Apprendre à peindre des oiseaux colorés à l'aquarelle : un guide de peinture étape par étape comment utiliser des couleurs expressives

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Will Eston et je vous souhaite la bienvenue dans ce cours Skillshare. Dans ce cours, je vais vous expliquer comment je peins ce pic coloré. Vous apprendrez quelque chose de nouveau, que vous soyez débutant à l'aquarelle, et vous me suivrez à chaque étape. J'ai déjà de l'expérience. Je veux ajouter votre propre interprétation à ce tableau. Je partagerai de nombreux conseils tout au long et vous apprendrez de nouvelles façons d'améliorer vos compétences en peinture. Joignez-vous à moi pour découvrir d'autres possibilités d'aquarelle passionnantes. Je suis aquarelliste professionnelle depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu chance de remporter des prix décernés par des organisations respectées, telles que Winsor and Newton, l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance et le SAA, Artists of the Year Award. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants. Mon objectif est de vous permettre de vous détendre et de vous amuser en apprenant ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. À ce cours, c'est trop intimidant ou trop simple. Veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles à tous les niveaux. Mon approche de l'aquarelle commence par une approche souple et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, car nous créons simplement des textures passionnantes, la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails donner vie à la peinture et la faire ressortir. J'ai essayé de simplifier des sujets complexes en des formes plus simples qui encouragent l'espièglerie. J'ai délibérément choisi ce pic pour explorer des couleurs éclatantes. Nous verrons comment ces couleurs sont liées les unes aux autres et comment vous pouvez vraiment faire ressortir vos peintures. L'approche que nous allons explorer dans ce cours est adaptable et peut être utilisée avec d'autres oiseaux que vous souhaiterez peut-être peindre. Combinée aux techniques démontrées dans mes autres cours, votre capacité à peindre s' améliorera considérablement. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai l'image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. Je vais également inclure mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu'il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser vos erreurs à votre avantage. Éliminez le stress lié à la peinture et amusez-vous. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser. Vous pouvez donc suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos pour que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Si vous souhaitez créer vos propres peintures colorées, tout en apprenant des trucs et astuces amusants et passionnants sur l'aquarelle . S'il vous plaît, inscrivez-vous car j' adorerais vous avoir dans ma classe. Maintenant, commençons. 2. Votre projet de cours: Avant de commencer, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je l'apprécie vraiment. Nous allons passer un bon moment de détente à explorer aquarelle et à obtenir de très beaux effets. Comme le montre la vidéo d' introduction, nous allons aujourd'hui peindre un pic. C'est un excellent sujet pour explorer les couleurs vives, car il est sujet à interprétation. Vous pouvez utiliser ma peinture comme guide et la suivre à la lettre, ou vous pouvez expérimenter avec vos propres couleurs. Ne pensez pas à essayer de représenter un pic aussi précisément que possible, mais plutôt à savoir jusqu'où vous pouvez pousser la palette de couleurs. Ce serait formidable de voir toute une gamme d'oiseaux de différentes couleurs dans la section des projets étudiants. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre à la lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin qu'il n' entrave pas votre capacité à pratiquer et à apprendre l' aquarelle elle-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d' écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici, et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. Nous consacrons tant de temps et d'efforts création de nos peintures, pourquoi ne pas les partager avec le monde entier et nous aider mutuellement en cours de route. Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y, en commençant par l'équipement et le matériel que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Permettez-moi de passer en revue les matériaux et les fournitures de base dont vous aurez besoin pour commencer à peindre à l'aquarelle. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont le jaune cadmium, ocre jaune, la terre de Sienne brûlée, le rouge cadmium, le pourpre alizarine, bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu céruléen, lavande, le violet, le viridien, le noir ou une teinte neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor & Newton ou Holbein. Pour simplifier les choses, pour le cours d'aujourd'hui, nous n' utiliserons que ces deux pinceaux. Ce sont tous les deux des pinceaux Escoda Perla, taille 8 et taille 1. Mais je vais également vous montrer les autres options. La première est cette brosse à serpillière. Les pinceaux à serpillière sont parfaits pour appliquer de larges coups de pinceau et remplir de grandes surfaces ou pour des lavages. Mais ils ont aussi une astuce pour certains petits détails. C'est donc l'un de mes types de pinceaux préférés. Ensuite, voici le pinceau Escoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour ce tableau, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision, lorsque je peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Il s'agit ici d'une brosse solide ou d'une brosse à gréer. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il contient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur papier. Plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, divers matériaux qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il ne s'agit que d'un papier entier posé sur la surface pour l' empêcher de glisser pendant que nous peignons. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. 4. Le dessin: Passons au sketch. Comme toujours, nous commencerons par formes les plus larges, commençant très légèrement, juste pour cartographier la composition. Des lignes rugueuses, et j'utilise un crayon mécanique. s'agit d'un plomb de qualité B libre car il n'est pas trop dur, il est assez souple Nous ne marquerons donc pas le papier si nous appuyons trop fort et nous pouvons obtenir une ligne sans exercer trop de pression. Cette peinture comporte de nombreux détails, mais si nous la décomposons d'abord en grandes formes, elle sera beaucoup plus simple à élaborer. Je suis conscient de l'existence de l' appareil photo et je sais s' il sera capable de capter les lignes floues que je dessine. Pour enregistrer cela, il se peut que je mette plus de pression que je dessine des images plus sombres que d'habitude si c'était pour moi, car l'appareil photo n'est pas très doué pour détecter les ridules. À ce stade très précoce, vous ne voulez vraiment dessiner que pour que les lignes soient à peine visibles. Mais bien sûr, cela sert à rien que je filme ça si ce n'est pas filmé. C'est pourquoi j'ajoute un peu plus de pression. Les pieds sont donc là, et vous pouvez toujours recadrer le papier après le dessin s'il ne tombe pas complètement au centre. C'est probablement ce que je vais faire. Ou si vous le retracez à l'aide du guide que j'ai mis dans la section des ressources, il y aura un moyen beaucoup plus simple déterminer si tout est conforme. L'avantage de dessiner sur un animal sauvage en général, c'est qu'il n'est pas nécessaire que ce soit totalement précis. Vous pouvez vous en tirer avec de nombreuses inexactitudes ou différences anatomiques, car la plupart des gens n' étaient pas spécialisés dans les oiseaux ne seront pas en mesure de le dire tant que cela semble naturel. Les couleurs de cette peinture ne seront certainement pas naturelles, mais j'aime ça. J'aime le rendre plus coloré que dans la vraie vie. C'est la forme de base maintenant, puis une ligne un peu plus foncée maintenant que nous savons qu'elle est fondamentalement correcte. N'ayez pas peur d' utiliser le caoutchouc. J'ai un caoutchouc pour pot ici et un caoutchouc mécanique , si ce n'est pas le cas. Je vais simplement passer en revue les grandes lignes , puis je vais entrer dans le vif du sujet et m'occuper des détails. Je suis sur le point de terminer la silhouette, puis nous irons à l'intérieur pour régler les détails. Ici, au lieu de dessiner les pieds, je vais prévoir de faire un effet éclaboussure. Je vais juste suggérer la direction à suivre pour mettre les éclaboussures. Je ne vais rien y faire de précis. Maintenant, je peux ajouter quelques plumes différentes. Des mouvements et des rythmes intéressants se produisent avec les plumes de la tête. cercle pour l'œil, puis un petit point Un cercle pour l'œil, puis un petit point pour le surligner, que j' ajouterai dans certains guides. J'ai tracé des lignes parallèles les unes aux autres pour indiquer la direction à suivre lorsqu'il s'agit de peindre ces détails , puis d'ajouter des formes de plumes. C'est un guide. Quand je dessine, je pense à la façon dont je vais le peindre, pas seulement à l'endroit où il correspond à la photo. Bloquer les sections que je vais peindre de différentes couleurs. Je pense au turquoise, au bleu, au violet. Maintenant, tout est essentiellement fait avec le croquis. Je vais juste utiliser mon caoutchouc pour effacer certaines des lignes les plus pâles, afin que nous ayons un contour que vous puissiez peindre par-dessus. S'il le faut, je le rangerai à nouveau, si j'efface trop de lignes. Passons à l'étape de la peinture. 