Apprendre à peindre des arbres à l'acrylique lic

1. Introduction: Bonjour. Bonjour et bienvenue sur Apprendre à peindre des arbres à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et je suis très heureux de vous accueillir dans ce cours où nous passerons étape par étape d' une toile vierge à une peinture acrylique terminée. L'un des plus grands avantages de mes études d'art a été d'être entourée de tant d'artistes talentueux et de voir comment ils travaillaient. Et c'était fascinant parce que nous pouvions tous peindre la même chose, mais chaque artiste l' abordait un peu différemment. Je pense qu'il est très utile de voir comment les autres artistes travaillent, comment ils abordent ce sujet. Ce n'est pas que tu sois obligée de suivre et de faire tout ce que je fais. Je ne dis pas que ma voie est la bonne ou la seule. Il y a tellement d'approches différentes. Mais j'espère qu'en peignant avec moi, vous découvrirez des trucs et astuces qui vous aideront dans votre propre processus de peinture. Dans ce cours, nous n'utiliserons que les couleurs primaires, le rouge, le bleu, le jaune, ainsi que le blanc et le noir, afin que je puisse vous montrer comment mélanger tout ce dont vous avez besoin à partir de cet ensemble de base. Ils sont nouveaux dans le domaine de la peinture. C'est un excellent cours pour vous, car nous allons littéralement repartir de zéro et suivre l'ensemble du processus. Mais si vous êtes un peintre plus expérimenté et que vous souhaitez simplement rafraîchir vos compétences ou peut-être trouver de nouvelles idées, ce cours est également un excellent cours pour vous. En gros, tout le monde. J'ai peint toute ma vie. J'ai commencé à prendre des cours un instructeur à l'âge de 4 ans J'ai toujours su que c'était ce que je voulais faire. J'ai eu la chance d' aller à l'école d'art, d'étudier ma passion et d'en faire une véritable carrière. J'ai eu le privilège d'exposer mes œuvres dans le monde entier. J'ai même reçu des commandes de célébrités comme Troy Sevan et Dolly Mais ce que je préfère faire, c'est d' enseigner et de partager mon amour de l'art avec d'autres personnes. Êtes-vous prêt à commencer ? Allons-y 2. Projet: Le projet que nous allons créer ensemble est cette peinture acrylique représentant un arbre. J'utilise une toile de 9 x 12 pouces. Vous pouvez utiliser la taille que vous voulez, et nous allons littéralement y aller du début à la fin. Donc, une toile blanche vierge est tout ce dont vous avez besoin, et à la fin, vous aurez un beau chef-d'œuvre. En cours de route, nous aborderons divers sujets, notamment la façon dont le point de vue change lorsque vous examinez un sujet. Comment créer un sens aigu de la composition, en mélangeant des couleurs naturelles riches à partir de quelques couleurs primaires de base, couches d' ombre et de lumière pour créer de la profondeur et en utilisant pinceau expressif et même un couteau à palette pour capturer l' atmosphère et C'est bon. Faisons-le. 3. Fournitures: Vous pouvez utiliser tous les matériaux de peinture que vous souhaitez pour ce projet, mais permettez-moi de partager avec vous ce que je vais utiliser. J'ai une toile de neuf pouces sur 12 pouces, un ensemble de base de peintures acryliques, comprenant le blanc, le noir et les couleurs primaires, rouge, le bleu et le jaune. Assortiment de pinceaux bon marché de différentes tailles, un couteau à palette pour mélanger les couleurs, du papier palette pour appliquer de la peinture, une tasse d'eau, des serviettes en papier, et la photo de référence, que je vous Et c'est tout. Allez donc rassembler vos fournitures, et c'est parti. 4. Peindre l'arrière-plan du ciel bleu ground: Bonjour à tous, et bienvenue pour gagner de l' argent pour peindre des arbres et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et j'ai vraiment hâte de suivre ce processus de peinture avec vous. Dans cette leçon, nous allons commencer par peindre le fond bleu du ciel. Alors allons-y. Ma première étape consiste à regarder la référence ici, et je vais en quelque sorte couvrir l'ensemble de la toile avec juste la couleur du ciel, puis je vais commencer à construire d'autres choses à partir de là. Je vais donc utiliser une partie de mon bleu primaire et du blanc. Et voyons voir si j'ai besoin de tout ça. Donc, si vous n'avez jamais utilisé de couteau à palette auparavant, c'est vraiment bon pour mélanger votre peinture. Il suffit de prendre un peu de l'un, d' prendre un peu de l' Je commence toujours par une petite quantité de bleu, car il n'en faudra pas beaucoup pour l'assombrir Alors essaie de trouver, tu sais, une couleur qui me convient. Vous pouvez le faire dans la nuance de bleu que vous voulez. Si vous essayez de faire correspondre la couleur d'une référence, je mets parfois un peu de peinture sur le couteau, puis je le tiens juste en face de cette zone de la photo pour voir s'il semble proche. C'est le cas. Je pense que j'en suis plutôt content. Le ciel sur la photo est un tout petit peu teinté d'une touche de rouge. Je ne sais pas si tu peux le voir ou non. Mais ça prend juste un peu d'avantage. Nous ne voulons pas le rendre violet. Je veux dire, je parle juste d'une goutte de rouge. Ce sera une différence subtile, mais cela aidera. Maintenant, l'autre chose que je vois quand je regarde cette photo c' est qu'il y a cette petite zone en haut où le soleil brille Le ciel devient donc un peu plus clair à mesure qu' il s'approche de cette partie. Je vais donc prendre un peu de cette couleur que je viens de mélanger et y ajouter un peu de blanc pour pouvoir créer cette partie. OK. Maintenant, peignons. Je vais utiliser mon plus gros pinceau parce que nous ne faisons que recouvrir la toile. Va chercher de l'eau. Rapprochez-vous un peu plus de l'eau. J'aime bien le mouiller un peu pour l'aider à mieux couvrir. Adoucissez-le également un peu, afin qu'il sèche plus rapidement puisqu' s'agit que de notre couche de base Je peins donc le bleu plus foncé probablement le long, je dirais , du bas, soit les deux tiers. Ensuite, je passerai au bleu plus clair. Et vous pouvez simplement le faire se fondre dans le bleu foncé à l'aide de votre pinceau. Tant que les deux couleurs sont mouillées, vous pouvez créer un mélange de peinture acrylique. Une fois que l'une d'entre elles est sèche, vous obtenez effet dur lorsque vous essayez de mettre une autre couleur à côté. Il suffit donc de revenir en arrière et d'y ajouter un peu plus de cette couleur. Mais j'utilise en quelque sorte ces coups de pinceau croisés qui le rendent assez bien mélangé Le camouflage est aussi un peu la direction des traits. Donc, si vous voulez cela, si vous voulez un look un peu plus lisse, vous ne voulez pas que cela ait l' air vraiment difficile, alors c'est une façon d'y parvenir Mais j' aime aussi parfois beaucoup la texture, le fait qu'elle soit très nette et que l'on puisse voir la direction des traits Alors, voyez ce qui se passe. OK. Ensuite, je vais simplement continuer et revenir sur cette partie inférieure avec un peu plus de bleu foncé pour la remplir là où elle semble un peu trop fine. Je ne veux pas avoir à m'inquiéter d' essayer de remixer la couleur plus tard Regarde ça. Dans une magnifique toile bleue. On pourrait juste dire que c'est fait. C'est bon. C'est difficile à dire sur la photo quand on la regarde pour la première fois parce que ces sections sont vraiment séparées par toutes ces branches, donc on dirait que c'est le même bleu partout. Mais si vous regardez tout en bas de la photo et que vous regardez tout en haut, vous pouvez voir qu'il y a une assez grande différence entre les deux. C'est l' une de mes choses préférées dans la peinture, surtout quand on peint quelque chose, vous savez, quand vous utilisez une référence comme celle-ci, c' est que cela vous fait vraiment vous arrêter et regarder choses de plus près que vous ne le feriez normalement. Normalement , je me dis : « Eh bien, le ciel est bleu ». Mais lorsque vous le peignez, vous devez vous poser d'autres questions. Quelle nuance de bleu ? Quelle est la noirceur ? Dans quelle mesure est-il léger ? Ça te fait juste ralentir et apprécier un peu plus les choses . Excellent travail. C'est bon, nous partons et partons. Maintenant, dans notre prochaine leçon, nous allons commencer à dessiner l'arbre. Je te verrai alors ? 5. Esquisser le tronc: Bonjour à tous, et bienvenue pour gagner de l'argent pour peindre des arbres et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à dessiner l'arbre. Commençons. OK, alors ensuite, je veux avoir une idée de l'endroit où se trouvent au moins les branches principales. Donc, en fait, je vais simplement utiliser les couleurs que j'ai ici. Je vais juste faire une couleur de ciel légèrement plus foncée. Donc je mélange juste un peu plus le bleu avec mon ciel. Et je vais m'en servir pour tracer quelques lignes pour l'arbre. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Cela n'a pas vraiment d'importance. Mais tout cela sera dissimulé. Ce n'est qu'une sorte de sketch. Il s'agit simplement d'une autre façon de dessiner avec de la peinture plutôt qu'avec un crayon Je vais donc utiliser ce pinceau un peu plus petit. Mais il y a encore, tu sais, un peu de largeur. Je pense que c'est peut-être un demi-pouce. Parce que j'aime dessiner avec ce genre de dessin. Alors maintenant, si vous voulez avoir l'impression de regarder l'arbre, cette perspective, la principale chose à remarquer impression de regarder l'arbre, cette perspective, la principale chose à est de vous rappeler que les choses rétrécissent qu'elles s' éloignent de vous. Donc, même si nous savons que ce tronc d'arbre est probablement à peu près de la même taille ici qu'ici, il se rétrécit peut-être un peu Mais selon nous, il s'agit d'un élargissement vraiment spectaculaire, ce qui nous aide à comprendre le point de vue. Je vais donc commencer par déterminer où je veux placer le coffre au bas de la toile Je vais juste faire quelques petites remarques à ce sujet d'abord. Je vais donc mettre le mien ici. Et encore une fois, quelle que soit la manière dont vous aimez dessiner, si vous préférez, je veux juste entrer dans le vif du sujet, tracer des lignes ondulées et le faire de cette façon, allez-y Je suis en train de le cartographier parce que je veux surtout s'il y a des gens qui regardent et qui n'ont pas beaucoup dessiné , vous donner un moyen facile de vous orienter Cela peut être un peu bouleversant lorsque vous regardez une toile vide. Donc, une autre chose que je vais faire est de regarder ma référence, et j'essaierai de comprendre, vous savez, peut-être où se trouve la moitié du chemin ? Je vais même y mettre quelques petits points. C'est donc à peu près à mi-chemin sur le côté vertical. Et c'est à peu près à mi-horizontal. Donc, ce que vous faites, c'est en quelque sorte créer une grille implicite pour vous-même. Donc, si nous faisons la même chose ici, il y a la verticale. C'est l'horizontale. Ensuite, vous pouvez déterminer où vous voulez terminer cette partie du tronc d'arbre, qui se trouve un peu en dessous du point médian. Je vais donc aller à mi-chemin, puis redescendre un peu, et c'est à peu près là que l'arbre commencera à se ramifier. Et je vais me contenter de voir. C'est comme ça. Les lignes n'ont pas besoin d'être trop droites ou trop parfaites, souvenez-vous que c' est un tronc d'arbre En fait, s'il a un peu de caractère, ce sera mieux. D'accord. Ensuite, je vais travailler sur cette grande branche qui prend cette direction, et cela m'aide toujours d' avoir une idée de la direction que je vais prendre au lieu de simplement rester sans but Je vais donc regarder où finit cette branche, c' est-à-dire tout en haut dans le coin supérieur droit. Je vais donc faire une petite note là-haut. Cela me dit où je veux en venir. Et puis je sais que ça va changer un peu de cette façon. Et puis il passe essentiellement à la verticale puis à la diagonale, puis il se plie à nouveau un peu plus là-bas Mais les lignes principales sont verticales puis inclinées vers la droite. Donc je vais monter puis repartir. Et puis comme ça. Ne vous attardez pas trop à l' exactitude , car cela n'a pas d'importance. C'est un arbre. Il peut grandir comme il le souhaite. D'accord. Et puis, comme pour le tronc, les branches deviendront également plus petites à mesure qu'elles s' éloigneront de nous. Et c'est aussi ce que font les succursales. Je veux dire, ils deviennent plus petits à mesure qu'ils s'éloignent de l'arbre. Nous avons donc cette petite pièce qui sort ici. Je vais faire en sorte que la branche soit à peu près aussi épaisse, puis remonter. Je ne vais pas encore m'inquiéter de tout ce qui en découlera, en commençant par la branche principale. Et c'est une bonne chose d'y penser, en fait, parce que lorsqu'il s'agit de dessiner quelque chose de plus complexe, il peut être facile de se laisser distraire par toutes les petites choses, tu sais ? Et je suis coupable de ça aussi. Je vais voir toutes ces petites branches et feuilles intéressantes et toutes ces formes, et je vais avoir envie de commencer à travailler sur tout cela. Mais si vous n'avez pas d'abord une idée de l'ensemble, plus grosses pièces qui affectent réellement la disposition des objets, vous pouvez facilement vous perdre dans les mauvaises herbes ou les feuilles, peu importe ce que vous peignez, et perdre de vue l'ensemble. Très bien, maintenant cette branche arrive et on dirait qu'elle est à peu près à mi-chemin entre là et là Donc, environ un quart de la descente se trouve là où celui-ci aboutit, et il monte, encore et encore. Haricots. Tu sais, il suffit de devenir un peu plus blanc au fur et à mesure. est devenu comme ça. Superbe. Un travail formidable. OK, nous n'avons pas encore terminé le dessin. Dans notre prochaine leçon, nous allons passer aux branches. Je te verrai alors ? 6. Ébaucher les branches: OK. Bonjour et bienvenue sur Learn to paint trees and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons continuer à dessiner l'arbre qui remonte jusqu'aux branches. Commençons donc. Bien, maintenant, je vais juste esquisser rapidement quelques-unes des autres branches Et la principale raison pour laquelle je le fais en ce moment, c'est parce que je veux savoir où placer les feuilles. Nous allons donc en avoir un qui vient d'ici, et qui finit par arriver ici. Je ne vais même pas dessiner les deux côtés. Je vais juste utiliser mon pinceau et peindre toute la branche parce que c'est plus rapide. Et vous pouvez placer les branches où vous le souhaitez. Lorsque vous dessinez ou peignez un arbre, les branches sont de merveilleux petits éléments de design que vous pouvez ajuster. Si vous voulez que les yeux des spectateurs bougent d'une manière particulière, il suffit de placer des branches pour les guider. Regardez le sélecteur ici. Celui-ci se résume comme ça. Je ne fais toujours pas les super petits. Je vais juste prendre les principales. J'aime bien celui-ci qui commence en quelque sorte, mais ensuite c'est comme, non, changer le mien, revenir en arrière OK. Alors nous avons ce petit bouton. C'est bon. Eh bien, cette succursale a été complètement foutue, mais c'est bon. Hum, oh, cette grosse montre qui se dirige vers le centre. Et je vais faire celui-ci. C'est à peu près suffisant, je pense. Sourire. Ouais. Cela me donne une bonne idée de l'endroit où se trouvent les principales branches. Assez pour commencer à déposer quelques feuilles, puis nous reviendrons vraiment peindre les branches. D'accord. Si vous n'avez jamais utilisé d' acrylique auparavant, assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau entre les couleurs, surtout si vous ne le réutiliserez pas pendant un certain temps, car la peinture va sécher dessus. Alors fais-le vraiment bien tourner. dans l'eau, puis séchez-la sur une serviette en papier, enlevez toute l'eau et redonnez-lui la forme qu'elle est censée être. Ensuite, ce sera bon et prêt pour la prochaine fois. Sinon, la peinture va sécher et le pinceau durcira, et ce ne sera pas très amusant de travailler avec Bien que ces types de pinceaux croustillants soient bons pour certaines choses, ils ont toujours leur utilité D'accord. Sommes-nous prêts à nous amuser davantage ? Donc, puisque je mélange mon vert, j'ai déjà la plupart des couleurs dont j'ai besoin pour cela, car le vert est bleu, jaune et blanc lorsque nous voulons l'éclaircir Je vais donc simplement ajouter du jaune à ma palette. Et si vous regardez cette photo, les feuilles, il y a une gamme de valeurs dans ces feuilles. Il y a des endroits où ils sont assez sombres. Quand je parle de valeurs, cela signifie simplement la lumière et l'obscurité de l'image. Il y a donc des endroits où il fait assez sombre. Et puis il y a les zones où le jaune est presque pur et où la lumière du soleil l'atteint vraiment. Je vais donc mélanger différentes nuances, et je vais simplement prendre les couleurs que j'avais ici et avec lesquelles je travaillais déjà, y ajouter du jaune et voir ce que cela nous donne. OK. C'est pas mal. Je veux d'abord obtenir le vert le plus foncé, donc je vais y ajouter un peu plus de bleu foncé Parce que si tu regardes, c'est un joli vert foncé. Maintenant, ce qui se passe, c'est qu'en ajoutant tout ce bleu, mon vert devient très cool. Et le vert de la référence est plus chaud. Je vais donc ajouter un peu de rouge, pas beaucoup, mais juste un peu de rouge, et cela aidera à contrebalancer un peu le vert Red n'a pas le droit de jouer un grand rôle aujourd'hui. C'est juste que nous y ajoutons de