Créer des motifs de répétition de damas et de Toile Du Jouy dans Affinity Designer 2

1. Introduction du cours: Apprendre à créer une variété de motifs est essentiel pour développer un solide portefeuille de modèles de surface. conception de motifs est un élément essentiel dans les domaines de la vente au détail et de la création , car elle ajoute de la profondeur, du caractère et un intérêt visuel aux produits et offre aux clients potentiels une variété d'options qu'ils pourraient éventuellement acheter sous licence ou sous licence auprès de vous. Dans le passé, j'ai présenté aux étudiants les techniques de base et intermédiaires de conception de motifs de surface. Mais ce mois-ci, je reviens avec un cours plus complexe qui vous expliquera comment créer deux nouveaux styles de design récurrents, les motifs Toi et Damask, en utilisant Affinity Designer two sur votre bureau Bonjour, tout le monde. Bienvenue en classe. Je suis Jen Guzan, et c'est moi qui vous guiderai tout au long de ce cours de création Je suis graphiste, illustratrice et éducatrice indépendante basée dans le Midwest et dans le studio de création H Run Bella and Sophia Si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez me trouver en ligne sur bell sophia creative.com Vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube, le studio de création où vous pourrez découvrir le studio de création où vous pourrez les coulisses de mon travail en tant que freelance créatif et trouver une énorme bibliothèque de tutoriels gratuits, destinés à ceux d'entre vous qui s'intéressent au graphisme, à la conception de motifs de surface, à des programmes comme Affinity et Procreate, programmes comme Affinity et Procreate, ainsi qu' Ce mois-ci, j'ai le plaisir de partager un nouveau cours de conception de motifs de surface axé sur la conception de motifs en ti et en damas Ce sont des styles intéressants à apprendre qui vous permettront d' ajouter de la complexité et de la diversité à votre portfolio Nous les créerons tous dans Affinity Designer 2. Commençons et créons quelque chose de génial ensemble. 2. Ce que vous allez apprendre et les outils nécessaires: En ce qui concerne les compétences que vous allez acquérir. Dans ce cours, vous apprendrez à créer deux styles de motifs magnifiquement complexes, le Tis repeat et le Damask repeats Nous apprendrons ce que sont ces répétitions, l'histoire de chacun de ces styles, les éléments qui composent chacun de ces modèles et la structure afin de comprendre comment ils sont construits Nous apprendrons également comment créer chacun de ces types de modèles dans Affinity Designer 2 et nous vous donnerons quelques conseils et astuces utiles pour vous aider dans le processus de création de modèles. Pour faciliter un peu les choses, je vais inclure le projet de classe tant que concepteur d'affinités, deux modèles que vous pouvez modifier et connaître avant commencer le vôtre dans la section des ressources d'un cours. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un ordinateur sur lequel Affinity Designer 2 est installé, ainsi qu' une tablette et un stylet de votre choix Vous pouvez choisir d' utiliser simplement votre souris, mais je trouve que la vectorisation des croquis est plus facile pour moi à l'aide d'un stylet et d'une tablette Utilisez personnellement une tablette Huan. Je vous suggère également de prendre un carnet de croquis et des stylos ou des crayons si vous préférez dessiner de manière traditionnelle, ou vous pouvez également utiliser quelque chose comme un iPad Mais je vais également vous montrer comment vous pouvez dessiner numériquement directement dans le programme Alors, à qui s'adresse ce cours ? Donc, honnêtement, ce cours s'adresse à tout le monde, mais en particulier aux artistes, aux graphistes, aux passionnés de design graphique, aux concepteurs de motifs de surface, passionnés de conception de motifs de surface, illustrateurs, à toute personne créative qui souhaite apprendre à créer des motifs homogènes dans ces styles Ce cours s'adresse aux apprenants de niveau intermédiaire car nous explorons des modèles plus complexes. Mais même si vous êtes un débutant qui n'a pas peur des essais et des erreurs, je vais vous expliquer le processus étape par étape et vous aider à vous familiariser avec le processus, ainsi qu'à Affinity Designer. 3. Le projet de classe: Pour votre projet de classe, vous allez créer deux motifs, style 112 et un style damassé Vous pouvez partager votre projet final et télécharger les images au format JPEG dans la galerie de projets de cours. Quelques choses à savoir. télécharger les ressources du cours. J'ai inclus le modèle de projet et un fichier que vous pouvez utiliser pour présenter votre projet de classe. Assurez-vous de partager votre projet dans la galerie de projets de classe, ou si vous en avez envie. Vous pouvez également le partager sur les réseaux sociaux et me taguer sur Bello Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même donner des conseils utiles si vous en avez besoin. Enfin, pensez à laisser une évaluation de cours. Ces évaluations sont très utiles pour garantir l'engagement des enseignants, ce qui aide nos classes dans leur ensemble dans leurs recherches. J'ai vraiment hâte de voir ton travail. 4. L'histoire de Damas: Donc, avant de commencer à créer ces modèles, je voudrais en dire un peu plus sur l'histoire, le contexte et la façon dont ces modèles sont créés. Nous allons commencer par le damassé. Alors, qu'est-ce que Damask ? Le tissu damassé doit son nom à Damas, où provient ce produit textile Connu pour ses motifs jacard complexes et réversibles, tissu damassé est apprécié L'histoire de ce modèle remonte donc à la Chine vers 300 avant notre ère, mais ce n'est que lorsqu' il s'est développé davantage en Syrie des siècles plus tard qu'il a vraiment atteint son apogée en termes de popularité Il doit son nom à la ville de Damas en Syrie, où les textiles étaient fabriqués depuis le Moyen Âge. En raison de son emplacement carrefour mondial du Moyen-Orient, Damas était un port commercial très actif et important sur la route de la soie, et bien sûr, il est logique que premiers damassés aient été tissés à la main uniquement en soie En ce qui concerne la structure du design. Traditionnellement, les damassés étaient d'une seule couleur de fil avec plusieurs tons et textures J'ai donc créé un effet ton sur ton plutôt Mais il n'est pas rare que la teneur en fibres des damas modernes soit multicolore Ils ressemblent généralement à un brocart en apparence et en texture et ils sont tous deux fabriqués sur un métier à tisser Jacard Bien que le damassé comporte le plus souvent du fil unicolore dans un motif réversible, brocart comporte souvent plusieurs fils colorés, généralement dorés ou argentés, ce qui le rend plus cher que les tissus damassés Nous examinons les éléments de ce tissu et de ce motif en général. Un véritable tissu damassé est en fait un textile tissé dont le motif dicté par la structure du tissage et le métier à tisser Généralement, le damas tissé et les motifs classiques pour lesquels il est connu sont souvent devenus synonymes de ce que nous voyons aujourd'hui Juste ce motif et pas seulement la technique de tissage. Lorsque nous voyons un damassé, nous avons affaire à quelque chose qui ressemble davantage à un design numérique Vous verrez ce motif de style OG très synonyme, mais il fait également référence au style de tissu tissé Son niveau le plus technique, le damassé, fait référence à un tissu tissé qui utilise moins deux structures de tissage, comme le satin et le twills, pour créer un contraste de texture, ce qui permet de faire ressortir l'image du faire ressortir Ces tissus sont souvent couleur monochrome afin de mettre en valeur les surfaces contrastantes mates et brillantes que vous pourriez voir avec ces deux structures de tissage différentes motifs damassés qui sont initialement vraiment inspirés de la nature sont connus pour leur symétrie Pour un vrai damassé, attendez-vous à voir des motifs symétriques souvent disposés en forme de OG. Vous les verrez souvent représenter une simple représentation de formes organiques telles que des fruits et des fleurs Les tout premiers damassés européens présentaient des fleurs, des fruits et des animaux Mais il y a aussi ces motifs à volutes que nous voyons de plus en plus fréquemment aujourd'hui , et ils sont basés sur des feuilles d'acanthe stylisées, des plumes, voire des objets comme des vases, Ils sont tous devenus populaires à la Renaissance et le sont restés. En général, lorsque vous voyez aujourd'hui un motif de style damassé ou quelque chose inspiré du damassé, il est souvent également inspiré de ces visuels de la Renaissance Même si ces motifs à volutes étaient les plus courants, il en existait également de nombreux autres types, notamment des motifs de chasse, des monogrammes, des armoiries et même des scènes Maintenant que vous en savez un peu plus sur l'histoire et la structure du motif de style damassé, apprenons-en un peu plus sur Toa 5. L'histoire du travail: Ainsi, en ce qui concerne l' histoire du tissu Toi, il a été créé pour la première fois au milieu du 18e siècle par un fabricant textile français du nom de Christa Philippe Abercomf Abcamf s'est inspirée des tissus chinois et indiens populaires à l' époque et souhaitait créer une version française de ces En 1759, l'année même de la fin de la prohibition du coton, il a transféré son entreprise à o and sas afin de se rapprocher de Versailles et de la Seine. Le processus d'impression Toi D nécessite une très grande quantité d'eau potable Il est donc logique de voir qu'il a pris cette décision. Le mot is signifie tissu en français. Toi Dji désigne donc un tissu typiquement en coton provenant de la commune de Joy à Josas, dans la banlieue sud-ouest de Paris, à seulement 6 km de Versailles. Aujourd'hui, Toi Dji est devenu un terme générique désignant tous les tissus imprimés en une seule couleur quelle que soit l'origine du motif, qui correspond à la scène et au style du Toi deger original Ainsi, au XIXe siècle, Toi dezi est devenu associé au style de l'empire français, caractérisé par sa grandeur, son opulence et son souci du détail Et au 20e siècle, le tissu a connu un regain de popularité auprès des designers qui l'ont utilisé dans designers qui l'ont utilisé un large éventail de styles de design d' intérieur, et nous le constatons également de plus en plus dans le domaine de la mode Les gens se souviennent des modèles narratifs de Toile gi sur la campagne française aujourd'hui parce qu'en gros, d' aujourd'hui parce qu'en gros, cela nous a en quelque sorte enseigné cette idée de la mythologie, de la littérature et de la forme du tissu, et il a également enregistré les grands moments de l'histoire. Ainsi, lorsque nous examinons les éléments d'un design de Toi, Tober Comp a été fortement influencé par l'art rococo C'est un excellent exemple de la façon dont nous voyons l'art influencer des choses comme la mode, les tissus, les textiles et les intérieurs. Aujourd'hui, les gens affluent vers Toi Dji pour ses capacités de narration, et les créatifs sont de plus en plus incités à y apporter leur propre touche, avec leurs propres lieux, leur tiennent à cœur et d'autres paysages visuels différents qui Tout cela avec cette ambiance de paysage romantique et idéale ambiance de paysage romantique que l'on retrouve dans le Ti, plus traditionnel Les motifs Toi étaient également utilisés pour raconter une histoire. Certains faisaient référence à des récits de la mythologie européenne, tandis que d'autres évoquaient des événements majeurs de l'époque. Le style Toi de gi utilise des illustrations décoratives pour représenter des thèmes spécifiques Certains de ces thèmes peuvent inclure les lieux, événements, la mythologie, la famille ou même la culture. L'histoire du thème est souvent racontée à travers des scènes illustrées. Vous verrez souvent plusieurs scènes se répéter sur tout le tissu. Et ces scènes sont souvent composées de motifs décoratifs, tels que des personnes, des animaux, des plantes ou des bâtiments. Toi a un look légèrement différent aujourd'hui. Comme il utilise toujours des illustrations décoratives pour célébrer le style de vie et la culture, au lieu des scènes plus courantes de la vie et des scènes pastorales, vous verrez souvent les estampes d'aujourd'hui célébrer la vie et les intérêts du consommateur moderne. Les estampes modernes représentent des lieux comme Brooklyn ou des personnalités culturelles, et même des événements comme Mardi Gras ou des histoires comme Alison Wonderland Nous le verrons souvent dans des fabrications plus axées sur les enfants et d'autres choses de ce genre Enfin, lorsque nous examinons la structure du design de Toi, nous voulons garder à l'esprit certains éléments clés. Comme souvent, il s'agit d' un tissu en coton blanc ou blanc cassé imprimé de scènes pastorales en une seule couleur. Historiquement, seule l'échelle déterminait si le tissu serait utilisé dans la mode ou dans les intérieurs. De toute évidence, les motifs à plus grande échelle seraient utilisés pour les intérieurs tandis que les motifs à plus petite échelle étaient destinés aux vêtements. Dans le passé, il était courant pour les designers d' utiliser des blocs de bois, et le processus d'impression exigeait beaucoup de main-d'œuvre, ce qui en faisait un article de luxe que seuls les aristocrates pouvaient se permettre Chaque couleur de teinture nécessitait un bain séparé et jusqu'à 20 couleurs pouvaient figurer dans un motif si nécessaire. Mais les techniques utilisées à cet effet se sont améliorées dans les années 1700, particulier 17 70 avec l'introduction par l'usine de l'impression sur cuivre, découverte par Obercof après une visite Cela a permis d'imprimer toi en une seule couleur, comme les scènes pastorales emblématiques que nous associons à la toile ji moderne. La plupart des modèles actuels utilisent encore une palette de couleurs limitée, généralement de deux ou trois couleurs. Cependant, les impressions ne se limitent plus à un simple fond blanc et combinaisons de couleurs sont infinies grâce à des outils tels que l'impression numérique. 