5. Commencer la peinture: Tout est maintenant prêt à être peint. J'ai mes pinceaux Escoda Perla gratuits ici, que je vais essayer de peindre en utilisant simplement ces trois pinceaux, mais si quelque chose d'autre se présente et que je dois utiliser un autre pinceau, je vous le ferai savoir. Voici ma palette. J'essaierai également d' utiliser une palette limitée pour cette peinture, principalement en utilisant des bleus, des verts, des rouges et des jaunes, et les autres couleurs ne sont que des préférences personnelles. Je pourrais utiliser cette petite influence sur eux de temps en temps, mais c'est un choix personnel et cela peut dépendre de vos goûts personnels. La première chose à faire est de regarder la peinture et de poser la sous-couche là où se trouvent les parties les plus légères . En commençant par le haut et en descendant, nous allons commencer à faire la sous-couche. Je vais commencer par le bec. Je vais utiliser ce pinceau de taille moyenne taille 8. Je vais utiliser mon rouge de cadmium ici, mais un tout petit peu. Cette barre noire restes de peinture de mes peintures précédentes Je l'ai simplement mise dans une petite piscine à la fin parce que c'est toujours bonne peinture. Je l'utiliserai probablement plus tard pour certaines couleurs foncées afin de ne pas avoir à revenir à mon noir, il est déjà là. Il y a un peu de rouge , puis je vais le mélanger jusqu'à obtenir un peu de bleu, donc mon bleu céruléen, je vais le mélanger là. Cette peinture est un style légèrement différent de mes autres peintures car elle sera un peu plus détaillée ou un peu plus contrôlée. Les autres sont un peu plus souples et plus expressifs, pas nécessairement plus difficiles, mais proposent simplement une approche différente. En commençant par là, puis en essuyant , en nettoyant mon pinceau, l' essuyant sur la serviette, puis en commençant par le bleu et en le fusionnant. Le bleu et l'orange sont des couleurs neutres. Ils se neutralisent lorsqu'ils sont mélangés car ils sont complémentaires. Ensuite, en dessous, je vais peut-être utiliser du jaune pour commencer . C'est un petit peu. Je vais le fusionner dans le rouge. Eh bien, j'ai un peu plus de bleu en haut. Maintenant, on descend. Vous n'avez pas à vous soucier de leurs bords , car le bleu sera recouvert un pigment noir ou très foncé pour recouvrir ces bords. Je pense juste à la sous-couche à ce stade. Maintenant, je peux utiliser cet ocre jaune, je pense, ou je pourrais simplement utiliser du jaune et baisser un peu avec un peu de violet, mais je vais utiliser de l'ocre jaune, et remplir ce passage ici. Encore une fois, nous sommes toujours en train de peindre la sous-couche sur scène. Prends un peu de ce pigment noir , c'est un peu brownie. Par exemple, vous pouvez utiliser du Sienne brûlé ou du Burnt Under pour cela. Arrête d'être si vif, ce morceau n'a pas besoin d'être aussi brillant. Je pense à passer un peu dans le vert en descendant, j'en ai déjà assez. ai acheté mon mouchoir parce que j'ai juste fait une petite éclaboussure, c'est pourquoi c'est bien d' avoir un mouchoir en main. 6. Peindre la sous-couche: Alors voici un peu de violet. Vous pouvez bien sûr mélanger le rouge et le bleu pour créer votre propre violet. Mais comme je l'utilise assez fréquemment, j'ai mon mix là. Je n'arrête pas de tamponner cette serviette au cas où mon pinceau serait trop plein d'eau, je ne veux pas qu'il en déborde et qu'il y ait trop d'eau. Voici une étape assez libératrice, assez relaxante car vous n'avez pas besoin d'être si détaillée car vous allez la reprendre plus tard avec plus de détails pour reprendre plus tard avec masquer certaines erreurs. Cela vous laisse une certaine liberté à ce stade. Juste là-haut, c'est la section la plus légère. Maintenant, je vais m'installer ici. Je pense que je vais prendre du jaune, mélanger un tout petit peu de vert, juste pour en faire un jaune citron plutôt qu'un jaune rougeâtre et un orange. Une partie de cet ocre jaune. Mets-le un peu ici. Alors prends un peu de mon vert viridien. Mélangez-le avec un peu de [inaudible] pour le rendre aussi [inaudible] Ajoutez un peu d'eau, assurez-vous qu'elle est bien liquide, tapotez-en une partie à cet endroit. Je peux maintenant mélanger tout cela. Pendant qu'il sèche, je vais juste ajouter de l'eau pure pour lui donner un peu de texture. Je peux le faire là-bas aussi. Maintenant, nous pouvons attendre qu'il sèche. Mais en fait, j'ai repéré un autre domaine que nous pouvons faire. Une fois que vous avez atteint ce stade et que vous avez obtenu quelques couleurs, vous pouvez voir ce qui s'y trouve et voir ce que vous pouvez mélanger pour créer une palette de couleurs qui fonctionne bien ensemble plutôt que de créer de nombreuses couleurs différentes. Lorsque vous êtes submergé, vous pouvez simplement ajouter ce que vous avez déjà en bouche. Colorie certaines de ces parties ici. Cela peut sembler assez organisé, mais c'est assez impulsif et je ne le planifie pas trop. Je le faisais dans des endroits assez aléatoires. Je peux voir qu'il y a de petites textures que je vais passer en revue et omettre. Je fais juste la couche inférieure. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. De même, ici, je peux provoquer des éclaboussures. Maintenant, il peut sécher. Il est important de noter qu'elle doit être complètement sèche avant de la peindre à nouveau, car certaines de ces pièces, en particulier ici, doivent former une ligne très nette et si elles sont encore humides, elles s'effaceront. 7. Commencer la tête: vais y ajouter un peu de jaune, parce que je sais que la partie supérieure est sèche maintenant, donc elle ne saignera pas. Le rouge en bas. Au fur et à mesure qu'il monte, il peut se fondre dans notre jaune. En attendant que les autres pièces sèchent, si vous ne souhaitez pas utiliser le sèche-cheveux, vous pouvez combler les autres lacunes. Je sais que cette partie sera d'un rouge vif, alors je vais la peindre maintenant. Je pourrais même m'occuper de la grande zone de la crête rouge. Avant de réfléchir aux différentes sections, et avant même de mettre la peinture sur le papier ou le pinceau sur le papier, vous devez réfléchir à votre prochain point de contrôle. Si vous commencez à le toucher, il fusionnera en différentes parties, vous allez donc planifier toute la section. Je vais commencer par le jaune, puis ça va se transformer en rouge, et quand il s'agira du bord en bas, je vais avoir un bord lisse. Nous commençons par ce jaune. Sois un peu plus épais. Nettoyez le pinceau, et je veux qu' il soit d'un beau rouge vif. Allez-y assez fort et passez par-dessus cela. Maintenant, mon image de référence, l'oiseau réel, le pic vert, est certainement pas aussi colorée. Mais cela me convient parce que ma philosophie est qu'il s'agit d' aquarelles et non de données sur l'eau. Même si ce n'est pas honnête avec le sujet, je veux le rendre plus intéressant en ajoutant une belle variété de couleurs différentes. J'utilise ma licence artistique. J'ai même remporté le prix de l'artiste de l'année en peignant cette peinture originale. Il est acceptable d'utiliser votre licence artistique même si elle ne suit pas exactement la référence. Je suis en train de repeindre un tableau que j'ai fait précédemment. Ce rouge peut en fait descendre jusqu'ici parce que nous allons le repeindre à nouveau. Voyez comme c'est très subtil, mais ce jaune s' est transformé en orange maintenant, et au fur et à mesure qu'il descend, il devient un peu plus froid avec plus de violet. Création d'une arête tranchante. Le texte est plutôt là. Les feuilles rugueuses. Ce n'est pas un bord propre et lisse comme le haut ici. J'ajoute en sous-entendant que cette plume est là. En utilisant un peu d'Alizarin Crimson, qui est un rouge très cool, je vais le dessiner. Si vous regardez ma palette, vous pouvez voir que toutes les peintures sont très humides, mouillées. Ils ne sont pas difficiles. Vous n'avez pas besoin d' eau pour les activer. Je m'assure toujours que ma palette est suffisamment humide avant de commencer à peindre. Ce n'est pas encore complètement sec. C'est sec au toucher, mais je peux toujours sentir que le papier est humide. Doit être complètement sec avant d'interagir à nouveau avec lui. Ce n'est pas grave, car il y a d'autres choses que nous pouvons faire en attendant. Avec l'approche que nous adoptons aujourd'hui, il n'y a pas d'ordre particulier lorsque nous fabriquons cette sous-couche, puis nous examinons quelques détails et nous refaisons la sous-couche, en différentes sections. Il existe différentes manières de travailler l'aquarelle. C'est un autre exemple, une technique différente avec un résultat différent. C'est pourquoi je vais utiliser une partie de ce pigment foncé pour en faire tomber le fond. Nous pouvons ramasser, sécher le pinceau, ramasser du liquide par le haut. C'est ainsi que nous manipulons le pigment pour le faire sécher comme bon nous semble. 8. Les foncés: Vous pouvez expérimenter avec différentes couleurs. J'ai choisi le rouge dans ces zones, le jaune, le vert, le bleu. Mais ils ne doivent pas nécessairement être dans cet ordre. Vous pouvez y ajouter du vert, rouge, du bleu, et ajouter différentes sections et différentes couleurs, vous pouvez expérimenter et voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez avoir votre propre oiseau unique. Maintenant, nous allons ajouter quelques zones sombres ici. Pour les besoins de cette démonstration, je n'utilise pas de sèche-cheveux. D'habitude, j'aurais utilisé un sèche-cheveux ensuite passer à l' étape suivante et à l'étape suivante, mais je vous montre comment vous pouvez travailler sur une zone différente pendant que d'autres zones sèchent, car si vous êtes mais je vous montre comment vous pouvez travailler sur une zone différente pendant que d'autres zones sèchent, car si vous êtes dehors et que vous peignez, vous n'aurez pas de sèche-cheveux Il est donc utile de voir comment vous pouvez contournez-le. Habituellement, ce ne sont guère ces détails jusqu'à la fin. Mais il n'y a en fait aucune raison de ne pas le faire. Pinceau sec, je peux prendre ce pigment foncé, il est essentiellement noir. S'il y a quelque chose qui ne va pas, c' est qu'il est brun pour le moment et je ne voulais pas particulièrement qu'il soit