Apprendre à peindre des iris à l’aquarelle libres et expressives

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Suzanne. Je suis aquarelliste. Mes peintures et mes croquis sont inspirés de ce que je vois autour de moi. D'habitude, lors de mes promenades. À cette période de l' année, je suis attirée par les magnifiques fleurs qui m'entourent. Il y a beaucoup de fleurs que j'aime peindre à cette période de l'année, mais les roses sont l'une des fleurs qui me tiennent le plus à cœur. Principalement à cause de leurs combinaisons de bleus, violets et jaunes J'aime vraiment le côté onirique de ces fleurs. Je pense que l'aquarelle est la meilleure façon de représenter ces fleurs délicates, principalement en raison de la transition douce et du mélange de couleurs Dans ce cours, nous allons peindre des iris. Vous pouvez les peindre à partir de vraies fleurs, ou vous pouvez utiliser l'image de référence que j'ai fournie ici. J'ai eu l'occasion de peindre à partir de fleurs fraîchement coupées. Cependant, cela n'a pas duré jusqu'à ce que je puisse le remplir pour ce cours, c'est pourquoi nous devons utiliser une image de référence. Cependant, s'il est facilement accessible, même maintenant, vous pouvez peindre à partir d'eux. Au cours de ce cours, je vous expliquerai les techniques de base de l'aquarelle nécessaires à la réalisation de ce projet Les techniques dont je parle ici ne sont pas uniquement destinées à ce cours, mais vous pouvez les utiliser pour d'autres thèmes ou sujets que vous aimeriez peindre à l'avenir. Nous verrons également comment dessiner ces fleurs et préparer votre papier avant de commencer à peindre. Vous donnera également des conseils sur la façon de terminer un tableau et vous rappellera comment le faire étape par étape, vous accordant suffisamment de pauses. Il s'agit d'un projet assez simple. Vous n'avez pas besoin de le terminer en une seule fois. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est une bonne idée de faire pauses et de les peindre par étapes. Continuez pour en savoir plus sur les matériaux que nous utiliserons pour ce projet. 2. Matériaux recommandés: Examinons donc tous les matériaux dont nous avons besoin pour ce projet, commençant par le papier aquarelle J'utilise du papier aquarelle 100 % coton, mais vous pouvez également utiliser un papier aquarelle cellulaire Ils sont tous deux parfaits pour les lavages humides et humides. Vous pouvez avoir deux ou trois petites feuilles de papier de tailles A, 5 et A quatre environ, pour les exercices pratiques ainsi que pour le projet principal pour lequel j' ai utilisé la plus grande feuille de papier. Vous pouvez utiliser de la peinture à l'aquarelle à partir de tubes ou de pantalons Certains des pigments dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu outremer, le rose permanent, le jaune cadmium, le vert olive et le bleu cerlne Je les ai listés dans les descriptions ci-dessous. Nous aurons également besoin d'une palette pour mélanger notre peinture. Et avec les pinceaux à aquarelle, je vais utiliser deux pinceaux à aquarelle pour peindre Ils sont tous deux arrondis, de taille moyenne. Environ la taille 10 ou 12. Vous aurez également besoin d'un crayon pour dessiner la fleur. Personnellement, je préfère utiliser un crayon plus foncé comme un four B ou un crayon graphite aquaral C'est vraiment un choix personnel, et vous pourriez également avoir besoin d'une gomme au cas où vous voudriez effacer des objets. Nous aurions également besoin d' un pot d'eau. Il est préférable d'avoir un pinceau plat si vous aimez mouiller votre papier avant de commencer à peindre, ainsi que des torchons ou des mouchoirs pour absorber l'excès d'eau. Pour faire des croquis approximatifs des fleurs, vous pouvez avoir une feuille de papier Afs normale et également une planche à dessin pour monter votre papier aquarelle lorsque 3. Étirement et préparation du papier: Notre première étape consiste à préparer notre papier pour aquarelle. Il s'agit d'une étape facultative. Cependant, j'ai l'impression que lorsqu' il est étiré et humide, il est plus facile de travailler