Apprendre à créer des motifs d'art et d'artisanat - Partie 2 | Bärbel Dressler | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Apprendre à créer des motifs d'art et d'artisanat - Partie 2

teacher avatar Bärbel Dressler, Pattern designer & history nerd

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:38

    • 2.

      Aperçu du cours

      4:16

    • 3.

      Les catégories de motifs d'art et d'artisanat

      2:47

    • 4.

      Les influences des motifs serpentins

      3:13

    • 5.

      Caractéristiques : composition

      3:32

    • 6.

      Caractéristiques : motifs

      6:32

    • 7.

      Caractéristiques : schémas de couleur

      5:13

    • 8.

      Planifier votre motif

      3:57

    • 9.

      Explorer vos motifs : branches

      4:27

    • 10.

      Explorer vos motifs : fleurs

      8:26

    • 11.

      Explorer vos motifs : feuilles

      4:02

    • 12.

      Explorer vos motifs : arrière-plan et remplissages

      3:56

    • 13.

      Outils et techniques pour créer vos motifs

      1:51

    • 14.

      Ébaucher la mise en page de votre motif serpentin

      6:39

    • 15.

      Dessiner la couche d'avant-plan

      6:25

    • 16.

      Dessiner les motifs d'arrière-plan

      3:41

    • 17.

      Préparer votre design pour le scan

      6:20

    • 18.

      Vectoriser votre design

      2:56

    • 19.

      Éditer votre design

      6:58

    • 20.

      Colorer votre design

      6:59

    • 21.

      Créer l'échantillon de motif

      6:10

    • 22.

      Créer un arrière-plan en pointillé

      11:55

    • 23.

      Recolorer votre design

      6:43

    • 24.

      Note de fin

      2:44

    • 25.

      Leçon bonus 1 : dessiner des tulipes simples

      5:40

    • 26.

      Leçon bonus 2 : dessiner des tulipes à lobes

      8:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 326

apprenants

23

projets

À propos de ce cours

Il s'agit de ce cours sur la création de motifs d'art et de même de l'image de William Morris et de ses collègues de la création de la scène des des années dernières du 19 siècle et de ses autres créatifs de l'art

Comme le style Arts et artisanaux comprend de nombreux types de motifs différents, j'ai créé une série de cours sur ce sujet. Dans chaque partie de la série, vous apprendrez à créer des motifs de style Arts et d'art dans une catégorie spécifique dans un cours particulier :

Dégradation, serpentine, Scrutin et en même temps en même temps, et en savoir plus sur les principes et les techniques de conception de motifs.

Il s'agit de la deuxième étape de la série et de la catégorie Serpentine des arts et des artisanaux. Il est caractérisé par une structure très meandering et des motifs très stylisés.

Ce que vous allez apprendre en cours :

  • Les influences de la catégorie de motif Serpentine
  • Les caractéristiques des motifs de Serpentine : la structure et la direction, les couches de la composition, la répétition, la mise en page répétition, les motifs et les schémes de couleurs
  • Mon processus étape par étape pour créer un motif Serpentine Arts et Craque, de la planification à la création de l'échantillonnage et du recoloration du motif
  • Techniques et outils pour créer et colorer vos motifs
  • Comment créer deux types de motifs de Serpentine, avec un flux diagonal et verticaux
  • Comment créer un couche de premier plan et de fond de motifs
  • Comment dessiner différentes branches, les fleurs, les feuilles et les motifs de fond
  • Comment créer efficacement un fond de fond ou un motif classique (en bond)/

Comme toujours, nous allons faire des exercices de dessin pour vous exercer et explorer vos motifs de motifs.

Vous aurez également un peu d'histoire, mais dans la première partie de la série sur la catégorie Traçer, vous pouvez en savoir plus sur l'histoire de a des arts et des Crafts Regardez le cours sur les motifs de suivi des Arts et artisanaux ici >>

À la fin de ce cours, vous aurez les compétences, les techniques et l'inspiration dont vous avez besoin pour créer un motif complexe et superposées de l'inspiration et des motifs d'inspiration à la fin de ce cours avec une structure de séduits et des motifs stylisés.

Ce cours s'adresse à
vous : 

- Aimez les styles historiques et en particulier les modèles complexes du style des Arts et de
l'artisanat. Vous voulez améliorer votre technique de conception de motifs, améliorer vos techniques de dessin et développer votre style de design personnel.


LES CONNAISSANCES

Il s'agit d'un cours intermédiaire ou pour le cours. Pour suivre ce cours, vous devez avoir une connaissance de base de la manière de créer des motifs à travers Adobe Illustrator, ce cours s'il est le cours que nous utiliserons en cours.

Vous pouvez absolument suivre les étapes si vous préférez utiliser Adobe ou les applications de dessin pour votre tablette, mais en cours, je n'enseigne que que pour faire créer votre motif à l'aide d'Illustrator.


RESSOURCES DU COURS et un APPROFONdissement étendu

Dans ce cours, vous obtenez également un cahier comme une ressource supplémentaire et vous aidez à vous guider dans la planification et à créer votre motif de Serpentine. Vous trouverez le cahier dans l'onglet Projets et ressources, ou vous pouvez le faire ici >>

76197b6.png

Si vous souhaitez plus de conseils et de soutien sur la manière de créer votre propre design de motifs Serpentine Arts et artisanaux et les créations ? J'ai créé ce cours à côté de ce même côté de ce cours !

Pendant 3 semaines, vous recevrez 10 e-mails, chacun avec des étapes encourageantes et réalisables et des ressources supplémentaires qui vous aideront à aller à l'avant.

Après 3 semaines et en terminant les étapes de l'atelier que vous aurez accompli votre premier motif convaincant et en couches dans le style Serpentine des arts et des Crafts the ! 
- Pour inclure dans votre portfolio, votre papier public, votre papier sur cadeau ou tout autre produit que vous souhaitez faire.

Inscrivez-vous ci-dessous pour rejoindre l'atelier et recevoir votre e-mail de bienvenue et votre livre d'un plus grand nombre de votre choix !

Rejoignez mon atelier sur sur les arts et les objets d'art de Serpentine ici >>

Avec l'atelier ! Avec ce cours vous obtenez également un cahier plus étendu !

Rendez-vous en classe !

/Bärbel

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Bärbel Dressler

Pattern designer & history nerd

Enseignant·e

GET YOUR COPY OF THE PATTERNPEDIA HERE >> 

 

 

 I'm Bärbel Dressler, a surface pattern designer and educator living in Stockholm, Sweden - where I run my business Bear Bell Productions. 

My big creative passions ever since I was a kid are drawing and history. When I discovered that surface pattern design was an actual profession I found the perfect way to combine these two.

Studying historical patterns and styles is how I've learned advanced pattern design and it also helped me develop my own style.

