélangeant le pigment autour des différentes sections. Si vous prenez l'habitude d' utiliser la peinture prête à l'emploi sur le papier, c'est un bon état d'esprit. C'est ce que ce processus encourage. Maintenant, sur l' image de référence que je regarde, la queue est blanche sur fond foncé. Mais je pense que je vais changer cela, juste pour qu' il soit beaucoup plus facile de garder les choses dans le noir. Œil foncé [inaudible] et par-dessus aussi, et il y a un petit anneau surligné que je vais laisser en blanc, autour de l'œil, alors je vais peindre autour de l' Laissez-moi essayer d'expliquer mon processus complet pendant que je passe par là. Tout d'abord, je regarde les zones claires et les zones sombres. Ensuite, une fois que j'ai déterminé quelles zones sont claires et sombres, je réfléchis à la couleur que je vais utiliser. Tout d'abord, il est clair et foncé, puis sa couleur. Même si la couleur la première chose que vous remarquez lorsque vous regardez le tableau, ce sont en fait les zones tonales auxquelles vous devez d'abord penser lorsqu'il s'agit de le peindre Ensuite, après avoir pensé à la couleur, il s'agit d'abord de la couleur, puis du ton. Ensuite, il y a la texture, que vous souhaitiez des lignes nettes ou des dégradés lisses Il existe toute une gamme de textures que vous pouvez créer en fonction de votre style. Ce sont là les trois éléments principaux. Je dirais le ton, la couleur et la texture. Ce sont vos interprétations de celles-ci, vos expérimentations qui peuvent vraiment vous rendre unique en tant qu'artiste Vous pouvez suivre exactement la même méthode que je fais actuellement. résultat ne sera pas le même selon la couleur que vous avez choisie, où vous pensez que le ton doit être plus foncé Il ne sera pas toujours le même selon la personne qui le regarde et selon vos préférences. J'essaie de rester simple pour le moment et nous n'utilisons qu'un petit pinceau. Il s'agit d'un petit bout de papier. Peut-être que si nous peignons une plus grande feuille de papier, je devrais utiliser ce pinceau. [BRUIT] J'ai remarqué quelque chose que j'avais oublié. Pendant que nous y sommes, nous pouvons peut-être même remplir la branche ou le tronc d'arbre sur lequel il se trouve. Je pense que je vais utiliser ce bleu turquoise. Tu vois, je n'ai même pas encore vraiment touché à des couleurs mélangées. Je viens de partir directement de ma palette, parce que j'ai mélangé les couleurs sur le papier. À ce stade du moins. Ensuite, en bas , il peut faire très sombre, peut-être même un peu noir. Je vais mettre un peu de ruban adhésif ici, parce que je veux que ce soit net. Mais cela n'a pas vraiment d'importance ici, parce que je ne vais pas faire si sombre là-bas. Cela semble assez étrange en ce moment, à ce stade. On dirait que ce n'est pas une aquarelle. On dirait une peinture acrylique ou quelque chose comme ça, parce que c'est tellement épais. Ensuite, je vais passer au bleu. Peut-être pas ce genre de bleu là-bas, juste ce bleu cobalt. Je n'ai toujours pas vraiment ajouté d'eau. J'utilise ce pigment épais directement du tube. ce cas, dois-je y mettre un peu de vert ou peut-être de violet. Je vais utiliser cette lavande. Je pourrais utiliser du blanc, mais juste pour faire ressortir le ton, rendre un peu plus clair, tout étant épais, c'est juste plus clair. Quelques lignes de bleu parce que ce bleu, quand il est mélangé, je pense qu'il va être très attrayant. Un peu par essais et erreurs. Mais je pense qu'au fur et à mesure que ça se mélange, parce que le bleu et le marron sont des couleurs complémentaires, je pense que l'effet sera plutôt sympa. C'est l'étape terminée. 