avec. Si vous avez le temps de le laisser sécher, c' est une bonne idée d'essayer. Tout d'abord, je commence par mouiller le dos du papier avec un pinceau plat Comme vous pouvez le constater, j'utilise beaucoup d'eau. Vous pouvez voir comment le papier aquarelle commence lentement à se plier et à se déformer Maintenant, retournons les choses et mettons le bon côté ou le côté avec lequel nous aimerions travailler. Vous pouvez voir qu'il se déforme toujours. Je vais également ajouter un peu d'eau de ce côté. C'est toujours une bonne idée d'y aller très lentement. Il suffit de laisser le papier absorber un peu d'eau. Encore une fois, j'utilise également une quantité généreuse d'eau pour mouiller ce côté du papier. Je vais maintenant utiliser ce pinceau plat pour peindre une fine couche d' eau sur ce papier Comme le dessous est également humide, il collera sur la table ou le tableau que vous utilisez. heure actuelle, notre papier est bien étalé sur la surface Vous pouvez le laisser sécher en temps voulu si vous avez le temps ou si vous souhaitez faire une pause. Sinon, nous pouvons utiliser des mouchoirs pour absorber un peu d'eau supplémentaire C'est parti et nous pouvons commencer immédiatement. 4. Pratiquer les lavages à l’aquarelle: Expérimentons maintenant avec le papier pour aquarelle et les pigments Si vous utilisez des gâteaux à l' aquarelle, il est conseillé de les mouiller environ deux ou 3 minutes avant de commencer à peindre Si vous utilisez de la peinture provenant de tubes d'aquarelle, vous pouvez les presser fraîchement sur votre palette. Commençons par introduire un peu d' eau à l'aide du pinceau sur la palette. La raison pour laquelle nous introduisons l'eau sur ce pigment est de le détacher et d'obtenir une consistance agréable à peindre Je vais créer une consistance moyenne contenant une bonne quantité d'eau et un peu de pigment. Je vais ajouter un peu d'eau dans le coin juste pour diluer un peu plus et l'affaiblir encore plus. autre côté, je vais utiliser très moins d'eau juste pour lisser ce pigment, mais il contient toujours beaucoup de pigment par rapport à l' Essayons maintenant ces consistances sur le morceau de papier préparé Je vais commencer par la consistance plus épaisse de la peinture, qui contient très moins d'eau et plus de pigments. Vous pouvez voir que cela ne s'écoule pas très facilement sur ce papier. Je vais également expérimenter avec les coups de pinceau au fur et à mesure. Introduisons maintenant un peu d'eau dans cette zone peinte. Je vois que mon pinceau bouge plus facilement. Mais en même temps, vous pouvez voir que la couleur devient un peu plus claire à chaque peu d'eau que j'ajoute. Maintenant, ajoutons un peu d'eau et rendons-le très léger. Utilisons maintenant la consistance moyenne de la peinture ici. C'est le mélange qui contient un peu plus d'eau lors du premier lavage que nous avons essayé. Vous pouvez voir que lorsque je le place sur le papier, il s'agit d'un léger lavage par rapport au premier que nous avons fait. Je peux encore ajouter un peu plus d'eau et le rendre encore plus pâle. Maintenant, retirons un peu d'eau de la brosse sur le mouchoir. Passons directement à de la peinture fraîche et essayons de faire pénétrer cette douleur dans ces zones humides. Observons comment le pigment pénètre bien dans cette zone humide. C'est une bonne idée de noter comment le pigment s'écoule et comment il se répand sur les bords, comme vous pouvez le voir ici. C'est une bonne idée si vous souhaitez également essayer différents types de coups de pinceau N'hésitez pas à expérimenter ces techniques autant de fois que vous le souhaitez. 