Apprendre à peindre des paysages de montagne à l'aquarelle de six façons différentes

1. Introduction: Bonjour, mes amis. Je suis Geethu, artiste et illustratrice originaire de Cochin, en Inde, et je vis au Royaume-Uni Vous me connaissez peut-être sur Instagram sous le nom de Colourful Mystique. C'est sur mon profil Instagram que je publie des photos et Dan adore les vidéos de toutes mes peintures. Dans ce cours de partage de compétences, nous allons apprendre six techniques différentes pour peindre des montagnes à l'aquarelle J'ai également inclus deux projets de classe où vous apprendrez étape par étape à peindre de magnifiques paysages de montagne. Ce paysage hivernal. Ce magnifique paysage montagneux serein, qui montre la transition entre l'hiver et le printemps Les paysages de montagne sont l'un des sujets les plus délicats et les plus intéressants de l'aquarelle Une fois que vous les maîtriserez, vous pourrez peindre n'importe quel paysage de montagne à partir d'une image de référence. Je suis sûr qu'à la fin de ce cours, vous serez capable de maîtriser les différentes techniques pour les différentes techniques peindre des montagnes à l'aquarelle J'ai également inclus pour réduire l' accent sur la peinture du ciel dans des paysages à l'aquarelle Alors sans plus tarder, passons à la leçon suivante où je vais vous expliquer tout le matériel artistique dont vous aurez besoin pour ce cours. 2. Fournitures artistiques: Je vais maintenant vous indiquer toutes les fournitures artistiques dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de papier aquarelle. J'utiliserai du papier aquarelle Chitrapat 440 g/m² pour ce Cela est dû à la texture vraiment agréable ce papier. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quel autre papier pour aquarelle que vous pourriez avoir, comme celui-ci Il s'agit de papier Arches 300 g/m², soit 140 livres de papier pressé à froid. Ce sont du papier 100 % coton. Je recommande vraiment papier 100 % coton pour ce cours. Lorsque vous utilisez des aquarelles, optez toujours pour un papier d'un grammage minimum de 300 g/m² Sinon, votre papier commencera à se déformer ou se plier lorsque vous ajouterez plusieurs couches à votre peinture Il s'agit d'un papier au format A3, mais vous pouvez opter pour un format plus petit, comme un A4 ou même un A5 Je vais faire mes deux peintures sur ce papier, mais vous pouvez opter pour des tailles plus petites. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour faire les croquis de votre peinture J'utilise principalement un crayon mécanique comme celui-ci car il n'a pas besoin d'être aiguisé et je n'ai qu'à remplacer la mine qu'il contient Mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre crayon que vous possédez. Pinceaux pour aquarelle Vous aurez besoin d'un pinceau plat et de pinceaux ronds pointus de différentes tailles pour ce cours. J'utiliserai un pinceau plat de trois quarts de pouce de Daler pinceau plat de trois quarts de pouce de Pinceau taille 12, taille 8 et taille 4 de la série Silver Black Velvet. Ce sont des brosses à poils d'écureuil et c'est l'une des meilleures brosses que j'ai utilisées jusqu'à présent Il contient beaucoup d' eau et de peinture, et arrive vraiment à point nommé. Mais ne vous inquiétez pas d'utiliser exactement les mêmes pinceaux que j'utilise ici, utilisez tous les pinceaux que vous possédez. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un gros pinceau rond et d'un plus petit pour les détails. Vient ensuite, bien sûr, les peintures à l'aquarelle. Il s'agit de ma palette d'aquarelles sur mesure que j' ai collée sur des poêles de [inaudible] et Les moules pleins proviennent de White Nights, et les demi-moules de [inaudible] J'ai choisi les couleurs que j'utilise le plus et je les ai collées ensemble, car cela me permet de les emporter facilement et de faire mes peintures de voyage Mais nous n'aurons pas besoin de toutes ces couleurs aujourd'hui, nous n'avons besoin que de huit nuances de couleurs. Ces teintes sont les suivantes : bleu vif, bleu outremer, vert sève, vert, sépia, gris de Payne, ombre brute et terre de Sienne brûlée Vous pouvez utiliser n'importe laquelle de vos marques d'aquarelles préférées, qu'elles soient en tubes ou en casseroles Ensuite, vous aurez besoin de palettes pour mélanger votre peinture. J'utilise principalement des palettes en céramique pour mes peintures, parce que c'est très facile à utiliser et que je mélange très bien les peintures par rapport à celles en plastique. Pour le cours d'aujourd'hui, j' utiliserai ces bols en céramique, qui sont de plus en plus profonds [inaudibles] et il m'est donc facile de mélanger différentes couleurs sur ceux-ci Vous aurez également besoin de deux pots d'eau, l' un pour enlever la peinture de vos pinceaux et l'autre pour utiliser de l'eau claire et fraîche pour de nouvelles peintures, et également pour l'appliquer sur votre papier selon la technique humide sur humide. Si vous n'utilisez pas deux pots d' eau, la peinture fraîche que vous ramasserez mélangera à l'eau sale des peintures précédentes et formera des couleurs vraiment boueuses C'est pourquoi nous utilisons deux pots d'eau C'est toujours le scénario idéal. Des mouchoirs pour sécher vos pinceaux et éliminer l'excès d'eau de vos pinceaux et de votre papier. Vous aurez également besoin de liquide de masquage pour la cinquième technique que nous allons apprendre Il s'agit d'un liquide de masquage de Winsor & Newton. Mais vous aurez besoin d'un pinceau à liquide de masquage ou d'un applicateur de liquide de masquage pour utiliser celui-ci J'utilise l'un de mes vieux pinceaux pour appliquer ce liquide de masquage, mais dans ce cours, j'utiliserai un stylo à masquage de Molotow, car c'est un stylo et je peux simplement dessiner sur les zones Enfin, vous aurez besoin de ruban adhésif pour coller votre papier afin d' éviter qu'il ne se déforme ou ne se plie De plus, le fait d'appliquer du ruban adhésif votre papier empêchera et maintiendra fermement le papier sur la surface à cause de votre peinture afin qu' il ne bouge pas Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement le matériel artistique que j'ai, organisons une merveilleuse session d'apprentissage à venir. 3. Valeurs de couleurs et leur importance: Tout d'abord, découvrons les couleurs dont nous avons besoin pour les montagnes et leurs caractéristiques. Nous allons analyser les couleurs ce papier en utilisant le gris de Payne Il s'agit du ton le plus foncé de la couleur qui sort tout droit du tube ou du tube et qui contient très peu d'eau Vous pouvez voir à quel point l'ombre est foncée. Maintenant, nous y ajoutons un peu plus d'eau et sélectionnons la teinte suivante Nous y ajoutons de plus en plus d'eau pour obtenir les nuances de plus en plus claires de cette couleur, le gris de Payne Cette technique vous aidera également à comprendre les valeurs tonales de chacune des couleurs que vous possédez À la fin de cette vidéo, j'expliquerai la signification des différentes valeurs tonales de la couleur que nous utilisons et comment nous pouvons représenter visuellement différents sujets à l'aquarelle En ajoutant un peu plus d'eau à la teinte précédente que nous avons sélectionnée, nous obtenons une teinte encore plus claire Il ne s'agit pas d'avoir une grande quantité d' eau sur le pinceau, mais plutôt de mélanger de plus en plus d'eau à la couleur de votre palette. Vous pouvez voir ici qu'après avoir ajouté l'eau à chaque teinte précédente, j'ai obtenu une teinte plus claire qu'auparavant. Découvrez la gamme de couleurs obtenue avec une seule couleur, le gris de Payne Je vais maintenant vous apprendre choses importantes concernant les valeurs tonales Dans une peinture, les sujets les plus proches de vous auront des bords ou des tons plus foncés, tandis que les sujets éloignés auront des tons plus clairs. Vous pouvez voir ici que les nuances en haut correspondent aux sujets les plus proches de vous par rapport à l'horizon, et les nuances en bas indiquent les objets éloignés. En fait, j' aurais dû tenir le papier comme ça parce que c'est la représentation idéale de la couleur. Ces tons indiquent la forme des détails que vous feriez sur un tableau. Les valeurs les plus sombres représentent les détails, et plus le sujet est éloigné , moins il sera détaillé et sera donc représenté par des tons plus clairs. Avant de commencer à peindre, il de comprendre les valeurs