brun Je vais donc ajouter du bleu au brun pour le neutraliser. S'il était trop rouge, vous ajouteriez du vert, s'il était trop violet, vous ajouteriez du jaune, et vice versa. En regardant mes nuanciers, vous pouvez voir comment manipuler différentes couleurs pour différentes textures. Maintenant, ça va devenir assez épais. Je fais très attention à protéger cet œil. Ce style de peinture ressemble un peu plus à une illustration que les autres techniques appliquer d' abord un pigment épais , puis à le laisser disparaître. Il semble beaucoup plus foncé lorsqu' il est mouillé, mais lorsqu'il sèche, il devient plus clair et plus naturel. Maintenant, je vais passer à mon petit pinceau pour avoir un peu plus de contrôle sur la destination de l'eau. Au lieu d'ajouter d'autres pigments maintenant, je peux simplement agrandir la palette que j' ai déjà trouvée ici. Un peu de vert. Pour le moment je n'ai que de l'eau sur mon pinceau, je vais juste créer une petite ligne d'eau. Au fil du temps, au fur et à mesure qu'elle sèche, l'eau s' infiltre le long de cette ligne, le pigment s'infiltre le long de la ligne d'eau. J'essaie de vous en montrer un meilleur exemple. C'est de l'eau. Remplissez-le, attirez-le dedans, sortez-le. Alors mélangez-le à du violet avec du bleu. Quelques textures de pinceaux plus secs. Ajoutez-y plus de noir, juste autour du bord, affinez cet œil. Ensuite, au fur et à mesure que cette peinture noire sèche, je vais tout d' abord créer un pigment très épais. suffit de taper sur les différentes parties où il est bien épais, juste pour qu'il fonde dans le pigment du dessin. Plus de brosse sèche ici. Maintenant qu'il sèche je vais prendre ce pinceau et appliquer de l'eau sur la peinture qui sèche. J'aimerais donc y ajouter de la texture. Vous ajouterez une texture si fine qu'elle aura l'air de petites textures qui ressembleront minuscules poils ou à de minuscules plumes. 9. Commencer le corps: Maintenant, c'est à nouveau sec, donc nous pourrons revenir à cette étape bientôt une fois que j'aurai terminé cette partie. Un peu trop sombres, ces lignes. Je vais juste m'en remettre avec des mouchoirs. Je vais garder un œil sur cette partie noire pendant qu' elle sèche, car je vais ajouter de l'eau au fur et à mesure qu'elle se rapproche du dessin. Lorsque 90 % du produit est presque prêt à être dessiné, j' y verse un peu plus d'eau et je continue à le faire au fur et à mesure que le séchage approche pour créer plus de texture. Vous pouvez utiliser cette lavande ici de Holbein. s'agit plutôt d'un pigment de gouache car il est opaque, ce n'est pas une aquarelle normale transparente. En ajoutant de la ligne pendant qu'elle est encore humide, elle y fondra également. Vous pouvez voir que j'adore cette technique que nous utilisons aujourd'hui. Il ne s'agit pas tant d'utiliser des lavages et d'être aussi expressif, mais plutôt de faire des détails et d'utiliser des lignes pour remplir les espaces. Mais si elles se rejoignent toutes, les lignes, elles sont visuellement attrayantes. Maintenant, nous sommes préparés mentalement, planifions, plutôt que de ne pas trop nous préparer, mais nous déterminons comment nous allons nous comporter avec le corps. Je pense que nous allons commencer ici et gravir les échelons, comme un cercle. Commencez ici par le hard edge. Montez, il y a plusieurs arêtes autour de ça. Ensuite, mélangez-le à cela, puis gardez un œil sur l'emplacement des bords durs afin pouvoir les créer. les bords souples, vous avez plus de temps pour réagir, mais pour les bords durs, ils doivent être précis immédiatement. Je vais y mélanger du vert. Mélangez un peu de céruléen avec ce vert que j'ai déjà. Ce bleu céruléen et jaune. Vous pouvez également y ajouter du viridien. Il est temps d'y verser un peu plus d'eau. Ce pigment doit être plus épais. Un peu de bleu, là. Maintenant, je vais aussi avoir un spray d'eau à portée de main. Une ou deux pulvérisations juste pour le garder humide, car je ne veux pas de bords durs à part ceux-ci Je dois donc m'assurer qu'il est encore suffisamment humide pour être manipulé. Des onglets sombres ici. Nettoyez le pinceau. Plus de vert. Ajouter un peu plus de bleu. Ajoutez des textures à ce dessin, comme ça. C'est très bleu ici. Passons au bleu cobalt. Nous pouvons redescendre un peu. Cela peut être une bonne occasion d'utiliser différentes couleurs que vous aimez. Je vais avoir envie de tester ce bleu sarcelle cobalt, par exemple, je pense que ça irait bien ici. Vous pouvez expérimenter avec différentes couleurs. Je vais juste le prendre directement depuis le tube et l'ajouter ici. Prends du violet ici. Peu à peu, mélangez-le au vert. commencer, je ne vais pas passer directement du violet au vert, je vais y apporter un peu de bleu. À partir de ce bleu, vous pouvez passer au vert. 10. Expérimenter avec la couleur: Encore une fois, un peu de pigment foncé et de la peinture négative , quelques plumes ici. Cela peut se fondre dans le reste. Le dessus des plumes est sombre comme ça et elles émergent à la