5. Pratiquer les techniques d'aquarelle et les coups de pinceau: Entraînons-nous maintenant à peindre des pétales en utilisant les mêmes techniques. Je vais commencer par une peinture de consistance moyenne. Je vais utiliser tous les poils de mon pinceau, placer sur le papier pour commencer à peindre une forme de pétale Ensuite, je peux introduire un peu plus de pigment dans cette zone humide, et pour adoucir le bord de ce pétale, je vais essuyer le surplus de peinture sur le tissu et simplement frotter le pinceau sur le côté de la forme Vous pouvez voir à quel point vous avez une longueur d'avance maintenant. Je vais ajouter un peu de pigment frais sur le dessus de ce pétale et vous pouvez maintenant voir une gradation du foncé au clair Essayons donc encore une fois sur le prochain pétale. Cette fois, je vais laisser un petit espace au centre de cette forme en forme de pétale C'est pour que je puisse introduire une couleur supplémentaire et voir comment elle fonctionne lorsque les deux couleurs se fondent l' une dans l'autre Mais avant cela, j'aimerais adoucir les bords du bout de ce pétale. J'ai lavé ma brosse ici, retiré de l'eau sur le mouchoir, et vous pouvez voir que j'ai frotté le côté de ce pétale, et il est devenu vraiment doux et Introduisons maintenant un peu de jaune de cadmium au centre de ce pétale. Cette fois, j'utilise juste mon pinceau humide et de la peinture fraîche. Je vais introduire cette peinture fraîche sur la surface mouillée. Si j'avais ajouté un peu d'eau dans la palette, cela ne me donnerait pas le même effet et elle aurait pu être plus fluide, mais je ne voulais pas que le pigment coule et saigne trop De cette façon, je peux contrôler la quantité d'eau et de pigment sur cette forme de pétale Vous pouvez également essayer la technique du lifting à ce stade. Pour cela, j'ai lavé ma brosse, retiré tout l'excès d'eau sur le mouchoir. Si vous frottez ce pinceau humide sur la surface de ce pétale, vous pouvez voir comment j'ai fait ressortir un peu de couleur, et vous pouvez voir une zone plus claire Je vais également introduire un pigment bleu frais sur ce pétale, juste pour donner une petite gradation Vous pouvez maintenant voir les zones sombres et claires. En utilisant un pigment frais, encore une fois, je vais commencer à peindre des lignes rapides sur ce pétale, juste pour lui donner un peu de texture Expérimentons également en mouillant certaines zones et en essayant d' éclabousser de Nous pouvons également observer lorsque nous projetons de la peinture, comment elle réagit sur une surface mouillée et comment elle réagit sur une surface sèche Je vais mouiller un peu plus le premier pétale juste sur les côtés Je vais commencer par ajouter à nouveau du pigment frais. Je vais aussi m' éclabousser un peu. Et je peux observer comment les éclaboussures se dispersent dans une zone humide, alors qu'elles sont plus contenues et plus petites dans une zone sèche N'hésitez pas à expérimenter toutes ces techniques jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec elles. 6. Projet : esquisser la fleur: Pour dessiner les iris, je vais utiliser un papier de format A 5 normal, et je transférerai le croquis sur du papier aquarelle une fois que je serai satisfait Commençons maintenant à dessiner les iris. C'est une fleur de saison, donc je n'ai pas pu la trouver à temps pour ce cours. Cependant, comme je le peignais plus tôt, j'avais pris quelques photos de référence alors que j'avais des fleurs fraîchement coupées. Vous constaterez peut-être que l'image de référence est longue ou en mode portrait, alors que j'essaie de l'esquisser en mode paysage. La raison en est que j'aimerais étaler les fleurs et leur donner un intérêt en tant que peinture dans son ensemble. J'ai décidé de commencer à dessiner les fleurs du côté droit En commençant par le pétale principal, le pétale le plus visible que je puisse voir J'essaie de retrouver la forme du pétale. Vous pouvez ajouter quelques lignes juste pour montrer la texture, mais ce n'est pas nécessaire à ce stade. Commençons par dessiner les deux pétales en haut, les deux plus petits en haut Je n'ai pas encore délimité la zone jaune parce que je pense que je pourrais le faire avec des aquarelles Les fleurs sont assez faciles à dessiner, mais si vous avez du mal à obtenir la forme et la forme, le meilleur truc à faire est de plisser les yeux Ne la considérez pas comme une fleur, mais traduisez simplement les lignes ou les formes que vous voyez devant vos yeux. Je sais que ce n'est pas facile à faire, mais à chaque fois, vous esquissez ou dessinez