6. Rechercher: Maintenant que nous avons une meilleure compréhension des implications historiques et du contexte des motifs de style damassé et Tis, je trouve qu'il est utile de puiser dans ces informations pour mieux éclairer notre processus d'esquisse Pour ce faire, je m'inspire visuellement de diverses sources, et vous pouvez choisir de créer un moodboard plus traditionnel Mais j'aime utiliser une combinaison de livres et d' Internet, puis je crée un moodboard numérique utilisant quelque chose comme Il ne s'agit que d'une planche de conception de motifs de surface. J'ai enregistré un tas de styles différents, mais mes plus récents incluent à la fois des motifs de style ti et damassé Je voulais juste mieux comprendre la conception visuelle et la mise en page ainsi que les différentes applications utilisées lors de chaque impression. Avant de puiser dans Pinter, qui est une ressource fantastique à utiliser, j'ai quelques livres que j'aime parcourir, notamment le livre source des patrons et le répertoire complet des patrons, d'autres livres de ressources sur les tissus vintage que je possède Je vous suggère vivement de consulter votre bibliothèque locale si vous en avez occasion, car il existe de nombreuses ressources auxquelles vous pouvez accéder gratuitement. est alors la ressource de recherche la plus courante Internet est alors la ressource de recherche la plus courante que beaucoup d' entre nous consultent. Des sites Web tels que Pinterest facilitent la recherche de termes clés spécifiques et offrent une variété d' options que vous pouvez enregistrer et agréger dans un tableau d'impression, comme ce que j'ai créé ici dans ma section Surface Pattern Design. Tableau à épingles Je choisis souvent de l'utiliser comme moodboard numérique, puis je le référence pour les croquis. Mais Pintras n'est pas le seul endroit où vous pouvez trouver une référence visuelle Google est une excellente option pour rechercher des termes généraux, mais j'aime aussi utiliser Unsplash Unsplash est une ressource gratuite avec des options payantes supplémentaires, et les photos sur Unsplash sont gratuites et peuvent être utilisées pour la plupart des projets personnels commerciaux et des projets éditoriaux Mais vous devez vous assurer de vérifier les conditions d'utilisation si vous prévoyez d'utiliser les photos directement. Je trouve qu'il est très important d'être très précis lorsque vous utilisez vos principaux termes de recherche, sinon vous obtiendrez une grande variété de choses qui ne correspondent pas nécessairement à ce que vous recherchez. Enfin, j'aime vraiment m' imprégner de mon environnement local. Si vous partez en voyage dans un endroit particulièrement beau, pensez à prendre des photos. Et même si vous n'allez pas dans un endroit spécial, prenez des photos de la nature locale ou des bâtiments intéressants lors de vos promenades quotidiennes, et vous pouvez certainement vous y référer lorsque vous créez vos croquis. Maintenant que nous nous sommes penchés sur la recherche et que nous avons trouvé des références visuelles que je connais à votre sujet, j'ai du mal à imaginer choses visuellement dans mon cerveau malgré le fait que je sois une personne créative Les références m'aident donc souvent à comprendre comment les choses occupent de l'espace, leur placement les différents angles et autres choses de ce genre. La référence est donc toujours élément clé de mon processus de conception. 7. L'espace de travail et les croquis: Maintenant que nous avons notre référence, configurons d'abord notre fichier pour travailler sur nos croquis. Je vais donc lancer Affinity Designer 2, et nous allons simplement configurer un fichier de base sur lequel dessiner. Je vais commencer par un plan de travail de 4 000 x 4 300 DPI. Je vais accéder à la mise en page de mon document ici, sélectionner mes unités de document. Je vais le mettre à jour en pixels, et je vais changer la largeur et la hauteur de la page à 4 000. Je vais tout garder tel quel. Je vais passer à mes options de couleurs. Je vais tout changer du CMYK au RGB. De cette façon, nous pouvons l' utiliser pour une utilisation en ligne, mais selon l'endroit où vous utilisez ce projet, il s'agisse de quelque chose que vous souhaitez fabriquer ou d'imprimer à la demande, suffit de vérifier quelles sont les exigences en matière de couleurs auprès de l'entreprise que vous pourriez utiliser. Mais s'il s'agit uniquement d'un projet que vous souhaitez présenter en ligne, RGB fonctionnera parfaitement. Nous n'allons pas créer un arrière-plan transparent car nous allons travailler en couches, ce qui nous permettra de transférer plus facilement le dessin au trait vers un nouveau fichier Mais tout le reste peut rester tel quel, puis nous pouvons appuyer sur Créer. C'est bon. Voici donc notre tableau d'art. Avant même de commencer à esquisser, je tiens à souligner certains aspects importants du design de Tilesi Je vais donc retourner sur mon tableau Pinterest et trouver des visuels que nous pouvons explorer un peu mieux est donc important de noter que Tiles est souvent créé dans un format demi-goutte. Ainsi, vous verrez souvent les motifs créés dans Sketch en forme de losange. Donc, si nous regardons le croquis, de ces motifs a une forme de diamant très évidente chacun de ces motifs a une forme de diamant très évidente. Je vais donc en faire une affinité juste pour que nous puissions avoir une meilleure idée de ce à quoi cela ressemble. Je vais aller dans mes options de fichier et dans mon menu, sélectionner l'endroit qui nous permettra placer une image sur notre plan de travail. Je l'ai téléchargé , puis je vais appuyer dessus et le faire glisser pour pouvoir l' afficher sur mon plan de travail Nous pouvons zoomer et regarder comment il est construit et nous donner une meilleure idée de ce que nous devons garder à l'esprit lorsque nous dessinons nos motifs Je vais prendre mon outil diamanté sur le côté gauche. Il se trouve sous mes outils façonnés. Si je maintiens cette icône en forme d'étoile, je peux obtenir ces options supplémentaires. Je vais sélectionner un diamant. Je vais juste créer une forme de diamant vraiment basique. Nous pouvons donc voir comment cela est configuré. Je vais remplacer cela par un plan. Je vais aller dans les studios de ma droite. Je vais retirer mon rembourrage. Je vais détailler mon plan afin de pouvoir avoir un accident vasculaire cérébral. Et puis, dans la zone de menu en haut à gauche, vous verrez où il est écrit « remplir et tracer ». Si vous tapez sur cette petite zone marquée par « aucun » à droite du trait, vous pourrez augmenter ou diminuer la largeur de votre trait. Je vais juste l'augmenter pour que nous puissions nous faire une meilleure idée. Plus ou moins, chacune de ces esquisses est réalisée dans les limites d'un losange Certains d'entre eux sont un peu plus grands qu'ici, mais dans l'ensemble, ils correspondent toujours à cette forme générale de diamant E. Nous pouvons en quelque sorte avoir une idée de l'endroit où ces motifs vivent et jouent. Ce n'est donc pas le modèle exact que nous avons conçu pour notre répétition, mais c'est simplement montrer que chacun de ces croquis créé plus ou moins en forme de losange Bien, maintenant que nous avons compris cela, explorons le style général de Tides. Si nous regardons cela, vous verrez des motifs qui racontent une histoire. Le lien noué est un type de modèle centré sur la narration. Si nous revenons à notre tableau de Pintra et que nous explorons simplement certains d'entre eux, vous verrez souvent que les thèmes incluent souvent des lieux, événements, des moments historiques, la mythologie, la famille, la culture, même. Donc, voici un très bon exemple de style plus moderne C'est évidemment très inspiré de Los Angeles, scène du genre Beverly Hills Nous voyons la vie dans les bars, la vie urbaine, la circulation, les voitures, les palmiers, les gens qui font du yoga. C'est donc un excellent exemple. Ainsi, lorsqu'il s'agit de créer vos croquis, vous pouvez choisir d'esquisser de manière traditionnelle avec un crayon du papier et un stylo et de numériser votre travail pour le numériser, ou vous pouvez simplement vous épargner une étape et dessiner numériquement C'est ce que nous allons faire aujourd'hui. J'aime dessiner directement dans Affinity Designer. Pour ce processus, cependant, gardez à l'esprit que nous allons travailler dans le pixel persona ici Cela étant dit, comme je veux que cela soit plus sommaire, je ne vais pas vectoriser Il sera donc important de travailler à une taille plus grande. C'est pourquoi je nous ai installé un tableau d'art de 4 000 x 4 000. Et en le maintenant à un DPI plus élevé. Je l'ai maintenu à 300 DPI. Et si vous envisagez de modifier la taille globale du motif final, n'oubliez pas qu'il est plus facile le réduire que de l'agrandir. Je vais donc le supprimer de mon plan de travail. Je vais le sélectionner, puis je vais simplement accéder à mon panneau de couches sur le côté droit, et je vais appuyer sur la poubelle de suppression de couches que je peux. Cela le supprimera. Et comme je l'ai dit, nous allons travailler dans le personnage de Pixel N'oubliez donc pas de vous donner une idée du terrain ici, en haut à gauche, se trouve notre menu principal. Vous pourrez également accéder à chacun des personnages. Nous sommes actuellement en tant que designer. Mais si nous appuyons sur cette icône centrale, c'est notre personnage Pixel, que nous allons dessiner, puis cette dernière icône est notre personnage d'exportation Nous revenons sur nos options de designer ici, notre personnalité de designer Sur le côté gauche, vous aurez accès à vos outils. Donc, des choses comme votre stylo , vos pinceaux, vos outils de mise en forme, des choses comme ça, tout ce que nous utiliserons probablement pour créer ce motif. Et puis, sur le côté droit, il y a nos studios. Vous aurez donc votre studio de couleur, vos échantillons, votre studio de transformation, votre studio de couches Si vous n'avez accès à aucun d'entre eux, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement accéder à votre menu principal, sélectionner la fenêtre, puis vous assurer que les éléments dont vous avez besoin dans chacun de ces studios sont cochés pour qu' ils apparaissent sur le côté droit. J'aime donc puiser partie de mon inspiration sur le côté du plan de travail où je vais esquisser avant même de commencer le processus de dessin Je vais donc aller dans un dossier, et je vais trouver certaines de mes images d'inspiration que j'ai extraites. Je vais simplement les mettre de côté afin avoir accès, de m' y référer et de m'assurer que le squelette général de ce que je dessine correspond à ce style Ensuite, je vais vous faire part de quelques photos que j'ai prises récemment lors d'une promenade et de quelques animaux qui je pense, répondront à l'idée que j'ai eue. Une fois que toutes mes images ont été placées hors de mes plans de travail afin de pouvoir les référencer, je peux simplement commencer le processus d' esquisse Donc, avant de me lancer dans mon dessin