petites touches pour nous aider. Et je vais également ajouter un peu de jaune. Le mélange des couleurs est un tout autre aspect de la peinture auquel vous pourriez consacrer une éternité. Et je pense que c'est très amusant, mais cela peut aussi être frustrant, si vous essayez quelque chose spécifique et que vous n'y arrivez pas, et que vous devez simplement continuer à regarder ce que vous avez, puis vous en tenir à ce que vous essayez d'obtenir et voir ce dont il a besoin. Donc, ma couleur semble un peu trop, comme si elle sortait de la boîte de Creola en ce moment Je vais donc également ajouter un peu de noir à ma palette. Et ajoutez-en un peu et voyez ce qui se passe. Nous y voilà. C'est ce dont il avait besoin. Cela le neutralise un peu et rend la couleur un peu plus complexe OK, j'aime bien ce vert. Donne-moi un peu plus de rouge. C'est là que je peux devenir obsessionnelle, alors je vais m'arrêter Ensuite, je vais prendre celui-ci plus clair et y mélanger un peu de jaune, et nous obtiendrons notre couleur la plus claire. Utilise beaucoup de jaune. Juste une touche de rouge et celui-là aussi. OK. En fait, je vais aussi utiliser un peu plus de jaune pur parce que je pense que ce serait bien de simplement appliquer un peu de jaune sur certaines zones, peut-être mélangé à un peu de blanc, pour les zones où nous voulons vraiment forts. Nous y voilà. Alors voyez comment j'en étais avant même de commencer à peindre J'ai ici trois teintes différentes qui m'aideront à obtenir les effets de lumière et d'obscurité sur les feuilles. Maintenant, certains artistes préfèrent simplement mélanger une teinte , puis ajouter du blanc et peut-être du noir sur leur palette et mélanger avec leur pinceau au fur et à mesure. C'est également tout à fait valable. Mais j'aime bien, pour moi, il est plus facile de le mixer avant de commencer. Donc je sais que j'aime les couleurs. C'est bon d'y aller. Beau travail. OK, ça arrive, et maintenant il est temps de commencer à épingler l'arbre Et lors de la prochaine leçon, nous allons utiliser des tons sombres pour les feuilles. Je te verrai alors. 7. Tons foncés sur les feuilles: Bonjour à tous, et bienvenue sur Apprendre à peindre des arbres à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons commencer à utiliser des tons sombres pour les feuilles. Passons à la peinture. Très bien, je vais réutiliser mon gros pinceau parce que je ne veux pas trop m'embêter avec les feuilles Je veux juste les peindre et laisser le pinceau faire le plus gros du travail. Je vais donc commencer par le noir et je vais commencer ici, dans ce coin inférieur voir comment j'utilise le pinceau dans toutes ces directions différentes pour créer un peu de texture. Je n'essaie pas de le rendre super fluide. Tenir le pinceau de différentes manières vous donne différentes formes. Alors profitez-en. Tout ce qui peut vous faciliter la vie est, je pense, une bonne chose. Vous pouvez également faire des feuilles avec un couteau à palette , si vous voulez une peinture plus épaisse. Je pense que je vais garder ça pour le coffre pour le moment, de toute façon, nous verrons. Je vais donc d'abord passer par là et faire toute l'obscurité, chaque fois que je vois de grosses touffes je ne veux Mais je ne veux pas vraiment préserver une partie du ciel. Alors, gardez un œil sur les endroits où vous voyez les plus grandes zones bleues et assurez-vous d'en laisser une partie pour vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement au même endroit. Et les feuilles ont tendance à être des touffes plus épaisses lorsqu'elles, vous savez, se déplacent vers l'arbre, puis lorsque vous remontez vers le bout, elles deviennent un peu plus clairsemées et vous voyez plus de ciel les traverser. C'est donc une façon amusante d' expérimenter la façon dont vous tenez le pinceau, quantité de peinture que vous mettez sur le pinceau. Vous voyez, quand j'ai commencé, j'utilisais beaucoup de peinture. Et puis ici, c'est un peu comme un pinceau sec où l'on voit plus de bleu transparaître. Je pense que l'essentiel est de continuer à essayer de nouvelles choses. Parce que lorsque vous faites quelque chose d'un peu répétitif comme celui-ci, tenté de faire la même chose encore et encore, puis vous vous retrouvez avec un arbre très triste et ennuyeux. Personne ne veut ça. Non, j'ai juste accidentellement mis un peu de couleur plus claire sur mon pinceau, et ça va aussi. Vous pouvez en fait mettre plus d'une couleur sur votre pinceau en même temps. Cela peut vous donner des effets intéressants. Mais je veux surtout passer du foncé au clair, donc je ne vais pas le faire sur celui-ci, mais si vous y ajoutez d'autres couleurs , c'est bon. Et si vous finissez par couvrir trop grande partie de votre ciel et que vous voulez en faire ressortir une plus grande partie, vous le pouvez certainement. Vous pouvez simplement mélanger à nouveau cette couleur du ciel et passer directement sur les feuilles et peindre plus d'espaces négatifs. C'est ainsi qu'on les appelle. Lorsque vous peignez quelque chose, l'espace positif est le sujet et le négatif est l'espace autour ou derrière. Et vous devez toujours penser à l'équilibre entre l'espace positif et l' espace négatif dans votre œuvre d'art, car c'est un outil de composition vraiment utile Cela vous aide à réfléchir à votre travail de manière plus abstraite Donc, au lieu de simplement le regarder et de réfléchir, je peins des feuilles, des branches et des arbres en ce moment . Si vous vous dites cela et que vous pensez que je peins des espaces positifs et négatifs, et quels types de formes ils créent, c'est une façon vraiment utile d'approfondir un peu les c'est une façon vraiment utile choses. La peinture réaliste et la peinture abstraite ont beaucoup de points communs. Je pense que les peintres qui peignent quelque chose de figuratif, comme un arbre, peuvent vraiment apprendre beaucoup de l'art abstrait car c'est formidable de pouvoir créer quelque chose si vous pouvez peindre un arbre et le faire ressembler à un arbre, mais comment fonctionne-t-il en tant que peinture ? Savez-vous si cela fait bouger votre œil ? Est-ce qu'il a des couleurs et des textures intéressantes et tout ce dont vous parleriez s'il s'agissait d'une peinture abstraite et que vous n'étiez pas occupé à parler de ce que c'est, vous savez, du genre « Oh, c'est un arbre ou autre ». Si vous retirez le sujet, il y a encore beaucoup de choses à dire. Et en fait, c'est généralement ce qui est le plus intéressant. OK, je vais y chercher d'autres feuilles. Je vais revenir à la fin et faire briller cette lumière en haut, alors ne t'inquiète pas pour ça pour le moment. suffit de mettre les feuilles là-haut, puis nous ferons ce qu'on appelle un glaçage dessus faire briller. Ça va être amusant. N'ayez pas non plus peur de laisser les feuilles pénétrer directement à l'intérieur de l'arbre. J'aurais dû le dire plus tôt. Mais il vaut mieux le faire que d'essayer de l'éviter, et puis vous finissez par vous retrouver, vous savez , comme s'il y avait un halo autour du tronc ou des branches, le brun recouvrira complètement le vert. Nous ne faisons donc que passer en revue certaines de ces succursales pour le moment. Tu ne peins pas dessus, vraiment. Tu es juste en train de les suivre. Et quand je peins un paysage, j'aime généralement commencer par l'arrière et avancer. Donc, comme nous l'avons fait aujourd'hui, en commençant par le ciel, puis en nous étendant là où vont les feuilles, puis nous allons faire le tronc et les branches, beaucoup. D'accord, ça me fait du bien pour mon cœur. Excellent travail. Cela arrive. Et pour notre prochaine leçon, il est temps de passer aux tons moyens pour les feuilles. Je te verrai alors. 