Apprendre à peindre des oiseaux à l'aquarelle : une peinture étape par étape d'un Robin, en explorant les techniques de base

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous Je m'appelle Will Elliston et bienvenue dans mon cours Skillshare. Tout comme toi, j'ai toujours voulu apprendre à créer de belles peintures. Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas de quelles fournitures j'avais besoin, comment mélanger les couleurs, ni même comment commencer à peindre. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous expliquer comment je peins un Robin. Que vous ayez déjà de l'expérience ou que vous soyez novice en matière d'aquarelle, je vous guiderai étape par étape, partageant des conseils et des astuces en cours de route. Rejoignez-moi pendant que nous explorons une variété de techniques modernes. Je suis aquarelliste professionnelle depuis nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations respectées telles que Winsor & Newton, The International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance et le SAA Artist of the Year Award. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants. Mon objectif est de vous permettre de vous détendre et de vous amuser en apprenant ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles pour tous les niveaux. Mon approche de l'aquarelle commence par une approche souple et expressive, sans crainte de commettre des erreurs. Parce que nous ne faisons que créer des textures intéressantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails, lui donnerons vie et la ferons ressortir. J'essaie de simplifier les sujets complexes en des formes plus simples qui encouragent l'espièglerie. rouges-gorges, comme de nombreux oiseaux, sont d'excellents sujets à peindre. Ils ont beaucoup d'énergie, ce qui est parfait pour apprendre l' aquarelle, car elle permet de laisser des marques de pinceau expressives et lâches. Ils ont également de jolis tons de rouge et d'orange qui, s'ils sont bien faits, peuvent vraiment faire ressortir votre peinture. Les techniques que je vais aborder dans ce cours peuvent être utilisées avec n'importe quel oiseau ou n'importe quel sujet d'ailleurs. Vous pouvez utiliser cette approche avec toutes les références que vous avez. Lorsque vous vous inscrirez à mon cours, je vous donnerai la référence photographique j'ai utilisée pour cette peinture, ainsi qu'une image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai donc inclus modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. Je vais également inclure mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu'il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser les erreurs à votre avantage, en éliminant le stress lié à la peinture et en vous amusant. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser afin que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos pour que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Si vous souhaitez apprendre le processus de peinture d' un Robin du début à la fin tout en vous amusant explorer les techniques modernes d' aquarelle, cliquez sur « S'inscrire », car j'adorerais vous avoir dans ma classe. Maintenant, commençons. 2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci beaucoup de vous être inscrit à mon cours. Je l'apprécie vraiment. Comme le montre la vidéo d' introduction, nous allons aujourd'hui peindre un rouge-gorge. En utilisant une approche simple, nous essaierons de capturer l'essence et de lui donner vie sur papier. C'est un excellent sujet de peinture parce que les rouges-gorges ont beaucoup d'énergie et d'esprit. Cela nous donne l'occasion de pratiquer de nombreux aspects importants de l'aquarelle, tels que l'utilisation de différents coups de pinceau et de textures, choix de couleurs harmonieuses et l'utilisation d' espaces négatifs pour donner de la profondeur à la peinture. Le style dans lequel nous peignons aujourd'hui ne repose pas sur un dessin très détaillé, ce qui signifie moins de stress et nous donne plus de liberté pour exprimer et explorer de nouvelles techniques. Cela signifie que vous en apprendrez davantage et que vous obtiendrez une meilleure peinture. Vous pouvez choisir de peindre de manière aussi lâche ou réaliste que vous le souhaitez, en fonction de votre niveau. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre à la lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Vous pouvez également trouver la photo de référence que je vais utiliser dans la section des ressources. J'utilise les photos comme guide. Cependant, je m'écarte et m' éloigne de la référence. Quand je pense à tous les différents effets d'aquarelle dont je peux tirer parti. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour le tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct, afin que cela n' entrave pas votre capacité à pratiquer et à apprendre l' aquarelle elle-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires , alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet, touchez-le. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d' écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici. Et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. Nous consacrons beaucoup de temps et d'efforts la création de nos peintures. Pourquoi ne pas le partager avec le monde entier et s' entraider en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y, en commençant par l'équipement et le matériel que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise, et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont le jaune cadmium, ocre jaune, la terre de Sienne brûlée, le rouge cadmium, le pourpre alizarine, bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu céruléen, lavande, le violet, le viridien, le noir ou une teinte neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Pour simplifier les choses, je n'utiliserai qu'une petite sélection de pinceaux. La première est cette brosse à serpillière. Les pinceaux à serpillière sont parfaits pour les grands coups de pinceau et pour le remplissage grandes surfaces ou pour les lavages, mais ils sont également dotés d'une pointe pour les petits détails. C'est l'un de mes types de pinceaux préférés. Vient ensuite ce pinceau Escoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour ce tableau, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision, lorsque je peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Voici une brosse à sabre ou une brosse à gréement. C'est assez long, mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il contient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur le papier. Plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, voici différents matériaux qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier enfoncé, toujours sur la surface pour empêcher de glisser pendant la peinture. C'est tout ce que vous devez savoir pour peindre en même temps. 4. Première ébauche: Avant de commencer le dessin, vous devez réfléchir à l'endroit où vous allez le placer et à savoir s'il est central. Je vais donc regarder l'image dans son ensemble, marquer le haut de l'endroit que je veux déterminer, le bas et le haut, évidemment, où se trouve le haut de la tête et le point le plus bas où se trouvent les branches et le bas de la queue. Ensuite, vous commencez par la plus grande forme, qui est essentiellement le corps. Je vais le dessiner sous forme de cercle pour simplifier les choses, puis la tête s'enroule comme une extension de ce dessin. Très léger, pour commencer, afin que je puisse effacer mes erreurs, et il y en aura. Tout le monde fait des erreurs, il s'agit simplement de les corriger ou de les surmonter. avantage de l'aquarelle, c' est qu'elle est une question d'erreurs Je suis donc heureuse d'étendre ce travail à l'imprévisibilité. Les meilleurs aquarellistes sont simplement des personnes qui savent s'adapter à tout ce que cela leur réserve, en apprenant en fonction de la nature de la situation plutôt que de la contrôler totalement. Le bec est là. Eh bien, la queue, reliez-la. Je dessine, j'ajoute différentes sections avant de pouvoir appliquer la peinture. Nous ne faisons que dessiner directement à partir de l'image. Faisons quelques éclaboussures là-bas et là où tout est blanc. Je vais devoir ajouter un peu d'espace en arrière-plan pour mettre en valeur ce blanc. Je vais faire quelques éclaboussures ici aussi, la queue dehors. Maintenant que j'ai cartographié les grandes formes à l'aide de légères marques au crayon, je vais maintenant entrer dans le vif du sujet et apporter quelques détails supplémentaires. Je le garde toujours léger. Ce qu'il y a de bien avec les rouges-gorges, c'est tous ces rouges-gorges peintres ont tellement