avec moi, je vais souligner certains éléments clés qui peuvent être utilisés dans Pixel Persona en termes de pinceaux Je vais donc passer à Pixel persona. Et sur le côté gauche, vous avez tous vos outils, particulier vos outils de sélection en haut. Mais vers le milieu, vous verrez un pinceau. Vous cliquez donc dessus sur le côté droit, juste à côté de votre studio de couches. Si vous appuyez dessus, vous aurez accès à votre studio de pinceaux. Ce qui est bien, c'est qu' il existe une variété de pinceaux que vous pouvez utiliser déjà prédéfinis dans Affinity, mais vous pouvez également télécharger Affinity Designer Affinity Photo pinceaux spécifiques à Affinity Designer Affinity Photo. Mais en dessous, vous verrez des crayons, mais si vous appuyez dessus, vous aurez la possibilité de choisir parmi une variété de supports différents Nous avons des crayons ici. Ce que je suggère, c'est que vous expérimentiez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je pense que le fait d'utiliser un crayon ou plutôt un stylo ou un pinceau à encre pourrait très bien fonctionner pour cela Je vais appuyer sur des stylos ici et voir à quoi nous avons accès. Vous avez accès à de nombreux styles différents. Je vais sélectionner ce feutre variable. Ce que je vais faire, c'est les rendre vraiment grands pour que vous puissiez voir quelle est la texture de chacun d'eux. Bien, après expérimentation, je pense que ces deux pinceaux calligraphiques et ce pinceau cassé seront les deux pinceaux qui fonctionneront le mieux pour le style que je N'oubliez pas que nous travaillons davantage ce type de diamant. Ce que je trouve utile, c'est d'entrer dans mon outil de mise en forme et de créer une forme de losange et un croquis ici, puis de passer à notre étude des couches ici et nous pouvons toujours ajouter d'autres couches si nécessaire. Maintenant que j'ai mon gabarit en place, je peux commencer le processus d' esquisse Ce que je vais faire, c'est ajouter une nouvelle couche. Je vais aller sur le côté droit. Il y a une petite icône à côté de la poubelle dans la partie inférieure du menu, permet d'ajouter une couche de pixels. ce que je vais faire, et je vais dessiner sur cette couche. Je vais retourner dans Pixel persona, puis m' assurer que mon pinceau est sélectionné et assurer que mon pinceau est sélectionné et options de pinceau que j'ai sélectionnées sont celles du pinceau cassé à la pointe calligraphique. Ensuite, je pourrai commencer à dessiner. expérimentant un peu plus, pense que je ferais mieux d' utiliser l'un des pinceaux à crayons Je vais donc utiliser le crayon mécanique six B, car il me permettra d'obtenir un peu plus de variété en termes de texture ainsi que de luminosité et d' obscurité pour mon contraste, en particulier lorsque je dessine des objets tels que de l'herbe ou des arbres 8. Toile - Recolorer l'œuvre: Maintenant que nous avons fini d'esquisser, configurons notre fichier de manière à pouvoir extraire nos visuels et ajuster la couleur si nécessaire, puis configurons notre vignette, notre vignette répétée, puis notre aperçu Je vais donc simplement accéder à mon système de fichiers, et je vais ouvrir l'un de mes croquis. Et ce que nous pouvons faire disons que nous voulons changer la couleur de l' esquisse finale que nous avons. Ce qui est vraiment bien, c'est que nous pouvons accéder à des effets vraiment basiques, comme les effets de recoloration Nous, j'aime toujours avoir quelque chose que je puisse revenir en arrière et éditer comme original. Je vais donc aller dans mon menu en haut à gauche, sélectionner mon pixel persona Ensuite, je vais sélectionner mon croquis ici dans mon panneau de calques. Je vais doubler l'arrière-plan de Taptz et le renommer simplement en sketch Donc, pour recolorer, nous avons plusieurs options. Nous pouvons utiliser nos outils de réglage ici, ou nous pouvons également créer quelque chose comme un effet de superposition de couleurs Je vais donc d'abord faire une copie du croquis. Je vais appuyer sur la commande C, la commande V pour le copier. De cette façon, j'ai un original verrouillé. Je vais appuyer sur celui qui est déverrouillé, mais juste au-dessus de mon original Et je vais appuyer sur l'icône Fx dans mon studio de couches, ici à droite. Je vais sélectionner la superposition de couleurs et vous pouvez déjà voir que cela a assombri mon croquis C'est si on utilise un noir pur. Mais nous pouvons également jouer avec l'énorme roue chromatique de saturation et de luminosité, qui changera la couleur et l' effet généraux de notre croquis Et comme nous avons fait une copie, nous n'avons pas à nous soucier de quoi Si, par exemple, nous voulons revenir en arrière et modifier quelque chose par rapport à l'original, nous pouvons toujours supprimer cette copie et simplement revenir à l'original. Une fois cela fait, nous pouvons passer à une autre option, qui se trouvera dans notre panneau de réglages. Une fois cette icône déverrouillée, nous pouvons nous assurer que la couche d'esquisse est sélectionnée, accéder à notre panneau de réglages, puis sélectionner l'option de recoloration. Ensuite, nous pouvons effectuer le même type de processus recolorant l'esquisse en ajustant simplement les curseurs de ce Et ce qui est bien, c'est que si vous remarquez qu' il y a une petite icône à côté de notre croquis. Cela a permis de créer une couche de réglage de recoloration afin qu' elle ne détruise pas l'esquisse d'origine Donc, si j'active ou désactive cette couche, elle me montrera l'esquisse originale elle-même. Il s'agit donc d'une façon moins destructrice recolorer vos œuvres d'art Je vais donc recolorer mes œuvres d'art , puis nous passerons à la configuration de notre motif répétitif Je vais fermer ça. Et ce qui est bien, avant fermer, c'est que je vais copier cette couche de réglage, afin de pouvoir appliquer plus facilement exactement le même ajustement à tous mes autres croquis. Je vais donc le copier. Je vais passer à l'édition, à la copie, puis je vais placer le reste de mes croquis ici, juste pour n'avoir qu' un seul fichier avec tout enregistré. Je vais donc aller dans mon dossier, sélectionner un lieu. Accédez à mon système de fichiers, trouvez mon prochain croquis, il s'ouvre, puis je vais juste le placer dedans. Et réajustez le placement. Ensuite, je vais désactiver mon autre sketch ici. Ensuite, je vais coller, cliquer sur nos couches et sélectionner coller, ou nous pouvons passer à l'édition, coller et coller votre style, ou nous pouvons accéder à notre raccourci et sélectionner la commande V, et il va le recolorer ici Et ce que je vais faire, c'est simplement le regrouper pour qu'il figure dans le sketch. Et pour les regrouper, il me suffit de taper sur le calque avec le réglage de recoloration Faites-le glisser directement au-dessus de la couche Sketch Two pour qu'il mette en évidence le bleu et le bleu, relâchez-le, et il l'installera dedans et créera une petite liste déroulante Maintenant, c'est exactement la même couleur que l'autre croquis. Je vais donc le faire également avec le dernier. C'est bon. Maintenant que j'ai tout recolorié, je vais simplement enregistrer ces croquis sous forme de croquis Tiss recolorés afin d'avoir accès aux croquis finaux et à leurs couches recolées au cas où j'en aurais besoin 9. Toile - Créer l'aperçu du motif: OK, maintenant que nous avons terminé nos croquis, passons à la configuration notre tonnelle pour établir notre modèle Je vais donc entrer dans le dossier. Je vais en sélectionner un nouveau. Et même si nous avons créé ces croquis sur 4 000 x 4 000 bâtonnets, ils sont donc assez grands. Je vais configurer ma vignette pour qu'elle soit 2000 d'ici 2000, puis notre aperçu pour qu'elle soit 4 000 x 4 000. C'est parce que j'ai agrandi mes croquis afin de ne pas perdre en qualité si j'en ai besoin à plus grande échelle, mais aussi pour que je puisse les garder nets si je réduis, et c'est ce que je vais faire. Je vais donc entrer dans mes paramètres de mise en page. Je vais changer ma largeur et ma hauteur à 2000. Et puis mon DPI, vous pouvez le maintenir à 300, ou vous pouvez le porter à environ 150 si vous travaillez sur un site Web comme Spoon Flower, et vous avez besoin d'une taille un peu plus réduite. Je vais entrer dans mes paramètres de couleur, et je vais m' assurer que transparence est désactivée, donc que l'arrière-plan est transparent. Et je veux le garder chez RGV parce que c'est bon. Ce sera pour la consultation du site Web. Mais encore une fois, si votre imprimante a besoin de quelque chose, elle voit , je lui dis : « Hé, assurez-vous simplement de confirmer ces informations. Ensuite, je vais sélectionner Créer. Ce sera donc notre plan de travail. Et ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter notre aperçu à droite, ou vous pouvez le faire à gauche, selon ce qui vous convient le mieux. Nous avons donc sélectionné le plan de travail 1. Je vais passer à nos outils de plan de travail ici sur le côté gauche Je vais donc sélectionner l'outil de plan de travail, qui se trouve juste en dessous de notre outil Black Arrow, qui est notre outil de déplacement Et dans ce coin supérieur gauche , juste à côté de l'endroit où il est écrit «   Roard », vous verrez « Taille », puis « Insérer un plan Je vais donc simplement le conserver comme format de document et sélectionner Insérer un plan de travail, puis nous allons mettre à jour manuellement la taille de celui-ci car nous voulons qu'elle soit le double Comme notre plan de travail mesurait 2 000 pixels sur 2 000 pixels, nous allons configurer ce plan de travail pour qu'il fasse 4 000 x 4 000 assurant que le roar two est sélectionné et vous saurez qu'il est sélectionné parce qu'il est encadré en bleu, nous allons entrer dans notre studio de transformation ici, et nous allons mettre à jour notre largeur et notre hauteur à 4 000 Et tout le reste reste pareil. Au lieu de faire une simple répétition, nous allons créer une demi-goutte. Nous pouvons simplement toucher hors de notre plan de travail en appuyant simplement n'importe où sur l'écran en dehors des plans de travail. Et nous allons configurer le fichier de manière à obtenir un aperçu du modèle. Mais avant cela, je tiens à souligner et à expliquer le fonctionnement de la demi-goutte. Je vais donc nous déplacer vers un endroit dégagé de mes plans de travail, et je vais simplement créer un carré parfait Et je vais le remplir de couleur. Et retirez le trait juste pour qu'il soit facile à voir. Ensuite, je vais tracer quelques lignes pour mettre en évidence l' endroit où nos modèles vont s'emboîter. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste pour que je puisse vous montrer comment fonctionne le mécanisme. Je vais créer ici un motif très basique avec quelques formes. Je vais utiliser un cercle. Je vais supprimer le contour. Je vais faire en sorte qu'ils soient faciles à voir en termes de couleurs contrastées. Ensuite, je vais également créer une forme de diamant. accord, donc en une demi-goutte, comme dans le cas d'une répétition traditionnelle, tout ce qui se trouve en haut de votre plan de travail doit être exactement au même endroit en bas de votre plan de Mais les choses changent lorsque nous regardons de gauche à droite et que nous travaillons de gauche à droite. Donc, si je devais créer cette répétition ici, ce diamant devrait être copié, collé et placé exactement au même endroit en bas du plan de Et puis disons que j'ai fait le cercle ici à gauche. C'est là que les choses changent. Ce cercle en partant de la gauche avec une demi-goutte ne passerait pas directement en travers. Au lieu de cela, il diminue de moitié. Il passerait donc de cette position gauche vers la droite et descendrait de moitié de la mesure du carré. Je vais donc faire la même chose avec le diamant. Si le diamant se trouve dans le quadrant inférieur gauche. Nous devions en faire une copie. Nous ne le dirigerions pas directement vers la droite, mais vers la droite, puis vers le haut. Donc, avec des demi-gouttes, là où ces formes se rejoignent, ou la moitié de la taille initiale du carré ou d'un rectangle si vous travaillez avec un rectangle. Nous allons donc examiner cela en action. Je vais tout regrouper ici. Pour que nous puissions en quelque sorte voir comment fonctionne l'échantillon. Ce ne sera probablement pas exactement parfait parce que je suis en quelque sorte en train de regarder les choses ici. Je vais donc prendre toutes ces formes ici. Je vais les regrouper dans mon studio de couches. Je vais appuyer sur le premier, tout le quart de travail, appuyer sur le dernier pour tout sélectionner , cliquer avec le bouton droit de la