tonales est très important de comprendre les valeurs tonales des différents sujets d'un tableau 4. Techniques 1ère partie - Mouillé sur les montagnes sèches: Je viens de coller le papier pour qu'il ne bouge pas. La première technique que nous allons essayer est la technique humide sur sol sec. Je vais d'abord faire un croquis des montagnes avec mon crayon, puis nous prenons le gris de Payne et commençons à l' appliquer sur le croquis de montagne que nous venons de faire. Faites des traits très aléatoires. Vous pouvez faire ces traits irréguliers. Laissez autant d' espaces blancs que possible et faites simplement ces traits aléatoires avec votre pinceau. Comme il s'agit d'une petite montagne, j'utilise ici un pinceau de ma taille normale. n'y a pas de règle précise quant à la façon dont vous devez mettre ces lignes sur papier. Faites simplement des traits irréguliers où vous le souhaitez. Notez que la peinture est très diluée et que nous utilisons le ton moyen de l'échantillon de tons que nous avons fait plus tôt pour le gris de Payne Mais ne chargez pas votre brosse avec beaucoup d'eau. Votre pinceau doit être uniquement humide ou mouillé et vous ramassez la peinture sur votre palette. Ce sont des montagnes couvertes de glace, comme vous l'avez peut-être déjà compris La partie blanche du papier représente la partie recouverte de glace ou la neige sur les montagnes, et la partie noire ou grise de Payne indique l' endroit où se trouve la partie rocheuse de la montagne, visible à travers la glace ou la Vous pouvez voir ici comment je peins parfois selon les lignes de mon croquis au crayon et parfois non. Ne vous inquiétez pas à cause du dessin au crayon des montagnes, ajoutez simplement quelques sommets inégaux, certains grands, d' autres petits, et ils n'ont pas besoin d' être au même niveau. Je ne veux pas que tout le sommet de la montagne soit recouvert de neige, alors je laisse beaucoup d'espaces blancs. Observez qu'il n'existe pas de règle précise quant à la manière dont vous devez appliquer le coup de pinceau sur le papier. Je crée juste des formes irrégulières où je veux. Maintenant, je vais appliquer un peu de vert sève sur la partie inférieure de la montagne pour apporter un peu de couleur cette peinture et pour représenter les zones où la neige n'est pas tombée. Comme auparavant, il suffit de créer des formes irrégulières. Nous reprenons maintenant le gris de Payne, mais cette fois dans un ton plus foncé que celui que nous avions utilisé précédemment Commencez à appliquer sur le dessus de la première couche, mais encore une fois, il ne doit s' agir que de traits aléatoires. À certains endroits, laissez le ton plus clair du gris du Payne tel quel Cette valeur plus foncée du gris de Payne est en fait ce qui donnerait à vos montagnes un effet d'ombre visible Cela représente la partie la plus sombre de la montagne rocheuse. Cela est dû au fait que les rochers ces montagnes ou la surface des montagnes ne sont pas vraiment plats. La surface de la montagne est texturée et, selon la façon dont la lumière tombe sur ces montagnes, nous voyons la texture sous de différentes nuances du gris de Payne J'applique le ton le plus foncé sur le dessus de la première couche, mais je laisse également cette première couche en arrière-plan pour donner l' impression que mes montagnes ont une certaine texture. Je suis en train de faire avancer cette vidéo un peu plus rapidement, mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours réduire la vitesse de la vidéo et du partage d'écran Nous appliquerons également une teinte de vert plus foncée sur la première couche afin de donner également un peu d'ombre à la partie verte de la montagne. 5. Techniques 2e partie - Mouillé sur les montagnes mouillées: La prochaine technique que nous allons apprendre est celle des montagnes avec une technique mouillée sur mouillée. Reprenons une forme aléatoire de la montagne, et cette fois je l'ai fait un peu différemment juste pour vous montrer que cela peut être fait comme vous le souhaitez. Cette technique est appelée technique mouillé sur mouillé, ce qui signifie que le papier doit d'abord être mouillé avant d'y ajouter de la couleur Appliquez de l'eau claire le long des lignes intérieures de la montagne, assurez-vous que l' eau ne forme pas de grumeaux sur le papier et qu'elle est bien répartie Vous pouvez voir clairement la quantité d'eau que j'ai appliquée ici. Maintenant, prenons le gris de Payne et utilisons les mêmes traits aléatoires que ceux que nous avons utilisés pour la technique humide sur Vous pouvez voir ici que dès que vous touchez le pinceau chargé de peinture sur le papier, la peinture commence à s'étaler et c'est exactement ce que l' on appelle la technique mouillé sur humide. Peignez la partie rocheuse de la montagne avec cette technique. Laissez la peinture couler et ne vous inquiétez pas de la façon dont elle s'étale. C'est exactement ce que nous voulons. Encore une fois, la partie blanche représente la neige et la partie grise de Payne représente la partie rocheuse de la montagne maintenant à la couche suivante, nous allons utiliser une teinte plus foncée du gris Payne que nous venons d'utiliser Appliquez-le sur le dessus du Payne's Grey, comme nous venons N'oubliez pas que votre papier doit être encore humide. C'est là qu'intervient l'importance d' papier aquarelle de bonne qualité Si vous avez du papier pour aquarelle qui contient une bonne teneur en coton, votre papier restera mouillé ou humide plus longtemps Ce n'est pas grave si votre papier a séché après la première couche et qu'il n'est plus humide. Vous allez continuer à créer de magnifiques montagnes, car nous allons maintenant utiliser la technique humide sur sec, car votre papier a séché et vous de la peinture humide dessus. Je vais créer des ombres sur cette montagne. Mon papier est encore humide. Je prends du bleu outremer et je l'applique sur les flancs des parties rocheuses que j'ai peintes Chaque trait est effectué alors que le papier est mouillé pourquoi cette technique est appelée technique mouillé sur humide. Comblez les espaces où vous sentez le besoin d'ajouter des ombres et vos montagnes mouillées sur mouillées 6. Techniques 3e Partie - Méthode de pinceaux sèche: Passons maintenant à la troisième technique de peinture de montagnes à l'aquarelle. Esquissez à nouveau la forme aléatoire d'une montagne avec votre crayon. Cette technique est appelée technique du pinceau sec. C'est parce que nous utiliserons un pinceau sec pour cette technique. Séchez d'abord soigneusement votre pinceau sur un chiffon ou un mouchoir. Tamponnez la peinture sur le pinceau et commencez à appliquer sur le papier Lorsque vous commencez à appliquer sur le papier, vous verrez que ces textures se forment. Cela est dû au fait que le pinceau est très sec et la peinture ne contient pas assez d'eau pour s'écouler. Si le papier est un papier rugueux qui présente une bonne texture, cela ajoutera également à votre technique de pinceau sec. Cela est dû au fait que la peinture sèche écoulera pas dans les pores du papier et que nous obtiendrons petits points qui s'agglutineront les uns aux autres, ce que nous ne pourrions pas obtenir autrement Encore une fois, nous allons utiliser des traits aléatoires et il n'y a pas de règle précise quant à la façon dont vous devez appliquer ces traits. Laissez autant d'espaces blancs que vous souhaitez et assurez-vous de maintenir le pinceau à un angle de 30 degrés par rapport au papier et balayer pour obtenir cet effet de pinceau sec. Ce sont toujours les ombres qui donnent à une peinture une impression de profondeur, de réalité. Je prends une teinte plus foncée du gris Payne et je l'applique sur la couche que nous venons de peindre Nous l'appliquons uniquement à des endroits aléatoires et nous veillons à ne pas oublier de laisser la première couche telle quelle à certains endroits. L'utilisation de la technique du pinceau sec est très simple. Le troisième type de techniques de montagne est maintenant utilisé. 