Apprendre à numériser une œuvre d'art traditionnelle dans Affinity Photo V1 pour une utilisation dans la création de motifs de surface

1. Introduction: Vous êtes un artiste ou un illustrateur qui travaille dans les médias traditionnels et qui vous intéresse aux motifs de surface. Peignez peut-être avec des aquarelles ou Flash ou esquissez avec des crayons de couleur et voulez apprendre à traduire votre œuvre dans le support numérique pour une utilisation commerciale comme motif de surface répète. Eh bien, dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous guider à travers la façon de numériser œuvres d'art traditionnelles et de les traduire en motifs de surface. En utilisant Affinity Photo sur l'iPad, travailler avec des supports traditionnels ne signifie pas que vous devez toujours créer votre répétition à la main. Et dans cette classe, je vais vous montrer mon processus pour intégrer notre travail traditionnel dans le monde numérique qui conserve encore son aspect artisanal. Bonjour tout le monde. Si c'est votre premier cours avec moi, bienvenue. Si vous êtes un étudiant de retour, bienvenue. Je suis Jen et je vous guiderai à travers ce cours créatif. Je suis un graphiste indépendant, illustrateur et éducateur du Midwest et je dirige Bella. Et donc V0 studio créatif. Si vous voulez en savoir plus sur moi, consultez ma chaîne YouTube, la vie freelance. Là, vous aurez une vue dans les coulisses du travail que je fais en tant que pigiste créatif et éducateur. Ainsi que l'accès à une immense bibliothèque de didacticiels gratuits supplémentaires relatifs à l'art design et à l'illustration. Je suis un ardent défenseur du partage des connaissances de façon accessible. Et j'ai trouvé des cours en ligne dans des endroits comme YouTube sont vraiment des endroits parfaits pour cela. Et cela m'a aussi aidé à me connecter à un groupe diversifié de personnes cherchant à apprendre et à grandir. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons explorer le lieu créatif où l'art traditionnel rencontre l'art numérique. Bien que je travaille souvent en numérique, j'aime l'aquarelle et d'autres supports artistiques traditionnels comme la peinture, graphite et les crayons de couleur. Lorsque vous travaillez traditionnellement à la main, vous pouvez toujours traduire ces œuvres d'art dans un format numérique pour faciliter l'accès à tous les projets commerciaux ou projets nécessitant des fichiers numériques, créer des répétitions de motifs de surface est un fantastique façon de le faire. Nous allons passer par le processus de numérisation des illustrations, préparer pour une utilisation dans un motif de répétition, comment créer le motif dans Affinity Photo, exporter votre fichier final et certains des tenants et aboutissants de l'Affinity Photo F. Si c'est la première fois que vous prenez l'une de mes classes relatives à la conception de motifs de surface, assurez-vous certainement de consulter mes cours précédents de conception de motifs de surface. J' ai une variété qui couvre tout, des sujets de niveau de base qui vous guident à travers l'ensemble du processus de conception du concept au modèle final aux classes plus avancées qui explorent la construction de types spécifiques de répétitions comme la demi-goutte et même des styles spécifiques comme les conceptions quadrupolaires. Eh bien, cette classe en particulier se concentre sur l'utilisation des applications d'affinité sur l'iPad, j'ai aussi des cours qui vous guident à travers le processus de conception en utilisant le logiciel Affinity de bureau sur votre ordinateur. Alors, de quoi parle ce cours ? Dans ce cours, je vais vous guider à travers mon processus et comment créer un motif répétitif à partir de l'art traditionnel. Dans mon cas, le travail de l'aquarelle. Utilisation de l'application Affinity Photo. Je vais tout d'abord préparer mes illustrations pour les utiliser dans des formats numériques. Nous examinerons ensuite des conseils pour numériser vos illustrations afin faciliter l'isolement de vos éléments de conception. Le processus de numérisation, en gardant à l'esprit la taille de l'illustration et le PPP, comment nettoyer votre illustration et le processus d'isolation de vos éléments de conception. Nous examinerons également les variations de couleur de votre œuvre. Ensuite, nous allons commencer à construire le motif de répétition en utilisant les éléments de conception dans Affinity Photo. Enfin, nous allons tester et exporter l'impression finale pour utilisation. Assurez-vous de consulter les ressources de la classe pour trouver des outils utiles que vous pouvez utiliser tout en travaillant sur votre projet de classe. Vous pouvez également vérifier l'inspiration sur mon tableau Surface Pattern Design Pinterest, j'inclurai le lien ci-dessous. Et si vous voulez voir certains de mes travaux de conception et d'illustration, vous pouvez visiter mon site Web à www dot philosophia creative.com. Et vous pouvez également trouver un peu mon travail de motif de surface sur Spoonflower en cherchant simplement Bella Sophia créative. 2. Projet de cours et outils nécessaires: Donc, quand il s'agit de cette classe dans le projet sur lequel nous allons travailler, les outils dont vous aurez besoin seront un iPad avec Affinity Photo installé, un crayon Apple ou un stylet de votre choix qui fonctionne avec l'iPad, un scanner et un ordinateur, puis quelques œuvres d'art pré-faites dans un support de votre choix sur du papier blanc non texturé. Alors, à qui cette classe est-elle orientée ? Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à traduire leur art traditionnel ou analogique sur un support numérique et à créer des motifs répétitifs avec eux dans Affinity Photo, que vous soyez débutant ou pro ce cours, nous allons passer en revue toutes les étapes nécessaires pour intégrer vos œuvres d'art traditionnelles dans l'espace numérique de votre projet de classe, nous créerons un motif répétitif sans faille en utilisant les œuvres d'art traditionnelles que vous avez créées en numérisant et numérisation dans Affinity photo, vous voudrez sélectionner une œuvre qui est sur du papier blanc propre sans beaucoup de texture pour s'assurer qu'elle scanne facilement, nous allons le nettoyer. J' ai esclavé l'art, puis je passe par le processus de conception d'un motif répétitif avec lui en utilisant Affinity Photo. Pendant que je vais travailler avec des pièces d'aquarelle, vous pouvez appliquer les étapes que nous traversons à n'importe quel support de votre choix. Une fois votre projet terminé, vous pouvez soumettre ce qui suit à la galerie de projets de cours pour le partager avec vos camarades de classe et moi-même. Ainsi, lorsqu'il s'agit de vos livrables, lorsque vous êtes prêt, téléchargez votre modèle de répétition final dans la galerie de projets. C' est ça. Vous n'avez pas à en montrer avant ou après, à moins que vous ne vouliez simplement partager votre illustration finale. Et le formulaire de répétition peut le télécharger comme un JPEG et il peut être aussi simple que cela. J' ai vraiment hâte de créer avec vous aujourd'hui. Commençons. 3. Numériser dans votre œuvre d'art: Une fois que nous avons créé l'illustration, ce que nous allons faire est de la numériser dans notre ordinateur et de veiller à ce que nous la scannions à un niveau de qualité supérieure. Et la plus grande chose que je suggère est de m'assurer que vous utilisez dans papier blanc non texturé ou minimum ou très légèrement texturé. Cela va rendre le processus de nettoyage essentiellement la suppression du fond blanc tellement plus facile lorsque nous travaillons dans l'application Affinity Photo sur votre iPad. Je vais aller dans mes imprimantes et mes scanners. J' ai déjà mon illustration à l'intérieur de mon scanner. Donc, je vais devoir aller dans cette machine spécifique, puis sélectionner scan. Et puis je vais frapper le scanner ouvert. Et il va probablement avoir un aperçu de ce que j'avais avant là-dedans ou il va scanner tout ce qui est actuellement là-dedans et c'est ce que j'ai. Donc, je vais juste sélectionner ces sélections et juste les supprimer. Et puis je vais passer en mode scan et juste vérifier tous mes paramètres. Je veux m'assurer que je suis en couleur et que je veux m'assurer de la numérisation à la plus haute résolution possible Je ne pense pas que vous aurez besoin d'un 1200 DPI. Je pense que 600, quelque chose entre 300 et 600 va être vraiment sympa. Mais disons que vous créez quelque chose pour un site d'impression à la demande qui va être extrêmement grand, comme un mur suspendu ou un couvre-lit ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous voudrez peut-être numériser à cette résolution de 1200. Donc je vais juste y aller avec 600. Je ne toucherai à rien d'autre. Et puis je vais m'assurer que je scanne dans un dossier spécifique. Donc, dans ce cas, j'ai un dossier pour ce cours dans lequel je vais juste le scanner. Et puis je vais choisir ça. Je veux m'assurer que je le scanne, nommé le scan. Donc, nous voulons nous assurer que je nomme le scan et ensuite vous pouvez sélectionner un JPEG, tiff, PNG. Chacun d'entre eux sera de haute qualité. Si vous voulez un fichier vraiment, vraiment gros, vous pouvez numériser en tant que tiff ou JPEG 2000. Pngs sont vraiment gentils aussi, mais je vais juste le scanner comme un JPEG de base pour le moment. Et puis vous n'avez pas à faire aucun type de correction d'image à ce stade. Ensuite, faites glisser simplement sur la zone spécifique sur laquelle votre scanner doit se concentrer à l'aide de votre souris. Ensuite, vous pouvez ajuster le placement de tout et vous assurer que tous les éléments sont inclus dans votre sélection. Et puis appuyez sur scan et ça va prendre un peu de temps. Et une fois qu'il analyse, il l'enregistre directement dans le dossier que vous avez sélectionné. J' ai deux œuvres d'art que je vais utiliser. Donc je vais scanner dans cette seconde maintenant. Maintenant que tout est dispersé, nous pouvons X sortir de notre scanner et ensuite nous pouvons juste aller dans notre dossier pour vérifier que les scanners sont là dedans. Quand je regarde mon premier, ça a l'air bien. Et puis le second est là aussi. Donc le roman qu'on voudra faire est de prendre ces fichiers, de les sélectionner. Vous pouvez les envoyer par e-mail si vous ne travaillez pas sur un Mac ou utiliser quelque chose comme Dropbox ou Google Drive. Mais je travaille sur un Mac et je peux AirDrop mes fichiers sur mon iPad. Je vais donc faire un clic droit sur eux. Et je vais sélectionner Partager, et je vais sélectionner AirDrop. Et puis les options que j'ai pour mon AirDrop, je vais sélectionner mon iPad. Et puis il va partager ça directement avec mon iPad. Et il va être chargé sur mon système. 4. Supprimer l'arrière-plan de papier: Maintenant que nous avons envoyé notre image numérisée à notre iPad, elle devrait apparaître avec un vos fichiers images. Donc, si vous allez à vos photos, tout ce qui a été scanné et envoyé apparaîtra ici et ce sont mes plus récentes scans que j'ai envoyés via AirDrop. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est les nettoyer. Donc, la façon la plus simple de le faire est de l'ouvrir dans Affinity photo. Je vais donc sélectionner Affinity Photo et la lancer. Et puis pendant que nous sommes là, vous pouvez voir votre galerie. Si vous n'avez jamais utilisé Affinity photo dans le passé, vous n'avez peut-être rien ici. Je l'utilise beaucoup pour les cours et pour le travail indépendant ainsi que pour mon ancien travail de conception de motifs de surface. Donc ce que je vais faire, c'est aller dans ce coin en haut à droite, et je vais sélectionner la petite icône plus. Une fois que j'ai fait cela, cette nouvelle galerie peut il tire vers le haut et ce que je veux sélectionner est ouvert à partir de photos ou importer à partir de photos. Ouvrir l'importation à partir de photos. Ça va me donner toutes ces options. Je vais sélectionner les derniers et je vais sélectionner parmi les fichiers réels que je me suis mis en place et que j'ai numérisés. Donc je vais sélectionner ce tas de sol, le bouquet de fleurs que j'ai créé. Et ça va apparaître sur mon écran comme ça. Et ce qu'on va faire, c'est enlever ce fond blanc pour qu'on puisse isoler le floral eux-mêmes. Donc, c'est en fait beaucoup plus simple qu'il n'y paraît. Et une partie de la raison pour laquelle nous avons voulu nous assurer que nous utilisons le papier blanc non texturé va faire une énorme différence et vous verrez pourquoi dans un instant. Donc, dans Affinity Photo, avant de supprimer l'arrière-plan, nous avons besoin d'une image d'entraînement afin qu'il soit plus facile de supprimer ce fond blanc. Et ce que nous allons faire, c'est jouer avec le contraste en travaillant avec l'ajustement de nos niveaux. Donc, à droite dans notre menu studio, la quatrième option sur le côté droit est notre studio d'ajustement. Donc, ce que nous allons faire est d'aller à Niveaux et de le sélectionner. Et puis tu auras cette petite pop-up en bas. Quand nous sommes là, ce que nous voulons faire, c'est faire tomber notre noir et faire tomber le blanc pour que ça crée un très beau contraste entre ce qui est la couleur sur l'écran et ce qui n'est pas ça. Donc, je vais aller à cette option noire ici, cliquez dessus et vous pouvez soit cliquer dessus et entrer quelque chose manuellement ou vous pouvez simplement cliquer dessus. Vous pouvez faire glisser votre styliste vers la droite ou vers la gauche. Et vous pouvez déjà voir qu'il commence à augmenter la saturation globale de la partie colorée de l'œuvre. Donc je vais juste augmenter ça juste un peu. Je pense que 10 marcheront pour moi. Et que je vais descendre à l'option blanche et je vais cliquer dessus et je vais juste le faire descendre en faisant glisser à gauche juste un peu. Et puis je vais revenir au noir à nouveau et juste une sorte de bosse un peu plus pour que ces petits comme des éclaboussures que j' ai qui pourraient être un peu difficiles à voir à l'écran, soient plus faciles à voir dans la couleur globale. Une fois que j'ai fini avec ça, je peux simplement taper sur mon écran, sélectionner n'importe lequel de mes autres outils, puis cliquer sur les réglages et il le retirera. Et ce que vous pourriez vouloir faire, selon ce que cela fait. Une fois que vous avez joué avec le contraste, si vous remarquez qu'il enlève beaucoup de comme votre texture, ce que je ne pense pas qu'il fasse ça à la mienne. Mais ce que vous pourriez faire est de revenir dans vos réglages et revenir dans vos niveaux et vous pouvez ajuster votre gamma. Vous pouvez simplement le faire glisser vers la gauche ou vers la droite pour augmenter ou diminuer la texture globale que vous obtenez dans cet art ici. Une fois que vous avez terminé avec cela, vous pouvez simplement cliquer sur vos ajustements pour qu'il le récupère. Et puis nous pouvons simplement sélectionner notre outil de flèche dans le coin supérieur gauche. Et maintenant, ce que nous pouvons faire est d'aller et effectivement appliquer un filtre qui supprimera ce fond blanc très facilement. Maintenant que nous avons fini d'éditer l'image pour que nous ayons monté le contraste. Ce qu'on veut faire, c'est aller dans notre studio de couches et ensuite on va le sélectionner. L' icône ressemble à un ensemble de papiers empilés, donc nous allons cliquer dessus. Et ce que nous voulons faire, c'est sélectionner à la fois notre image et cet ajustement. Donc, nous allons cliquer sur l'ajustement et ensuite nous allons faire glisser vers la droite sur notre image et il va sélectionner les deux. Et vous saurez qu'ils sont tous les deux sélectionnés parce qu'ils sont en quelque sorte mis en évidence en gris. Alors ce qu'on veut faire, c'est les regrouper. Nous allons donc sélectionner cette petite icône qui ressemble à une pièce de puzzle. Et ça va les regrouper ensemble. Et puis nous allons aller dans le menu de notre filtre. Et ce qu'on veut faire, c'est faire défiler jusqu'à ce qu'on trouve le filtre qui dit effacer le papier blanc. Donc on va cliquer dessus. Et ça va te donner un peu de pop up que cette image a été rasterisée. Et c'est très bien. Nous voulons cela parce qu'il va fondamentalement plat et ce calque de réglage et votre calque d'image. Alors ce que vous verrez est si vous zoomez de très près, Il est supprimer ce fond blanc. Je vais faire un petit coup avec un enregistrement d'écran de mon écran ici, juste pour que ce soit un peu plus facile pour toi de voir. Une fois que vous effectuez un zoom avant, vous verrez que l'arrière-plan a été supprimé et qu'il ne reste qu'une grille grise et blanche. Ce que nous allons faire, avant que nous n'ayons fini, c'est que cela vous laissera avec une très belle image, mais je suggère toujours une double vérification pour rechercher n'importe quel type de marques errantes ou toutes les marques grises qui ne sont pas nécessaires. Donc, ce