6. Peindre la queue: Non, je pense que je vais commencer par la gauche et passer de l'autre côté. Je pense que tu vas avoir une petite queue grise ici. Nous utilisons juste un peu de noir comme base, mais je pense toujours que le noir est une couleur un peu morte. Je vais l'animer en y ajoutant quelque chose d'autre , peut-être ce bleu. Un peu de bleu de ce côté et peut-être que nous pouvons même ajouter un peu de brun rouge. Un peu plus de bleu, un peu de violet. gris violacé de ce côté, puis du gris bleuté là. Pendant que nous y sommes, je peux commencer à mélanger un peu d'orange pour la couleur principale de la carrosserie. C'est du rouge cadmium, donc je ne pollue pas le reste de la couleur. Je vais nettoyer mon pinceau, puis choisir peu d'ocre jaune et de jaune cadmium, un peu plus de jaune de cadmium, je crois. Parce que le rouge de cadmium est beaucoup plus résistant que le jaune de cadmium, faut donc beaucoup plus de jaune pour le rendre égal. C'est un bon point de départ. Maintenant, je vais à nouveau nettoyer mon pinceau. Je vais juste prendre un peu de ce pigment bleu, très légèrement, juste pour le remplir d'eau. Le pigment sert juste à me montrer où j'ai ajouté l'eau à ce stade. S'il sèche, il ne sera pas très visible mais ce n'est pas important. C'est juste pour me montrer où se trouve l'eau et où j'ai laissé des trous. Maintenant, je vais ajouter quelques touches de cette orange et la mélanger avec un pigment qui s'y trouvait déjà. Ensuite, vous pouvez prendre des décisions à ce stade, vous pouvez vous dire « Je pense que c'est un peu trop rouge ». Je vais y aller, j'ai déjà ocre jaune ici, alors mélangeons-y cet ocre jaune et ajoutons-le dedans. Nous allons couvrir cette zone à l'aide de la pointe de mon pinceau. Il va falloir que je l'incline un peu parce que je n'en suis pas très content. Je vais utiliser de l'eau ici pour puiser l'eau, extraire le pigment de l' extérieur et du bas. ne suis pas très content de cette couleur, je vais utiliser ce pigment ici, je vais ajouter ce violet grisâtre ici. Frottez un peu d'eau. Prends cette Sienne brûlée et mélangez-la. Je veux qu'il soit plus foncé, encore plus foncé donc c'est vraiment un pigment très fort. 7. Peindre le corps: Je pense que nous pouvons même l' apporter ici. Collecter les pigments de cette piscine qui a été créée. Réactiver à nouveau tout ce pigment. Je vais mélanger un peu de bleu avec ce violet , et le déposer dedans. Si vous êtes très courageux, vous pouvez simplement faire quelques tapotements. Ramassez ce pigment, vous pouvez toujours le nettoyer plus tard avec un pinceau. Je vais vous montrer comment procéder à la fin. Vous pouvez maintenant utiliser du sel. C'est un sel très aléatoire pour les textures. Plus qu'autrement, je finis par regretter d'avoir ajouté du sel. Je ne vais pas vraiment ajouter de sel aujourd'hui. Commencez également à réveiller ce pigment. Ce pigment est vraiment très sec, ce n'est pas grave. On peut juste le frotter un peu. Encore trois gouttes d'eau. J'ai dépassé la limite selon laquelle je voulais préserver le blanc. Je vais juste utiliser ce mouchoir pour l'effacer. juste attention à ne pas franchir cette ligne. Nous y voilà. Maintenant, tout est mouillé et fond complètement. Utilisez un peu de brosse sèche. Ici. [BRUIT] Ensuite, je vais mélanger un peu plus de violet parce que j' aime cet effet violet. Je pense que je vais faire encore quelques jeux ici. [BRUIT] Je veux être trop enthousiaste. Encore une fois, utilisez un mouchoir juste pour les nettoyer. Vous pouvez également l'utiliser. Nous y voilà. Eh bien, il fait assez humide. J'essaie de trouver la bonne couleur. Ajoutez ceci plus de jaune. C'est de l'ocre jaune. Nous y voilà. Pendant qu'il est encore humide, je vais y ajouter une petite quantité de ce pigment. Si nous choisissons le bon moment, nous pouvons avoir quelques belles lignes ici. Venez ici avec du bleu, en fait. Eh bien, le bleu, puis il se mélange à l'orange pour créer un violet grisâtre. [BRUIT] Encore quelques éclaboussures. 