8. Tons moyens sur les feuilles: Bonjour. Bonjour et bienvenue sur Learn to paint trees and Acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons peindre les tons moyens des feuilles. Alors mettons-nous au travail. Je vais maintenant passer à ma couleur centrale. Et je suis en train de regarder. Vous ne voulez pas simplement le couvrir partout. Vous voulez en quelque sorte laisser le noir plus visible dans les zones où il apparaît le plus visible dans la référence. Tu peux plisser les yeux quand tu le regardes. C'est quelque chose que je fais beaucoup, et cela m'aide vraiment à ne pas trop me concentrer sur les détails. Je vois donc qu'il y a beaucoup de lumière ici. Je vais donc commencer par là. Et le vert foncé est encore humide, donc c'est vraiment sympa, car n'ai pas juste l'impression je n'ai pas juste l'impression de superposer ou de mettre cette couleur plus claire sur le dessus, mais je suis en fait capable de s' y fondre un peu Et je suis en train d'en ajouter. Je vais le laisser passer au-delà de l' endroit où l'obscurité s'est terminée à certains endroits. voyez comment, en faisant ce petit geste, cela commence déjà à sembler beaucoup plus dimensionnel , car la lumière et ombres sont en quelque sorte les principaux outils pour donner une impression de volume à tout ce qui se trouve dans une peinture. Si vous pouvez montrer comment la lumière l'atteint, nous commencerons à mieux comprendre sa forme ses plans, sa structure. Cela passe d'une forme plate à une forme dimensionnelle. Comment se présentent vos arbres ? Sont-ils magnifiques ? Ouais. Avec de la peinture comme celle-ci, peinture acrylique ou de la peinture à l'huile, tout tourne vraiment autour des couches, même l'aquarelle, d'une manière un peu différente, mais je veux dire, vous superposez aussi l' aquarelle Mais je pense que, vous savez, avec une peinture plus opaque comme celle-ci, c'est vraiment cool de pouvoir, par exemple, passer sur une surface foncée, ajouter de lumière et faire ressortir ce point brillant. Tu n'es jamais coincé avec quoi que ce soit. Tout ce par quoi vous commencez peut complètement changer à la fin du tableau. C'est très libérateur et c'est très amusant. La peinture acrylique sèche. Je veux dire, normalement, je peins à l'huile, donc pour toujours. Pas pour toujours, mais il te reste encore beaucoup de temps. Mais avec l'acrylique, il va sécher sur votre palette. Donc, en général, cela durera si vous travaillez activement avec la peinture, vous savez, et si vous la déplacez, cela durera quelques heures. Il se peut qu' une coquille commence à se former sur le dessus, mais vous pouvez la gratter de côté et continuer Mais si vous avez un flacon pulvérisateur ou un flacon pulvérisateur et que vous y mettez juste un peu d'eau, vous risquez de rater votre palette, ce qui le gardera humide plus longtemps Ils vendent également cette palette spéciale pour les peintres acryliques qui a une éponge en dessous. Il s'agit donc d'un plateau, puis en dessous, il y a du papier à palette, mais sous le papier à palette se trouve cette grosse éponge de la même taille que le plateau entier. Vous mouillez donc l' éponge avant de commencer, ce qui permet à la peinture de rester en vie plus longtemps. En fait, vous pouvez mettre le couvercle sur le plateau et y revenir le lendemain tout en continuant à travailler avec ces couleurs. Mais ce que j'ai commencé à faire, je déteste gaspiller de la peinture, et vous savez, vous ne savez jamais exactement de quelle quantité vous aurez besoin au début. Donc, à la fin d'une séance de peinture, si je n'ai pas autre toile sur laquelle la poser ou si je n'en ai pas d' autre usage, j'ai acheté ce grand carnet de croquis contenant du papier épais, et je viens de commencer à et je viens de commencer prendre ma peinture supplémentaire, à l'étaler sur pages du carnet de croquis et à faire petites peintures abstraites, puis je reviendrai sur ces pages et dessinez dessus, écrivez dessus ou faites des choses différentes. Et c'est vraiment amusant parce que je n'ai pas l'impression de gaspiller de la peinture. Je me retrouve avec ce genre de base chaotique, vous savez, sur laquelle je peux, vous savez, travailler plus tard dans mon carnet de croquis Donc, rien n'est perdu si vous trouvez quelque chose à voir avec cela, ou si vous avez simplement une toile supplémentaire sur laquelle vous pouvez appliquer votre peinture sur les restes à la fin de la journée, faites-le OK. Vous savez, regarder une référence et essayer de comprendre où vient réellement la lumière qui vous aide à savoir, vous savez, où placer ces formes. Ce n'est pas toujours le cas lorsque vous peignez des feuilles, ce n'est pas toujours incroyablement évident car les feuilles peuvent aller dans de nombreuses directions différentes. Donc, vous savez, il y a une touffe ici qui semble assez sombre, qui n'est pas ce à quoi je m' attendais puisque c'est vers le haut que se trouve la source de lumière Mais les choses ne se passent pas toujours d'une manière qui ressemble à ce que vous imaginez. C'est donc une bonne chose, cependant, de regarder une référence. Si vous peignez simplement ce que vous voyez et que vous n'y réfléchissez pas trop, vous vous sentirez bien La lumière fait parfois des choses vraiment inhabituelles et intéressantes. Il se faufile et pénètre dans de petites zones où vous ne vous y attendriez pas C'est un travail génial. OK. Continuons. Et la prochaine leçon que nous allons faire vous l'avez deviné, ce sont les reflets sur les feuilles avez peut-être deviné. Je ne sais pas Je verrai alors. 9. Les feuilles du relief: Bonjour et bienvenue sur Apprenez à peindre des arbres à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons peindre les reflets sur les feuilles. Allons-y. Maintenant, je vais passer à ma couleur super claire. Ça va être amusant. Je pourrais en fait passer à un pinceau un peu plus petit parce que les zones que je vais utiliser sont un peu plus petites. Je ne veux pas dissimuler tout ce que je viens de faire. Donc je vais encore opter pour celui d'un demi-pouce. OK. Il se peut que vous n'ayez pas besoin de beaucoup d'eau. vous atteignez une couleur plus jaune, le jaune a tendance à être un peu plus fin, donc il va déjà couler de toute façon, et il ne couvrira pas trop bien s'il est trop mouillé Oh, oui, j'adore. Regardez comment le simple fait de capter ces petits bouts de lumière dans certaines zones prend vie. Si vous avez de vieux pinceaux rouillés et desséchés, ils sont parfaits pour faire de telles feuilles Vous n'avez même pas besoin de travailler aussi dur pour que les formes différentes, car les poils vont tous dans des directions différentes, et leur apparence sera différente de Conservez donc ces pinceaux lorsque vous oubliez de les nettoyer à la fin de la journée car ils sont toujours bons pour certaines choses. Avant, je ne travaillais qu'avec des pinceaux vraiment bon marché comme celui-ci. Et je le fais encore beaucoup parce qu' ils fonctionnent tout aussi bien, honnêtement. Mais un artiste, un artiste local, m' a donné une tonne de pinceaux. Je veux dire, juste des centaines de pinceaux parce qu'il ne fait plus d'huile. Et ce sont vraiment de jolis pinceaux chers. Et j'avais presque peur de les utiliser parce que je suis tellement désordonné et dur avec mes matériaux Mais je commence donc à être vraiment douée pour nettoyer mes fournitures. J'ai l'impression qu'il me les a données, donc je dois m'en occuper. Il y a beaucoup de pression. Très bien, il suffit d'entrer dans ces derniers points saillants, puis nous passerons au tronc et aux branches. J'adore l' apparence quand on commence à y faire entrer suffisamment de lumière pour suffisamment de lumière pour avoir vraiment l' impression qu'elle commence à couler. Ici, je vois plus sombre, donc je ne vais pas en faire trop. Un peu par ici. Si vous peignez sur une toile comme moi, vous pouvez même profiter de la texture de la toile. Cela peut vous donner une belle texture feuillue si vous mettez simplement un peu de peinture sur votre pinceau et que vous le brossez à sec. Il ne couvrira pas de manière solide. Je vais laisser plein de petites fissures et crevasses uniquement à cause de la texture de la toile Utilisez donc tout cela à votre avantage. Si vous n'aimez pas peindre sur toile, vous pouvez peindre à l'acrylique sur à peu près n'importe quoi. Vous pouvez le faire sur du papier épais. Par exemple, le papier pour aquarelle est vraiment bon pour la peinture acrylique Vous pouvez peindre sur du bois, comme des panneaux de masonite. Si vous les apprêtez d'abord avec du gesso, ils retiennent très bien la peinture Si vous ne voulez aucune texture. C'est vraiment une bonne façon de procéder. Ou vous pouvez même prendre une toile comme celle-ci et, avant de commencer à peindre, appliquer quelques couches supplémentaires de gesso dessus, puis poncez-la et vous obtiendrez une surface vraiment lisse Le gesso est un peu comme une autre couche de peinture acrylique, Et si vous en appliquez quelques couches, cela s'accumule au point de camoufler complètement la toile, le tissage de la Et la sensation est différente lorsque vous peignez sur une surface lisse par rapport à celle-ci. Cela vaut le coup d'essayer de voir si cela vous plaît. Il existe également différents types de toile, la plupart du temps, surtout s'il s'agit d'une toile moins chère, c'est probablement du coton, qui est tout à fait bon, qui fonctionne très bien. Mais si vous voulez une sensation vraiment lisse, presque soyeuse, je ne sais pas, sur la toile où la peinture glisse si doucement Je sais que je le vends vraiment ici pour une raison ou une autre. Il est agréable de travailler sur des toiles en lin belge. Ils ont juste une sensation très différente. Un peu plus cher, mais vous pouvez utiliser