souris et regrouper , puis je vais intégrer ce groupe dans mon rectangle orange ici, et il va couper les côtés Ce que je veux faire, c'est faire quelques copies de cette forme maintenant que nous l'avons construite, et en gros, nous allons commencer à les placer là où se trouvent ces directives. Comme je l'ai dit, nous devions prendre cette forme originale, nous ne la déplacerions pas directement vers la droite car elle représente une demi-goutte. L'idée est qu'il se déplace vers la droite et vers le bas ou vers le haut. Il s'agit simplement d'un moyen plus simple de comprendre les mécanismes du fonctionnement de la demi-goutte. Nous allons donc créer un nouveau rectangle au-dessus du plan de travail, dont la taille et les paramètres sont exactement les mêmes que ceux du plan de travail d'origine. C'est bon. Maintenant, je vais aller dans mon outil rectangulaire, puis je vais m' assurer que aimants sont activés en haut, comme dans le menu juste en dessous de notre menu principal Dans cette zone centrale, sur la droite, vous allez voir quelque chose qui ressemble à un aimant. Vous devez appuyer dessus pour vous assurer qu'il est activé, ce qui activera vos options de capture Ainsi, lorsque vous survolez votre souris, votre stylet ou tout autre objet sur lequel vous travaillez dans le coin du plan de travail, vous savez qu'il se trouve votre souris, votre stylet ou tout autre objet sur lequel vous travaillez dans le coin du plan de travail, exactement à l'endroit souhaité, car vous verrez ces lignes vertes et rouges apparaître Ce que nous voulons faire, c'est créer un carré qui traverse le plan de travail et qu'il soit exactement 2 000 en 2000 Vous verrez ces réticules vert et rouge apparaître, et vous verrez également une petite fenêtre d' aperçu indiquant W, et les deux devraient être à 2000 S'il change ou se déplace accidentellement une fois que vous l'avez placé, c'est bon Vous pouvez toujours vous rendre dans notre studio de transformation et vérifier votre largeur et votre hauteur ici pour vous assurer qu'elles restent toutes les deux à 2000 d'ici et que la position de votre x et de votre y est à zéro. Donc, avec ce carré toujours sélectionné, nous allons le transformer en symbole. En gros, ce que font les symboles, c'est autoriser tout ce que vous faites sur un plan de travail. Si vous copiez et collez ce symbole dans le plan de travail suivant, quoi que vous fassiez sur l'un, nous apparaîtrons sur l'autre Une fois ce carré sélectionné sur votre plan de travail, nous allons passer à nos options de calques et à notre menu Et nous allons faire défiler la page vers le bas pour créer un symbole. Si vous entrez dans votre studio de couches ici, vous saurez que votre carré est un symbole car il y aura cette petite ligne orange à gauche sur le bord gauche. Ensuite, vous voulez simplement vous assurer que ce symbole est sélectionné, et nous allons en faire une copie, puis nous allons le coller cinq fois ici dans notre plan de travail, parce que nous allons créer le concept de demi-goutte, n'oubliez pas d'utiliser ces guides Donc, avant de les coller, j'aime créer des guides pour faciliter un peu le placement. Je vais donc sélectionner mon stylo et aller dans mon studio de couleur. Je vais m'assurer que mon trait est activé, et je vais simplement créer un trait noir. Ensuite, je vais créer le premier guide juste au centre de mon deuxième plan de travail. Je vais maintenir le quart de travail. Je vais suivre ces directives, et en maintenant la touche Maj enfoncée, cela me donnera une ligne parfaitement droite. Et je saurai que je suis au centre parce que je vais retrouver cette ligne de croix rouge et verte ici. Une fois que j'ai fait cela, je vais sélectionner copier puis coller. Je vais appuyer à nouveau sur la touche Shift, et tu devrais voir ce petit bras. Je vais le copier puis le coller. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée appuyer sur ce bras et faire pivoter la ligne de 90 degrés. Je vais copier cette ligne à nouveau, la coller, puis je vais maintenir la touche Maj enfoncée et déplacer pour qu'elle se trouve juste au centre de mon premier carré ici. Ensuite, je vais raccourcir cette ligne , car là où nous devons à nouveau nous inquiéter de ces demi-gouttes , c'est à droite et à gauche, non en haut et en bas. Donc, une fois que j'ai créé cette première ligne pour la demi-goutte, je vais la copier et la coller en appuyant sur la commande C, sur commande ou en éditant copier/éditer coller. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour faire glisser cette ligne vers le bas en ligne droite. Des problèmes pour aligner cette deuxième ligne ? Ce que je suggère, c'est simplement de faire une copie de votre carré à partir du tableau 1, faisant glisser vers Artboard 2 Entrez dans vos couches, plaçant ce carré sous toutes vos lignes pour vos guides. Ensuite, allez dans votre studio de transformation et assurez-vous que ce petit quadrant du studio de transformation se situe à X et Y 2000 d'ici 2000 Ensuite, cela devrait vous aider à placer cette nouvelle ligne exactement au milieu de ce carré, car vous aurez ces réticules surlignés en rouge et vert Une fois que nous l'avons fait, et que nous aurons correctement ce placement. Maintenant on peut s'en débarrasser. Ensuite, ce que j'aime faire, c'est simplement sélectionner toutes ces lignes dans ce plan de travail, puis j'aime me rendre dans le studio de couches Ensuite, regroupez-les tous ensemble, puis verrouillez-les pour qu'ils ne bougent pas. Ensuite, nous nous en débarrasserons quand nous aurons terminé, mais juste pour le moment, j'aime les verrouiller pour qu'ils ne bougent pas. Ensuite, je vais revenir au premier plan de travail. Je vais sélectionner mon petit menu déroulant. On dirait une carotte sur la gauche, puis je vais sélectionner le symbole. Alors je vais le copier. Je vais passer à la copie d'édition. Ensuite, nous allons vouloir en faire des copies. Nous allons donc le coller pour pouvoir nous déplacer. Ces symboles sont placés dans chacune des zones de ces directives. Je vais donc accéder au plan de travail 2 pour assurer qu'il est sélectionné Vous saurez que c'est parce qu' il est encadré en bleu. Ensuite, je vais sélectionner Coller. Maintenant que j'ai collé tous mes symboles, vous les verrez parce qu'ils auront cette lueur orange Ensuite, je vais commencer à les placer et à les associer à ces guides. J'aime maintenir la touche Maj enfoncée pour m'assurer que chaque fois que je me dirige vers un plan gauche ou droit ou un plan haut et bas il se déplace exactement le long de la même ligne. De plus, cela permet de s'assurer que vous êtes exactement à l'endroit où vous devez être, car le magnétisme est activé et vous obtenez ces réticules rouges et verts. Correct. Je vais donc commencer à mettre mes copies à leur place en basant sur les directives que j'ai établies. Ce premier carré devrait donc être à 00 dans notre placement en x et y dans notre studio de transformation. Le suivant, nous allons le garer vers la droite, puis de moitié vers le haut. Donc, une fois que vous avez fait glisser la deuxième copie vers la droite, nous devons maintenir la touche Shift enfoncée une fois de plus et commencer à la sortir à mi-chemin. Encore une fois, vous verrez les guides aider à vous assurer que nous sommes au bon endroit, mais les éléments magnétiques garantissent également que nous sommes au bon endroit, car vous verrez toutes les lignes de couleurs vives apparaître Maintenant, nous allons retourner à notre troisième case. Ensuite, nous allons maintenir la touche Maj enfoncée, la faire glisser vers la droite, puis maintenir la touche Maj enfoncée et la faire glisser vers le bas pour qu'elle corresponde à celle du bas. Maintenant, nous allons prendre le carré suivant, et nous allons le faire glisser vers le bas. Directives de capture. Vous pouvez ensuite relâcher. Ensuite, je vais sélectionner le dernier carré. Je vais le faire glisser vers le bas, puis je vais le faire glisser vers la droite. Ensuite, nous allons le faire glisser en bas à droite. Et maintenant, tous nos symboles sont placés au bon endroit. Ce que j'aime faire alors, c'est les regrouper et les verrouiller pour qu'ils ne bougent pas. Je vais donc sélectionner mon premier symbole dans cet ensemble dans Artboard 2 Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, puis je vais sélectionner mon dernier symbole, et il sélectionnera tous ces symboles pour moi. Je vais cliquer avec le bouton droit sur cet ensemble, puis je vais sélectionner un groupe, et il va tous les regrouper. Et puis, comme je l'ai dit, j'aime le verrouiller pour qu' il ne bouge pas. Ensuite, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est éteindre notre guide. Maintenant que c' est fait, j'aime bien entrer dans mes couches et m'organiser un peu. Je vais donc sélectionner Artboard 2, double-cliquer là où il est écrit Artboard 2, et je vais le renommer Preview Ensuite, je vais double-cliquer là où il est écrit Artboard 1, et je vais le renommer Pattern Tile J'aime donc sélectionner mon groupe de couches d' aperçu ici et simplement le verrouiller. De cette façon, il ne bouge pas, je n' ai pas à m'inquiéter de ce qui se passe. Ensuite, je peux accéder à ma vignette à motifs ici, puis à mon symbole. Ensuite, je vais sélectionner le menu déroulant, puis je vais accéder à mon rectangle, et j'aime verrouiller uniquement le rectangle lui-même. De cette façon , il ne bouge pas. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mes guides et les placer jusqu'au bas de ma couche configurée ici. Et puis il en va de même pour mon aperçu de Half Drop Mechanic selon lequel nous venons de comprendre comment tout cela fonctionne. Je vais également le faire glisser jusqu'en bas , puis m'assurer que tout est désactivé. Nous allons donc travailler principalement avec la vignette à motifs et notre aperçu. C'est donc ici que nous verrons comment tout se met en place, puis c'est ici que nous allons tout placer. Et il est important de se rappeler que nous avons les guides ici pour nous donner une idée de l'endroit où tout a fonctionné, et nous voulons en tenir compte lorsque nous plaçons nos éléments à gauche et droite, ainsi qu'à l'intérieur de la mosaïque à motifs. 10. Toile - Créer le motif de répétition: C'est bon, ça. Maintenant que j'ai cette configuration, je peux commencer à apporter mes œuvres d'art. Je vais donc sélectionner tous ces croquis ici dans mon fichier de croquis, et je vais simplement les copier. Accédez à l'aperçu de mon patron, et je vais sélectionner Modifier/Coller. Et je vais les faire glisser sur le côté, puis je vais en redimensionner un tas parce qu'ils sont assez grands Donc, une fois que je les ai insérés, que je les ai tirés sur le côté, je vais simplement maintenir la touche Maj de mon clavier enfoncée et faire glisser depuis le coin pour les redimensionner Une fois que j'ai tout redimensionné, je peux en quelque sorte séparer toutes ces pièces Nous pouvons donc voir où ils se trouvent. Ensuite, nous pouvons entrer et nous adapter selon les besoins. Mais avant même de commencer à jouer avec le placement, le réglage des tailles, etc., ce que je veux faire très rapidement, c'est enregistrer mon fichier Je vais donc aller dans le fichier, Enregistrer sous, et je vais le renommer fichier de travail Je sais donc que c' est le fichier dans lequel je travaille avant de l'enregistrer en tant que mosaïque de motifs finale ou en tant que placement final. J'aime avoir un fichier de travail, puis j'ai un fichier final, puis je l'exporte dans la vignette finale. C'est bon. Lorsque vous placez des éléments dans ce modèle pour l'aperçu, il est important éléments dans ce modèle pour l'aperçu, de nous assurer que tous les éléments que nous plaçons dans notre mosaïque de motifs apparaissent dans notre aperçu. Cela signifie que nous devons nous assurer de placer ces éléments dans nos symboles. Une fois cela fait, nous commençons à voir l' aperçu prendre vie. Je vais donc prendre ce croquis et le placer au-dessus de mon symbole, puis déterminer où il fonctionnera le mieux. Avec ces demi-gouttes, il est très important de tenir compte de la taille et de l'emplacement de tout. N'oubliez donc pas qu'avec cela, tout ce qui va d'un côté devra aller de l'autre côté. Je vais donc commencer par mes limites, puis voir ce que nous pouvons faire remplir notre zone centrale ici. Je vais empêcher ce petit bonhomme de s'en mêler pour le moment et le mettre de côté. C'est donc la partie suivante du puzzle. En gardant à l'esprit cette règle empirique, tout ce qui se trouve en haut doit aller en bas, puis lorsqu'il