Apprendre à peindre des fleurs à l'acrylique

1. Introduction: Bonjour et bienvenue sur Apprenez à peindre des fleurs à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et je suis très heureux que vous vous joigniez à moi pour ce cours où nous allons passer d' une toile vierge à une magnifique peinture acrylique florale. L'une des choses qui m' a fait une grande impression à l'école d'art c'est de voir comment plusieurs artistes pouvaient peindre la même chose, et qu'ils abordaient tous question d'une manière légèrement différente. voir comment chaque artiste interprété le sujet et comment il a abordé le travail avec les matériaux m'a inspiré et m'a donné de nombreuses idées à essayer par moi-même. Et c'est là que j'ai vraiment développé ma philosophie en tant que professeur. Je ne crois pas qu'il faille dire que ce sont les étapes. Tu dois le faire exactement de la même façon que moi. Parce qu'il n'y a pas de règles dans l'art. Dans ce cours, nous allons peindre ensemble, mais je vous encourage à essayer vos propres idées, y apporter votre propre touche et à utiliser les trucs et astuces que vous aurez appris en cours de route. Je travaillerai uniquement avec un ensemble de peintures acryliques de base , y compris les couleurs primaires, le rouge, bleu et le jaune et le noir et blanc. Et c'est tout, parce que j'aime vous montrer comment mélanger toutes les autres couleurs dont vous aurez besoin à partir de cet ensemble de base. Si vous avez d'autres couleurs que vous souhaitez utiliser, allez-y. C'est un excellent cours pour les artistes débutants qui souhaitent apprendre les bases. Nous irons du début à la fin, vous verrez donc chaque étape du processus et vous pourrez travailler avec moi. Mais c'est aussi un excellent cours. Si vous êtes un artiste plus expérimenté et que vous souhaitez simplement rafraîchir vos compétences, peut-être apprendre de nouvelles idées ou essayer une approche différente. Donc, en gros, c'est pour tout le monde. J'ai peint, dessiné et fait de l'art toute ma vie. Quand j'étais petit, c'est tout ce que je voulais faire. Heureusement, mes parents ont trouvé dans notre communauté une artiste nommée Linda Regula, qui m'a prise sous son aile et a commencé à m'apprendre à peindre alors que j' avais tout juste Depuis lors, j'ai su que c' était ce que je voulais faire de ma vie. Et j'ai eu la chance d'avoir des professeurs et des amis formidables en cours de route qui m' ont tant inspirée. J'ai eu l'occasion de partager mes œuvres d'art. Dans des galeries, en peignant des peintures murales, créant même des commandes pour certaines célébrités, dont Troy Sevan et Dolly Mais ce que je préfère faire, c'est partager mon amour de l'art avec les autres, et c'est exactement ce que je vais faire dans ce cours. Alors, êtes-vous prêt à commencer ? 2. Projet: Examinons de plus près le tableau que nous allons réaliser ensemble dans ce cours. Tout au long des 14 leçons de ce cours sur la taille d'une bouchée, je vous guiderai à travers les étapes de création de cette magnifique peinture florale. Vous découvrirez comment mélanger et superposer des couleurs acryliques éclatantes, créer de la profondeur et de la dimension grâce au pinceau et à la texture, capturer la beauté naturelle des pétales, feuilles et de la lumière, et apporter votre propre style Vers le canevas. Ainsi, que vous débutiez dans la peinture ou que vous cherchiez à rafraîchir vos compétences, ce cours vous aidera à prendre confiance en vous, à vous amuser et à terminer avec un superbe tableau que vous serez fier d'exposer. Faisons-le. 3. Fournitures: Vous êtes invités à travailler avec le matériel que vous souhaitez. Voici ce que je vais utiliser. Une toile de neuf pouces sur 12 pouces, peinture acrylique, blanc, noir, rouge primaire, bleu primaire et jaune primaire. Un assortiment de pinceaux bon marché de différentes tailles, un couteau à palette pour mélanger la peinture, papier palette pour appliquer la peinture, une tasse d'eau, des serviettes en papier et la photo de référence, que j'ai fournie. Rassemblez donc tout votre matériel et commençons à peindre des fleurs. 4. Mélanger les couleurs et base: Bonjour et bienvenue sur Apprendre à peindre des fleurs à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons regarder la photo de référence et appliquer une couche de base sur la toile. Commençons donc. J'aime généralement commencer de l' arrière-plan au premier plan. Donc, l'arrière-plan de celui-ci peut être vu et penser qu'il est blanc. Mais en fait, il a une couleur, et il en a plus d'une. Donc, quand je le regarde, je vois que c'est très lumineux. C'est une sorte de fond blanc cassé. Mais avez-vous remarqué comment on passe d' un ton plus chaud ici à un ton plus froid ici ? C'est très subtil, mais a un peu plus de bleu dans cette partie de l'arrière-plan. Il y a juste un peu plus de jaune là-haut. Nous allons donc commencer par simplement recouvrir la toile, y mettre de la peinture et y déposer ce fond. Je vais donc sortir un bouquet de blanc. Et je vais mettre un peu de noir. Et du jaune. Je n'en ai pas encore besoin de trop. J'essaie de ne pas utiliser plus d'acrylique que ce dont j'ai besoin à chaque étape, car l'acrylique a tendance à sécher assez rapidement. abord, je vais prendre mon blanc, puis je vais y mettre un peu de noir pour obtenir un joli gris clair qui ressemble à la même valeur que l'arrière-plan. Il s'agit donc d'y arriver. Tu n'as pas besoin de beaucoup de noir. Un petit peu suffira si vous essayez d'obtenir une couleur vraiment claire. Maintenant, le noir que j'utilise ce type de noir acrylique de base , contient un peu de bleu. Donc c'est déjà un peu la couleur la plus froide. Mais je vais mettre un peu de bleu pour rafraîchir encore un peu plus pour cette partie. OK, maintenant j' ai mon gris clair, donc je vais le diviser en deux sections. L'un d'eux sera le froid et l'autre le chaud. Nous allons donc d'abord faire le cool. Je vais juste y mettre un peu de bleu. OK. Voyez comment cela lui donne une petite touche de fraîcheur Vous ne voulez pas que ça ressemble à à du bleu vif ou quoi que ce soit d'autre, juste un indice. OK. Et puis dans celui-ci, je vais mettre un peu de jaune. Et puis juste un tout petit bout de rouge. Et si je choisis le rouge, c'est parce que ce gris est déjà assez cool, il a une qualité bleue Quand je mélange le jaune tout seul, il devient vert, le bleu et le jaune deviennent verts. Mais le rouge est le contraire du vert, donc cela aidera à tuer le vert, et nous obtiendrons alors un beau gris chaud. Allons-y. Magnifique. Je n'ai pas utilisé tout mon blanc au début parce que je voulais pouvoir les éclaircir si j'en avais besoin Je vais donc faire le test en mettant un peu de couleur sur le couteau à palette , puis en le maintenant au-dessus du tableau. Il y a encore un peu plus de vert que ce fond, donc je vais mettre un peu plus de rouge dans le mien. OK. En termes de valeur, je pense que nous sommes plutôt bons. Je pourrais mettre juste un peu de blanc. Prends un peu plus de rouge et de jaune. OK. Vous pouvez devenir obsédé par la couleur si vous le souhaitez, mais comme nous avons une limite de temps, je ne vais pas passer 2 heures à mélanger la couleur de fond D'accord. Alors maintenant, c'est un bon travail pour un gros pinceau. Donc j'utilise juste ce type ici. Et je vais utiliser de l'eau avec ma peinture, car cela permet de mieux l'étaler et de la faire sécher plus rapidement Nous ne voulons pas peindre sur un fond humide tout le temps. Je commence donc ici dans la partie chaude et je fais juste des traits entrecroisés, juste pour recouvrir la toile C'est une façon agréable et relaxante de commencer une peinture, et cela me fait plaisir de me débarrasser de la toile blanche . Je n'aime pas peindre sur une toile blanche. J'aimerais qu'il y ait quelque chose, même si ce n'est qu'une couleur vraiment subtile. L'une de ces fois, nous allons faire une peinture, où nous utiliserons une couleur vraiment dingue sur la toile pour commencer, quelque chose qui contraste réellement l'image au lieu de simplement choisir les vraies couleurs, parce que cela peut aussi être amusant, mais pas aujourd'hui. Nous avons trop de feuilles et de fleurs à peindre. Je vais donc y aller. Il semblerait qu' environ les deux tiers de la descente se produisent lorsqu' on passe en quelque sorte à ce ton plus froid. Ce qui est intéressant à propos de la couleur, c'est à quel point elle est différente, selon ce qui se trouve à côté. Donc en ce moment, quand vous regardez ma toile et que vous ne voyez que le blanc puis la couleur que j'ajoute, l'impression cette couleur que je peins est peut-être trop foncée parce que, vous savez, elle est beaucoup plus foncée que le blanc. Mais souvenez-vous simplement de cela. Et quand nous irons un peu plus loin dans la peinture et que nous retrouverons certaines de ces couleurs plus foncées des feuilles, vous verrez qu'elles redeviendront presque blanches. C'est tellement intéressant de voir comment sa couleur est si relative et qu'elle change. Notre perception change en fonction de ce qui l'entoure. Alors maintenant, lorsque vous êtes prêt à mélanger la couleur suivante, saisissez-la sur le même pinceau et les coups de pinceau directement sur les premières. Et comme je l'ai dit, j'aime faire ces traits entrecroisés. , différents artistes créent différents types de marques Cependant, différents artistes créent différents types de marques, vous pouvez donc créer le type de marque que vous voulez. Ensuite, vous passez simplement au ton chaud jusqu'à ce que vous ne sachiez plus où se situe le bord entre les deux couleurs. Ils vont juste commencer à se mélanger. Si votre première couleur sèche avant de passer à la deuxième, cela ne fonctionnera pas aussi bien. Vous verrez le bord, quelle que soit la hauteur à laquelle vous peignez. Il se peut donc que vous deviez revenir en arrière, ajouter un peu plus de ton chaud et le repeindre dans le ton humide et froid. Donc, le truc avec l'acrylique, ça sèche vite. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez mélanger, les deux côtés doivent être encore mouillés. OK, j'ai presque compris. Merci. Super boulot, tout le monde. OK. Dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à mélanger les couleurs des feuilles. Je te verrai alors. 5. Mélanger les couleurs pour les feuilles: Bonjour et bienvenue sur Learn to paint flowers and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à mélanger les couleurs des feuilles. Faisons-le. En regardant ces feuilles, il y a évidemment différentes nuances de vert. Il y a des endroits plus froids où le mélange vert contient plus de bleu, et il y a des endroits où il fait plus chaud. Cela signifie donc qu'il y a plus de jaune, comme nous l'avons dit plus tôt, mélanger le vert est une combinaison de bleu et de jaune. Commençons donc par mélanger une sorte de bon green au milieu de la route. Je vais donc faire des parts à peu près égales de bleu et de jaune. Le bleu sera probablement un peu plus puissant, donc il aura probablement l'air un peu plus froid, mais nous verrons bien. En fait, non, c'est plutôt juste au milieu. C'est comme une belle Nice, du vrai vert. OK. Je vais mettre un peu plus de bleu et de jaune, parce qu'il n'y a rien de pire que de peindre à mi-chemin et de ne plus avoir peindre à mi-chemin et la couleur dont vous avez besoin J'ai donc tendance à mélanger de grosses piles de peinture pendant que je travaille pour éviter que cela ne se produise. peut parfois être un peu inutile, mais tu sais, je préfère ça plutôt que d'en manquer. OK. Là-bas. Pio plus gros. C'est bon. Il y a donc deux choses différentes qui se passent. Il y a des changements de valeur. Nous avons donc des zones sombres, des zones claires, puis des variations de température, des zones froides dans des zones chaudes. Et si vous remarquez, les couleurs froides ont tendance à se trouver dans les parties les plus sombres, et les couleurs plus chaudes dans les parties les plus claires. ce n'est pas toujours vrai, mais regardez cette petite feuille juste là. C'est une feuille très claire, mais elle est plus froide. Il y a plus de bleu dedans. Il va donc falloir mélanger un peu de tout. Et j'aime prémélanger les couleurs lorsque je peins quelque chose comme ça, afin ne pas simplement essayer de les mélanger au fur et à mesure, mais d'autres artistes aiment avoir une couleur puis un tas d'autres options sur la palette et simplement saisir les objets avec leur pinceau et les mélanger pendant qu'ils peignent Encore une fois, c'est juste une question de préférence personnelle. Vous pouvez le faire comme bon vous semble. Donc, ce que je veux faire, c'est d' abord obtenir les différentes valeurs du vert. Donc, de l'obscurité à la lumière. Ensuite, je peux les mettre en piles séparées, les réchauffer et les refroidir. J'ai donc mon vert de base. Je vais en prendre un peu ici et y ajouter du blanc pour l'éclaircir Je vois déjà qu'il va m'en falloir plus. Donc je vais juste le faire maintenant. Mettez plus de bleu et de jaune , puis encore plus de blanc. Nous y voilà. Et je pense que nous devons encore alléger un peu, alors je vais en prendre un peu et ajouter encore plus de blanc. OK. Enfin, dernière chose, je vais continuer et mélanger encore un peu plus. Un peu plus de bleu et un peu plus de jaune. Et à celui-ci, je vais ajouter du noir pour obtenir ce joli ton d'ombre de couleur foncée. OK. J'ai donc une belle gamme de verts, peu près toutes les nuances que je vois, du très clair au très foncé. Et allons-y. J'essaie de décider, est-ce que je veux mélanger les différentes températures ? Tu sais ce que je pense vraiment que nous allons faire ? Simplifiez un peu les choses. Peignons-le juste avec ceux-ci, puis nous utiliserons des glaçures pour ajuster la température afin de le réchauffer dans certaines parties, le refroidir et d'autres Restez simple. J'en suis fan. De plus, si nous mélangeons une tonne de couleurs en ce moment , elles risquent de les sécher avant que nous en ayons besoin, et ce ne serait pas amusant. Excellent travail. OK, et notre prochaine leçon est l'heure de commencer à dessiner les feuilles. Je te verrai alors. 6. Ébaucher les feuilles: Bonjour et bienvenue sur Learn to paint flowers and acrylic. Dans cette leçon, nous allons commencer à dessiner les feuilles Commençons donc. Je vais continuer à utiliser mon gros pinceau parce que pour le moment, nous ne faisons que dessiner. Et je voudrais commencer par déterminer où vont certaines des formes principales Maintenant, la beauté de peindre quelque chose comme ça, si vous obtenez une feuille et qu'elle se trouve à un endroit différent de celui de la photo sur votre toile, cela n'a pas d'importance. Et vous pourriez aussi le faire intentionnellement, si vous voulez ajouter des feuilles, en retirer ou les déplacer dans des directions différentes, vous savez, c'est le plaisir de peindre. Vous pouvez en quelque sorte le personnaliser. Mais pour l'instant, je vais juste commencer par ce type de vert plus clair, et j'ai de l'eau sur mon pinceau, et je veux juste être capable de dessiner légèrement, et je vais juste tracer quelques lignes pour indiquer où je vois certaines des feuilles principales. Mais d'abord, je vais faire une petite marque au centre de chaque côté de la toile. Donc ici, ici, ici et ici. Et si je le fais, c'est parce que cela me permet de créer une sorte de grille imaginaire. Il divise la toile en quatre quadrants, puis je peux faire la même chose avec ma photo de référence Et cela m'aide à placer les choses à peu près au bon endroit. Vous pouvez être très, vous savez, technique et dessiner des grilles, et tant que votre toile est proportionnelle à l'image, vous pouvez faire en sorte qu'elle ait autant de carrés que vous le souhaitez et vraiment obtenir des choses précises Mais ce n'est pas nécessaire pour cela, et cela rendrait les choses moins amusantes, donc je ne vais pas le faire. Quoi qu'il en soit, je vois, je vais commencer par cette feuille juste ici, et elle commence un peu à droite de cette marque centrale en haut, et elle descend à peu près à mi-chemin, un peu vers la gauche, donc à peu près ici Je vais simplement esquisser la forme que je veux qu' elle soit approximativement. Quelque chose comme ça. Nous avons une feuille. Nous partons et fuyons. Faisons-en un peu plus. J'aime bien regarder où les choses se compliquent. Cela me donne un bon moyen de m'y intéresser. Je vais donc venir ici. Celui-ci se trouve un peu à gauche d'un quart. Donc, si c'est environ un quart, cela signifie que celui-ci commence ici et qu'il se résume à peu près aussi loin que celui-ci. Quelque chose comme ça. Et celui-ci a une jolie petite touche d'originalité. Est-ce que tu vois ça ? La ligne centrale reste la même. C'est donc ce que j'ai dessiné. Mais ensuite, le bord extérieur commence ici, remonte, puis se tord de ce côté et remonte comme ça C'est comme ça qu'on obtient cette tournure. Et puis le côté droit commence juste à sortir de ce petit bout de celui-ci. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être précis. Ne vous inquiétez pas à ce sujet, mais c'est bien d' avoir une telle variété pour pouvoir les dessiner de manière à ce qu'ils aient l'impression de se tordre et de tourner Je pense que l'un des avantages de cette référence, c'est qu'elle est très mouvante. Et si vous fabriquez toutes les feuilles de la même manière, vous n'aurez pas la même sensation. Il est donc bon de l'étudier et de retenir des choses comme ça. OK, et ensuite ? Je vais venir ici maintenant, à peu près au quart du chemin, nous en avons un qui va d' ici à environ voyons voir. À propos d'ici. Au fait, si vous tracez une ligne, cela n'a pas vraiment d' importance parce que vous allez de toute façon couvrir des choses, mais je vais juste vous montrer une chose que vous pouvez faire, disons que je l'ai fait, puis je me suis rendu compte, Oh, c'est une erreur. Je n'aime pas ça. Vous pouvez simplement vous procurer une brosse propre, y mettre de l'eau et frotter dessus Et tant que c'est encore, tu sais, assez frais, ça va apparaître, et ensuite tu peux simplement le tapoter avec du papier absorbant. Et il ne devrait pas soulever l'arrière-plan tant qu' il a eu le temps de commencer à dessiner. N'ayez donc pas peur des erreurs. Tu peux toujours les réparer. Ou ils pourraient vous plaire. Vous pourriez dire : « Hé, peut-être que je veux partir de là. D'accord. Donc, celui-ci a une sorte de petite lèvre qui se lève et se chevauche, puis on voit l' autre côté comme ça Un peu plus petit. Quelque chose comme ça. J'utilise ma petite technique de gomme pour me débarrasser de cette ligne que je ne voulais pas D'accord. Et ensuite, continuons. Vous n'avez pas non plus à le dessiner dans le même ordre que moi. N'hésitez pas à le faire comme bon vous semble . D'accord. D'accord. Alors ensuite, je vais faire celui-ci. Cela entraîne des chevauchements. Puis il descend juste à côté de celui-ci. OK, nous avons donc une grande section de ce côté, un peu de ce côté. Puis ça se tord. Nous obtenons et les parties s'échangent en gros. Cette ligne se croise donc et devient le bas. Cette ligne se croise. Et c'était trop loin. Devient le top. Vous pouvez voir comment, sur la photo, elle se trouve presque sur le même bord que l'autre feuille située derrière elle. Ainsi, lorsque vous dessinez de telles choses, il est bon de prêter attention aux relations entre les pièces. Quand vous l'êtes, vous savez, ces choses ne sont pas là isolément. Il existe un lien entre chacun d'entre eux. Et vous pouvez regarder les formes des espaces négatifs ou des ouvertures. Entre les feuilles, considérez-les comme des formes, et cela peut aussi être un moyen de vraiment vous aider à placer des objets. Maintenant, une chose que je vais faire pour éviter cela ne crée trop de confusion avec toutes les lignes, c'est que chaque fois qu' il y a une feuille, je vais juste faire une couche de peinture très fine et très diluée, afin de savoir ce qu'est une feuille et quel est le fond. C'est presque comme si c'était une aquarelle. Ça leur donne quelque chose, ça les rend un peu plus solides. Une fois que vous êtes plutôt satisfait de ceux que vous avez dessinés, vous pouvez le faire aussi, si vous le souhaitez. Mets-y juste un peu de vert. D'accord. Nettoie ça un peu mieux. Très probablement, nous devrons revenir en arrière et refaire un peu de peinture en arrière-plan à la toute fin, donc ne vous inquiétez pas si vous le faites si vous gâchez votre arrière-plan, n'est-ce Excellent travail. OK, et notre prochaine leçon, nous avons encore quelques croquis à faire, y compris d'autres feuilles et fleurs. Je te verrai alors. 7. Ébaucher des feuilles et des fleurs: Bonjour. Bonjour. Bonjour et bienvenue sur Learn to paint flowers and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons continuer à dessiner notre image, incluant d'autres feuilles et des fleurs. Faisons-le. Donc, ceux que j'ai dessinés jusqu'à présent sont ceux qui me semblent les plus clairs parce qu'ils sont séparés du groupe. Ici, ça devient une sorte de grappe de feuilles. Donc, vous savez, nous pouvons étudier cela et nous pouvons le dessiner au mieux de nos capacités, mais il est également normal de le peindre de manière très picturale et d'en laisser une partie, vous savez, qui sait ce qui s'y passe réellement Nous allons donc en examiner les formes, mais nous n'allons pas être obsédés par cela, si cela a du sens Alors voyons voir ici. Comment voulons-nous y parvenir ? Nous l'avons obtenu. En fait, ce que j' aimerais faire ensuite c'est en quelque sorte déterminer où vont les fleurs. se peut donc que je change et que je mette un peu de rouge sur mon pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, peu importe. C'est bon, donc c'est ça. C'est ça. Donc, juste en dessous de l'endroit où se trouve cette torsion , ce virage apparaît comme s'il descendait. Revient. Ensuite, il descend ici. Et tout cela deviendra tout simplement sombre à l'intérieur. Donc, tout cela n'est que de la farine, en gros. Je vais donc simplement continuer et faire la même chose avec ça. Je vais juste le bloquer. Et c'est normal que nous voyions cette feuille là-dedans en ce moment. Nous allons le peindre de manière plus solide. je dessine les fleurs maintenant, c'est en partie parce que pourquoi se donner la peine de peindre magnifiquement les feuilles qui se trouvent derrière elles si elles doivent être recouvertes de toute façon. Cela nous donne donc une idée des parties de la toile dont nous n' parties de la toile dont avons pas vraiment besoin de nous soucier. Celui-ci commence juste au bas de cette feuille qui remonte un peu. Et jusqu'où diriez-vous que cela va ? On dépasse certainement la moitié du chemin, pas jusqu'aux trois quarts, donc c'est un peu plus long à partir de là. Lorsque je dessine, j' essaie de ne pas trop m' attarder sur tous les petits détails au début. Je cherche simplement les grandes formes et je cherche là où semblent se trouver les bords les plus éloignés Très bien, maintenant c'est réglé. Cette fleur se termine, je dirais, à environ un quart du sommet. Donc, à peu près, juste à côté de ça. C'est juste ici. Donc, un peu comme ça. Nous y sommes allés un peu aussi pendant un moment. C'est merci. OK, alors voilà celui-ci. C'est certainement le point central de l'image, car c'est le plus gros mouton, et il se trouve en quelque sorte en plein milieu. Nous avons une région qui s'appelle Cow Lily Valley. Vous faites une randonnée dans cette région sauvage, vous savez, puis vous descendez ces escaliers, et vous vous retrouvez dans cette petite vallée, où il n'y puis vous descendez ces escaliers, et vous vous retrouvez dans cette petite vallée, retrouvez dans cette petite vallée a que des Ils étaient tous blancs. Mon ami et moi y sommes allés récemment, mais c'était vraiment cool. Ils étaient gigantesques, et ils étaient si nombreux. D'accord, donc c'est à peu près là que ça va. Mais je pourrais le baisser un peu, parce que regardez comme c'est proche de ça Et sur le mien, il y a beaucoup plus d'espace. Rendons-le un peu plus grand. C'est donc un autre exemple de simple recherche de relations entre des choses. Où y a-t-il de l'espace ? Devrait-il y avoir entre, vous savez, ce que je dessine maintenant et ce que j'ai déjà dessiné. Vous ne pouvez pas vraiment les comparer à des objets que vous n'avez pas encore dessinés, mais si vous avez établi certaines choses , comme ces feuilles, vous pouvez en quelque sorte les utiliser comme base pour tout le reste et simplement créer ceci, travailler avec cela, puis faire en sorte que la prochaine chose fonctionne avec cela, et tout devrait fonctionner ensemble en théorie. OK. Je vais revenir au vert maintenant. OK. Je pense. D'accord, donc, parmi les principales que je vois, il y a cette grande ligne courbe juste ici qui remonte un peu au-dessus Alors, je suis sur le point d'arriver ici. Je vais donc dessiner ça. Cela me semble important. Et il y en a un autre juste à côté. Cela ne s'applique qu'à peu près là. OK. Je viens donc de tracer quelques lignes où je vois certaines des plus grandes feuilles. je vais simplement remplir toute cette section avec du Maintenant, je vais simplement remplir toute cette section avec du vert, tout en laissant les espaces négatifs que je vois. Donc, en commençant par ici, nous avons celui-ci qui va jusqu'à cela. Donc je vais juste tout remplir, et ça ira jusqu'au bout. Tout est vert ici. Ça l'est aussi. OK, alors nous avons une petite ouverture ici. Je vais donc fabriquer cette tige. Je vais remplir tout ça. Réglez-le plus tard avec les détails. Ne vous inquiétez pas à ce sujet maintenant. OK. Alors nous avons celui-ci. C'est une grande feuille. C'est en quelque sorte le moment où vous pouvez simplement l'étudier un peu pendant que vous jetez les bases de certaines de ces feuilles et que vous déterminez les parties importantes et ce qui se passe réellement, quelle feuille est où, où se trouve ce qui se trouve devant quoi ? Il se peut que vous ne les voyiez pas encore tout sur votre toile. C'est exact. Mais vous êtes juste en train de l'explorer, de l'étudier. Ne vous inquiétez pas, n' ayez pas peur de la complexité. Vous savez, c'est comme un petit casse-tête nous devons résoudre au fur et à mesure. Et il n'est pas nécessaire de tout capturer immédiatement, Oever. Tu sais, c'est à toi de décider quelle mesure tu veux que ce soit détaillé. Mais je dis cela simplement parce que je vois beaucoup de gens, lorsqu'ils commencent à peindre, se contenter de quelque chose d'assez clair et évident, mais quand quelque chose devient un peu plus complexe, c'est comme si leur tête voulait juste exploser, et donc soit vous l'évitez, soit faites très rapidement et négligemment pour passer à Et tu n'as pas à en avoir peur. Il suffit de regarder les formes, regarder les formes de base, regarder les espaces positifs et négatifs, et d'essayer de capturer ce que vous voyez d'une manière très vague au début. Pas besoin de beaucoup de détails. Magnifique. OK. Dans notre prochaine leçon, nous allons terminer l'esquisse. On se voit alors ? 