de vieux draps. Tu peux les étirer. Vous pouvez en fait acheter uniquement les cadres de châssis en bois, si vous le souhaitez, comme ceux qui se trouvent au dos de votre toile, et vous pouvez les assembler puis étirer ce que vous voulez dessus Ou vous pouvez simplement prendre le drap utiliser une agrafeuse et l' agrafer au mur Et puis une fois que votre peinture est complètement sèche, vous pouvez l'enlever et même l' enrouler pour la ranger, et tout ira bien. Et si vous peignez sur du tissu et que vous voulez vraiment qu'il y ait un motif dessus, une couleur ou quelque chose comme ça et que vous voulez l'intégrer, c'est parti. Il s'agit donc de la même matière blanche que celle avec laquelle vous apprêtez la toile, mais elle est transparente, de sorte qu'elle préserve ce qui s'y trouve blanche que celle avec laquelle vous apprêtez la toile, , et vous pouvez toujours peindre dessus. C'est aussi bon pour le collage. Si vous voulez coller un tas de choses sur le canevas avant de commencer, c'est clair, c'est bon pour cela. Je vais juste y retourner avec un petit pinceau et quelques points et formes un peu plus précis parce que je voulais voir des choses où la lumière est si forte qu'elle donne à ces petites touffes de feuilles leur propre forme graphique, surtout ici , plus près de nous, un peu plus audacieuse, un peu Excellent travail. OK, passons au coffre. Dans notre prochaine leçon, nous allons mélanger les couleurs et commencer à appliquer des tons sur le tronc de l' arbre. On se voit alors ? 10. Commencer le tronc: Bonjour. Bonjour et bienvenue sur Learn to paint trees and Acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons mélanger les couleurs, et nous allons commencer à appliquer les tons sombres sur le tronc de l'arbre. Commençons donc. Je vais donc utiliser du rouge. Pour mélanger le brun, ça va être . Il y a différentes manières de le faire, mais je vais utiliser du rouge, du jaune et du noir. Nous verrons comment cela fonctionne. Je vais commencer par beaucoup de rouge. Va là-bas. Et un peu de noir. Un peu de jaune, parce que rouge et le jaune donnent de l'orange, et le brun est un peu comme l'orange foncé. C'est une façon d' y penser. Oui, tu vois, regarde ça. A travaillé. Youpi. Je ne t'ai pas menti. Il y a donc une bonne nuit. Je vais faire la même chose, comme je l'ai fait pour les couleurs des feuilles. Je vais mélanger quelques nuances avant de commencer, et ensuite je serai prête à partir. Donc, j'ai mon noir. Je vais choisir une couleur moyenne maintenant. Plus de rouge. Encore un peu de peinture. Un peu de noir, puis je vais ajouter du blanc pour rendre la couleur plus claire. Voyons ce que cela nous donne. Oh, oui, c'est bien. C'est une bonne chose. Il y a beaucoup de tons chauds là où la lumière frappe. Il devient très jaunâtre, orange jaunâtre. Donc, lorsque vous mélangez des couleurs, comme nous en parlions tout à l'heure, vous commencez à obtenir quelque chose, puis vous le comparez et vous regardez pour voir, eh bien, dans quelle direction cela doit aller ? Et vous pouvez vous demander deux ou trois choses faut-il que ce soit plus foncé ou plus clair ? Nous en avons parlé. Faut-il simplement que ce soit une couleur totalement différente ? Par exemple, si vous essayez de mélanger, vous savez, violet et du vert, il est évident que quelque chose s'est mal passé. Regardez la température de la couleur, car chaque couleur peut avoir différents degrés de sensation de chaleur ou de fraîcheur selon la quantité de chaque composant qu'elle contient. Donc, si vous pensez au violet, par exemple, violet peut être très chaud. S'il y a beaucoup de rouge dedans, il peut en quelque sorte évoluer vers, vous savez, une couleur magenta Ou il peut être très cool s'il y a plus de bleu dedans. Je peux avoir plutôt l'impression d'être, tu sais, une sorte de ciel nocturne Chaque couleur a donc une température différente, il faut donc penser à autre chose lorsque vous mélangez. À quelle température est-ce que je veux ça ? Vous venez peut-être de voir que pendant que je mélangeais ce brun clair, il est devenu un peu vert sur moi, ce qui peut arriver parfois parce que le noir contient beaucoup de bleu et que le bleu mélangé au jaune devient vert. Il suffit donc d'y mélanger le contraire du vert. Le contraire du vert est le rouge, et cela tuera le vert, puis le ramènera au brun. apprendre un peu plus sur la couleur peut donc vous aider , si vous essayez de mélanger certaines choses, à savoir quoi ajouter pour qu'elle aille plus vers quelque chose ou qu'elle s'éloigne davantage de quelque chose. D'accord, ils me semblent bons. Je vais commencer par mon gros pinceau. Je veux aussi donner de la texture au couteau à palette , mais j'aime bien d'abord la recouvrir. Et je vais m'arrêter là où je vois les ténèbres en premier Je vais utiliser ma couleur la plus foncée que j'ai mélangée ici et couvrir très rapidement ces zones sombres Et je pourrais même prendre noir et mixer directement sur la toile, car le brun foncé que j'ai mélangé n'est pas aussi foncé que je le souhaiterais à certains endroits. Et laisser les couleurs mélanger sur la toile sans nécessairement les mélanger parfaitement vous donnera une belle texture pour commencer à donner cette sensation d'écorce Beaucoup de gens, lorsqu'ils commencent à peindre, ont peur d'utiliser des pinceaux plus gros, surtout sur une toile plus petite comme celle-ci. Je vais donc voir les élèves de ma classe essayer tout peindre avec ces tout petits pinceaux de détail, ce qui complique parfois les choses, je pense. Vous pouvez accomplir ce que vous pouvez accomplir avec un gros coup de pinceau avec un pinceau plus gros Vous savez, vous devez faire dix ou 20 coups avec les plus petits, et il est plus difficile d'obtenir quelconque fluidité et, vous savez, du mouvement, mouvement avec le coup de pinceau lorsque vous le faites de cette façon N'ayez donc pas peur d'utiliser les plus gros. Excellent travail. Bien, dans notre prochaine leçon, nous allons continuer à peindre l'arbre, en remontant vers le haut pour définir certaines branches. Je vais voir alors ? 11. Peindre le tronc et les branches: Bonjour, et bienvenue pour gagner à peindre des arbres et de l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons continuer à peindre l'arbre et à définir les branches. Alors mettons-nous au travail. Maintenant, quand j'arriverai aux petites branches, je vais passer aux pinceaux plus petits. Utilisez simplement tout ce qui peut vous aider avec ce que vous peignez. Ce qui semble évident. Mais je sais que je prends parfois l'habitude de commencer par un pinceau et continuer à l'utiliser parce que je ne veux peut-être pas m'arrêter assez longtemps pour en prendre un autre. Je dois donc aussi me souvenir de ces choses. L'autre chose que je dois toujours me rappeler et que je ne veux jamais faire personne ne veut faire, c'est de faire une pause , de m' éloigner de votre peinture et de la regarder. Si nous n'avions pas, vous savez, une limite de temps ici, je le ferais maintenant. Mais c'est vraiment utile à la fin de la séance. Vous devriez certainement le soutenir, vous éloigner et voir à quoi il ressemble de loin, et il vous semblera totalement différent Lorsque vous êtes au courant et que vous y travaillez depuis longtemps, vous commencez à perdre un peu de perspective avec votre œuvre. Vous pouvez commencer à voir, vous savez, ce que vous voulez que ce soit ou ce que vous imaginez au lieu de voir ce qui est réellement là Parfois, vous vous en éloignez, vous le regardez et vous l'aimerez vraiment beaucoup plus. Vous saurez alors que vous êtes sur la bonne voie. Parfois, on s'en éloigne et on se demande : « Oh, mon dieu, comment ai-je pu rater cette horrible chose que je viens de faire ? Donc, dans les deux cas, cela vous donne une certaine perspective. Prendre une photo de votre tableau et le regarder sur votre téléphone est une autre façon de le faire, ou le regarder reflété dans un miroir est une bonne astuce. Je le fais souvent parce que cela vous désoriente suffisamment au point vous avez l'impression de le voir d'un œil neuf Quand je travaille à partir d'une référence comme celle-ci, parfois, ce que je fais, surtout si je commence à trop m' accrocher à quelque chose ou, vous savez, surtout s'il s'agit d'un portrait ou d'une figure et que je réfléchis trop à ce que c' est au lieu de regarder les formes, je bouleverse ma toile et la référence bouleverse parce que les deux sont toujours orientés, vous savez, pour correspondre l'un à l' autre, de sorte que vous pouvez toujours continuer à faire correspondre les formes que vous voyez. Cela m'aide parfois à le faire. Ce sont les bonnes choses que l' on retire des cours, je pense, alors vous pouvez vraiment les