que je fais c'est que je vais juste aller dans ce calque de pixels, juste en m'assurant qu'il est sélectionné. Et puis je vais juste zoomer et avec mon outil gomme, qui est sur le côté gauche, ce que vous effacer outil de brosse. Je vais y aller et je vais zoomer et je vais juste vérifier si il y a marques de DRE si je ne veux pas avoir et leur ensemble, ça a été vraiment sympa. Mais il y a encore quelques petits morceaux que vous pourriez vouloir nettoyer. Ce qui est bien, c'est qu'avec le crayon Apple, j'ai l'impression que ça rend les choses beaucoup plus pratiques, mais ça rend les choses beaucoup plus facile quand on va dans et nettoyer ces petites marques errantes juste parce que c'est c'est moi se sentent comme si c'était plus facile que d'utiliser une souris. Donc ça me donne beaucoup plus de contrôle sur ce que je nettoie et où. Et puis vous pouvez ajuster la largeur de votre brosse en allant dans ce menu contextuel en bas et où se trouve la largeur, vous pouvez simplement cliquer dessus et faire glisser vers la gauche pour diminuer ou faire glisser vers la droite pour augmenter. Et je le rends juste un peu plus petit pour tout ce qui est vraiment de près avec lequel je dois aller juste à côté de la peinture avec. Et puis j'aime aussi juste augmenter ma brosse et juste faire les bords juste au cas où. Et c'est tout. Maintenant, notre arrière-plan est propre. Nous avons isolé notre image de ce fond blanc et je vais juste ajouter un calque ici juste pour montrer à quoi ça ressemblera avec une couleur différente derrière elle. Je vais donc aller dans mes calques et je vais sélectionner plus, et je vais sélectionner un calque de pixels. Et puis je vais aller à mon outil rectangle ici sur le côté gauche, je vais aller dans mon studio de couleurs sur le côté droit, choisir une nouvelle couleur. Et puis je vais faire une forme derrière ça. Et si vos rectangles à l'avant, pas de soucis, il suffit de cliquer sur le rectangle, faites-le glisser. Et vous verrez maintenant que votre image a été isolée de votre papier. Vous pouvez voir maintenant que le fond blanc a été supprimé, toutes les marques de flux ont été nettoyées et vous avez juste la partie peinte. Et maintenant, ce que nous pouvons faire est essentiellement utiliser ceci pour créer un modèle répétitif. 5. Isoler et recolorer: Donc, quand j'éteins l'arrière-plan maintenant et puis je vais aller dans cette couche. Je vais faire une dernière chose avant de commencer à construire le modèle répétitif. J' aime faire est juste de travailler avec ce qui est sur l'image. Donc, si je ne veux pas ce fond comme cette forme, la forme carrée de ceci. Donc je vais isoler ça en entrant dans ma sélection. D' abord, je veux. Donc, dans votre coin supérieur gauche, vous aurez votre photo personnelle. Et si vous cliquez juste à côté, c' est votre persona de sélection. Et vous pouvez obtenir votre outil de lasso. Donc je vais sélectionner mon outil Lasso à main libre. Et celui que je vais faire est juste de sélectionner autour de mon œuvre. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je ne veux pas avoir ce fond carré. Donc, je vais sélectionner autour de cette œuvre en utilisant mon outil lasso. Une fois que je l'ai sélectionné avec mon outil lasso, ce que je vais faire est de retourner dans mon Affinity Photo Persona, puis je vais aller dans mon menu trois ici. Je vais descendre à la pâte et je vais sélectionner coupe, et ça va découper ça de mes antécédents. Et puis je vais retourner dans ce menu à trois, puis je vais aller à Coller Board, puis je vais sélectionner la pâte et je vais la coller à nouveau. Ensuite, vous pouvez supprimer tout ce dont vous n'avez pas besoin en termes de ce qui apparaît dans votre calque. J' ai donc ce genre de couche vierge errante. Je vais supprimer ça. Et je vais aller à ma couche de pixels. Je vais revenir dans ma sélection personnelle, puis appuyez sur n'importe où sur mon écran pour désélectionner. Et puis je reviendrai dans ma photo personnelle. Et ce que vous verrez maintenant, c'est que vous avez une belle image recadrée avec juste votre sélection de pixels. Et puis ce que nous allons faire très rapidement avant de commencer à créer la répétition est de dupliquer ce calque quelques fois. votre panneau Calques, sélectionnez pixel. Et puis tu voudras aller à ton trois-moi et tu vas dupliquer deux ou trois fois de plus. La couleur va devenir plus foncée. C'est bon. Vous pouvez simplement désactiver ces calques en décochant les marquant. Et maintenant, vous aurez des couches supplémentaires que vous pouvez en quelque sorte séparer en utilisant cet outil lasso pour aider à remplir le centre. Une fois que nous commençons à construire notre modèle, cliquez sur la couche sur laquelle nous allons travailler. Donc, ce qui est bien, c'est que vous pouvez faire pivoter votre tableau d'art dans Affinity Photo, il suffit de prendre vos deux doigts, puis vous pouvez le faire pivoter à gauche, droite et le réorienter sur votre écran. Ce que j'aime faire est d'enlever tout ce que je ne pense pas que je vais avoir besoin ou couper des morceaux que je pense être bénéfique à utiliser par eux-mêmes. Et puis nous pouvons toujours revenir à l'une des copies pour le complet, pour le contour complet, pour la pièce complète. Donc, par exemple, j'ai ces deux points jaunes ici que j'allais créer un autre loin de. Mais ce que je pense que je vais faire, c'est juste les déplacer dans des domaines stratégiques sur ce tableau d'art. Donc je vais aller dans mes sélections personam, puis je vais sélectionner mon outil lasso. Et je vais juste à main levée en dernier ou ceux-là. Vous pouvez