Apprendre à peindre des feuilles à l'acrylique lic

1. Introduction: Bonjour et bienvenue sur Apprenez à peindre des feuilles à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et je suis très heureux vous inviter à me rejoindre pour cette peinture où nous passerons étape par étape d' une toile flottante à une peinture acrylique terminée En cours de route, je partagerai certains de mes conseils et astuces pour esquisser l'image, mélanger les couleurs, les superposer, créer différentes textures Nous allons beaucoup nous amuser ensemble. Depuis l'école d'art, j'ai toujours aimé avoir l'occasion de côtoyer d' autres artistes et de voir comment ils abordent leur travail. Je pense que l'on peut apprendre beaucoup en observant l'approche de quelqu'un d'autre. Et c'est ainsi que j'aime penser à ce cours. Rien de ce que je partage avec vous est une règle que vous devez suivre. Chaque artiste est différent. Tout le monde voit le monde différemment. Mais je vais vous expliquer comment j' aborde ce sujet, et j'espère que vous découvrirez certaines choses que vous pourrez emporter avec vous et utiliser dans vos futurs travaux, à votre manière. Dans ce cours, j'utiliserai simplement des pinceaux simples et peu coûteux et un ensemble de base de peinture acrylique avec uniquement les couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune et le blanc et le noir. Et c'est pour que je puisse vous montrer comment mixer tout le reste juste à partir de ce set. Si vous débutez dans la peinture, c'est un excellent refrain pour vous, car nous allons y aller étape par étape Du début à la fin de la peinture , elle couvre de nombreuses compétences fondamentales en peinture Mais si vous êtes un artiste plus avancé et que vous souhaitez simplement rafraîchir certaines de vos techniques ou apprendre de nouvelles idées et approches, ce cours est également un excellent cours pour vous. J'ai peint toute ma vie. Cela a toujours été ma principale façon de m'exprimer. Et en partageant ma façon de voir le monde. J'ai eu d'incroyables occasions d'exposer mes œuvres dans le monde entier. Je réalise beaucoup de peintures murales à grande échelle. J'ai illustré les couvertures de plus de 400 romans publiés, et j'ai même réalisé des commandes pour des célébrités comme Troy Saban et Dolly Mais il n'y a absolument rien que j'aime plus que de passer du temps avec vous, de peindre ensemble et de partager mon amour de l'art avec les gens du monde entier parce que je crois vraiment que tout le monde est un artiste. Alors, tu es prêt à commencer ? Je sais que je le suis. Faisons-le. 2. Projet: R. Jetons un coup d' œil au projet que nous allons créer ensemble. C'est cette peinture acrylique détaillée représentant des feuilles. Je vais commencer par une toile vierge et nous passerons en revue toutes les étapes, y compris l'esquisse de l' image, le mélange des couleurs, la création de couches de lumière, d' ombre et de texture pour créer de la dimension, et l'utilisation du pinceau pour suggérer les veines, les bords et l' énergie organique du feuillage naturel Vous serez étonné de voir à quel point votre confiance en la peinture acrylique augmentera du début à fin de ce cours. Alors faisons-le. 3. Fournitures: Bien, passons en revue le matériel dont nous aurons besoin pour ce projet. Je vais énumérer tout ce que je vais utiliser. Vous n'êtes pas obligée d'utiliser toutes les mêmes choses que moi, n'hésitez pas à y apporter votre propre touche. J'utiliserai une toile de neuf pouces sur 12 pouces, un ensemble de peinture acrylique de base avec du blanc, du noir, du rouge primaire, du bleu primaire et du jaune primaire, un ensemble de pinceaux bon marché de différentes tailles, un couteau à palette pour mélanger la peinture, papier palette pour appliquer la peinture Vous pouvez également utiliser du papier ciré, assiette en carton, tout ce que vous avez sous la main, une tasse d'eau. Des serviettes en papier ou des chiffons et la photo de référence, que j'ai fournie Alors va tout rassembler, puis je te retrouverai ici pour que nous puissions commencer à peindre ce tableau. 4. Mélanger les couleurs et base: Bonjour, et bienvenue pour gagner à peindre des feuilles à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à mélanger les couleurs et à appliquer une couche de base sur la toile. Alors allons-y. Au lieu de recouvrir la toile de bleu, je vais d'abord le faire avec une couleur plus chaude. Et la raison en est que le bleu serait plus difficile à recouvrir avec le jaune, mais il sera très facile d'y retourner et de peindre le bleu par-dessus. Il s'agit donc en quelque sorte de penser la superposition de la peinture et de savoir que nous n'avons que peu de temps pour travailler là-dessus Il faut donc être un peu stratégique à ce sujet. Mais, tu sais, comme je l'ai dit, tu n'es pas obligée de faire ce que je fais. Tu peux faire tout ce que tu veux. Mais pour ma couche de base, je vais utiliser du jaune et un peu de blanc. Peut-être aussi un peu de rouge. De cette façon, cela ira de l' avant et donnera simplement une chaleur générale à l'ensemble de la toile et il sera plus facile de faire ressortir certains des tons chauds que nous souhaiterons plus tard. OK. Cela fonctionne pour moi. Je vais juste peindre toute ma toile avec ça et je vais l'amincir un peu avec de l'eau. J'ai juste une tasse d'eau ici, j'ai plusieurs pinceaux différents. C'est ma plus grosse. Je pense que c'est un pouce, trois quarts de pouce. Mais utilisez ce que vous avez et recouvrez votre toile. Euh, très bien. Je le peins un peu fin, donc je plonge mon pinceau dans l'eau à chaque fois Et c'est juste parce que je veux qu'il sèche rapidement. D'une manière ou d'une autre, cela ne semble pas correct. Vous ajoutez de l'eau pour le dessécher. Je sais Cela semble contre-intuitif, n'est-ce pas ? Mais ça marche. Cela fluidifie la peinture, sinon, plus la peinture est épaisse, plus cela prend du temps OK. Voilà donc notre base très brillante. Ce serait vraiment facile de faire ressortir tous ces tons chauds des feuilles avec ça. Oh, je suis juste en train de me rendre compte. Donc en fait, je crois que j'ai la photo à l'envers par rapport à ce que je vous ai envoyé. Eh bien, je suppose que tu pourrais changer les choses dans les deux sens, non ? Tourne-le comme tu veux, mais je vais le tourner pour qu'il corresponde à ce qu'il était à l'origine. OK. Alors maintenant, allons-y. Lorsque je travaille sur un tableau comme celui-ci, je l'esquisse simplement avec la peinture. Certaines personnes préfèrent dessiner avec un crayon et être un peu plus précises, et c'est très bien aussi. Tu peux faire ce que tu as besoin de faire. Mais aussi, en raison du sujet, il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Cela n'a pas vraiment d'importance. Donc, ce que je vais faire, c'est juste mettre un peu de noir et me mélanger une couleur que je peux utiliser pour dessiner Je veux créer une sorte de couleur brunâtre parce qu'elle se fondra bien dans la masse Je vais donc mettre du noir et du rouge. Si vous avez un tube brun, vous pouvez simplement utiliser cette couleur ou n' importe quelle autre couleur avec laquelle vous voulez dessiner, mais je vais utiliser du rouge, un peu de noir, puis je vais y mélanger un peu de jaune, et cela devrait me donner une jolie couleur brunâtre Allons-y. Un peu vert. Sais-tu pourquoi c'est le cas ? Pourquoi ? Parce que votre noir doit contenir beaucoup de bleu, et cela se mélange au jaune pour devenir vert. À. Donc, pour résoudre ce problème, vous avez juste besoin de plus de rouge, parce que le rouge est l'opposé du vert, et cela tuera le vert Ok, ouais, c'est ça. Dieu merci, j'ai tiré quelque chose de tous ces cours de théorie des couleurs que j'ai suivis. Je les ai pris pour que tu n'aies pas à le faire. C'était une sorte de torture, mais ils sont parfois utiles. Excellent travail. D'accord, dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à dessiner ces feuilles. Je te verrai alors. 