8. Finir le croquis sommaire: Bonjour, et bienvenue pour gagner de l'argent pour peindre des fleurs et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons terminer le croquis de notre peinture. Alors allons-y. Pour moi, c'est ce qui est vraiment amusant peinture, c'est que cela vous donne une excuse pour ralentir, regarder pour ralentir, regarder quelque chose, l'étudier et voir de quoi il s'agit. Pas juste comme « Oh, il y a une fleur », mais, tu sais, quelles en sont les formes ? Quelles sont les couleurs ? Qu' est-ce qui se passe réellement ? C'est plutôt incroyable. Hier soir, j'avais un élève dans ma classe qui peignait un bourdon, très grand tableau représentant un Elle a donc fait exploser la référence photo en gros morceaux. Et tous les détails sur cette abeille étaient incroyables. On dirait une créature extraterrestre magnifique. Mais normalement, à nos yeux, ce serait juste une petite tache agaçante qui bourdonne dans l'air Mais c'était comme le regarder de près. J'étais comme une créature d' un film de science-fiction ou quelque chose comme ça. C'était incroyable. Et je me suis juste dit  : Waouh, je ne l'aurais jamais vraiment vu si personne ne le peignait. C'était agréable d'apprécier des choses auxquelles on ne pense jamais vraiment. D'accord, donc ça commence à aller plutôt bien. Et c'est plutôt bien l' objectif d'une couche de base. Nous n'optons pas pour le beau. Nous allons juste nous en tenir à une distance raisonnable. D'accord. Ça arrive ici et là. Vous voyez tous qu'il y a un petit enfant qui se cache dans l' espace négatif juste là Il y a une petite fleur à cet endroit. Je quitte donc une chambre. Je vais le mettre parce que j'aime bien ça. Je pense que c'est plutôt amusant. Je ne l'ai pas remarqué lorsque j'ai regardé la photo pour la première fois. Cela se produit généralement lorsque je peins quoi que ce soit. Une fois que j'y suis entrée, je vois des choses dont j' ignorais l'existence. Très bien, je vais y mettre cette petite fleur maintenant pour ne pas oublier Donc, en gros, c'est là, un petit peu. Et ici. Oh, et il y a une petite ouverture juste ici où cela apparaît aussi. Je vais juste le peindre juste au-dessus du green. OK, juste quelques autres. Je vais le faire. Je vais ajuster la forme de cette feuille parce que la mienne courbe d' une manière très générique, mais je regarde la référence, et j'aime la façon dont elle sort en quelque sorte jusqu'à un petit point puis revient en arrière. remarquer que certaines de ces choses sont géniales ne fait que donner du caractère à ce que vous peignez Et nous allons faire ces dernières feuilles, puis je vais vous faire cette dernière fleur. Il y en a donc un qui vient juste ici, juste un petit triangle. Je regarde où elle croise la fleur, ce qui me dit par où commencer et où l'arrêter Et puis le sommet se trouve un peu juste à ce point. OK. Il y en a un petit, mais je vais attendre, je veux d'abord faire entrer le gros, puis j'y retournerai. C'est une autre astuce pour dessiner. N'importe quoi. Concentrez-vous d' abord sur les formes les plus grandes, car elles sont plus nombreuses, elles sont plus importantes. Et puis ils vous donnent également d'autres points d'ancrage pour toutes les petites choses difficiles. Si vous vous laissez trop emporter par toutes ces petites choses difficiles trop tôt, vous risquez de perdre de vue la situation dans son ensemble et de vous y perdre OK. C'est une forme intéressante. Essayez de ne pas simplement dessiner par défaut ce à quoi vous pensez qu'une feuille ressemble. C'est difficile, nous avons tous une image mentale d'une feuille, et nous voulons probablement créer cette feuille en forme de maternelle que nous avons dessinée un million de fois. Mais à peu près aucune de ces feuilles , à l'exception de celle-ci, ne ressemble vraiment à ça. Donc je pense que c'est un autre aspect vraiment amusant de la peinture, c'est que cela vous donne une excuse pour vous débarrasser de ces étiquettes mentales. Nous aimons en tant qu'espèce. Nous adorons étiqueter et catégoriser les choses. Mais le problème, c'est que très vite, tout ce que vous voyez quand vous regardez quelque chose, c'est l'étiquette. Vous voyez un arbre et votre cerveau dit simplement : « C'est un arbre », vous ne remarquez pas vraiment quel point il est intéressant ou beau parce que vous l'avez déjà mis dans cette boîte qui dit : « Je suis un arbre ». Mais imaginez que vous regardiez l'arbre et que vous ne saviez pas comment il s'appelait, et que vous l'admiriez simplement et que vous voyiez à quel point il est beau, je pense que c'est ce que l'art vous permet de faire. C'est pourquoi je l'aime bien. Plus vous éviterez de penser à ce que c'est, plus vous serez en mesure de saisir à quoi cela ressemble. Puis-je remarquer cette dernière petite fleur en l'air ? J'adore toutes les lignes élégantes de cette image. Il y a juste beaucoup de lignes longues et fluides. Il a des caractéristiques très différentes de celles de l'arbre que nous avons peint ou d'autres objets qui ont des lignes droites plus géométriques. Tout cela est très sinueux et fluide, non ? Et regardez comment cela va presque jusqu'au bout, mais pas jusqu'au bout. Et j'aime bien ça. Cela crée un peu de tension, alors je vais faire en sorte que le mien le fasse aussi. Cette petite bosse. OK. Il y a une petite feuille que je vois dans le coin supérieur gauche, mais je n'aime pas ça. Je ne vais pas le dire. Tu peux le mettre si tu veux. Je prends la décision exécutive de laisser cela de côté. C'est le mien. Excellent travail. OK, et notre prochaine leçon, c'est l'heure de peindre, et nous allons commencer par les valeurs sombres sur les feuilles. Je te verrai alors. 9. Valeurs sombres sur les feuilles: Il. Bonjour et bienvenue sur Learn to paint flowers and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, il est temps de commencer à peindre. Nous allons commencer par les valeurs sombres sur les feuilles. Passons donc à la peinture. D'accord, alors qu' est-ce que je vais faire maintenant ? J'utilise toujours un gros pinceau, et je tiens à vous rappeler que la taille de votre pinceau déterminera vraiment le niveau de détail que vous peignez. Et je n'aime pas trop entrer dans les détails trop tôt. Beaucoup de peintres débutants veulent passer directement à un très petit pinceau pour les détails, parce que cela donne l' impression que vous serez capable de mieux le contrôler. En fait, je trouve que c'est le contraire qui se produit, les gens deviennent tellement pointilleux avec ce pinceau et vous perdez en quelque sorte le contrôle Je vais donc avoir tendance à commencer par des pinceaux plus gros, puis à des pinceaux plus petits tout au long de la peinture. Quand j'en serai à la toute fin et que j'aurai peut-être envie de faire quelques petits détails ou accents, c'est à ce moment-là que je l'utiliserai. Mais pour l'instant, je m' en tiens au même pinceau. Et je voudrais commencer par parcourir et trouver où je vois premier certaines des valeurs les plus sombres, parce que nous avons déjà une bonne valeur moyenne, moyenne à claire sur les feuilles Donc, passer au plus sombre me donnera une idée plus immédiate du contraste où se situent les ombres profondes R. Je vais donc utiliser mon presque noir, puis ce vert et juste une sorte de bloc dans certains d'entre eux. Et vous remarquerez que ce qui se passe lorsque vous commencez à le faire, c' est que cela vous permet de commencer à définir certaines de ces feuilles, en les superposant un peu mieux. Donc, pour le moment, je regarde juste cette petite section et je vois qu'il fait vraiment noir ici. Je vais donc aller de l'avant et y mettre ça. Lorsque je travaille à l'acrylique, j'aime passer du foncé au clair. Lorsque je fais de l'aquarelle, je fais le contraire parce que vous comptez sur le blanc du papier d'une aquarelle pour fournir de la lumière Donc, si vous cachez tout cela et que vous le perdez , vous savez, il disparaîtra. Mais avec l'acrylique, vous pouvez peindre blanc sur le dessus et le ramener. Alors maintenant, je veux que cela passe du plus sombre au plus sombre. Je devrais mettre des chiffres dessus. Non, c'est à peindre par numéro. Je fais donc la même chose que nous avons fait avec l'arrière-plan. Je mets d'abord la couleur la plus foncée, puis je la mélange la couleur suivante pendant qu'elles sont toutes les deux encore mouillées, et vous pouvez obtenir de très belles transitions, vous savez. Et je vais même passer à celui-ci pour pouvoir l' intégrer à un moment fort au fur et à mesure. Comme ça. Cela se réduit jusqu'au bout. Étudiez vraiment cette photo. Je dirais plus que, vous savez, copier, comme chaque trait que je fais ici, prendre ce que je montre si vous le souhaitez, puis vraiment, étudier la photo par vous-même et en profiter pour commencer à vous y frayer un chemin D'accord. Alors je vais sauter ici parce que l'autre côté de cette feuille devient assez sombre. Reviens. C'est un peu plus tard. Ensuite, nous avons de nouveau Dark. Je n'essaie même pas de comprendre pourquoi nécessairement, tu sais, je ne sais pas pourquoi cette étrange petite forme ronde et foncée est là. En fait, je pense que je le sais un peu. Tu vois cette petite tache noire ? Je fais le contraire de ce que je viens de te dire de faire. Mais tu vois cette petite tache noire ? Je pense que c'est l' ombre de la fleur qui se trouve derrière elle parce que cette feuille est rétroéclairée. Cette petite tache est donc en fait la fleur que nous voyons à travers la feuille C'est donc plutôt intéressant. ai jamais remarqué. L'un ou l'autre Et, vous savez, vous pouvez aussi inspirer, mais créer des formes, créer des motifs et faire les choses de manière un peu plus imaginative, si c'est ainsi que vous préférez peindre ou de manière plus stylisée Je pense que, vous savez, certains artistes aimeraient être très détaillés, étudier et essayer peindre le plus précisément possible ce qu'ils voient. Mais je pense aussi qu'il est tout aussi valable et intéressant de regarder cela, d'en tirer un peu plus d'essence peindre plus librement et d'y apporter votre propre touche. Alors fais ce qui te semble juste. OK. Je vais maintenant faire cette ombre sur cette feuille. C'est juste pour me frayer un chemin, sans me laisser submerger par l'abondance de feuilles qui s'y trouvent. Je prends les choses une feuille à la fois, j' étudie ce que je vois se passer avec celle-ci, puis je passe à la suivante. Si tu le fais comme ça, tu finiras par tous les surmonter. Euh, je pense que c'est vraiment cool de remarquer la