s'agit de votre côté droit et de votre gauche, votre quadrant supérieur gauche apparaîtra alors répété dans votre quadrant inférieur droit et ce qui se trouve dans votre quadrant supérieur droit apparaîtra dans votre quadrant inférieur gauche apparaîtra dans votre quadrant inférieur Nous utiliserons notre studio de transformation pour nous faciliter un peu les choses. Ainsi, par exemple, si je dois placer cette esquisse ici, je vais sélectionner la commande C pour copier la commande V afin de la coller sur place, puis je vais aller dans mon studio de transformation. Je veux le déplacer de gauche à droite pour travailler avec ma position x. Je vais donc puiser dans mon studio de transformation. Appuyez là où il est écrit x, puis je vais sélectionner plus 2000, car notre plan de travail mesure 2 000 pixels sur 2 000 pixels, et il va l'amener directement vers la droite Ensuite, je vais appuyer sur Entrée. Ensuite, ce que je vais faire ensuite, c'est prendre ma position Y. Et comme nous allons de haut en bas, je vais à nouveau sélectionner plus. Mais cette fois, au lieu de faire 2000, je vais en sélectionner 1 000 car nous voulons seulement le déplacer à mi-chemin du plan de travail. Et il va le placer exactement là où nous en avons besoin. Et vous saurez que c'est correct, car vous ne verrez aucun problème dans votre aperçu. Maintenant que c'est fait, nous pouvons commencer à ajouter une autre sélection à partir de notre plan de travail ici Je vais donc passer à mon prochain sketch. Je vais le faire glisser pour qu'il soit au-dessus de mon œuvre d'art, puis je vais le placer sur mes symboles. Et puis vous devez jouer avec la taille. Quand il s'agit de ces types de Ti dei, tout ne sera pas exactement de la même taille en termes d'art. Vous voulez qu'il y ait une sensation de variété. Je pense que ce que je vais faire, c'est le placer dans la section inférieure, puis je vais sélectionner Modifier, copier, éditer, coller. Il le collera exactement en haut, puis je vais aller dans mon studio de transformation. Puisque nous nous déplaçons de haut en bas, nous travaillons avec notre coordonnée Y. Je vais taper sur la coordonnée Y. Puisque nous allons du bas vers le haut, nous allons utiliser un négatif cette fois. Donc 2000 négatifs, et ça va le placer exactement à l' endroit où je devais être pour cette section supérieure. Et n'oubliez pas que le haut et le bas seront assortis. C'est ce côté gauche et ce côté droit que nous sommes en train de chanceler. C'est bon. Donc, une fois cela fait, je pourrai en quelque sorte terminer mes côtés ici, et je retournerai à mes couches, prendrai mon prochain croquis, qui représente ce mignon homme-grenouille, et je vais l'intégrer à mes symboles. Encore une fois, jouer avec la taille des objets pour que des choses comme bouger et travailler ensemble. Quoi que nous fassions en bas à gauche, nous devrons le faire en haut à droite. que je vais sélectionner. Je vais copier. Puis le rythme, puis je vais aller dans mon studio de transformation. Je vais le déplacer directement de l'autre côté, puis je vais le déplacer à mi-hauteur. Je vais d'abord entrer mes coordonnées X. Je vais sélectionner plus 2000. Ensuite, je vais entrer mes coordonnées y, et je vais sélectionner moins 1 000 parce que je me déplace du bas vers le haut. Tout est mieux placé maintenant, et je peux jouer avec le haut et le bas ici, voir si je veux répéter l'un des motifs, puis y faire entrer ce mignon écureuil quelque part également Je crois que j'aime bien l' idée de l'avoir au centre et de répéter ce cerf une fois de plus, mais en le retournant Je vais entrer dans mon croquis de cerf et en faire une copie, puis je vais extraire cette copie ici et ensuite je vais la faire pivoter. Je vais le transformer. Je vais passer à mes options rapides pour mes outils de transformation au milieu. Je vais utiliser le premier, qui est retourné à l' horizontale et il retournera mon cerf de manière à ce qu'il soit tourné dans l'autre sens. Et je pense que je pourrais redimensionner un peu l'écureuil pour qu'il plus petit et le dupliquer également, parce que je pense que ce sont ces petits personnages de la nature qui me plaisent le J'ai été un peu inspirée par l'endroit où je vis. J'habite dans le Midwest, juste à côté de Chicago. Il y a beaucoup de plaines, de sentiers de prairie et de prairies en général. Alors, lorsque je pensais aux croquis, aux photos et aux visuels que j'allais utiliser pour ce concept Tui, je me suis inspirée de ma région, du Midwest L'idée est d'assembler tous ces petits éléments comme dans un puzzle. Regardons traditionnellement la façon dont je vois les modèles de construction. Mais je pense que c'est encore plus le cas en ce qui concerne le Tis deg Très bien, c'est la dernière tuile à motif. J'aime le récit qui se déroule ici, inspiré ma région, du Midwest et des animaux des champs Encore une fois, ce qui est bien, c'est si nous le voulions, nous pourrions toujours revenir en arrière et changer ces couleurs. Nous n'avons même pas nécessairement besoin de simplement les changer dans notre ensemble de recolorations d'origine Nous pouvons également les modifier pendant que nous sommes ici. J'aime bien ce type de violet foncé avec la crème. Mais si nous voulions changer certaines de ces couleurs, nous le pourrions aussi. Donc, ce que je vous suggère de faire, si vous vouliez jouer avec les couleurs, je sélectionnerais tous les éléments de ma mosaïque à motifs. Donc, sous mon groupe de carreaux de motifs ici, je sélectionnerais le premier croquis de la série. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis sélectionnez la dernière. Ensuite, je pourrais y aller et nous pourrions les regrouper juste pour que les choses soient un peu plus organisées. Nous pouvons les regrouper. Ensuite, nous pouvons accéder à nos options d'effets et vous pouvez faire une superposition de couleurs, ou nous pouvons accéder nos options de réglage les sélectionner, puis les recolorer Ensuite, nous pouvons jouer avec couleur ici une fois que nous l'avons placée. Cela ressemble beaucoup à certains des toi degies les plus traditionnels que on pourrait voir avec les couleurs bleutées. Hum, une fois que je l'aurai fait. Je pense que nous sommes bons. J'aime bien ça. Je vais garder cette couleur. Je vais me débarrasser de cette esquisse supplémentaire en appuyant simplement dessus, puis en appuyant sur une petite icône de poubelle dans mon studio de couches. C'est mon schéma final et je supprime tous mes guides et mes testeurs de type Half Drop Mechanic. Je vais donc entrer dans les options de mes fichiers ici. Sélectionnez Enregistrer sous. Et je vais mettre à jour le nom du fichier de travail au fichier modifiable Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer. Ensuite, je vais aller dans mon studio de couches ici, sélectionner les guides et les supprimer. Et sélectionnez ma couche Half Drop Mechanics et supprimez-la. Et puis enregistrez-le une fois de plus, archivez, enregistrez sous, puis je vais enregistrer dessus pour qu'il enregistre le fichier sans tous ces extras. Mais ne vous inquiétez pas, je vais inclure les deux fichiers dans nos ressources de classe. Je vais appuyer sur Enregistrer. Il va me demander si je veux le remplacer. Je vais dire oui, remplacer. Il s'agit alors de notre dernier fichier modifiable. 11. Toile - Exporter les fichiers finaux: Ce que j'aime faire maintenant, c'est exporter ma vignette finale, car c'est l'œuvre que je vais télécharger sur n'importe quel site d' impression à la demande, comme Spoon Flower, etc. ma vignette finale, car c'est l'œuvre que je vais télécharger sur n'importe quel site d' impression à la demande, comme Spoon Flower Ensuite, j'aime aussi exporter mon aperçu tout seul, juste pour avoir une copie de apparence et du toucher du patron complet. Pour exporter votre mosaïque de motifs, qui est l'élément que vous téléchargerez sur n'importe lequel de ces sites d' impression à la demande, vous devez sélectionner la vignette de motif, puis vous allez accéder au menu Fichier, sélectionner Exporter, et vous souhaitez simplement exporter au format PNG ou JPEG, selon ce dont vous avez besoin pour le site Web que vous utilisez ou vers lequel vous effectuez le téléchargement Ensuite, je vais aller au port, puis je vais l' appeler Ta Tile. Ensuite, je vais sélectionner mon aperçu, puis je vais aller dans File Export, puis nommer cet aperçu Ti. Ensuite, vous pouvez accéder à votre système de fichiers juste pour vérifier que tout est là, enregistré et que c'est bien le cas. Et c'est tout. s'agit de votre motif en T final, Il s'agit de votre motif en T final, en le présentant dans un aperçu, utilisant un système de demi-goutte en utilisant un système de demi-goutte pour ce qui est du style de répétition du motif 12. Damas - Esquisser le motif: Une fois que vous aurez enregistré votre Fit Designer, vous serez accueilli sur cette nouvelle page de configuration du document. Nous allons travailler en pixels Vous devez donc accéder à vos unités de document ici et les mettre à jour à partir de ce qu'elles sont. J'ai actuellement des points par rapport aux pixels, et je vais travailler dans un format carré. Encore une fois, cela dépend de l'imprimante avec laquelle vous travaillez ou du fabricant avec lequel vous travaillez. Gardez à l'esprit les exigences de taille dont vous pourriez avoir besoin pour cela. Mais dans le cas de ce projet et pour des raisons de facilité d'utilisation, nous allons travailler sur un carré de 2 000 x 2 000 pixels. Ensuite, je vais maintenir mon DP à 300 au cas où je voudrais imprimer quelque chose, puis je vais créer un plan de travail afin de pouvoir passer directement à la création de mon modèle une fois que la création de mon modèle nous aurons terminé tous les croquis Une fois que tout sera configuré, je passerai à mes options de couleur. Je vais sélectionner un arrière-plan transparent. Ainsi, après avoir mis à jour tous les éléments de ma mise en page, je peux simplement sélectionner Créer, et un nouveau fichier sera créé pour moi. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez dessiner dans Affinity Designer. Vous pouvez également utiliser tout de suite un outil tel que le crayon vectoriel, vous donnera des lignes vectorielles que vous pourrez modifier et vous facilitera un peu les choses si vous souhaitez travailler plus rapidement que l' ensemble du processus consistant dessiner un croquis et un contour , puis à remplir la couleur. J'aime le déroulement d' un croquis, d'un contour et le remplissage de la couleur Je l'utilise donc souvent parce que j'ai l'impression mon dessin au trait semble un peu plus naturel et je le fais de cette façon Mais si vous préférez et que vous voulez travailler rapidement, vous pouvez simplement travailler sur des vecteurs dès le départ, mais souvent, ce style damassé semble très organique Il serait donc plus judicieux d'utiliser simplement les fonctions d'esquisse pour que vos traits et votre dessin au vos traits et votre Pour annuler cela, vous pouvez simplement appuyer sur Modifier, Annuler l'ajout d'une courbe ou sur la commande Z pour annuler. Ce que j'aime, c'est que dans Affinity Designer, vous avez accès à différents personnages Ici, dans le coin supérieur gauche, vous verrez l'icône du designer affinitaire qui est votre personnage de designer, c'est ce que nous incarnons actuellement Cela vous offre tous les outils vectoriels. Mais vous pouvez également accéder à outils basés sur les pixels, comme vous pouvez le voir dans Affinity Photo. Et c'est sous Pixel Persona. Donc, j'aime utiliser ce personnage pour dessiner parce que j'aime les types de pinceaux qu'ils ont et le fait les types de pinceaux qu'ils ont et tout semble un peu plus organique C'est aussi la raison pour laquelle j'ai choisi d'utiliser un stylet et une tablette, car cela donne simplement un aspect un peu plus organique Donc, si vous allez sur le côté gauche, lorsque vous êtes dans Pixel Persona, vous avez accès à un pinceau, à un outil de sélection, à tous vos outils de sélection, ce sont tous vos outils de sélection de marque. Et puis nous avons, comme la couleur de remplissage. Des taches, des taches de couleur, des trucs comme ça. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement appuyer sur mon pinceau, puis je vais passer sur le côté droit. Si vous ne disposez pas de ces options dans vos studios, vous pouvez simplement accéder à Window et vous assurer de cocher le groupe que vous souhaitez utiliser Je veux donc utiliser des pinceaux. Je vais passer aux options de mes pinceaux. Et vous aurez de nombreuses options ici. Je vais juste utiliser un crayon juste pour avoir cette impression sommaire de ce que je fais Je vais utiliser ce crayon mécanique six B. Je veux m'assurer d' avoir sélectionné une couleur. Quand je fais ça. Vous pouvez donc simplement accéder à vos échantillons, mettre à jour votre couleur, comme vous le souhaitez, puis vous pouvez simplement commencer à dessiner sur votre écran Et cette fenêtre contextuelle vous indiquera qu' un nouveau pixeleur sera ajouté une fois que vous aurez travaillé dessus Ce que j'aime faire avant tout cela, c'est utiliser mon guide. Donc, comme je l'ai dit, vous travaillez souvent avec la symétrie. Vous pouvez utiliser la fonction de symétrie. Nous l'avons ici, ce qui vous donnera le même genre d'idée et pourrait accélérer les choses. Mais pour ce que nous allons faire dans ce cours, afin de comprendre le processus sous-jacent à tout, nous allons simplement utiliser un modèle pour créer et esquisser uniquement un côté de notre Otif Je vais donc entrer dans un fichier et sélectionner un endroit car j'ai déjà téléchargé mon modèle de triangle ici. Et je vais les inclure dans le fichier de projet de classe. J'aurai mon modèle pour l'ensemble du projet , puis ces guides de croquis. Je vais donc passer à mes téléchargements. Je vais sélectionner mon triangle. J'ai aussi mon modèle double entrelacé. J'ai donc mon double entrelacé, qui ressemble essentiellement à un guide en losange, et puis j'ai aussi le triangle Cela vous aidera donc à savoir où placer vos motifs et à vous assurer que tout est centré afin de faciliter la tâche lorsque vous les refléterez et dupliquerez votre motif final. Je vais donc utiliser le triangle. Je vais sélectionner Ouvrir, puis je vais simplement le faire glisser pour qu'il soit placé dans mon fichier de projet ici. Je veux m'assurer que ça va presque jusqu'aux bords. Et je vais me donner un peu de place. Vous pouvez choisir de le garder sur un côté de votre plan de travail ou de le centrer également Mais ce n'est que notre croquis, nous n'avons donc pas à nous soucier de réfléchir, d'ajouter des oiseaux artistiques supplémentaires dès maintenant. C'est un peu comme un guide pour démarrer. Donc, une fois que je l' ai placé, je peux retourner dans mon outil de brosse et sélectionner le pinceau que je veux. J'utilise ce pinceau, puis je peux commencer à dessiner. Pour cette idée, je vais opter pour ce style de grenade, motif de fruits. Je vais donc commencer par ajuster la largeur de mon dessin au trait. Je pense que 15 c'est bien. Je veux m'assurer que j'ai un flux de 100 %. Je ne veux pas avoir de dégradés. Vous pouvez choisir d'utiliser un stabilisateur si vous le souhaitez. Cela rendra en quelque sorte votre ligne un peu plus stable. Ensuite, vous pouvez simplement commencer à dessiner. Je garde juste à l'esprit la forme générale d'une grenade. Ensuite, je veux m' assurer que mon dessin va jusqu'au bord de ce gabarit rouge. Ensuite, je vais me concentrer sur le dessin de style, en gardant à l'esprit les motifs que vous créez dans le style damassé Vous travaillez donc essentiellement avec l'espace négatif pour créer la forme et le design général de votre élément. Alors maintenant, commencez à ajouter certaines des graines que vous pourriez voir dans une grenade. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient tous de la même taille. En fait, vous voulez avoir l' air un peu bancal pour avoir plus de cette sensation organique. C'est bon. Donc, une fois que j'ai ajouté cela, je peux en quelque sorte le revoir, le réviser, apporter les ajustements que je souhaiterais avoir. Encore une fois, il ne s'agit que d'un croquis qui ne doit pas nécessairement l'être. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter certains des éléments qui pourraient fonctionner , comme l'entrelacement Je pense donc que je pourrais avoir une feuille de ce côté, peut-être des fleurs en haut et des éléments en bas, afin que nous puissions ajouter ces morceaux au fur et à mesure. Ensuite, je pense que je vais ajouter un peu plus de feuilles. Cela ressemble donc à une feuille de style plus pointue que nous avons créée ici et je vais en faire une version mini, le top Nous voulons juste nous assurer que cela n'interférera pas avec cet ensemble inférieur. Je vais en fait copier cet ensemble inférieur et le retrouver ici pour voir comment cela fonctionnera. Je vais utiliser mon dernier outil sur le côté gauche. Cela me permettra de sélectionner une partie de ce croquis à main levée. Je vais le sélectionner. Je vais accéder à mon option d'édition, sélectionner copier, puis coller. Et il va en coller une autre version. Je vais appuyer sur mon outil de flèche noire. Appuyez sur mon outil lasso, puis sur la sortie de mon plan de travail une fois que je l'ai collé pour pouvoir le désélectionner, puis je vais accéder à mon outil flèche noire Je vais donc appuyer sur cet élément collé , puis je vais le faire pivoter Ensuite, je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser vers le haut pour qu' elle se mette en place. Ensuite, je peux en quelque sorte voir où les choses vont commencer à s'intégrer et où j'ai suffisamment d'espace. Je vais retourner dans mon outil de brosse , puis continuer à ajouter ces éléments. C'est bon. Et une fois que je l'aurai fait, et que j'aurai aimé l'apparence des choses, je retirerai cette feuille supérieure ici. Je vais juste l' éteindre pour ne pas le voir. Ensuite, ce sera le motif avec lequel nous travaillerons pour définir puis remplir de couleur afin de le multiplier dupliquer et de développer en quelque sorte ces motifs répétitifs. C'est bon. Donc, une fois que j'ai fait cela , j'ai finalisé tous mes réglages de dépannage à petite échelle , pour m'assurer que tout s'adapte parfaitement comme je le souhaiterais. Ensuite, je pourrai y retourner et en tester un. Maintenant que j'ai fini de le réviser, j'ai simplement ajusté partie supérieure droite du motif afin qu'il y ait moins d'éléments susceptibles de bloquer la feuille et j'ai ajusté légèrement la forme de la feuille, afin qu'elle soit plus incurvée afin qu'elle puisse remplir cette partie supérieure un peu plus Ensuite, j'ai simplement simplifié certains éléments, puis ajouté quelques feuilles supplémentaires au reste. Maintenant que c'est fait, je veux juste tester cela, car je vais aller dans mes calques sur le côté droit, sélectionner le calque de pixels avec ce dessin, sélectionner Modifier, copier, puis le toucher dans le plan de travail 2, passer à l'édition et au collage Ensuite, je vais le copier à nouveau, modifier, le copier, le coller et je vais le coller juste en haut, puis nous voulons accéder à cette barre de menu supérieure, et nous allons sélectionner refléter. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier et faire glisser pour qu'elle corresponde. J'aime son apparence. Je vais simplement tout sélectionner avec mon outil de flèche noire et je vais regrouper ces deux options. Les deux couches, je vais sélectionner Modifier, ou je vais accéder à mon menu principal, sélectionner la couche puis regrouper. Ensuite, je vais le redimensionner en maintenant la touche commande enfoncée, puis en le faisant glisser depuis le coin J'ai donc un peu plus d'espace. Ensuite, je vais en faire quelques copies. Je vais simplement appuyer sur la commande C ou modifier, copier, puis coller, ce qui est également la commande C, commande V, si vous êtes sur un MC. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour pouvoir commencer à les aligner. Je veux qu'ils soient suffisamment rapprochés pour donner l'impression que l'un des motifs passe au suivant. Vous obtenez donc ce sentiment entrelacé. On ne peut pas vraiment dire où l'on s'arrête et où l'on commence. Je vais en coller quelques autres. Ensuite, je vais ajuster la façon dont je le place. Encore une fois, il suffit de maintenir la touche Maj enfoncée pour que tout reste aligné, puis de voir comment tout fonctionne ensemble. Tant que l'on a l' impression qu'il s'entrelace, les choses ne sont pas trop éloignées ou trop proches, ou que rien ne se chevauche, ou que rien ne se chevauche, alors je pense que ce motif est bon et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, en le dessinant avec un personnage de designer, en utilisant des vecteurs puis 13. Damas - Vectoriser le motif: Maintenant que nous avons terminé notre croquis, nous pouvons affiner notre dessin au trait dans le personnage du designer Nous voulons nous assurer d'avoir des lignes épurées car cela permettra d'obtenir plus facilement un joli motif épuré en utilisant la technique de blocage des couleurs et d'espace négatif avec laquelle nous allons travailler. Donc, avant même de commencer à configurer notre fichier pour commencer la répétition, nous devons finaliser le contour et la coloration Ce que j'aime faire, c'est prendre mon croquis, le mettre sur un côté de notre plan de travail. Et nous allons travailler avec Affinity Designer, afin de nous assurer retrouver le personnage du designer Et nous allons utiliser l'outil Pencil. C'est un outil très utile qui crée des contours vectoriels et qui donne ce genre d'effet dessiné à la main. Je vais mettre à jour la couleur de notre trait ici. Je vais me rendre dans le studio Swatch sur le côté droit Mets-le à jour pour qu'il ressemble à ce gris foncé. Ensuite, je vais accéder à mes calques et à mon calque avec mon croquis, je vais appuyer sur ce calque dans le premier plan de travail Ensuite, ce que je veux faire, c'est réduire l'opacité, pour qu'il soit plus facile de dessiner en Ensuite, je vais ajouter un nouveau calque en accédant au menu des calques, puis en sélectionnant un nouveau calque, puis je vais m'assurer que mon outil crayon est sélectionné. Je vais juste suivre la largeur de mon trait ici. Et puis ce qui est bien, c'est que nous pouvons toujours parcourir et augmenter la largeur de ligne de certaines zones où nous voulons vraiment mettre en valeur cet espace négatif. Je peux alors entrer et commencer à dessiner les grandes lignes. J'aime donc zoomer quand je fais ça. Ensuite, vous pouvez choisir si vous voulez ou non avoir le stabilisateur ou vous pouvez choisir de ne pas avoir le stabilisateur Si vous choisissez de l' avoir, cela donnera simplement à vos courbes un aspect un peu plus lisse. Il suffit de s'habituer au fonctionnement de la manette. travail plus petit et plus détaillé rend les choses un peu plus difficiles à mon avis, mais vous constaterez peut-être que c'est plus facile. Je vais donc simplement désactiver le stabilisateur parce que cela ne me dérange pas de travailler sans lui, car je pourrais toujours entrer et réajuster mon travail de ligne Je veux également m'assurer de réactiver mon guide juste pour voir ce que je fais car cela nous aidera à respecter les paramètres de ce guide, en particulier au centre. C'est bon. Je vais retourner à ma couche. Vous pouvez également ajuster l' opacité du guide. Je devrais peut-être aussi le retirer. Je vais retourner à mon calque, puis je vais sélectionner mon outil crayon. J'ai une largeur de 1,5. Le trait est gris foncé. Ensuite, je vais m'assurer que la sculpture est également activée. Cela permet simplement de continuer à créer une forme à l'intérieur de la ligne au lieu de fermer le trait, et cela permet de maintenir le tout connecté. Je vais zoomer et commencer à tout décrire. Ensuite, vous pouvez toujours sélectionner votre outil de nœud et ajuster les formes selon vos besoins. Chaque dessin au trait que j' ai à l'intérieur d'une feuille, je voulais qu'il soit un peu plus épais Je vais donc ajuster mon trait d'un peu, car encore une fois, nous utilisons cet espace négatif et nous voulons nous assurer que tout ce qui doit ressembler à une ligne surlignée à l'intérieur de la forme soit un peu plus visible. Ensuite, je pourrais toujours revenir en arrière et mettre à jour la largeur à ce qu'elle était avant, c' est-à-dire 1,5, puis continuer à travailler sur le contour. Maintenant, je vais continuer ce processus jusqu'à ce que toutes mes lignes soient complètement définies, puis nous passerons à y ajouter un peu de couleur Je trouve également que dans Affinity Designer, vous disposez également d'un outil de création de formes ainsi que d'une tonne d' options pour les formes. Si vous appuyez sur ce diamant et que vous le maintenez, cette fenêtre contextuelle s'affichera et vous pourrez sélectionner une variété de formes différentes. Je voudrais ajouter un petit cœur à cette sorte de ruban à banderoles ici Je n'ai donc pas nécessairement à les rayer. Je peux simplement créer la forme de cœur que je souhaite à l'aide l'outil en forme de