With my courses I want to share this magical world of drawing, pattern design and history, help aspiring pattern designers learn how to create patt... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Bärbel Dressler, concepteur de modèles et éducateur en ligne. J' aime les modèles et les styles historiques et crois que nous pouvons apprendre tant des maîtres avant nous. Leurs idées, leurs conceptions, et la façon dont ils ont influencé et développé ce métier. L' étude des modèles historiques peut aussi nous en apprendre beaucoup sur les éléments de base et les outils de conception et de composition des motifs, et nous aider à comprendre comment accomplir un beau flux et un équilibre dans notre propre travail. Avec mes cours sur les styles de motifs classiques, je veux vous aider à en apprendre davantage sur l'histoire de la conception de motifs et sur la façon de concevoir des motifs avancés et de haute qualité. Ce cours est le deuxième d'une série sur le style et l'ère du design de l'art et de l'artisanat. Dans le premier cours, vous apprenez à concevoir des arts et des métiers d'art dans une catégorie que j'appelle la fin. Dans ce cours cependant, vous apprendrez à concevoir des modèles d'art et d'artisanat dans une catégorie que j'appelle la serpentine. Nous étudierons et apprendrons des motifs authentiques, emblématiques et serpentine de William Morris et de ses collègues, du mouvement Arts and Crafts. Comme toujours, je vais le décomposer et étudier les caractéristiques du style, de ses influences, thèmes et motifs à la composition et à la couleur. Ensuite, je vais vous donner un processus étape par étape pour comment créer des motifs d'artisanat et d'art serpentin de vos propres. Ceci est un cours intermédiaire à avancé, et pour pouvoir suivre correctement les étapes pour créer un motif, vous devez savoir comment construire manuellement un modèle répétitif dans Adobe Illustrator puisque c'est l'outil que je vais enseigner dans cette classe. Mais si vous êtes qualifié dans la création de motifs avec Photoshop, par exemple, vous pouvez certainement suivre et appliquer ces étapes à ce programme également. Si vous êtes un concepteur de motifs novice, vous pouvez toujours suivre ce cours et vous apprendrez une ère importante de l'histoire du design sur les principes de composition, les techniques et le processus de conception de motifs et de motifs en général. Très bien, êtes-vous prêt à apprendre à créer un modèle classique d'art et d'artisanat serpentin ? Alors commençons. 2. Aperçu du cours: Salut, et bienvenue à la classe dans ce cours sur les modèles d'art et d'artisanat serpentine style. Dans cette leçon, nous examinerons le projet de la classe, les outils et le matériel dont vous avez besoin, les ressources de la classe et la façon de partager votre projet de classe. abord, je tiens à vous rappeler que c'est la deuxième partie d'une série sur les modèles d'art et d'artisanat style. Si vous n'avez pas encore suivi le premier cours, je vous recommande fortement de commencer par celui-ci parce que là, vous aurez une introduction à ce qu'est l'art et l'artisanat et aussi à l'histoire derrière le mouvement et le style de l'artisanat. Comme vous l'avez peut-être deviné, votre mission et projet de classe sera de concevoir votre propre modèle répétitif d'art serpentin et d' artisanat en utilisant les caractéristiques, techniques et méthodes que vous allez apprendre ici en classe. Je dis motif inspiré parce que je pense qu'il est important de comprendre que créer motifs inspirés historiquement ne signifie pas nécessairement que nous devons concevoir un motif qui ressemble exactement à ce style ou qui est historiquement exact. L' apprentissage le plus important est de comprendre ce qui fait un style spécifique et les principes et les techniques qui le sous-tendent. Ensuite, vous pouvez utiliser cela pour explorer votre propre style en choisissant les éléments et les caractéristiques qui résonnent avec vous et incorporer dans votre propre processus et votre travail. Avant de commencer à créer nos propres motifs, nous allons examiner de plus près les caractéristiques qui composent ce style de conception. Ensuite, je vais partager mon processus étape par étape pour créer un motif serpentin. Pour cela, vous aurez besoin de matériaux et d'outils à suivre. Pour planifier votre modèle, vous aurez besoin d'une pile de notes Post-it, d'une règle et peut-être de ciseaux. Pour dessiner vos motifs, vous avez besoin de papier. copie ordinaire ou le papier d'impression est ce que j'utilise habituellement. Pour préparer vos motifs pour la numérisation et la vectorisation, vous aurez besoin d'un liner fin, tout ce qui se situe entre 0,5-0,8 est ce que j'utilise habituellement moi-même. Vous aurez besoin d'une boîte lumineuse ou d'un papier calque. Pour vectoriser, éditer et assembler vos motifs en une répétition, vous aurez besoin d'un ordinateur et d'Adobe Illustrator, ou bien entendu d' une tablette et d'applications telles que Procreate, Fresco, Affinity ou Illustrator, si c'est ce que vous préférez. Je ne montrerai pas les étapes dans ces applications cependant, uniquement dans la version de bureau Adobe Illustrator. Pour vous aider à concevoir votre modèle, j'ai créé un classeur de conception de modèle dans lequel vous pouvez documenter vos étapes. Vous trouverez le classeur en cliquant sur l'onglet Projets et ressources, puis sur un ordinateur, vous le trouverez sur le côté droit sous le bouton vert. Comme pour le cours d'art et d'artisanat de fin, je propose également un atelier par courriel en tant que compagnon de ce cours avec un coaching prolongé pour vous aider à concevoir et à créer votre modèle. Vous trouverez un lien pour vous inscrire à l'atelier dans l'onglet À propos de ce cours. Ensuite, vous pouvez partager votre motif serpentin sous l'onglet Projets et ressources. Vous créez un projet en cliquant sur le bouton Créer un projet. Là, vous pouvez télécharger une image de couverture de projet, nommer votre projet, et inclure des descriptions et des images de votre processus, ainsi que le modèle final bien sûr. Je tiens également à vous encourager à consulter les projets de vos collègues étudiants. Partager votre travail peut parfois se sentir si vulnérable, donc obtenir un commentaire sympathique, favorable et encourageant peut signifier le monde entier, et se connecter avec d'autres collègues de conception de motifs est si important et gratifiant. Ok, c'était certaines des formalités concernant le projet de classe et les outils et le matériel dont vous avez besoin. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner un résumé des différentes catégories de modèles d'art et d' artisanat que j'ai définies. 3. Les catégories de motifs d'art et d'artisanat: Dans cette leçon, vous aurez un résumé de ce que je veux dire quand je parle de modèles d'art et d' artisanat et des différents types que nous pouvons trouver dans ce style. arts et l'artisanat étaient un mouvement entre 1870 et 1920 qui commença en Grande-Bretagne et s'étendait ensuite à d'autres parties de l'Europe et de l'Amérique du Nord. La superstar du mouvement des arts et de l'artisanat était, bien sûr, William Morris, qui, entre autres, conçu des motifs pour le tissu et le papier peint. Ils sont encore reproduits et extrêmement populaires aujourd'hui. Ses motifs ont également eu un impact énorme sur l' évolution de la conception de motifs et ont influencé de nombreux designers après lui. Même aujourd'hui, plus de 130 ans après sa mort. Lorsque vous étudiez les modèles d'art et d'artisanat, nous pouvons voir qu'il existe différents types de motifs dans ce style. Pour faciliter la compréhension et l'apprentissage, j'ai défini un ensemble de catégories d'arts et d'artisanat sur lesquelles j'ai basé cette série de cours. Les catégories sont, de fin, serpentine, de défilement et de jumelage. Mais il y a plus, par exemple, millefleurs et des motifs inspirés par l'arabesque. Les motifs de fuite et de serpentine peuvent être assez similaires à certains égards, mais aussi très différents. Ils représentent tous deux des plantes avec longues branches traînantes avec des fleurs et des feuilles dans une structure sans soudure, qui continuent sur et sur la surface sans début ni fin spécifique aux motifs eux-mêmes. Mais là où les motifs de fuite dépeignent une croissance et une anatomie plus naturalistes des plantes, la serpentine a une forme plus stylisée, souvent avec des ornements géométriques et imaginatifs. Les motifs de fuite ont un flux organique, et la serpentine est plus structurée et symétrique dans son apparence. caractéristique la plus importante des motifs de serpentine est les branches et les tiges sinueuses qui constituent la structure fondamentale des dessins. Certains modèles sont des combinaisons de serpentine et les catégories défilées et appariées, par exemple, Lea et Chèvrefeuille. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un coup d'œil sur les influences des motifs dans cette catégorie des arts et métiers d'art serpentin. 