façon dont les ombres tombent sur les feuilles. Ce n'est pas toujours vraiment prévisible. Il y a des formes d'ombre et lumière que je n'aurais pas forcément imaginées si je les inventais. Mais vous finissez par avoir tellement de zones où une feuille chevauche une autre, et où un pétale de fleur et bloque la Vous avez donc ces petites sections étranges où vous pourriez vous attendre à ce qu'il fasse sombre ou clair, et puis ça finit par être le contraire. Je pense donc que c'est aussi une chose assez amusante à ce sujet. Comme cette feuille ici, elle est très claire juste là, puis toute la moitié supérieure est foncée. C'est parce qu'il y a quelque chose qui bloque cette lumière. C'est probablement l'une des autres feuilles, peut-être la fleur. J'ai l'impression que la lumière est en quelque sorte enveloppante. Vous n'avez donc pas vraiment besoin d'y réfléchir trop. Il suffit de regarder de quelle peinture vous voyez. Si vous aimez peindre de manière plus expressive, c'est amusant de dessiner des feuilles et choses comme ça avec un couteau à palette, ou simplement avec de la peinture très épaisse sur votre pinceau, pour lui donner une certaine texture C'est une façon dont j'aime peindre parfois. OK. Continuons avec les ténèbres. Je vais revenir et faire plus de variations dans les zones claires, mais je veux d'abord bloquer toutes les zones sombres Donc celui-ci, il fait assez sombre sur toute la longueur. Lorsque vous peignez, testez la quantité d'eau que vous ajoutez à votre pinceau. Je plonge beaucoup mon pinceau dans l'eau car j'aime que la peinture soit un peu fluide, mais il suffit de trouver la bonne combinaison. Si vous avez trop d'eau, elle devient trop fine et trop transparente. Ça ne marche pas vraiment , tu sais, comme je le voudrais non plus. Mais si je n'utilise pas assez d'eau, la peinture est un peu rigide, plastifiée, elle n'aime pas vraiment se Alors trempe-le un peu dedans. Vous pouvez toujours le tremper dans l'eau, et parfois je l' essuie un peu sur une serviette en papier, essuie un peu sur une serviette en papier puis je peins pour ne pas avoir de grandes quantités d'eau, juste un peu. OK. Nous arrivons à quelque chose. Découvrez comment simple fait d'y mettre ces zones sombres provoquer un chevauchement . Excellent travail. Bien, dans notre prochaine leçon, nous allons continuer à ajouter des ombres sombres aux feuilles. Je te verrai alors. 10. Ombres sur les feuilles aves: Bonjour, et bienvenue pour gagner de l'argent pour peindre des fleurs et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons peindre d' autres ombres sombres sur les feuilles. Faisons-le. En continuant de ce côté, il y en a une autre petite sombre qui surgit juste ici Tu sais, ça se passe comme ça. C'est une couleur un peu plus claire mélangée. Et dernière baignade ici. Certaines de ces formes plus grandes et plus simples que nous avons créées avec l'ensemble de la pièce avaient à peu près la même teinte de vert. Maintenant, vous y allez, vous commencez à le décomposer et à chercher des formes et des sections un peu plus petites. Et c'est un peu comme si vous continuiez à travailler pour obtenir la quantité de détails que vous souhaitez. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise quantité, vous pouvez la garder aussi souple que vous le souhaitez ou aussi serrée que vous le souhaitez, mais il est bon d'être constant. OK. Passons à autre chose. La prochaine grande partie de l'obscurité se trouve juste ici. C'est juste un blocage dans la forme que je vois. Je suis en train de regarder cette forme ici. Ce n'est même pas la feuille entière. C'est juste le bon côté. Et puis ça commence à devenir un peu plus clair vers le bas. J'aime bien toutes ces petites gradations qui se produisent. était une artiste qui était vraiment douée pour saisir Georgia O'Keefe était une artiste qui était vraiment douée pour saisir ce sentiment Avez-vous déjà vu certaines de ses peintures de feuilles ? Et elle exagère même un peu ces transitions et ces dégradés de Mais ils capturent vraiment ce mouvement et cette dimensionnalité. OK. Alors voyons voir. Où fait-il nuit ailleurs ? Il fait vraiment noir de ce côté-ci jusqu'ici. Puis il bascule. Je suis très heureuse que nous n'ayons pas mélangé un tas de teintes chaudes et froides, car je pense qu'il suffit de penser à placer les lumières et les ténèbres là où elles doivent être Ensuite, nous reviendrons et traiterons de la couleur plus tard. C'est une approche très classique de la peinture. Beaucoup de grands maîtres peignaient d'abord l' ensemble de la peinture dans une seule couleur, différentes nuances de lumière et d'obscurité, mais dans une seule couleur. Alors peut-être du brun et juste, vous savez, comme nous l'avons fait avec le vert, du blanc au brun le plus foncé, et ils peignaient le tout, puis revenaient en arrière et commençaient à superposer la couleur parce que c'est tellement de choses auxquelles il faut penser en même blanc au brun le plus foncé, et ils peignaient le tout, puis revenaient en arrière et commençaient à superposer la couleur parce que temps Mais si vous faites fonctionner les valeurs, vous pouvez vraiment vous amuser avec la couleur. Je vais tenir bon, même si la couleur ne correspond pas exactement à ce que vous voyez, ou si vous voulez être vraiment expressif et imaginatif avec la couleur, tant que les valeurs fonctionnent , cela aura toujours du sens OK. J'adore ces grandes formes fluides où vous pouvez simplement prendre votre pinceau et le laisser couler. Ces pinceaux inclinés sont vraiment bons pour cela, car ils peuvent simplement être enfoncés, puis vous pouvez les tourner et les tordre presque comme si vous écriviez en calligraphie ou quelque puis vous pouvez les tourner et les tordre presque comme si vous écriviez en calligraphie ou J'aime bien laisser le pinceau faire la majeure partie du travail. Il y a une ombre noire entre les deux. C'est amusant, très relaxant. Je passe juste un peu de temps à regarder quelques plantes. qui est triste, c'est que j'ai aimé ça plus que d'aller voir les vrais quand nous sommes allés à Alily Valley Je préfèrerais m'asseoir ici à peindre. Je ne sais pas ce que cela dit de moi. Mais c'était sympa d'y aller. Ça m'a plu, mais je suppose que je ne suis qu' un garçon d'intérieur. OK. Eh bien, voyons voir. Je m' en tiens toujours un peu à la partie supérieure. Je ne suis pas encore entré dans le vif du sujet. Eh bien, je vais en quelque sorte revenir et passer à ceux qui suivent. Vous voulez d'abord passer à travers tous les tons sombres et moyens. OK. Nous ne le savons pas. Voyons voir. Nous l'avons. OK, celui-ci devient un peu sombre. Oh, voyons voir. Il y a une petite tige qui se cache derrière. Mets-toi dedans. Et il fait nuit. Un petit twist. Cela peut devenir accablant lorsque vous commencez à regarder une zone complexe et à voir un grand nombre de nuances différentes réunies au même endroit. Donc, une chose qui aide est de simplement rechercher la valeur principale qui s'y trouve. Vous savez, cette section est globalement un peu plus sombre, mais elle n'est pas aussi sombre que celle d'à côté. J'aime donc entrer et comprendre cela d'abord, puis vous pouvez revenir et ajouter plus de complexité si vous le souhaitez. Essayez toujours de passer d'une grande image à une plus petite. Génial. OK, et notre prochaine leçon, nous allons terminer avec les valeurs sombres sur les feuilles. Je te verrai alors. 11. Les valeurs les plus foncées sur les feuilles: Bonjour et bienvenue sur Learn to Paint flowers and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons finir de peindre les valeurs sombres sur les feuilles. Alors mettons-nous au travail. on a vraiment l'impression Parfois, on a vraiment l'impression de se tailler une place Il vous suffit de travailler votre pinceau et de réfléchir à la direction dans laquelle cette pièce se déplace, et vous déplacez votre pinceau de la même manière. C'est comme si vous étiez un sculpteur, ne faisiez que sculpter cette petite pièce Et y penser comme ça aide vraiment , car alors vous ne pensez pas simplement à une forme plate. Vous pensez vraiment à son volume, et cela se reflétera dans le tableau. D'accord. Cette zone est entièrement recouverte de feuilles. Allons-y. Il suffit de retirer un peu cette tige. D'accord. Nous arrivons à quelque chose. Quelque part. Un bon endroit, je crois. D'accord. Ensuite, une autre section sombre. D'accord. Regarde là-dedans. Et sur le côté droit, il n'y a que quelques petites ombres sombres. J'adoucis les bords au fur et à mesure pour ne pas me retrouver avec des lignes vraiment nettes là où je ne les veux pas. D'accord. Maintenant, prenons l'avantage sur ce type. C'est donc presque comme si vous pouviez définir les bords clairs des feuilles par les ombres situées à côté d'elles sur la feuille, vous savez, derrière elles ou à côté d'elles. Vous utilisez en quelque sorte une feuille pour définir le bord de l'autre. D'accord. Et ça vient ici, retourne contre nous. Comme ça. Donc, le côté gauche de cette partie est plus clair et le côté droit l'est, Docteur. D'accord. J'en sais un peu plus sur ce type. J'aime aussi beaucoup plisser les yeux lorsque je peins, car cela m'aide à me débarrasser de certains détails inutiles et à prioriser ce qui est essentiel à la structure de valeur de l'image Donc, si vous peignez une zone et que vous vous sentez dépassé, plissez les yeux et que tout ce que vous voyez encore lorsque vous plissez les yeux est suffisamment important pour être peint, alors tout le reste En d'autres termes, ce n'est pas un avantage ou un échec, mais les zones présentant le plus de contraste seront toujours visibles lorsque vous plissez les yeux, ce qui aide simplement à établir mais les zones présentant le plus de contraste seront toujours visibles lorsque vous plissez les yeux, des D'accord. Il n'y a pas beaucoup de noir là-haut, mais il y a quelques petites taches. Donc, tout en haut de celui-ci, là où il fait demi-tour, il fait un peu plus sombre Et là où elle retourne derrière la fleur, il y a une ombre. OK, il y a un peu de noir sur ce bord. Ensuite, il fait assez noir juste là où il passe derrière la fleur. Découvrez comment le beau gros pinceau me permet de glisser et de créer une feuille entière d'un seul coup ou une partie entière d'une feuille d'un seul Vous n'avez pas besoin d'être très pointilleux, comme vous le feriez avec un petit pinceau OK, laissez-moi faire un peu plus sombre. Voyons voir. Celui-ci a aussi quelques petites touches de noir. D'accord. Ouaip, excellent travail. OK, et notre prochaine leçon, c'est le moment de commencer à mettre des reflets sur les feuilles. Je te verrai alors. 