prendre et les utiliser et cela vous aidera à vous débrouiller dans tout ce que vous faites. Très bien, maintenant je vais utiliser un petit pinceau et récupérer certaines de ces petites branches Quand je peins des branches, j'aime un pinceau que je peux à peu près faire d'un trait et obtenir la taille et la forme de la branche que je veux. Et c'est un peu comme écrire en calligraphie suffit d'appuyer sur le pinceau puis de le soulever pour obtenir des lignes plus épaisses ou plus fines Tu vois ça ? Si vous avez un joli petit pinceau délicat comme celui-ci, il est parfait pour cela. J'aime aussi ces pinceaux obliques. Ils sont parfaits pour tout ce qui a de la ligne. Si vous essayez de peindre les branches et que vous avez l'impression que la peinture est trop sèche ou que vous n'avez pas impression de glisser et de vous donner la ligne que vous souhaitez, vous devrez probablement ajouter un peu plus d'eau à votre pinceau Il suffit de le tremper dans l' eau avant de commencer , puis de récupérer la peinture. Vous devriez peut-être essuyer un peu d'eau pour qu'elle ne coule pas trop Mais d'habitude, je plonge simplement mon pinceau dans l'eau, essuie un peu sur le papier absorbant, puis je récupère la peinture, et cela semble très bien fonctionner. Trouver la bonne quantité d' eau fait donc toute la différence avec l'acrylique, est un peu plus plastifiant que la peinture à l'huile C'est probablement la plus grande différence outre le temps de séchage. Il a juste un peu plus de ce bord dur, surtout lorsqu' il commence à sécher. Gardez-le donc humide si vous voulez qu'il glisse sur votre toile. J'aime peindre des branches. Je pense que tout ce que j'aime avec du vin donne l' impression de dessiner. Maintenant, certaines de ces branches sont touchées ces petits bouts de lumière, mais je vais d'abord y aller dans le noir, puis je vais revenir en arrière et faire les reflets, peu comme nous l'avons fait avec les feuilles. N'oubliez qu'ils n'ont pas besoin d'aller exactement là où ils se trouvent sur la photo Laissez vos branches pousser où elles le souhaitent ou là où vous en avez besoin. Un travail génial. Bien, dans notre prochaine leçon, nous allons ajouter encore plus de branches et plus de détails. Je te verrai alors. 12. Peindre les détails des branches: Bonjour. Bonjour et bienvenue sur Learn to paint trees and acrylic. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons ajouter quelques branches supplémentaires et effectuer un travail plus détaillé sur les branches. Alors allons-y. Parfois, les branches disparaissent en une touffe de feuilles, puis réapparaissent un peu plus tard. Cela aidera à donner l' impression d'être un peu plus intégré que s'il ne s'agissait que de lignes continues. Donc, vous savez, peut-être faire une branche, la laisser traîner, puis peut-être que vous reverrez un peu ici, ici. ils n'ont pas besoin d'être tous parfaitement En d'autres termes, ils n'ont pas besoin d'être tous parfaitement connectés , comme, vous savez, toile d'araignée parfaite. Ils peuvent en quelque sorte se séparer et réapparaître. M. OK, regardez comment tout cela commence vraiment à prendre vie maintenant avec toutes ces petites branches. J'adore ça. C'est juste une bonne idée. Et vous pouvez même simplement prendre votre petit pinceau comme celui-ci et en faire un petit peu pour, par exemple le poser à plat sur la toile et tracer ces petites lignes, aussi, juste pour créer une autre petite branche encore plus éloignée qui apparaît. OK. Je suis très heureuse de peindre le tronc de l'arbre, mais je vais d'abord faire toutes ces branches. Ce serait également quelque chose qu'il pourrait être bon de faire avec un stylo à peinture. Si vous avez déjà utilisé des marqueurs Posca, ce ne sont que de la peinture acrylique chargée dans une épingle, et ils sont parfaits pour faire des doublures. Donc, si vous avez la bonne couleur, vous pouvez y aller et dessiner les branches avec. OK, alors j'en vois ici qui viennent probablement d'un autre arbre. Je dois en tenir compte, donner un peu de contexte à notre scène. OK, ça me fait du bien. Il semble que presque tous les artistes apprécient toujours le style des autres et, vous savez, l'individualité de leur travail et la façon dont les différents artistes voient le monde, les marques qu'ils laissent, etc. Mais lorsqu'il s'agit de notre propre travail, c'est comme si nous avions toujours plus de mal apprécier ce qui rend notre travail unique, les types spécifiques de marques que nous apposons Je pense que nous comparons toujours notre travail à celui d'autres artistes et pensons qu' il devrait ressembler à celui de quelqu'un d'autre. Nous nous jugeons nous-mêmes, puis nous voyons le travail des autres, et nous nous disons : Oh, ouah, j'adore le fait qu'ils aient fait ça, vous savez, quelque chose d'inhabituel Mais si nous faisions la même chose, nous penserions : Oh, il semblerait que ce soit une erreur. C'est très étrange. C'est bon. Fantastique. Cela arrive. Ça commence à prendre forme et à ressembler à un arbre, non ? Dans la leçon suivante, nous allons bloquer le reste du tronc de l'arbre. Je te verrai alors. 13. Appliquer le blocage dans le tronc d'arbre: Bonjour, et bienvenue pour gagner à peindre des arbres à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons bloquer le reste du tronc d'arbre. Allons-y. Je vais passer à autre chose et m'occuper du reste du coffre maintenant. Bloquez-le, au moins, bloquez les couleurs. J'utilise toujours cette expression pour le bloquer parce que je pense que cela soulage la pression. Lorsque vous peignez, vous pouvez avoir l' impression de devoir faire tout soit parfait du premier coup, et ce n'est généralement pas ainsi que cela fonctionne. Pensez donc simplement à recouvrir la toile ou à la bloquer ou quel que soit le nom que vous devez lui donner pour ne pas vous inquiéter. Parce que, honnêtement, vous ne pouvez même pas vraiment juger, surtout les couleurs d' une peinture, les valeurs ou tout ce qui est relationnel Vous ne pouvez pas le juger tant que toute la toile n'est pas recouverte. Je veux dire, regardez à quel point ce coffre est différent en ce moment même où je commence à y mettre un peu de cette couleur moyenne. Cela change complètement. Et c'est parce que la couleur est si relative. Il apparaît dans un sens lorsqu' il est à côté d'une couleur, puis il est totalement différent dans un contexte différent. Je considère donc toujours que le premier passage d'un tableau gratuit pour tous. Il est fort probable que tout va changer à moins que, vous savez, il y ait quelque chose que j' aime vraiment et qui m'étonne. Mais en gros, mettez-le là, ne le jugez pas. Ne vous inquiétez pas si ça n'a pas l'air bien. Continuez simplement. Je viens de remarquer que beaucoup de gens, en particulier lorsqu'ils débutent, jugent leur travail si sévèrement, surtout à un stade beaucoup trop précoce pour cela, et presque l'impression qu'ils ne peuvent même pas avancer parce qu' ils détestent déjà tellement leur peinture, mais ils ne lui en ont même pas donné l'occasion Il suffit donc de couvrir la toile. C'est tout ce que nous faisons. Maintenant, alors que je peins ce tronc d'arbre, je regarde la photo de plus près J'ai mélangé beaucoup de bruns, et je les vois là-dedans Mais je vois aussi d'autres couleurs dans le tronc de l'arbre , et nous allons en superposer certaines. Je vois aussi des légumes verts. Là-dedans, surtout dans les reflets, des tons verts chauds. Et puis dans l'ombre, je vois des bleus foncés C'est intéressant et logique que ce soient ces couleurs qui apparaissent, car un autre aspect intéressant de la couleur, c' est qu'elle est très réfléchissante. Ainsi, même si votre cerveau dit qu'un tronc d'arbre est brun, lorsque vous regardez un vrai tronc d'arbre, il reflétera également les couleurs de l' environnement qui l'entoure. L'environnement autour de cet arbre est donc très vert et bleu. C'est ce qui apparaît, tu sais, mélangé au brun du tronc. Et c'est subtil. Il se peut que vous ne le voyiez même pas au début. Tu dois regarder de près. Une grande partie de la peinture consiste à apprendre à voir, à ralentir, à vraiment regarder quelque chose et à voir au-delà de ce que vous pensez en savoir apprécier toutes ces choses subtiles, puis à les intégrer dans la peinture manière à aider le spectateur à les voir. Je suis juste en train de toucher quelques-unes de ces plus grosses branches avec cette couleur centrale où je vois de la lumière frapper. OK. Maintenant, mon arbre est presque entièrement couvert. Je veux revenir avec ma couleur blanche maintenant. Lorsque je plisse les yeux et que je regarde la référence, la tache la plus claire se trouve juste là Je vais donc y aller et le bloquer pendant qu'il est