7. Techniques 4e Partie - Montagnes de printemps: Ensuite, nous allons apprendre un type de montagne très différent. C'est une montagne à moitié verte et à moitié rocheuse. Allons-y et faisons le croquis du haut de la montagne avec notre crayon. Nous allons utiliser ici une combinaison des techniques que nous venons d'apprendre. Commencez par peindre la partie inférieure de la montagne avec de la peinture vert sève . Appliquez ici autant de peinture vert sève que vous le souhaitez et ne laissez que très peu d'espaces blancs. Les espaces blancs de cette montagne représentent la partie la plus claire des prairies au bas de la où la lumière tombe dessus ou peuvent même représenter les gros morceaux de glace qui n'ont pas encore fondu à la fin du printemps Continuez à appliquer de plus en plus de peinture vert sève. Cela rendrait les montagnes un peu plus sombres et leur donnerait une impression de profondeur. L'ajout de couches supplémentaires augmente également l'éclat de la peinture Utilisons maintenant le sépia pour la partie rocheuse de la montagne. Appliquez la peinture selon les lignes du croquis que vous avez fait et assurez-vous également de fusionner le sépia avec le vert sève, de manière à le sépia avec le vert sève, ce qu'il n'y ait pas de ligne définie à l'endroit où commence la partie rocheuse de la montagne À certains endroits, nous utiliserons de la terre de Sienne brute pour représenter les tons plus clairs des parties rocheuses de la montagne Nous utilisons de la terre de Sienne brute parce qu'elle ressemble un peu la teinte plus claire du sépia que nous avons Mais vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre lumière que vous avez dessinée. N'oubliez pas que pour obtenir une idée de la profondeur et de l' effet d'ombre sur votre peinture, il vous suffit d'utiliser une teinte plus claire et une teinte plus foncée. Si vous utilisez du brun foncé, essayez d'utiliser un brun clair pour les reflets. Sur la terre de Sienne crue, je vais appliquer un peu d'ombre brûlée ou de sépia pour lui donner un peu plus de profondeur Une teinte brune plus foncée dessus lui donnera certainement un effet d'ombre. J'ajoute un peu de ce brun foncé ou [inaudible] sur la partie centrale verdâtre de la montagne pour donner l'impression qu'il y a des rochers sur place Ajoutez autant d'ombres que vous le souhaitez. n'y a pas de coups de pinceau ou de lignes définis que vous devez appliquer Lorsque vous insérez ces traits plus foncés, les ombres se forment d'elles-mêmes, ce qui signifie que les rochers ont la forme que vous choisissez. Comme nous l'avons fait sur la première montagne avec la technique « mouillé sur sec », je vais maintenant prendre du vert foncé ou du vert des aquarelles de White Nights et l' appliquer sur la partie verdâtre de la Les montagnes ne sont pas toujours plates. Ils ont une texture, et pour représenter cette texture, nous utilisons un vert foncé et lui donnons un peu d'ombre. Des ombres se forment lorsqu'une sauce se répand sur une autre. C'est pourquoi les parties les plus texturées de la montagne projetaient toujours une ombre sur la partie inférieure de la montagne Sur les trois premières montagnes, ne vous inquiétez pas du croquis au crayon qui sera visible dans les espaces blancs que vous avez laissés. Ils seront masqués lorsque vous peindrez le ciel. Enfin, je veux vous montrer la différence entre les papiers pour aquarelle Il s'agit d'un papier pressé à chaud Saunders Waterford. Je vais essayer la technique du pinceau sec là-dessus. Vous pouvez voir que lorsque j'utilise le pinceau sec sur ce papier, je n'obtiens pas la même texture que celle que j'obtiens sur un papier rugueux. Cela est simplement dû au fait que le papier pressé à chaud a moins de texture et donc moins de pores, la peinture s' écoulerait simplement dessus. Ce papier est principalement utilisé pour les détails, tandis que le papier rugueux est le meilleur pour la technique du pinceau sec. Observez la texture sur le papier rugueux. 8. Techniques 5e Partie - Utiliser le liquide de masquage: Pour la technique du fluide de masquage, je colle le papier d'une manière différente Dans cette vidéo, nous allons peindre des montagnes à l'aquarelle avec du liquide de masquage. Tout d'abord, recommençons à dessiner les montagnes. Observez comment je dessine ces montagnes. Je ne trace pas de lignes droites, je me déplace simplement avec mon crayon et je trace des lignes tremblantes. Ensuite, nous allons prendre du liquide de masquage. Dans mon cas, un stylo liquide de masquage, qui provient de MOLOTOW Vous pouvez utiliser d'autres fluides de masquage tels que celui-ci de Winsor & Newton, ou tout autre liquide de masquage Vous pouvez appliquer le liquide de masquage à l'aide n'importe quel objet pointu, tel qu' un très vieux pinceau à bout pointu Comme pour les coups de pinceau que nous avons effectués pour la première partie des peintures, commencez à appliquer le liquide de masquage sur votre papier, en effectuant ces traits aléatoires et en couvrant différentes parties de la montagne N'oubliez pas que les endroits où vous appliquez le liquide de masquage seront les espaces blancs Si vous voulez plus d' espaces blancs sur vos montagnes, c' est-à-dire plus de zones enneigées, appliquez plus de liquide de masquage dessus C'est ce qu'on appelle le liquide de masquage parce que vous masquez essentiellement les zones où vous souhaitez le laisser blanc Ne le confondez pas avec la couleur bleue qui sort de ce stylo. Le liquide de masquage peut être de couleur bleue ou blanche. Le liquide de masquage est un produit liquide à base de latex. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un liquide caoutchouteux. En appliquant le caoutchouc sur le papier, cela empêche la peinture d'atteindre le papier. Lorsque vous le retirez à la fin, les zones blanches sont exposées et la peinture se forme tout autour du papier. Faites également de petits points ici et là à l'aide du liquide de masquage Le liquide de masquage doit sécher avant que vous puissiez appliquer de la peinture dessus Nous devons attendre que le liquide de masquage sèche. Cela fait maintenant environ cinq minutes et le liquide de masquage est sec. Prenons le gris de Payne et commençons à peindre sur les montagnes. C'est la technique la plus simple pour peindre des montagnes à l'aquarelle Commencez à peindre l'ensemble de la montagne avec le gris de Payne et ne vous inquiétez pas de laisser des espaces blancs Appliquez le gris de Payne sur l'ensemble du croquis que vous venez de faire, même au-dessus du liquide de masquage Je suis en train de faire avancer cette vidéo en temps réel un peu plus loin. Si vous le souhaitez, vous pouvez lire la vidéo deux fois moins vite dans Skillshare à partir des paramètres. Une fois que vous avez terminé avec la première couche de gris Payne, prenez une teinte plus foncée du gris Payne et appliquez-la à des endroits aléatoires Ce seront les zones d'ombre. Continuez à donner plus de profondeur aux montagnes et ombres en utilisant le ton plus foncé du gris de Payne Le moment est venu de retirer le liquide de masquage, mais vous devez également attendre que la peinture soit complètement sèche avant de pouvoir retirer le liquide de masquage Utilisez une gomme pour éliminer le liquide de masquage du papier Lorsque vous utilisez le liquide de masquage, n'oubliez pas qu'il n'est peut-être pas compatible avec tous les papiers pour aquarelle disponibles sur Vous devez d'abord expérimenter avec le liquide de masquage en l'appliquant sur votre papier voir s'il fonctionne ou non Si ce n'est pas le cas, vous devriez peut-être choisir un autre type de papier pour aquarelle Regardez la texture que vous obtenez. Regardez les espaces blancs qui apparaissent lorsque vous effacez le liquide de masquage N'est-ce pas facile ? Regardez comment votre montagne se transforme en une très belle montagne rocheuse enneigée après avoir éliminé le liquide de masquage . 