12. Les feuilles du relief: Bonjour Bonjour et bienvenue sur Learn to paint flowers and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à peindre reflets sur les feuilles. Alors mettons-nous au travail. Nous avons donc maintenant toutes les ombres établies sur les feuilles. Maintenant, je vais passer à mes couleurs plus claires, revenir en arrière et extraire les petits reflets que je veux m' assurer et mettre en valeur. Je vais donc revenir ici jusqu'à mon point de départ et y intégrer certaines d'entre elles. Tout est probablement assez sec à ce stade, mais ce n'est pas grave car ce n'est pas le cas, la lumière beaucoup plus claire que ce qui était déjà là, donc vous pouvez simplement l'intégrer, donner l'impression qu'elle se mélange Et si vous avez besoin d' ajouter d'autres teintes moyennes pour les intégrer, vous pouvez le faire également. En fait, je vais le faire ici parce que je vois une zone où je voudrais faire un peu plus sombre. Ensuite, je peux simplement l'intégrer directement à ce que je viens de peindre. OK. Et pendant que c'est encore humide, je vais juste prendre un peu de blanc pur car il se mélangera au vert clair qui s'y trouve et il n'aura pas l'air d'un blanc pur. Cela deviendra juste une très belle lumière verte. Ce n'est vraiment que pour les endroits où vous voyez les points forts les plus brillants Un petit morceau juste ici. J'adore entrer et souligner les points saillants des choses parce que je pense que c'est à ce moment-là qu' on commence vraiment à en voir la profondeur Vous avez fait entrer toutes les ombres, donc détendez-vous. Ensuite, vous commencez par les points forts et cela fait avancer ces domaines. Vous obtenez cette poussée et cette attraction vraiment amusantes de la lumière et de l'ombre. OK. Celui-ci devient assez clair vers le haut. Cette méthode continue le long du bord, ce qui me permet d'affiner ce bord avec les reflets Puis mélangez-le. Au fur et à mesure que vous y revenez, si vous voyez des parties qui l' impression que la peinture a séché et qu'elle ne couvre pas aussi bien que vous le souhaitiez , ou si vous voulez la lisser ou affiner quoi que ce soit, c'est le bon moment pour faire pendant que vous avez encore ces couleurs. Parfois, la peinture a un aspect unique lorsqu'elle est mouillée, puis elle sèche, elle se dilate ou se contracte un peu, et il peut y avoir de petits trous là où la toile apparaît, suffit de revenir en arrière et de les remplir. Je pense que lorsque vous peignez quelque chose de très fluide comme celui-ci, il y a beaucoup de mouvements organiques, de lignes et de formes. Il est vraiment utile de capturer cet esprit en déplaçant votre pinceau cette façon pour effectuer des mouvements fluides plus longs avec le pinceau. Vous voulez juste que votre pinceau ressente la même chose que vous le déplacez, vous voulez qu'il ressemble à ce que vous peignez. S'il s'agissait de quelque chose avec une texture rugueuse et hachée, vous feriez beaucoup plus de petites marques de hachage. Mais cela vous aide simplement à vous y connecter d' une manière différente. Alors, regardez ces lignes et formes et essayez d'en faire correspondre la sensation avec le mouvement de votre pinceau. OK, encore quelques petits points saillants ici. C'est une peinture amusante. Ça me plaît. Je pourrais certainement y consacrer beaucoup de temps si vous le vouliez. Mais nous allons aussi en comprendre l'essentiel. Joli petit éclat de lumière ici. Excellent travail. OK, et notre prochaine leçon, nous avons encore quelques points saillants à peindre. Je te verrai alors. 13. Plus de lumière sur les feuilles et: Bonjour Bonjour, et bienvenue pour gagner de l' argent pour peindre des fleurs et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons reprendre là où nous nous sommes arrêtés et continuer à peindre des reflets sur les feuilles. Alors allons-y. Je pense que, vous savez, les fleurs sur cette photo sont magnifiques, mais je pense que les feuilles sont vraiment la vedette de la série. Au moins, pour moi, j'aime toutes les formes et les différents tons qu'ils contiennent. Je pense que les fleurs tomberont assez vite une fois que nous aurons fait tout cela. OK, mets ce petit peu de lumière sur le bord de cette feuille. J'aime faire un petit coup de poignet et là, mais le surlignage instantané ne doit pas être plus difficile que cela Lorsque vous voulez que les objets soient dimensionnels et qu'ils soient soumis à de nombreux changements, à de nombreux bords et à de nombreuses lumières qui les frappent de différentes manières, vous ne voulez pas nécessairement trop les mélanger. C'est normal d'avoir des arêtes qui restent, vous savez, un peu plus évidentes. Il n'est pas nécessaire que tout soit un mélange parfait. C'est agréable de voir une partie de la structure. OK. Encore un peu plus par ici. Et toi ? OK, maintenant je vais emménager ici. Ce sont les points forts de cette feuille. Vous pouvez toujours remodeler les choses au fur et à mesure, comme je viens de le faire avec le petit bout de celui-ci, si c'est si vous avez une feuille qui entre dans une zone où vous n'en voulez pas, si c'est si vous avez une feuille qui entre dans une zone où vous n'en voulez pas, d'accord. Et qu'est-ce qui t'a amené ? C'est beau et lumineux ici. Et puis, comme je l'ai fait ci-dessous, je vais y retourner avec un peu d'eau blanche, un peu d'eau, pour que ça ne devienne pas trop calcaire, mais juste pour pousser les reflets un peu plus loin dans quelques endroits où il semble vraiment clair OK. Et puis regardez comme il fait vraiment clair ici, là où cette feuille est en quelque sorte en train de se tordre C'est vraiment un endroit génial, vraiment génial qui montre ondulation, parce qu' il fait très clair dans cette petite zone où il se tord en quelque sorte Et puis, au fur et à mesure que la feuille est foncée , il y a quelques petites taches blanches , donc je vais les mettre dedans Cela lui donne juste un peu de caractère. Très léger, d' accord. Allons. Et OK. Le dernier petit point fort est là . Magnifique. C'est un travail génial. Bien, dans notre prochaine leçon, il est temps de commencer à mélanger des couleurs pour les fleurs et à les peindre. Je te verrai alors. 14. Mélange des couleurs et début des fleurs: Alors bonjour, et bienvenue pour gagner de l'argent pour peindre des fleurs et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à mélanger des couleurs et peindre les fleurs. Alors allons-y. Maintenant, nous allons laisser les feuilles sécher. Nous reviendrons à la toute fin et les vernirons pour y mettre des tons chauds et froids, mais je veux peindre les fleurs maintenant. Si vous travaillez toujours sur les feuilles, ne vous précipitez pas. Portez-les aussi longtemps que nécessaire, et vous pourrez toujours revenir voir la fleur se séparer plus tard. Je vais donc mettre un peu plus de rouge. Et mon blanc commence à sécher, en plus il contient d'autres couleurs, donc je vais aussi mettre un peu plus de blanc. OK. Je vais donc mélanger la gamme de couleurs que je vois sur ces fleurs, du plus foncé au plus clair. Commençons donc par mon rouge. Fais-le ici, afin que nous ayons un peu plus de place pour travailler. OK. Et je vais mettre un tout petit peu de bleu dans le rouge parce que ça va dans cette direction Ce n'est pas du tout un rouge orangé. C'est presque comme du magenta ou il a même une petite teinte violette. Donc, mettre un peu de bleu le dirigera dans cette direction. Je commence toujours par mettre petits éléments parce qu'il est beaucoup plus facile d'en ajouter plus que si vous en mettez trop et que vous le regrettez. OK. Ça fait du bien. Il se peut que nous fassions encore plus froid dans l'ombre, mais cela semble être une bonne base. Alors je vais juste en prendre un peu , le mettre ici, et y ajouter du blanc pour que nous puissions commencer à obtenir un ton plus clair. Je vais le faire une fois de plus parce que certaines zones sont vraiment éclairées. OK. Et ensuite, voyons voir. En fait, je ne veux pas utiliser tout ça, alors je vais en mélanger un peu plus, puis y ajouter un peu de noir pour la partie foncée. Et le noir, comme nous l'avons dit, contient un