Apprendre à créer des motifs en forme de halfdrop, full drop, en forme de brique et sans couture dans Affinity Designer V1

1. Introduction du cours: Salut tout le monde. Bienvenue à mon dernier cours. Je suis Jenny Lezan et je serai celui qui vous guidera à travers ce cours créatif. Je suis un graphiste indépendant, illustrateur et éducateur basé au milieu de l'ouest et je dirige le studio Bella + Sophia Creative. Si vous voulez en savoir plus sur moi, consultez ma chaîne YouTube : The Freelance Life, pour obtenir une vue des coulisses du travail que je fais en tant que freelance et du travail qui va dans la création de cours comme celui-ci. Je suis un grand défenseur du partage des connaissances de façon accessible et j'ai constaté que des endroits comme Skillshare et YouTube sont parfaits pour cela et qu'ils me permettent communiquer avec un groupe diversifié de personnes qui cherchent à apprendre et à grandir. Ce mois-ci, j'ai voulu approfondir nos compétences créatives en conception de motifs de surface à l'aide du logiciel de bureau Affinity Designer. Dans mes classes précédentes de conception de motifs de surface, je vous ai montré les bases de la conception de motifs de surface et des répétitions de construction sur l'iPad. Dans cette classe, nous allons aller un peu plus loin ce processus et explorer comment créer certaines des répétitions de motifs de surface les plus courantes : les répétitions de motif de chute complète, demi-goutte , jetée et brique. Développer les types de motifs que vous créez permet d'ajouter un intérêt visuel à vos motifs. Choisir la bonne répétition de motif pour vos dessins dépendra de l'apparence et de la sensation que vous recherchez. Mais la chose merveilleuse est une fois que vous avez vos dessins de motifs, vous pouvez continuer à expérimenter avec les différents sorties à plusieurs reprises jusqu'à obtenir résultat que vous allez chercher en appliquant lerésultat que vous allez chercher en appliquantchacune des techniques que nous allons parcourir. Dans cette classe, je vais vous guider à travers mon processus et comment faire quatre des conceptions de motifs de surface les plus courantes dans Affinity Designer pour le bureau. Nous allons travailler à la conception de ces motifs et à la création d'une répétition transparente en utilisant les motifs illustratifs que nous avons créés, puis nous allons également aborder quelques conseils pour aider à créer des répétitions plus solides, ainsi que discuter du processus pour créer des palettes de couleurs. Ce cours est conçu pour vous donner toutes les compétences techniques dont vous avez besoin pour commencer à concevoir les modèles de répétition complète, demi-goutte, lancer et brique à l'aide d'Affinity Designer sur votre bureau. Mais cela ne va pas aussi dans les détails que le cours intensif de conception de motif de surface que j'ai ici sur Skillshare. Cette classe vous mettra à l'aise avec les outils et les studios du logiciel, et vous familiarisera avec certains des effets de couche, des fonctions de géométrie et des options de transformation qui aideront à créer un motif répétitif dans Concepteur d'affinité. Nous ne suivrons pas tout le processus de conception de motifs de surface, du dessin conceptuel au motif final, mais nous nous concentrerons sur la construction et la construction de chacune de ces quatre répétitions de motifs. Si vous voulez apprendre les bases mêmes de la conception de motifs de surface en utilisant votre iPad, Affinity Designer et Affinity Photo, je suggère de consulter mon cours intensif de conception de motifs de surface pour les débutants. Découvrez comment créer des motifs de surface sur l'iPad avec Affinity Photo et Affinity Designer. Assurez-vous de consulter les ressources de classe pour obtenir un guide de ressources sur la conception de motifs de surface, liens vers une carte Pinterest avec l'inspiration de conception de motifs de surface, ainsi que l'accès aux modèles de projet. Si vous voulez vérifier certains de mes travaux de conception de motif de surface et d'autres travaux de conception et d'illustration, assurez-vous que vous consultez ma boutique sur Etsy Bella + Sophia Creative et vous pouvez également consulter mon site Web à www.bellasophiacreative.com ou vous pouvez me trouver sur Spoonflower. 2. Projet de cours + outils nécessaires: En ce qui concerne votre projet de classe et les outils dont vous aurez besoin aujourd'hui, tout ce dont vous avez besoin pour suivre cette classe est un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable avec Affinity Designer installé. Maintenant, quand il s'agit de notre projet de classe, nous allons créer quatre répétitions transparentes : une répétition de demi-goutte, une répétition de goutte complète, une répétition de lancer et une répétition de brique. Ils seront tous conçus dans Affinity Designer. Vous pouvez le soumettre au cours Galerie de projets pour le partager avec vos camarades de classe ainsi que moi-même. En ce qui concerne les livrables, lorsque vous êtes prêt, téléchargez les éléments suivants dans la Galerie de projets : vos quatre modèles finaux , une goutte complète, une demi-goutte, un lancer et une brique présentant le projet final et placez votre tuile, puis votre aperçu répété transparent tout dans un fichier sur un JPEG dans cette mise en page de modèle qui est inclus dans vos ressources ici dans cette classe. À qui cette classe est-elle orientée ? Cette classe s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à créer des conceptions de motifs de surface à l'aide d'Affinity Designer sur leur bureau. Que vous soyez un professionnel de la saison dans la conception de motifs de surface ou quelqu'un qui apprend simplement à utiliser le logiciel, je vais essayer de m'assurer que vous vous sentirez à l'aise dans le logiciel et le cours. Je sais que la conception de motifs de surface peut sembler intimidante quand il s'agit du côté technique des choses, mais pour cette classe, je voulais vous montrer comment vous pouvez créer certains des styles les plus populaires de répétitions qui peuvent vous aider développez votre portefeuille de conception de motifs de surface. Je vais passer par les étapes d'une manière facile à suivre. Je suis impatient de créer avec vous aujourd'hui. Commençons. 3. Comprendre les 4 styles de répétition: Avant même de commencer le processus de conception, il y a quelques choses que je veux noter quand il s'agit de comprendre comment chacune de ces répétitions est construite. Tout d'abord, passons dans la compréhension de la répétition de goutte complète. Dans une répétition complète, illustration est répétée le long des lignes horizontales et verticales. Essentiellement, tout ce que vous mettez sur le côté gauche devrait être exactement au même endroit, mais sur le côté droit. Ensuite, quoi que vous mettiez sur le dessus de votre plan de travail, il devrait être exactement au même endroit juste au bas de votre plan de travail. Les motifs sont répétés parfaitement le long de la ligne verticale du tissu et il se répète également parfaitement le long de la ligne horizontale. Ceci est appelé essentiellement une répétition carrée parce que la répétition forme essentiellement un carré parfait. répétitions de forme rectangulaire sont également considérées comme des répétitions de goutte complète. Si votre répétition horizontale, par exemple, est un peu plus longue que votre répétition verticale, le motif global créerait un type de rectangle, mais l'idée reste essentiellement la même. Tout ce que vous mettez sur le côté gauche devrait être exactement sur le côté droit et chaque fois que vous mettez sur le dessus devrait être sur le fond. La même chose se produirait si la répétition verticale était un peu plus longue que l'horizontale, donc l' un ou l'autre est parfaitement acceptable et considéré comme une répétition de chute complète. Maintenant, quand il s'agit de votre demi-goutte, répétez. Dans la demi-goutte, l'illustration est répétée le long des lignes horizontales et verticales, comme dans la répétition de travail complète. Mais cette fois, la répétition horizontale est décalée. Fondamentalement, le motif se répète parfaitement sur les lignes verticales avec la même chose sur les bords supérieurs et vos bords inférieurs. Mais quand vous regardez vos bords gauche et droit, vous êtes des bords recto-verso. Tout ce qui est sur le côté gauche, et tout ce que vous mettez sur le côté droit devrait être exactement au même endroit, mais ensuite descendu exactement la moitié de cette répétition verticale le long des lignes horizontales. Maintenant, quand il s'agit de la répétition de briques, tout comme la demi-goutte, l'unité de répétition de briques est également très couramment utilisée dans la conception de modèles de service. C' est vraiment similaire à la répétition de motif de demi-chute, sauf que l'unité de répétition est empilée verticalement dans un format de colonne, elle est en fait empilée horizontalement. Vos bords vont correspondre sur le côté, mais vous allez essentiellement compenser votre rouleau horizontal de moitié. L' unité de répétition est ensuite décalée de moitié dans le rouleau horizontal, ressemblant à un mur de briques. En conséquence, tout comme avec les répétitions de motif demi-goutte, répétitions en briques permettent à un design d'avoir un aspect moins formel et il est un peu plus difficile de savoir où cette répétition se produit, commence et se termine. Enfin, la dernière répétition que nous allons examiner dans ce cours est la répétition de lancer. En ce qui concerne la répétition de lancer, un motif de surface de lancer est essentiellement défini comme une mise en page dans laquelle vos motifs sont disposés d'une manière vraiment dispersée mais équilibrée. C' est probablement l'une des mises en page les plus populaires de l'industrie et c'est une cellule de mise en page que la plupart des concepteurs créent lorsqu'ils commencent à concevoir des modèles. Dans une répétition aléatoire de motif de surface, les éléments des plans sont dispersés dans l'unité de répétition. La nature non structurée d' une répétition jetée donne un design vraiment organique et non linéaire. Souvent, il est non directionnel et vous ferez une répétition plus forte si vous pensez à votre placement de vos motifs, les retournant à l'envers, en randomisant la façon dont ils sont placés dans votre plan de travail pour créer une répétition aléatoire encore plus belle organique. Ce sont les quatre répétitions avec lesquelles nous allons travailler aujourd'hui. Passons maintenant à la compréhension de la couleur avant de commencer à mettre en place notre plan de travail réel et à commencer le processus de conception. 4. Théorie de couleurs et histoires de couleurs: Avant d'entrer dans la construction de notre design, je veux toucher la palette de couleurs dans la roue de couleurs. Bien que nous ne créons pas de motifs dans ce cours particulier, je pense toujours qu'il est important de garder à l'esprit la couleur. Même si vous avez créé des motifs comme ce que je montre dans cet exemple de cours spécifique, vous pouvez toujours recolorer les choses. Garder à l'esprit la couleur, la théorie et des choses comme ça sera utile pour créer une répétition de motif de surface globale réussie. La première chose que je veux toucher sont quelques outils que j' utilise quand il s'agit de comprendre la dynamique des couleurs, puis aussi certains sites Web que vous pouvez utiliser pour créer des jeux de couleurs. La première chose dont nous allons parler, c'est la roue des couleurs. La théorie des couleurs peut aider les concepteurs à déterminer quelles couleurs ont l'air bien ensemble et la théorie des couleurs va au-delà de simples combinaisons de couleurs oculaires qui ont l'air agréable. Cela concerne directement la roue de couleur, car la roue de couleur peut aider les artistes et les concepteurs à trouver combinaisons de couleurs harmonieuses en fonction des relations géométriques représentées sur la roue de couleur. J' ai une roue de couleur dans mon studio que je fais référence tout le temps à côté de mes livres Pantone et des choses comme ça. Ils sont relativement peu coûteux. Vous pouvez les obtenir dans les magasins d'artisanat, vous pouvez les commander en ligne. Mais ils sont très utiles pour trouver des combinaisons de couleurs harmonieuses. Dans la roue de couleur traditionnelle RYB, les couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. Vous pouvez créer des couleurs secondaires comme l'orange, vert et le violet en mélangeant les couleurs primaires. Rouge et jaune font orange, jaune et bleu et crée vert, rouge et bleu crée violet. Ensuite, en mélangeant les couleurs secondaires et primaires ensemble, vous obtenez des couleurs tertiaires. Cela ressemble probablement beaucoup à un cours d'art de l'école primaire, et c'est tout à fait d'où tout cela provient. La théorie des couleurs implique également l'obscurité, ou la légèreté ou les valeurs de couleur d'une couleur. Bien que nous ne sautions pas trop profondément dans la théorie des couleurs, je voulais souligner comment tout cela joue dans vos sélections quand il s'agit de créer vos jeux de couleurs pour vos mises en page. Vous pouvez changer la teinte de votre couleur en ajoutant du blanc pour une teinte, ce qui vous donnera essentiellement des couleurs pastel plus claires. Vous pouvez ajouter du noir à une couleur pour créer une nuance. Fondamentalement, cela assombrit et ternit la couleur. Lorsque vous ajoutez la couleur grise à une couleur