de caractère. Chaque rouge-gorge a son propre personnage, donc quand il s'agit de les dessiner ou de les peindre, peu importe que vous soyez précis ou réaliste car vous aurez simplement l' impression , car vous aurez simplement l' impression de dessiner une personnalité différente. Dessine l'œil, dessine un cercle parfait. plupart du temps, je dessine les yeux complètement vers l'arrière, je les peins complètement en arrière l'aquarelle, puis je fais un point blanc pour les reflets. C'est une jolie petite astuce, c'est tout, un peu de réalisme. Bien entendu, j'ai inclus un modèle que vous pouvez facilement transférer sur votre papier en traçant ou, si vous avez un écran suffisamment grand, vous pouvez tenir votre papier aquarelle dessus et dessiner dessus, car ce cours porte davantage sur la peinture du dessin. Dessiner, ça s'apprend au fil du temps. C'est plutôt une question d' intuition et de pratique Ne vous sentez donc pas coupable de dessiner ou de tracer plutôt l'image, car c'est ce que nous apprenons aujourd'hui. Si votre dessin est incorrect, cela peut empêcher votre capacité à apprendre l'aquarelle. Ensuite, une fois que vous êtes plus à l'aise avec la peinture, vous pouvez dessiner sans tracer. C'est là que les jambes vont commencer. Encore une fois, tout sera blanc dans cette zone. Je dois ajouter quelques morceaux sur les bords. même s'ils ne figurent pas sur la photo, juste pour que ce soit un peu plus clair. Maintenant, les branches un bon outil de composition, juste pour avoir une petite branche là où elle s'estompe sur le bord. Je ne voulais pas trop attirer l'attention, car cela détournerait l'attention de l'oiseau principal. Griffes. Les marques de crayon peuvent sembler assez claires, mais j'essaie de rester ainsi parce que quand il s'agit peindre, je ne veux pas voir de marques de crayon. Je les efface donc toutes une fois que j'ai fini de peindre et je laisse simplement les nuances pigmentaires. Si je dessine trop fort, il sera difficile de m'en débarrasser. C'est donc à peu près tout. Nous allons maintenant passer à l'étape de la peinture. 5. Sous-couche expressive: Juste avant de commencer à peindre, je voulais vous montrer ce que j'utilise pour soutenir la planche à peindre et lui donner un petit angle : un rouleau à pâtisserie enroulé autour d'un vieux torchon de cuisine. Cela signifie que je peux le rapprocher si je veux l'incliner davantage pour que l'eau coule vers le bas ou je peux enlever complètement pour qu'il soit plat. C'est juste utile et facile à faire et donne à votre peinture un peu plus de contrôle. Pour commencer la peinture, nous allons regarder les parties les plus claires, c' est-à-dire le ventre , et je vais utiliser un pinceau à serpillière juste pour appliquer des couleurs claires. Parce que nous pouvons toujours opter pour les couleurs sombres, mais nous ne pouvons pas revenir en arrière sur les couleurs sombres avec les couleurs claires. Juste pour commencer à jouer à ma place, je vais juste faire quelques éclaboussures. Je vais même utiliser mon spray d'eau juste pour garder les choses en place, parce que nous ne voulons pas avoir l'esprit serré à ce sujet. Nous voulons être libres et avoir une attitude un peu détendue et amusante. Maintenant, il va avoir un gris uni, n'importe quel gris, puis choisir la couleur que nous voulons influencer. Mais je ne pense pas que je vais opter pour le jaune sur cette palette. C'est ce que je vais leur apporter [inaudible] un peu de chaleur et les inciter à faire des allers-retours entre des couleurs chaudes comme le rouge, l'orange ou le jaune, et des couleurs froides comme le bleu, comme celle-ci ici. Très léger à ce stade, j'ajoute simplement des couleurs , puis j'ajoute un pinceau avec de l'eau pure. Laisse-moi m'en occuper pleinement. Parce que lorsqu'ils se mélangent, ils font des marques de pinceau passionnantes. Des effets captivants. Je pense que cette branche va devenir verte, donc je vais mettre un peu de vert ici et commencer à influencer cette zone là-bas. Avec du vert. Vous l'inversez, je pense que cela peut être assez difficile. Mais si vous avez un mouchoir à portée de main, vous pouvez rapidement [BRUIT] les brosser pour les éloigner des zones que vous ne souhaitez pas qu'ils se trouvent. [BRUIT] Pour le moment. Je n'aime pas l'air pur, tant mieux. Retirez-le avec de l'eau