9. Techniques 6e partie - Utiliser la gouache blanche: La technique suivante consistera à utiliser de la peinture à la gouache blanche. Cette couleur est le blanc titane , que j'utiliserai pour peindre la neige sur la montagne. Redessinons d'abord la montagne. reprenant le gris de Payne, nous commençons même à peindre les montagnes. C'est également une technique très simple car il suffit d'abord de remplir l'ensemble de la montagne avec du gris de Payne, comme vous le faisiez auparavant avec la technique du fluide de masquage Le papier que j'utilise est du papier 100 % coton, c'est pourquoi je n'ai pas bords foncés lorsque je peins à l' aquarelle dessus Les traits précédents que j'ai appliqués à l'aide des pinceaux ne sont pas secs lorsque j' applique la ligne suivante et ils fusionnent sans former de bords foncés. Nous devons attendre que la première couche sèche avant de pouvoir appliquer de la peinture à la gouache sur cette couche C'est la palette céramique que j' utilise habituellement avec ma peinture à la gouache Faisons maintenant passer un peu de ce lavis à la gouache blanche sur la palette Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de peinture à la gouache, vous pouvez également utiliser du blanc à l'aquarelle, mais n'oubliez pas de l'utiliser dans une valeur très concentrée Cette technique utilisant de la peinture lavée est exactement à l'opposé de ce que nous faisions jusqu'à présent. Dans toutes les techniques utilisées jusqu'à présent, nous avons laissé des espaces blancs ou masqué les espaces blancs, mais nous allons maintenant peindre les espaces blancs sur n'y a pas de règle précise quant à la façon dont vous devez peindre ces espaces blancs Ces espaces blancs, comme avant, seront des parties enneigées de la montagne Alors asseyez-vous et amusez-vous peindre ces traits blancs sur les montagnes. Créez toutes les formes irrégulières ou aléatoires que vous souhaitez et profitez du processus de peinture. Si vous souhaitez séparer les montagnes, vous pouvez peindre le long des lignes de l' esquisse ou à l'endroit où se termine le sommet de la montagne. Ajoutez couche par couche et ajoutez plus de blanc si vous voulez que la partie enneigée de la montagne soit plus blanche 10. Conseils et rappels rapides: Laissez-nous un bref récapitulatif et quelques conseils. La technique humide sur sec est plus détaillée, plus éclatante et s'applique donc à la peinture de montagnes qui sont plus proches de nous et clairement Mais comme la technique mouillé sur mouillé répand les peintures et est donc un peu moins détaillée, elle est utilisée pour peindre des montagnes éloignées du spectateur. La technique du pinceau sec représente une montagne un peu plus texturée et détaillée. C'est plus rocailleux. La montagne d'un vert rocailleux est plus éclatante à cause du vert et elle est utilisée dans les paysages printaniers. L'utilisation d'un liquide de masquage est la technique la plus simple, et les zones masquées restent également entièrement blanches L'utilisation de la gouache blanche est à l' opposé de toutes les autres techniques, nous peignons en blanc toutes les montagnes à la fin 11. Montagnes d'hiver - 1ère partie : Le ciel: Commençons notre premier projet de classe. Comme vous pouvez le voir, j'ai collé les quatre côtés du papier avec du ruban adhésif, car cela empêcherait le papier de se déformer ou de se plier lorsque nous utilisons beaucoup d'eau sur le Commençons par dessiner le contour de la montagne à partir de l'image de référence J'ai téléchargé la photo de référence dans la section des ressources pour vous tous. Savez-vous que la meilleure chose à propos peinture à partir d'une image de référence est que vous, en tant qu'artiste, êtes libre de modifier n'importe quoi sur cette image de référence ? S'il y a un sujet sur la gauche, vous êtes libre de le déplacer vers la droite ou de la droite vers la gauche, et vous pouvez même supprimer certaines parties de l'image. que je veux dire, c'est lorsque vous essayez d'esquisser cela, ne vous inquiétez pas de savoir, oh mon Dieu, comment vais-je m'y prendre ? C'est un croquis difficile. Ne le pense pas comme ça. Il n'est pas nécessaire d' obtenir les courbes de ces montagnes exactement comme ces montagnes exactement comme sur l'image de référence. La seule chose sur laquelle vous devez vous concentrer est d'essayer les sommets de ces montagnes à peu près dans la même position. Il n'est même pas nécessaire que ce soit la même hauteur que celle que vous voyez sur l'image de référence. Essayez simplement de faire un croquis de ce que vous voyez et de ce que vous pouvez faire. De plus, vous pouvez même marquer les zones d'ombre de la montagne, comme je l'ai fait ici. Cette vidéo est entièrement consacrée au ciel et à la manière dont nous pouvons le rendre plus vivant. La première chose à faire est de mouiller le papier aux endroits où le ciel va se trouver. Appliquons de l'eau sur le papier dans la partie supérieure de l'image où l'on voit le ciel. Veillez à appliquer uniformément sur toutes les parties du ciel et à ne pas former de flaques ni de bulles d'eau. La consistance de l'eau lors de l'utilisation d'aquarelles est l'une des choses les plus importantes que tout le monde doit apprendre et maîtriser Cela demande beaucoup de pratique, mais c'est un moyen facile de savoir s'il y a beaucoup d' eau sur votre papier. Essayez de placer votre papier sous un peu de lumière. Si votre lumière tombe du haut, essayez de regarder votre papier de côté pour voir si l'eau a formé des bulles, des gouttes ou grandes flaques d'eau Si vous voyez une telle quantité d'eau sur certaines zones de votre papier, étalez-la avec votre pinceau pour une consistance unique sur l'ensemble du papier. Remarquez ici comment je peins selon les lignes du croquis sur la partie supérieure pour séparer les montagnes du ciel. ensuite la partie la plus intéressante du processus de peinture pour moi : utiliser et déposer mes aquarelles sur le papier Avec mon pinceau Silver Black Velvet taille 12, j'y ai appliqué une couleur bleu vif tirée des aquarelles White Nights Je suis en train de le mélanger à ma palette en céramique. Nous voulons que nos peintures aient une consistance légèrement plus épaisse et n'utilisons pas beaucoup d'eau pour les diluer, car nous voulons que notre ciel soit éclatant. Commencez à appliquer la peinture sur le papier et notez également que j'ai laissé espace blanc sur la diapositive ici, car je veux que cette partie du ciel soit plus claire, comme sur l'image de référence. Lorsque vous vous rapprochez de l' esquisse des montagnes, veillez à ne pas peindre par-dessus les montagnes à ne pas étaler la peinture dessus. Utilisez des traits de pinceau droits pour peindre cette partie du ciel. Prenez des mouchoirs ou des vêtements secs et séchez vos pinceaux pour éliminer tout excès d'eau, puis mélangez la peinture sur les trous que nous avons laissés Incorporer uniformément. Remarquez à quel point je mélange uniformément la peinture sur la partie humide du papier Prenez un peu plus de peinture bleu vif et commencez à appliquer en traits droits réguliers, n'oubliant pas de laisser un léger espace entre les deux, comme vous pouvez le voir sur ma photo de référence finale. Si vous constatez que le papier est sec, vous pouvez appliquer un peu plus d'eau pour le mouiller à nouveau. La couleur suivante que nous allons utiliser est le bleu outremer. Commençons à l'appliquer à nouveau uniformément en traits droits à partir du haut, et n'oubliez pas de laisser un grand espace blanc ici. Cela formerait les nuages presque sous la forme d'un courant-jet. J'utiliserai à nouveau le pinceau sec pour uniformiser mes traits éliminer tout excès d'eau sur le papier et étaler la peinture. Je vais enlever un tiers du bleu outremer de cette partie du Je vais passer mon pinceau en travers, l' essuyer sur mon mouchoir et répéter le même processus pour enlever toute trace de peinture C'est parce que je veux le mélanger avec un peu de bleu vif pour que mon ciel ressemble à un mélange uniforme de bleu vif et de bleu outremer. Si vous voulez que votre ciel soit vraiment éclatant et que vos couleurs soient vives et belles, vous devez probablement lui appliquer une deuxième couche de peinture. Cela est dû au fait que le papier pour aquarelle absorbe une partie de la couleur J'ai commencé à appliquer une deuxième couche en utilisant du bleu vif, utilisant la même méthode, mêmes lignes droites de bleu vif, en étalant la peinture, mélangeant la peinture, en utilisant mon pinceau sec pour enlever un peu de peinture afin de créer plus d'espaces blancs Ensuite, utilisez à nouveau du bleu vif ou du bleu outremer en haut Ajoutez plus de bleu outremer en haut. Nous voulons que cette partie du ciel soit un peu plus sombre. C'est parce que la partie supérieure du ciel est en fait la plus proche de vous. Enfin, nous utilisons un pinceau pour enlever toute trace de peinture qui aurait pu s'infiltrer sur vos montagnes Utilisez un chiffon sec pour essuyer l'eau que vous venez d'appliquer. Ne vous inquiétez pas s'il reste de la peinture. Nous le couvrirons quand nous peignons les montagnes 12. Montagnes d'hiver - 2e partie : La première couche: Une fois que le ciel sera complètement sec, nous passerons à la