supprimer tout ce que vous ne voulez pas. Mais je veux utiliser ça donc je vais juste au lasso autour d'eux. Et puis je vais aller dans mon troise.menu et je vais aller dans panneau de pâte et puis je vais juste sélectionner coupe et vous verrez qu'il a enlevé. Et puis je vais retourner dans ce menu à trois, aller dans mon tableau de montage et sélectionner Coller. Et puis je vais faire la même chose avec l'autre ici. Donc, revenez dans mes sélections persona, appuyez simplement sur pour désélectionner cette sélection originale et puis je vais sélectionner cette sélection suivante. Retournez dans mon Affinity Photo Persona, puis assurez-vous que je suis sur le calque correct, car ce que vous remarquerez, c'est que nous avons coupé et collé que tout ce qui sort de cette œuvre originale va créer un nouveau calque pour elle. Donc je vais retourner à la couche d'origine. Et puis je vais aller à mon menu à trois, et ensuite je vais aller à la table de pâte et je vais sélectionner coupe. Et puis je vais retourner à ce troise.me aller à pâte et sélectionner coller et il va le coller. Et puis vous verrez qu'il a créé ces deux couches supplémentaires. Donc, je vais taper sur mon panneau de calques pour le tirer dans. Et puis je vais juste sélectionner mes sélections persona pour désélectionner tout et juste taper n'importe où sur l'écran pour désélectionner cela, puis revenir dans ma photo persona et sélectionner mon outil de déplacement. Et vous verrez déjà que ces éléments, si je clique dessus, sont des éléments séparés et je peux les déplacer. Donc je pense que je vais juste déplacer celui-ci ici. Et puis je vais prendre celui-là et je vais emménager ici. Et ils aiment la façon dont c'est la configuration. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est juste sélectionner ces trois couches. Et puis je vais cliquer sur le premier, puis faites glisser vers la droite pour sélectionner le suivant, puis faites glisser à nouveau vers la droite pour sélectionner le troisième calque. Et vous verrez que tout est sélectionné parce qu'ils sont tous décrits en bleu. Et puis je vais aller dans mon panneau Calques. Je vais sélectionner cette petite icône de puzzle. Il va tout regrouper. Et puis ce que je veux faire aussi est de le rastériser pour que ce soit une touche plate. Et c'est avec cela que nous allons travailler pour commencer à créer la répétition. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste entrer dans cette petite icône de papier empilé et je vais juste sélectionner Fusionner Visible. Et ça va fusionner tous ces éléments ensemble. Mais il va aussi faire, il va essentiellement en faire une copie. Et cet élément fusionné sera un calque de pixels ici dans le panneau Calques, puis vous aurez toujours celui d'origine. Donc, si elle ressemble à la vôtre, votre illustration est devenue plus sombre, retournez dans vos calques, le panneau, puis décochez la coche de ce groupe. Avant de commencer à jouer avec la création de cette répétition, ce que je veux faire est de parcourir comment vous pouvez recolorer votre œuvre. Ce qui est vraiment agréable, c'est que vous pouvez travailler avec les réglages dans Affinity photo. Vous pouvez ajuster les couches, vous pouvez inverser les couleurs, vous pouvez ajuster vos courbes, votre balance des couleurs d'exposition sur votre console de mixage. Il y a donc toutes sortes de fonctions avec lesquelles vous pouvez travailler, directement dans votre panneau de réglages. Donc ce que je vais faire, c'est sélectionner mon panneau de réglages. C' est celui avec les trois points. Et puis je vais jouer avec mes options de couleurs sélectives. Et ce que vous verrez, c'est que vous pouvez changer les couleurs. Vous pouvez sélectionner les couleurs spécifiques avec lesquelles vous voulez travailler en cliquant sur votre plage dans ce bouton en bas ici, dans ce bas pop out ici, et puis vous pouvez ajuster en fonction de cela, n'importe quel bleu, n'importe quel magenta a jaunes, votre point noir, et puis il va assombrir et approfondir votre couleur. Et puis avec hs l, vous pouvez réellement ajuster vos plages de couleurs complètement et réajuster vos teintes et jouer avec les couleurs globales que vous avez dans votre illustration. Vous pouvez également ajuster la queue spécifique. Donc, par exemple, je joue juste avec les rouges ici. Vous pouvez sélectionner les jaunes et les ajuster individuellement. Vous pouvez sélectionner vos verts et simplement les ajuster. Donc, ce serait la meilleure option pour passer à travers pour réellement recolorer votre œuvre. J' utiliserais le HSL, surtout parce que vous pouvez ajuster l'ensemble de la palette de couleurs à la fois, ou vous pouvez simplement vous concentrer sur les couleurs clés de votre illustration. Une fois que vous avez terminé, vous remarquerez que des couches supplémentaires ont été ajoutées à votre studio de couches. Vous voudrez donc les sélectionner et les regrouper, puis les fusionner une fois que vous avez terminé avec vos réglages de couleur. Donc j'ai juste un peu augmenté les verts, ajusté mes roses un peu pour qu'ils ne soient pas si orangés, joué avec les violets. Juste pour rendre tout un peu plus vibrant, une fois que nous avons recolored, vous voudrez regrouper tous ces calques d'ajustement puis sélectionner notre icône de fusion et de rasterize. Ensuite, ce que nous voulons faire est de sélectionner Fusionner Visible. Et encore une fois, ça va devenir plus sombre parce qu'il a fait une copie de lui-même. Donc, vous pouvez simplement sélectionner cet élément de groupe si vous voulez le garder tel quel, vous pouvez simplement le garder et juste décocher le marché pour le désactiver. Ou si vous n'en avez pas besoin, vous pouvez le jeter. 