pure. Ensuite, je vais prendre cet ocre jaune et le rendre légèrement gris. Et sur ma palette, vous pouvez voir que j'ai noir là et de l'ocre jaune. Je vais progressivement mélanger les deux. Je commence par cet ocre jaune pur, puis j'en ajoute un autre, mais avec un peu plus de noir. Il y en a un peu, mais c'est suffisant pour le moment. Parce que je sais quelles parties seront plus sombres plus tard. Encore une fois, je le fais spontanée et impulsive sans avoir de véritable plan. Je ne fais que suivre le courant. Je ne peux vraiment donner d'instructions que lorsqu'il s'agit de ce moment précis. Il peut y avoir quelques contradictions en fonction la façon dont je décide de changer, de ce que je fais. Vous devez être ouvert au changement car l'aquarelle, bien sûr, change beaucoup. Tu n'as pas le choix parfois. Je prends du bleu cobalt en le mélangeant au sommet. J'aime bien ça. Vous devez avoir beaucoup de foi car vous devez parfois créer des textures étranges comme celle-ci qui n'ont aucun lien avec quoi que ce soit. Juste pour que ça fonctionne à la fin. Sienne brûlée. Un début subtil est assez expressif. Vous pouvez écrire une bonne façon à ce sujet. Je peux le faire complètement différemment, 20 fois différentes, et ce ne sera plus jamais pareil. Je pourrais essayer de lui donner la même apparence, mais ce n'est pas le cas, car c'est la nature de l'aquarelle. C'est ce qui est passionnant. Tellement d'options. Ici, de l'ocre jaune. De l'ocre jaune mélangé à de la terre de Sienne brûlée en fait. Splatter est un bon moyen de mélanger les couleurs mélangées car il produit une pulvérisation uniforme. Je ne veux pas ça, alors je vais le retirer. Faites-le, ajoutez-y leur nourriture en sachant que je vais la laisser blanche. Je vais rester fidèle à cela. quelques clics supplémentaires Voici quelques clics supplémentaires que vous pouvez simplement nettoyer rapidement. [BRUIT] Flick va aussi loin. Très coloré. Même si ces couleurs n' existent pas dans la peinture elle-même, je les mets ici parce que c'est le but de l'aquarelle. Expérimentez avec différentes couleurs. À venir également avec de la gouache blanche ou de l'aquarelle blanche plus tard. Nous pouvons faire un peu plus sombre ici en sachant que nous pouvons les faire ressortir. Maintenant, nous allons mouiller cette zone ici et ajouter un peu d'orange, rouge et de jaune sur le dessus. Il devrait éclater dans la zone. L'eau devrait naturellement le guider vers l'extérieur et vous n'avez pas à faire grand-chose avec les quelques éclaboussures de pigment qui s'y trouvent. Puis un peu plus de vert. simple fait d'ajouter cela a laissé une petite lacune , ce que je n'avais pas l' intention de faire. C'est bon. Là-bas également. Le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires. Si vous avez l'occasion les placer côte à côte, c'est une bonne idée car lorsqu'ils fusionnent, ils se fissurent pour créer de jolis effets visuels. C'est rouge et vert. Ensuite, le bleu et l' orange, c'est pareil. C'est ce que nous allons faire ici. Dans une minute, nous allons passer à l'orange et le fusionner avec le vert. [inaudible] le violet et le jaune vont bien ensemble. C'est une autre couleur complémentaire. Maintenant, je vais mouiller à nouveau cette zone parce que je veux un peu de fond , un fond jaune. Mais en mouillant d'abord la zone, nous n'aurons pas de lignes dures. Ce seront des lignes douces s'écouleront en arrière-plan. Nous avons mouillé la zone , même si elle est difficile à voir, c'est ce que nous avons fait. Nous allons ajouter un peu de jaune ici. Devrait à nouveau saigner naturellement. Je n'ai pas grand-chose à faire là-dedans. Ce sont de bons petits exercices pour différents effets que vous pouvez utiliser n'importe où. Il se peut que vous n'y parveniez pas du premier coup, mais cela permet à votre esprit de déterminer les délais en fonction de la façon dont l'aquarelle sèche ce que vous pouvez en faire, la distance que vous pouvez parcourir. Petit à petit, vous aurez une meilleure idée et ce sera l'intuition plutôt que de la connaissance, plutôt que d'une réflexion consciente. C'est ce que vous voulez vraiment, vous voulez que ce soit intuitif, automatique, afin que vous puissiez simplement peindre librement et exprimer ce que vous voulez faire. 