8. Peinture négative: En fait, c'est peut-être le bon moment pour faire cette forme négative qui consiste à mouiller le papier ici. Alors je pense qu'il y a un peu de bleu ici. Elle peut disparaître. Plus de bleu. Maintenant, nous pouvons l' agiter pour le faire croiser. Si je peux faire quelques éclaboussures. Nous y voilà. Il fait un peu plus sombre ici. Quand on ajoute les yeux, ça ressort vraiment. Parce que tout cela semble très compliqué à ce stade, et peut-être que cela finira par se compliquer. Mais je fais juste confiance à l'aquarelle pour faire son travail. Commencez à peindre ces mains. Ces mains peuvent être un peu compliquées, mais ce n'est pas grave. Je ne vais pas les peindre de manière super réaliste. Il suffit de les remplir grossièrement pour qu' ils ressemblent à peu près à des doigts. Je pense que c'est bien pour le moment. Découvrez quelques textures ici. Je suis en train de vider une partie de l'eau ici. Il ne cesse de couler. Plus de plaques. Je ne pense pas que je vais sécher juste pour obtenir un [inaudible] Je vais juste peindre ces pieds avant de les sécher. Je vais peindre ces pieds grossièrement, les esquisser, impliquant des pieds, parce que c'est évidemment là que vont les pieds, donc il n'est pas nécessaire d'être très réaliste avec eux. Ils peuvent se dessécher, puis je vais les examiner et voir ce dont ils ont besoin ensuite. 9. Réactiver la peinture: C'est sec et je peux voir ce qu'il faut faire maintenant. Il y a quelques grosses taches de pigment. Tout d'abord, je veux juste réactiver parce qu'ils sont un peu trop épais, peut-être aussi noirs. Même s'il s' agit d'une zone claire, elle est un peu trop claire. C'est un peu trop dur. Peut-être qu'on pourrait ajouter un peu de bleu juste pour équilibrer les choses. Je vais créer une vilaine couleur brune pour peindre cet orange légèrement différent ou vous pouvez même obtenir un joli pigment épais que nous avons utilisé là-bas. Tout en perturbant ce pigment nous pouvons également l'utiliser ici. Dans l'image de référence, ce n'est pas si évident de toute façon, nous n'avons donc pas besoin de le rendre aussi évident. Ensuite, je vais prendre ce bleu violacé qui indique la présence de fourrure ici. Je vais aller très fort et peindre de manière négative plus loin et choisir mon pinceau le plus gros maintenant, en fait. Éclairez cette zone un peu plus loin et ajoutez quelques points qui se dissoudront et nous pouvons également ajouter ce petit espace ici. Maintenant, j'utilise cette couleur violette violacée comme couleur d'ombre. 10. Peindre le sol: Maintenant, je vais commencer ce contexte. Encore une fois, avec cet espoir d'un bleu violacé qui pourrait devenir vert. Encore une fois, je vais juste en Corvette. Retournez à mon petit pinceau, remuez bien ce pigment que nous avons déjà appliqué. Nous allons prendre ma bière noire, cette Sienne brûlée. Je veux juste que ça s'infiltre dedans. Je vais vous présenter un nouveau pinceau. Ce pinceau de calligraphie chinoise. Mélangez le rouge foncé. Est-ce que ça va commencer à le sortir ? Utiliser ce vert pour le rendre un peu plus gris. Nommons le pigment. Il suffit de retirer mon pinceau. Nettoyez mon pinceau en quelques éclaboussures supplémentaires pour créer une texture vraiment solide ici. Je voulais vraiment mixer. Encore une fois, avec le noir, je vais m' y retrouver très fort. Nettoyez à nouveau le pinceau et éclaboussez-le à nouveau. Maintenant, je vais le sécher. Je vais commencer à éclabousser de l'eau pendant que je la sèche. Vous pouvez voir quel effet cela commence à produire. 