5. Ébaucher les feuilles: Bonjour, et bienvenue pour gagner à peindre des feuilles et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à dessiner les feuilles Alors allons-y. Donc, ce que j'aime faire, c'est que sur ma photo de référence, je vais juste faire un petit point sur le côté où il se trouve près à mi-chemin de chaque côté. De cette façon, je peux le regarder et y imaginer une grille. Vous pourriez en fait, vous savez, dessiner une grille. Tu peux faire autant de lignes que tu veux. Et parfois je le fais si je peins quelque chose qui doit être plus précis. Mais le faire de cette façon me suffit pour celui-ci, parce que je peux juste imaginer où se situent ces lignes, puis je ferai la même chose sur ma toile, et cela m'aide à m' assurer que les choses arrivent exactement là où elles sont censées le faire. Juste une belle sorte de contrôle visuel rapide. Tu sais, est-ce que cette feuille est à gauche ou droite de ce point ou par où commence celle-ci ? Tout ce qui peut vous donner quelques petits points d'ancrage afin de vous y frayer un chemin plus facilement. Ensuite, je vais juste me procurer un pinceau pour dessiner. Je vais utiliser celui-ci. Et oh, pour certaines des formes principales d'abord. Je pense que je vais commencer par la petite branche. Cela me paraît logique. Et cela commence juste au-dessus de la moitié du chemin de ce côté. Je vais donc faire une petite marque pour me dire par où je veux commencer. Et puis ça arrive. Et c'est presque comme s'il pointait droit vers ce point là-haut, mais il s'arrête peut-être à mi-chemin. À peu près comme ça. Vous pouvez également le former totalement librement, si vous ne voulez même pas, vous savez, penser à une quelconque sorte de grille et la laisser remplir le canevas, quelle que soit la manière dont elle le fait. Vous pouvez modifier la forme des feuilles et des branches si vous souhaitez personnaliser un peu plus la composition. Il n'y a rien de mal à cela. C'est bon. Maintenant que je suis allée de l'avant et que j'ai fait celle-ci, je vais dessiner cette feuille maintenant, et cela m' aidera à savoir où va la prochaine feuille. Je sais donc que cela commence ici, et que le haut de cette partie de la feuille se trouve juste un peu à droite de là, alors peut-être là. Nous le faisons en quelque sorte. Je ne dessine pas tous ces petits zigzaggies. Je vais juste en faire la forme de base. Il bascule d'abord vers la droite. Alors lève-toi. Comme ça. Vers le bas. OK. Je vais continuer et continuer ce vin maintenant. Il passe juste après la moitié du chemin. C'est comme ça. OK. Ensuite, laissez-moi partir. J'aimerais bien savoir où je vais. Ce dernier point se trouve donc à gauche de la moitié de la verticale, un peu au-dessus de celle-ci ou de l' horizontale. Donc à peu près juste. Ici. C'est également juste après celui-ci. Il est donc également utile d'examiner les relations entre ce que vous avez déjà dessiné. Donc, si je trace une ligne droite à partir de cette pointe, c'est juste un peu plus à gauche. Donc, il y a du bon. Comme je l'ai dit, au début, cela n'a pas vraiment d'importance avec celui-ci, mais, vous savez, essayer de vous en rapprocher aidera lorsque vous peignez, car il y a beaucoup de choses qui se passent ici qui ont à voir avec les relations d' une feuille à l'autre, comme ombre que nous voyons ici et l'ombre projetée sur celle-ci et juste la façon dont cette ombre, la façon dont ils interagissent les uns avec autres, c'est à cause de la position. Donc, regarder ces choses maintenant vous facilitera un peu les choses plus tard. OK. OK. Ça suffit pour cette feuille. C'est bon. La petite tige suivante est donc toujours au-dessus de ce point intermédiaire. Et c'est à peu près à mi-chemin entre ici et ici. Donc à peu près juste. Voici où nous nous dirigeons. Je vais donc maintenant passer à la feuille suivante, et cette première partie est facile. Il vient juste là-haut. Et nous avons, je vais vraiment prendre les devants et aller jusqu'au bout. Je vais donc continuer cette ligne. Et il descend en dessous de mon point de mi-parcours. Et je dirais que je ne suis pas doué en maths. C'est donc moins d'un quart. Go plonge un peu vers le bas puis prend une extrémité un peu plus diagonale ici à la fin Maintenant, en utilisant cette méthode pour faire les petits points, cela fonctionne, mais uniquement si votre toile des proportions identiques ou similaires à celles de la photo. Et en fait, cette photo est un peu plus haute et plus fine que ma toile Mon image va donc être légèrement écrasée, mais je ne pense pas que cela aura d'importance Mais si vous faites un portrait ou quelque chose comme ça, il serait important que vous obteniez exactement les mêmes proportions si vous utilisez une méthode de type grille. Les gens n'ont pas tendance à aimer qu'on leur écrase le visage. Un travail génial. OK, dans notre prochaine leçon, nous allons simplement continuer dessiner d'autres feuilles. Je te verrai alors. 6. Continuez à ébaucher les feuilles: Bonjour. Bonjour et bienvenue sur Learn to paint leaves and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous sommes encore en train de dessiner d'autres feuilles. Alors allons-y. D'accord. Cela représente environ le trimestre, Mark. Puis il revient, et c'est très proche de l'essentiel. Celui-ci. OK, laisse-moi sortir par là. C'est bon. Maintenant, celui-ci. Disons que c'est ici. C'est un peu à gauche des points à mi-chemin et pas trop loin en dessous. Peut-être juste pour le moins. Ça a l'air mouillé. Et tu n'es jamais limité à ce que tu dessines. Si vous tracez une ligne et que vous ne l'aimez pas, vous pensez qu'elle n'est pas au bon endroit. Il suffit de prendre un pinceau avec juste de l'eau dessus. Je vais juste vous montrer que cette ligne n'est pas si importante. Tant que la peinture est encore humide, vous pouvez simplement la soulever puis la sécher avec une serviette en papier. Donc ou s'il a déjà séché. Dessine-en une autre à côté, un peu plus foncée ou quelque chose comme ça , parce que personne ne dessine tout parfaitement du premier coup, sauf Melissa, mais, tu sais, elle n'est pas là pour le moment, donc on peut parler d'elle Elle envoie son amour, mais je lui ai parlé hier. OK. Maintenant, il suffit de connecter celui-ci. OK. Et je vais continuer et faire ce stem ensuite. Il descend à peu près au quart de la montée et un peu à gauche du quatrième point d'ici. Donc, ici et ici. Juste là. Il se courbe un peu. D'accord. Ensuite, cette feuille, son extrémité, se trouve à environ un quart du chemin , légèrement vers le haut. Planifier. OK. Et celui-ci est juste un peu à droite de la moitié, et juste un peu au-dessus de l'endroit où il se termine. Donc B juste ici. Et puis ce point est juste un peu à droite de celui-ci. Donc, juste un peu plus et on dirait que c'est un peu en dessous du quart de finale. Donc, si c'est le trimestre, peut-être ici. OK. Finis, termine-le avec ce panneau. Je ne vais pas encore dessiner tous les éléments intérieurs compliqués encore dessiner tous les éléments intérieurs compliqués parce que nous devons d'abord les peindre. Sinon, nous allons simplement le dessiner , puis le recouvrir et le redessiner Il faut donc attendre ça. bon, on y est presque. Maintenant, en utilisant toutes les lignes que nous avons déjà tracées il est beaucoup plus facile de placer ces autres éléments. Je vais donc commencer cette feuille par le bout puisque je peux voir où elle se croise ici, en quelque sorte en arrière. Et je regarde également la forme de l'espace négatif ici. Donc ça revient et puis c'est à