6. Peindre les tons intermédiaires: Je vais faire preuve d' audace avec un peu d'orange. Je dois faire attention. C'est la partie la plus audacieuse, donc j'ai du rouge de cadmium ici. Je vais atterrir sur une surface assez épaisse en fait. Passez directement au-dessus de l'œil, car nous peindrons ce noir plus tard. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Jolie couleur vive. Rouge de cadmium. Je dis rouge de cadmium parce que c'est juste un terme général pour le désigner. Le tube que j'utilise s'appelle en fait pyrrole orange. Mais je l'ai dans ma section rouge contenant du cadmium. Les marques de peinture proposent des centaines de couleurs différentes, mais elles peuvent toutes être mélangées à quelques autres couleurs. C'est pourquoi j'inclus mon nuancier afin que vous puissiez le voir dans la section des ressources. C'est mon espace assez rempli. Il n'y a pas beaucoup d'eau qui ne fait que remplir la zone. Il y a quelques marques de pinceaux secs. Un peu plus épais là-bas en fait. C'est ce que nous allons faire de réaliste. Maintenant, nous allons passer en revue cela avec un peu plus de jaune, jaune vif et de jaune cadmium. Il s'agit d'une brosse plus humide qui nous permet de commencer à activer ce que nous venons de poser. En fait, vous ne voulez pas que votre peinture soit parfaite. C'est normal d'avoir du désordre. C'est ce désordre à l'aquarelle qui crée une belle texture qui a de l'effet. Un peu plus ici. Plus de jaune, je reviens juste entre le rouge et le jaune une fois de plus. J'essaie de ne pas contaminer le rouge et le jaune pour le moment, car cela les rendrait moins éclatants. En fait, nous allons mouiller cette zone ici, pour qu'elle s'y intègre légèrement. Un peu et je vais le déplacer un peu vers l'arrière pour qu'il ne descende pas si vite. Passez à un pinceau plus petit parce que je vais ajouter quelques éclaboussures à ce sujet. Je veux juste qu'il s'agisse de petites éclaboussures. Nous y voilà. Ces petits détails éparpillaient un peu de définition. Je dois le prendre [inaudible], le nettoyer avec de l'eau claire et ajouter un peu plus de pigment pour que ça fonctionne. Nous y voilà. [BRUIT] Je peux nettoyer ces marques ici. Le cadmium est de nouveau rouge. Rouge cadmium avec un peu d' alizarine pourpre, un peu de rouge plus foncé. Je vais faire très attention maintenant et faire quelques scintillements de ce rouge foncé. Revenons à l'orange, en y mélangeant un peu plus de jaune , juste pour en ressortir. [BRUIT] Pour ce faire, je vais juste le mouiller à nouveau, puis ajouter ceci. Il devrait trouver sa solution. S'il y a des éclaboussures d'eau pure, faites du bien. En séchant, il créera de jolis effets. Je pense que je vais ajouter un peu de bleu. La lumière bleu outremer est juste là. peu de violet, juste un peu , pour que ça puisse descendre ici. Un peu de jaune ici. [inaudible]. Fais-le encore une fois. 7. Utiliser des couleurs complémentaires: Nous allons introduire ici une couleur assez étrange, je pense qu'il s'agit d'un verdâtre, d'un turquoise, bleu parce que le vert va bien avec le rouge et le bleu va bien avec l'orange. Ensemble, cela créera un joli petit effet. J'ai utilisé du bleu céruléen, puis nous avons utilisé ce bleu. C'est un peu trop liquide, alors je vais prendre un mouchoir et en sucer un peu. Quand ils se mélangent, ils s'assombrissent. Nous voulons qu'il fasse un peu plus sombre là-bas pour que vous puissiez vous y atteler maintenant. C'est [inaudible] de la Sienne cramoisie brûlée et un peu de noir pour le faire baisser un peu. Baisse ça, c'est très audacieux. Je veux que ce soit un peu. C'est un peu trop coloré. Il y a déjà de la couleur, et si je le rendais trop coloré, il n'aura pas l'air aussi éclatant là où je le souhaite. Donc, si je le gris en ajoutant du noir pur, le reste fera vraiment ressortir le reste. C'est le truc. Si vous voulez des peintures colorées, ironiquement, vous devez ajouter du gris pour contraster avec cette vivacité. Si vous voulez faire ressortir cette couleur, vous pouvez, bien sûr, colorer toute la couleur du tableau. Je pense toujours qu'il devrait être un peu plus gris, donc quelle que soit sa couleur, faites le contraire. Vous devriez regarder les nuanciers pour cela. Si vous voulez créer un gris, au lieu d'ajouter du noir, ajoutez la couleur opposée. Si vous ne savez pas ce que c'est, regardez les nuanciers que j'ai inclus dans la section des