quelque chose. Il est préférable de les voir simplement comme des formes et des lignes simples. Si vous pouvez les traduire sur votre papier, cela se sent beaucoup mieux et cela ressemble beaucoup plus au sujet que nous essayons de dessiner. Dans ce cas, vous pouvez essayer de dessiner les fleurs. Ou si cela ne vous intéresse pas trop, vous pouvez utiliser mon image de référence et tracer à partir de l'image de référence. Commençons donc à dessiner la prochaine fleur. En regardant la photo de référence, je peux voir qu'elle est légèrement plus petite que la première que nous avons esquissée En comparant cela, je vais dessiner une fleur plus petite, commençant par le pétale que vous voyez sur le côté droit et en me frayant un chemin à travers le flux Encore une fois, il suffit de les regarder comme de simples formes. Il est utile de le simplifier en formes géométriques simples , puis d'y ajouter des détails. C'est également une bonne idée si vous pouvez commencer par marques de crayon très claires, puis assombrir uniquement les zones que vous jugez correctes Vous pourrez ainsi supprimer les marques de crayon plus claires une fois que vous aurez fini de dessiner le tout 7. Tracer/transférer l'esquisse: L'esquisse est maintenant terminée. Je suis assez content de l'orientation, et il est maintenant temps de la transférer sur un papier aquarelle Vous pouvez soit le dessiner vous-même sur le papier aquarelle, soit utiliser ce croquis pour le transférer sur votre papier principal Mon papier pour aquarelle est légèrement plus petit que le A4. Si votre papier pour aquarelle est d'un format et que le papier que vous avez utilisé est du même format, il est assez simple de le transférer Cependant, juste à des fins de démonstration, j'aimerais vous montrer comment transférer ces iris sur mon papier aquarelle abord, je retourne mon croquis et à l'aide d'un crayon à quatre B ou à trois B ou d'un crayon graphite, je vais ombrer le verso de mon croquis. Une fois satisfait de l' ombrage au dos, je vais le retourner à nouveau et placer sur le papier aquarelle. À l' aide d'un crayon pointu, nous pouvons maintenant tracer la fleur Vous pouvez donc voir à quel point cette fleur a été bien transférée sur le papier aquarelle Personnellement, j' aimerais dessiner le mien directement sur du papier aquarelle Je vais donc continuer à dessiner le reste des fleurs Toutefois, si vous aimez tracer vos fleurs, vous pouvez continuer à tracer à partir du croquis que nous avons fait initialement. 8. Préparation de pigments de papier et d'aquarelle: Une fois le croquis transféré avec succès sur le papier, nous pouvons maintenant préparer notre papier pour aquarelle. Nous suivons les mêmes étapes que pour nos premiers croquis sur le papier aquarelle Notre prochaine étape consiste à préparer de la peinture à l'aquarelle. Je commence par préparer bleu outremer et un peu de permanent, les mélangeant pour obtenir la couleur de la fleur d'iris que nous allons peindre C'est toujours une bonne idée de mélanger petit à petit et de l'essayer sur un bout de papier. Une fois que je serai satisfaite des pigments que je viens de créer, je vais les essayer sur un bout de papier. Nous commençons par un simple coup de fard à joues. J'essaie juste ça. Ajoutons un peu d'eau à ce nettoyant saturé. Il suffit donc d'ajouter cela et de regarder comment les pigments s' écoulent sur la surface humide. Ensuite, je vais essayer du jaune cadmium, qui est le centre jaune vif de la fleur. Je vais utiliser les mêmes techniques pour ajouter un peu d' eau dans la peinture, rendant lisse et saturée. Et plus on ajoute d'eau, plus elle devient légère. Vous pouvez également essayer cela sur votre papier. Ensuite, je vais essayer du vert olive, qui est le vert que nous utiliserons pour la tige de la plante. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez également utiliser un vert ordinaire ou un vert sève que vous avez dans votre palette. Si vous y ajoutez une petite teinte de rouge ordinaire, vous devriez pouvoir atténuer la couleur vert vif Je vais aussi essayer un peu de bleu cerlin. Je vais préparer toutes ces couleurs la même consistance que celle avec laquelle nous avons besoin pour les peindre. Cellin Blue va passer en arrière-plan juste pour créer un joli arrière-plan, un arrière-plan très calme Encore une fois, c'est juste mon choix personnel d'un environnement plus calme. Si vous avez un autre bleu en tête pour votre arrière-plan, vous pouvez également l'essayer. Maintenant que nous avons préparé toute la peinture dont nous avons besoin, nous pouvons commencer à peindre la fleur. 9. Peindre des iris: Commençons maintenant par préparer un peu plus de peinture, afin de ne pas en manquer à mi-chemin pendant que nous peignons la fleur. J'ai opté pour un peu plus de bleu outremer et rose permanente pour obtenir la couleur violette dont j'ai besoin Comme vous pouvez le constater, j'ai commencé à peindre avec une consistance saturée. Vous pouvez voir qu'il y a une bonne quantité de pigment là-dedans. Dans ma palette, j' ai également les couleurs brutes avec lesquelles je travaillais, rose permanent et le bleu outremer. J'aimerais ajouter un peu de rose permanente fraîche ou de bleu outremer sur la zone humide des pétales, juste pour rendre le lavage un peu plus excitant Sur un autre pinceau avec juste de l'eau dessus, je vais également l'utiliser pour faire glisser le pigment dans les autres zones du pétale, afin que vous puissiez voir une transition très douce du foncé au clair sur le pétale Je peux également utiliser le même pétale pour faire légèrement ressortir les zones où je n'ai pas besoin de tous les pigments Je vais y aller très doucement, prendre mon temps pour faire un pétale à la fois Passons maintenant au jaune cadmium pour le centre de cette fleur. Je vais commencer par le centre où j'ai laissé un espace. Mais en même temps, je ne m'inquiéterais pas trop si le jaune se transformait en violet. Si vous pensez qu'il y a trop de sang dedans et que vous voulez contrôler cela, la meilleure façon de le faire est de laver votre brosse, de la mouiller, retirer toute l'eau excédentaire et de retirer doucement les pigments dont vous n'avez pas besoin. Ici, je soulève doucement le jaune qui a viré au violet. Oui, ça va faire une différence quand ça passe au violet, mais je peux toujours utiliser un peu plus de violet juste pour y ajouter le pigment et redonner la couleur violette du pétale Si votre papier avait été maintenu en biais, c'est probablement le bon moment pour le poser à plat sur la table, car vous ne voulez plus que ces pigments s'écoulent du papier. Maintenant qu'il est très humide, j'aimerais le poser à plat. Maintenant, je vais commencer par l'autre pétale sur le dessus en utilisant le même mélange violet que celui que nous avions créé initialement Encore une fois, ajoutez un peu de rose permanente ou un mélange de rose plus permanente dans ce mélange, laissant le tout se fondre les uns dans les autres sur le papier. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec une couleur plus violette. Et maintenant je vais acheter un petit bout de rose permanente. Déposez-le dans la zone humide du pétale, et vous verrez comment la couleur est devenue un peu plus violette, plus mauve que le premier C'est juste que ce pétale prend de la variété, c'est pourquoi j'aime parfois essayer de mélanger les deux couleurs sur du papier Encore une fois, à l'aide d'un pinceau humide, je peux éclaircir le linge Je peux également ajouter plus de pigment dans les zones où je pense que c'est nécessaire. Commençons maintenant à peindre les autres pétales de la fleur. En descendant, je vais commencer à peindre le prochain pétale. Je sais que le premier pétale que nous avons peint est encore très humide Lorsque je peins les pétales à côté, je ne touche pas vraiment le premier pétale En laissant un petit espace pour que les couleurs ne se mélangent pas, créant ainsi une énorme flaque Peignons maintenant le pétale suivant en utilisant le même mélange de bleu outremer et de rose permanente C'est toujours une bonne idée de faire en sorte que vos coups de pinceau soient vraiment lisses et doux Encore une fois dans ce mélange, je vais ajouter