11. Effacer la peinture pour plus de détails: Maintenant, ça a toujours l'air très désordonné, même si je dirais que nous nous rapprochons du tableau maintenant. Nous nous rapprochons de l'arrivée. Il y a juste quelques petites choses qui peuvent vraiment le maintenir ensemble et le transformer. J'ajoute juste quelques détails, donc je vais juste obtenir de l'eau pure et eau propre juste sur mon pinceau. Je vais juste souligner quelques points saillants ces bûches mouillées. Il est difficile de voir où se trouve l'eau à ce stade, mais vous pouvez toujours y consacrer votre temps. Ensuite, nous allons le frotter rapidement, puis vous pourrez voir où vous êtes. Ajoutez quelques conseils supplémentaires à ceux-ci, peut-être voir les lignes verticales descendre ici. Nous impliquons des détails plutôt que de les dessiner réellement. Nous créons des textures qui ressemblent à des détails, même si ce n'est pas le cas. Maintenant, nous pourrions faire la même chose ici, mais je pense que je vais passer à ce pinceau de calligraphie, l'ouvrir et y mettre de l'eau. Je vais juste essayer d'ajouter quelques tourbillons pour renforcer la sensation de mouvement. C'est très facile d'en faire trop, je regarde juste la racine des cheveux pour l'image de référence. avantage, c'est que si vous n'êtes pas satisfait de la marque, vous pouvez simplement la sécher avant de commencer à la frotter. Ensuite, je dois faire la même chose ici avec la queue. Un autre bon moyen de l'aérer est de le tenir sur le bord comme ça et de le plier. Attendez quelques secondes, nettoyez une partie du mouchoir, puis je vais me retirer parce que je ne veux pas créer de taches. les autres sections avec un pigment plus épais, vous devez attendre un peu plus longtemps. Vous pouvez le voir, cela implique juste de jolis détails. Nous n'avons même pas fait les yeux, ce les yeux qui vont vraiment le faire ressortir. Tu vois, je ne suis pas content de cette marque, donc je ne vais pas y toucher. Ça me le demande, peut-être là-bas. Peut utiliser le reflet de la lumière pour voir où se trouve l'eau. Cela commence à m' enthousiasmer et j'essaie de me rendre compte que je ne vais pas trop loin parce qu'on ne peut pas le ramener , on ne peut pas l'annuler. Je n'en suis pas content non plus, donc je vais devoir attendre que ce morceau sèche avant de réessayer. attendant que ça sèche, je vais simplement retirer la cassette parce que je pense que nous en avons terminé. Je veux juste révéler la jolie bordure. Ici, je peux faire d'une pierre deux coups en déployant et en me débarrassant des éclaboussures sur le papier. C'est un peu mieux. Ensuite, parce que c'est une courbe, j'ai pratiqué le mouvement avant de m'engager sur le papier. C'est bon. [inaudible]. Je vais le faire, je pense. 12. Les petits détails: [CONTEXTE] Faites quelques moustaches comme ça, peut-être. En parlant de moustaches, nous pouvons ajouter quelques moustaches ici. Des moustaches. Je ne suis pas très contente de ces moustaches, je pense qu'elles sont un peu trop fortes, ce n'est pas grave. Je peux vous montrer comment y faire face. suffit de le frotter avec de l'eau. Maintenant, je peux créer quelques mèches individuelles pour les moustaches. Un petit anneau surligné devant l'œil, effacez-le. Quoi d'autre ? Nettoyez certaines de ces lignes là-bas, ou plutôt le contraire de nettoyer, gâchez certaines de ces lignes. Agitez-les un peu, ils cherchent un peu trop à attirer l'attention. a trop de contraste. Il y a trop d'arêtes vives qui ont besoin d'être adoucies. Je vais essayer une seconde fois ces moustaches. Je brosse ces virages pour en faire un ciseau. Même s'il s'agit d'un petit pinceau, vous pouvez le rendre encore plus fin en le frottant sur le côté. Maintenant, je