ressources. Vous verrez quelles couleurs donnent gris en fonction de ce à quoi elles sont mélangées. Ça commence un peu trop fort, je suis juste là pour en sortir un peu. De même, là. Il y a juste un peu plus d'orange. Plus les pinceaux sont petits, plus ils sont difficiles à effleurer. Pour ce faire, utilisez un pinceau légèrement plus grand. beaucoup nettoyer mon pinceau, car pour obtenir des couleurs pures et vives, il faut s'assurer qu'aucune couleur n'est mélangée à une autre couleur qui pourrait la contaminer et rendre moins éclatante. [ARRIÈRE-PLAN] Un peu plus de vert ici. Je nettoie rarement ma palette parce que ces jolis gris se détachent sur les côtés. Je les ramasse et les dépose toujours comme ça. Nous allons laisser cela pour cette section. Maintenant, vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous ajoutons couleurs plus vives , ici, cela devient moins évident. 8. Peindre les ailes: Maintenant, je vais ajouter les ailes ici. Pour ce faire, encore une fois, je vais commencer par des couleurs claires, l'ocre jaune. Ensuite, laissez les plus sombres pour la fin. [BRUIT] Comme il est jaune, je vais introduire à nouveau un peu de violet car il se trouve en face. Rien qu'en faisant cela, cela crée un bel effet. Au lieu d'ajouter du noir comme ombre, comme je le disais tout à l'heure, ajoutez du violet. Ça rend les choses encore plus intéressantes. Violet parce que, comme je l'ai dit, il se trouve en face. Je ne voulais pas faire ça, c'est une autre erreur. C'est bon. J'ai ramassé trop d'orange alors que c' était censé être jaune. Ça remonte à ça. Une fois que j'ai choisi mes couleurs, je m'en tiens généralement à elles, car cela permet d'harmoniser le reste de la peinture. Si vous ajoutiez une nouvelle couleur au hasard à l'image, cela aurait l'air assez étrange, cela ne cadrerait pas bien. J'utilise cette Sienne brûlée que j'ai trouvée ici. [BRUIT] Ensuite, une fois qu'il aura atteint le bord, je vais le rendre [BRUIT] moins saturé. [BRUIT] Pour cela, j'utiliserai du gris. J'y réfléchis un peu, puis je les mélange. Mélangez-les sur le papier plutôt que sur la palette. Nous arrivons à la fin de l'étape, de la deuxième étape. Nous avons effectué la phase la plus légère. Ensuite, nous arrivons à la fin de phase intermédiaire, avec les tons moyens. Ensuite, nous passerons au pigment noir foncé et pur, qui clôturera le tableau. Même si j'utilise un caoutchouc aujourd'hui pour la démonstration d'aujourd'hui, le même principe, le même procédé peuvent être utilisés avec n'importe quoi. [BRUIT] Vous pouvez utiliser différents effets. [BRUIT] Elles peuvent être assez spécifiques à certaines peintures, mais le concept consiste à commencer par la lumière, puis à passer aux couleurs moyennes, puis aux couleurs sombres. C'est à peu près la même chose pour chaque tableau. Adoucissez un peu ce bord. Je vais y ajouter un peu plus de jaune. Ça a l'air trop rouge. [BRUIT] Maintenant, je vais juste peindre la branche en vert, je vais d' abord la mouiller avec de l'eau pure. [BRUIT] Ensuite, tamponnez-le légèrement. Allez-y avec du vert. [BRUIT] Ensuite, une fois que tout est mouillé, il se peint tout seul. Il suffit de taper sur ce pigment bleu [NOISE]. Vous pouvez l'aider à le guider en le déplaçant. Mais au fur et à mesure qu' il atteint les bords, il devrait disparaître tout seul. [BRUIT] Ensuite, bien sûr, vous pouvez définir la courbe un peu mieux en haut et en bas. Ajoutez un peu de bleu. C'est un peu plus sombre là-bas. Ajoutez-en plus pour que je puisse disparaître. [BRUIT] Appuyez sur. Au fur et à mesure qu'il commence à dessiner, vous pouvez obtenir différents effets. S'il est trop humide, il s' estompe complètement. Mais comme il n'en est qu'au stade où il ne sèche pas, vous pouvez ajouter des traits qui disparaissent lentement. En séchant, ils laissent de belles textures. [BRUIT] J'utilise le sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, mais il n'est pas complètement sec. Je ne veux pas qu'il soit encore complètement sec. Je vais juste ajouter quelques petits points ici pour donner l' impression que c'est incurvé. Cela devrait suffire. Ajoutez un peu plus de bleu ici. De plus, [BRUIT ] assombrit un peu ce haut. Ça a besoin d'Accentury. 