peu près là que ça se passe. Ce petit point. Ici en bas, cela vient du bout de la tige et remonte très loin, je dirais que c'est à peu près ici. Hmm. Maintenant, je vais dessiner la tige. Ce n'est pas comme ça. Il est donc très serré près de la tige ici, puis il s'élargit un peu au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Il y a ça. OK. Maintenant, celui-ci. Donc, le bout de celui-ci recouvre un tout petit peu cette feuille , juste ici Et je regarde cette forme triangulaire d'espace négatif, donc je vais la dessiner. Une autre bonne astuce consiste à simplement dessiner les formes des espaces négatifs. L'espace négatif est l'arrière-plan. Je vais donc le faire ici aussi. Je regarde cette forme bleue et je suis juste en train de la dessiner. L'un des avantages de dessiner les espaces négatifs est que vous arrêtez de penser ce que vous dessinez et que vous vous contentez de regarder les formes, car tant que vous pensez que je dessine une feuille, les formes, car tant que vous pensez que je dessine une feuille, votre cerveau fait vraiment de son mieux pour dessiner ce à quoi ressemble une feuille, ce qui n'a peut-être rien à voir avec ce qu'il quoi ressemble une feuille, ce qui n'a peut-être rien à voir avec ce qu' réellement là-dedans référence particulière. Donc, essayer d'y penser de manière plus abstraite et de vraiment regarder les formes et les espaces négatifs m' aide beaucoup à le faire Je m'en sers pour dessiner toutes sortes de choses. Et la division des espaces négatifs, la façon dont les espaces négatifs ont différentes tailles ici, vous avez, vous savez, de grandes zones ouvertes, puis des zones vraiment étroites, et elles ont toutes des formes différentes C'est un bon design. Si nous le composions nous-mêmes, ce serait un objectif à atteindre Cela donne l'impression que c'est très naturel. Si tout est pareil, alors c'est très statique et en quelque sorte posé. Mais cela ressemble, vous savez, quelque chose que vous pourriez voir dans la nature, ce qui est évidemment le cas. OK. Il suffit de vous reconnecter là-haut. Et puis il y a une petite tige. Juste là. Allez-y et dessinez le centre. Il y a une petite veine. Excellent travail. OK, et à la prochaine leçon, nous allons terminer notre croquis et mélanger d'autres couleurs. Je te verrai le 7. Terminer d'ébaucher les feuilles et mélanger les couleurs: Bonjour, et bienvenue pour gagner à peindre des feuilles à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons finir de dessiner les feuilles et mélanger d' autres couleurs Alors mettons-nous au travail. OK, et il y en a un autre qui se cache juste sur le côté. Et j'aime bien ça. Je pense que c'est une bonne chose. C'est une autre bonne chose compositionnelle : le fait que quelque chose sorte du bord donne l'impression que la scène se poursuit au-delà du bord de la toile Et ce n'est pas toujours quelque chose que nous pensons faire lorsque nous composons nous-mêmes une composition. C'est donc juste un bon rappel de cela, que vous voulez donner au spectateur l'impression ne voir qu'une petite partie de quelque chose, en général. Je veux dire, à moins que vous ne fassiez quelque chose de plus symétrique et plus contrôlé. C'est bon. Et le bas se trouve juste un peu au-dessus de l'extrémité. Je vais donc partir de là, puis monter un peu, et c'est ainsi que je saurai où m'arrêter. OK. Et ça fait beaucoup de dessin pour celui-ci. C'est bon. Je vais libérer de l' espace sur ma palette ici. aurai peut-être besoin de ce brun plus tard, donc je vais juste le déplacer. OK. Donc ce que nous allons faire maintenant ou ce que je vais faire maintenant de toute façon, c'est commencer par les couleurs floues des feuilles en arrière-plan, puis nous irons directement dans le ciel, puis nous finirons par faire les feuilles devant Donc normalement, quand je peins un paysage, j'aime toujours, vous savez, je suppose qu'on pourrait appeler ça un paysage. Je ne sais pas Il y a des éléments de paysage parce qu'il y a un arrière-plan. J'aime commencer par ce qui est loin et aller de l'avant. Donc normalement, pour moi, c'est le ciel. Mais encore une fois, je ne veux pas couvrir toutes ces zones oranges avec du bleu, alors nous allons simplement nous battre contre ce bleu pour faire ressortir l' orange à nouveau. C'est pourquoi je le fais un peu à l'envers. Je vais donc peindre ces touches floues de vert orangé , puis les mélanger directement au bleu du ciel Je vais mélanger toutes ces couleurs à l'avance afin de pouvoir tout faire en même temps lorsqu'il fait humide. Lorsque vous peignez à l'acrylique, tout doit être mouillé en même temps si vous voulez que tout se mélange. Donc je vais éteindre un peu de bleu En fait, je vais juste tout éteindre parce que nous allons avoir besoin de tout. Tellement blanc. Je vais y aller et me donner un peu plus de jaune, même si tout va bien pour le moment. Et rouge. OK. Je vais commencer par mélanger couleur du ciel, donc je vais m'y prendre. Et c'est principalement blanc avec un peu de bleu. Et je vais également y mélanger un peu de rouge pour atténuer un peu le bleu. Mon bleu est très brillant, plus brillant que le bleu ici. Je réduis le mien un peu plus près de la photo parce que l' une des choses que j' aime vraiment, c'est la façon dont le ciel est un peu plus neutre fait ressortir les couleurs chaudes un peu plus Donc, en réfléchissant à la façon dont vous équilibrez les couleurs dans une peinture, si tout est du même degré d'intensité, alors tout devient en quelque sorte pareil. J'ai l'impression que rien ne sort vraiment du lot. J'aime donc l'équilibre ici. Je vais même mettre un peu de brun dans la couleur du ciel juste pour l' atténuer un peu plus. Ça se rapproche. J'ai même mis une touche noire. Lorsque vous essayez de faire correspondre une couleur ou du moins de vous en rapprocher, j'aime simplement la mettre sur mon couteau , puis le tenir juste au-dessus de la couleur que j'essaie de faire correspondre. Vous pouvez donc voir qu'il y a encore plus de rose là-dedans que dans le mien. Cela signifie donc que je vais simplement continuer et faire un peu plus de rouge. Allons-y. C'est pourquoi cinq personnes peuvent dire qu'elles pensent à la couleur bleue, et toutes les cinq personnes peuvent imaginer quelque chose de totalement différent, car il existe 1 million de versions différentes de chaque couleur Et lorsque vous faites de l' art commercial pour quelqu'un, vous devez être très précis avec lui lorsqu'il vous dit qu'il veut quelque chose d'une certaine couleur. S'ils disent que je veux qu'il soit peint en bleu. Je vais leur montrer les options. De quel bleu parlez-vous ? Quel bleu veux-tu ? Très bien, alors nous avons des tons chauds plus foncés. Nous utiliserons probablement un peu ce brun en arrière-plan. Je vais donc préparer une orange pour là-bas aussi. L'orange n'est donc que rouge et jaune. Le jaune n'est pas aussi puissant que le rouge, vous aurez donc probablement besoin de plus de jaune, de moins de rouge. Allons-y. OK. Maintenant, il est très lumineux, ce qui utilisera cette intensité à certains endroits, peut-être plus au premier plan Je vais donc en économiser un peu. Mais pour le fond, je vais en fait prendre un peu du bleu ciel que j'ai mélangé et y ajouter ça. bleu est le contraire de l'orange, ce qui l' atténuera un peu. Chaque fois que vous ajoutez la couleur opposée ou complémentaire, cela l'amène un peu plus vers le neutre, qui donne du relief à la couleur. Voyez comment cela a rendu cette orange un peu moins intense si vous la comparez à l'original. OK. Donc c'est vraiment ce que je vois souvent là-bas. J'en vois aussi un qui est un peu plus rouge. Nous allons donc créer une autre version. En fait, je pourrais juste en prendre un peu et y ajouter un peu plus de rouge. Simplifie-moi la vie. Et puis, enfin, il y a une sorte de couleur vert brunâtre. Donc ça va être bleu et jaune pour faire du vert. Et puis pour le neutraliser, on ajoute le rouge opposé. Je vais donc opter pour ce genre de couleur, donc j'ai encore besoin d'un peu plus de rouge. Peut-être un peu de noir pour l'assombrir. Allons-y. D'accord. Donc, je pense que nous sommes bien ici. J'ai la couleur de mon ciel. J'ai quelques oranges différentes. J'ai un vert olive foncé, et je vais utiliser mon brun que j'ai fait auparavant pour les lignes et commencer sur ce fond. Excellent travail. OK, et notre prochaine leçon, c'est le moment de commencer à utiliser des couleurs chaudes pour l' arrière-plan. Je te verrai alors. 