lumière, et je ferai la même chose quand elles seront sèches. Nettoyez le pinceau, encore quelques taches. Même jusqu'à de grosses gouttes d'eau. Adoucissez un peu cette ligne ici en la mélangeant. J'adore ces pinceaux parce qu'ils ont une pointe si fine et si polyvalente qu'ils peuvent remplir de nombreux espaces. Mais il a aussi une pointe très fine, et ils ne sont pas si chers. Vous pouvez même en obtenir des versions moins chères. Si je trouve un exemple, ces pinceaux de peinture Van Gogh sont pratiquement les mêmes. Ils ont un très bon conseil à leur sujet. C'est une qualité légèrement meilleure. C'est parce qu'ils sont plus chers. Les autres sont moins chers, mais ils n'ont pas duré aussi longtemps. Mais ils font toujours leur travail. Parfois, l'angle est tel qu' il bloque l'objectif de la caméra, mais j'essaie de le contourner différemment, en utilisant un pinceau plus petit. Il y a quelque chose à dire à propos du contraste entre l'étanchéité ici et le relâchement ici, ils fonctionnent bien ensemble. Ce dans quoi vous pouvez à nouveau ajouter du pigment s'accumule. Ramenez ce bleu sarcelle cobalt. J'adorerais voir vos différentes interprétations à ce sujet en utilisant différentes couleurs. Vous pouvez les rendre tous uniques en fonction de vos préférences de couleur. Maintenant, je ne veux pas que les éclaboussures atteignent différentes zones, alors je vais simplement les recouvrir de ce vieux carton. Éclable-le comme ça. Je vais ramener un violet. Le céruléen est un pigment direct de la palette directement sur le papier. J'aime mélanger les couleurs sur le papier la plupart du temps. Maintenant, il faut faire attention, je suis en train de le fusionner. Je saigne un peu, ça me fait plaisir. découvert que je pouvais mélanger cette couleur en utilisant simplement du bleu viridien et du bleu céruléen. C'est assez courant avec tous ces pigments que vous pouvez voir dans la boutique d'art. La plupart du temps, vous pouvez simplement les mélanger vous-même. Certains d'entre eux ont des textures différentes que vous ne pourriez pas obtenir. Mais c'est une autre raison pour laquelle les nuanciers sont utiles, pour voir quelles sont les possibilités qui s'offrent à vous. Utiliser un mouchoir pour le rendre un peu plus léger ici. 11. Booster les couleurs vives: Il y a une belle explosion de couleurs ici, mais une astuce pour rendre les choses encore plus colorées est de rendre une autre partie du tableau moins colorée. J'utilise ce jaune brunâtre pour contrer cela et cela le fera vraiment ressortir de l'autre côté. L'un des principes fondamentaux de la création artistique est que ces contradictions, yin et le yang, l'équilibre et le jeu des relations. Vous avez des couleurs vives jouant avec des couleurs ternes ou des couleurs sourdes. Ensuite, vous avez l'obscurité juste à côté de la lumière. Vous avez des couleurs complémentaires : vert avec rouge, jaune avec violet, orange avec bleu. Vous avez des textures dures et nettes ici et des textures plus fluides et plus douces ici. Il s'agit d'apprendre ces différents éléments puis de déterminer, selon vos goûts personnels, comment vous souhaitez les assembler. Bien entendu, il y a la capacité technique qui fait que la première étape consiste souvent à comprendre comment manipuler l'aquarelle et maîtriser le médium à part entière. Ensuite, le plus grand défi, celui que j'ai trouvé le plus difficile dans ma carrière, est de savoir comment composer ses propres peintures et les commander vous-même. façon dont vous choisissez d' interpréter les principes, façon dont vous organisez les couleurs complémentaires, l' endroit où vous placez les plus foncés, ce que vous omettez, ce que vous ajoutez, c'est là que le goût personnel entre en jeu. Comme je le disais tout à l'heure, il fait noir là-haut, puis il fait plus clair. Je vais, encore une fois, peindre les plumes en négatif ici, les fusionner vers le bas, je pourrais même y faire de légères éclaboussures. Lorsqu'il est humide, séchez-le. Influencez d'autres éclaboussures. Je suis en train de me frayer un chemin en laissant de côté certaines textures des ailes. Il y a des motifs de plumes plus complexes ici. Pulvérisez pour réactiver la peinture sur ma palette. Avoir tous ces matériaux, comme un spray à eau, un mouchoir en papier, une éponge ou une serviette, ne sont que des éléments qui facilitent un peu la tâche de votre peinture. Cela ne vous retient pas. Beaucoup de choses freinent les débutants, ce qui est parfaitement compréhensible. Il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre quelle était exactement la bonne configuration pour moi, savoir trouver la bonne configuration, tout rendre confortable à peindre. Maintenant, je peux voir qu'à un moment donné, j'ai éclaboussé ou frotté du pigment sur le papier, ce qui est assez courant. J'ai un pinceau spécial, un pinceau rugueux. C'est un produit très bon marché que ce soit dans un magasin d'art ou même dans un magasin de tous les jours. Il a des poils rugueux. Je l'ai mouillé. Cela peut vraiment faire ressortir le pigment. Ces pinceaux pour aquarelle ont des poils trop doux. Pour enlever ces marques, vous en avez besoin d'une ébauche. J'ai l'habitude de le faire à la fin, car il se peut qu'il y ait d'autres éclaboussures à venir. Commencez à peindre ce décalage ou cette branche peu importe ce que c'est, tant que vous pouvez vous en sortir avec une bonne apparence, c'est suffisant. 