4. Les influences des motifs serpentins: Dans cette leçon, nous allons examiner de plus près les principales influences pour le développement des motifs serpentine que les concepteurs du mouvement Arts and Crafts, ou en général, fortement influencés par différents types de design oriental et asiatique styles, de l'arabesque aux fleurs indiennes, art chinois et japonais. Ceci est très clair dans certains des motifs de serpentine. Par exemple, en Indien avec ses branches stylisées et décorées caractéristiques, pédales et feuilles que vous trouverez souvent dans les textiles chintz indiens. Cette influence est également visible dans ce schéma de Lewis Foreman Day et dans Cray de William Morris. Les influences arabesques sont évidentes dans ces fleurs stylisées ici à Evenlode, deux motifs de jonquilles différents, et Avon. L' influence la plus importante sur les motifs de serpentine sont probablement les textiles de la Renaissance italienne. William Morris était fasciné par leurs velours, brocades et damas, avec des motifs de larges vignes sinueuses et des motifs simplifiés dans une direction diagonale. Des exemples de motifs avec ces influences de la Renaissance italienne sont Wandle, Cray, Wey , Norwich et Hammersmith. Mais cette structure serpentine spécifique n'était pas seulement inspirée par les motifs floraux indiens arabesques ou Renaissance, mais aussi quelque chose de beaucoup plus local. William Morris avait un amour spécial pour les rivières. En 1881, il déménage sa compagnie à Merton Abbey Works, qui se trouve juste près de la rivière Wandle à Merton, désolé. Après le déménagement, il a conçu une série de motifs pour un textile imprimé le thème de ce mouvement serpentin fluide à travers la conception de branches grimpantes, vrilles foliaires et de pousses en croissance. Il nomma la série d'après les rivières anglaises du sud de l'Angleterre, par exemple Evenlode, Wey, Kennet, Cherwell, Cray, Medway, Lea, Avon et Wandle, qui porte le nom de la rivière à l'extérieur de sa fenêtre. Comme pour la catégorie de fin, le thème général des motifs de serpentine est toujours la nature anglaise locale et la culture des plantes comme la décoration ultime dont nous avons besoin pour nos maisons, ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Dans les leçons à venir, nous allons examiner de plus près les éléments caractéristiques qui composent le style serpentin. 5. Caractéristiques : composition: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, nous examinons de plus près les compositions des motifs de serpentine. Par composition, je veux dire la façon dont les éléments de motif sont disposés et combinés. L' épine dorsale de la composition du motif d'art et d'artisanat serpentin est la branche principale, bien sûr, à partir de laquelle les autres motifs principaux comme les fleurs et les feuilles sont attachés. Ils fournissent deux types de direction de composition : la verticale, comme dans Jonquille et Evenlode, et la diagonale comme dans Wandle et Cray. D' un point de vue fonctionnel, presque tous les modèles répétitifs artistiques et artisanaux sont, en général, unidirectionnels. Ce qui signifie qu'ils doivent être utilisés et vus sous un angle particulier. La raison en est le but prévu, qui était généralement la décoration de la maison, tels que le papier peint et le tissu d'ameublement. De nombreux motifs de serpentine ont des branches et des tiges supplémentaires se croisant au-dessus et sous les motifs principaux, remplissant les espaces dans une disposition élaborée et dense. Certains motifs ont des tiges, des fleurs et des feuilles plus petites, plates et simples qui fournissent un fond de remplissage dense et décoratif, fortement influencé par les motifs arabesques. D' autres charges de fond peuvent être de petits points, dits [inaudibles], ou d'autres petites formes abstraites ou organiques inspirées des colonnes imprimées indiennes et européennes du XVIIIe siècle. Ensuite, nous avons la répétition, comment les motifs, ont été répétés à travers le design et de faire la répétition transparente. La plupart des motifs avaient une répétition dite droite, où les motifs étaient répétés droites, horizontalement et verticalement. Mais il y a une poignée avec la soi-disant demi-goutte répéter aussi, où chaque deuxième colonne de motifs est décalée d'une demi-distance vers le bas. Tous les motifs de serpentine ont une répétition plus ou moins grande, en fonction de la direction de la structure serpentine. motifs avec une direction verticale sont souvent très étirés comme Kennet et ici Evenlode. [ MUSIQUE] Mais aussi les motifs avec une direction diagonale ont de grandes répétitions. Mais certains comme Wey et Windrush sont près d'avoir des répétitions carrées. La plupart des motifs de serpentine semblent avoir deux fleurs principales plus grandes qui changent reliant les branches sinueuses, comme ici à Wandle. Mais certains n'ont qu'une grande fleur principale et quelques petites fleurs gratuites, comme ici à Wey. En résumé, la disposition et la composition typiquement serpentine ont une structure et une direction verticales ou diagonales avec motifs élaborés et souvent superposés et entrelacés dans une disposition dense, ce soit dans une répétition droite ou demi-goutte. La répétition est toujours plus ou moins grande, et la plupart des motifs ont deux fleurs principales altérantes reliant les branches, mais certains n'en ont qu'une. Ensuite, nous examinons de plus près certains motifs serpentine courants. [ MUSIQUE] 6. Caractéristiques : motifs: Dans cette leçon, nous allons étudier de près les motifs et les détails de la serpentine. Commençons par les branches. Comme je l'ai mentionné précédemment, les branches sont les épines dorsales de la plupart des modèles d'art et d'artisanat, et certainement dans les motifs serpentine sinueux. Dans les motifs serpentine, il y a toujours une plante principale qui a la forme sinueuse et le mouvement vers elle. De nombreux motifs ont également des plans supplémentaires pour des éléments de motif complémentaires et contrastés, tels que des branches latérales et des pousses. Pour les plantes principales sinueuses et leurs branches, j'ai identifié quatre types de branches. Le premier type est basique, une branche simple sans embellissements ni détails sauf pour les contours. Il y a généralement assez mince, et des exemples de modèles avec ce type de branche principale de base est à mi-chemin et kennet. Ce type de branche mince et basique est également utilisé pour les plantes complémentaires et toutes les branches latérales et rameaux. Le deuxième type de branche est la branche pointillée, qui est très fréquente dans les motifs de serpentine. Comme ici à Hammersmith et à Norwich, et algues et caret. Ces branches en pointillés sont aussi assez basiques, avec des bords et des contours lisses, mais avec une texture décorative de points qui crée une impression d'ombre. Certains ont juste une ligne de points qui courent le long d'un côté de la branche, d'autres remplissent toute la branche. Le troisième type est ce que j'appelle, la branche de ruban. Une version avec beaucoup de détails et d'ornements, tout comme de beaux rubans et de la dentelle. Voici Windrush de William Morris avec des bordures décorées qui rappellent les ornements et les éléments stylisés cachemire. C' est assez imaginatif et mêle différents détails dans la même branche. Comme vous pouvez le voir, le centre de la branche est également rempli de points. Wandle est également un excellent exemple de branche de ruban avec des couches d'embellissements, des doubles bordures et un centre avec des rayures et des points. Ou dans ces deux motifs, tous deux nommés Jonquille et conçus par John Henry Dearle et ils sont décorés de plantes sinueuses et de fleurs simplifiées dans les branches principales. Dans ce modèle appelé indien, la branche a été divisée en sections de pétoncles qui contiennent de petits brins, des feuilles et des fleurs à l'intérieur. Dans le quatrième type de branche, l'épine dorsale n'est pas vraiment une véritable branche comme dans les autres types, mais elle est constituée par des feuilles courbes ou défilantes qui se chevauchent et se poursuivent l'une après l'autre, et crée le mouvement et le flux serpentin sinueux. J' appelle ce type le type de feuille. Ici, ce sont les veines centrales qui composent la branche principale, pour ainsi dire. Des exemples de cela, vous pouvez voir dans ce modèle par Lewis Foreman Day, qui peut effectivement être classé comme un mélange de la feuille et les types de branche de ruban avec une veine centrale stylisée et embellie. Comme vous pouvez le voir, les feuilles et leurs centres constituent la structure sinueuse globale. La même chose vaut pour Lea, mais ici, les veines centrales ne sont pas plus basiques avec de nouveaux embellissements, mais forment ensemble une structure sinueuse. En fait, le motif Lea peut également être intégré dans le type de modèle d'art et d'artisanat défilé. Nous avons le type basique, le pointillé, le ruban et les branches de feuille. En ce qui concerne les feuilles typiques, nous trouvons trois formes principales en fonction du type de plante bien sûr, mais un type de feuille très commun est la feuille lobée dans une variété de tailles et de formes, plus petites aux versions étirées à la recherche d'algues grande, une Candace à la recherche de feuilles. Ensuite, nous avons de longues feuilles avec des bords droits comme avec les feuilles de tulipes, et les lys, et les jonquilles, et bien sûr, les petites feuilles basiques en forme de goutte. Les motifs de héros sont bien sûr, les grandes fleurs. espèces souvent reconnaissables comme les tulipes, le pourcentage, les coquelicots, les oeillets, les tournesols, les jonquilles. Les versions serpentine plus stylisées ont des fleurs imaginatives avec beaucoup d'ornements inspirés des styles orientaux et asiatiques. Ensuite, nous avons des motifs de fond et des charges, et il y a un certain nombre de versions et de combinaisons de cela. Un fond commun ou motif de remplissage est