8. Blocage en arrière-plan: Bonjour, et bienvenue pour gagner à peindre des feuilles et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à utiliser des couleurs chaudes pour l' arrière-plan. Alors allons-y. D'accord, j'utilise un gros pinceau parce que je ne veux pas trop m'attarder sur le fond Nous avons de quoi nous embêter sur les feuilles. Et je vais juste commencer, par où est-ce que je veux commencer ? Je vais d'abord faire tout ce qui concerne les feuilles, au moins la partie d'arrière-plan, puis le ciel dernier parce que je ne veux pas peindre bleu quelque part pour ensuite décider d'y mettre une feuille. Allons-y donc. Je vais prendre cet orange vif et j'en vois un peu là-haut, donc je vais commencer par ça. L'essentiel est d'utiliser de gros coups de pinceau, et si vous voulez que tout soit flou, il vous suffit de saisir une couleur après l'autre et de les appliquer l' autre pendant que les deux couleurs sont mouillées Et peu importe. Vous pouvez passer d'une couleur à l'autre. Comment savoir s'il y a assez de pigment pour recouvrir le puits ? Lorsque vous le peignez, vous pouvez savoir s' il semble trop fin, s'il semble transparent, vous devrez peut-être y retourner et en appliquer une autre couche, cela ne signifie pas que vous avez fait quelque chose de mal. Les oranges et les jaunes sont simplement des couleurs très transparentes. Donc parfois, ils ont juste besoin, vous savez, d'une autre couche. Je le suis toujours. Mais il est utile de mettre ce jaune en premier, car même si la peinture est un peu fine, elle ne semble pas avoir été peinte parce qu'il y a déjà quelque chose d'autre qui transparaît Et il suffit de peindre directement sur vos feuilles pour ne rien blesser. C'est mieux que d'être très prudent et d' essayer de peindre, vous savez, soin tout ce qui peut parfois aboutir avec soin tout ce qui peut parfois aboutir à des coups de pinceau qui semblent créer un halo autour de choses Il y a des endroits ici où un peu de bleu apparaît, mais je vais vous le faire en dernier. Cela peut paraître très brossé. Je n'essaierais pas de masquer vos coups de pinceau trop soigneusement. Tu sais, c'est un tableau. C'est normal que ça ressemble à un tableau. Partout où il semble trop fin, vous pouvez simplement revenir en arrière et en ajouter un peu plus. Si vous voulez faire ressortir un peu plus la couleur à certains endroits, vous pouvez même y mettre un peu plus de couleur même s'il est encore un peu humide . Vous avez pris un peu de ce jaune que j'ai utilisé pour ma couche de base et simplement utilisé pour faire quelques petits reflets ici et là. Lorsque vous peignez , que tout est mouillé et que tout fonctionne, vous savez, d' une couleur à l'autre, vous pouvez simplement mélanger beaucoup de choses directement sur votre toile. Il n'est pas nécessaire de mélanger toutes les valeurs et couleurs de la palette. Si vous voulez éclaircir un endroit, prenez simplement un briquet et brossez-le directement Ne jugez pas encore trop votre peinture, car en ce moment, l' absence de ce bleu semble très étrange. Tout semble très jaune et il fait, vous savez, bien trop chaud et difficile à juger. Je dis donc toujours aux gens qu'il faut tout recouvrir d'une couche de base avant de trop le critiquer. Ensuite, vous pouvez vraiment commencer à chercher où cela a besoin de travail. OK. Ça a l'air plutôt bien. Et puis c'est presque tout bleu, alors je vais rentrer chez moi jusqu'ici maintenant. Je fais des coups de pinceau entrecroisés. C'est juste ma façon de faire. Ce n'est pas nécessaire, mais j'aime ça parce que ça les camoufle un peu Donc, si tous vos coups de pinceau vont dans le même sens, parfois ils commencent vraiment à être perceptibles, ce qui n'est pas une mauvaise chose non plus. Cela pourrait être une question de style, comme Van Gogh, c' était en quelque sorte son truc Mais si vous voulez les camoufler, il utile de prendre des directions différentes. OK. Un petit point très lumineux ici. J'aime bien ça. OK. Beau travail. OK. Et la leçon suivante, il est temps pour nous de commencer à peindre le ciel. Je te verrai alors. 9. Peindre le ciel: Bonjour et bienvenue sur Learn to paint leaves and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons peindre le ciel. Allons-y se peut donc que je revienne et que je fasse un peu plus dans certains de ces domaines, mais d'abord, je voudrais commencer par m' y intéresser dès maintenant. Donc, tous les tons chauds sont au moins bloqués en arrière-plan, alors laissez-moi comprendre, je vais utiliser un autre pinceau pour qu'il ne mélange aucune de ces couleurs orange avec le bleu. Je veux que ce bleu reste vraiment un peu plus pur. Eh bien, peut-être que c'était pour un autre pinceau. Le bon. OK. Oui, je vais regarder ça. Maintenant, c'est là que tout va vraiment commencer à prendre forme, se débarrassant d'un peu de ce jaune vif là-bas. Tu vois comme c'est facile de couvrir ça avec du bleu ? Si nous faisions l'inverse et mettions du jaune sur le bleu, il nous faudrait probablement trois couches ou plus pour vraiment le recouvrir. C'est donc une bonne solution si vous essayez de travailler vite, et c'est le genre d'astuce qu'utiliseraient les peintres en plein air. Les peintres en plein air sont ceux qui peignent dans la nature et qui, vous savez, travaillent directement d'après la réalité Ils n'ont pas le temps de s'asseoir et d' attendre et de laisser les choses sécher ou, vous savez, de revenir et d'en faire une autre couche plus tard. Ils doivent faire en sorte que tout fonctionne sur place. C'est donc le genre de choses qu'ils font, pensant à la façon dont les peintures et les différentes couleurs interagissent les unes avec les autres, en étant un peu plus stratégiques. Et ils sont également plus susceptibles d'utiliser une palette très limitée comme celle-ci, simplement parce que vous ne voulez pas avoir à marcher dans champ contenant 1 million de tubes de peinture. Maintenant, si vos couleurs chaudes sont encore un peu humides, vous devriez pouvoir les appliquer directement. Sinon, vous pouvez peut-être même simplement ajouter de l'eau à votre pinceau, ce qui pourrait suffire à faire le mélange pour vous. Sinon, ajoutez simplement un peu plus d'oranges et de bruns, réactivez-les et mélangez-les Voyez comment j'en viens à obtenir un joli look légèrement flou. C'est un peu ce que vous recherchez si vous recherchez la même sensation que sur la photo. Si l'arrière-plan est vraiment flou et indescriptible, les feuilles devant seront très nettes et nettes OK. Viens ici. Ici, les couleurs de mon arrière-plan sont sèches. Je vais vous montrer que je ramasse juste un peu plus d'orange et que j'utilise un pinceau différent pour ne pas gâcher mon pinceau bleu, mais juste le travailler à l'envers maintenant, en ajoutant un peu d'orange puis en le mélangeant au J'ai toujours cet effet doux. Vous devez vraiment penser à ce genre de choses lorsque vous travaillez sur de l'acrylique, car il sèche très vite. J'ai l'habitude de peindre moi-même à l'huile, et