primaire ou secondaire ou à une couleur tertiaire, elle crée une tonalité. Si une couleur est tonifiée, sa luminosité et son intensité sont réduites. Lorsque je crée des palettes de couleurs, j'aime penser à ces quatre étapes suivantes quand il s'agit de choisir des couleurs. J' aime définir clairement les résultats que je veux obtenir avec mes options de couleur et essentiellement créer mes sensations de couleur. Qu' est-ce que je veux que les gens ressentent quand ils regardent mes visuels ? Ensuite, l'étape suivante consiste à sélectionner une couleur clé qui reflète les besoins de mon projet. étape 3 consiste alors à sélectionner une palette de couleurs en fonction du choix de votre teinte de clé. Tirer dans ces couleurs supplémentaires à mon histoire, puis l' étape 4 est d'affiner ce choix de couleur au fur et à mesure que je crée. Quand je parle de la couleur se sent, je veux parler de l'idée de la réponse émotionnelle que vous obtenez quand vous regardez une couleur. C' est ce qui me vient à l'esprit quand je vois la couleur se sent. La couleur se sent à moi jouer dans les résultats que vous voulez atteindre. La couleur peut être chaude ou froide, chaude ou fraîche, légère ou foncée, pâle ou lumineux. Les aspects ou les qualités de la couleur se réfèrent aux couleurs et aux combinaisons de couleurs qui évoquent une réponse émotionnelle. On va en parler un peu. Lorsque nous parlons de couleurs chaudes, chaud se réfère au rouge en pleine saturation sur la roue de couleur. Fondamentalement rouge à son plus fort. Les couleurs chaudes sont vives et attirent l'attention, elles sont fortes et agressives et elles semblent vibrer un peu. Ensuite, il y a des couleurs froides. Le froid se réfère au bleu entièrement saturé. Ils sont calmants mais aussi dominants. Les couleurs froides rappellent la glace et la neige et les couleurs froides donnent des sentiments qui sont le contraire direct de ces couleurs chaudes. Ensuite, il y a des couleurs chaudes. Toutes les teintes qui contiennent du rouge sont chaudes. C' est l'ajout de la couleur jaune au rouge qui rend les couleurs chaudes très différentes des couleurs chaudes. Les couleurs chaudes sont réconfortantes et accueillantes. Ensuite, il y a les couleurs froides. Les couleurs froides sont basées en bleu. Ils diffèrent des couleurs froides en raison de l'ajout de jaune à leur composition et ils nous font sentir renouvelés et ils sont apaisants et calmes. Les couleurs claires sont les pastels les plus pâles. Ils sont légers en raison de l'absence de couleur visible dans leur composition. Ils se sentent presque transparents, les couleurs ouvrent l'environnement et suggèrent la légèreté, le repos et la sensation presque liquide. Les couleurs sombres sont des teintes qui contiennent du noir dans leur composition. Ils ferment de l'espace et ils le font sentir plus petit. Les couleurs sombres sont concentrées et sensation sérieuse. teintes pâles sont les plus douces des pastels. Ils contiennent au moins 65 pour cent de blanc dans leur composition et ont une teinte réduite. Les couleurs pâles comme l'ivoire et le bleu clair suggèrent la douceur et ce sont des couleurs très apaisantes. Ensuite, quand il s'agit de couleurs vives, c'est la quantité de couleur pure dans une teinte qui détermine sa luminosité. La clarté des couleurs vives est obtenue par l'omission du gris ou du noir. Les couleurs vives sont vives et attirent l'attention, elles sont exaltantes et gaies. 5. Théorie des couleurs + schémas de couleurs: Maintenant que nous comprenons comment fonctionne la roue de couleur et comment différentes couleurs nous font sentir, je vais sauter dans la compréhension des schémas de couleurs, essentiellement les différentes combinaisons de couleurs que nous pourrions utiliser dans nos mises en page. Il y a beaucoup de couleurs différentes, je vais juste en nommer quelques-uns. Ces différents schémas ne sont pas nécessairement seulement les couleurs que vous voyez sur la diapositive. Vous pouvez combiner n'importe quelle couleur dans la roue de couleur qui correspond aux directives pour cette couleur. Ce ne sont que quelques-uns que j'ai tiré vers le haut : couleurs achromatiques, monochromatiques, secondaires , analogues, neutres, territoire, couleurs de conflit, primaire, et gratuit. Quand nous regardons les couleurs achromatiques, celles-ci sont fondamentalement sans couleur. Ces schémas utilisent uniquement du noir, du blanc et des gris. Monochromatic utilise une teinte en combinaison avec l'une ou l'ensemble de ses teintes et nuances. Dans ce cas, un violet, puis toutes sortes de différentes nuances et teintes de ce violet. Les couleurs secondaires sont une combinaison des teintes secondaires de vert, violet et orange. Les couleurs analogues utilisent trois teintes consécutives ou l'une de leurs teintes et nuances sur la roue de couleur. Les couleurs neutres utilisent une teinte qui a été diminuée ou neutralisée par l'ajout de son compliment ou noir. Une triade tertiaire est l'une des deux combinaisons de rouge-orange, jaune-vert et bleu-violet ou bleu-vert, jaune-orange et rouge-violet. Les couleurs Clash combinent une couleur avec la teinte à droite ou à gauche de son complément sur la roue de couleur. Alors que les couleurs primaires sont une combinaison des nuances pures du rouge, du jaune et du bleu. Ensuite, les couleurs complémentaires vous utilisez des opposés directs sur la roue de couleur. 6. Ressources de couleurs + création de palette de couleurs: Maintenant que nous comprenons la roue des couleurs, la sélection des couleurs et tous les différents outils que j'utilise pour créer une palette de couleurs, je veux mettre en évidence certaines ressources que vous pouvez utiliser en ligne. Le premier endroit où j'aime vraiment aller pour trouver l'inspiration des couleurs est Pinterest. Il y a des tonnes et des tonnes de différentes histoires de couleurs et répertoriées sur Pinterest et c'est un excellent moyen de tirer des images, et un moyen facile de trouver des photos que vous pouvez utiliser pour le conseil que je vais montrer vous sur la création de votre propre histoire de couleur dans Affinity Designer. Vous pouvez rechercher des épingles. Je vais partager un tableau Pinterest avec vous tout ce qui a des histoires de couleurs que j'ai créées et qui proviennent essentiellement de Pinterest. Pinterest est juste un moyen vraiment génial et simple de trouver une pléthore d'images différentes qui ont vraiment de belles histoires de couleurs. Certains d'entre eux sont des histoires de couleurs réelles créées comme celui-ci par exemple où ils retirent les couleurs individuellement et certains sont juste des photos que peut-être j'aime la couleur et nous pouvons retirer ces couleurs directement. Pinterest est un endroit idéal pour trouver des images que vous pouvez utiliser pour construire vos propres histoires de couleurs. Un autre endroit idéal et je les ai inclus dans le guide de ressources de couleur que j'ai attaché à cette classe sous l'onglet Ressources, mais un autre endroit idéal à visiter est la chasse aux couleurs. co. Il n'y a que des tonnes et des tonnes d'histoires de couleurs différentes qui ont déjà été créées. C' est juste une plate-forme libre et ouverte pour l'inspiration des couleurs avec des milliers de palettes de couleurs très tendance triées à la main. C' est une excellente option. Un autre générateur de schéma est coolers.co et vous pouvez réellement télécharger des images et tirer des couleurs des images directement, et ils vous donnent le code RVB ou hexadécimal réel. C' est un outil vraiment génial que vous pouvez utiliser, mais si vous n'avez pas accès à Internet à un moment donné et que vous travaillez simplement sur quelque chose, je vais vous montrer une autre façon de procéder, mais les refroidisseurs sont un outil fantastique à utiliser. Vous pouvez créer une palette à partir d'une photo. Dans la zone supérieure droite, vous pouvez sélectionner « Créer une palette à partir de la couleur ». Ensuite, vous pouvez parcourir et trouver une image que vous avez peut-être téléchargé, puis appuyez sur « Suivant » et il va l'ouvrir dans le générateur, et il va créer vos options de couleur à partir du générateur. J' aime beaucoup utiliser des refroidisseurs. C' est vraiment rapide, simple et facile à utiliser. Ensuite, un autre site que j'aime beaucoup est colorlovers.com. C' est un autre site d'inspiration couleur. Il s'agit plutôt d'une communauté créative où les gens du monde entier créent et partagent des couleurs, palettes et des motifs, et ils incluent des choses comme des tendances et des articles intéressants. C' est une autre option vraiment excellente pour vous de trouver des palettes de couleurs et des choses comme ça. C' est un site Web plus ancien, donc je ne pense pas qu'il ait été trop mis à jour, mais il y a des milliers et des milliers de palettes de couleurs différentes déjà dedans. C' est juste une excellente ressource à utiliser. Ensuite, l'option suivante que je veux vous montrer est comment utiliser et configurer votre histoire de couleurs à l'aide du guide de couleurs que j'ai créé. Lorsque vous téléchargez ces fichiers, ils seront dans un fichier zip. Lorsque vous les ouvrez, vous verrez quelque chose appelé guide de couleurs Course 20. Cliquez avec le bouton droit de la souris et ouvrez Affinity Designer. Vous devrez peut-être installer les polices que j'ai incluses et vous verrez cette configuration que j'ai pour que vous puissiez créer votre propre palette. J' ai déjà un exemple ici. Il se peut que vous deviez installer les polices et autres éléments afin de le visualiser correctement. Assurez-vous que vous le faites d'abord, mais fondamentalement, j'ai créé comme un petit tableau d'inspiration que vous pouvez tirer pour vos histoires de couleur, et vous pouvez le faire en utilisant un site Web comme unsplash.com ou Pinterest pour trouver des images que vous pourriez trouver jolie ou que les couleurs ont l'air vraiment bien. Vous pouvez rechercher et rechercher des mots comme des couleurs monochromatiques ou vives. Ça vous donnera un tas d'options différentes. Ensuite, ce que nous pouvons faire est une fois que vous trouvez quelque chose que vous aimez, sélectionnez-le et ensuite vous pouvez le télécharger. Unsplash est une excellente option parce que ce sont des images libres de droits que vous pouvez utiliser. Assurez-vous simplement de lire pour vous assurer que si vous faites quelque chose pour dire un travail commercial, assurez-vous de vérifier la licence pour vous assurer que vous pouvez l'utiliser de cette façon. Dans ce cas, j'aime la sensation monochromatique de cela. Ça me donne une très jolie combinaison de violet différent. J' aime beaucoup cette couleur. Je vais sélectionner « Télécharger gratuitement » et il sera téléchargé dans mes téléchargements. Alors ce que je vais faire, c'est aller dans ma feuille de travail ici. Je vais sélectionner ce carré blanc sous monochromatique, et vous pourriez les mettre à jour pour être ce que vous voulez. Je voulais juste inclure des exemples pour vous tous et vous montrer comment placer ces images. Ensuite, vous pouvez le faire vous-même, mais ce que vous ferez, c'est que vous choisirez ce carré. Ce que nous voulons faire est d'aller à « Fichier » et ensuite nous allons sélectionner « Place ». Trouvez où vous avez téléchargé votre fichier. Le mien va juste être dans mes téléchargements et puis je vais sélectionner « Ouvrir ». Tu auras cette petite flèche vers le bas. Où que vous cliquiez, il placera l'image. Votre image peut être trop grande, vous voudrez donc la redimensionner. Vous pouvez simplement maintenir la touche Maj et le faire glisser à partir du coin, et si vous trouvez que cela ne maintient pas les choses en proportion, vous pouvez également sélectionner « Commande », puis simplement le faire glisser à partir du coin et le redimensionner. Ce que vous voulez faire est de le masquer dans ce rectangle d'origine. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner cette image, nous allons la glisser sous ce rectangle, puis nous allons la faire glisser vers l'intérieur pour qu'elle recrée à l'intérieur de celle-ci. Ensuite, ce que nous allons faire est d'aller dans la barre d'outils de gauche et nous allons sélectionner l'outil de sélecteur de couleurs, et cela va nous permettre de choisir les couleurs dans cette image. Avec l'outil de sélection de couleurs, vous pouvez cliquer n'importe où sur l'image et il va prendre cette couleur. Ce que vous pouvez faire est d'aller à vos nuanciers et de vous assurer que le contour est désactivé. Vous saurez qu'il est désactivé car vous verrez un cercle blanc avec une ligne rouge à travers. Ensuite, vous voulez aller à votre couleur de remplissage. Ce que nous allons faire, c'est juste ramasser des couleurs à l' intérieur pour créer ce schéma de couleurs monochromatiques que nous recherchons. Lorsque votre outil de sélection de couleurs est sélectionné, vous pouvez simplement cliquer n'importe où dans l'image, puis aller dans le panneau des nuanciers, puis rechercher ce qui ressemble à trois carrés et à un plus et cela va ajouter cette couleur à vos nuanciers. Je vais juste continuer à faire le tour de cette image et à ramasser couleur jusqu'à ce que j'ai six couleurs que j'aime. Une fois que je fais cela, je peux mettre à jour les carrés inférieurs. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur ces carrés en bas. Ils sont regroupés, de sorte que vous devrez peut-être doubler, triple clic pour sélectionner chacun individuellement. Ensuite, je vais juste entrer et sélectionner la nuance pour les couleurs que j'ai déjà tirées. Je vais cliquer sur la case suivante, cliquer sur ma nuance suivante, cliquer sur la case suivante, cliquer sur la nuance suivante, et juste le faire jusqu'à ce que j'aie toutes les couleurs que j'ai sélectionnées dans ces options, et j'ai créé mon schéma de couleurs monochromatiques. Ce qui est bien, c'est que si vous êtes par exemple dans un autre fichier, vous pouvez simplement sélectionner ces couleurs, les copier, et les coller dans votre nouveau fichier et les retirer sur le côté de votre tableau d'art et vous serez en mesure de choisir parmi ceux que vous travaillez sur le recoloring de vos motifs. J' ai laissé deux autres ouverts pour que vous puissiez choisir des couleurs et créer une palette de couleurs vraiment simple de votre propre en utilisant une photo, en plaçant l'image comme je vous ai montré. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez également entrer et changer ces derniers aussi, ces premiers, et vous avez juste à double-cliquer à l'intérieur du fichier pour accéder à la sélection directe de cette photo, ou vous pouvez simplement aller dans le panneau Calques ici sur le côté droit et sélectionnez endroit où il est dit « Rectangle » et sélectionnez cette petite zone déroulante. Cliquez sur l'image, puis supprimez-la, et cela vous donnera de l'espace pour placer votre propre image photo si vous le souhaitez. Maintenant que je vous ai expliqué comment créer les palettes de couleurs, maintenant vous voudrez travailler sur les deux dernières par vous-même. Ensuite, nous pouvons commencer à construire notre premier modèle de répétition de goutte complète. 7. Configurer votre fichier: Commençons par configurer notre fichier. Nous allons devoir lancer Affinity Designer et une fois que vous l'aurez lancé, vous obtiendrez cette popup. Il va y avoir un écran blanc. Ce que nous voulons faire est d'aller dans le menu supérieur et nous allons sélectionner Fichier, Nouveau. Il y a trois menus clés avec lesquels vous allez travailler : votre menu principal en haut, votre menu d'outils à gauche, puis vos studios à droite, qui incluent des choses comme vos couleurs, votre des échantillons, des pinceaux et vos couches, ce qui est avec quoi nous allons travailler beaucoup aujourd'hui. Vous pouvez mettre à jour vos unités de document de pouces à pixels si vous préférez travailler en pixels. Je vais juste le garder à pouces en ce moment pour avoir une référence visuelle quand je les teste plus tard et les imprimer juste pour voir à quoi ils ressemblent à 100 pour cent. Ce qu'on va faire, c'est travailler sur une planche de huit pouces de large par huit pouces de haut. Nous voulons garder notre DPI à 300. Ensuite, ce que nous voulons faire est de nous assurer que nous sélectionnons Créer un plan de travail. Ensuite, nous allons garder notre format de couleur en RVB. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous sélectionnons l'arrière-plan transparent parce que pour moi j' aime avoir la transparence et ensuite je peux toujours appliquer une couleur différente. Mais si vous voulez ajouter une couleur à votre plan de travail aussi, vous pouvez le faire, mais je préfère avoir un arrière-plan transparent pour commencer parce que j'ai la possibilité d'aller avec la couleur ou sans couleur selon l'utilisation de mon motif. Ensuite, nous allons appuyer sur « Créer ». 8. Créer le aperçu en direct: Maintenant que nous sommes dans notre plan de travail, ce que je veux faire est de mettre en place un aperçu en direct. Cela va nous permettre de voir à quoi ressemble notre répétition en pleine vue. Je vais vous montrer un exemple de ceci avant de le construire. Si nous regardons ici, puisque nous travaillons sur une goutte complète, je voulais mettre en évidence le fonctionnement de la mécanique de chute complète et aussi montrer comment fonctionne l'aperçu réel en direct. Sur le côté gauche, notre carte est notre tuile de motif, puis sur le côté droit, le plus grand plan de travail est notre aperçu en direct. Comme nous mettons à jour cette tuile sur la gauche, tout sera mis à jour sur la droite. Lorsque nous regardons cette goutte complète, c'est ce dont nous parlons quand il s'agit des éléments et des motifs qui s'alignent en haut du plan de travail et en bas et à gauche et à droite. Revenons maintenant dans notre plan de travail et nous allons configurer ça comme vous le voyez. Avec l'aperçu, il s'agit de quatre des tuiles d'origine pour créer une répétition en direct réelle. Ce que nous allons faire, c'est nous allons entrer dans notre dossier ici et nous allons créer un nouveau plan de travail. Puisque nous savons que ce plan de travail original mesure 8 x 8 pouces, nous devons doubler cela pour créer notre aperçu en direct afin qu'il soit 16 pouces sur 16 pouces. Sur le côté gauche de notre barre d'outils, nous allons sélectionner « Outil de plan de travail » et vous verrez ces options apparaître dans le coin supérieur gauche. Ce que nous voulons faire est de garder la taille au document, puis nous allons simplement sélectionner « Insérer le plan de travail » et cela va vous donner exactement la même réplique du plan de travail original. Mais ensuite, nous allons passer à notre outil de transformation ici, sur le côté droit, le vôtre peut être vers le bas. Je vais apporter le mien un peu pour qu'il soit plus facile de voir, ce que nous voulons faire est d'entrer dans notre largeur et notre hauteur et de les mettre à jour. En ce moment, il est huit, vous voulez changer la largeur à 16, puis notre hauteur à 16, puis appuyez sur « Entrée » et il doublera en taille. J' aime aussi passer en revue et organiser mes fichiers. J' aime organiser mes couches dans mon système de fichiers ici. Je vais sélectionner « Plan de travail 1 et je vais renommer cette tuile, Pattern Tile, puis je vais aller dans Artboard 2. Je vais cliquer où il est écrit « Artboard 2" et il va le mettre en évidence. Je vais supprimer ce qui est là, puis je vais mettre à jour ceci en aperçu du modèle. Ensuite, je vais simplement les réorganiser en cliquant sur le calque et en le faisant glisser vers haut pour que la tuile de motif soit d'abord, puis l'aperçu de motif est deuxième. Maintenant, nous avons la base de ce que nous travaillons avec la configuration. Maintenant que nous avons la configuration de base, ce que nous devons faire est de placer les pièces pour notre aperçu en direct. Je vais aller à ma droite dans mes studios ici, cliquer sur mes « Nuancier » et je vais m'assurer que je n' ai pas de contour et je vais cliquer là où se trouve le contour. C' est noir pour moi en ce moment et je vais sélectionner ce petit cercle blanc avec une barre oblique rouge pour qu'il enlève la couleur. Ensuite, je vais cliquer sur le cercle sous ce cercle de donuts, et c'est ma couleur. Je vais mettre à jour cette couleur à quelque chose qui est facile à voir, comme ce rose et nous allons commencer à configurer l'aperçu en direct. Ce que nous utilisons pour faire cela, c'est quelque chose qu'on appelle des symboles. La première chose que nous voulons faire est d'aller dans la barre d'outils de gauche et nous allons sélectionner notre outil de rectangle. Nous allons aller dans notre Pattern Tile, Artboard 1, nous allons nous rapprocher le plus possible des bords et nous allons créer un carré. Une chose que je trouve vraiment utile pour m'assurer que tout est aligné, c'est si j'allume la magnétique. Si nous allons dans le menu supérieur ici en haut de votre écran, vous verrez quelque chose qui ressemble à un aimant en forme de U et qui s'accroche. Nous allons l'activer, et ce que vous remarquerez lorsque l'accrochage est activé, vous obtenez ces instructions. ce moment, vous voyez la ligne directrice verte apparaître et ensuite vous verrez une ligne rouge pour comme les sections transversales et des choses comme ça. Cela garantit que vos formes se connectent aux bords de votre plan de travail. Mais l'autre chose que nous pouvons faire aussi est de retourner dans notre studio de transformation ici et nous allons sélectionner ce carré que nous venons de faire et nous pouvons juste vérifier que les tailles sont exactement les mêmes, huit par huit. Nous ne voulons pas qu'il soit plus grand ou plus petit. Notre largeur est bien, mais comme vous le voyez, notre hauteur est juste un peu au-dessus, donc nous avons juste à appuyer sur « Eight », puis sélectionnez « Enter » et maintenant notre carré est exactement huit par huit pouces. Vous verrez que lorsque nous cliquerons et essayerons de le déplacer, vous obtiendrez toutes ces directives, les directives rouges et vertes apparaîtront pour montrer qu' elles sont exactement centrées sur votre plan de travail. Maintenant, ce que nous voulons faire est de transformer ceci en un symbole qui permettra à tout ce que nous mettons sur cette tuile de motif d'apparaître sur l'aperçu du motif. Pour ce faire, nous devons activer nos symboles. Si vous ne voyez aucun symbole nommé dans l'un de ces onglets du côté studio, sur le côté droit, nous devons activer Studios. Pour ce faire, nous allons voir, puis nous allons à Studio et nous voulons nous assurer que les symboles sont cochés. Ensuite, vous obtiendrez cette fenêtre contextuelle et vous pouvez simplement la faire glisser dans votre espace studio de droite. Ce que je veux faire est de cliquer sur ma tuile rose ici, puis je vais cliquer sur « Créer » et puis m'assurer que la synchronisation est activée. Vous saurez qu'il est activé parce qu'il est obscurci, si c'est juste gris, c'est éteint. Nous voulons nous assurer que Sync est activé. Maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons commencer à extraire ces carrés dans notre aperçu des motifs en direct. Ce que vous remarquerez, c'est que lorsque ce symbole est sélectionné, vous voyez un peu de surbrillance orange à côté de celui-ci. Sélectionnez votre carré d'origine et puis nous allons le copier afin « Commande C » ou vous pouvez sélectionner « Modifier copie. Ensuite, nous allons cliquer dans notre aperçu du motif ici et nous allons coller ce carré quatre fois dans cet aperçu du motif. Je vais sélectionner « Commande V », ou vous pouvez aller à « Modifier coller ». Je vais le faire quatre fois et vous verrez que quatre de ces carrés ont été collés dans notre zone d'aperçu des motifs. Maintenant, ce que nous voulons faire est de déplacer nos carrés dans les zones exactes de cet aperçu de motif qu'ils doivent être. Les coordonnées exactes en gros. Nous allons sélectionner ce premier carré et ce que nous voulons faire est déplacer vers notre coordonnée en haut à droite. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement le déplacer si nous le voulons et parce que nous avons accroché, il nous dira automatiquement qu'il est au bon endroit, mais si vous rencontrez des problèmes avec cela, nous pouvons encore utiliser notre outil de transformation ici. Ce que nous voudrions faire est de mettre à jour nos coordonnées x et y. Puisque nous le déplaçons de gauche à droite, nous avons juste besoin de mettre à jour la coordonnée x et nous le changerons à huit. Maintenant, nous allons cliquer sur le carré d'origine et ce que nous voulons faire est de le déplacer vers le huit droit et de le déplacer vers le bas huit. Dans ce cas, nous allons dans notre outil de transformation et nous mettrons à jour les x et les y. Nous mettrons à jour le x à 8, puis notre y à 8 et il le déplacera exactement là où nous avons besoin de le placer ici. Maintenant, revenons à l'original, cette fois nous n'avons pas besoin de le déplacer à gauche ou à droite, nous avons juste besoin de le déplacer vers le bas. Donc, nous avons juste besoin d'éditer notre coordonnée y. Dans ce cas, nous avons juste besoin de le déplacer vers le bas huit, donc nous allons juste appuyer sur « Huit » et ensuite il va le déplacer exactement à l'endroit où nous en avons besoin. Maintenant, ce que nous allons faire est de tester notre aperçu pour nous assurer qu'il fonctionne correctement. Pour ce faire, tout ce que nous avons à faire, c'est de prendre une forme pour l'instant. Je vais juste cliquer sur mon outil ellipse ici. Il ressemble à un cercle et puis je vais mettre à jour la couleur juste pour que ce soit quelque chose qui se démarque. Bien que nous puissions simplement aller dans notre plan de travail de carreaux de motif, et nous pouvons simplement créer une forme ici. Vous constaterez que si vous maintenez Maj pendant que vous créez une forme, cela vous donnera des proportions exactes. Vous obtiendrez un cercle parfait et ce que je remarque, c'est que ma forme n'apparaît pas sur mon aperçu de motif. Ce que vous voulez vous assurer de toujours faire avec vos formes est assurer qu'elles sont sous votre symbole. Dans ce cas, masqué. Donc, nous allons prendre cette forme d'ellipse et nous allons la glisser à l'endroit où il est dit Symbole et nous allons la faire glisser qu'elle aille juste au-dessus de la forme rectangle et que tout devrait apparaître maintenant. Ce que vous remarquerez, c'est que tout ce que vous faites ici avec cette forme se produira dans l'aperçu en direct. C' est un excellent moyen de construire vos modèles car il est vraiment facile de voir à quoi ressemblera le look final du modèle. Maintenant que nous avons notre configuration de fichier maintenant, allons dans et supprimons ces formes. Nous allons dans notre système, sélectionnez « Fichier » « Enregistrer sous » et nous allons l'enregistrer comme notre modèle de modèle Fulldrop. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer partout où vous avez besoin pour l'enregistrer. 9. Importer vos motifs: Maintenant, nous pouvons commencer à placer nos motifs pour créer cette répétition de goutte complète. Maintenant que nous avons mis en place notre conseil, ce que nous pouvons faire est de commencer à construire cette première goutte complète. Ce que j'aime faire en premier, c'est mettre à jour ma couleur d'arrière-plan. Dans ce cas, je pense que le rose ne fonctionnera pas, donc je vais juste y aller, sélectionner ma tuile de motif, sélectionner ce carré, et m'assurer que le rectangle est effectivement sélectionné et que je vais mettre à jour la couleur en blanc et tout le reste dans mon aperçu de modèle sera également mis à jour. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer à tirer dans mes motifs. Si vous avez dessiné vos motifs en tant que fichiers raster, vous pouvez les placer, vous placez les PNG. Ou si vous les avez créés dans Photoshop ou Illustrator, ou si vous les avez créés directement dans Affinity Designer, vous pouvez simplement ouvrir ce fichier d'origine. Si vous allez placer des images, disons des images PNG, ce que vous pouvez faire est de sélectionner Fichier, puis de mettre en place, puis de trouver où sont vos images et de les placer de cette façon. Ou ce que je vais faire est d'ouvrir mon fichier que j'ai et de le copier et de le coller dans mon tableau d'art. Je vais aller à Fichier, Ouvrir, puis je vais sélectionner Ouvrir récemment car c'est l'un des fichiers récents sur lesquels je travaillais. Je vais faire défiler jusqu'à mes brights d'été. J' ai créé un ensemble d'autocollants. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Je vais juste entrer ici et je vais sélectionner tous les éléments que je veux utiliser, puis je vais les copier. Il peut aller dans Modifier, Copier ou sélectionner Commande+C pour copier. Ensuite, je vais aller dans mon modèle et je vais sélectionner Commande+V, ou vous pouvez aller à Modifier, Coller et il va les coller dans. Vous pouvez les coller dans votre tableau d'art. Ou ce que j'aime faire est de les traîner sur le côté et de tirer tout ce dont j'ai besoin quand j'en ai besoin. Une fois que je les ai placés et que je les ai déplacés, ils sont un peu petits, donc je vais juste les redimensionner. Je vais juste les redimensionner individuellement. Pour les redimensionner et vous assurer que vous ne perdez pas toutes vos proportions, vous pouvez soit maintenir la touche Commande et redimensionner en tirant à partir des bords. Ou si vous remarquez que vous avez des problèmes avec cela, maintenez simplement la touche Maj et redimensionnez. Une fois que j'ai redimensionné les choses et que je les ai dans la taille que je veux, je peux commencer à construire ma tuile. 10. Conseils de créer des répétitions efficaces: Maintenant que nous sommes au point où nous sommes sur le point de commencer à créer nos designs, je voulais partager quelques conseils utiles sur la création de vos modèles. Ce ne sont pas la fin du tout, mais je voulais partager quelques conseils qui peuvent vous aider à regarder vos mises en page de motifs dans vos configurations, et ils veilleront à ce qu'elles soient efficaces, cohérentes et bien créées. La première astuce que je veux partager est de m'assurer que vos éléments sont cohérents et équilibrés. L' équilibre aidera vos conceptions à se sentir visuellement complètes et harmonieuses. Vous souhaitez que les éléments de votre conception fonctionnent ensemble en tant que groupe. Gardez cela à l'esprit lorsque vous regardez ce que vous créez et que vous placez vos motifs. Assurez-vous que vos couleurs fonctionnent bien ensemble, que toutes les textures que vous utilisez se mélangent bien, que la mise en page fonctionne avec les motifs que vous avez créés et que vous regardiez la taille de vos motifs les uns par rapport aux autres. La prochaine astuce que je veux partager est d'utiliser des éléments contrastés pour créer un intérêt visuel pour votre conception. Vous voulez contrer les concepts. Par exemple, des couleurs plus douces, mélange avec une touche de couleur peut être vraiment agréable, et cela aide à créer ce contraste en termes de visuel lorsque vous regardez vos jeux de couleurs. Zones texturées avec des zones claires de mise au point, encore , contrastées, zones vides avec des zones qui ont beaucoup de texture et d'intérêt visuel. Une autre façon d'utiliser le contraste est d'utiliser des motifs grands et petits pour créer quelque chose d'intéressant à regarder. Astuce numéro 3 est de créer une zone d'intérêt dans votre conception ou un point focal. L' idée est de faire en sorte qu'une zone attire davantage l'attention du spectateur. Cela permet de s'assurer que votre design n'est pas trop surpeuplé et occupé La création d'une zone focale clé dans votre mise en page, encore une fois, crée l'intérêt visuel que nous recherchons. Un point focal peut être créé avec un motif spécifique ou un colorway. Un motif peut être plus détaillé que le reste, ou vous pouvez sélectionner une couleur qui se distinguerait essentiellement dans votre mise en page. La prochaine astuce que je veux partager est de jouer avec votre type de conception de répétition de motif. Vous apprenez quatre styles différents à utiliser dans la classe d'aujourd'hui. N' ayez pas peur de changer les choses si quelque chose ne se sent pas bien. Par exemple, comme une répétition complète, essayez-le dans l'un des autres styles avec lesquels nous travaillons aujourd'hui. Essayez-le dans une répétition de brique, voyez ce que vous pouvez faire avec dans une mise en page de lancer, voyez à quoi cela ressemble si vous créez une demi-goutte. En changeant le style de répétition, vous pouvez modifier l'apparence et la sensation de votre conception globale. Rappelez-vous que les demi-gouttes ont tendance à rendre plus difficile pour vos spectateurs de trouver où la répétition commence et où se termine la répétition. Le dernier conseil que je veux partager aujourd'hui est de jouer avec la taille et le placement de vos motifs. Essayez de créer vos mises en page avec deux motifs ou plus de tailles différentes. Retournez et faites pivoter vos motifs afin qu'ils ne soient pas tous orientés dans la même direction. Cela peut vous aider à donner l'illusion que votre mise en page est aléatoire, même si vous placez des choses dans des zones très spécifiques. Gardez l'espacement de vos motifs à équidistance si vous optez pour une zone ou un champ à votre disposition. Mais si vous voulez une disposition de sensation dense, n'ayez pas peur de chevaucher vos éléments. 11. Créer le répétition complet: Comme je l'ai dit, tout ce que vous mettez à gauche doit être à droite, tout ce que vous avez en haut doit être en bas. J' aime d'abord construire mes bords, puis remplir mon centre quand je crée une goutte complète. Je vais faire glisser cet arc-en-ciel et je vais l'apporter de mon côté ici, et encore une fois, vous voulez vous assurer qu'il est dans votre tuile de motif sous votre symbole. Vous allez sélectionner ce calque et le faire glisser pour qu'il soit sous le symbole afin qu'il apparaisse sur tous les éléments. Ensuite, je vais juste commencer à tout regrouper comme un puzzle, en gardant à l'esprit le placement, et puis en m'assurant que tout est traîné dans cet élément de symbole. Je vais faire pivoter les choses aussi bien que nécessaire juste pour remplir l'espace bien, et j'aimerais d'abord construire un côté pour que je puisse juste rendre les choses un peu plus facile pour moi et ensuite avoir tout placé avant de devoir m'inquiéter de bouger de l'autre côté. Alors gardez à l'esprit si jamais vous mettez quelque chose dans un coin, il doit être exactement au même endroit dans les quatre coins. Dans le cas de ces petites feuilles ici, ce que je vais faire est de copier cette feuille, puis de la coller en appuyant sur « Command C », « Command V » pour qu'elle colle juste sur le dessus. Ensuite, je dois m'assurer que c'est dans tous ces bords, donc je dois m'assurer que c'est fini dans ce bord droit. Nous savons que notre carré mesure 8 pouces, donc nous avons juste besoin d'aller dans notre outil Transformer. Puisque nous allons de gauche à droite, nous allons travailler avec nos coordonnées x et nous allons frapper « Plus 8" et je vais le déplacer exactement là où il doit être sur le côté droit. Maintenant, je vais sélectionner les deux maintenant, et je vais cliquer sur l'un, puis maintenez « Maj », puis cliquez sur l'autre. Si vous rencontrez des problèmes avec cela, vous pouvez également aller dans vos couches et les sélectionner. Ensuite, une fois que je maintiens « Maj » et cliquez sur l'autre, les deux seront sélectionnés, puis je vais à « Commande C » pour copier ou modifier la copie, puis « Commande V pour coller ou éditer coller, et il va coller ce droit sur le dessus. Nous savons que puisque nous allons de haut en bas, nous travaillons avec notre coordonnée y donc nous allons à notre Y et nous allons transformer, et nous devons frapper « Plus 8 », et il va le faire glisser jusqu'à l'endroit où nous en avons besoin sur le côté inférieur. Maintenant, je vais juste continuer à sélectionner ces éléments et à les tirer dans ce côté gauche ici et je pense que j'ai tout placé là où je veux qu'il soit placé sur le côté gauche. Ce que je vais faire maintenant est, prenez simplement mon outil Flèche noire, faites-le glisser sur ces éléments ici, ou vous pouvez aller dans votre panneau Calques sous votre symbole et sélectionnez le premier dans vos options et maintenez « Maj » et sélectionnez le dernier, et qu'il sélectionnera tous les éléments de votre tableau d'art-board. Ou vous pouvez simplement doubler, triple-clic jusqu'à ce que vous obteniez votre sélection directe. Mais puisque je sais que ces feuilles ne vont pas être sélectionnées, nous les avons déjà en place, ce que je vais faire est que je vais juste les déplacer tous vers le haut ici et ensuite je vais juste sélectionner les cinq éléments du bas ici pour que tout ce que j'ai placé de ce côté est sélectionné. Ensuite, je vais copier ces « Commande C », puis les coller « Commande V » ou éditer, copier et coller dans votre menu, puis comme nous passons de gauche à droite, nous travaillons avec nos coordonnées x, donc nous allons aller à notre Transformation, en nous assurant que notre outil Flèche Noire est sélectionné, nous allons à notre Transformation, aller aux coordonnées x et nous allons sélectionner « Plus 8" et il va déplacer exactement là où nous en avons besoin de l'autre côté de la carte. Ensuite, si je fais un zoom arrière, vous commencez à voir que l'aperçu en direct montre à quoi cela ressemble. Maintenant, nous pouvons commencer à construire la partie supérieure de ceci, donc la chose est, je veux prendre certains de ces éléments supplémentaires que je n'ai pas utilisés et les tirer dedans. Je vais prendre cet élément rouge ici, ces petites lignes rouges, je vais juste les augmenter en taille et je pense que je vais utiliser certaines de ces lignes en haut ici. Encore une fois, en gardant à l'esprit certains de ces conseils, tout n'a pas toujours à faire face de la même façon, vous pouvez jouer avec le placement, cela aide à s'assurer que votre répétition est un peu plus forte, puis encore, se souvenir de tout doit être sous le symbole. Je pense que j'aime ce placement jusqu'à présent, je pense que je vais tirer un peu plus de ces fleurs aussi bien, certaines de ces fleurs incurvées et quelques plus de feuilles. C' est pourquoi j'aime les avoir sur le côté, j'ai juste un tas d'entre eux copiés et collés et je peux les retirer et les utiliser comme j'en ai besoin. Je vais juste redimensionner cette feuille ici, et puis je vais redimensionner la fleur aussi, et je pense que je vais la glisser ici et m'assurer qu'elle est sous les symboles, et puis juste voir à quoi elle ressemble comme elle est placée ici. Ensuite, tirez dans cette rose aussi, et jouez avec le placement pour s'assurer qu'il n'est pas trop proche de tout ce que nous pouvons voir ici que si je l'avais plus à gauche, il couvrira cette forme de feuille. Je pense que cela fonctionne pour ce placement ici, donc ce que je vais faire est juste de sélectionner tous ces éléments en allant dans mon calque, sélectionnant les premières lignes tenant « Maj », puis en sélectionnant le dernier de ceux comme les rayures rouges. Ensuite, je vais les copier, puis je vais les coller, puis je vais passer dans mon outil Transformation, en m' assurant que mon outil Flèche noire est sélectionné. Je vais aller à mes coordonnées y maintenant puisque nous passons de haut en bas, nous devons les déplacer le long de la coordonnée y, puis je vais sélectionner « Plus 8" et il va le déplacer vers le bas pour moi. Maintenant, nous commençons à voir ce modèle se remplir, alors maintenant ce que nous devons faire est de remplir notre centre. Une fois que j'ai mes bords, ce que j'aime faire est de les sélectionner et les regrouper, puis de les verrouiller pour qu'ils ne soient pas déplacés à moins que je ne veuille revenir en arrière et les déplacer hors de place. Je vais sélectionner le premier de cette sélection, je vais maintenir « Shift » et puis je vais sélectionner le dernier, puis il va tout sélectionner, puis je vais cliquer avec le bouton droit sur mes calques et je vais faire défiler vers le bas jusqu'au groupe, et je vais nommer ce groupe bords extérieurs. Maintenant, je vais juste aller et commencer à sélectionner certains de ces éléments supplémentaires que je veux tirer dans l'espace blanc au centre. Comme ces signes Astérix ou Starburst, quoi que vous vouliez les appeler. D' autres arcs en ciel, je pense, fonctionneront très bien ici aussi. Je vais tout arracher, mais je vais en faire une copie d'abord. Je vais les retirer et ensuite dans ma tuile de motif. Ensuite, assurez-vous qu'il est sous le symbole pour que tout apparaisse et que nous puissions voir à quoi ça commence à ressembler. Je vais jouer avec le placement de ceux-ci et juste les tirer dans des endroits clés. Je pense que je veux tirer un autre arc-en-ciel aussi, donc je vais juste faire une copie de cet original ici. Ensuite, je vais le mettre dans mon plan de travail, dans mes symboles. Je pense que je pourrais même le redimensionner parce que c'est un peu plus grand que les autres. Je vais jouer avec l'orientation de celui-ci, et je vais juste commencer à jouer avec ces éléments supplémentaires, en gardant à l'esprit comment ils coulent ensemble en termes de forme globale. Je vais redimensionner les éléments comme j'en ai besoin, puis les faire glisser au centre de la tuile, remplir le reste de cela. Encore une fois, vous pouvez jouer avec votre orientation. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette feuille ici, et je vais sélectionner , transformer, et je vais la retourner horizontalement, et ça va nous donner un aspect différent. Je vais juste continuer d'entrer et de peaufiner le reste de ces éléments ici, en m'assurant que rien n'est trop proche ou trop loin. Les principaux éléments que je vais avoir face à la même direction, mais je vais jouer avec un peu plus d' un placement organique pour certaines de ces autres choses plus petites comme les feuilles et autres. Cela va être vraiment similaire à ce que nous verrons avec notre motif jeté. Je vais tirer un peu plus de ces rayures. Je vais juste faire une copie et coller ça et juste m'assurer que c'est sous mon symbole. Je vais placer ça ici en gardant à l'esprit la direction de l'original. Je vais jouer avec le placement pour m'assurer qu'il va bien. Maintenant, je suis juste en train de peaufiner, donc j'ai à peu près tout ce que je veux avoir dans ce modèle placé dedans. Maintenant, ce que je fais est juste de peaufiner le placement intérieur de ceux-ci. Ce que nous pourrions faire si vous vouliez, mais j'aime l'effet d'un peu d'une bande traversant avec ces arcs en ciel. Ce que vous pourriez faire est de tirer cet arc-en-ciel jusqu'à votre bord et de réviser vos bords. Ce sera plus comme une forme de diamant quand il s'agit de placer ces arcs en ciel. J' aime l'effet d'avoir un peu de rayures qui traversent. Mais fondamentalement, ce que nous voulons faire maintenant est juste finalisé et affiner le reste du placement des pièces intérieures ici pour le reste de votre répétition de modèle. Je vais placer l'élément, cet élément bleu et jaune ici au lieu de l' azur juste parce qu'il y a beaucoup de rouge qui se passe. Il bosse à la même sur le côté gauche, mais en fait, je pense qu'il joue bien en termes d'harmonie des couleurs ici. Une fois que j'ai fini de tout peaufiner et que j'aime ce que tout semble et ressent, nous pouvons exporter ceci. C' est la dernière tuile. Nous pouvons voir comment cela fonctionne ici dans l'aperçu. Sauvons ça. Ensuite, nous pouvons exporter cette tuile de motif elle-même, donc nous allons sélectionner notre outil de sélection de flèche noire. Cliquez sur la tuile de motif ou le tableau, puis nous allons sélectionner « Fichier », « Exporter ». Ensuite, nous allons l'exporter car vous pouvez sélectionner « PNG » ou « JPEG ». Si vous voulez avoir un arrière-plan transparent, si vous ne voulez pas avoir cet arrière-plan blanc, je désactiverais cet arrière-plan blanc dans mes calques, puis l'exporterais en PNG, donc vous avez de la transparence. Mais dans ce cas, j'aime la façon dont je vais le garder. Je vais juste l'exporter en JPEG à 100 pour cent de la meilleure qualité. Ensuite, nous devons descendre dans la zone. Nous voulons changer cela de l'ensemble du document car si nous l'avons exporté en tant que document entier, il exportera tout sur vos plans de travail, y compris vos éléments qui sont en dehors de votre plan de travail. Nous voulons changer ceci pour notre mosaïque de motif afin que vous puissiez sélectionner les couches spécifiques que vous souhaitez exporter. Dans ce cas, nous voulons sélectionner « Pattern Tile », puis sélectionner « Exporter », puis nous voulons l'enregistrer dans n'importe quel fichier que vous avez configuré. J' ai mon fichier de classe configuré sur mon bureau ici. Ensuite, je vais juste le changer en modèle de modèle, tuile de travail complet. Alors ce que nous pouvons faire maintenant, c'est le tester. Même si nous regardons l'aperçu, j'aime toujours le tester à plus grande échelle. Ce que je vais faire, c'est que je vais descendre à gauche, mes outils ici. Je vais sélectionner mon outil Rectangle, puis je vais juste créer un long rectangle et m'assurer qu'il n'y a pas de couleur ni de contour. Je n'ai pas esquissé en ce moment. Je vais désactiver ce contour en cliquant sur le contour dans mes nuances et en sélectionnant ce cercle blanc avec une ligne rouge à travers. Ensuite, vous devez vérifier que mon outil Déplacer est sélectionné dans cette sélection en bleu. Je vais descendre à mon outil de remplissage et je vais sélectionner ce petit cercle arc-en-ciel. Ensuite, vous remarquerez qu'une fois que vous sélectionnez « Remplir », vous obtiendrez ces options en haut à gauche, semblables à celles que nous avons vues lorsque l'outil Plan de travail a été sélectionné. Mais cette fois, nous voulons nous assurer que le contexte est sélectionné comme remplissage, puis nous allons changer votre type de none bitmap et cela vous permet de sélectionner un fichier spécifique ou un fichier JPEG ou PNG que vous voulez remplir votre forme avec. Nous allons sélectionner notre tuile de travail complet, puis cliquer sur « Ouvrir ». Alors ça va être très grand. Ce que nous pouvons faire est d'utiliser ces bras ici et tout faire glisser pour le redimensionner vers le bas afin que nous puissions voir à quoi ça ressemble. Si c'est vraiment petit, si c'est à un angle, si c'est vraiment grand, et c'est juste une façon vraiment agréable de prévisualiser, de regarder et de tester votre modèle. Maintenant que vous avez fini avec ça, appuyez simplement sur « Fichier », « Enregistrer sous ». Maintenant, nous pouvons sauter dans la section suivante de cette classe, qui travaille avec des demi-gouttes. 12. Créer la répétition de demi-goutte: Maintenant que nous avons créé notre répétition de goutte complète, commençons à créer notre répétition de demi-goutte. Je vais réutiliser le même modèle que nous avons créé, nous allons juste faire quelques modifications et l'enregistrer comme un fichier différent. Revenant dans votre modèle de dépôt complet, supprimons simplement tout de la tuile de motif réel. Je vais aller dans mes calques sur le côté droit, aller dans ma tuile de motif, ouvrir mes symboles, puis sélectionner tous les éléments à l'intérieur. Alors je vais juste les déplacer sur le côté ici. Maintenant, ça crée une diapositive vierge pour nous. Je vais aussi supprimer ce [inaudible] aussi. Avec cela fait, je vais aller dans ma zone de fichier, je vais sélectionner « Enregistrer sous » et je vais mettre à jour cela à partir du modèle de modèle de chute complète. Je vais juste supprimer la fin de celui-ci, et puis je vais le changer en demi-goutte et l'enregistrer dans la même zone, puis appuyez sur Enregistrer. Maintenant, ce que nous voulons faire est d'aller dans notre aperçu de modèle, et nous allons supprimer ces tuiles. On fait ça parce qu'on a besoin de mettre en place cette demi-goutte. Avant de mettre en place la demi-goutte, je veux mettre en valeur la mécanique de la demi-goutte. Permettez-moi de tirer un autre exemple que j'ai d'un modèle précédemment fait. C' est le même exemple que j'ai eu avec ma goutte complète, mais je voulais montrer à quoi cela ressemble et fonctionne en format demi-goutte. La configuration est essentiellement la même, mais ce que nous faisons c'est que nous la créons avec une tuile supplémentaire parce que nous devons fondamentalement prendre nos bords et les déposer d'un demi-côté vers le bas. Avec une demi-goutte, vous répétez des éléments exactement au même endroit sur vos plans verticaux ici. Tout ce qui est en haut va être reflété exactement sur le fond, mais la différence entre en jeu avec nos côtés ici. Sur le côté gauche, tout ce que vous avez dans le quadrant supérieur gauche sera dans le quadrant inférieur droit. Alors tout ce que vous avez dans le quadrant inférieur gauche sera dans le quadrant supérieur droit. Nous le faisons parce que, essentiellement, nous déplaçons la tuile vers la droite et l'abaissons de moitié. Fondamentalement, si cette tuile mesure huit pouces sur huit pouces, elle va se déplacer sur huit, mais ensuite elle va descendre de quatre. Ensuite, vous voyez comment cela crée cet effet décalé. C' est la mécanique derrière la demi-goutte. Maintenant, je vais vous expliquer comment le mettre en place. revenir dans mon modèle de modèle ici, ce que je vais faire est que tout est déjà configuré avec le symbole. Nous n'avons rien à faire avec cet aspect de symbole de ceci parce que nous réutilisons le même modèle. C' est la bonne chose à propos de l'utilisation de modèles est que je peux juste le réenregistrer comme un fichier différent et le modifier et le réviser comme j'en ai besoin. Cela me permet juste, encore une fois, de travailler plus intelligemment, pas plus dur. Ce que nous devons faire est de copier cette tuile de motif qui a le symbole et nous allons la coller dans notre aperçu de modèle. Mais au lieu de quatre fois comme nous l'avons fait avant, nous allons le coller cinq fois et je vais vous expliquer pourquoi dans un instant. Allons dans notre tuile de modèle, copions-la soit Commande+C ou CTRL+C si vous êtes sur un PC, ou vous pouvez aller dans le menu Edition et sélectionner « Copier ». Ensuite, nous allons cliquer sur notre aperçu du motif, puis nous allons le coller cinq fois. Nous voulons nous assurer que nous copions ce symbole, pas seulement la tuile de motif elle-même. Nous allons sélectionner cette couche de symboles, puis nous allons la copier, puis aller dans notre aperçu de modèle et le coller cinq fois. Vous saurez que l'élément correct est collé parce que vous verrez ce petit tiret rouge orangé sur le côté gauche. Nous allons le faire cinq fois et nous pouvons juste vérifier ici sur notre droite, il y a des couches 1, 2, 3, 4, 5, et nous avons tout correct. Ce que je vais faire pour mieux montrer cela dans un format visuel, c'est de diviser mes quadrants. Je vais diviser ce carré en deux horizontalement et verticalement. Je vais aller sur le côté gauche et je vais sélectionner mon outil de stylo, je vais m'assurer que j'ai un trait allumé et que je vais désactiver tout remplissage. Je vais juste m'assurer que le coup n'est pas facile à voir la couleur, donc je vais juste utiliser du noir. Sachant que j'ai la magnétique allumée ici, je vais trouver le centre de ma place. Vous verrez les lignes vertes et rouges apparaître, c'est ainsi que vous savez que vous êtes au centre de la partie supérieure de votre carré. Cliquez, puis maintenez la touche Maj enfoncée. Ensuite, nous voulons créer une ligne droite qui va tout le chemin vers le bas. Ensuite, nous allons faire le même processus en traversant, alors trouvez le centre du côté gauche. Cliquez et maintenez la touche Maj enfoncée pour créer une ligne droite, puis cliquez sur le côté droit. C' est le premier ensemble de quadrant que nous avons créé. Mais ce que je veux faire, c'est diviser cette partie supérieure en deux, et cette partie inférieure en deux. Je vais prendre cette ligne de croisement ici, au centre. Je vais le copier et le coller, et je vais le faire glisser vers le haut. Ce que je dois faire, c'est le faire glisser vers le haut pour qu'il atteigne la moitié de la marque. Dans ce cas, sur l'axe des y, ce serait quatre. Vous voyez les lignes rouges et vertes apparaître, donc vous savez que vous êtes au bon endroit. Mais si vous vouliez vérifier deux fois, vous avez juste besoin d'aller dans votre outil de transformation, regarder vos x et y, et assurez-vous juste que votre y est quatre. Nous allons répéter le même processus. Mais pour les quadrants inférieurs, je vais la copier, la ligne, la coller, et puis je vais juste maintenir Shift et je vais le faire glisser vers le bas. Dans ce cas, ce que nous voulons faire est d'aller à notre y et nous voulons nous assurer qu'il est à 12, ce sera le centre exact. L' idée est que si ce carré entier mesure 16 pouces, chacun d'entre eux serait quatre pouces, donc il serait quatre en haut. Laisse-moi mettre ça intact, pour que ce soit facile à voir. Ce serait quatre pouces, ce serait huit parce que c'est un quadrant complet, et ensuite un 4 supplémentaire ajouté à 8 serait 12, et ce serait le troisième quadrant. Ensuite, un 4 supplémentaire ajouté à 12 serait 16. Ce serait toute la longueur de cette zone ici. Nous allons faire alors est d'utiliser ces lignes directrices. Votre ligne centrale sera à 0,8, cette ligne supérieure sera à 0,4. Cette troisième ligne en bas sera à 0,12. Nous savons que nous avons divisé ceci clairement et correctement. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à déplacer nos carrés dans ces quadrants. On les déplace directement sur la même quantité, mais on descend un demi-pas. Dans ce cas, nous allons prendre ce premier carré, cliquer dessus, aller dans notre studio Transform. Dans notre quadrant x, nous voulons sélectionner huit et je vais le déplacer complètement. Ensuite, dans notre quadrant y, nous voulons en sélectionner quatre parce que c'est la moitié de huit, et c'est notre demi-goutte. Nous allons revenir à la tuile d'origine, et ensuite nous allons changer nos coordonnées x de zéro à huit. Ça va bouger tout le long de cette période. Maintenant, au lieu de le laisser tomber quatre, nous avons besoin de le déposer complètement dans ce quadrant inférieur droit, qui serait 12, alors il remplira cette section. La raison pour laquelle nous avons cinq tuiles au lieu de quatre, c'est parce que nous avons cette tuile supplémentaire en haut. On y arrivera dans un instant. Maintenant, nous allons revenir à notre tuile de motif original ici. Maintenant, parce qu'on va juste vers le bas, on n'a pas à s'inquiéter de laisser tomber les choses d'un demi-pas. Comme je l'ai dit plus tôt, la partie supérieure et la partie inférieure sont reflétées. Ce sont juste les bords gauche et droit qui sont tombés de la moitié de la mesure de la tuile d'origine. Puisque nous le déplaçons dans ce quadrant inférieur gauche, tout ce dont nous avons à nous inquiéter, c'est notre position y. On le changerait de zéro à huit parce qu'il se déplace sur un carré complet. Maintenant, nous allons revenir à cette tuile d'origine. Cette fois, nous allons le déplacer vers la droite et vers le haut pour remplir cette case. On cliquerait sur ce carré d'origine, allait sur notre x, on le changerait en huit, il va se déplacer tout le chemin à travers. Mais rappelez-vous, nous laissons tomber ça de moitié en bas, donc nous devrons le déplacer de moitié pour remplir cette partie supérieure sinon le motif ne fonctionnerait pas correctement. Ce que nous allons faire, c'est que dans ce cas, nous allons changer notre y de zéro à 4 négatif parce que nous montons vers le haut. Vous saurez que tout est correctement placé parce que vous aurez un carré qui sort du bord dans le haut, et vous aurez un carré qui sort du bord dans le bas, ce qui crée notre carrelage demi-goutte. Ce sera pour notre avant-première ici. Maintenant, nous pouvons supprimer toutes ces petites directives, et sauvegardons votre fichier très rapidement. Maintenant, nous avons notre modèle correctement configuré pour l'aperçu. Je vais retourner à mon stylo sur le côté gauche. Je vais trouver le centre de ma tuile de motif, et cette ligne verte et rouge apparaîtra, et je vais juste cliquer, maintenir Maj pour que j'obtienne une ligne parfaitement droite. Ensuite, je vais juste aller vérifier que mon x est à quatre, et mon y est à huit et c'est le cas. Ensuite, je vais juste copier ceci et le coller. Ensuite, je vais maintenir Shift afin que je puisse faire pivoter exactement 180 degrés, sorte qu'il divise fondamentalement notre tuile de motif en deux verticalement et horizontalement, afin que nous sachions où placer quoi. Je vais aller sur le côté gauche ici. Encore une fois, tirez des éléments que j'ai. Je vais garder celui-ci un peu plus simple juste pour que nous puissions avoir un peu plus de facilité dans la mise en place de ça. Commençons à construire avec ce quadrant inférieur gauche. Encore une fois, j'aime faire mes bords d'abord. Rappelez-vous que pour qu'il apparaisse dans votre aperçu, il doit être dans vos symboles. Je vais le copier, puis je vais le coller, et ensuite je vais ajuster le placement. Ça va aller sur X plus 8 parce que c'est la taille de notre tuile. Alors ça va augmenter la moitié. Pour notre y, on va faire quatre points négatifs. Je vais amener la branche maintenant et je vais le faire glisser dans ma tuile de motif et dans mes symboles. Je vais mettre ceci dans ce quadrant supérieur gauche, et je vais frapper copie après l'avoir placé où je veux et ensuite je vais le coller. Ensuite, je vais passer à mon outil de transformation, je vais l'amener à travers huit et mon x. Ensuite, je vais le faire descendre quatre dans mon y, donc je vais résumer plus quatre. Je vais ajouter, je pense que cette feuille ici dans le quadrant inférieur gauche à nouveau. S' assurer qu'il est sous les symboles pour qu'il apparaisse correctement. Je vais le garder ici. Ça nous donne un peu d'espace entre les deux. Je vais le copier, puis le coller. Encore une fois, je vais l'apporter de plus en plus. Nous allons aller au X dans notre outil de transformation, 8 plus 8. Alors on va monter. Nous allons sélectionner un négatif 4 et un Y. Je pense que je vais mettre cette fleur bleue juste en dessous, apporter ceci au fond ici, et juste jouer avec le placement, regarder cela, s' assurer que tout correspond à la façon dont je veux qu'il s'adapte, et en gardant à l'esprit si cela va interférer avec l'une des pièces déjà placées. Je pense que ça marche bien. Ce que je vais faire est de prendre ce bord inférieur gauche ici, copier et de le coller. Je vais aller à mon studio de transformation, je vais aller dans mon X et sélectionner plus 8. Ensuite, je vais aller dans mon Y et sélectionner négatif 4 parce qu'il doit monter. Je pense que j'aime la façon dont ça est placé. Je pense que je suis heureux avec mes bords en ce moment à gauche et à droite. Ce que je vais faire, c'est sélectionner tous ces éléments. Je vais les regrouper, je vais renommer ce groupe en cliquant où il est dit groupe. Je vais le renommer bords, puis je vais le verrouiller en utilisant mon outil de verrouillage ici. De cette façon, ils ne bougeront pas. Je peux commencer à construire les bords supérieurs, puis remplir le reste. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le déverrouiller et le réviser selon vos besoins. Cela fait en sorte que cela ne bouge pas et que tout reste en place. Maintenant que nous avons fait nos côtés, faisons notre haut et notre bas. Je vais travailler à partir du haut, et ensuite je vais compléter la partie inférieure. On a beaucoup de bleus, verts et de jaunes ici. Je pense que je veux mettre quelques morceaux de rouge. Je pense que je vais utiliser les fleurs rouges et les tirets rouges et ensuite combiner ça avec certains de ces autres éléments, comme les feuilles vertes et des choses comme ça. Contrairement à quand je faisais les côtés parce que je dois garder à l'esprit la demi-goutte, je vais juste placer tous les éléments que je veux d'abord sur ce bord supérieur, puis les transformer et les déplacer vers le bas. Je garde aussi à l'esprit la taille. Vous n'avez pas à tout avoir de la même taille. J' ai redimensionné la branche de la feuille ici et l'ai rendue un peu plus petite. Ensuite, je vais réutiliser certains de ces éléments comme les tirets rouges et les tirer sur le côté juste pour donner un peu d'équilibre. Je vais aussi faire pivoter des éléments afin que tout soit orienté dans la même direction. Une fois que j'ai tout placé sur ce bord supérieur et que j'aime où il est, je vais revenir à travers et sélectionner tous les éléments, puis je vais en faire une copie et ensuite je vais les coller. Ensuite, je remonterai dans mon outil de transformation. Rappelez-vous, parce que nous allons du bord supérieur au bas, nous avons juste à nous soucier de Y et nous n'avons pas à nous soucier de la demi-chute du tout ou de la demi-étape. Parce que nous sommes juste en train de refléter ça. Dans ce cas, nous avons juste besoin d'aller à l'axe y, puis nous allons sélectionner plus 8, et cela va l'amener jusqu'au bas. Il est temps de tout regarder, de s' assurer qu'il n'y a pas de pièces bizarres ou quoi que ce soit, et de s'assurer que rien n'est hors de propos. Assurez-vous que tout ressemble à ce qu'il se rassemble. Une fois que nous avons fait cela, nous pouvons sélectionner nos bords supérieurs et inférieurs. Nous pouvons sélectionner tous les éléments dans nos bords supérieur et inférieur, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris dans le groupe Calques, puis nous pouvons les regrouper. Nous allons cliquer à l'endroit où il est dit, grouper, double-cliquer, et nous allons le renommer en bords supérieurs et inférieurs. On retournera sur les bords latéraux et on réparera ça. Je sais que je le réviserais pour voir les bords latéraux. De cette façon, vous différenciez les deux. Si vous voulez, comme nous l'avons fait avant, cliquez sur ce calque et ensuite nous pouvons le verrouiller. Tout est enfermé en place. On n'a pas à s'en soucier. Maintenant, nous pouvons commencer à remplir le centre. Ce que je vous suggère de faire, c'est d'y aller et de supprimer vos petites lignes directrices. Vous pouvez simplement commencer à tirer des éléments supplémentaires. Je pense que je veux continuer à répéter les mêmes éléments ici. Je ne veux rien apporter de nouveau, donc je vais juste utiliser les pièces que nous avons déjà. Ce que je vais faire, c'est juste commencer à apporter des éléments dans lesquels je veux travailler dans mon centre et commencer à les placer. Ce qui est sympa aussi, comme je l'ai dit dans certains de ces conseils, ça pourrait être une bonne idée de jouer avec le placement, faire pivoter les choses, de les retourner. Dans ce cas, je vais retourner ça pour qu'il fasse face à l'autre côté. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur cet élément, je vais aller à la transformation, et je vais retourner horizontalement. Je vais traîner ça ici parce qu'il y a cette belle petite zone dans laquelle je pense que ça va bien s'intégrer. Je vais en fait désactiver la magnétique maintenant afin que je puisse être beaucoup plus détaillée et affiner ces emplacements de tous les différents éléments dans les pièces centrales ici. C' est là que nous commençons juste à travailler des choses comme un puzzle. Où s'intègrent les pièces ? Comment se sentent-ils et se regardent-ils à côté de l'autre ? Alors j'aimerais remplir le reste de ce centre. Je pense que j'aime cette mise en page ici. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je vais juste sauver ça une fois de plus, et ensuite je vais changer ça pour mon modèle final. Je vais le sauver. Maintenant que j'ai fait ça, ce que je vais faire maintenant c'est tester ça. Je vais sélectionner cette tuile de motif et vous saurez qu'elle est sélectionnée car elle est décrite en bleu, puis je vais aller au fichier et nous allons exporter. Nous allons l'exporter en JPEG. Ce que nous devons faire est de nous assurer que notre préréglage est meilleure qualité ou de la meilleure qualité est à 100 pour cent. Ensuite, nous allons changer notre zone de quelque chose que ce soit pour modeler la tuile afin que nous sachions que juste la tuile de motif est exporte. Nous allons appuyer sur Exporter, puis nous l'enregistrerons dans n'importe quel fichier avec lequel nous travaillons. Maintenant, ce que je vais faire, c'est le tester comme on l'a fait avant. Contrairement au dernier test que nous avons fait où nous pouvions utiliser cet outil de remplissage, nous ne serons pas en mesure de le faire parce que cet outil de remplissage ne fait pas un remplissage de demi-goutte. Il fait juste une répétition droite, la répétition de bloc carré, où il répète l'élément juste à côté de l'autre. Mais dans le cas d'une demi-goutte, nous devons en fait construire la répétition à la main. Nous allons cliquer à l'intérieur de notre espace de travail et nous allons dans Fichier et nous allons sélectionner Place. Nous allons juste placer la tuile que nous avons créée, et nous allons la construire à la main. Ce que nous allons faire est de copier ceci quelques fois et de le coller. On va construire ça comme un puzzle. Gardez à l'esprit que la façon dont la demi-goutte fonctionne est qu' elle descend de moitié sur le côté horizontal. Si on doit prendre ce carré, aligner avec ça, et ensuite le laisser tomber de moitié. Il va s'aligner et on a juste assemblé ça comme un puzzle. En gardant à l'esprit lorsque nous regardons l'espace vertical, vous n'avez pas à vous soucier de le déplacer de moitié. Il s'alignera exactement sur les bords supérieurs et inférieurs. On redescend sur les côtés et on peut le déplacer à moitié. On peut continuer à construire ça jusqu'à ce qu'on obtienne un remplissage qui correspond à l'espace dans lequel on travaille. Nous continuons à construire ça jusqu'à ce que nous ayons la taille du modèle comme nous le voulons. C' est essentiellement comme cela fonctionne un modèle de répétition demi-goutte. Je pense que cela fait un excellent travail de dissimuler là où cette répétition commence et se termine. C' est une façon amusante de faire fonctionner votre œil, faire fonctionner votre cerveau quand il s'agit de construire ces modèles complexes de répétition. C' est la demi-goutte. Maintenant, nous allons sauter dans notre prochaine vidéo, qui est tout au sujet de la pause répétée. 