ce type de germes simples défilés et bouclés, brins avec des feuilles plates et simples, des fleurs et des bourgeons. Ce type de motifs est fortement influencé par les motifs arabesques. Certains motifs ont un fond de silhouettes de feuilles sans contours ni détails, ce qui crée une belle profondeur. Une autre charge commune est les points, comme vous pouvez le voir ici à Lea, algues et le lys doré. La dernière caractéristique est la couleur, et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Caractéristiques : schémas de couleur: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil aux couleurs serpentine et aux schémas de couleurs. La palette de couleurs desmotifs authentiques d'art et d'artisanat serpentindu 19ème siècle motifs authentiques d'art et d'artisanat serpentin plus ou moins la même qu'avec une catégorie de fin, mais avec un peu plus d'indigo. C' est beaucoup parce que les motifs serpentine de William Morris ont été créés au cours d'une période où il explorait et expérimentait des colorants naturels tels que la teinture indigo et les techniques de décharge indigo. Selon des amis et des visiteurs de l'Abbaye de Merton à cette époque, Morris apparaissait constamment les bras jusqu'aux coudes en bleu indigo. Beaucoup des palettes de couleurs originales des motifs d'art et d'artisanat serpentine avaient des fonds bleu indigo foncé avec petits motifs de remplissage de fond blanc créés avec sa technique de décharge. D' autres couleurs originales courantes étaient le rouge garance, le jaune et le vert mousse, à la suite de Morris essayant d'utiliser des colorants de couleur naturelle. De ces couleurs, des nuances plus claires ont également été créées, comme le bleu clair, le jaune et le rose. En général, les couleurs créées pour le tissu imprimé étaient des couleurs primaires du bleu, du rouge et du jaune, et des couleurs secondaires du vert et de l'orange. Dans le cours Trailing Arts and Crafts Pattern, vous pouvez en savoir plus sur la façon dont William Morris a conçu des schémas de couleurs pour ses motifs. En général, dans les modèles d'art et d'artisanat, nous pouvons également trouver trois principes de schéma de couleurs communs. Le premier est le schéma de couleurs monochromatiques où le design est tissé, imprimé ou teint en une seule couleur, plus blanc ou non coloré, mais où sont la couleur peut être dans 2-3 nuances qui ont créé la variation et la profondeur à la conception. Voici quelques exemples de motifs dans des schémas de couleurs monochromatiques. Ensuite, nous avons les schémas de couleurs limités où les conceptions ont seulement 2-3 couleurs dans une ou deux nuances chacune, plus blanc ou non coloré. Le troisième schéma de couleurs, je les appelle schéma de couleurs multiples, avec quatre et même jusqu'à six couleurs parfois dans 2-3 nuances plus blanc ou non coloré, comme dans ces conceptions. Les motifs étaient souvent appliqués ou imprimés sur un tissu ou un papier non coloré ou non teint, ce qui remplissait les éléments blancs du motif et pouvait donc devenir la deuxième, cinquième ou septième unité de couleur dans ces trois couleurs. Maintenant, il est temps de se mettre à la main et de commencer créer votre propre modèle d'art et d'artisanat serpentin. Dans les leçons à venir, je vais vous guider à travers mon processus étape par étape pour cela. 8. Planifier votre motif: Dans la première étape de la création d'un motif serpentin, nous allons d'abord planifier notre conception. Cela vous aidera à concevoir vos motifs et la composition du motif avec plus d'intention du début à la fin. La première chose que je décide quand je planifie mon modèle est de définir un but final pour cela. À quoi sera-t-il utilisé ? Quelle surface ou produit ? Cette décision affectera de nombreux aspects de conception dans les étapes suivantes, comme l'échelle du motif, le niveau de détails, direction et l'espacement des motifs, le nombre de couleurs et la mise en page répétée. Lorsque vous travaillez avec des limitations comme celle-ci, votre créativité s'épanouira. Étape 1, décidez à quoi votre motif serpentin sera utilisé. Est-ce du papier peint, des textiles d'intérieur, literie, de la mode ou du tissu, par exemple ? Vous pouvez écrire votre but final dans le classeur. La prochaine étape de planification consiste à explorer un thème. Un thème est le sujet ou le sujet spécifique sur lequel vous souhaitez concevoir votre modèle. Pour concevoir un motif d'art et d'artisanat, le thème des plantes est déjà un donné, mais dans une extension à cela, vous pouvez spécifier ce thème plus loin et il peut être aussi simple que d'avoir un thème de plantes de jardin ou imaginaire des plantes ou des arbres ou des roses. Il peut aussi être plus conceptuel ou basé sur l'histoire, comme essayer de capturer un sentiment spécifique ou une mémoire. Décidez d'un thème pour votre motif serpentin. Ensuite, il est temps de considérer la composition. Maintenant, vous devez visualiser votre design. Voici quelques aspects de la composition à prendre en considération. Complexité. Est-ce qu'il s'agira d'un modèle complexe comprenant seulement une ou deux plantes ? Est-ce qu'il aura une ou deux couches ? Est-ce qu'il aura beaucoup de détails ? Ou sera-t-il penché vers simplifier les motifs ? Ensuite, nous avons un espacement. Est-ce que ce sera un motif dense ou clairsemé ? Direction. Est-ce que ce sera unidirectionnel ou non directionnel, par exemple ? Ensuite, en fonction du but final, du thème et des choix de composition, il est temps de considérer les motifs à inclure, les fleurs, seulement les feuilles, les arbres, et les types de fleurs ou d'arbres que vous utiliserez. Quels motifs auront l'air bien dans un motif conçu pour votre usage final ? Quelles plantes soutiendront et construiront le thème ? Comment fonctionneront-ils dans la composition que vous voulez accomplir ? Si vous voulez faire un motif simple, vous choisissez juste un ou deux motifs végétaux différents peut-être. Si vous voulez créer un motif plus varié et complexe, vous avez besoin de plus de motifs végétaux. Un conseil est de faire une liste de 5-10 alternatives à choisir, puis de décider quelles plantes vous voulez inclure et de les écrire dans votre classeur. À cette étape, vous pouvez décider quel type de jeu de couleurs vous souhaitez utiliser, une couleur monochrome, limitée ou multiple. Mais vous pouvez aussi laisser cela ouvert pour l'instant et essayer tous avant de décider. Une autre étape de planification que nous allons faire est de décider quels outils et techniques nous allons utiliser pour créer et colorer nos motifs, mais nous reviendrons sur quels outils et techniques nous allons utiliser pour créer et colorer nos motifs, cela dans un peu de temps. Maintenant, il est temps d'explorer vos motifs. pratique comment les dessiner et faire quelques options à choisir entre. Dans les leçons à venir, vous aurez quelques exercices pour dessiner et explorer des branches serpentine, des feuilles, des fleurs et de petites charges ou des motifs de fond. 9. Explorer vos motifs : branches: Dans cette leçon, nous allons explorer différents types de certaines branches temporelles inspirées par les différents types de branches que nous avons étudiés auparavant, et aussi faire quelques exercices de dessin afin que nous soyons super préparés pour quand il est temps de mettre tout ensemble et créer nos conceptions de motifs finaux. Commençons par la façon de créer la forme de branche serpentine. La principale branche serpentine est, dans sa fondation, une ligne OG. Une ligne OG est une combinaison de deux courbes orientées vers des directions opposées de sorte qu'elles créent un S. étiré Lorsqu'elles sont copiées, réfléchies et répétées, elles créent la forme ou le flux de serpentine. Lorsque nous créons une branche serpentine pour un motif, nous n'avons qu'à créer qu'une forme ou un motif OG que nous pouvons réutiliser, ou bien sûr, nous pouvons faire quelques versions de la même fondation pour créer une variation, par exemple, pour faire varier les branches latérales ou les feuilles ou les détails à l'intérieur des branches. Mais on y arrivera. Vous pouvez également choisir de créer un OG étroit ou un OG plus large. Maintenant, je veux que vous vous entraîniez à dessiner des branches serpentine basées sur les types de branches que nous avons étudiés, et commencez par dessiner une branche serpentine plane, et essayez différentes largeurs et peut-être quelques branches latérales. Puis crée des branches plus larges et explorez différents regards pointillés avec une seule ligne de points le long d'un des côtés des branches ou deux lignes ou plusieurs comme couvrant toute la branche. Essayez également de faire varier la taille des points. Une rangée avec plus grand et peut-être au milieu de la branche, vous avez des lignes avec des points plus petits. Enfin, dessinez à nouveau quelques branches plus larges et créez des branches dites de ruban. Essayez différents modèles avec des couches de bordures et de détails au centre, comme des formes géométriques, des détails en forme de dentelle ou des détails en cachemire. Voici le truc, je veux que vous exploriez au moins cinq versions de chaque type de branche. C' est vrai, cinq branches simples, cinq branches pointillées, et cinq branches de ruban. Essayez de trouver des détails différents pour chaque version ou de le dessiner d'une manière différente pour chaque version, parce que si vous faites un certain nombre d'options comme celle-ci ou d'alternatives comme celle-ci, vous avez le choix. Ensuite, vous pouvez choisir la meilleure conception de branche pour votre motif pour créer au moins cinq alternatives d'un motif comme celui-ci que j'appelle le principe de cinq, et c'est un processus qui vous aidera à sortir de votre zone de confort pour creuser plus profondément dans votre imagination et vous aider à créer quelque chose de nouveau et original. Bien sûr, tout ce que la pratique améliorera également vos compétences de dessin. Allez-y et faites ça. Dessinez cinq branches simples, cinq pointillées et cinq branches de ruban, et peut-être que cela donnera lieu à un tout nouveau type de branche serpentine. Ensuite, nous allons explorer quelques motifs de fleurs serpentine. 