un tout petit peu de rose permanente. Vous pouvez voir que le col se fond dans le violet ou le violet bleuté que nous avions initialement Il est maintenant temps d'alléger ce lavage vers la fin à l'aide d'un pinceau humide Pour le dernier pétale, je peux voir qu' il y a également un peu de jaune au centre Je vais revenir à ce jaune avec un pinceau propre. Déposez-le sur ce pétale et placez-le dans le pétale violet Cela crée un effet très doux si vous pouvez voir comment il s'écoule doucement et évacue les zones humides à proximité J'aimerais aussi que le tout soit un peu plus souple. Je vais ajouter quelques éclaboussures ici. Le même jaune. Je vais couvrir les zones où je n'ai pas besoin d'éclaboussures C'est quelque chose que vous ne pouvez pas contrôler. Il est toujours préférable de couvrir les zones et de pulvériser de la peinture sur les zones uniquement nécessaires La première fleur est presque prête. Il suffit de faire la cigogne avec du vert olive. Je vais préparer du vert olive. Je l'ai bien humide sur ma palette en ce moment. J'ai juste besoin d'utiliser un peu plus d'eau pour créer une consistance plus facile à appliquer. Je vais commencer à peindre le stock en vert. Encore une fois, faites très attention ne pas pénétrer dans les zones des pétales, surtout si le pétale est très humide Il est toujours préférable de laisser un petit espace et de peindre le vert. Pour créer de la profondeur dans le support que je peins, je vais utiliser le même mélange que celui que j'ai utilisé pour la fleur. Le violet foncé avec le vert me donne une couleur très foncée, semblable à une ombre , et le mettre dans le stock ne fait que rendre le tout un peu plus beau. Ajoutons maintenant un peu de bleu cerline pour le fond. Encore une fois, attention à ne pas trop peindre à côté du green, qui est encore très humide. Mais en même temps, j'aimerais que cela touche à certains domaines. Il y a un peu de plumage et de saignement Vous pouvez déjà voir comment le vert se connecte et se répand dans la zone bleue de la cerline, qui est mouillée Il est préférable de le laisser faire son travail sur un seul papier, et vous obtiendrez un résultat magnifique. Passons maintenant à la peinture de la fleur suivante. Je recommence avec les pétales violets. Je l'ai déjà prémélangé sur ma palette. Je vais recommencer de la même manière que nous avons créé la première fleur, commençant par le violet et en peignant le C avec un jaune. Une fois que j'ai mis toutes les couleurs en place, je vais laver mon pinceau et ajouter un peu plus d'eau pour éclaircir les lavages créer un peu plus d' intérêt pour les pétales Le pétale qui se trouve juste devant nous a un pli sur le pétale et je vais éclaircir Vous pouvez voir sur la photo de référence qu'il est légèrement plus clair là où il a été plié. Je vais juste retirer un peu de peinture à partir de là et créer cette zone plus claire. Enfin, je vais utiliser de la peinture pour éclabousser le papier, en utilisant la même couleur violette pour pulvériser de la peinture juste à l'extérieur des en utilisant la même couleur violette pour pulvériser de la fleurs, en gardant le tout Maintenant, ajoutons la cigogne verte cette fleur en utilisant à nouveau le vert olive Il suffit de peindre cette cigogne et en même temps, si vous voulez un peu plus de profondeur, je peux ajouter un peu plus de cette couleur violette de la fleur dans le vert, juste pour rendre vert dans certaines zones Ou si vous en avez besoin d'un peu plus léger, vous pouvez toujours retirer certains pigments. Maintenant, pour terminer le fond, je vais utiliser un peu de bleu céraline pour contourner la fleur Vous pouvez attendre que les fleurs soient complètement sèches. Mais si vous voulez que tout soit un peu perdant, vous pouvez essayer pendant que la peinture est encore humide Faites également en sorte que certaines couleurs se fondent dans le bleu. Enfin, je vais ajouter quelques tiges supplémentaires du flux dans cette zone humide. Pour terminer l'arrière-plan, je peux soit ajouter quelques éclaboussures soit même ajouter un peu plus de bleu à l' Voyons