12. Peindre la queue: Cela va créer davantage de cette couleur turquoise. Un peu de vert, un peu bleu, un peu plus de bleu. Prenez un pinceau plus petit, remplissez l'eau et retirez-la en bleu. Je saute simplement entre les différentes couleurs et je passe au bleu pour une fois. Une fois que vous avez compris comment mélanger les couleurs et contrôler le support, vous êtes vraiment libre d' expérimenter les couleurs que vous pouvez utiliser. Il y a déjà des couleurs sombres ici qui pourraient vraiment le faire ressortir. Ici, c'est du bleu cobalt. Mélangez du bleu cobalt avec du vert, peignez autour de cette plume. Ajoutez plus de vert ici, revenez au bleu. Je vais commencer à influencer le violet ici. Je peins les deux parties séparément, assure qu'elles sont suffisamment humides, puis, petit à petit, en tapotant d'avant en arrière, en revenant à l'autre couleur, en tapant dessus pour les fusionner. Ça n'a toujours pas séché là-bas, mais ce n'est pas grave. Je veux juste continuer à l'écouter. Les textures des lumières vertes, vous pouvez maintenant voir sur l'espace de l'ensemble de cette peinture, qui deviennent progressivement plus texturées. Si certaines pièces sont trop humides, il suffit d'attendre. Je veux ajouter beaucoup plus de texture ici, mais ce n'est pas encore prêt. Il faut que je lui laisse du temps. 13. Ajouter des détails: Nous allons revenir à une brosse plus petite. Je viens de me rendre compte que nous n'avons même pas utilisé ces 12 pinceaux. Jusqu'à présent, nous n'avons fait la peinture qu'avec une taille 8 et un pinceau et nous n'aurons plus besoin de l'utiliser . Je peux le ranger. Je trouve que ces couleurs vont si bien ensemble. La façon dont le vert se confond avec le violet, le bleu. C'est une méthode tellement magique. est facile de trop travailler cette partie en y insérant ces lignes. Souvent, je suis très excité par eux et j'en fais trop. Mais j'ai l'impression que ça a l'air bien dans cette zone. Quand je regarde l'ensemble du tableau, je constate qu'il est surchargé de travail. Pendant que vous vous concentrez sur la zone, vous devez toujours être conscient de la situation dans son ensemble. Ce que je fais, c'est que lorsque je surpasse le bleu ou le violet, j'utilise du vert. Chaque fois que je passe au-dessus d'un vert, j'utilise du bleu. La qualité de votre papier est très importante. Pendant de nombreuses années, j'ai utilisé du papier bon marché, ce qui avait certainement son utilité lors de l'apprentissage. Parce que lorsque vous êtes un débutant et que vous apprenez les toutes premières ficelles du métier. En regardant cette peinture maintenant et en voyant les textures qui y sont créées de manière organique, des textures organiques comme ici et là. Ce type de texture est impossible à obtenir sur du papier moins cher. Pour cela, vous avez besoin d'un papier de base en coton. Je comprends que c'est un peu plus cher et que ce n'est pas toujours possible. J'utilise toujours du papier moins cher de nos jours si je veux juste m' amuser et m'amuser. Mais une fois que vous aurez atteint un certain niveau confiance en vos peintures, l'utilisation d'un meilleur papier vous donnera encore plus de satisfaction. Avec du papier de bonne qualité, toutes ces éclaboussures peuvent être facilement nettoyées. Je ne sais pas si cela est dû au fait qu'il est fait de coton, et non de pâte de bois, ou à la façon dont on fabrique du papier ordinaire. Mais si vous utilisez du papier à pâte de bois ordinaire, les taches d'encre ou peinture et de pigments resteront très importantes. [BRUIT] bloque le reste parce que je vais éclabousser l'eau avec un peu de pigment dedans. Nous avons évité tous ces problèmes grâce à la présence de ces mouchoirs. Nous sommes arrivés au moment où nous ne faisons qu' ajouter de petits détails. Elles ne sont pas si importantes, ou plutôt elles ne sont pas si difficiles à faire. Ce ne sont que de petites textures de plumes. Prenons un peu de temps. Vous pouvez mettre de la musique, vous amuser et vous détendre. Maintenant, je vais prendre de la gouache blanche et y mettre un peu. Mélangez cette gouache blanche, un peu de cette lavande je pense, peu importe. Il pourrait tout aussi bien être vert. C'est juste ma préférence personnelle. Je vais ajouter quelques lignes de surlignage ici. Vous avez vos couleurs principales que vous utilisez, que vous pouvez évidemment voir ici, sont le vert, le rouge et le bleu. Ensuite, il y a les couleurs d'influence secondaires, qui sont bien plus liées à un choix personnel et la direction que vous souhaitez donner à votre vision artistique. Cela ne