partie la plus excitante de ce projet de classe, les montagnes. Pour la première couche, nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé. Allons-y et mouillons le reste du papier. J'utilise mon pinceau plat de trois quarts de pouce de Dilarani pour mouiller le papier Prenez de l'eau claire et appliquez de l'eau uniformément sur la surface du papier sans former de gouttes ou de flaques d'eau Lorsque vous atteignez le bord des montagnes, faites attention et appliquez très soigneusement de l'eau sur la surface du papier. Ne vous précipitez pas et prenez votre temps pour le faire, et faites juste attention à ne pas traverser le ciel. N'oubliez pas que lorsque vous appliquez de l'eau sur les montagnes, le ciel doit être complètement sec, sinon la peinture s'infiltre lorsque vous appliquez de l'eau sur les montagnes Une fois que vous avez fini d'appliquer l'eau, plongeons-nous maintenant dans nos aquarelles La première couleur que je vais utiliser est le gris de Payne Trempez votre pinceau sur votre palette et retrouvez la couleur grise de Payne une consistance très légère Il n'est pas nécessaire d'utiliser une couleur très concentrée, mais simplement une couleur diluée. Comme il s'agit du premier lavage, nous ne voulons pas qu'il soit très foncé ou très pigmenté Commencez à appliquer les coups de pinceau à endroits aléatoires et irréguliers sur le papier. Si vous regardez très attentivement l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a des endroits où elle n' est pas entièrement blanche, mais où la couleur verte est plus claire. Pour y parvenir, nous allons utiliser le gris de Payne. Continuez à tracer ces traits vers le bas sur le côté gauche de la montagne, car si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir ces lignes descendre du sommet de la montagne. Pour faire ces zones rocheuses que vous voyez sur la montagne, ne vous inquiétez pas de devoir exactement à l' endroit où elle se trouve, essayez simplement de la placer à endroits irréguliers et aléatoires pour que votre montagne soit toujours aussi belle. Continuez à peindre avec moi pour ne pas avoir à vous soucier de exact où vous devez placer ces traits sur le papier. Remarquez encore une fois que j'utilise une version très diluée du gris Payne, et vous ne voulez pas de couleur concentrée pour cela De plus, lorsque vous ramassez la peinture sur votre pinceau, vous ne voulez pas que votre pinceau soit chargé d'une grande quantité d'eau. Si vous constatez que vos pinceaux sont chargés d'une grande quantité d'eau, essayez de les tamponner sur un mouchoir pour éliminer l'excès d'eau, puis appliquez la peinture sur le papier Ajoutez de petits points vers le bas de la montagne. Sur l'image de référence, je regarde des endroits où il fait un peu plus sombre. C'est là que je dépose le Payne's Gray. Ensuite, nous prenons du sépia et commençons à l' appliquer sur les zones où vous voyez les rochers des montagnes Il s'agit, encore une fois, de la première couche, alors assurez-vous que votre peinture est diluée et peu concentrée. Nous allons l'appliquer comme nous l' avons fait avec le Payne's Grey Chaque fois que je vois des rochers sur les montagnes, je commence à appliquer très légèrement du sépia sur cette partie N'appuyez pas votre pinceau sur le papier. Utilisez des traits très légers. Balayez les endroits où vous voulez placer vos pierres Bien sûr, vous pouvez recouvrir le ruban adhésif de masquage, peu importe car nous décollerons à la fin La meilleure chose que vous voyez lorsque vous commencez à appliquer ces traits sur le papier, c'est que vous commencez à voir votre peinture prendre vie. Vous ressentez cette sensation d'énergie. Comme ici, regardez ces montagnes, vous pouvez déjà les voir prendre une forme, n'est-ce pas ? Je vais peindre le sommet de la plus haute montagne d'ici Je vais à nouveau prendre du sépia et commencer à appliquer sur les zones rocheuses que je vois sur la photo de référence Continuez à peindre sur les zones rocheuses de la montagne. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée Elle convient donc parfaitement si votre peinture s'étale à l'endroit où vous l' appliquez sur le papier. Il existe également une autre astuce si votre papier n'est pas du papier 100 % coton et que l' eau que vous avez appliquée est sèche. Vous pouvez toujours appliquer un peu plus d'eau sur le dessus, mais assurez-vous qu'elle soit uniforme et ne perturbe pas les zones que vous avez déjà peintes. Si vous observez de très près l' image de référence, il y a une chose à propos des montagnes. Cette montagne que nous parcourons en ce moment est au premier plan et les autres montagnes sont à l'arrière Ce sera un peu loin, et tous les détails se trouveraient sur la montagne qui se trouve à l'avant. J'ai ajouté un peu plus de sépia pour rendre légèrement plus foncé en bas Voyez-vous cette couleur bleue sur l'image de référence ? Il s'agit en fait de l'ombre projetée par la partie avant des montagnes sur les zones enneigées. Pouvez-vous voir des zones rocheuses sombres sur cette partie ombragée ? C'est ce que nous peignons en ce moment. Une fois que vous êtes satisfait de la première couche, nous pouvons passer à la vidéo suivante qui se concentrera sur l'ajout de la couche suivante aux montagnes. 13. Montagnes d'hiver - 3e partie : Les détails: Pour la couche suivante, nous allons utiliser la technique du pinceau sec. Pour utiliser la technique du pinceau sec, nous devons nous assurer que le papier et le pinceau sont complètement secs. Cela signifie que nous ne peignons la couche suivante que lorsque notre première couche sera complètement sèche. Séchez votre pinceau directement sur le mouchoir en papier en le tamponnant manière à éliminer toute l'eau qui s'y trouve J'utilise le pinceau en velours noir argenté taille 8. Trempez votre pinceau sec sur votre palette et ramassez cette peinture sépia Mais il ne faut pas oublier que la douleur que nous ressentons ne doit pas contenir beaucoup d'eau. N'oubliez pas qu'il s'agit de la technique du pinceau sec. Nous voulons que tout soit sec. Tenez votre pinceau à un angle de presque 30 degrés par rapport au papier et commencez à faire ces petits traits en le balayant vers le bas, comme nous l'avons appris dans la leçon sur bas, comme la technique du pinceau sec. Ces traits figureront au-dessus des zones que nous venons de traiter dans la dernière leçon. C'est dommage, les rochers des montagnes vont se former. Lorsque vous regardez l'image de référence, voyez-vous réellement ces roches former un petit groupe de nombreux petits points ? C'est en fait très difficile à réaliser si nous déposons chacune de ces pierres à l'aide de notre brosse. C'est pourquoi nous optons pour la technique du pinceau sec. Cela nous donnerait également une très belle texture, surtout lorsque vous utilisez du papier rugueux La technique du pinceau sec vous permet de déposer la peinture sur le dessus du papier. Cela signifie que la peinture ne pénétrera pas dans les pores du papier et ne sera appliquée que sur cette texture rugueuse. Ne vous inquiétez pas de l'endroit exact où vous allez appliquer la peinture en utilisant la technique du pinceau sec. Tu peux le mettre où tu veux. Peu importe où tu le mets. Parce que si vous le placez à d'autres endroits qui ne figurent pas sur l'image de référence, cela peut aussi signifier que vous cela peut aussi signifier que vous voulez y placer des rochers . Remarquez le mouvement rapide vers le bas que je fais pour appliquer la technique du pinceau sec sur mon papier. À ce stade, je vais accélérer cette vidéo parce que vous n'avez pas à placer ces traits exactement là où je les place. Regardez simplement l'image de référence et essayez de le faire vous-même. Si vous le souhaitez, vous pouvez ralentir la vidéo à l'aide des options de Skillshare ou, si vous le souhaitez, vous pouvez mettre la vidéo en pause, continuer à peindre et la lire à nouveau lorsque vous avez terminé. Une fois nos coups de pinceau secs terminés, nous allons passer à la couche suivante en utilisant la technique humide sur Appliquez de la peinture humide, de la couleur sépia sur votre pinceau et commencez à dessiner des lignes détaillées sur vos montagnes Ce ne seront pas les derniers détails, mais plutôt le début des détails que nous allons faire sur cette montagne. À l'aide de la technique « mouillé sur sec » que nous avons apprise dans la première leçon, nous