6. Créer la répétition: Et ce que je réalise maintenant, c'est que j'ai fait un tas de copies de l'original, que je vais garder une, je n'ai pas besoin de toutes les autres. Et puis je vais juste faire des copies de ce nouveau recolored. Donc je vais retourner dans mes couches. Je vais sélectionner ceux que je ne veux pas. Et puis je vais utiliser la petite icône de la corbeille pour les supprimer. Et puis je vais le faire, donc je vais en garder un. Et aussi cet original groupé comme le groupe de calques d'origine. Et je vais juste les décocher pour qu'ils ne soient pas allumés et que je ne puisse pas les voir. Et puis je vais sélectionner cette version rasterisée finale avec toutes les couches qui ont été aplaties. Et je vais en faire une copie. Donc je vais sélectionner celui-là et ensuite je vais aller dans mon troise.me et sélectionner dupliquer quelques fois. Et puis je vais les éteindre et je vais choisir celui avec qui je vais travailler. Je vais juste le faire glisser vers le haut. Et la raison pour laquelle je fais des copies est pour que je puisse entrer et utiliser mon outil lasso pour briser ces choses en quelque sorte. Si j'ai besoin d'utiliser certains éléments pour remplir le centre de ma répétition. Et ce qu'on va faire, c'est construire notre répétition, non ? Dans ce tableau d'art, nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit. Vous n'avez pas nécessairement besoin de construire votre répétition dans un format carré. Vous pouvez le construire dans un format rectangle et cela fonctionnera toujours comme une répétition standard. Donc c'est avec ça que nous allons travailler. Je vais sélectionner ceci, je vais redimensionner cela juste un peu. Et ce que je veux faire, c'est m'assurer que mon oeuvre est juste au centre de mon tableau d'art. Et la raison en est que nous allons utiliser une fonction affine et nous ne voulons pas que l'art touche les bords ou passe sur les bords, nous voulons juste qu'il soit centré. Donc ce qu'on va faire, c'est avec cette œuvre sélectionnée, on va aller à notre studio de filtres. C' est là que nous avons trouvé comme le filtre de fond de course. Et ce que nous sommes, ce que nous voulons sélectionner est la fonction F BGN. Nous allons donc sélectionner un champ qui semble créer une répétition moi-même, mais nous allons faire quelque chose d'un peu différent que essayer de faire la répétition standard. Donc, nous allons sélectionner un F01 et nous allons obtenir ce pop-up en bas. Et je vais également inclure un enregistrement d'écran pour que nous puissions voir un peu plus près. Donc, dans cette partie inférieure, on va faire entrer ce pop-up. Fondamentalement, nous voulons garder notre enveloppement en mode étendu et ce que nous allons faire est décaler notre fichier sur les axes x et y de 50 pour cent. Nous allons donc sélectionner le décalage 54 actes , puis vous verrez qu'il traîne vers le haut et le bas. Et maintenant, ce qu'on veut faire, c'est aller à Offset pourquoi 50. Et puis vous verrez que cela amène tout au coin et ensuite nous allons appuyer sur Appliquer. Et maintenant, vous voyez que nous avons ce genre d' espace vide au centre et c'est pourquoi nous voulions nous assurer que nous avions quelques copies de l'œuvre originale afin que nous puissions le briser et remplir cette zone centrale pour finaliser notre répétition. Ce que j'aime faire avant tout, c'est une fois que je reçois tout dans les coins, j'aime verrouiller cette couche de sorte que je n'ai aucun problème avec elle se déplace, qui à son tour causera des problèmes avec notre répétition. Si vous travaillez sur ce cours à l'avenir et que vous remarquez que votre répétition semble éteinte ou le jag pour une raison quelconque. Il se peut qu'à un moment donné, cela ait bougé. Donc, pour dissuader cela de se produire, je suggère de verrouiller cela d'abord et nous allons dans notre studio de couches, sélectionner ce calque avec REP. Nous pouvons réellement le renommer pour que nous sachions ce que c'est. Je vais cliquer sur ce petit bouton de trois points ici dans le panneau du studio de couches. Et puis je vais sélectionner où il est dit pixel, et cela vous permettra de renommer ce calque. Je vais juste renommer ces coins et ensuite appuyer sur retour. Et puis dans ce même panneau, vous verrez quelque chose qui dit manque visible solo. Ce que nous voulons faire est de sélectionner un manque et nous allons verrouiller cela en place afin que nous ne puissions pas le déplacer. Maintenant, nous pouvons cliquer de retour hors de notre panneau de calques et ensuite nous pouvons activer notre couche suivante. Et c'est la couche que nous allons utiliser pour briser et utiliser les morceaux de celui-ci pour remplir la pièce maîtresse. Donc, pour rendre les choses un peu plus faciles et moins déroutantes, ce que je vous suggère de faire, c'est d'éteindre votre coin pour voir simplement l'œuvre originale ou la copie de cette œuvre originale. Et ce qu'on veut faire, c'est que je vais cliquer sur mon studio de couches, donc ça le ramène. Je vais zoomer un peu. Je vais aller à ma sélection Persona. Et puis je vais sélectionner mon outil de lasso. Et je vais commencer à démonter des pièces qui, je pense, fonctionneront bien. Et qui sont aussi faciles à obtenir parce qu'il n'y a pas de chevauchement. Donc ce que j'aime faire, c'est zoomer de très près. Et encore une fois, c'est pourquoi j'aime faire ça sur mon iPad avec le crayon Apple contre dire une souris. Ça me donne juste beaucoup plus de contrôle. Être capable d'utiliser le crayon pour décrire