encore humide, de cette façon, cela se fondra en quelque sorte dans pendant qu'il est encore humide, de cette façon, la valeur moyenne et je verrai ce que l'on commence à ressentir comme si vous regardiez cette lumière frapper cet arbre juste là. Et comme cela crée plus de contraste, le contraste est simplement, vous savez, lorsque vous avez deux extrêmes côte à côte, lorsque vous avez une forte lumière contre une forte obscurité, il a tendance à apparaître. Dans le tableau. Ainsi, lorsque vous peignez quelque chose comme ça, où vous avez ce sens dramatique de la perspective, et que vous voulez, évidemment, cette partie que je peins en ce moment soit plus proche de nous que toute autre chose. Donc, l'apparition de ces contrastes de valeurs extrêmes ne fera que contribuer à cela. Voyez comment le simple fait de mettre ce petit bout dessus fait avancer ce morceau Ne vous sentez pas obligé de trop tout mélanger. Parfois, il vaut mieux poser un balai de brosse et le laisser que et le laisser que d'y entrer et de tout broyer à mort Il n'est pas nécessaire que tout soit un smoothie parfaitement mélangé Laisser un petit bord et des coups de pinceau plus épais, surtout avec quelque chose comme celui-ci qui a beaucoup de texture, rendra cette texture plus crédible Mais même lorsque vous peignez quelque chose de plus lisse, je n' arrête pas d' y revenir, mais comme pour peindre une figure, je commence toujours par des coups de pinceau plus épais et plus épais, coups de pinceau plus épais et plus épais parce que cela me fait réfléchir davantage à sa structure Si vous essayez de trop mélanger le tout dès le départ, vous perdez cette forme, et il devient tout simplement très vif, vous avez juste l'impression d'être un peu trop, comme un voeu lavable. Il n'a aucune substance. Je fais aussi des trucs secs et brossés. essaie juste de J'essaie juste de trouver différentes manières de créer les textures que je veux ici. Je reçois ces petites taches de lumière qui frappent les branches. Je reviendrai avec un petit pinceau et le ferai également sur certaines des plus petites branches. Excellent travail. C'est bon. Dans la prochaine leçon, l'une de mes activités préférées, nous allons ajouter de la texture à la peinture avec le couteau à palette. Je te verrai alors. 14. Texture du couteau à palette: Bonjour, et bienvenue pour gagner de l'argent pour peindre des arbres à l'acrylique. Je suis Paul Richmond, et dans cette leçon, nous allons ajouter de la texture avec le couteau à palette. Faisons-le. Si vous n'avez jamais peint avec un couteau à palette, je vous recommande vivement de l' essayer au moins une fois. Ce n'est pas pour tout le monde. Hum, certaines personnes détestent ça. Melissa, par exemple , c'est pourquoi j'adore le faire lorsque nous enseignons ensemble. Mais tu prends ton couteau, et j'aime bien pour un petit tableau comme celui-ci, j'aime ces couteaux étroits qui sont un peu pointus. Mais j'ai tout un tas de couteaux à palette différents, vous savez, dans ma collection qui fonctionnent bien pour différentes choses. Sur une grande toile, j'utiliserai même des objets de type raclette, tout ce que vous pouvez déplacer de la peinture Mais pour une petite toile, vous aurez probablement besoin d'un couteau un peu plus petit. Ensuite, il vous suffit de prendre votre chargeur de découpe. Et prenez-en un peu, mettez-le dedans, peut-être en le laissant suivre un bord comme ça Et là où vous voulez de la texture supplémentaire, il vous suffit de la mettre et de la faire glisser. Ce que j'aime, c'est que ça donne un peu plus, je suppose, une marque plus organique, moins contrôlée. Quand vous peignez avec un pinceau, vous savez, généralement, la peinture va là où vous déplacez le pinceau, évidemment. Mais quand tu peins avec le couteau, je ne sais jamais exactement à quoi ça va ressembler. Et j'aime ça parfois, surtout pour peindre quelque chose comme ça où l'on veut look vraiment rugueux. Et vous pouvez l'utiliser aussi épais que vous le souhaitez. Je ne vais pas trop m' attarder sur ce point. Je veux qu'il corresponde toujours à l'apparence du reste du tableau. Mais dans certaines de mes peintures où je mets beaucoup de texture, la peinture peut, vous savez, prendre la peinture peut, vous savez, forme de globes sur la toile J'adore ça. C'est amusant. Nous ferons probablement quelque chose comme ça à un moment donné également. Mais le simple fait de le traîner, cela l' érafle un peu, rend un peu moins artificiel J'aime bien ça. C'est également une bonne occasion de commencer à travailler dans d'autres couleurs. Je voudrais donc commencer par les greens. Je vais juste prendre un peu de ce vert foncé que j'avais déjà confondu avec les feuilles. Je vais y mélanger un peu de brun pour qu'il ne soit pas trop déplacé. Ce sera une belle couleur pour entrer. Je regarde la référence pour voir où je vois beaucoup de vert, et c'est surtout dans l'ombre. Ce vert plus foncé apparaît. Je vais donc en ajouter une partie. Je me sens toujours naturelle. Cela ne semble pas déplacé. Vous pouvez vraiment vous amuser avec la couleur lorsque vous peignez. Si vous avez les bonnes valeurs ou, vous savez, si vous disposez les tons clairs et foncés dans les tons moyens, là où ils doivent se trouver pour créer le formulaire que vous souhaitez, vous pouvez vraiment mettre la couleur en valeur. Vous pouvez utiliser des couleurs très exagérées, même inventées. Et cela restera tout de même très crédible, car la valeur est ce qui crée le formulaire, et la couleur est un peu un petit plus amusant Et j'aime le faire dans certaines de mes peintures les plus expressives, vous savez, en utilisant toutes les couleurs qui me viennent à l'esprit. Si j'optais pour cette approche avec cet arbre, je pourrais commencer à incorporer davantage de violets et d'autres tons froids dans les ombres puis de jaunes et d'oranges dans les reflets, et cela lui donnerait une sensation dynamique vraiment intéressante C'est amusant de jouer avec ça. N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs inattendues. Maintenant, je vais y aller avec du bleu foncé. J'ai pris un peu de bleu et je l'ai mélangé avec du noir, et je vais juste entrer dans l'ombre avec ça. Regarde ça. Cela lui donne une belle sensation d'ombre nette et nette. Je m'amuse bien trop ici. C'est du point de vue. C'est vraiment amusant jouer avec ça dans un tableau, parce que je trouve ça tellement cool de pouvoir prendre une toile plate et de donner soudainement l'impression qu'elle ouvre tellement d'espace. Et c'est principalement à cause de l'inclinaison des lignes et de l' utilisation de la lumière et de l'obscurité Et tout dépend de la perspective, pas seulement les objets avec, vous savez, lignes droites, mais, vous savez, même lorsque vous dessinez des personnes ou des animaux ou quoi que ce soit d'autre, ils auront un aspect très différent selon votre point de vue et la façon dont vous les regardez, vous savez, si vous les regardez vers le haut , si vous les regardez directement. Il est donc bon d'y penser d' abord avec quelque chose comme ça. perspective est entièrement liée à la relation entre ce que vous voyez et la ligne d'horizon. Donc, si vous pouvez imaginer où se trouve la ligne d'horizon, c'est-à-dire la ligne où le sol touche le ciel, dans celle-ci, la ligne d' horizon se trouve en dessous du cadre de la toile. Et tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon vers le haut, tout ce qui tombe en dessous la ligne d'horizon depuis notre point de vue signifie que nous le regardons vers le bas Toutes ces lignes iraient donc dans une direction différente. Ainsi, peu importe où vous vous trouvez, que vous puissiez voir l'horizon ou non, même si vous dessinez ou peignez quelque chose qui se trouve à l'intérieur, c' est la relation entre cet objet et l'horizon qui crée le sentiment de perspective que vous voyez. Lorsque vous dessinez comme dans une perspective ponctuelle, et que vous dessinez tout ce que vous dessinez, vous dessinez ces points de fuite, tout revient à une ligne, un point sur la ligne d'horizon avez-vous déjà fait ? C'est donc cette idée. Tout ce qui se trouve sous la ligne d'horizon, c'est que nous le regardons vers le bas, et ces lignes vont toutes, vous savez, vers le haut pour atteindre l'horizon. Et puis, pour tout ce qui est au-dessus de l'horizon, les lignes doivent être inclinées vers le bas. C'est pourquoi notre perspective semble différente, il peut s'agir du même objet, mais selon sa hauteur ou son niveau bas, il nous semble différent. La perspective est très intéressante et peut se compliquer, mais en réalité, pour peindre de manière convaincante, tout ce que vous devez savoir, c'est que les choses deviennent plus petites à mesure qu'elles s' éloignent et dessinent ce que vous voyez, pas ce que vous savez. Parfois, la taille des objets peut être très inattendue à cause de la façon dont la perspective les affecte Excellent travail. Dans notre prochaine leçon, qui est la dernière, nous allons ajouter le reflet de l'objectif et quelques autres touches finales. Je te verrai alors. 