allons tracer des traits aléatoires sur la montagne à l'endroit où nous voulons placer les détails Vous pouvez également utiliser une combinaison des deux techniques, humide ou mouillé sur sec, ou même utiliser la technique du pinceau sec. ou même Pour utiliser un mélange de ces techniques, vous pouvez charger votre pinceau de peinture humide et commencer à appliquer sur le papier. Une fois que vous aurez commencé à appliquer, vous verrez que votre pinceau a perdu sa teneur en eau et qu'il a commencé à sécher et il ne contient plus que de la peinture. À ce stade, si vous continuez peindre plutôt que d' utiliser davantage de peinture humide, vous utiliserez la technique du pinceau sec. Parce que votre pinceau est devenu sec, mais qu'il reste encore de la peinture dessus. Continuez à appliquer et à peindre ces petits détails sur les montagnes. Ce faisant, vous pouvez déjà voir la montagne prendre vie. Maintenant je peins les rochers dans la partie ombragée de la montagne. Chargez votre pinceau avec plus de peinture humide et commencez à l'appliquer sur les couches que vous avez déjà faites à certains endroits, où vous le souhaitez. C'est exactement ce dont je parle depuis le début. J'ai modifié de nombreux éléments par rapport à l'image de référence et ma peinture n'est pas entièrement similaire à cette image de référence. Vous êtes également libre de modifier ce que vous voulez et d' ajouter tous les éléments supplémentaires que vous souhaitez à votre peinture, et notez qu'à l'heure actuelle, nous ne travaillons que sur les montagnes au premier plan. Les montagnes que vous voyez à l'arrière-plan sont éloignées et pas nécessaire qu'elles soient aussi détaillées que la montagne au premier plan Maintenant, je vais passer aux montagnes qui se trouvent en arrière-plan. C'est au loin des montagnes d'ici. Comme ils sont loin ils ne seront pas très détaillés. Nous n'allons pas utiliser de couleur sépia concentrée. Nous allons utiliser des traits très légers avec de la peinture très diluée. Il n'est pas nécessaire que ce soit une technique mouillé sur mouillé. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre des techniques mouillé sur humide ou mouillé sur sec J'utilise maintenant le gris de Payne. Je vais peindre les montagnes en arrière-plan avec ça. Parfois, si mes coups de pinceau deviennent beaucoup plus foncés parce que j'ai chargé de la peinture concentrée, j'ajoute un peu d'eau sur le papier et je l' étale simplement. Cela vous donnera également une bonne texture. Vous pouvez voir ici que j'étale maintenant tout le gris Payne que j'ai appliqué sur le papier Je ne vais pas m'attarder sur les détails de ces montagnes, car elles se trouvent derrière la montagne de premier plan Une chose à propos de la peinture de montagnes, c'est que chaque montagne est différente. Même si beaucoup d'entre vous ont essayé ce tableau, chacun de vos tableaux sera différent et unique des autres. Chaque résultat du cours Skillshare sera unique et magnifique, car c'est vous qui avez décidé où vous voulez placer ces rochers et ces montagnes Vous voulez voir apparaître ces lignes sombres ? Comment voulez-vous travailler sur votre montagne, que ce soit mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec ? 14. Montagnes d'hiver - 4e partie : L'ombre et les détails finaux: Ensuite, nous nous concentrerons sur la peinture des ombres sur les montagnes. À partir de l'image de référence, observez où se trouve la partie ombrée bleue de la montagne. C'est ce que je vais peindre en ce moment. J'utilise du bleu outremer pour peindre les ombres des montagnes à l' aide d'un pinceau en velours noir argenté taille 8 Savez-vous pourquoi l' ombre est vraiment bleue ? En effet, chaque fois qu' un objet projette une ombre sur une surface, l'objet opaque est capable de bloquer la lumière du soleil, mais pas la lumière ambiante qui provient du ciel au-dessus de celui-ci. Le ciel est donc bleu, ce qui est dû au fait que les molécules atmosphériques diffusent plus efficacement la lumière bleue C'est la raison pour laquelle nous voyons la couleur bleue du ciel sur la neige comme une ombre. Cette ombre bleue est donc en fait l'ombre projetée par la crête de la montagne. Juste en dessous de la crête de la montagne, le bleu outremer va être le plus épais Lorsque vous vous éloignez de la crête, nous ne voyons que des ombres plus claires. Vous pouvez donc être plus léger en vous dirigeant vers la droite. Vous pouvez observer comment je le fais très lentement, en prenant mon temps et en appréciant le processus. Lorsque je vois ces vidéos time-lapse sur YouTube, Instagram ou d'autres sites de réseaux sociaux, je me suis toujours demandé comment ces artistes peignaient Parce que ces vidéos time-lapse sont vraiment trompeuses quant au temps que l'artiste passe sur cette feuille de papier Ces vidéos sont transmises rapidement à plusieurs reprises, par exemple x10 ou x12 Nous avons tendance à penser qu'ils fonctionnent plus rapidement sur le papier. De nombreux artistes passent des heures sur un seul tableau et finissent par créer un chef-d'œuvre. Peu importe que votre peinture soit créée en une demi-heure ou cinq heures, voire plus, tant que vous y consacrez tous vos efforts. Buvez une gorgée de votre verre, écoutez de la musique et peignez avec moi ici. laissez de petits espaces blancs sur le souhaitez, laissez de petits espaces blancs sur les zones bleues près du sommet Si vous le souhaitez, laissez de petits espaces blancs sur les zones bleues près du sommet de la montagne. Il s'agit d'une technique humide sur sec. Continuez à peindre l'ombre lentement et prenez votre temps pour le faire. Donnez des ombres plus petites aux zones rocheuses sur la droite. Donnons maintenant quelques ombres aux montagnes du côté gauche. Faites-le en effectuant un mouvement vers le bas avec votre bleu outremer. Une fois que nous en aurons fini avec les ombres des montagnes au premier plan, nous travaillerons avec les ombres des montagnes lointaines. Comme ils sont très éloignés, nous devons les peindre avec un ton très clair de bleu outremer. Utilisez donc du bleu outremer dilué et commencez à créer des ombres, mais n'oubliez pas qu' il doit être vraiment dilué et que la couleur doit être très claire que celle que vous avez appliquée sur la couche de premier plan De nombreux artistes peignent généralement abord la couche d'arrière-plan, puis le premier plan. Mais si vous regardez l'image de référence, étant donné qu'il existe une séparation entre l'arrière-plan et le premier plan, ordre dans lequel vous peignez cette couche n'a pas vraiment d' importance dans lequel vous peignez cette couche Je vais ajouter un peu de gris Paynes aux zones où je souhaite qu'elles soient un peu plus foncées Il s'agit d'une tonalité très diluée du gris Paynes, presque à la fin de la montre tonals que nous avions faite À ce gris Paynes dilué, vous pouvez ajouter une touche de bleu outremer si vous souhaitez lui donner un mélange de zones d' ombre et de Parfois, lorsque je travaille en montagne, je ne regarde même pas l'image de référence. Parfois, je ne le regarde qu'une seule fois et chaque fois que j'ai envie qu'il soit un peu plus foncé, j'applique la couleur dessus. Je donne un ton un peu plus clair aux montagnes de fond ici. J'ajoute un peu plus de bleu outremer à certains endroits. J'étends légèrement la partie ombragée de la montagne au premier plan Je vais maintenant travailler un peu plus sur les détails des montagnes. J'applique donc à nouveau du sépia sur les détails que j'ai fait plus tôt pour les rendre plus foncés à certains endroits J'applique du sépia sur les endroits que j'ai l' impression d'avoir oubliés tout à l'heure et qui semblent trop blancs ou vides Pour peindre les rochers situés sur la partie ombragée, utilisez à nouveau du sépia sur le bleu outremer. Observez à quel point j' applique ces détails avec soin et que je prends mon temps pour le faire, car je ne veux pas me précipiter et ruiner ce que j'ai fait jusqu'à présent. Nous pouvons déjà voir comment la montagne a pris vie. Ces montagnes ont déjà façonné la forme et nous ne faisons maintenant que lui ajouter de plus en plus de détails. J'ajoute simplement de plus en plus de détails pour masquer les endroits où j'ai l'impression d'avoir laissé les choses un peu trop blanches ou manquer de détails sur mes montagnes. J'ajoute donc simplement plus de pierres à cette partie des détails. Maintenant je pense que nous pouvons dire que ce tableau est terminé. Félicitations, les gars. Tu viens de créer un chef-d'œuvre. 