cœur , puis ajuster la forme à ce que je veux qu'elle soit. Si vous appuyez deux fois sur la forme, vous pourrez ajuster l'angle intérieur du milieu du cœur, puis je veux que ce soit une forme pleine. Une fois cela fait, je peux utiliser mon outil de flèche noire, appuyer dessus, puis faire pivoter dans la direction que je veux, puis l'utiliser pour cette banderole Une fois cela fait, je vais les modifier, les copier, éditer, les coller, puis les placer. C'est bon. Une fois que j'en aurai fini, je pourrai finaliser ces derniers petits détails ici 14. Damas - Colorier et finaliser le médaillon: Maintenant que nous avons fini de tout décrire, nous pouvons désactiver notre ligne directrice, puis nous pouvons également désactiver notre croquis C'est bon. Ensuite, ce que je veux faire, c'est tout regrouper. Et déplacez-le vers le centre de notre plan de travail ici. Ensuite, je veux regrouper toutes ces couches. Nous allons donc passer en couche, et nous allons sélectionner un groupe. De cette façon, tout est regroupé. Et maintenant, nous pouvons commencer le processus de coloration. Nous allons donc utiliser l'outil de remplissage vectoriel des inondations. Une fois que vous l'avez sélectionnée, nous voulons simplement entrer et nous assurer que tous nos paramètres sont définis. Nous voulons nous assurer que notre mode d'insertion est défini à l'intérieur de ce que nous ajoutons en haut et que nous remplissons deux limites visibles. C'est bon. Donc, pour utiliser l'outil de remplissage en cas d'inondation, une fois que nous aurons sélectionné, nous devons définir, exemple, sélectionner la zone que nous voulons commencer à remplir. Vous allez sélectionner l'ensemble de votre forme. Ensuite, nous pouvons commencer à remplir. Et cela va remplir tout ce qui est une limite fermée. C'est pourquoi j'ai dit qu'il était très important de vous assurer que tous vos tracés sont fermés et que vous serez capable de le faire pour tout ce qui doit un espace négatif surligné contenir un espace négatif surligné à l'intérieur Si vous remarquez que vous rencontrez des problèmes et que cela ne se remplit pas, vous devez simplement vous assurer que vos plans sont fermés que une fois que j'ai rempli tout ce que je peux remplir, c'est une ligne fermée. Ensuite, je vais fermer mon motif, fermer la forme, puis je pourrai remplir le reste des sections ouvertes, puis nous pourrons supprimer le contour noir. Je vais sélectionner mon outil Black Real, faire glisser le pointeur sur l'ensemble de mes éléments. Accédez à la couche, sélectionnez le groupe, puis je vais y accéder, copier, modifier et coller. Ensuite, je vais utiliser mes outils de transformation ici. Je vais retourner à l'horizontale. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier, puis faire glisser vers la droite. Et si vous remarquez des écarts de ligne, vous suffit de les déplacer. Et ce que nous pouvons faire, c'est les fermer comme nous le faisions avec comme nous le faisions avec les formes. Pendant le remplissage, il suffit de sélectionner votre outil de flèche blanche et de vous assurer que vous pouvez connecter ces éléments entre eux. Si vous rencontrez des problèmes pour combiner vos formes, une autre astuce que vous pouvez utiliser est de combiner vos lignes. Par exemple, nous avons cette moitié dans cette zone supérieure, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner la seconde moitié. Ce que nous voulons, c'est que tous ces éléments soient connectés entre eux. Si vous ne parvenez pas à utiliser votre outil de nœud, connectez et fermez vos formes. Vous pouvez également accéder au menu de votre couche, accéder à la géométrie, puis sélectionner les courbes de fusion. Vous pouvez ensuite revenir dans menu des couches et faire défiler l'écran jusqu' en bas pour développer le contour Vous devriez ensuite pouvoir sélectionner cet outil de remplissage , puis remplir cette zone. Ensuite, vous voulez entrer et fusionner la forme de la partie intérieure de la fleur. Ensuite, vous passerez à la géométrie des couches, à la fusion des courbes, couche, à l'extension du contour, puis nous devrions être en mesure de remplir avec cet outil de remplissage vectoriel. Une fois que j'ai fini de remplir, je peux aller dans mon studio de couches, puis trouver mon plan, puis simplement le supprimer. Ce que j'aime faire , c'est simplement en faire une copie pour pouvoir toujours revenir en arrière et modifier. C'était juste mon testeur, donc nous n'en avons pas besoin. Je peux simplement les sélectionner et les supprimer, puis je peux prendre ce groupe ici, tout sélectionner. Sélectionnez Copier, puis collez-le ici pour que j'aie une option modifiable supplémentaire Je vais aller là où il est écrit artboard 2. Je vais appuyer deux fois dessus dans mon studio de couches, et je vais le renommer en tant que motif Alors je vais le verrouiller. Je vais sélectionner cette couche, puis je vais appuyer sur cette petite icône de cadenas de cette façon. Je ne peux rien déplacer sur ce plan de travail. Maintenant, je vais simplement accéder à mon plan de travail et commencer à le supprimer. Ensuite, vous commencerez à voir cet espace négatif commencer à surligner. Si vous remarquez lorsque vous supprimez vos lignes noires, si quelque chose ne se supprime pas réellement, comme il se doit, vous pouvez également simplement utiliser vos outils de géométrie Par exemple, lorsque je supprime les nervures de cette feuille, elle ne s'affiche pas car elle est supprimée. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement sélectionner ce groupe, passer à l'annonce sur la géométrie des couches, puis descendre jusqu' à notre trait d'agrandissement. Cela créera une nouvelle forme, puis nous pourrons sélectionner notre feuille et cette forme, puis nous pouvons revenir nos outils de géométrie, soit sous couche, soit vous pouvez accéder à vos raccourcis rapides dans le menu supérieur sur le côté droit, puis sélectionner simplement l'option de soustraction, et cette veine sera supprimée pour vous C'est notre dernier médaillon que nous pouvons ensuite regrouper et commencer à créer notre motif répétitif Ce que je suggère, c'est qu'une fois que vous l'avez fait, enregistrez votre fichier. Dans un endroit sûr, vous pouvez toujours y retourner, puis nous passerons à l'étape suivante, qui consiste à établir le schéma. 15. Damassé - Créer le motif de répétition: Maintenant que nous avons créé notre médaillon, nous allons configurer notre fichier afin pouvoir créer rapidement un motif répétitif Nous savons que le panneau sur lequel nous avons construit mesurait 2 000 x 2 000 pixels. Nous allons commencer par cela. Nous allons passer à un dossier. Et nous allons créer un nouveau document. Ensuite, nous allons nous assurer que notre page avec et page est 2000 d'ici 2000. Ensuite, nous allons créer le plan de travail et nous assurer que nous avons un arrière-plan transparent, puis appuyer sur Créer Et nous allons configurer cela pour avoir un aperçu. Donc, en gros, nous allons utiliser les fonctions de symboles Affinity Designer pour que tout ce que nous faisons sur un plan de travail apparaisse automatiquement sur l'autre Pour ce faire, nous allons devoir ajouter un autre plan de travail. Nous allons aller sur le côté gauche, sélectionner notre outil de plan de travail Et puis vous obtiendrez cette option qui apparaît dans le coin supérieur gauche Nous allons simplement le conserver dans le document, puis sélectionner Insérer. Cela va nous donner un doublon exact, mais ce que nous voulons faire, c'est le multiplier par deux et le doubler en taille. Notre nouveau plan de travail devrait être de 4 000 par 4 000 puisque notre original date de 2000 d'ici 2000 Nous allons donc transformer notre studio de transformation. Si ce n'est pas le cas, encore une fois, allez simplement dans le menu de votre fenêtre, puis assurez-vous que l'option du menu de transformation est cochée. Maintenant, nous voulons passer à notre largeur et à notre hauteur et les mettre à jour pour qu'elles soient de 4 000 x 4 000 pixels, et c'est le début de notre aperçu. Donc, ce que nous allons faire maintenant pour commencer à ajouter notre fonction de symboles, c'est ce qui nous permettra de prévisualiser tout ce que nous plaçons sur RPR 1 dans le plan Nous voulons faire en sorte que cela se répète sans faille. La prochaine étape de ce processus consiste donc à sélectionner notre outil rectangulaire. Et ce que nous voulons faire, c'est nous assurer d'activer le magnétisme, cette petite icône ressemblant à un aimant dans notre menu supérieur sur le côté droit La prochaine étape de ce processus consiste donc à ajouter un carré exactement égal 2000 x 2000 à notre plan de travail et à notre carré de travail, et c'est ce que nous allons utiliser pour nos symboles Nous pouvons donc simplement nous assurer de vérifier dans notre studio de transformation qu'il s'agit exactement de 2000 d'ici 2000 et que notre placement en X et en Y est exactement égal à zéro. Je vais cependant mettre à jour la couleur, qu'elle soit un peu plus facile à voir et que vous vouliez vous assurer de ne pas avoir de trait. Si vous rencontrez des problèmes lorsque vous voyez lignes de cheveux foncés entre vos symboles dans l'aperçu, il est probable que vous ayez activé le trait. Retournons à notre studio de transformation. Encore une fois, il suffit de s'assurer que tout est exact. Accédez à nos échantillons, sélectionnez notre fond, puis nous allons simplement sélectionner une couleur facile à voir Maintenant que nous avons créé le carré, nous devons le transformer en symbole, puis nous allons le copier et le coller dans notre deuxième plan de travail Nous allons sélectionner ce rectangle et celui du plan de travail, et nous allons les transformer en symbole Assurez-vous que le rectangle lui-même est sélectionné, et pas uniquement le plan de travail Vous pouvez le faire dans vos couches , puis appuyer simplement sur le rectangle. Ensuite, nous allons passer en couche dans notre barre de menu, et nous allons faire défiler la page vers le bas pour créer un symbole. Vous savez que vous avez créé le symbole car il y aura cette ligne orange sur le côté gauche de cette couche ici. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est le copier. Nous allons maintenant appuyer sur le plan de travail 2, puis le coller quatre fois. Nous avons donc un carré pour chaque quadrant de R, tableau deux Ce que nous allons faire maintenant, c'est nous assurer que magnétisme est activé. Maintenez la touche Shift. Nous allons faire glisser votre première case vers le quadrant supérieur droit, et vous saurez que tout est en place, car vous verrez que ces directives apparaissent, les vertes, jaunes et rouges, puis nous serons également en mesure de les vérifier dans le studio de transformation Nous allons appuyer sur le carré suivant, maintenir la touche Maj enfoncée, puis la faire glisser vers le bas vers le quadrant inférieur gauche Une fois que tout est en place, vous verrez ces lignes apparaître, puis vous pourrez lâcher prise, maintenir la touche Maj enfoncée, puis faire glisser votre dernier carré vers le bas vers le quadrant inférieur droit Vous saurez que tout est en place. Si vous ne voyez aucune ligne, si vous remarquez qu' il y en a, il suffit de zoomer, car il se peut que vous n' ayez plus de cheveux ou que Affinity présente un bogue qui vous permet de voir ces lignes en a, il suffit de zoomer, car il se peut que vous n' ayez plus de cheveux ou Affinity présente un bogue qui vous permet de voir de cheveux comme des pixels, mais elles ne sont pas réellement présentes lorsque vous exportez votre fichier final Mais ce que j'aime faire, c'est simplement vérifier et vérifier mon studio de transformation. Ce premier quadrant en haut à droite devrait être à 2000 pour X et zéro pour Y. Ce quadrant inférieur droit devrait être à 2000 en 2000 pour X et Y. Ce quadrant inférieur gauche devrait être à zéro pour x et 2000 pour y, et ce quadrant supérieur gauche devrait Tout est donc parfaitement en place. Vous pouvez vérifier qu' aucun de vos échantillons ne présente de contour, juste pour vous en assurer Tout est donc en place pour l'aperçu de notre patron. Je vous suggère de l'enregistrer une fois de plus, Enregistrer le fichier sous. Ensuite, nous pouvons ouvrir notre fichier original avec le motif. Je vais ouvrir le motif de mon motif Dibask, puis sélectionner l'ensemble de ce groupe d'éléments Je vais me regrouper encore une fois, au cas où. Je vais sélectionner mon outil de flèche noire, sélectionner l' intégralité de ce motif, passer à la couche, passer au groupe, puis je vais