les différents éléments que je veux utiliser. Donc je vais décrire ces fleurs et vous verrez défiler des fourmis. Donc, ce que l'on peut faire est de retourner à notre Affinity Photo Persona. Et ça va vraiment à notre menu de trois. Et nous allons sélectionner Coller Board et nous allons sélectionner couper et il va le découper. Et puis nous retournerons dans ce troise.me, sélectionnez Coller Conseil et sélectionner Coller, et je vais le coller dans. Et si nous allons dans notre studio de calques ici, vous verrez qu'il y a un nouveau calque de pixels créé avec juste ces fleurs dessus. Maintenant, nous voulons revenir à la couche d'origine et découper tous les éléments supplémentaires que nous pourrions vouloir utiliser. Donc je pense que je vais utiliser ça ici aussi. Donc, je veux revenir dans mes sélections, il suffit de taper n'importe où sur l'écran pour désélectionner la sélection originale, puis vous pouvez sélectionner l'élément suivant. Une fois que j'aurai fait ça, je retournerai à mon Affinity Photo Persona. Je vais aller à mon troise.me, aller à la table de pâte, sélectionner Couper, retourner à mon tableau de montage, puis sélectionner coller, puis aller dans mes calques. Vous verrez que le nouveau calque de pixels est créé avec cet élément. Ensuite, nous allons revenir à la couche d'illustration originale, puis nous pouvons sélectionner quelques éléments supplémentaires. Maintenant que j'ai fini de sélectionner tous les éléments supplémentaires, je peux aller dans mes calques et je peux désactiver ce calque d'origine. Ensuite, nous pouvons voir tous les différents éléments que nous avons retirés et sélectionnés que je peux utiliser pour remplir la partie centrale de mon œuvre. Donc, ce que nous allons faire maintenant est d'aller dans notre Affinity Photo Persona et ensuite nous pouvons sélectionner notre outil de déplacement. Ensuite, vous serez en mesure de sélectionner chaque élément individuellement. Et nous pouvons l'utiliser pour remplir le centre de notre œuvre d'art. Je vais juste mettre tout ça au centre. Il est donc plus facile de voir une fois que nous allumons cette couche au-dessus. Bon, donc je vais retourner dans mon studio de calques, sélectionner mes calques, et ensuite je vais aller dans mon calque de coins, cliquer dessus, l'allumer pour voir avec quoi je travaille. Et puis je vais les déplacer essentiellement pour remplir les espaces qui sont vides. Je travaille avec ça comme un puzzle. Vous voulez juste garder à l'esprit le placement de tous ces éléments. Et puis bien sûr, la beauté est que vous pouvez vous asseoir là et re, réutiliser ces éléments. Vous pouvez les copier et les dupliquer pour continuer à remplir cet espace. Mais gardez également à l'esprit que vous ne voulez pas passer sur vos bords ici car cela ne créera pas une répétition transparente. Alors quoi que vous fassiez, assurez-vous de garder ces éléments supplémentaires loin des bords de votre tableau d'art. Vous pouvez les avoir proches mais ne se chevauchent pas. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez faire tourner les choses autour. Donc comme si je pouvais utiliser ce petit bras et faire pivoter cette fleur juste le peu. Tirez-le par ici. Prends ça et tire-le dans ce coin. Je pense que cela tombera bien. Je vais prendre ce morceau de verdure et je vais le garder sélectionné. Et puis je vais aller à mon menu et je vais le dupliquer et l'utiliser ailleurs. Je vais sélectionner cette petite fleur et ensuite ils vont dans mon troise.me et je vais dupliquer encore et l'utiliser dans ce petit espace ici. Je vais sélectionner cette feuille et la dupliquer. Et je pense que ça ira bien dans ce petit coin. Et puis je vais prendre le petit rose comme éclaboussures que j'ai et les dupliquer quelques fois, puis déplacer dans les zones clés pour remplir de l'espace. D'accord. Et je pense que j'aime ce que ça a l'air. Ce sera ma répétition terminée. 7. Exporter et tester: Maintenant, testons ça. Je vais le garder avec un arrière-plan vide afin que je puisse entrer et changer manuellement la couleur de l'arrière-plan sans l'exploiter avec l'arrière-plan, vous pouvez ajouter un arrière-plan si vous voulez. Il vous suffit d'aller dans votre panneau Calques. Sélectionnez un nouveau calque en appuyant sur cette petite icône plus et sélectionnez simplement un calque de remplissage d'erreur de pixel. Vous pouvez sélectionner un calque de pixels et ajouter un carré et le remplir, ou vous pouvez simplement sélectionner la mine Full Layer juste tourner noir parce que le noir était ma couleur de remplissage. Mais je peux mettre à jour ceci en allant dans mon studio de couleurs et en ajustant ma roue de couleur ici. Et puis je peux aller dans mes couches et juste prendre cette couche complète par le haut et l' amener jusqu'au bas pour qu'elle soit sous tout. Et puis vous pouvez voir qu'ils seront une couleur. Et vous pouvez simplement jouer avec la couleur de l' arrière-plan pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre design. J' aime bien ce bleu grisâtre clair. Je pense que cela fonctionne bien avec le schéma de couleurs global ou tout ce que vous voulez juste basé sur l'histoire de couleur que vous avez dans votre conception. Mais ce que j'aime faire est juste exporter ceci sans arrière-plan afin que je puisse juste le tester tel quel. Et si jamais vous avez besoin de quelque chose de transparence rend les choses beaucoup plus facile. Donc, je vais le laisser tel quel pour décocher cette couche de remplissage. Ensuite, je vais aller dans le menu de mon document ici et je vais sélectionner Exporter. Et puis dans la fenêtre contextuelle ici, ce que je veux sélectionner est un PNG. Et puis je vais le renommer sous le nom de fichier en cliquant où il est dit Sans titre en bas, j'aurai mon petit pop-up pour mon, pour mon menu clavier et puis je peux juste mettre à jour ceci. Je vais le nommer aquarelle un, puis je vais frapper retour. Tout le reste a l'air bien. Png pour votre préréglage, il suffit d'utiliser mon format de document pour mon format de pixel et la même chose avec mes profils de couleur, puis appuyez sur OK. Ensuite, vous voudrez l'enregistrer dans un dossier que vous pourrez trouver facilement. Je vais juste l'enregistrer en affinité dans mon dossier Affinity Photo, puis appuyez sur Enregistrer. Alors c'est à quoi ressemblera cette répétition finale avant de la tester. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est retourner dans notre galerie en cliquant sur la petite flèche arrière. Ce que je veux faire, c'est mettre en place une nouvelle page dans un format plus grand pour que nous puissions la tester. Donc, une fois que vous êtes de retour dans la vue de votre galerie, allez dans le coin supérieur droit , sélectionnez plus, et nous allons configurer un nouveau fichier. Je vais faire cela assez grand juste pour que nous puissions voir à quoi ressemble la répétition en pleine taille. Et ce que je veux faire, c'est sélectionner un nouveau document. Et je vais juste changer mes dimensions, en m'assurant que mes mesures sont en pouces. Vous pouvez simplement le modifier ici dans cette zone déroulante. Si ce n'est pas un intérêt pour vous, il suffit de le changer en pouces et puis je vais faire une page de taille 11 par 17. Donc, je vais aller dans ma largeur, changer à 11, ma hauteur à 17, gardant mon DPI à 300, et puis je vais frapper, Ok, et maintenant nous avons ce fichier plus grand pour tout tester, à testez la tuile pour vous assurer qu'elle est transparente. Sso. Ce que je veux faire, c'est sélectionner mon outil rectangle sur le côté gauche ici. Et puis je vais juste créer un rectangle qui va tout le long de cette page. Et puis vous pouvez le changer à la couleur que vous voulez. Je vais juste le changer pour quelque chose qui est facile à voir en ce que je pense fonctionnera bien avec les couleurs que j'ai actuellement. Donc je vais juste aller dans mon studio de couleur ici et ensuite je peux utiliser ma roue de couleur pour ajuster les couleurs. Une fois que j'en ai fini, je peux simplement taper sur ma roue de couleur et la ramener à l'intérieur. Et puis je vais dupliquer ce rectangle. Je vais donc m'assurer qu'il est toujours sélectionné. Vous serez en mesure de dire qu'il est sélectionné car vous voyez ce contour bleu. Je vais aller dans mon three.me apparaître select, Dupliquer, et il ne devrait pas en faire une copie. Vous pouvez aller dans vos calques, alors il suffit de vérifier et vous devriez voir une copie de votre rectangle d'origine. Et puis avec ce rectangle toujours sélectionné, je vais aller dans mon outil de remplissage et il semble qu'il ressemble à un carré de dégradé qui est comme un peu incliné. Donc je vais sélectionner cet outil complet. Et puis vous verrez en bas, cette petite pop-up. Et ce que nous voulons faire est de changer le type de remplissage de solide en bitmap. Et lorsque vous sélectionnez Bitmap, il vous donnera une fenêtre contextuelle où vous pouvez accéder à vos fichiers afin que vous puissiez simplement rechercher sur votre iPad. J' ai besoin d'aller dans mon fichier Affinity Photo et ensuite j'ai juste besoin de faire défiler pour trouver mon impression aquarelle. Donc, je vais le sélectionner. On dirait que tout est comme il doit être. Et c'est maintenant un modèle sans couture. Vous pouvez augmenter la taille, diminuer la taille. C' est moral comme un floral ditsy avec les plus petits éléments floraux dans les feuilles. Et c'est en format aquarelle. Et ce qui est sympa, c'est que vous obtenez toujours toutes les textures vraiment jolies et juste la sensation du style global de la texture que vous obtenez lorsque vous faites quelque chose à la main et que vous tirez cela dans un motif répétitif numérique. Et vous pouvez utiliser cela comme, est. Vous pouvez prendre l'illustration et l'utiliser comme motif. Ou vous pouvez aussi simplement prendre cette illustration numérique et la vendre comme si vous le souhaitez et l'utiliser sur un site d'impression à la demande et d'autres choses comme ça. Mais c'est la dernière pièce. 8. Cours Outro: Merci d'être venu, d'apprendre et de créer quelque chose de génial avec moi aujourd'hui. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile et que vous êtes plus à l'aise avec Affinity Photo sur l'iPad pour traduire vos illustrations traditionnelles en motifs répétitifs numériques. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau ou une nouvelle façon de faire des choses que vous savez déjà faire aujourd'hui. Avant de vous laisser partir, n' oubliez pas de soumettre vos livrables finaux du projet. Donc, la galerie de projets de classe, j'ai hâte de voir ce que tout le monde crée et le modèle final de tout le monde. Si c'est votre première classe que vous avez vu de la mienne et que vous voulez en savoir plus sur moi et mon travail, n'est-ce pas moi en ligne sur www. Point Bella Sophia creative.com. Vous pouvez également consulter plus de mes cours relatifs au design et aux industries créatives, n'est-ce pas ? Et mon profil d'enseignant, je serai sûr de laisser des liens pour certaines classes qui se rapportent à celle-ci dans la description de classe ci-dessous. Merci beaucoup de regarder et de créer avec moi aujourd'hui. Je te verrai dans la prochaine. Au revoir.