15. Montagnes de printemps - 1ère partie : Le ciel: Nous allons maintenant commencer notre deuxième projet de classe. Dans les leçons suivantes, nous allons peindre un paysage de montagne si serein et si beau Avez-vous remarqué que lorsque le printemps commence et que l'hiver est enfin terminé, la neige commence à fondre sur les montagnes et qu'au pied des montagnes, vous commencez à voir ces prairies et ces vallées verdoyantes ? Ce paysage serein et magnifique est ce que nous allons peindre aujourd'hui Commençons d'abord par le croquis au crayon en regardant l'image de référence. J'utilise la partie inférieure du papier que j'ai utilisé pour le premier cours parce que mon papier était au format A3 Vous n'avez pas besoin de le faire au format A3. Vous pouvez le faire au format A4 ou même au format A5. Vous allez de l' avant avec le papier que vous avez en main. Comme je n'arrête pas de le dire, votre croquis à partir de l'image de référence ne pas nécessairement être exactement tel qu'il est. N'hésitez pas à apporter les modifications que vous souhaitez. Pour vous donner un peu plus de clarté lorsque vous commencez à peindre, je vais également tracer ces lignes de séparation entre les zones vertes et grises ainsi que les zones blanches des montagnes. Quand je regarde l'image de référence, il m' est facile de savoir où doit aller ma couleur. Nous allons d'abord recommencer par le ciel. Comme auparavant, commencez à appliquer l'eau sur le papier manière uniforme sur toutes les parties du ciel, en vous assurant qu'il n'y a pas de grosses gouttes ou de flaques d'eau Si vous marchez accidentellement sur vos montagnes pendant que vous appliquez de l'eau, vous pouvez toujours l' essuyer avec le mouchoir afin que la peinture ne s' infiltre pas dans les montagnes Regardez attentivement avec quel soin j'applique l' eau lorsque j'atteins le croquis au crayon représentant les montagnes. Vous ne devez jamais précipiter une partie du processus de peinture. Commençons maintenant par colorier le ciel. Nous allons utiliser du bleu vif pour le ciel. J'utilise mon pinceau taille 8 et je commence à appliquer le bleu sur le ciel. La zone sur le côté droit, que vous pouvez voir sur l'image de référence, est laissée blanche afin que je puisse travailler sur les nuages plus tard. Comme le papier est mouillé, vous pouvez utiliser n' importe quel trait sur place. Si votre papier n'est pas mouillé et que vous utilisez des traits aléatoires, il apparaîtra au hasard et vous verrez clairement qu'il y a problème avec le ciel La technique humide sur mouillé est la meilleure méthode pour peindre le ciel dans les peintures de paysage. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé des espaces blancs parce que je veux que ces espaces apparaissent sous forme de nuages dans mon ciel. Ensuite, je vais mélanger du bleu outremer et je vais l'appliquer sur la face supérieure du C'est encore une fois parce que le ciel est plus sombre en haut. Cela est dû au fait que ce que nous voyons sur cette image, la partie supérieure est en fait la plus proche du spectateur et la partie inférieure est très éloignée. Utilisez votre pinceau et votre mouchoir pour estomper lentement la couleur sur les zones où votre montagne et le ciel se rencontrent. Comme je l'ai dit, ces parties seront très claires parce qu'elles sont très éloignées et que le point de rencontre entre le ciel et les montagnes constitue l' horizon pour nous sur cette photo. Incorporer le bleu vif de manière uniforme. Notez que la partie nuageuse du côté droit est restée blanche. Nous allons ajouter un tout petit peu de ciel à celui-ci en utilisant un ton très dilué de bleu vif. Les nuages ne sont pas entièrement considérés comme blancs, et ils comportent des ombres. Peignons maintenant les ombres des nuages en utilisant un ton très clair de gris de Payne Ne peignez pas sur tout l'espace blanc. Posez simplement les traits aux endroits où vous pensez que l'ombre des nuages peut se trouver. N'oubliez pas d'utiliser un ton très clair de gris de Payne pour cela Maintenant, notre ciel semble presque couvert. S'il y a des espaces où le bleu vif s'est infiltré dans vos montagnes, appliquez de l'eau dessus et tamponnez-le simplement avec un mouchoir pour le nettoyer 16. Montagnes de printemps - 2e partie : La première couche: Passons à la première couche de montagnes. Nous recommençons en appliquant de l'eau uniformément sur la surface du papier le long des lignes des montagnes. la photo de référence, voyez-vous cette partie rocheuse brune au bas de l'image ? Nous n'allons pas peindre ça pour l'instant. Nous n'allons pas appliquer d'eau sur cette surface. Lorsque vous appliquez de l'eau le long de cette ligne, veillez à ce que l'eau ne s' infiltre pas dans cette partie du croquis Nous devons encore une fois faire attention lorsque vous appliquez de l'eau à ce qu' elle ne forme pas de grosses gouttes, ce sont des flaques d'eau Vous avez peut-être déjà compris à quel point contrôle de l'eau est important dans les aquarelles technique du lit à boutons est ma technique préférée en aquarelle, car elle permet à la peinture de s'écouler manière incontrôlable Cette incontrôlabilité des aquarelles en est la meilleure partie. Avec soin le long des montagnes. De plus, si votre ciel n'est pas sec, lorsque vous appliquez de l'eau et que vous touchez accidentellement cette partie du ciel avec votre pinceau , votre peinture s'infiltre dans la zone et ruine vos montagnes Veillez à ne commencer à peindre cette partie que lorsque le ciel est complètement sec. La partie enneigée de cette montagne n'est pas très différente du paysage hivernal que nous Vous pouvez commencer à utiliser le gris de Payne pour peindre la première couche de ces montagnes Appliquez une teinte plus claire du gris de Payne sur les montagnes là où vous pensez que ces lignes devraient provenir de l'image de référence Vous pouvez le peindre comme vous le souhaitez. Peignez-le à votre guise et ne vous inquiétez pas de la façon dont vous devez tracer ces traits. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement tel qu'il est sur l'image de référence. Un exemple de ce que j'ai modifié dans cette image de référence est le rapport hauteur/largeur. Si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir qu'il s'agit d' une image individuelle, mais j' en ai fait un paysage au format A5 Pour ce faire, j'ai étendu certaines montagnes pour qu'elles n'aient pas l'air à l'étroit. La partie de la montagne sur laquelle je peins ce moment correspond aux montagnes de fond. Comme vous pouvez le voir derrière les montagnes, ce n'est pas le front. C'est une technique mouillée sur mouillée que j'applique, et elle donnera à cette couche un aspect très éloigné Si vous voulez que vos montagnes aient l'air enneigées plutôt que rocheuses, vous pouvez également modifier cela La meilleure chose à propos des paysages de montagne est que vous pouvez modifier l' image de référence comme vous le souhaitez et vous obtiendrez une belle montagne complètement différente de l'image de référence. À certains endroits, je ne regarde même pas l'image de référence, car comme je l'ai dit, j'ai agrandi légèrement ces montagnes pour couvrir le papier A5 N'oubliez pas que vous devez travailler rapidement lorsque vous utilisez la technique mouillé sur mouillé , car vous voulez que votre papier soit mouillé lorsque vous appliquez Si votre papier est sec, vous pouvez appliquer plus d'eau, mais veillez simplement à ne pas appliquer d'eau sur la surface que vous avez déjà peinte, car cela ferait étaler votre peinture et former des fleurs sur le papier. Pour les montagnes sur le côté droit, vous pouvez voir une teinte brunâtre ici Pour cela, nous allons utiliser de la peinture sépia et l' appliquer sur le papier Ensuite, nous peignons les prairies en bas. C'est l'endroit où la neige a séché et où le printemps a fleuri. Nous allons utiliser du vert de sève pour la surface et nous allons laisser ce mélange de vert sève sur le sépia que nous venons d'appliquer Assurez-vous que votre green ne traverse pas la partie rocheuse du tableau en bas. Nous allons laisser le vert s'écouler et fondre dans les autres couleurs que nous avons appliquées, comme le sépia et le gris de Payne En laissant la couleur verte se fondre dans les autres couleurs, nous parviendrions à faire la transition entre la neige que nous avons achetée et les prairies Essayez simplement de mettre ces traits sur le papier en direction des vallées des montagnes. Ici, je fais des mouvements vers le bas parce que les vallées montagneuses font face dans cette direction. Le vert et le jaune sont mes couleurs préférées, et je trouve le plus grand bonheur à utiliser ces couleurs dans ma peinture. Si vous avez l'impression que certaines parties de vos prairies sont plus claires, vous pouvez appliquer une deuxième couche par-dessus pendant que le papier est encore humide Mais n'oubliez pas que si les traits verts que vous avez créés tôt sont secs et que vous voulez appliquer plus de peinture dessus, appliquer plus de peinture dessus, cela formera soit des fleurs, soit des bords durs, mais si vous voulez vraiment travailler davantage dessus, il existe un moyen simple. Essayez simplement d'appliquer de la peinture sur la zone sèche et de l'estomper sur la zone humide. 