donc comment créer un arrière-plan souple. Une façon de le faire est de projeter le même bleu sur la zone d'arrière-plan humide Cela ne fonctionnera que si l' arrière-plan est déjà mouillé. Sinon, les éclaboussures peuvent sous forme de petites gouttelettes sur Vous pouvez constater la différence entre le que lorsque j'ai éclaboussé les premiers éclaboussures de bleu, fait que lorsque j'ai éclaboussé les premiers éclaboussures de bleu, le fond s'est bien fondu dans le fond, qui était Entre les interstices des fleurs, je vais ajouter un peu de bleu, en faisant bien attention de ne pas le mélanger avec la fleur elle-même. Et pour enlever les bords souples, je vais laver ma brosse. Et ajoutez doucement un peu d'eau pour créer une transition douce entre le foncé et le clair en arrière-plan. Vous pouvez également essayer les mêmes techniques l'autre côté de la fleur. Encore une fois, c'est à vous de choisir si vous souhaitez que les couleurs des fleurs se mélangent à l'arrière-plan ou si vous souhaitez les séparer. Si vous voulez les séparer, je vous suggère de laisser un petit espace pendant que vous passez votre pinceau autour des pétales. Sinon, vous pouvez délibérément toucher les pétales à l'aide du pinceau et vous pouvez voir comment le violet se fond légèrement dans le bleu Et pour que le fond reste assez doux, vous pouvez ajouter du bleu, puis utiliser un pinceau humide pour introduire de l'eau et la diluer un peu, créant ainsi un lavis foncé à clair. Pour terminer, j'aimerais créer quelques éclaboussures supplémentaires dans la zone humide en utilisant ce jaune vif Je vais utiliser le pinceau pour éclabousser peinture jaune car cette zone est très humide Vous pouvez voir à quel point ces éclaboussures se comportent différemment des éclaboussures sèches sur le côté Avec cela, nous avons fini peindre quelques fleurs d'iris. Je vais maintenant le laisser sécher complètement, puis je pourrai décider si je dois y travailler un peu plus. 10. Touches de finition: Ma peinture est complètement sèche maintenant. Je pourrais m'en tenir à ce stade, ou ajouter quelques détails supplémentaires, juste pour améliorer quelques zones, en particulier la zone sur laquelle je travaille actuellement J'aimerais que cette couleur soit un peu plus profonde, montrant simplement une certaine profondeur derrière ce pétale Je vais également peindre sur un petit bout de tige verte, là où je pense que j'aimerais fleur d'iris soit un peu plus violette De plus, juste pour définir quelques arêtes, quelques plis, je pense qu'il est très important de faire une pause à chaque étape , de prendre du recul, de regarder le tableau et de se poser des questions telles que a-t-il besoin de plus de peinture ? Faut-il l' améliorer ou vaut-il mieux le laisser de côté ? Cela dépend toujours de ce que vous pensez de votre peinture, et parfois vous n'avez même pas besoin de faire cette étape de mise en valeur. Vous pourriez probablement vous arrêter à la première couche elle-même. Je suis donc en train de créer un peu plus de texture sur certains pétales. Et j'aime aussi utiliser mes doigts juste pour maculer la peinture lorsque je la place. Et aussi, je peux même utiliser mon ongle pour gratter la peinture si tu veux Maintenant, je pense que le pétale sur lequel je travaille a besoin d'un peu de bleu plus foncé juste pour montrer ou représenter une ombre, en particulier parce que j'ai l'impression que ce pétale se trouve sous l'énorme pétale qui se trouve Je pense donc que c'est une bonne idée de montrer un peu d'ombre ou une couleur plus foncée sur le dessous de ce pétale Encore une fois, c'est exactement ce que je ressens. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas référence à ma photo de référence pour le moment, car ce sont les touches finales, j'ajoute simplement des détails pour la rendre plus agréable à regarder comme une peinture. Et maintenant je vais terminer la deuxième fleur. Encore une fois, en utilisant les mêmes techniques que celles que j'ai utilisées pour le premier. Ajoutez un peu de texture, quelques lignes et pliez les pétales. J'utilise le même mélange de bleu outremer et de rose permanent, et je n'ai utilisé aucune sorte de couleur d' ombre pour approfondir les zones à ce stade J'ai juste l'impression que je peux m'en tirer en utilisant les deux mêmes couleurs pour le mélange de ce magnifique violet, et il restera très éclatant. en revenir à ma photo, je peux voir qu'il y a un léger pli sur le pétale sur lequel je travaille en ce moment Je vais donc voir si je peux ajouter cela, laissant le bord assez clair et en ajoutant une couche supplémentaire de bleu violet à l'intérieur. Cela m'a immédiatement donné l'impression d' un pétale plié Enfin, j'aimerais donner un peu de profondeur à l' endroit où se trouvent les parties jaunes de la fleur. J'utilise de la rose permanente pour la mélanger avec un peu de jaune que j'ai utilisé pour le centre des iris Je me retrouverais avec une couleur orangée pêche, que je vais utiliser principalement au niveau des plis de la fleur Je vais également ajouter un tout petit peu de bleu outremer. Cela me donne une riche teinte brunâtre-grisâtre. Il suffit d'une goutte ou d'un petit coup de pinceau, juste dans le coin des plis pour mettre en valeur la zone Vous pouvez donc voir que je ne le place que dans les Je n'en ai besoin nulle part ailleurs. Et une fois que vous l'avez placé, vous pouvez également l'adoucir en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées auparavant en utilisant un pinceau humide à humide, en adoucissant lentement les marques de pinceau sévères qui ont été placées initialement Et l'idée principale est que si vous pensez que vos pinceaux sont trop liquides, ayez toujours un mouchoir à portée de main afin de toujours essuyer le surplus d'eau sur votre mouchoir, sans laisser l'eau se déposer sur le papier aquarelle à ce stade reste plus que quelques tiges de fleur car le fond est complètement sec maintenant, il est très facile de travailler dessus Placer des sauts ou des tiges supplémentaires pour la fleur. Vous pouvez également ajouter de petits morceaux de texture aux lignes sur la tige. Avec cela, j'ai fini de peindre les iris. 11. Réflexions finales: Bonjour, encore une fois, j'espère que vous avez aimé créer ce projet avec moi. Pour la touche finale. C'est une bonne idée de vous éloigner de cette peinture pendant certain temps et de vous donner suffisamment de temps pour faire une pause. C'est aussi une bonne idée de le laisser nuit et d'y revenir le lendemain. C' est à ce moment-là que vous vous sentirez bien reposé et vous pourrez voir que vous devez réparer dans ce tableau Jetons un coup d'œil à ce que nous avons fait jusqu'à présent. Maintenant, en regardant ma peinture, je peux déjà voir certaines zones où je pense devoir corriger certaines choses. Par exemple, je trouve que ce pétale est un peu surmené Je pense que si je retirais un peu de pigment, il serait plus beau. Pour le soulever, je vais utiliser un pinceau humide, et si vous avez un pinceau légèrement plus dur que des pinceaux à aquarelle Par exemple, s'il s'agit d'un pinceau que vous utilisez pour l'acrylique ou l'huile, les poils peuvent être un peu plus durs et il sera peut-être plus facile de retirer de la peinture avec ces peinture avec Je vais humidifier mon pinceau ou mouiller mon pinceau, rendre un peu humide en l' essuyant sur le mouchoir, et si vous frottez sur la surface où vous devez retirer de la peinture, vous allez mouiller cette zone et la peinture finira par se soulever Vous pouvez utiliser un mouchoir juste pour l' absorber ou l'essuyer. Assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur ces pinceaux, car vous pourriez créer une énorme flaque La meilleure façon de le faire est de mouiller votre brosse et de l' essuyer sur un mouchoir sec pour vous retrouver avec une brosse humide. J'espère que vous avez aimé créer ce projet. N'hésitez pas à partager vos processus et vos résultats finaux dans la section projets et ressources. Ce serait merveilleux de voir ce que vous avez produit. Vous pouvez également ouvrir des discussions si vous souhaitez me poser des questions, et je suis toujours là pour vous aider. Bonne peinture à tous.