vais peindre l'œil en noir pur. Vous voulez qu'il soit d'un noir pur, mais en même temps, vous ne voulez pas qu'il soit si liquide, si épais qu'il soit brillant, pour ainsi dire. Je pense que je l'ai fait un peu trop clair autour de cette courbe, donc je pense que je dois le modifier à nouveau . Peut-être que c'est bon. 13. Faire les faits saillants: vais chercher mon pigment blanc, ma gouache blanche, et ajouter quelques reflets de blanc pur. Juste quelques-uns. Retirez certaines de ces pointes pour donner à la fourrure un aspect encore plus pointu. Redéfinissez un peu cet avantage ici. Maintenant, la partie la plus importante de la peinture, celle que vous devez consacrer au maximum à votre temps et à votre préparation avant de mettre de la peinture sur préparation avant de mettre du papier c'est de peindre les reflets sur les yeux. Je vais déplacer cette palette juste pour avoir une meilleure position de la main. Vous ne pouvez faire qu'un seul point, légèrement décentré en haut. Puis un tout petit point juste à côté, comme ça. Très subtil, mais cela lui ajoute cette netteté. Je peux peut-être ajouter un peu plus de noir là, c'est le bout du nez. Maintenant, nous sommes juste en train de le peaufiner ensemble, de peaufiner la peinture ensemble, amener aussi loin que vous le pensez , pour dire que c'est terminé. Ensuite, comme vous pouvez le constater, il y a quelques éclaboussures qui ne me plaisent pas trop. Je vais juste utiliser mon pinceau. Peut être n'importe quel pinceau. Je peux utiliser celui-ci. Je vais juste passer en revue. Utilisez un mouchoir juste pour les faire ressortir tous. En fonction de la qualité de votre papier, vous devrez peut-être faire attention à la quantité que vous frottez et à la texture du papier. Pour le moment, je pense que nous pouvons dire que c'est chose faite. 14. Réflexions finales: Bon retour. La peinture est maintenant terminée. [MUSIQUE] Regardons-le de près. J'espère que vous avez également votre propre peinture à regarder. J'espère que vous avez aimé peindre cette fille et que vous avez appris de nouvelles techniques en cours de route. Certaines parties de cette peinture étaient assez complexes, comme les reflets des yeux. Mais une grande partie était composée de coups de pinceau expressifs et permettait à l'aquarelle de faire son propre travail. L'apprentissage des techniques et de la manipulation de la médiane est la première étape pour apprendre à peindre. Après avoir appris comment, l' étape la plus importante est d'apprendre quand et pourquoi utiliser les techniques. C'est alors que vous commencez à développer votre propre style unique et que vous faites passer vos peintures au niveau supérieur. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de les donner. Ou si vous souhaitez des conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram. Taguez-moi @willeliston car j'adorerais le voir. Skillshare adore également voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur @skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours ou que j'aurai annonces importantes, comme des cadeaux gratuits ou le partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup encore de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la section de discussion en classe si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui. Si vous avez un sujet, faune ou une scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours , faites-le moi savoir également dans la section de discussion. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment vos commentaires à ce sujet. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous avez eu envie de peindre davantage dans ce magnifique médium jusqu'à la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.