je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet. Je vais rester mouillé encore un peu. Mais si vous savez comment le faire fonctionner, vous pouvez obtenir le même look avec l'acrylique. Attendre. en quelque sorte à ressemble en quelque sorte à une peinture impressionniste à ce stade, où il ne s' agit que des couleurs et du mouvement de la lumière, et non de détails R OK. Viens ici, fais ces petits endroits. Parfois, vous pouvez même simplement utiliser l'approche du mélange des doigts Il n'y a rien de mal à cela. Une petite peinture au doigt. C'est toujours bon. Je regardais cette émission aujourd'hui pendant que je déjeunais. J'aime toujours regarder des vidéos d'artistes sur YouTube pendant que je mange, juste pour voir différentes manières dont les artistes peignent différentes choses. Et il y a tellement de choses là-dedans. Si jamais vous avez juste besoin d'inspiration, allez sur YouTube et recherchez simplement peinture d' artiste, quelle que soit la peinture que vous voulez voir. Il y a quelqu'un qui a fait une vidéo en le faisant. Mais je suis tombé sur cette émission de téléréalité mais elle est tournée en Grèce Et c'est une émission de téléréalité pour les artistes, et ils sont tous dans cette pièce. Et c'est comme dans n'importe quelle émission de téléréalité, vous savez, il y a un animateur, c'est comme, d'accord, pour relever les défis d'aujourd'hui, vous devez le faire. Et puis tous les artistes, et ce sont tous des peintres. Alors ils se bousculent tous pour, vous savez, peindre quels que soient les défis à relever Et ils en avaient vraiment. C'est ce qu'on appelle « artiste exceptionnel », c'est le titre de l'émission. Et si vous le recherchez simplement sur YouTube, vous pouvez le trouver. Et vous savez, les peintures étaient vraiment intéressantes et elles contenaient de bonnes idées. J'ai donc été impressionnée, mais cela m' a aussi vraiment stressée parce qu'ils étaient tous, vous savez, inquiets s'ils allaient obtenir, parce qu'ils étaient tous, vous savez, inquiets s'ils allaient obtenir, vous savez, un vote négatif et, par exemple, ils étudiaient ce que les autres peignaient et essayaient , vous savez, de comparer Et je me suis dit : « Ce n'est pas du tout ce que l'art représente pour moi. Mais j'ai aimé, vous savez, les voir tous travailler, voir à quel point ils étaient talentueux et tout ça. Mais ça m'a fait penser que je devrais peut-être faire plus d'efforts pour vous stresser davantage. Cela a eu l'air de fonctionner. Ils ont obtenu de très bons résultats. Excellent travail. OK, et pour notre prochaine leçon, il est temps de finir de peindre le fond. Je te verrai alors ? 10. Terminer l'arrière-plan: Bonjour et bienvenue sur Learn to Paint Eaves and acrylic Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons terminer le contexte. Alors mettons-nous au travail. Partout où vous vous retrouvez avec une sorte de bord dur, si vous voulez qu'il soit plus homogène, vous pouvez simplement y retourner, superposer un peu plus de couleur, l'intégrer , adoucir le bord, voir si vous pouvez vraiment le faire revenir dans l'espace en le floutant A et OK. Il y a encore un peu de ciel là-haut. J'aime ces petits endroits où l'on peut simplement ajouter de petites touches de ciel. Je pense qu'il y a vraiment quelque chose qui lui donne un peu d'éclat, et on a juste l'impression que la lumière passe à travers les feuilles Donc j'aime bien les ajouter. Et je trouve que c'est cool d'avoir une zone déjà entièrement peinte sous forme de feuilles, puis de peindre le ciel par-dessus, mais on a l'impression que le ciel est derrière elle. Terminer. Euh, c'est juste pour retoucher mon ciel à quelques endroits. Parfois, lorsque la peinture sèche, elle se contracte un peu et laisse de petits trous. C'est en grande partie pourquoi le fait d'avoir une couche de base est également utile, car au moins il y a quelque chose là-dedans, donc peu importe, mais là où je veux que le ciel soit vraiment bleu, je m'assure simplement qu' il est vraiment bien recouvert. OK. Je pense que c'est suffisant pour le moment. Une fois que nous aurons tout peint, nous pourrons regarder à nouveau et voir si cela fonctionne ou s' il a besoin de quelque chose. Mais nous en sommes encore à la phase de couverture de la phase de canevas, alors continuons. Excellent travail. OK, et notre prochaine leçon, c'est le moment de commencer à mélanger les couleurs des feuilles. Je te verrai alors. 11. Mélanger les couleurs des feuilles: Bonjour et bienvenue sur Learn to paint leaves and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons mélanger les couleurs des feuilles. Alors allons-y. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est de bloquer les couleurs des feuilles. Et j'appelle cela le blocage parce que dans ce premier passage, nous n'allons pas nécessairement peindre chaque petit détail, mais plutôt regarder la situation dans son ensemble, plisser les yeux et voir où se trouvent les grandes zones sombres Où puis-je voir de grandes zones de lumière ? Nous allons donc d'abord bloquer les feuilles, puis nous y retournerons et les examinerons avec tous les détails possibles. Je vais mixer. Il y a beaucoup de ce type de couleur rouge brunâtre foncé que je vois sur de nombreuses feuilles, surtout dans les ombres J'ai donc mon rouge. Je vais y mettre un peu de brun et juste une touche de noir. Voyons ce que cela nous donne. OK. Eh bien, ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. Je vois ça là-dedans. Mais nous avons également besoin d'une version plus sombre. Je vais donc le refaire. Prends un peu plus de rouge. Alors prends tout le rouge que j'ai pour le moment. Un peu plus brun. Peut-être un peu plus noir cette fois. Il y a une bonne couleur foncée. Un peu comme Jackie. Mon noir est sur le côté bleu. C'est pourquoi le mélanger avec rouge et du brun équilibre en quelque sorte tout, parce que ce sont deux couleurs chaudes, de sorte que le résultat est encore chaud. Ce sera une bonne chose pour les tiges, juste pour certains de ces détails plus sombres. OK. Et j' ai toujours le jaune que j'ai utilisé comme couche de base. S'il commence à sécher, il peut s' agir simplement d'une coque extérieure sèche et vous pouvez en quelque sorte la percer avec le couteau et obtenir de la peinture humide. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement en mélanger davantage. Ensuite, je dois mettre un peu plus de rouge parce que je dois mélanger des oranges plus claires, tu sais. Autant y aller et prendre un peu plus de jaune aussi. OK. N'oubliez pas le rouge est plus puissant que le jaune J'utilise donc un peu de rouge et beaucoup de jaune pour commencer et regardez comment il devient déjà assez orange à ce moment-là. En fait, c'est vraiment sympa. C'est une jolie couleur. J' y vois beaucoup de choses, donc nous allons nous en servir. Ensuite, je voudrais en mélanger un qui est un peu plus rouge. Nous allons donc être un peu plus forts avec le rouge ici. Nous obtenons une belle couleur orange vif. Donc, lorsque vous voulez que les choses apparaissent dans une peinture, peu plus le faire en saturant un peu plus avec la couleur , surtout si vous avez des couleurs un peu plus atténuées en arrière-plan Les couleurs vraiment vives donneront l'impression d'être plus proches de nous. OK. Et voyons de quoi d'autre avons-nous besoin ? Oh, je dois aussi mélanger plus de vert, parce que je suis sur le point de terminer. Donc juste un peu de bleu, un peu de jaune. Puis touchez le rouge pour l'atténuer, neutralisez-le car le rouge est le contraire du vert OK. C'est une bonne chose pour certaines pièces plus légères. Ensuite, je vais juste en prendre un peu et y ajouter du noir pour l'assombrir Prenez une couleur verdâtre plus foncée parce que je le vois dans certaines veines Je vais mettre un peu plus de jaune maintenant, donc je vais l'avoir sur ma palette parce que je pourrais même en prendre un peu seul pour mettre des accents ici et là. Mais je pense que c'est une assez bonne fourchette pour commencer. J'ai donc ma couleur rougeâtre, mon genre de rouge brunâtre. C'est un peu comme une couleur rouille, puis un brun rouge très foncé J'ai quelques oranges, jaunes et quelques verts différents et quelques verts travail formidable. OK, et notre prochaine leçon. Il est temps de commencer à marcher dans les feuilles. Je vais te voir poubelle. 