9. Peindre les tons foncés: Maintenant, je vais travailler de gauche à droite, en y ajoutant un peu plus de coups de pinceau foncés à l'aide d'un pinceau fin. Frappez-y rapidement avec un pinceau sec. Je dirais qu'il faut utiliser un pinceau sec pour le retourner rapidement. Cela le rend également très dynamique . Un pinceau sec masque ici le dessus. Fais en sorte que celui-ci soit si noir. Une lueur un peu chaude, juste pour indiquer le bout de l'aile et le haut de la tête. Le bas de la tête avec mon empreinte digitale, mon pouce pour agiter le mouchoir. Ces marquages sont purement littéraires, pas très détaillés, mais il est évident que c'est censé être une aile. Le sous-entendre plutôt que de le dire, c'est exagérer. Nous y reviendrons plus tard, juste pour fusionner ces lignes. La peinture est très épaisse. Pigment, très épais, et vous pourrez le réactiver plus tard avec de l'eau. C'est ainsi que vous pouvez obtenir de jolis effets. C'est une peinture très épaisse ici. Cela le rend audacieux et confiant. Comme il n'est pas encore mouillé avec le reste du papier, vous avez un peu plus de contrôle. Ensuite, quand il s'agit de plus tard, nous mouillons le papier. Vous pouvez choisir votre propre rythme. Combien devriez-vous le mouiller ? Ce sera un peu plus clair lorsque nous le ferons à ce stade. Nous en sommes maintenant à ce stade, je vais donc revenir à une brosse plus large. Juste avec de l'eau, je vais passer en revue certaines de ces lignes pour les réactiver créer des marques intéressantes. fait d'avoir une peinture aussi audacieuse et de l'avoir réactivée permet l'eau de s'écouler d'une manière majestueuse. Si cela ne suffit pas, vous pouvez commencer à tamponner. Mais pour commencer, laissez-le faire ce qu'il veut. Ocre jaune. À ce stade, non seulement nous ajoutons les derniers détails, mais nous corrigeons des erreurs ou apportons de petites améliorations qui sont tout à fait uniques à la peinture elle-même. Pour vous, il se peut que vous deviez résoudre différents problèmes. Mais en pratiquant et en essayant différentes peintures, vos connaissances s'élargiront et vous saurez quoi faire en fonction de votre problème. Nous allons le faire. Faites scintiller le noir dans cette direction. Encore quelques films. J'essaie de sortir comme ça. On dirait que c'est peut-être trop. Si vous avez un mouchoir à la fin, vous pouvez le retirer et il sèchera beaucoup plus légèrement que lorsqu'il est mouillé. On peut ajouter de l'eau. De l'eau pure. Maintenant, touchez le papier là. C'est assez sec. Maintenant, je vais peindre les jambes et les griffes. C'est aussi à nouveau avec un pigment très épais. Seulement là où il y a du noir pur et de la peinture. Ensuite, les zones grises pourront être fusionnées plus tard, une fois que nous aurons terminé. Toutes ces choses ne sont pas visibles sur la peinture et la photo. La photo n'est qu'un guide. J'ai déjà l'impression que je voulais avoir ma tête. C'est là qu'il est utile de regarder quelqu'un d'autre peindre, car l'interprétation de la photo peut être différente selon l'artiste qui la fait et les effets qu'il utilise. Nous avons obtenu du bleu céruléen et nous les fusionnons un peu. En fait, il fait trop humide et ensuite je vais le laisser sécher. Essuyez-les. Ils ne sont pas encore secs. Je vais même y verser de l'eau pure. Attendez quelques secondes, puis frottez. différence subtile, mais elle y a ajouté un peu plus de piquant et de vitalité. Je ferai de même maintenant quand ça aura séché jusqu'au bec. Je m'assure de ne pas mettre la main sur les parties mouillées. Un peu de blanc qui peut se transformer en orange peut le fondre dans cette orange. Maintenant, je vais peindre l'œil en noir. Cela demande beaucoup de concentration car même s'il ne s'agit que d'une petite partie du tableau, c'est sans doute la partie la plus importante. Maintenant, je peux me remettre en forme parce qu'il est suffisamment sec maintenant pour commencer à m'amuser. J'ai utilisé cette lavande de Holbein Paints. Un peu plus de jaune en haut ici. Mais oui, faites très attention après avoir déjà peint quelque chose. Prends une chance. Ça devrait aller. Retournez jusqu'au bec. Maintenant, je vais faire quelque chose de très important, c' est-à-dire faire une petite pause sans regarder la question et y revenir avec un œil neuf. Je sais que nous avons encore quelques points à voir avec les moments forts, etc. Mais les temps forts constituent la toute dernière étape. Avant de prendre des mesures radicales, nous devons réfléchir à ce que nous pouvons faire d'autre. 