peu de bleu. Alors voyez comment cela le rend encore plus violet, et c'est vraiment ce que nous voulons. Voilà à quoi ça ressemble là-dedans. Je pourrais même y ajouter un peu plus de bleu, juste pour vraiment le souligner. OK, donc cela me semble être une belle gamme de valeurs pour capturer ces fleurs. Alors nettoyons mon pinceau. S'il vous reste du vert dessus, assurez-vous de le balancer dans l'eau et de l' enlever, sinon le rouge se transformera en boue Personne ne veut de farine boueuse. OK. Et comme pour les feuilles, je vais commencer par m' allonger dans le noir. Il y a donc un pétale ici. Et nous avons ce petit point fort. Ensuite, nous avons une autre ligne qui apparaît comme ça. Et puis il fait noir en dessous aussi. Je vais donc commencer par ça. Je vais d'abord travailler sur cette section, donc nous allons vraiment bien y aller. ai un petit truc croustillant séché sur ma toile. Descends de ça. OK. Ensuite, nous allons faire ça dans le noir. Ça tire tout le chemin vers le haut. J'ajoute un peu d'eau, parce que je veux que les mouvements des traits soient vraiment fluides et c'est parti Elle commence à se fondre dans la teinte suivante. Il y a beaucoup de textures linéaires sur le pétale. Beaucoup de lignes qui suivent son mouvement. Je ne mélange donc pas trop. J'utilise mon pinceau pour créer intentionnellement le même type de lignes directionnelles, car cela donne vraiment à la fleur l'impression d'être plus dimensionnelle. OK, ça se passe comme ça. Donc, comme avant, je commence juste par le bout de l'échelle. J'ai le plus foncé , puis le deuxième le plus foncé, et je les mets en premier, puis je vais revenir en arrière et faire les points Mais déjà, regardez comment cette fleur commence vraiment à éclater. Il fait un peu sombre ici. une chose que je fais lorsque je peins sur une zone, Il y a une chose que je fais lorsque je peins sur une zone, et je sais que je vais revenir plus tard pour y ajouter d'autres éléments, peut-être des reflets, et la peinture risque de sécher avant que je n'y revienne. J'aime m'assurer que l'arête qui se dirige vers la valeur la plus claire ne se termine pas par un trait trop net. voyez comment je vais simplement effacer un peu les choses, et cela facilitera la tâche lorsque je passerai à la couche suivante. Je ne vais pas essayer de me battre pour camoufler une arête vraiment tranchante que je ne veux pas voir là. C' est très utile de penser aux bords. Cela demande beaucoup de réflexion, car vous pensez déjà à beaucoup d'autres choses, mais cela fait une différence. OK. Excellent travail. OK, prochaine leçon, nous allons simplement continuer à peindre des fleurs. Je te verrai alors ? 15. Peindre les fleurs: Bonjour Bonjour et bienvenue sur Learn to paint flowers and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous avons encore quelques fleurs à peindre. Faisons-le. Très bien, je vais continuer et terminer cette fleur au lieu de toutes les faire noircir Je vais donc passer à ma prochaine couleur la plus claire maintenant et commencer à l'intégrer. De cette façon, la fleur est encore humide, ce qui permet d'intégrer encore plus facilement ces reflets. Vous pouvez aussi toujours revenir en arrière et obtenir plus de ténèbres , comme je le fais en ce moment si vous en avez besoin. Permettez-moi de réduire une taille et de brosser un pinceau pour que je puisse obtenir certaines de ces petites sections un peu plus facilement. De plus, après avoir utilisé un pinceau pendant un certain temps, surtout s'il s'agit d'un pinceau moins cher et que vous travaillez avec de l'acrylique, il deviendra moins doux et un peu plus difficile à utiliser. Nous y allons donc depuis un moment, donc c'est le bon moment pour en acheter un nouveau, et vous serez surpris de voir à quel point il est agréable de travailler avec l'autre après avoir combattu avec l'autre pendant un moment. Je prends souvent cette habitude quand je peins, et je prends juste un pinceau et je l'utilise toute la journée parce que je ne veux pas arrêter assez longtemps pour en prendre un autre. Mais nous en sommes également au stade de la peinture où il est bon de commencer à réduire un peu la taille, si vous voulez être un peu plus détaillé et précis sur certaines choses. D'accord. Maintenant, en sautant par ici, il y a un autre point fort qui brille sur le soleil. Je dois m'assurer que cette fleur à point focal soit très belle. C'est celui qui est debout juste en face et qui dit : Regardez-moi, et c'est ce que je ferais si j'étais une fleur. Donc je m'identifie. Et parfois, lorsque vous avez beaucoup de peinture sur une zone, vous pouvez simplement mettre de l'eau sur votre pinceau. Si vous voulez peut-être le mélanger un peu plus, il suffit de le remettre avec de l'eau et de mélanger un peu les couleurs. D'accord. Je vais me procurer un tout petit pinceau maintenant, parce que je veux avoir ce joli petit éclat de lumière ici Il y a un peu de lumière dessus. Ensuite, je vais passer à ma couleur la plus claire et l'ajouter dedans. Il suffit d'aller juste au-dessus de ce qui existe déjà. Continuez simplement à le construire jusqu'à ce que vous obteniez la valeur que vous souhaitez. Donc, OK. Magnifique. D'accord. Maintenant, les autres fleurs vont pousser un peu plus vite. Il y a beaucoup de noir sur celui-ci. Il fait à peu près tout noir ici. Obtenez une belle bordure nette en séparant la fleur de cette feuille. Parfois, vous voulez un bord doux, parfois vous voulez un bord tranchant. C'est un bon endroit pour une arête vive. Descendez dans ces petits endroits. D'accord. Mettez-en un peu ici. Ici. Si vous voyez les fleurs situées plus en arrière, vous ne voyez pas autant de détails que sur les fleurs de devant. Vous avez donc encore quelques marques directionnelles, donc je déplace toujours mon pinceau comme je le vois. Mais je n'essaie pas de peindre détails qui n' existent pas, vous savez, simple fait d'avoir moins de détails sur les choses en arrière-plan contribue également à ajouter de la profondeur à votre œuvre. Ce n'est pas une sortie de flic. En fait. C'est comme lorsque vous regardez quelque chose et que vous vous concentrez sur quelque chose qui se trouve peut-être juste devant vous, tout ce qui se trouve derrière ou plus loin devient un peu plus flou parce que vous ne vous concentrez pas autant sur cela Et si vous le faites dans un tableau, cela aidera le spectateur à savoir sur quoi il se concentre. Du beau travail. OK, dans notre prochaine leçon, nous nous en approchons. Nous allons finir de peindre les fleurs et faire du glaçage. Je te verrai alors. 16. Peindre et glacer les fleurs: Bonjour, et bienvenue pour gagner de l' argent pour peindre des fleurs à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons finir de peindre les fleurs et faire du glaçage. Alors allons-y. Puis-je rendre cette bordure belle et nette. Et revenez avec une petite touche de points forts avec parcimonie OK. Ce petit bonhomme qui se cache ici va vous faire entrer. Si je suis cette fleur, alors cette fleur est mon mari. OK. Encore une petite fleur à emporter. Commencez par May Dark. Bloquez ça. Bien sûr. Comme ce joli bout pointu. C'est un peu une jolie petite directive. C'est comme une flèche, en fait. C'est dire au spectateur de ne pas partir. Reviens. Continuez à chercher. C'est une bonne idée de composition d'utiliser des lignes et des formes pour attirer l'attention du spectateur sur les petits pois Vous leur créez en quelque sorte une feuille de route visuelle leur indiquant où aller ensuite. Ce n'est pas être autoritaire. C'est en fait une bonne chose à faire pour qu'ils ne se perdent pas dans le ? OK. Et ce petit pinceau. Je vais faire quelques points saillants. Ils peuvent aussi aider à atténuer un peu les choses. OK. Je vais prendre encore 5 minutes pour y ajouter quelques vers et refroidir parce je pense que ça va être vraiment amusant. OK. Ainsi, lorsque vous vernissez, le glaçage est essentiellement comme une peinture à l'aquarelle Tu utilises principalement de l'eau. Tu ne caches pas ce qu'il y a là. Tu es juste en train de le teinter un peu. Vous le prenez juste dans une direction légèrement différente en termes de couleur. J'ai donc du jaune sur ma palette, et du bleu. Nous avons donc tout prévu. Je vais juste prendre un peu de ce jaune, peut-être y mettre un peu de mon vert pour que ce ne soit pas trop fou, mais il est tellement dilué que nous allons voir les autres couleurs le traverser Maintenant, je cherche juste à voir où j'ai impression qu'il y a le plus de tons chauds. Je le vois donc clairement ici. Et vous voyez comment, comme ma peinture est si fine avec de l'eau, vous ne perdez aucun des détails que vous avez peints auparavant. Ils sont toujours là. Tu es juste en train de lui dire : « Hé, réchauffe-toi un peu ». D'accord. Voyez-en quelques-uns ici. Peut-être que je vais juste utiliser un peu de jaune pur. C'est l'une de mes dernières étapes préférées. Spécialement pour une peinture acrylique. Je dois donc avouer que je suis plus un peintre à l'huile qu'un peintre acrylique. Mais vous pouvez obtenir les mêmes effets avec les deux médiums. Si j'aime l'huile, c'est simplement parce qu'elle est un peu plus facile à mélanger. Mais avec l'acrylique, si vous tirez parti du glaçage, c'est là que vous pouvez obtenir ces très beaux effets de mélange subtils qui vous donneront l' impression d'une peinture à l'huile vraiment rendue Vous pouvez créer des changements beaucoup plus subtils avec cette technique de glaçage. Ensuite, nous ferons la même chose avec un peu de bleu également dans les zones où nous voulons peut-être que les ombres soient encore plus fraîches. Voyons un peu de lumière ici. Chaque fois que la peinture commence à être trop épaisse, ou que vous avez l'impression que ce n'est plus vraiment, vous savez, cette glaçure ou ce lavage, ajoutez simplement un peu d'eau Oh, j'ai oublié une petite somme. Je vais juste te peindre tout de suite. Et quelque part en cours de route, je tache le bord de cette fleur, donc je vais juste réparer ça aussi pendant que je suis ici Il suffit de t'agrandir un peu. Je vais également renforcer cet avantage. Bon, revenons maintenant au vitrage. Alors laissez-moi prendre un peu de bleu maintenant et nous allons faire la même chose dans l'ombre. Réduis-le vraiment. Et puis regardez où le vert est le plus frais ? Où est-ce que tu te sens ? Où est-ce que tu sens vraiment ce bleu ? J'en vois juste là. Tu vois, n'est-ce pas génial ? C'est comme le petit changement subtil qui se produit. Mais cela fait une grande différence. Excellent travail. OK, et notre prochaine et dernière leçon, nous allons terminer le peming. Je te verrai alors. 