simplement y aller, copier, puis accéder à mon fichier de projet ici, puis sélectionner Édition-Coller. C'est bon. Puisque nous avons cette icône bleue, nous pouvons accéder à notre plan de travail et mettre à jour la couleur de notre arrière-plan ici. C'est bon. Comme je l'ai comme un bleu plus clair, je vais opter pour un fond plus foncé. Je vais en fait le redimensionner un peu afin pouvoir jouer avec son placement tout au long de cet aperçu Je vais maintenir la touche Commande enfoncée , puis la sortir de mes coins, ce qui me permettra de redimensionner proportionnellement Si vous remarquez que rien n' apparaît dans votre aperçu, c'est parce que votre motif ne se trouve pas sous vos Vous voulez accéder à vos calques, et je vais les redimensionner un peu pour qu' il soit plus facile à voir, et je vais sélectionner ce groupe, mon motif, et je vais le tirer pour qu'il passe juste au-dessus des symboles, puis il apparaisse dans votre paire de deux pour votre aperçu Maintenant, en gros, tout ce que nous faisons sur le côté gauche cette vignette se produira sur le côté droit dans notre aperçu. Nous avons une idée basée sur la pratique que nous faisions. Ce que j'aime faire , c'est commencer par mes coins , puis remplir le centre pour voir comment tout cela fonctionne ensemble. Je vais donc copier ce motif, puis je vais le coller, pour qu'il soit collé juste devant Et n'oubliez pas que lorsque vous créez un modèle homogène, nous allons simplement créer un modèle droit juste pour faciliter l'utilisation de ce projet. Mais en gros, tout ce que vous mettez sur le côté gauche doit aller exactement au même endroit sur le côté droit et tout ce que vous faites en haut doit aller exactement au même endroit en bas. Nous allons donc nous rendre dans notre studio de transformation. Donc, ce que nous allons faire, c'est d'abord nous assurer que cette copie se trouve bien dans nos couches, et qu'elle semble l'être. Ouais. Ensuite, nous irons dans notre studio de transformation. Puisque nous nous déplaçons de gauche à droite, nous travaillons avec nos paramètres x. Nous allons appuyer sur nos mesures x ici, et nous allons sélectionner plus parce que nous allons vers la droite, et nous allons saisir la mesure pour notre plan de travail, qui est 2000, puis appuyer sur Entrée Je vais le copier-coller exactement là où il doit être. Maintenant que nous avons nos deux coins supérieurs, nous pouvons simplement sélectionner nos deux motifs en appuyant sur l'un d' eux en maintenant la touche Shift enfoncée et en appuyant sur le second. Ensuite, copiez-le soit en accédant à l'édition, soit en exécutant la commande C, puis la commande V pour coller ou modifier le collage. Ensuite, nous retournerons dans notre studio de transformation, cette fois parce que nous allons de haut en bas, nous travaillons avec les paramètres y ou l'axe y. Puisque nous allons de haut en bas, encore une fois, nous allons appuyer sur plus. Si nous allions du bas vers le haut, nous atteindrons le résultat négatif. Mais comme nous allons de haut en bas, nous allons appuyer sur plus, puis nous allons taper deux puis appuyer sur Entrée, et cela déplacera nos éléments directement dans la partie inférieure de notre carré. Maintenant, nous pouvons en faire une autre copie et placer au centre pour voir comment elle s'intègre à tout, ou nous pouvons simplement essayer de travailler d'abord avec le haut. J'aime le faire juste pour que nous puissions voir comment tout cela s'intègre , puis remplir le centre ou voir ce que nous pouvons ajouter au centre. Je suggère également qu'une fois que vous avez placé votre arrière-plan , etc., vous pouvez verrouiller ces couches vous pouvez verrouiller ces couches en place, comme votre rectangle, nous pouvons simplement le verrouiller pour qu'il ne bouge pas, puis nous pouvons faire la même chose pour R deux. Les rectangles que nous avons ajoutés. Nous pouvons également les verrouiller si nous le voulons. Une fois que nous avons placé celui du haut, nous pouvons entrer et sélectionner modifier, copier , éditer, coller, puis nous allons entrer dans notre studio de transformation. Encore une fois, puisque nous allons du haut vers le bas, nous allons passer à notre axe y. Ensuite, nous allons taper plus 2000, puis appuyer sur Entrée. Ensuite, il le déplacera exactement là où nous en avons besoin. Je n'aime pas leur placement, alors je vais recommencer le processus à zéro , puis les déplacer et voir comment tout fonctionnera. C'est bon. Avec celui du haut, je vais dans mon axe y, tapez plus 2000. Entrez ensuite. Je n' aime pas ce à quoi ça ressemble. Je pense que j'avais besoin le centrer un peu plus Je vais donc le déplacer vers le haut, puis encore une fois, copier-coller, aller sur mon axe Y, sélectionner plus, puis taper 2000, appuyer sur Entrée, et cela le déplacera légèrement vers le centre ici. Je vais copier ce motif de la main gauche, coller, passer dans mon axe X, puis sélectionner plus 2000. Entrez. Et puis ça me donne mon dernier mot. Mais j'ai l'impression que c' est un peu rare, et je veux que les choses soient un peu plus interconnectées Nous pouvons rapprocher les choses si nous le voulons. C'est bon. Après quelques ajustements, je pense que j'aime bien cette mise en page. Ils sont un peu plus rares, mais nous pouvons ajouter des pièces supplémentaires si nous le souhaitons Nous pouvons donc ajouter plus d'éléments floraux. Nous pouvons utiliser notre outil à crayons ou notre crayon pour créer plus de formes adaptées et peut-être, vous savez, créer un mouvement plus fluide tout au long de cette opération. Je vais utiliser mon crayon, je vais entrer dans mes échantillons, m' assurer d'avoir la bonne couleur Je vais utiliser ce vert. Ensuite, je vais m'assurer ajuster légèrement la taille de mon trait, pour qu'il soit un peu plus visible. Encore une fois, je veux accéder à mes couches et m'assurer que le trait se trouve dans mes symboles afin qu' il apparaisse dans mon aperçu Je pense que je vais ajouter quelques vrilles de feuilles ici. Je vais zoomer un peu pour voir ce que je fais. Je vais sélectionner la feuille que j'ai créée. Je vais le copier et le coller, puis je vais ajuster un peu sa rotation. Ensuite, je vais en retourner un, le faire pivoter et le tirer de l' autre côté de notre tige. Ensuite, ce que je veux faire, c'est m'assurer de regrouper tous ces éléments, donc les feuilles et la tige, puis de m'assurer que ces feuilles sont des symboles intérieurs, puis de sélectionner la tige et toutes mes feuilles, puis de les regrouper, passer dans un groupe de couches. Ensuite, je vais juste le copier, puis je vais le coller, et je vais utiliser mes outils de transformation et je vais le retourner pour pouvoir avoir plus de mouvement au centre sans avoir à ajouter un autre motif. C'est bon. Une fois que j' aurai ajouté ces vrilles au centre, je vais jouer avec Assurez-vous que j'aime bien l' endroit où ils sont placés. Alors, comme certains de ces cœurs sont présents ici, je pense que je voudrais ajouter un autre cœur au centre. Je vais utiliser mon outil en forme de cœur , puis double-cliquer dessus pour ajuster la forme et tirer le petit point rouge vers le bas pour donner au centre un peu plus de rebondissement Ensuite, j'ai l'impression qu'il me faut un peu plus de produit de remplissage dans cette zone inférieure. Passons d'abord à nos couches, assurez-vous que notre cœur est dans notre groupe de symboles. Nous devons le retirer ici, puis nous pourrons prendre certaines de ces vrilles Et peut-être voir si nous pouvons remplir plus d'espace avec ça. Si nous ajustons la rotation. Je vais le copier , le coller. Je vais le faire pivoter en le retournant, puis je vais maintenir la touche Shift enfoncée et le faire glisser de l'autre côté Ensuite, pour nous assurer que nous avons toujours cette sensation symétrique. Tout ce que nous avons mis au centre ici. Je vais simplement utiliser mes outils d'alignement dans ce menu central et m' assurer qu'ils sont alignés en haut ou en bas et qu'ils sont régulièrement espacés éléments à côté desquels ils se Je pense que j'aime bien l'idée de placer certains de ces cœurs au-dessus des motifs de gauche et de droite. Je vais en tirer un vers la gauche, le copier, le coller, aller dans mon studio de transformation, sélectionner mon axe X, puis sélectionner plus 2000, et il devrait le déplacer vers la gauche nous donner un peu plus d' intérêt visuel avec ces cœurs. Très bien, je pense que j' aime bien son apparence. L'ajout de ces éléments supplémentaires combler une partie de la rareté, mais cela crée tout de même un mouvement qui donne l'impression que les choses sont interconnectées et intégrées les unes 16. Tester et exporter la répétition: C'est bon. Maintenant que nous en avons terminé avec cela, nous allons enregistrer ce fichier, puis nous voudrons exporter et tester la répétition. Ainsi, lorsque nous exportons, oubliez pas que nous ne voulons pas exporter l'aperçu. Nous voulons exporter le carreau lui-même. Voici donc cette tuile, la plus petite. Donc, sur le premier plan de travail, nous allons nous assurer de le sélectionner , de cliquer dessus, puis de passer au fichier Ensuite, nous allons sélectionner Exporter. Ensuite, nous voudrons l'exporter au format JPEG ou PNG, selon suggestions de votre fabricant. Le format PNG permet de conserver une image de meilleure qualité, et vous pouvez télécharger des fichiers PNG ou JPEG à des endroits tels que Spoon Flower. Je vais l'exporter au format JPEG 2000 2000 en cliquant sur Exporter. Je vais l'enregistrer dans mon fichier de projet. Ensuite, je vais simplement créer une nouvelle page de 8,5 x 11 que nous pourrons voir si elle se remplit correctement. Je vais sélectionner un nouveau fichier et je vais sélectionner la taille des lettres, sélectionner Créer. Ensuite, je vais utiliser mon outil de mise en forme ici. Je vais appuyer sur la forme d'un rectangle carré, et je vais juste remplir cet espace, puis ce que je veux faire, c'est ajouter un motif de remplissage bitmap Sur notre gauche, sous l' outil de remplissage de godets que nous utilisons, se trouve l'outil de dégradé. Si nous appuyons dessus, cela vous permettra de remplir différentes options. Ce n'est pas seulement le remplissage en dégradé que vous pouvez remplir avec des solides, mais vous pouvez également le remplir avec un bitmap En fait, un bitmap n'est qu'un fichier image. Donc, quelque chose qui se répète parfaitement répétera très bien en utilisant cette option. Je vais sélectionner ma vignette d'aperçu du motif. Je vais appuyer sur Ouvrir. Comme votre fichier est relativement volumineux, il va occuper une grande partie de votre fichier, mais il vous suffit d'appuyer sur l'un de ces bras pour le faire pivoter ou le redimensionner Ce que j'aime faire, c'est simplement redimensionner, assurer qu'il n'y a pas de lignes étranges ou brisées, ou que l'espacement ne semble pas anormal et voir à quoi tout ressemble S'il le fallait, je pourrais toujours y aller et réviser. Mais je pense que cela fonctionne très bien, et j'aime vraiment la façon dont cela s' est passé et la façon dont vous avez créé un masque. Il s'agit un peu plus d' un simple damassé entrelacé utilisant l' Vous pouvez créer des options entrelacées plus complexes en utilisant éléments tels que le double damassé en utilisant modèle de style Rhombus que j'ai 17. Le cours Outro: Merci beaucoup d'avoir créé avec moi aujourd'hui. J'espère que ce cours vous a aidé à vous familiariser avec Affinity Designer 2. J'en apprends plus sur Toi et Damask Repeats et ai la confiance dont tu as besoin pour concevoir ces motifs complexes J'espère également que le cours vous a incité à expérimenter différents styles de motifs que vous créez afin de diversifier votre portefeuille. N'oubliez pas de consulter les ressources de classe pour votre modèle de projet et les fichiers supplémentaires que j'ai créés spécialement pour ce cours. N'hésitez pas non plus à partager votre projet dans la galerie de projets de classe, ou si vous le souhaitez, vous pouvez également le partager sur les réseaux sociaux et me taguer sur Bello Sophia Creative. J'adorerais voir ce que vous avez créé ou même donner des conseils utiles si vous pensez en avoir besoin. Enfin, pensez à laisser une évaluation de cours. Ces évaluations sont très utiles et garantissent l'engagement des enseignants, ce qui aide nos classes dans leur ensemble et leurs recherches. N'oubliez pas que vous pouvez me trouver en ligne sur bell sophia creative.com et sur les réseaux sociaux de Bella Merci beaucoup de m' avoir rejoint en classe. Je te verrai dans le prochain. Au revoir