10. Ajouter des rehauts: Je viens de me sécher et je vais jeter de l' eau pure ici. Je vais chercher un mouchoir propre et je vais juste le frotter. [BRUIT] Vous vous déplacez jusqu'à des éclaboussures. Nous y voilà. Je pense que nous sommes maintenant prêts à ajouter quelques points saillants. Mon travail vient tout droit du métro. Obtenez un beau point propre. Nous y voilà. Vous n'avez pas besoin de tout couvrir, juste de petits points juste pour distinguer où se trouve ce bord. Continuons un peu, mais pas au centre, mais pas en haut, en décentrant, ça fera très bien l'affaire. Peu de traits blancs y sont assez puissants. C'était très compliqué avant, mais le simple fait d'y ajouter quelques lignes blanches simples permet de définir l'endroit où se trouve le bord pour vraiment le faire ressortir. Ajoutez-y, c'est censé être net. Passer de l'autre côté. Je me suis préparé mentalement à partie la plus difficile du tableau, qui est facultative et qui consiste à mettre une petite bague. En fait, je vais le faire. J'allais mettre un petit anneau de reflets autour de l'œil, mais je pense que je vais juste adoucir un peu ce bord. Le réactiver, puis le sortir, le rend un peu plus 3D. Utilisez un pinceau pour le faire sortir. Mouchoir. C'est un peu mieux. Je veux un peu plus clair ici, alors je vais le tamponner, l' activer, puis le retirer avec le pinceau. Pour y revenir, un petit anneau à peine perceptible autour des yeux. Si vous ne pensez pas pouvoir le faire avec suffisamment de finesse, entraînez-vous avant de le faire sur la peinture elle-même. Quelques touches blanches. Maintenant, je vais me brosser les dents. Je vais y ajouter quelques touches de vert supplémentaires. Je vais utiliser un mouchoir pour m'assurer de ne plus éclabousser dessus. Bleu verdâtre. Laisse-moi en prendre des plus petits. Ensuite, un peu d'eau pure juste pour les faire ressortir un peu. Maintenant, je vais le sécher, effacer certaines lignes, effacer les marques au crayon, et je vais résumer le cours. 11. Réflexions finales: Bon retour. La peinture est maintenant terminée. Regardons-le de près. J'espère que vous avez également votre propre peinture à regarder. J'espère que vous avez aimé peindre ce rouge-gorge et que vous avez appris de nouvelles techniques en cours de route. S'il y a des techniques ou des sujets que vous aimeriez que j'aborde à l'avenir, n'hésitez pas à laisser un commentaire. Si vous n'avez pas envie de partager votre projet de peinture, dites-moi comment cela s'est passé dans la zone de discussion. Certaines parties de ce tableau étaient assez complexes, comme les reflets des yeux, et certaines parties étaient assez vagues et laissaient place à l'interprétation, comme la poitrine rouge. L'aquarelle est un médium insaisissable qui peut avoir son propre esprit et, à cet égard, il peut souvent être frustrant de travailler avec elle. Mais la clé pour bien peindre, ce n'est pas tant de contrôler totalement le médium, mais de le manipuler de manière à ce qu'il fasse veut et qu'il crée ses propres textures uniques et captivantes. Parfois ça marche, parfois non. Même les meilleurs maîtres commettent des erreurs et créent des tableaux qui ne leur plaisent pas. Ce qui est important, c'est que tu aies vraiment essayé. En fin de compte, à ce stade d'apprentissage, l'objectif est simplement de s'amuser un peu explorer les possibilités de ce médium passionnant. Il peut être facile de se sentir un peu stressé pendant la peinture si cela devient difficile. Mais rester positif et garder la foi aide vraiment au final. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de les donner. Ou si vous souhaitez des conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram. Taguez-moi @willelliston car j'adorerais le voir. Skillshare aime également voir le travail de mes étudiants. Taguez-les également sur Skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours ou que j'aurai annonces importantes, comme des cadeaux gratuits ou le partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Veuillez laisser un commentaire ci-dessous dans la zone de discussion, si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous envie de peindre davantage avec ce merveilleux médium. voit la prochaine fois. Au revoir pour l'instant.