17. Terminer la peinture: Bonjour et bienvenue sur Learn to paint flowers and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons terminer le tableau. Alors allons-y. Le glaçage est également un très bon moyen rendre la peinture plus cohérente, car si vous avez des couleurs très différentes, comme le rouge et le vert, vous n'obtiendrez pas plus de différence que cela Mais si vous parcourez et appliquez du vernis certaines couleurs qui se déplacent dans tout, cela aide à les unifier et à rendre l'image plus harmonieuse au lieu de donner l'impression que les couleurs sont si isolées Je vais donc même faire un petit glaçage sur les fleurs, mais je les garde pour la fin car je veux les laisser sécher le plus possible d'abord. Et si vous vernissez une zone et que vous en avez trop, et qu'elle commence à avoir une couleur ne ressemble pas à ce que vous vouliez, vous pouvez simplement la recouvrir d'une serviette en papier OK. Je vais faire un petit tour dans les fleurs maintenant. Je vais commencer par le fait que cela semble assez constant sur toute cette image : les ombres sont plus froides, les reflets sont plus chauds. Ce n'est donc pas toujours le cas. Cela dépend du type d'éclairage. Parfois, la lumière naturelle qui entre par une fenêtre peut être plus bleue, ce qui est inattendu, hein Paul ? Ouais. Donc, quand je suis, j'ai assez d'eau dans ma peinture, mais chaque fois que je la soulève, c'est comme une petite perle Bannière. Comme une petite perle accrochée à votre pinceau ? Ouais. Et c'est comme une goutte à goutte sur le tableau, même si Oh, je vois. Il est donc peut-être trop humide. Vous devriez peut-être le mettre un peu sur votre serviette en papier avant de passer sur la toile s' il coule Cela me dit qu'il y a trop d'eau. Il faut trouver le juste équilibre à cet égard. Vous voudriez beaucoup d'eau, mais cela ne devrait pas être le cas, elle ne devrait pas couler Eh bien, il n'a pas coulé, mais quand j'ai soulevé le pinceau, il y a laissé une goutte d'eau Oh, d'accord. Oui, encore trop d'eau. Mais tu peux aussi, genre, tapoter avec une serviette en papier, si tu en as besoin. OK. Ou prenez simplement un pinceau sec et étalez-le. Y a-t-il beaucoup de couleur dans cette perle ou est-elle assez aqueuse ? Euh, c'est assez aqueux. OK. Ouais. Je l'ai imbibé de papier essuie-tout. Je vais revenir un peu plus loin ici parce que je veux laisser cette partie d'ombre devenir belle et sombre. Donc, cette partie ne serait même pas vraiment une glaçure, ce que je fais Je fais juste une deuxième couche, mais j'y ajoute du bleu parce que je veux que cette ombre soit vraiment fraîche veux que cette ombre soit vraiment fraîche lorsqu'elle s'enfonce profondément vers le bas. un cours de peinture, quel qu'il soit, une partie importante consiste à regarder quelqu'un faire quelque chose, puis à essayer consiste à regarder quelqu'un faire quelque chose, puis à essayer de le faire vous-même, puis à se demander pourquoi le mien ne fait pas ce que le sien fait. exemple, cela signifie généralement qu' il y a une sorte de différence dans le ratio entre ce que vous utilisez. Dans ce cas, il semblait trop humide, mais ce n'est pas que vous faites quelque chose de mal ou que vous n'êtes pas capable de le faire. Il suffit de trouver la pièce manquante. OK, tu sais, je veux en mettre un peu, je vais juste nettoyer le pinceau parce que je ne veux pas le brosser avec du bleu dessus, et je veux mettre un peu de jaune sur les reflets de la farine pour vous. Peut-être y mettre un mix un peu rose. Et puis ça devrait être ça. C'est très subtil. Et quand il sèche, il sera probablement encore un peu plus subtil que ce à quoi il ressemble lorsque vous l'enfilez pour la première fois, mais cela fait une différence et améliore la sensation de lumière. Ensuite, je vais revenir et faire ressortir encore quelques petits reflets maintenant que le jaune est mouillé. Parfois, j'aime appliquer une glaçure puis y peindre de façon un peu plus opaque, car la couleur de cette glaçure se mélange à celle que je mets Et si je veux juste faire ressortir, peut-être rendre quelque chose d'un peu plus fort, c'est le bon moment pour le faire. C'est une touche que c' est l'une des parties magiques, je pense, parce que ce n'est pas quelque chose que les gens penseraient nécessairement à faire si vous peignez une fleur rose. Pourquoi y peindriez-vous du jaune ? Mais cela ne fait que lui donner une petite touche supplémentaire. Et puis, la toute dernière chose que je vais avoir à faire, et peut-être que si vous avez plus de maîtrise de vous-même que moi, vous devrez peut-être faire cette étape, mais je dois faire quelques petites retouches sur mon arrière-plan parce que j'ai quelques taches De plus, je dois également peindre l'endroit où j'ai fait ces petites marques de coche sur la grille. C'est donc ma véritable dernière étape. Voyons si j'en ai encore assez de ma couleur grise. C'est donc la plus bleue. Mais si j'y mélange un peu de rose, ce serait bien. Les dernières étapes d'une peinture se font toujours lorsque vous l'êtes. Vous avez hâte de le terminer, mais c' est aussi la partie la plus importante parce que ce sont les derniers. Les dernières choses que vous faites semblent toujours faire la plus grande différence. Maintenant, lorsque vous faites des retouches d'arrière-plan comme je le fais, il y a de fortes chances que la couleur si vous devez remixer la couleur, ce que j'ai fait, ait de fortes chances qu'elle sèche un peu différemment de la couleur présente Et cela s'explique par le fait que la peinture acrylique a tendance à sécher un peu plus foncé qu'elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée. Donc, si vous faites quelque chose comme moi, cela n'a pas vraiment d'importance, car l'arrière-plan n'a pas besoin d'être parfaitement solide. En fait, j'aime bien que cela ait l'air un peu brossé, mais il suffit de le faire en sachant que, que vous peignez, vous voudrez peut-être terminer la section sur un bord très lâche et brossé sans créer de lignes vraiment nettes là-haut parce qu'elles pourraient apparaître, même s'il semble que vous avez parfaitement fait correspondre la couleur lorsque vous la peignez Mais en fait, j'aime un arrière-plan qui n'est pas vraiment plat, donc lui donner une texture légèrement brossée est pour moi une bonne idée. Cela donne l'impression qu' il y a quelque chose là-bas , peut-être à part un mur, et que c'est si loin que c'est vraiment flou. Appliquez un peu plus de jaune ici pour le réchauffer à nouveau. Ouais. Sympa. J'ai encore une petite marque à cocher. D'accord, je pense que c'est le cas pour ma peinture. À. Excellent travail. Tu l'as fait. Vous avez maintenant terminé le cours et terminé un magnifique chef-d'œuvre floral. Et j'espère qu'en cours de route, vous aurez appris quelques trucs et astuces qui vous aideront dans vos futurs tableaux. Merci beaucoup d'avoir passé ce temps avec moi, et j'espère que vous reviendrez bientôt peindre avec moi. 18. Dernières réflexions: Félicitations. Vous avez suivi ce cours jusqu'à la fin, et j'espère que vous aimez votre peinture. Je suis sûre que c'est magnifique, et j'adorerais le voir. Alors partagez-le avec moi. J'adore voir votre travail et savoir qu'il y a tant d' artistes dans le monde qui peignent avec moi. Cela me rend vraiment heureuse. Et j'espère avoir pu partager quelques idées et conseils utiles tout au long de ce processus. Mais souvenez-vous toujours qu'il n' y a pas de bien ou de mal dans l'art. Votre peinture n'est pas censée ressembler à la mienne et elle n'est censée ressembler à aucun autre artiste parce que vous voyez le monde à votre manière. Et je pense que pour devenir artiste et apprendre à accueillir les artistes qui sommeillent en nous, il faut aussi apprendre à accepter notre façon de voir, notre façon de peindre. Sois fier de ce que tu as créé. Et ce n'est que le début. J'ai tellement d'autres cours, et j'adorerais que tu reviennes peindre avec moi. Laissez-moi également un commentaire et dites-moi ce que vous en pensez, et dites-moi également ce que vous aimeriez apprendre ensuite, car je filme de nouveaux cours tout le temps. D'ici là, bonne peinture à tous.