12. Fixer dans les feuilles: Bonjour, et bienvenue pour gagner à peindre des feuilles et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond. Dans cette leçon, nous allons bloquer les feuilles. Je ne peux pas attendre. Allons-y. Maintenant, nous allons peindre. Je ne vais donc pas encore utiliser mon pinceau trop petit. Je vais choisir la taille. Ce serait bien car je peux l'adapter à ces formes tout en faisant, vous savez, une certaine distinction entre les ombres et les objets. Je vais donc commencer par le haut , en descendant, et celui-ci contient beaucoup de noir et quand vous bloquez l'entrée, vous obtenez juste de gros morceaux de couleur Nous n'essayons donc pas d'être trop détaillés ou parfaits. Ce rouge est également très fin, donc ne le faites pas, il faudra probablement une autre couche pour vraiment avoir l'air fini. OK, je vais juste prendre. ai encore un peu de rouge, mais je le mélange aussi avec un peu de rouge foncé Je peux donc créer cette ombre ici maintenant, voir à quel point cette partie centrale est un peu plus foncée. Vous pouvez même vous procurer un peu de ce brun. Regardez la référence, vous savez, peignez ce que vous voyez. Tu n'as pas à m' égaler coup de pinceau ou autre Je suis juste en train de le regarder et d'essayer de bloquer les principales sections de couleur. Vous n'avez pas besoin de le mélanger parfaitement. Je pense que parfois, si nous essayons de trop le mélanger trop tôt, il perd un peu le sens de la structure. Il est donc normal de voir les bords et de ne pas les mélanger parfaitement. OK. Et puis c'est la partie supérieure de cette feuille qui capte la lumière, alors nous allons passer à autre chose est la partie supérieure de cette feuille qui capte la lumière, et c'est ce que nous allons faire. Eh bien, il y a du vert et d'autres couleurs là-dedans, mais je ne suis pas trop pointilleuse pour l'instant, juste aborder l'essentiel. Alors maintenant je vais venir ici, prendre un peu de cette couleur plus vive. Tellement orange. Fais cette partie. Il y a aussi un peu de jaune plus vif sur les pointes, mais nous y reviendrons, nous le ferons dans un instant. OK. Ici, une ombre vraiment intéressante se profile. Je ne sais pas d' où. Je ne sais pas si c'est peut-être à cause de cette feuille qui se trouve derrière elle, et peut-être qu'elle est en quelque sorte rétroéclairée, donc nous avons une ombre. C'est un peu comme si nous voyions à travers la feuille jusqu'à l'ombre. Je ne suis pas sûr. Je n' ai pas vraiment besoin de savoir. Peignez simplement ce que vous voyez et cela n'a pas vraiment d'importance. C'est intéressant. Ce n'est pas quelque chose que je penserais nécessairement mettre si j' inventais tout ça. Donc j'aime bien ça. OK. Et je vais aussi faire la tige avec ce noir. Je ne vais pas encore faire tout ce qui se trouve à l'intérieur de la feuille, car je veux d'abord travailler un peu plus sur les détails. Mais je vais chercher la tige. OK. OK. Beaucoup de gens, lorsqu'ils apprennent à peindre pour la première fois, vraiment frustrés si cela ne semble pas parfait tout de suite. J'essaie donc toujours souligner qu'il s'agit vraiment d'un processus, et que nous sommes juste, vous savez, train de mettre de la peinture dessus, puis nous allons continuer affiner jusqu'à ce que nous l' obtenions comme nous le voulons. Je ne vais pas en juger trop tôt. Tu sais, cette feuille. Est-ce qu'il commence à avoir l'air feuillu, mais il a encore besoin d'un peu d'amour C'est bon. Nous reviendrons. Mais pour le moment, nous allons passer à autre chose. Donc, pour le suivant, cette partie supérieure est assez légère. En fait, plus clair que les arrière-plans. C'est une bonne chose à laquelle il faut réfléchir. Lorsque vous peignez, quelle est la relation entre la couleur que vous peignez et ce qui l'entoure ? Est-ce plus clair que, vous savez, la zone qui se trouve juste à côté, ou est-ce qu' il fait plus sombre ? Cela peut vraiment aider. Tout comme lorsque nous dessinions et que nous comparions l' emplacement des objets. C'est juste une autre variante de cette idée qui utilise ce qui entoure quelque chose pour aider à le rendre plus précis. Réfléchir aux relations. OK. Youpi. Excellent travail. Ça arrive. Et dans notre prochaine leçon, nous allons continuer à marcher dans les feuilles. Tu vois alors ? 13. Continuez à bloquer dans les feuilles: Bonjour, et bienvenue pour gagner à peindre des feuilles à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons continuer à marcher dans les couleurs des feuilles. Commençons donc. Donc, juste au centre, ça commence à devenir un peu plus sombre, un peu plus rouge. Je vais d'abord mettre tous les tons jaunes , puis je reviendrai sur les verts, car il y a une grande section ici où il y a une sorte d' ombre verdâtre Pour chaque chose que vous peignez, regardez, est-ce que c'est plus sombre que le fond ? Est-il plus clair que le fond ? Parfois, ça change. Il peut être plus clair dans une zone et plus foncé dans une autre. Je peux vraiment t'aider. Parfois, nous pensons que quelque chose est censé être léger. Mais lorsque vous commencez à regarder comment cela se rapporte à ce qui nous entoure, cela peut vous surprendre et être plus sombre que prévu ou plus clair. La couleur peut vraiment vous jouer des tours de cette façon. D'accord. Maintenant, je vais y mettre un peu de ce vert. Et ça remonte jusqu'à peu près ici. Il est également assez fin parce qu' il contient beaucoup de jaune. J'ai donc besoin d'un autre manteau pour vraiment paraître gris, mais il J'ai donc besoin d'un autre manteau pour vraiment paraître gris, faut bien commencer quelque part. Mmm , hum. OK. Nous y voilà. OK. J'ai encore besoin, bien sûr, peu d'amour, mais c'est un bon début. Il suffit d'appliquer un peu plus la couleur rougeâtre au milieu pour obtenir une autre passe Prends le mauvais truc. Je ne te veux pas encore. C'est exact. Nous allons simplement nous y tenir. OK. Y mettre nos feuilles. Je vais faire celui-ci ensuite, et celui-ci est assez clair dans l'ensemble, l'exception de cette petite ombre foncée au bout, puis des ombres autour des parties veineuses Alors laissez-moi commencer par la couleur blanche. Et j'utilise mon pinceau pour commencer à créer un peu plus de ce type de bord texturé où il y a un petit tas de petits moutons épineux J'adore cette combinaison de couleurs. J'adore ces jaunes et rouges avec ces bleus et cette touche de vert ici et là C'est vraiment une super combinaison. De nombreuses combinaisons de couleurs que nous voyons dans la mode et dans l'art sont inspirées des combinaisons de couleurs de la nature Oui. Suis. Je vais continuer et mettre un peu plus de couleur rougeâtre ici, vers le milieu Mélangez-le légèrement au jaune. La majorité est rouge, puis juste un peu, un peu de brun, un tout petit peu de noir Euh, ah, ah excellent travail. OK. Et lors de la prochaine leçon, nous allons finir d' enfermer les feuilles. 