13. Créer le répétition de briques: Maintenant que nous avons créé le demi-travail, le prochain style de répétition que je veux voir avec vous rapidement est la répétition de brique. Nous allons le faire ensuite parce que j'ai l'impression que ça fonctionne la même manière que les mécaniciens de la demi-goutte. Avant de commencer à construire cette répétition que nous voyons à l'écran, je vais d'abord passer par la mécanique de celle-ci. Quand nous créions la répétition demi-goutte, je vais remonter l'exemple. Quand on construisait la demi-goutte, on travaillait de gauche à droite. Fondamentalement, notre demi-goutte était sur nos bords latéraux et ensuite nos zones en miroir étaient le bord supérieur et inférieur. Nous nous déplacions de gauche à droite, nous nous déplacions sur l'axe des x et ensuite nous descendrions sur l'axe des y d'un demi-pas. Avec la répétition de brique, c'est à peu près le contraire. Nos miroirs seront à gauche et à droite. Ensuite, avec cet aperçu complet du modèle ici, ce que nous voyons c'est que nous correspondons exactement de nos côtés. Mais quand il s'agit des bords supérieurs, nous déplaçons en fait toute la longueur de notre tuile répétée , puis nous ramassons vers la gauche ou vers la droite de moitié. Si vous voyez ici, si nous regardons notre tuile de motif où les choses correspondent, tout ce qui est dans votre quadrant supérieur gauche sera dans votre quadrant inférieur droit, tout ce qui est dans votre quadrant inférieur gauche sera dans votre quadrant supérieur quadrant à droite. Alors tout ce que vous avez de vos côtés sera exactement reflété. C' est un centre comme l'opposé d'une demi-goutte. Mais je voulais juste expliquer comment la mécanique réelle de cette répétition a fonctionné. Parce qu'il peut être difficile et compliqué de le visualiser dans votre tête pendant que vous en parlez ou en lisez. C' est pourquoi je pense qu'il est important de mettre en évidence les lignes directrices ici afin que nous comprenions où se déroulent tous ces changements et ajustements. Commençons à créer la répétition de brique maintenant. Pour commencer à construire cette répétition, ce que je veux faire est de configurer notre aperçu de modèle. On réutilise juste ce modèle. Supprimons tout simplement du tableau, puis sélectionnez Enregistrer sous, puis renommez ceci en tant que modèle de brique, puis appuyez sur Enregistrer. Maintenant, ce que nous voulons faire parce que la tuile de motif a déjà le symbole créé dessus, nous allons en faire des copies. Tout comme ce que nous avons fait avec la demi-goutte, nous allons la copier et la coller cinq fois sur notre vignette Aperçu des motifs. Je vais à la commande V ou aller dans mon menu Edition et coller un total de cinq fois. Je garde les lignes ici de l'exemple juste pour que nous sachions où déplacer nos éléments tuilés réels. Cliquons sur ce premier. Ce qu'on va faire, s'assurer que la magnétique est activée et qu'on va la traîner dans le quadrant droit ici. Vous verrez les petites lignes vertes et rouges apparaître. Mais juste pour vous assurer que vous pouvez également aller dans votre studio de transformation ici, et ce que vous voulez vous assurer est que le x est à huit exactement. Ensuite, nous allons revenir à cet original, et cette fois, ce que nous allons faire est de commencer à travailler créer notre répétition de briques en se déplaçant sur l'axe Y. Fondamentalement, chaque fois que nous déplaçons quelque chose avec la répétition de brique, nous devons le déplacer à gauche ou à droite aussi bien pour créer cet effet de brique. Parce que j'ai ma magnétique allumée, elle va s'accrocher à ce bord à mi-chemin ou aller dans notre outil de transformation juste pour avoir un placement plus précis. Nous allons d'abord travailler avec notre axe y parce que nous allons descendre sur notre planche, nous allons frapper plus 8 pour descendre jusqu'au bord inférieur. Mais comme je l'ai dit, parce que nous créons la répétition de briques, nous allons déplacer cette tuile de répétition vers la gauche ou vers la droite de la moitié des chiffres originaux. Puisque notre mesure était de huit, nous allons déplacer notre x vers la gauche de quatre. Puisque nous passons à gauche, nous utiliserons un négatif. Donc négatif 4, et il va le déplacer dans ce premier espace. Ensuite, nous retournerons à notre original et ensuite nous retournerons à notre y, et ensuite nous allons frapper plus 8 parce que nous voulons le déplacer complètement d'un carré. Mais cette fois, ce que nous voulons faire, c'est le déplacer vers la droite. Ensuite, nous irons à notre axe X, puisque nous passons de gauche à droite et nous allons frapper plus 4 pour remplir cette pièce maîtresse ici. Maintenant, nous allons retourner dans ce quadrant supérieur droit et sélectionner notre dernière tuile carrée. On va aller vers le bas et jusqu'à cette dernière section ici. Ce que nous ferons, c'est que nous monterons dans notre outil de transformation. Dans notre axe y, nous sélectionnerons plus 8. Tout comme ce que nous avons fait avec notre demi-goutte, nous devons garder à l'esprit si cela était divisé en trois sections, ce serait quatre, huit, puis 8 plus 4 est 12. Donc, nous allons passer sur notre axe X plus 12 pour remplir ce dernier segment là. Si les calculs semblent compliqués, c'est bon, ne vous inquiétez pas, allumez simplement votre magnétique et ça créera le claquement pour vous. Si nous devions sélectionner tous ces carrés, vous verrez que nous avons cette belle tuile de brique créée. Maintenant que nous avons ces éléments placés, ce que nous pouvons faire est de supprimer notre petite directive et ensuite nous pouvons commencer à construire ce modèle. Je vais utiliser ces arcs en ciel parce qu'ils font du bon travail pour adapter ce style de briques. Comme d'habitude, j'aime commencer avec mes bords et ensuite je travaille mon chemin à l'intérieur. Gardez à l'esprit tout ce que vous mettez à gauche ici sera exactement reflété sur la droite. Alors, peu importe ce que nous mettons en place, c'est là que la répétition de brique se passe. Nous allons commencer par le haut juste pour qu'il soit plus facile de travailler avec. Je tire ce motif dans mon symbole pour voir ce que je fais. Je vais juste le placer en haut. Je vais le copier et en placer un autre à côté. Je garde juste à l'esprit le placement, en m' assurant que j'ai un bel espacement. Alors rappelez-vous, tout ce que nous avons dans le coin supérieur droit va devoir aller dans le coin inférieur gauche. Je vais d'abord créer ma répétition de brique avec les bords supérieurs , puis je vais aller dans mes bords latéraux et remplir le centre. Avec ce premier segment en haut à droite, copions-le et collons-le. Ensuite, nous allons aller à notre axe x et ensuite nous allons aller d'abord notre axe y parce que rappelez-vous que nous passons de haut en bas, et nous allons sélectionner plus 8 donc cela nous amène tout le long de la page. Ensuite, nous allons nous assurer qu'il est toujours sélectionné sur notre axe X, et nous allons sélectionner le négatif 4 parce que nous le déplaçons à moitié, et nous le déplaçons vers la gauche. Nous allons aller à notre segment supérieur gauche ici, nous allons le copier et le coller et ensuite nous allons aller dans notre outil de transformation et nous allons d'abord sur notre axe y, et nous allons sélectionner plus 8 pour tout déplacer le chemin vers le bas du tableau d'art. Ensuite, nous allons déplacer notre x vers plus 4 parce que nous le déplacons vers la droite et nous le déplaçons la moitié du total de notre tableau d'art. Nous pouvons déjà commencer à voir que cela commence à s'intégrer ici. Maintenant, je vais commencer à construire mes côtés, assurant que je tire l'arc-en-ciel dans la section des symboles et en gardant à l'esprit l' espacement que je vais avoir besoin de tout pour jouer bien sur le tableau d'art. Je vais copier ceci, puis je vais le coller et je vais faire glisser vers le bas pour remplir ma prochaine zone. Je vais juste retravailler le placement de ces arcs en ciel sur le côté, puis je vais les sélectionner, puis je vais les copier, puis je vais les remplacer sur le côté droit. Je vais les copier, les coller, puis je vais aller dans mon outil de transformation, aller dans mon axe X et frapper plus 8 et cela va l'amener partout où j'en ai besoin. Je veux que ça se sent un peu de zone en termes de placement et il ait presque un peu d'ambiance dans les années 70 ou 80 avec les arcs en ciel. Parfois, plus simple, c'est mieux. En regardant cela, je pense que cela fonctionne bien et il dégage cette ambiance lumineuse amusante que je vais chercher. Je diminue le nombre de motifs que j'avais ici. Vous obtenez toujours ce sentiment de style très brique, même si c'est une forme d'arc arrondi. Je pense que ce serait une bonne idée d'ajouter des nuages sur les bords de l'arc-en-ciel. Mais pour l'instant, comme je l' ai dit, je vais rester simple. C' est notre dernière répétition de brique avec l'arc-en-ciel. Enregistrez-le maintenant Fichier Enregistrer sous, enregistrez-le partout où vous envisagez de l'enregistrer, puis appuyez sur Enregistrer. Maintenant, ce que nous allons faire est d'exporter cette tuile de modèle et nous allons la tester ici. Tout comme la demi-goutte, ce n'est pas la tuile avec laquelle vous pourrez utiliser l'outil de remplissage, vous devrez donc la construire à la main. Faire à travers cette tuile de motif a été sélectionnée. Allons à Fichier, et ensuite on l'exportera. Ensuite, exportez-le en tant que JPEG. Assurez-vous que votre zone est votre tuile de motif. Assurez-vous que votre qualité est à 100, puis exportez-la et enregistrez-la partout où vous envisagez de l'enregistrer. Ensuite, ce que nous allons faire est de passer à droite dans notre tableau d'art et commencer à construire là. Pour placer la tuile dans notre tableau d'art, nous allons à l'emplacement de fichier, puis trouver la tuile de brique que vous avez créée. Placez-le dedans. Alors ce que nous pouvons faire, c'est commencer à construire cela. Contrairement à la demi-goutte, cette répétition va s'adapter côte à côte. L' endroit où les changements se produisent se trouve en haut et en bas. Copions cet original et commençons à le construire. Si nous le tirons sur le côté, vous verrez qu'il s'alignera parfaitement. Ensuite, si nous l'alignons en haut et en bas, vous verrez qu'il ne s'adapte pas tout à fait directement vers le bas, donc nous devons le déplacer sur la moitié et il sera carrelé correctement au centre. Copiez et collez celui-ci, puis nous le déplacerons sur le côté et il se rencontrera et s'y adaptera. Nous le ferons aussi de l'autre côté. Alors on peut continuer à construire ça pendant qu'on y va. Il crée cette forme de brique très proéminente. Si nous devions tout sélectionner, vous verrez qu'il a créé cette forme de brique décalée. Maintenant que nous savons que cela fonctionne et qu'il est carrelage correctement, nous pouvons passer à notre prochain style de répétition, qui est notre finale et c'est le lancer. Jumons là-dedans. 14. Créer la répétition en Tossed: Maintenant que nous avons créé la répétition de briques, je veux sauter dans la création de la répétition jetée. Ce que vous trouverez, c'est que cette répétition peut être faite dans un style de goutte complète ou de demi-goutte. Je vais juste nous demander de le faire dans un style complet. Mais le seul changement est que lorsque vous placez vos éléments, vous être stratégique en ce sens que vous ne voulez pas qu'il ressemble à ce que vous l'ayez placé dans des zones spécifiques, mais que vous voulez qu' il ait l'air et qu'il se sente organique, et une excellente façon de le faire est de s'assurer qu'il s'agit d'une disposition non directionnelle. Vous voulez essentiellement travailler avec le placement de vos motifs, faire pivoter, les retourner à l'envers, les placer latéralement, voir comment vous pouvez jouer avec la disposition globale de chacun des éléments afin qu'ils n'aient pas l'impression qu'ils sont aller seulement dans une direction et de sorte qu'ils se sentent comme s'ils étaient dispersés sur le tissu. Je trouve que cela semble avoir été créé par moi plutôt que d'avoir un sentiment mesuré ou légal truqué. Semblable à ce que nous avons vu avec cette première goutte complète que nous avons faite, tout était dans un sens. Tout était très bien espacé. Avec cela, je trouve souvent que vous pouvez espacer les choses, ou vous pouvez les regrouper ensemble. Il est normal de se chevaucher aussi si vous aimez ce sentiment dense d'une mise en page. La première chose que nous devons faire est d'ouvrir notre modèle de répétition complet original. Je vais aller chez Affinity Designer. Je vais sélectionner « Ouvrir ». Je vais juste ouvrir un récent parce que je l'ai comme fichier le plus récent. Ensuite, ce que vous voulez faire est probablement retourner dans importe quel fichier sur lequel vous travailliez déjà et faire glisser ces éléments hors de ce fichier afin que vous puissiez les copier, puis les coller dans votre nouveau tableau de travail avec votre modèle. Sélectionnons tous les éléments. Je vais juste les copier, puis je vais aller dans mon modèle, et puis je vais les coller sur le côté de mon tableau d'art, et puis je vais tout de suite enregistrer ceci comme mon fichier jeté. Je vais sélectionner « Fichier », « Enregistrer sous », puis je vais le renommer de Pattern-Template-Full-Drop à lancer, puis je vais l'enregistrer. Tout comme la goutte complète, tout ce que vous mettez sur le côté gauche va aller sur le côté droit, et quoi que vous mettiez sur le dessus, il sera mis sur le bas exactement dans le même emplacement. Ensuite, l'idée est de faire pivoter, retourner, refléter tous ces motifs afin qu'ils ne vont pas dans une direction. L' idée est que vous créez une impression non directionnelle, mais elle est censée avoir l'impression d'être lancée ou randomisée, même si vous êtes stratégique dans ce que vous faites, mais vous êtes stratégique et la rendre plus organique. Commençons à construire cela d'abord, et ensuite nous pouvons entrer dans cela plus en détail. Comme je l'ai dit, comme dans la goutte complète ou la demi-goutte, vous allez d'abord garder à l'esprit les bords. Vous pouvez également créer cela dans un style demi-goutte, notre demi-goutte que nous avons créé est un peu plus un motif global jeté parce qu'il n'est pas entièrement unidirectionnel. Mais pour celui-ci, nous voulons juste le rendre encore plus aléatoire quand il s'agit de placer vos éléments en veillant à ce que les choses ne soient pas toutes dans un sens. Assurez-vous que les éléments sont tournés et retournés au fur et à mesure que vous les placez dans la mise en page. Je pense que ce que je vais faire est de mettre l'élément floral sur mes bords, puis des choses comme les arcs-en-ciel et les rayures au centre mélangés avec un peu d'élément floral au centre aussi bien. N' oubliez pas que si vous remarquez que rien n'apparaît dans votre aperçu, assurez-vous simplement de sélectionner ces calques et qu'ils sont en dessous, intégrés dans votre calque de symboles au-dessus de votre rectangle de couleur. Je pense que pendant que nous sommes ici, je vais aussi changer la couleur de fond parce que j'ai l'impression qu'il est en conflit avec cela. Je vais donc aller dans mon rectangle, aller dans mes calques, aller dans le rectangle dans mes calques, aller dans mes nuances de couleur, double-cliquer sur ce cercle rose et mettre à jour la couleur. Je pense que je vais avoir ce rose pâle et pâle. Je pense que cela fonctionnera bien avec ce que nous créons ici, donc ce n'est pas seulement blanc. Nous apporterons aussi certaines de ces fleurs bleues. Si vous constatez que vous avez des problèmes avec le placement des objets, assurez-vous que votre magnétique est désactivé et il sera plus facile d'affiner votre placement de chacun des motifs. Je vais cliquer avec le bouton droit sur ce motif, et je vais aller à la transformation, et je vais le retourner verticalement, puis je vais cliquer dessus et sélectionner « Transformer ». Je vais le retourner horizontalement. Ensuite, je vais sélectionner cet élément vert. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis je vais sélectionner « Transformer » et je vais le retourner horizontalement aussi. Ensuite, je vais apporter certaines de ces feuilles vertes. Je vais juste travailler sur la construction de ce bord gauche ici, en gardant à l'esprit le placement de tous mes éléments dans le style afin que je puisse voir à quoi il ressemble dans l'aperçu, assurant que rien n'est trop proche. Tout a un peu de place pour respirer. Je vais apporter une autre feuille. Alors cette fois, je vais juste le retourner et le faire pivoter en prenant ce petit bras qui est au bord de celui-ci et en le faisant tourner avec ma souris. Ensuite, si je maintiens « Shift », il fera pivoter par incréments de 15 degrés. Donc je vais juste le faire tourner jusqu'à ce qu'il fasse face la direction opposée de la feuille d'origine que nous venons de placer. Encore une fois, en m'assurant que c'est dans le symbole pour que je puisse voir à quoi tout ressemble. Maintenant, comme je l'ai mentionné, dans ces conseils utiles, une autre chose utile à faire lorsque vous créez ces mises en page de lancer est de jouer avec la taille en plus du placement comme nous le faisons en ce moment. Essayez de créer vos mises en page avec deux motifs ou plus de tailles différentes. Donc, nous allons tirer un plus grand motif avec l'arc-en-ciel dans un instant. Encore une fois, il crée plus d'un sentiment organique de mise en page globale. Cela peut juste aider à donner l'illusion que votre mise en page est aléatoire, même si vous placez ces motifs dans des zones vraiment stratégiques et spécifiques. Quand il s'agit de l'aspect général de votre mise en page, si vous passez d'une disposition plus aérée, assurez-vous que vos motifs sont équilibrés et équidistants. Si vous regardez ça, tout se sent comme si c'était la même distance. Mais si vous voulez une mise en page plus dense, n'ayez pas peur de chevaucher les choses, les rapprocher et de travailler avec vos motifs de cette manière. Maintenant que j'ai ce bord terminé, je vais aller dans mes calques et je vais sélectionner tous ces éléments. Je vais sélectionner mon dernier élément sous mon calque ici, maintenez « Shift » et puis je vais sélectionner l'élément le plus haut de ce côté gauche. Alors ce que je veux faire est de le copier, puis je vais le coller. Vous pouvez faire la commande C, ou le contrôle C, si vous êtes sur un PC, ou vous pouvez aller dans votre menu d'édition et sélectionner « Copier » puis « Coller ». Alors ce que nous allons faire, c'est tirer sur le côté droit exactement trop bas. Nous allons monter dans notre zone de transformation ici, et dans la zone x, nous voulons sélectionner plus huit pour qu'il le déplace tout le chemin vers le côté droit. Une fois que vous avez fait cela, vous commencez à voir la répétition commencer à construire. Gardez un oeil dehors pour tout ce qui a l'air bizarre ou qui n'a pas l'air d'appartenir. Ma principale préoccupation en ce moment est juste ces deux feuilles ici juste à côté l'une de l'autre. Mais nous pouvons toujours revenir et réviser si nécessaire. Maintenant que j'ai ce côté fait, ce que j'aime faire est de tout regrouper et de le verrouiller. Je vais aller dans mes couches, sélectionner le premier dans ce groupe, en m' assurant que je ne sélectionne pas les choses qui sont au centre, comme les feuilles ici et cette fleur bleue. Je vais juste sélectionner tout sur mes bords, puis je vais cliquer avec le bouton droit et je vais les regrouper, et ensuite je vais verrouiller ce groupe pour qu'il ne bouge nulle part. Alors je peux retourner dans la construction de la partie supérieure de tout ça maintenant. Je vais utiliser un peu plus de ces fleurs ici et les placer, et ensuite je veux juste m'assurer que ça n'interfère pas avec quoi que ce soit dans cette zone supérieure ici, mais je pense que ça devrait aller. Non, en fait, c'est le cas. Si nous voyons ici avec nous placer ceci ici, vous pouvez déjà voir qu'il va interférer avec cette feuille là-bas. Peut être plus logique de le déplacer ou de le faire pivoter un peu plus, ou simplement déplacer cet ensemble de feuilles juste un peu. Une fois que j'ai cet endroit en haut, je peux y aller et ajouter quelques éléments supplémentaires, comme ces fleurs bleues et jaunes ici. Je les ai orientés vers la gauche. Je vais les faire face vers le haut et vers la droite juste pour un changement, et puis je vais juste continuer à faire ça pour comme remplir la partie supérieure ici avant de finaliser le bord inférieur. Une fois que j'ai placé le bord supérieur, je vais juste entrer et sélectionner tous les éléments dans le bord supérieur, puis je vais les copier, puis je vais les coller, puis je vais aller à ma transformation et cette fois, parce que nous allons de haut en bas, nous allons travailler avec l'axe y. Je vais aller dans ma zone Y dans le studio de transformation et je vais sélectionner plus huit, et ça va ramener exactement là où j'en ai besoin, et maintenant nous avons tous nos bords fait. Sélectionnons tous les éléments qui sont dans nos bords supérieur et inférieur, et je vais les regrouper. Je vais aller dans le calque, sélectionner le premier dans cet ensemble, puis je vais maintenir « Maj » et sélectionner le dernier et il va tous les sélectionner. Ensuite, sur cette sélection de calque, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Groupe, puis je vais simplement le verrouiller pour qu'il ne bouge pas, tout est bloqué en place. Je n'ai pas à m'en soucier, et ensuite je peux commencer à construire au centre. Je vais placer certains de ces arcs-en-ciel ici, et comme je l'ai dit, en m'assurant de jouer avec différentes tailles quand il s'agit de vos motifs. Je pense que c'est peut-être un peu trop grand, donc je vais juste le redimensionner un peu et ensuite je vais le copier, le faire pivoter, puis le placer en bas juste ici. Ensuite, je vais faire tourner celui-ci juste un peu pour qu'il s'adapte mieux dans cette zone supérieure. Ensuite, je vais attraper certains de ces éléments supplémentaires comme les rayures, et puis je vais juste les coller et les placer là où il semble que cela pourrait avoir du sens. En gardant à l'esprit les schémas de couleurs globaux, et puis je vais prendre certains de ces éléments que nous avons déjà dans la mise en page, mais les augmenter en taille comme cet ensemble de feuilles ici. Je vais les placer directement dans le symbole, m' assurant qu'il s'adapte correctement. Déjà, vous pouvez sentir le sentiment global jeté de ces motifs. Ils ne vont pas tous dans une direction. Si vous deviez couper du tissu et faire quelque chose, peu importe dans quelle direction il faisait face. Parce qu'il peut fonctionner dans n'importe quelle direction en raison de la position globale du motif. Je vais juste continuer à remplir mon centre ici avec quelques éléments supplémentaires. Je pense que j'aime comment cette mise en page est. Ma seule préoccupation sont ces deux feuilles l'une à côté de l'autre. Je vais aller dans mon groupe secondaire ici. Je vais le déverrouiller en cliquant sur le calque, puis en cliquant sur le petit outil de déverrouillage ici, puis je vais ouvrir et développer ce calque. Je vais trouver mon haut et mon bas. Je pense que j'aime l'endroit où la feuille du bas est placée. Je pense que ma préoccupation est cette pointe ici. Ouais, donc je vais supprimer la feuille du haut ici, donc m'assurer que je sélectionne à la fois ma gauche et ma droite. Je vais supprimer celui de gauche maintenant je dois aller trouver le bon. Je vais supprimer celui-là et je vais juste placer quelque chose d'autre ici. Je sais que c'est essentiellement ce petit espace juste ici. Je vais placer quelque chose qui, à mon avis, ira bien dans cette zone sans qu'il soit trop proche d'un autre élément. Je pense que je vais utiliser une autre de ces fleurs rouges plus courtes, et je vais la copier, coller, et je vais m'assurer de la tirer à droite ici. J' ai placé la rose rouge. Je pense que j'aime le placement ici maintenant que je le vois avec tout. Maintenant, je vais simplement le copier et le coller, puis je vais passer à mon outil Transformation, et comme je vais de gauche à droite, je vais aller dans mon axe X et je vais sélectionner plus huit, et je suis va appuyer sur « Enter ». Je veux juste l'examiner pour m'assurer que cela ne gêne rien d'autre. En fait, je pense que ça a l'air sympa pour notre dernière pièce. Maintenant, nous pouvons sauver ça. Nous allons passer à Fichier, Enregistrer sous, puis l'enregistrer dans n'importe quel fichier que vous envisagez de l'enregistrer. Sélectionnez ensuite la vignette Pattern elle-même, puis sélectionnez Exportation de fichier, puis vous pouvez exporter en JPEG ou PNG, quel que soit votre besoin. Assurez-vous que la zone est votre tuile de motif, puis sélectionnez Exporter, puis enregistrez-le dans n'importe quel fichier que vous avez sur votre système, et maintenant nous pouvons le tester. Allons dans notre barre d'outils de gauche ici, nous allons sélectionner l'outil rectangle, puis nous allons simplement créer un rectangle. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer qu'il n'y a pas de remplissage ici. Dans nos options de couleur ici, assurez-vous que le cercle est à l'avant, comme la forme de beignet, ensuite, nous allons sélectionner ce petit cercle avec une ligne rouge à travers elle et il va supprimer notre couleur de remplissage. Ensuite, assurez-vous juste que vous n'avez pas d'accident vasculaire cérébral aussi. Ensuite, avec le remplissage sélectionné, nous allons à la barre d'outils de gauche et nous allons sélectionner notre outil de remplissage. Comme il s'agit d'une répétition complète, cela fonctionnera parfaitement en utilisant cet outil de remplissage. Ce que nous allons faire est de nous assurer que notre contexte est rempli, puis de changer notre type de none en bitmap. Ensuite, trouvez simplement le motif le plus récent que vous avez créé, puis appuyez sur Ouvrir, puis ajustez la taille de celui-ci avec les petits bras ici pour que vous puissiez voir et assurez-vous que tout est beau et que cela a du sens. Vous pouvez le faire pivoter, et encore une fois, en le regardant, assurez-vous de ne pas voir quoi que ce soit qui regarde. Je pense que c'est fait. Je vais ensuite entrer et enregistrer le fichier une fois de plus, Fichier Enregistrer sous, puis c'est tout pour chacun de ces modèles de mise en page. Allons dans l'outro. 15. Cours Outro: Excellent travail aujourd'hui. Merci d'être venu, d'apprendre et de créer à mes côtés. J' espère que vous avez trouvé ce cours utile, que vous êtes plus à l'aise pour concevoir une variété de modèles sans couture dans Affinity Designer. J' espère que vous avez aimé apprendre quelque chose de nouveau ou une nouvelle façon de faire les choses que vous faites déjà aujourd'hui. N' oubliez pas de soumettre vos livrables de projet final à la galerie de projets de classe pour vos camarades de classe et moi à la caisse. Si c'est la première classe que vous avez vue de la mienne et que vous voulez en savoir plus sur moi et mon travail, visitez moi en ligne à www.bellasophiacreative. Vous pouvez également consulter plus de mes cours relatifs aux industries de la mode et de la création ici sur Skillshare. Consultez la zone de description de classe pour des liens supplémentaires vers certaines de mes autres classes de conception de motifs de surface, ainsi que certaines de mes classes relatives à l'industrie de la mode. Merci beaucoup de regarder et de créer avec moi aujourd'hui. Je te verrai dans la prochaine. Au revoir.