10. Explorer vos motifs : fleurs: [ MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons explorer différents types de fleurs qui sont communs dans les motifs serpentine. Commençons par ce que j'appelle la fleur lobée, qui pourrait être une pivoine stylisée ou un pavot peut-être. Il peut être dessiné comme vu de côté comme ça ou un peu incliné ou d'en haut. Pour cette version latérale, vous pouvez commencer par marquer la forme globale et taille de la fleur sur le papier, puis en bas, commencer par dessiner ce pétale lobé. Ensuite, vous construisez sur cela jusqu'à ce que vous remplissiez toute la forme. [ MUSIQUE] Certains pétales sur les côtés comme celui-ci peuvent aussi avoir des retours sur leurs côtés. Pour les dessiner, j'aime commencer par l'arrière des pétales, pour ainsi dire. Ensuite, le côté retourné avec quelques lobes pointus comme celui-ci , puis continuer avec la partie derrière tout. [ MUSIQUE] Une autre version de cette fleur lobée est avec des pétales retournés, qui sont très typiques des fleurs William Morris et inspirés de l'art médiéval. Maintenant, nous devons imaginer la direction incurvée du pétale. Il descend comme ça, courbe et monte. Pour dessiner cela, commencez par un chiffre d'affaires comme celui-ci, puis continuez avec un dos du pétale jusqu'à l'autre côté, puis connectez les deux côtés avec des lopes pointues ou arrondies. Ensuite, ajoutez une petite ligne comme celle-ci, ce qui implique que le pétale est courbé. [ MUSIQUE] Pour faire ce chiffre d'affaires dans l'autre sens, on tire à nouveau le chiffre d'affaires comme ça, continue avec le dos, qui est maintenant le sommet du pétale, on relie les côtés et on le complète dans les endroits où c'est nécessaire. Je trouve beaucoup plus facile de commencer avec quelques lignes de guidage lorsque je dessine une fleur complète comme celle-ci avec des feuilles retournées, où je marque où je veux chaque pétale et comment il va se courber. [ MUSIQUE] petit conseil ici est de ne pas faire trop de pétales ou trop petits. Pour les fleurs lobées vues d'en haut, vous pouvez commencer par quelques pétales incurvés ou retournés. [ MUSIQUE] Puis entourez-les de couches de pétales lobés. Encore une fois, ne les faites pas trop petites car vous voudrez peut-être avoir de l'espace pour certaines lignes d'ombrage. Vous pouvez également créer un autre type de centre pour ces fleurs lobées avec des pistils stylisés. Commencez par le centre et faites simplement de petites courbes ou simplement des formes arrondies, puis ajoutez des pétales lobés dans les couches qui l'entourent. Certains d'entre eux peuvent aussi avoir des chiffres d'affaires pour la variation. Toujours créer une variation si vous le pouvez. [ MUSIQUE] Maintenant, explorons d'autres fleurs d'art et d'artisanat comme ces jonquilles. Ils sont vraiment amusants à dessiner et très simples. Vous pouvez commencer avec cette forme de cloche étirée , puis l'entourer de trois ou quatre pétales pointus. [ MUSIQUE] Ou vous pouvez dessiner le centre un peu plus naturaliste avec quelque chose qui ressemble presque à une petite forme de trompette comme ça. Ensuite, entourez-le de quelques pétales pointus à nouveau et puis il y a versions qui ont des centres très stylisés et imaginatifs qui ressemblent un peu à des cônes de bonbons, je pense. Ensuite, vous pouvez décorer un peu ces pétales, faire des centres sur eux ou leur donner des lignes de texture ou d'ombrage. [ MUSIQUE] Ensuite, nous avons cette fleur de tournesol avec de grands centres et de petits pétales pointus. Ici, vous commencez également avec un centre et dessinez dans les pétales. Essayez de faire varier les pétales un peu ici aussi avec des courbes dans directions différentes et peut-être aussi faire quelques pétales à l'avant de la fleur qui sont courbes vers le haut. [ MUSIQUE] Ensuite, ajoutez un peu de texture au centre, par exemple, une grille simple comme celle-ci. La quatrième farine que je veux vous montrer et que vous pouvez explorer est une version plus orientale avec des influences florales arabesques et indiennes. Pour une simple, commencez par une sorte de centre, peut-être juste une forme de goutte comme celle-ci et décorée de quelques ornements de fleurs simples. Puis entouré de pétales comme ça. [ MUSIQUE] Pour une fleur un peu plus élaborée, commencez avec des feuilles plus grandes ou il pourrait aussi être des pétales à l'avant et sur les côtés, puis ajoutez un centre. Puis entourez ce centre d'un pétale plus stylisé que vous décorez également avec des détails ornementaux ou floraux. [ MUSIQUE] Bon, maintenant je veux que tu essaies ces versions aussi et que tu t'entraînes à joindre des fleurs lobées, jonquilles, des tournesols et des fleurs orientales. Comme avec les branches, appliquer le principe de cinq et dessiner au moins cinq versions de chaque type de fleur et rendre chaque version un peu différente, ajouter d'autres détails ou directions des fleurs. Voyez ce que vous pouvez trouver. Ensuite, nous allons dessiner quelques feuilles. 11. Explorer vos motifs : feuilles: Dans cette leçon, nous allons explorer le dessin de différentes feuilles. Ici, vous pouvez créer de nouvelles branches pour les attacher ou les attacher aux branches que vous avez dessinées auparavant. Commençons par quelques petites feuilles lobées, et je vais les ajouter à cette branche ordinaire. feuilles lobées de différentes formes et longueurs sont probablement le type de feuille le plus commun qui est utilisé dans les motifs de serpentine, dans les motifs d'art et d'artisanat en général, je dirais. Dans les notes de motifs d'art et d'artisanat, vous trouverez plus d'exercices de dessin où vous pouvez pratiquer les feuilles lobées. Mais en général, quand je dessine des feuilles lobées comme ça, j'aime commencer par quelques lignes de guidage qui impliquent la forme et la direction des feuilles et la courbe de celles-ci, ainsi que l'endroit où placer les lobes. Ces lignes de guidage peuvent bien sûr aussi servir de veines foliaires. Je commence toujours avec la veine centrale, puis quelques veines latérales, puis je dessine les contours des feuilles avec celles comme ma direction. Ensuite, dessinons des amandes plus basiques ou feuilles en forme de goutte à une autre des branches. Faire une version avec des bords droits et une autre version avec des bords épineux. Vous pouvez également explorer différents types de veines pour vos feuilles à partir d'une simple veine centrale avec juste une seule ligne comme celle-ci, ou avec quelques nerfs latéraux à un ou aux deux côtés de la veine centrale. Vous pouvez les rendre clairsemés ou beaucoup d'entre eux. Ensuite, nous allons créer des feuilles plus grandes inspirées d'acanthus enroulées autour la branche comme celle-ci où elle se croise à un endroit et sous un autre, et les rendre incurvées et défilées et avec des revirements. Si vous voulez en savoir plus sur la façon de dessiner des feuilles d'acanthe, vous pouvez consulter mon cours appelé Dessin L'Acanthe. Ensuite, explorons aussi quelques-unes de ces feuilles oblongues et droites comme pour les tulipes, les lys ou les plantes jonquilles. Ici, la clé est de créer une variation avec des courbes et des torsions aux feuilles. Vous pouvez également varier avec les bords et créer des bords droits ou un peu plus ondulés. Dans la prochaine et dernière leçon de dessin, nous allons explorer et pratiquer certains de ces motifs et charges inspirés de l' arabesque. 12. Explorer vos motifs : arrière-plan et remplissages: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à dessiner ces petits motifs de fond qui sont souvent utilisés dans les modèles d'art et d'artisanat, et surtout dans de nombreux motifs de serpentine. Comme je l'ai déjà mentionné, ces types de petits motifs sont fortement influencés par l'ornementation arabesque. Ce ne sont que des silhouettes, plates et assez simplifiées, mais toujours avec beaucoup de détails. Ils ne sont pas très difficiles à dessiner, mais nécessitent un peu de patience. Commencez par dessiner les branches, juste les lignes et les courbes, et les défilements dans une distribution de pièces détachées. Commencez par une courbe ou une ligne OG. Ensuite, choisissez un endroit où vous commencez à dessiner une nouvelle courbe ou une ligne OG, ou peut-être un défilement, puis vous continuez comme ceci jusqu'à ce que vous ayez une plus grande surface couverte. Assurez-vous que chaque extrémité a un peu d' espace autour d'elle afin que vous puissiez tenir dans une petite fleur. Ensuite, allez l'habiller avec quelques petites fleurs simples, peut-être en forme de cloche ou rondes avec des pédales pointues ou arrondies, et au lieu de fleurs, vous pouvez également ajouter des baies ou des petits fruits à certains endroits. Ensuite, continuez à l'habiller avec quelques petites feuilles, simplement simples ou avec quelques lobes peut-être. Si vous trouvez