14. Terminer le blocage dans les feuilles: Bonjour et bienvenue sur Apprenez à peindre des feuilles à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons finir de bloquer les feuilles. Alors mettons-nous au travail. Oui, je fais juste cette feuille ici maintenant qui est un peu dans l'ombre. C'est tellement intéressant pour moi de voir à quel point ces feuilles sont si différentes. Chacun d'entre eux vient d'avoir une combinaison et un arrangement de couleurs tellement différents . C'est amusant à peindre car ce n'est pas répétitif. Une fois que nous aurons surmonté cette phase de blocage, je vais revenir en arrière, prendre une feuille à la fois avec un pinceau un peu plus petit, essayant juste de faire ressortir les petits détails que je trouve intéressants et que je souhaite mettre en évidence un peu plus. Ensuite, la dernière étape consistera à faire toutes les lignes, les petites choses veineuses Ce qui me fait toujours penser à Deb parce que j'adore son travail au trait et ses œuvres d'art. C'est particulièrement l'un de ses dessins au crayon, mais dans ses peintures aussi, elle utilise le trait d'une manière si belle. Et j'adore quand elle fait feuilles, des arbres et d'autres choses parce qu'elle aborde vraiment tous les aspects linéaires de ces OK. Ce dernier est assez sombre partout, sauf dans la partie supérieure. Va le chercher d'abord. Mmm, hum. Il y a une peinture de feuilles de Georgia O'Keefe qui se trouve au Columbus Museum of Art que je voyais toujours quand j' y allais quand j' étais petite, et elle avait une palette de couleurs très similaire à celle-ci, mais beaucoup plus dans son style, vous savez, de Georgia O'Keefe en ce qui concerne les coups de pinceau et tout le reste, mais cela me fait penser quand je peins mais beaucoup plus dans son style, vous savez, de Georgia O'Keefe en ce qui concerne les coups de pinceau et tout le reste, mais cela me fait penser quand J'adore ce tableau. Il y avait certainement cette combinaison rouge foncé , jaune et bleu. O. Crois le bordel que je suis en train de créer ici. C'est tout. Cela va de pair avec le fait d'être artiste, je pense. Ce doit être un grand artiste. Je pense que oui. Plus le désordre est grand, plus l'artiste est grand. OK, voyons voir ici. C'est pourquoi j'ai dû déménager mon studio hors de la maison. J'étais trop désordonné. Je me suis inscrit, je veux dire, j'ai mon studio ici. C'est là où j'en suis maintenant, mais j'ai rejoint un studio coopératif où je vais peindre mes gros objets en désordre parce que c'est vraiment agréable de pouvoir simplement jeter de la peinture J'en ai besoin pour mon processus. Ça me plaît. Je vais créer un gros désordre , puis semer le chaos partout , puis essayer de faire ressortir une sorte d' imagerie de ce chaos. Mais j'ai d'abord besoin de cette étape chaotique. Cela m'aide vraiment dans mon travail. Si je regarde juste une toile blanche, je ne sais pas quoi en faire. Mais si c'est une toile désordonnée et délirante , alors nous pouvons aller quelque part OK. Ce dernier est d'un vert assez foncé. Il devient un peu plus clair vers le bas, ce qui le fait ressortir sur le fond plus sombre qui s'y trouve . Cette feuille que je peins en ce moment est donc un très bon exemple de feuille qui se déplace. Voyez comment, en haut, c'est plus sombre que l'arrière-plan. En bas, c'est plus léger. OK. Avant d'entrer et de faire passer le reste des tiges dans le noir, il y a quelques endroits où de l' orange vif touche la tige. Je veux donc d'abord le faire entrer. Ce serait plus difficile de peindre ça par-dessus le brun. Beau travail. OK, lors de notre prochaine leçon. Il est temps de commencer à peindre les tiges et à ajouter quelques détails. 15. Affiner les feuilles: Bonjour et bienvenue sur Learn to paint leaves and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons continuer à affiner les feuilles. Alors mettons-nous au travail. De plus, j'aime beaucoup l'étape des détails de la peinture, comme cette partie où il suffit revenir en arrière et de choisir lequel des petits accents vous voulez faire ressortir. Il est évident que vous ne pouvez pas tout peindre, pas dans ce laps de temps, mais vous choisissez en quelque sorte ce vous parle et cela me plaît. J'aime bien voir ces petites touches finales se mettre en place. Es-tu satisfaisant ? OK. Tellement de petites formes pluvieuses. sorte de branche qui sort Une sorte de branche qui sort de la branche principale qui s' amincit de plus en plus, comme les branches d'un arbre, pareil. Ils sont une petite touche sympa. C'est vraiment dans ces zones jaunâtres qu'on les voit le plus souvent. Il suffit d'y retourner avec un peu plus d'orange autour d'eux aussi, parce que je vois qu'il y a une sorte d'accumulation de cette couleur orange et rougeâtre lorsqu' elle se dirige vers la veine Il y en a même quelques-unes qui sont vraiment légères. R. Et j'ai vraiment du mal à dessiner des lignes fines, même avec le plus petit pinceau que je puisse trouver. Il sort toujours, vous savez, d' environ un quart de pouce d'épaisseur, mais épais. Donc, j'utilise ces petits pinceaux inclinés ou plats, pinceaux inclinés ou plats, et je pense qu'il existe quelques astuces pour les lignes fines L'une d'elles est de ne pas avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau. J'en ai juste assez. Vous pouvez voir que je suis en train d' en faire un peu en ce moment. C'est juste sur le bout du pinceau. Et puis je plonge mon pinceau dans l'eau chaque fois que je mets de la peinture, parce que sans eau, la peinture ne glissera pas et ne tracera pas une belle ligne pour vous Je m'accumule et c'est trop gros et plastifié Il faut donc très peu de peinture, beaucoup d'eau, puis juste un toucher très, très léger. la majeure partie du pinceau Ici, la majeure partie du pinceau ne touche même pas la toile pendant que je le fais. C'est juste le bout des doigts. OK. OK. Ensuite, je vais juste ajouter un peu d'orange. Ça ajoute juste un joli petit effet d'ombre. Et je l'ai dilué avec de l'eau juste pour qu'il ressemble presque à un glaçage ou à un lavage Cela aide juste à tout rassembler un peu. Beau travail. Ça arrive. Nous nous rapprochons. Dans notre prochaine leçon, nous allons ajouter quelques points saillants. Je te verrai. 16. Ajouter des rehauts: Bonjour, et bienvenue pour gagner à peindre des feuilles et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond. Et dans cette leçon, nous allons ajouter des points saillants. Alors allons-y. Observez quelques petites taches sur les pointes, certaines de ces parties de la feuille où la couleur devient un peu plus foncée. J'aime bien ça. C'est un petit détail inattendu. Euh, alors je voudrais souligner certains des points saillants de celui-ci. Prenez vraiment l'avantage. Contrastez l'arrière-plan. Nous y voilà. J'adore ces endroits où on trouve ce très beau jaune vif qui apparaît. Sentez ce blanc chaud frapper. Un petit effet d'éclairage sur le bord se produit ici, là où il y a juste un éclat de lumière le long du bord Je vais encore mieux ici maintenant. J'entre juste vraiment dans ces points forts. Il suffit de l'intégrer à votre orange ou à votre rouge ou à n'importe quelle autre couleur. Faites ressortir un peu plus la veine de celui-ci. Je saute partout, tu vois. Travaillez sur une feuille et je verrai autre chose ailleurs. Je déménage là-bas et je le fais. Sinon, je risque d'oublier. C'est donc principalement pour cela. Et en fait, pendant que j'étais là-haut, je me souviens aussi qu'il y avait une petite touche verte sur le bord que je voulais faire ressortir. J'adore ce vert qui passe au rouge comme ça. Il y en a un peu là-haut aussi. le genre de choses qui font qu'il vaut vraiment la peine d'y retourner et d'y regarder de plus près. Il ne s'agit pas de peindre tous les détails. Il s'agit simplement de regarder et de voir lesquels sont importants pour vous. Je pense que c'est ce qui se passe si vous peignez un tableau avec un certain degré de réalisme, les détails sur lesquels vous choisissez de vous concentrer et de faire certain