17. Montagnes de printemps - 3e partie : Ajouter des détails: Nous allons commencer à travailler sur les détails concernant les montagnes. Tout d'abord, nous allons commencer par le gris de Payne et commencer à l'appliquer sur les zones fraîches que nous avons peintes dans la première couche J'utilise ici un ton moyen à foncé du gris de Payne. la photo de référence, vous pouvez voir la crête de la montagne sur la droite Nous allons donc d'abord commencer à créer les crêtes en utilisant le gris de Payne Continuez à utiliser le gris de Payne et mélanger la couleur avec les traits précédents Vous pouvez ajouter des lignes supplémentaires sur la peinture verte ici. Il est toujours préférable de mélanger la couleur si la couche inférieure n'est pas sèche. Mais s'il est sec, vous pouvez toujours utiliser la technique humide sur sec. Ensuite, nous allons peindre le ton plus foncé du sépia pour marquer les zones d'ombre sur la droite Je mélange le sépia avec le gris Payne à côté Vous pouvez laisser certaines zones blanches et laisser des espaces ou des blancs entre vos traits afin de donner l'impression qu'il n'y a aucune partie de la montagne ou qu'il n'y a pas de parties plus claires de la montagne ici Continuez à peindre avec moi et ce sera une tâche facile de reproduire cette peinture de paysage Ensuite, nous utiliserons la couleur vert foncé ou verte de White Nights au-dessus du vert sève pour marquer les zones d'ombre de la montagne. À l'aide de votre pinceau, dessinez la forme des montagnes que vous voyez dans la partie inférieure J'utilise un pinceau de taille 8 et j'utilise son bout pointu. Je dessine la forme des montagnes et de la partie de la vallée Continuez à ajouter du vert ou du vert foncé sur votre peinture pour marquer les zones d'ombre sur les prairies ou les vallées des montagnes Comme je l'ai déjà dit, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme sur l'image de référence. Je vais reprendre le gris de Payne et continuer à peindre les parties grises de la montagne Pour certains traits, je vais laisser des espaces blancs ou des espaces entre les deux afin qu'ils forment une texture distincte de la texture déjà existante sur le papier. Vous pouvez également y parvenir en utilisant la technique du pinceau sec. Continuez à ajouter de plus en plus de détails en utilisant le gris Payne au sommet de la première couche de montagnes Je laisse beaucoup d'espaces blancs entre les deux parce qu'il m'est facile d'obtenir cette texture la méthode humide sur sec, mais vous pouvez toujours utiliser la technique du pinceau sec si cela s'avère Utilisez le gris de Payne pour peindre les parties les plus sombres des petites montagnes situées au bas du tableau Appliquez-le sur la sève verte en suivant le contour que vous avez tracé pour les montagnes plus tôt. Vous pouvez également ajouter des lignes en utilisant gris de Payne au-dessus du vert sève J'ajoute de plus en plus de détails au sommet des montagnes, plus en plus sombres à chaque fois. Comme le gris de Payne sur le gris de Payne, vert foncé sur le vert sève Continuez à travailler sur les détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Ajoutez de plus en plus de détails. À l'aide du gris de Payne, ajoutez plus de détails sur les montagnes du premier plan. Je vais transférer rapidement cette vidéo à certains endroits, mais si vous peignez avec moi, vous pouvez toujours accéder aux options de Skillshare au bas de cette vidéo et régler la vitesse sur 0,5 J'ajoute maintenant plus de détails avec gris de Payne sur les montagnes sur le côté gauche. Observez comment j'utilise la méthode humide sur sec et applique mes peintures sur la première couche, mais je laisse également beaucoup d'espaces vides ici ce qui donne l'impression d'une texture rocheuse sur les montagnes. Mais comme je l'ai dit, vous pouvez également y parvenir en utilisant la méthode du pinceau sec. Ce sont toujours les détails fins qui prennent le plus de temps dans un tableau. Lorsque vous travaillez avec des aquarelles, la méthode mouillé sur mouillé est très facile et prend moins de temps car vous travaillez naturellement plus rapidement car vous ne voulez pas que votre En revanche, la technique humide sur sec est la plus difficile car vous devez maintenant vous concentrer sur placer vos traits au Sinon, vous créeriez des bords nets sur le papier. Vous voulez également que vos détails soient exacts et à endroit exact où vous le souhaitez C'est pourquoi le détail est la partie la plus résistante d'une peinture Maintenant, je vais donner une teinte sépia plus foncée aux montagnes Si vous utilisez du papier pressé à froid, cela vous donnera également la texture dont vous aurez besoin pour la technique humide sur sec ou la technique au pinceau sec. papier pressé à froid ou le papier rugueux sont les meilleurs papiers pour l'aquarelle si vous peignez des paysages Cela est dû au fait qu'ils ont une texture très agréable et qu'il est facile de travailler avec différentes techniques telles que le mouillé sur humide, le mouillé sur technique du pinceau sec. Ici, je suis en mesure d'appliquer les derniers détails sur le papier grâce à la texture même du papier. Si mon papier n'avait aucune texture ou s'il s'agissait d'un papier pressé à chaud, il ne sera pas aussi facile de faire ces traits. Mais bien sûr, cela ne signifie pas que papier pressé à chaud ne convient pas à la peinture à l'aquarelle Chaque type de papier a ses propres utilisations et peindre des paysages ne fait pas partie des nombreuses utilisations du papier pressé à chaud. Pour cela, vous aurez besoin de papier pressé à froid ou rugueux. Ajoutez les derniers détails aux montagnes et aux vallées situées à l'avant. La partie détaillée est presque terminée et nous pouvons passer aux rochers du premier plan. 18. Montagnes de printemps - 4e partie : Rochers avant-plan: Peignons maintenant les rochers au premier plan. Je vais utiliser un mélange de sépia et d' ombre brute pour les zones rocheuses Je vais également laisser certaines zones blanches parce que c'est là que je veux peindre ces roches, mais si vous ne voulez pas laisser ces zones blanches, vous pouvez utiliser un liquide de masquage ici Je mélange ici de l'ombre brute avec du sépia afin d'obtenir un mélange de ces deux couleurs pour les zones rocheuses N'oubliez pas de laisser des espaces blancs ou d'utiliser du liquide de masquage pour marquer la position des rochers Je vais maintenant donner les derniers détails sur les rochers, afin qu'ils aient une ombre. Appliquez un peu de sépia ou de brun foncé juste en dessous de la pierre pour obtenir une ombre et un aspect plus réel 19. Réflexions finales: Décoller le ruban adhésif est la partie la plus satisfaisante une fois que vous avez fini de peindre. Vous pourrez voir le dernier magnifique chef-d'œuvre que vous avez créé. Un grand merci à tous ceux qui ont fait l'effort et qui ont pris le temps de regarder mon cours. J'espère que vous avez eu du plaisir à découvrir les paysages de montagne. Je vais certainement essayer de créer de plus en plus de paysages de ce type pour mes prochains cours Skillshare Si vous peigniez avec moi, veuillez ajouter vos peintures au projet de classe et je serais heureuse de les partager sur mes stories Instagram. Vous pouvez me retrouver sur Instagram en tant que mystique colorée. Rendez-vous tous dans mon prochain cours Skillshare.