des trous ou des zones vides, où la distribution de ces petits éléments de motif est un peu inégale, vous pouvez également ajouter quelques brindilles simples ici et là. Pour votre motif serpentin, vous pouvez, bien sûr, choisir d'autres types de charges aussi, comme des points ou des branches et des feuilles plus grandes silhouette. Explorer vos motifs comme celui-ci vous a donné quelques options à choisir, pour vous donner un choix créatif, et aussi pour vous assurer que vous créez les meilleurs motifs possibles pour votre design. La prochaine étape de planification consiste à choisir la technique et outils que vous allez utiliser pour créer vos motifs de motif. Mais je te verrai dans la prochaine leçon pour ça. 13. Outils et techniques pour créer vos motifs: Il existe deux itinéraires pour créer vos motifs : les dessiner séparément, puis les composer dans la mise en page de répétition dans Illustrator, ou en dessinant la disposition de répétition complète avec les motifs ensemble dès le début. Ensuite, il y a deux voies pour colorier vos motifs aussi : la technique de la gouache, où vous dessinez les motifs, ou la répétition complète avec un crayon et du papier, puis les colorier avec de la gouache, numériser et vectoriser dans Illustrator. Ensuite, nous avons la technique de l'illustrateur où vous déposez les motifs ou la répétition complète conçue avec un crayon et du papier, puis encrez les contours, scannez et vectorisez et ajoutez de la couleur et des détails dans Illustrator. Il existe, bien sûr, d'autres techniques et outils que vous pouvez utiliser, par exemple, le dessin, l'encrage et la coloration dans Procreate ou d'autres applications pour tablettes. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer la répétition complète et la colorier dans Illustrator. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez, bien sûr, choisir de créer vos motifs séparément, et de les colorer avec de la gouache ou d'autres médias si vous le souhaitez. Maintenant, vous devez prendre deux décisions : allez-vous créer des motifs séparés que vous assemblez dans la répétition complète dans Illustrator ou allez-vous créer la répétition complète des motifs dès le début ? Quelle technique de coloration vous allez utiliser, ajouter les couleurs dans les détails avec la gouache ou dans Illustrator ? soit, la meilleure façon d'y arriver est d'abord ébaucher la structure du motif. Dans la leçon suivante, je vais vous donner quelques conseils pour rédiger des structures serpentine en utilisant la technique affichée. 14. Ébaucher la mise en page de votre motif serpentin: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ébauche une structure pour mes motifs et explorer comment les motifs seront disposés et répétés en utilisant Post-it Notes vous pouvez reconnaître cette technique de certains de mes autres cours, mais cette est un excellent moyen de comprendre les éléments de votre modèle dès le début et de vous aider à savoir ce que vous devez faire. disposition de répétition la plus couramment utilisée pour un motif d'art et d'artisanat serpentin est la mise en page droite, donc c'est ce que nous allons faire aussi. Tous les motifs de serpentine ont une répétition plus ou moins grande, mais certains comme Wey et Windrush ont un peu plus de répétitions carrées. Ici, vous avez trois proportions pour la répétition à choisir : un carré plein, un rectangle haut et un peu plus court rectangle. Pour la répétition carrée, nous pouvons utiliser les Post-its tels qu'ils sont, et pour la répétition rectangle haut, nous devons couper deux Post-its en deux. Pour le rectangle plus court, vous coupez d'abord un morceau du fond du Post-its, puis en deux. Maintenant, nous avons aussi quelques structures de composition à choisir entre. Nous pouvons créer une version très simple, qui est celle-ci avec seulement une branche principale et motif de fleur qui sont répétés. Ici, la branche n'est qu'une seule et même forme ogee qui crée cette direction diagonale. Une version un peu plus complexe de cela est de modifier entre deux branches principales et motifs floraux pour créer un peu plus de variation, mais toujours dans le même type de direction diagonale. Une troisième version est l'endroit où vous réfléchissez l'un des motifs de branche, qui crée cette direction verticale. Pour la structure la plus simple avec un seul motif de fleur principale et de branche, vous pouvez commencer par dessiner un cercle au milieu de la note juste pour indiquer où la fleur va être, puis copier cela dans les autres notes. Ensuite, connectez-les avec une ligne ogee comme celle-ci, et copiez cela sur les autres notes aussi. Maintenant, vous pouvez rendre la farine et la branche plus détaillée et ajouter plus d'éléments de motif comme des branches supplémentaires, des fleurs et des feuilles. Vous n'avez pas besoin d'être très détaillé ici parce que ce n'est qu'un brouillon rugueux juste pour comprendre quels motifs vous voulez avoir et où ils sont censés être situés, et leur forme globale. Pour un design diagonale un peu plus complexe avec deux fleurs et branches principales : vous commencez de la même manière. Vous dessinez un cercle pour la fleur numéro 1 au milieu de la note, puis à la deuxième fleur au milieu où les quatre notes se rencontrent, puis les connectez avec un ogee. Copiez ensuite cela dans toutes les notes, puis ajoutez la deuxième branche et copiez-la dans toutes les notes. Vous pouvez définir les fleurs un peu plus. Par exemple, si l'un doit être plus grand que l'autre, avoir un pétales arrondis ou pointus. Ensuite, vous pouvez commencer à esquisser dans les autres motifs. Faites quelques uns à la fois et copiez-les dans les autres notes. De cette façon, vous pouvez voir comment la mise en page se développe. Vous pouvez faire des ajustements à la distribution des motifs, ajouter des détails là où il semblait y avoir des trous et ainsi de suite. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être joli ou très détaillé, c'est juste un brouillon grossier. Quand je suis satisfait de l'impression globale de la mise en page, comment les motifs sont variés, distribués et crée un bon flux, je prends un autre Post-it avec les mêmes proportions et l'utilise pour essayer de trouver un bon endroit pour définir les limites de répétition. Je veux tenir autant que possible dans ce carré avec le moins de motifs que possible débordant sur les bords, mais un peu est bien, et puis je dessine autour d'elle. Cela marque maintenant la zone de la répétition complète que je vais dessiner plus tard dans une plus grande échelle. Pour la conception en diagonale, vous pouvez bien sûr, également utiliser une grande répétition, et en voici un que j'ai créé pour un motif en diagonale où j'ai utilisé les proportions rectangulaires plus courtes. Pour la conception verticale et la mise en page, nous devons utiliser la proportion la plus élevée. Pour cela, je vais utiliser la coupe en moitié post-it. Pour celui-ci, vous pouvez commencer par marquer la première fleur ici, où les deux notes de tête se rencontrent, puis la deuxième fleur juste ici, où les deux Post-it gauche se rencontrent, puis les connecter avec une ligne ogee pour marquer hors de la branche. Puis copiez tout cela exactement dans les quatre notes. Ensuite, nous allons dessiner dans ce second ogee, mais dans l'autre sens, et ensuite copier ça aussi dans les autres notes. Maintenant, vous avez votre structure serpentine verticale que vous pouvez utiliser pour esquisser vos motifs, les feuilles, et toutes les branches et fleurs supplémentaires. À cette étape, nous n'avons pas à ébaucher le calque d'arrière-plan et ce sont des motifs non plus, parce que lorsque nous avons nos motifs principaux pour le premier plan comme celui-ci, nous pouvons les utiliser pour tenir dans le reste. Maintenant, créez votre propre brouillon ou plutôt faites plusieurs versions pour explorer la meilleure option. Ensuite, nous allons esquisser les motifs et le design répétitif. 15. Dessiner la couche d'avant-plan: Dans cette étape, nous allons commencer à dessiner la conception du motif et ses motifs pour le calque de premier plan en fonction brouillons de mise en page répétés que nous avons créés dans la leçon précédente. Maintenant, nous allons utiliser le brouillon pour dessiner les motifs finaux de premier plan sur un autre morceau de papier, et à plus grande échelle. Plus l'échelle est grande, mieux c'est, mais un papier de taille A3 fonctionnera très bien. J' aime mettre à l'échelle mon brouillon et dessiner ma dernière répétition sur le dessus à l'aide d'une lightbox. Pour ce faire, vous pouvez le numériser et l'importer dans un document Illustrator où vous augmentez la taille, puis l'imprimer. Ici, j'ai deux brouillons post-it scannés, une diagonale et une verticale, et un plan de travail en format A3. Je vais placer une des scans post-it sur le plan de travail et la mettre à l'échelle autant que possible, mais seulement assez pour que je puisse encore voir la répétition complète et ses motifs à l'intérieur du plan de travail, parce que je veux avoir une belle vue d'ensemble de tous les motifs dans la répétition. Je pense que cela suffira car ici je peux voir le groupe complet de motifs avec la fleur et la branche, et les autres motifs ici aussi. Avant d'imprimer ceci, je vais réduire l'opacité un peu juste pour que les lignes soient un peu plus douces. Parce que quand je dessine dessus d'eux sur ma lightbox plus tard, je ne veux pas qu'ils soient trop forts pour que je ne puisse pas voir mes lignes de crayon, plus cela