15. Touches finales: Bonjour et bienvenue sur Learn to paint trees and acrylic. Je suis Paul Richmond, et c'est notre dernière leçon. Je n'arrive pas à croire que nous sommes déjà là. Cela a été très amusant, mais nous n'avons pas encore tout à fait terminé. Nous avons encore quelques touches finales à apporter, notamment l'éclairage et la lueur de l'objectif et quelques-unes de ces petites choses qui ne feront que mettre en valeur le tableau. Alors, tu es prêt ? Allons-y. OK, faites un peu plus de ces petites zones de lumière éparses J'aime vraiment ce genre de look lumineux tacheté. Je voudrais donc simplement entrer et surtout ici, dans les régions les plus éloignées, où vous pouvez toujours le voir. Vous avez toujours ce genre de petites taches de lumière Je ne veux pas que ce soit d'un seul coup de pinceau. Je veux que l'on ait davantage l' impression que la lumière traverse la texture de cet arbre. Encore quelques petites touches de lumière, puis je voudrais faire cette glaçure sur le dessus pour nous donner de l'éclat Il faut s'assurer de gagner du temps pour ça. Voyez comment je suis en train de revenir sur certaines de ces petites branches avec ma couleur la plus claire, et j'utilise un petit pinceau. Je laisse juste entrer de petites touches de lumière. Frappe-les. OK. D'accord. Je reviendrai peut-être et j'en ferai un peu plus si j'ai le temps, mais je vais sauter ici et faire cette lueur maintenant parce que ça va être amusant. Donc, quand je regarde ça, je vois qu'il a presque une teinte rosée, ce qui est intéressant Ce n'est pas ce à quoi je m'attendais. Mais je vais le faire. Donc le rose c'est le rouge et le blanc. Je vais utiliser principalement du blanc, nous voulons qu'il soit clair. De plus, le rouge est une couleur forte, et il n'en faut pas beaucoup pour vraiment commencer à avoir un impact. Et c'est une lumière chaude. Donc, ce rose ressemble un peu trop à de la barbe à papa par rapport à ça. Je vais donc aussi y mettre un peu de jaune. Pas trop, sinon elle deviendra orange, mais nous ressemblons plutôt à de la pêche, mais juste assez pour la réchauffer un peu. Là-bas. Ça a l'air mieux. OK. Ainsi, lorsque vous peignez, une glaçure consiste essentiellement à peindre avec plus d'eau pour diluer la peinture, qui laisse apparaître tout ce qui se trouve en dessous Nous n'essayons donc pas de peindre ou de masquer ce que nous avons peint. Nous essayons juste de le changer d'une manière ou d'une autre. J'ai donc beaucoup d' eau sur mon pinceau. Vous pouvez le recouvrir légèrement d'une serviette en papier pour que la zone sèche d'abord. Sinon, il se mélangera à ce qui s'y trouve et mélangera le rose avec le vert. Comme ce sont des couleurs opposées, ça va juste devenir boueux et dégoûtant Mais si vous le faites sous forme de glaçage, ce sera magnifique. Je vais juste passer en revue toute cette section. Si votre peinture est trop épaisse, trempez simplement votre pinceau dans l'eau et ajoutez-y de l'eau, puis je vais sécher mon pinceau puis passer sur les bords et l'appliquer doucement parce que je veux aussi qu' il recouvre les branches qui s'y trouvent Les branches en sont également touchées. C'est juste une sorte de travail dans ce qui existe. Et puis la couleur devient assez saturée, donc je vais prendre un peu plus de rouge et un peu plus de jaune et les mélanger. Cela va donc prendre un peu plus de rouge orangé, mais en le mélangeant avec le rose, car juste le long de la partie extérieure de ce type de lueur se trouve l'endroit où vous pouvez voir des couleurs chaudes plus fortes Donc je vais quand même le glacer. J'ajoute de l'eau. Mais je voudrais entrer maintenant et y ajouter un autre vernis Voyez comment cela renforce un peu cette couleur. Ensuite, je vais revenir à mon original Je voudrais encore alléger davantage cette partie Pour que quelque chose ait l' impression qu'il brille, il doit y avoir une sorte de transition Cela ne peut pas être une simple tache lumineuse et ensuite normale. faut en quelque sorte avoir la partie la plus claire au milieu, puis elle se fond dans quelque chose d'autre qui est généralement un peu plus saturé de couleurs. Et puis il passe à la couleur naturelle. Maintenant, je vais même y retourner et peindre plus solidement de ces branches à l'orange rougeâtre leur donnent vraiment l'impression d'être simplement illuminées Et je vais aussi toucher le bord des branches qui sont un peu à l'écart de la lueur. Je vais juste les laisser choisir un peu de cette couleur, aussi, pour qu'ils ne soient pas trop isolés. Laisse juste les couleurs bouger. Bien sûr, un peu l'arbre. Nous y voilà. Peut-être même ici. Ensuite, il y a quelques zones où nous voyons des espaces négatifs dans les feuilles là-haut, parce que c'est tellement clair, que je vais utiliser du blanc avec une touche de rose. Je vais juste y aller et creuser quelques ouvertures. Je suis donc en train de peindre le ciel au-dessus des feuilles là-haut, mais je le fais dans cette sorte de rose blanchâtre parce que c' est la couleur à laquelle cela ressemble à cet endroit où se trouve la lueur C'est donc certainement un exemple de peinture de ce que vous voyez. Je n'aurais jamais pensé à commencer à peindre des feuilles roses, vous savez, sur un arbre aux feuilles vertes. Mais regardez l' effet que cela donne. Ça commence vraiment à donner l'impression que ça brille. Peindre ce que vous voyez aide donc. Et supprimer les étiquettes mentales que vous avez pour les choses et ne pas simplement penser que je peins un arbre. C'est en fait ce qui m'aide le plus. Si je n'avais pas toujours pensé à ça comme à un arbre. Je regarde simplement les formes et je peins les formes et les couleurs. Et puis, j'espère que si je le fais, à la fin, ce sera un arbre. D'accord. Maintenant, je voudrais apporter une dernière touche. Je voudrais juste prendre un peu de mon vert clair et l'appliquer sur certaines des parties les plus claires Nous y voilà. Le glaçage est un bon moyen d' ajouter une autre petite touche de couleur pour le voir. Je ne perds donc rien de la texture que j'ai créée ni des formes. Cela l' améliore juste un peu. Et vous en tirerez de belles choses, comme des relations et une harmonie de couleurs. Lorsque les couleurs commencent à se déplacer dans le tableau, cela s'appelle l'harmonie des couleurs. Ce n'est pas juste une couleur locale, comme les feuilles vertes, le tronc brun , le ciel bleu, mais tout donne l' impression que tout commence à jouer les uns avec les autres. Nous voulons partager. Le ciel bleu laisse donc un peu de bleu descendre et faire partie de l'arbre, et les verts font de même. Encore quelques points avec un bleu vraiment magnifique. Et puis je pense que j' en aurai fini. Excellent travail. Tu l'as fait. Nous avons atteint la fin de ce tableau. J'espère que vous vous êtes amusé autant que moi et j'espère que vous avez appris quelques trucs et astuces, ainsi que des conseils de pro, que vous pourrez mettre dans votre boîte à outils et utiliser pour votre propre travail à l'avenir Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours et j' espère que vous reviendrez bientôt et que vous ferez encore un peu d'art avec moi. 16. Dernières réflexions: Eh bien, c'était génial. Tu es géniale. Félicitations pour avoir terminé votre peinture. Merci d'être restée là et m' avoir écouté Yammer pendant tout ce temps. J'espère que cela vous a été utile. J'espère avoir partagé quelques idées que vous pourrez utiliser dans votre futur art. Et n'oubliez pas qu' il n'y a pas de règles. Dans l'art. Vous pouvez choisir ce qui vous est utile ignorer le reste et l' adapter à votre façon. Avec ces cours, je n'ai jamais l'intention de dire : «  C'est ainsi que vous êtes censé peindre, c'est la bonne façon de peindre parce que cela n'existe pas ». Mais c'est très utile de voir comment les autres artistes abordent les choses, et c'est très amusant pour moi de partager mon processus avec vous. Alors merci beaucoup. Si vous aimez ce cours, j'espère que vous nous laisserez un avis et que vous reviendrez suivre d' autres de mes cours. J'en ai déjà tellement de disponibles et d'autres sont en préparation. N'hésitez pas à m'envoyer des commentaires, à partager votre travail et à me dire ce que vous aimeriez apprendre d'autre. Que souhaitez-vous peindre ensuite ? Discutez avec moi. J'adore avoir de tes nouvelles. Merci encore. Bonne création artistique , tout le monde, et à la prochaine.