dépend pas du tout de la référence. Cela dépend davantage de votre propre compréhension et de votre image mentale de ce que vous voulez accomplir. Je vais peut-être le mélanger avec du vert maintenant, juste pour vous montrer que cela n'a pas vraiment d'importance. Je viens ici et je fais ça là-bas. Quelques couleurs que j'ai dans les raccourcis de ma palette, plutôt que des pigments que j'ai achetés. Ce pigment n' est ici que du blanc mélangé à de la terre de Sienne brûlée, de l'ocre jaune. Je l'utilise si souvent. Je l'ai mélangé moi-même et je l'ai simplement rempli. Il en va de même pour cette lavande qui a un mélange de violet et de bleu. 14. Touches de finition: Je vais mélanger ces plumes dans l'autre sens. Avant, nous utilisions un mélange de pigments foncés et maintenant nous passons au côté obscur et utilisons du pigment blanc pour se fondre dans la lumière. Au lieu de revenir sur ces lignes blanches, je vais en fait omettre une petite ligne ici, qui est fondamentalement la même chose de toute façon, visuellement la même. Vous pouvez apporter ces informations aussi loin que vous le souhaitez. Vous n'avez pas besoin d'aller aussi loin, je ne fais que vous montrer ce que je fais personnellement. Pendant que j' attends que les choses sèchent, je le remplis comme ça. Je suppose que c'est aussi une zone dangereuse parce que vous pourriez surcharger les choses de cette façon. Si vous voyez d'où sort la jambe, je vais essayer de faire une éclaboussure qui s'estompe. Cela va créer un peu de désordre, alors je vais sortir ces protecteurs en carton. Je vais réactiver ce bit. Je pense que je vais utiliser ce violet, y mettre mon doigt et laisser tomber le stylo. [BRUIT] Vous pouvez maintenant ajouter des éclaboussures artificielles, supprimant [ BRUIT] pour celles qui sont un peu trop éloignées. Pour leur donner une idée de l'orientation, vous pouvez simplement les faire glisser légèrement vers l'intérieur. Ils sont un peu trop foncés, alors je les soulève. Cette mèche est en fait sèche, alors je vais juste taper, attendre quelques secondes, puis frotter. [BRUIT] C'est de l'eau pure sur mon pinceau. [BRUIT] Touchez, attendez quelques secondes, frottez. [BRUIT] Lorsque vous commencez à chercher des choses et que vous avez du mal à trouver ce que vous pouvez faire ensuite, c'est probablement à ce moment-là que vous pouvez dire que c'est terminé. Je pense que c'est là où j'en suis maintenant, donc c'est fait. Regardons de plus près et résumons le cours. 15. Réflexions finales: Bon retour. Maintenant, j'espère que votre peinture est terminée, regardons de plus près ce que nous avons exploré. Dans cette peinture, nous avons exploré la manière dont différentes couleurs peuvent fonctionner ensemble, que ce soit en les mélangeant sur le papier et créant une transition attrayante d'une couleur à l'autre, ou en utilisant des couleurs atténuées pour renforcer la vivacité des autres couleurs. J'essaie d'encourager les élèves à découvrir leurs propres interprétations, et chacun a une vision différente, qui devrait être explorée dans le cadre de son parcours en tant qu'artiste. Bien sûr, lorsque l'on essaie de nouvelles choses, il peut y avoir un peu d'incertitude, mais la magie de l'aquarelle vient de sa nature imprévisible. Apprendre l'aquarelle, c'est repousser les limites, et pour ce faire, vous devez être prêt à ce que des erreurs se produisent. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de vos progrès, ne soyez pas si dur envers vous-même, soyez fier de vous avoir mis de la peinture sur du papier et de vous être lancé des défis. L'apprentissage des techniques et de la manipulation du médium est la première étape pour apprendre à peindre. Après avoir appris comment, l' étape la plus importante est d'apprendre quand et pourquoi utiliser les techniques. C'est alors que vous commencez à développer votre propre style unique et à faire passer vos peintures au niveau supérieur. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de les donner. Ou si vous souhaitez des conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram en me taguant @willelliston car j'adorerais le voir. Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton Suivre en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours. Nous publierons des annonces importantes, telles que des cadeaux gratuits ou partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup encore de m'avoir rejoint dans ce cours. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la zone de discussion si vous avez des questions ou des commentaires concernant le cours d'aujourd'hui. Si vous avez un sujet, animal ou une scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours , faites-le moi savoir dans la section de discussion ci-dessous. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment vos commentaires à ce sujet. J'espère que vous avez beaucoup appris et été encouragé à peindre davantage dans ce médium amusant. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir pour l'instant.