me permet d'économiser de l'encre dans mon imprimante en même temps. Maintenant, je vais imprimer cette image sur mon plan de travail et ensuite je ferai la même chose à mon autre brouillon de numérisation. Maintenant, je peux placer l'impression sur ma lightbox et l'utiliser comme des lignes directrices lorsque je commence à dessiner mes motifs. Mais d'abord, je mesure et dessine les bordures de ma répétition afin que je sache de quelle taille il est. Cette répétition particulière arrive à mesurer 20 sur 30 centimètres, mais il n'a pas besoin d'être ces nombres pairs. Une deuxième façon de le faire est de diviser votre brouillon post-it en une grille comme celle-ci, et également marquer la section où vous voulez que vos bordures de répétition soient. Dessinez ensuite une grille équivalente, mais plus grande, sur un autre morceau de papier. Ensuite, vous transférez la répétition marquée carré par carré sur le grand morceau de papier. Il y a la troisième façon de le faire, et c'est de dessiner vos motifs séparément et non ensemble dans la conception de répétition complète. Cela peut se sentir un peu plus facile de le faire de cette façon. Si vous voulez utiliser cette technique, un conseil est de créer quelques versions de vos motifs, en particulier quelques petites branches latérales et feuilles, afin que vous puissiez avoir une certaine flexibilité et options à choisir lorsque vous les assembler dans la répétition plus tard dans Illustrator, car les dessiner séparément crée un risque plus élevé ne pas s'intégrer parfaitement dans une mise en page serrée et dense. Maintenant, je vais dessiner mes deux dessins répétés en utilisant mes explorations de motifs que j'ai faites auparavant. J' ai commencé avec une de mes fleurs principales. Maintenant, je vais dessiner un des autres dans les coins. Quand j'ai ce premier motif de coin, je veux maintenant copier la forme de celui-ci à tous les coins aussi. Pour cela, je vais tracer la forme extérieure de la fleur sur un autre morceau de papier. Je dois également marquer le coin afin de pouvoir l'aligner avec les autres coins, puis tracer la forme de la fleur. Ensuite, je peux utiliser cette trace pour copier la forme de la fleur partout. Cela m'aide à voir où je peux continuer à dessiner les autres motifs sans m'approcher trop ou se chevaucher avec les fleurs. Maintenant, je vais dessiner dans les branches principales. Je pense que je vais attacher quelques feuilles aux branches principales ici selon mon projet, et quelques petites branches et fleurs supplémentaires. Ici, j'ai dessiné une petite tige avec une fleur et quelques feuilles lobées. Pour m'assurer de ne pas dessiner trop près des autres motifs, j'ai copié la branche principale ici aussi. Je pense que je vais copier la grande fleur ici au milieu à droite aussi, que je sache dans quel espace je dois jouer. Je vais copier cette petite fleur ici jusqu'ici. Ensuite, je vais continuer avec cet espace et dessiner une autre de ces petites fleurs à l'aspect oeillet. J' ai presque fini. Je vais juste ajouter quelques détails ici et là, quelques lignes d'ombrage peut-être dans cette fleur. Cela devra faire. Maintenant, je vais rédiger mon autre répétition avec une direction verticale aussi. Ensuite, nous poursuivons nos conceptions en dessinant les motifs de fond. 16. Dessiner les motifs d'arrière-plan: Dans cette étape, nous ajoutons des motifs de fond pour nos motifs serpentine. Il existe aussi quelques techniques pour dessiner les motifs de fond. L' une est d'utiliser votre conception de répétition de premier plan comme guide. Ensuite, vous placez un nouveau morceau de papier sur le dessus et dessinez dans les motifs de fond. De cette façon, vous pouvez concevoir le calque d'arrière-plan et ses motifs sont parfaitement alignés avec le calque de premier plan. Celui-ci est idéal pour les petites fleurs simplifiées et enroulement inspirées par l'arabesque et les petites fleurs simplifiées. Aussi, si vous voulez avoir ces motifs de silhouette ou un peu plus grandes feuilles et des branches supplémentaires. La deuxième option consiste à dessiner les motifs d'arrière-plan séparément pour les organiser dans la répétition plus loin dans Illustrator. Encore une fois, si vous choisissez ce type de technique, créez un tas d'alternatives de motifs à choisir et que vous pouvez assembler de différentes manières. Si vous voulez avoir un fond en pointillés, vous pouvez les dessiner à la main à ce stade également. Mais vous pouvez également les ajouter directement dans Illustrator. Je vous montrerai quelques techniques pour faire ça plus tard. Pour ce modèle, je veux utiliser ces brindilles et rouleaux arabesques bas. Pour l'autre, je veux créer un arrière-plan en pointillés, ce que je ferai dans Illustrator. Maintenant, ces copies que j'ai faites des motifs à tous les coins et tous les côtés sont vraiment utiles pour voir où ajouter les motifs de fond. Je n'ai pas besoin de dessiner des éléments de fond où sont ces grandes fleurs. Mais je voudrais peut-être en dessiner certains qui continuent derrière et surtout derrière les petites branches et feuilles, pour créer une croissance naturelle et un flux de ces motifs bas. Je vais finir ça et je te verrai dans la leçon suivante où nous allons tracer et encrer nos dessins, et les préparer pour les transformer en motifs vectorisés. 17. Préparer votre design pour le scan: Dans cette leçon, nous allons transformer les esquisses en objets numérisés. Numériser vos motifs signifie les prendre du papier dans un fichier image sur votre ordinateur. Vous pouvez le faire en photographiant avec un scanner ou un appareil photo, comme votre téléphone ou votre iPad, mais la numérisation est la meilleure option pour garantir une image agréable et claire. Lorsque vous utilisez un appareil photo, vous devez avoir un bon éclairage et également incliner l'appareil correctement pour vous assurer que l'image ne sera pas biaisée. Je recommande vivement d'obtenir un scanner A3. Il n'a pas besoin d'être coûteux ou fantaisiste, tant que vous pouvez numériser en haute résolution d'au moins 300 DPI, et j'ai rarement besoin de plus que cela pour mes besoins. Mais avant de numériser vos dessins, vous devez les préparer un peu pour vous assurer qu'ils sont optimisés pour la numérisation puis la vectorisation dans Illustrator. Pour cela, nous avons besoin de lignes claires et distinctes que le scanner peut enregistrer correctement. Pour cela, nous allons encrer les contours de nos motifs. Lorsque j'encris mes motifs, j'utilise un revêtement fin avec une plume assez épaisse, entre 0,5 et 0,8, ce qui créera une ligne assez distincte pour que le scanner puisse s'enregistrer correctement. Si vous utilisez une petite plume qui crée une ligne très fine, certaines parties de celle-ci peuvent être perdues parfois. Lorsque je veux créer un effet de pinceau avec un peu plus épais, j' utilise un stylo à pinceau avec une plume assez petite. Mon préféré est celui-ci, le pinceau Sakura de Pigma. Si vous voulez y arriver d'une manière historiquement authentique, vous pouvez utiliser un pinceau aquarelle très petit, mince et ordinaire, par exemple, ou un stylo à encre trempée. Lorsque vous encrez vos motifs, il y a certaines choses que je veux que vous considériez, le résultat final, comme dans la façon dont les motifs seront colorés, détails ajoutés, s'ils auront des contours ou non. Si vous êtes intentionnel à ce sujet lors de l'encrage, il sera plus facile et moins à modifier ultérieurement. Voici quelques exemples pour illustrer cela. Si je veux que mes motifs aient beaucoup de détails différents, comme dans l'ombrage et les couleurs, je dois décider si je veux que tous les détails aient des contours ou non. Si je ne veux que des contours ou des lignes dans une fleur comme celle-ci, par exemple, je n'encris que les lignes où je veux des lignes dans le motif final parce que les détails et les autres couleurs seront ajoutés dans Illustrator plus tard. Mais si je veux que ma fleur ait beaucoup de contours et de lignes, j'encris toutes les lignes de mon croquis. Si je veux des branches sans contours, je dois vraiment m'occuper des formes créées à l'intérieur des contours. Si les contours sont attachés à d'autres motifs, si je veux supprimer les contours de branche plus tard, une astuce consiste parfois à encrerer certains éléments de motif séparément, puis à les assembler plus tard dans Illustrator. Une autre chose à considérer est que si vous souhaitez colorer facilement les formes créées à l'intérieur des contours ou utiliser l'outil de création de formes dans Illustrator pour fusionner les lignes et les formes à l'intérieur des contours , les contours doivent être fermés. Il ne peut y avoir aucune lacune. Donc, à partir de ça, allez-y et encrez vos motifs et je vous laisserai me regarder encrer certains des miens. Lorsque vous avez terminé, vous numérisez ou photographiez vos motifs encreurs ainsi que les dessins au crayon, car ils peuvent être utiles pour les utiliser comme guides lors de l'ajout des détails que nous n'avons pas encore encrés. Dans la leçon suivante, nous allons vectoriser et éditer le design avant de lui donner la couleur et les détails. 