degré de réalisme, les détails sur lesquels vous choisissez de ressortir ce sont les détails sur lesquels vous choisissez de vous concentrer et de le faire ressortir qui en font le vôtre. Vous pouvez demander à différents peintres réalistes de peindre la même chose, et ils se sentiront tous réalistes Mais ils se sentiraient également tous différents. C'est en quelque sorte de là que vient le style . Qu'est-ce que tu vois ? Êtes-vous attiré par les petits détails, vous savez, les accents ? Vous aimez les grandes formes audacieuses et les ombres ? Tu veux en faire ressortir davantage ? Qu'est-ce qui te parle ? OK. Je redescends. Fais la feuille sur laquelle j'étais censé travailler. Fais quelques petites fans. OK. Et il y a aussi quelques lampes là-dedans. J'aime bien ça. J'aime les petites touches inattendues. Je pense que c'est juste d'où la lumière entre en contact avec les bords de certains d'entre eux. C'est donc un joli détail à faire ressortir. OK. Maintenant, celui-ci est assez sombre, donc il n'y a pas beaucoup de détails précis, mais nous pouvons quand même y revenir et simplement retirer quelques petites choses que nous voyons pour le peaufiner également. Je vais intensifier l'orange parce qu'elle a légèrement séché, alors appuyez à nouveau sur ce bord. Et puis, en remontant jusqu' aux jaunes que je vois dans quelques endroits, comme ici, il fait à nouveau très clair Si tu prends même un peu de blanc. Parfois, si le jaune n'est pas trop transparent, il n'éclate pas autant Tu peux y mettre un peu de blanc. Je ne veux pas en faire trop, sinon ça ira aussi. Vous savez, je vais perdre de l'intensité, devenir trop calcaire, mais un peu de blanc peut juste aider à faire ressortir OK. Ça jaunit un peu ici. ce n'est pas aussi clair qu'ici, mais il y a juste quelques touches. Je suis en train de l' intégrer dans les tons les plus rouges. J'aime bien ceux que j'aime juste avoir quelques petites taches de ce rouge vif. Je ne peux même pas le retirer. Je n'arrête pas de revenir ici. Je vais aussi faire ressortir un peu plus ce rouge ici. Mais ce n'est pas une mauvaise chose de sauter partout. Ce n'est pas simplement parce que je suis très TDAH. C'est aussi parce que lorsque vous faites cela, vous obtenez un peu plus de mouvement de couleur sur l'ensemble de la pièce. Vous ne finissez pas par simplement mettre, vous savez, toutes les couleurs au même endroit, mais vous faites en sorte que tout fonctionne ensemble. Un peu plus harmonieux serait une façon de décrire cela lorsque les couleurs se déplacent dans votre pièce. OK. J'avais l'air bien. Elle est plus douce. Comme je l'ai dit, il ne contient pas autant de détails précis que les autres. Et c'est une bonne chose. Vous ne voulez pas qu'ils se ressemblent tous, et ils ne devraient pas tous être focalisés. Cette feuille est plus en arrière que celle-ci. C'est peut-être en partie la raison pour laquelle l'appareil photo ne l'a pas capté avec autant de détails que les autres. Mais il imite également la façon dont notre œil perçoit les choses. Nous ne pouvons pas nous concentrer sur tout en même temps. Ainsi, lorsque vous créez cette hiérarchie dans une peinture, vous aidez le spectateur comprendre sur quoi il se concentre. Quel est le point focal ? Excellent travail. Nous sommes si proches. Il ne nous reste plus qu'une leçon à laquelle nous allons apporter toutes nos touches finales. Je te verrai alors. 17. Touches finales: Bonjour et bienvenue sur Learn to peat leaves in acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans ce procès, nous allons apporter la touche finale et terminer ce peeling. Alors allons-y. Non, passez à la machine. Et encore Dirk. Du vin ici. Mets-y toutes ces petites veines vertes. Dans la feuille elle-même, il y a un peu de vert foncé sur le bout et aussi en dessous. R OK. Je vais les recouvrir d' orange pour les mélanger un peu. Nous faisons de l'ombre aux effets. Et ensuite, faisons un peu de reproche à ce sujet. OK. De plus, nous avons un petit peu de ce type d'éclairage de bord ou d'éclairage de jante qui se produit encore ici et un peu là-haut aussi. Sympa. C'est un petit accent tellement sympa. Il y a beaucoup de rouge qui apparaît ici. OK. Et trouvez cette forme foncée ici. C'est en fait la fin de cette feuille. Ça vient comme ça. Je lisais cela comme faisant d'une manière ou d'une autre partie de la tige. Intéressant Non, ça ne l'est pas. Tu vois, c'est exactement ce que je voulais dire. Plus tu regardes les choses. Plus tu en vois. Cela se fond donc parfaitement dans cette feuille. C'est cool. Et puis de l'autre côté, c'est blanc. OK. Souvent, lorsque vous peignez quelque chose comme celui-ci où l'objet est vraiment net et net, une bonne touche finale consiste simplement à revenir en une bonne touche finale consiste simplement à arrière et à vous assurer que tous les bords ressemblent à ce que vous souhaitez. Il n'est pas nécessaire de les retoucher ou de les nettoyer. Les manches sont très floues et peu gênantes Je ne vais donc pas y faire grand-chose, mais juste faire ressortir quelques petits accents de couleur. Il prend un peu de rouge par endroits. Cela l'aidera à se sentir davantage partie prenante des choses. Je ne veux pas que vous passiez totalement à côté de cette sensation d'exclusion. dans Combler certaines lacunes dans le fond où la peinture a été dessinée. OK. Parfois, je me surprends à tripoter des choses parce que je ne veux pas qu'on le fasse parce que je m'amuse C'est bon, mais à un moment donné, il faut débrancher la prise. Il ne faut pas trop le travailler. OK. Nous en sommes à peu près à ce stade. Co. Je vais juste appliquer un peu de ce ton plus rouge à quelques endroits en arrière-plan où je vois que cela contribue vraiment à faire ressortir les choses Ici. Il suffit de le faire avec un glaçage, donc surtout de l'eau une fois, c'est une bonne façon de Encore une fois, c'est une bonne façon de travailler ces couleurs partout. Je n'avais pas cette couleur quand j'ai fait l'arrière-plan, donc ça m'aide à tout mettre place pour vous en remettre un peu. Laissons-en un peu disparaître. Très bien, mes amis, je crois. Tu as un tableau. C'est un travail génial. J'ai eu tellement de plaisir à faire ce tableau avec toi. J'espère que vous êtes fier de ce que vous avez créé et que vous avez appris en cours de route beaucoup qui vous seront utiles dans vos futurs travaux. Merci beaucoup d' avoir peint avec moi. 18. Dernières réflexions: Eh bien, tu l'as fait. Nous voici arrivés à la toute fin de ce cours. Je suis tellement fière de toi d'avoir persévéré, d' avoir franchi toutes ces étapes. Et j'espère que tu as créé quelque chose qui te plaît vraiment. Peut-être qu'il sera même accroché à votre mur ou à celui de quelqu'un d'autre. Et surtout, j'espère que vous avez appris de nombreux trucs et astuces que vous pourrez emporter avec vous dans vos futurs travaux, les ajouter à votre ceinture à outils et les utiliser de manière unique et créative. J'adorerais voir vos peintures. Je vous en prie, partagez-les avec moi. Faites-moi part de vos commentaires sur le cours, et j' espère vraiment que vous reviendrez bientôt et que vous ferez d'autres œuvres d'art avec moi. J'ai déjà un tas d'autres cours disponibles, et je filme de plus en plus souvent. Donc, s'il y a quelque chose en particulier que vous aimeriez savoir, faites-le moi savoir. Je suis ouvert à vos idées. J'adore l' opportunité d'entrer en contact avec autant d'artistes grâce à cette plateforme. Je pense que c'est vraiment inspirant. C'est merveilleux de voir des gens apprendre, grandir et essayer de nouvelles choses, et c'est un honneur de participer à ce processus créatif pour vous. Merci beaucoup. Bonne création artistique à tous. Et je te verrai la prochaine fois. Qu'est-ce que je fais