18. Vectoriser votre design: Dans cette leçon, nous allons vectoriser nos motifs. Importez vos images numérisées dans Illustrator en les tirant du dossier dans lequel vous les avez enregistrées dans un nouveau document Illustrator. Maintenant, nous allons transformer cette image et ses lignes noires en objets vectorisés avec lesquels nous pouvons travailler. l'image sélectionnée, cliquez sur l'outil « Trace de l'image » et cette fenêtre de paramètres apparaît. Si vous n'avez pas ce raccourci ici dans votre barre d'outils, allez dans « Fenêtre » dans le menu supérieur et recherchez et cliquez sur l'option « Trace d'image » et cette fenêtre de paramètres apparaîtra pour vous. Assurez-vous que votre image est sélectionnée pour activer l'outil Trace d'image. Si elle est encore grisée, déplacez simplement votre image quelques pixels comme celle-ci et Illustrator la trouvera. Dans cette zone appelée Mode, choisissez l'option « Noir et blanc ». Pour la valeur de seuil, vous pouvez simplement garder 128 pour l'instant car cela donne généralement de bons résultats pour des lignes comme celle-ci. Cliquez ensuite sur le petit symbole fléché à côté de « Avancé » pour développer les options de paramètres. Ici, nous avons quelques paramètres supplémentaires que nous pouvons jouer avec aussi. Mais je vais les garder tels qu'ils sont pour l'instant. Si vous souhaitez modifier facilement la couleur des formes à l'intérieur des contours, vous pouvez laisser la case « Ignorer le blanc » non cochée. Mais si vous voulez avoir un effet plus lâche et par exemple, coloriez vos motifs avec un outil de pinceau blob à la place. Vous pouvez cocher cette case pour ne conserver que les contours noirs et non le blanc qui l'entoure. Maintenant, appuyez sur « Trace » et voyez comment les contours se révèlent. Si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant ajuster les valeurs de seuil ici pour demander à Illustrator d'enregistrer moins de noir ou plus. Moins rendra les lignes plus minces et plus délicates, et plus les rend plus épaisses et plus distinctes ou saturées. Maintenant, des illustrations comme celle-ci avec beaucoup de détails contiennent beaucoup de données qui peuvent rendre votre document volumineux et lent à travailler avec. Pour éviter cela, nous pouvons simplifier notre illustration et diminuer les données en ajustant les valeurs de chemin ici. Si vous l'enlevez un peu, cela simplifiera et lissera un peu les lignes. Une fois que vous avez trouvé l'aspect que vous aimez, développez votre objet tracé en allant dans « Objet » et cliquez sur « Développer ». Dans la leçon suivante, nous allons tester un peu notre répétition pour la première fois, et aussi la préparer pour un peu de couleur. 19. Éditer votre design: Dans cette étape, nous allons tester notre répétition pour la première fois pour voir comment elle correspond de tous les côtés. Nous allons éditer et faire les ajustements nécessaires afin qu'il soit préparé pour ajouter de la couleur. Puisque j'ai dessiné quelques détails de mes motifs sur des papiers séparés, je vais d'abord les rassembler pour voir à quoi ils ressemblent. Mais d'abord, je vais obtenir l'un d'eux une autre couleur afin que je puisse toujours les différencier les uns des autres. Cela semble bien, mais j'ai encore besoin de faire un peu d'édition. Maintenant, je vais passer un peu en revue les contours de tous les motifs, polir les erreurs avec l'outil Gomme ou l'outil Lisse, ou ajouter à l'aide d'un outil de pinceau blob. Par exemple, si certaines formes doivent être fermées, et vérifiez également que les formes créées à l'intérieur des contours sont comme vous le souhaitez, surtout si vous envisagez de les supprimer ou de les colorer dans la même couleur que votre afin qu'ils ne s'affichent pas. Je vais aller de l'avant et le faire pour tous mes motifs, mais dans le monde magique de la vidéo, cela ne prendra qu'une seconde et demie. C' était rapide. Tous mes motifs sont maintenant polis, et je les ai aussi regroupés. Maintenant, il est temps de vérifier comment fonctionne notre conception répétée. Est-ce qu'il correspondra correctement lorsqu'il est répété de haut en bas et sur les côtés ? Rappelez-vous maintenant les mesures répétées de votre dessin répétitif. Pour le mien, c'était 20 sur 30 centimètres, rappelez-vous, et l'autre était de 18 sur 36 centimètres. Maintenant, nous allons découvrir ces mesures, mais en pixels à la place. Assurez-vous que le document est défini sur la même unité que vos mesures. Dans mon cas, centimètres. Vous pouvez vérifier ou modifier cela ici dans Configuration du document, puis créer un rectangle ou un carré avec ces mesures. Je vais en créer un pour chacun de mes designs, puis changer la configuration du document en pixels. Sélectionnez un rectangle et arrondissez maintenant les pixels à des nombres pairs. Ensuite, vous devez vous assurer que cette petite icône de lien est barrée afin que vous puissiez changer les proportions de votre rectangle. Les pixels que vous possédez sont les mesures que vous allez utiliser pour créer l'échantillon de motif final. Vous voudrez peut-être en prendre note, les écrire quelque part. Maintenant, je vais copier cette répétition quelques fois pour voir à quoi ressemble le motif. Avant de le faire, je vais en fait supprimer les motifs de fond cependant afin qu'il soit plus facile pour moi de voir et pas si désordonné. Je vais tout sélectionner, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez sur Transformer , Déplacer, puis copiez-le horizontalement, la même distance que la largeur de répétition. Dans mon cas, c'est 567 pixels pour ce design. Cliquez sur Copier, puis copiez-la une fois de plus de l'autre côté puis vers le bas et vers le haut jusqu'à ce que vous ayez entouré votre répétition d'origine. Voici le premier aperçu de l'apparence du motif. Maintenant, nous pouvons également voir comment il correspond de tous les côtés. Je pense que ça marche plutôt bien. Il y a quelques bits ici et là qui se chevauchent, et il y a des lacunes, donc je vais éditer cela. abord, je voudrais donner à toutes les copies une autre couleur afin que je puisse voir l'original clairement. Maintenant, passez sur les motifs et les lignes le long des frontières de la répétition. Ici, j'ai besoin d'étendre un peu les lignes de la branche principale pour qu'elle rencontre la fleur. Pour cela, je vais attraper l'outil de sélection directe, qui est l'outil flèche blanche. Puis avec elle, je vais sélectionner les lignes noires. Cliquez sur l'un des petits points d'ancrage. Maintenant, je peux l'étendre comme ça pour le faire se connecter avec un contour de fleur, car ensemble, ils créent une forme fermée pour cette branche principale, dont j'aurai besoin quand je lui donne la couleur avec un outil de seau de peinture dans l'étape suivante. N' oubliez pas de ne faire que des modifications sur la répétition originale et non sur les copies car nous allons effacer les copies car elles ne sont plus correctes. Maintenant, je vais passer en revue ça et ensuite mon autre répétition. Maintenant, nous sommes prêts pour la coloration et l'ajout de détails. Je te verrai dans la prochaine leçon. 20. Colorer votre design: Avant de colorier nos designs, nous devons avoir de belles couleurs pour travailler, alors commençons par créer une palette de couleurs. Il n'est pas nécessaire d'être parfait à ce stade et d'être prêt à changer et ajuster les couleurs au fur et à mesure que vous progressez, mais il est agréable d'avoir quelque chose pour commencer qui ne sont pas les couleurs standard Illustrator ici. En fait, je vais les enlever, à part le noir et le blanc. Supposons maintenant que vous voulez commencer avec un schéma de couleurs multiples qui signifie une palette de couleurs finale de six couleurs maximum plus un blanc ou dans ce cas, nous voulons une sorte de blanc cassé, mais pour trouver les bonnes combinaisons de couleurs, nous créons une première ébauche d'une palette de couleurs avec plus de couleurs que nous pouvons ensuite choisir. Créez environ 15 à 16 carrés avec l'outil Rectangle dans n'importe quelle couleur. Il existe différentes façons de trouver et d'approvisionner les couleurs pour votre palette. Vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs ici, ou ce que je préfère, double-cliquez sur l'échantillon de couleur ici et utilisez ce levier ici pour trouver la couleur, puis le sélecteur de couleur pour trouver la bonne teinte et la saturation. Vous pouvez également dessiner des couleurs à partir d'une photo. Sélectionnez un carré, puis l'outil Pipette, et essayez différents endroits pour trouver les couleurs que vous aimez. Si vous voulez créer une palette de couleurs authentique, choisissez des couleurs comme l'indigo et des tons terreux de rouge, jaune, vert, rose, bleu clair, et peut-être orange ou sourcil, et n'oubliez pas le blanc cassé qui devrait être un ton chaud. Lorsque vous avez rempli tous vos carrés de couleur, examinez-les et placez-les les uns à côté des autres et voyez comment ils fonctionnent ensemble. Déplacez-les, mélangez et faites correspondre et enfin tirez vos six favoris et un blanc cassé sur le côté. Sélectionnez tout et créez un groupe de couleurs avec eux en cliquant sur l'icône du petit dossier dans le panneau Nuancier. Vous pouvez le nommer si vous le souhaitez et cliquer sur « OK », mais gardez les autres échantillons si vous voulez revenir en arrière et utiliser l'un d'eux. Si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant aussi faire un plan de couleurs comme je le montre dans la leçon d'art et d'artisanat de fin. Là, vous pouvez dédier une couleur à chaque élément de motif comme William Morris l'a fait. Maintenant, il est temps de colorer nos motifs et d'y ajouter plus de détails. J' ai également copié cette répétition à nouveau pour fermer les formes au niveau des branches. Commençons par colorier certaines bases, et la façon la plus rapide de le faire est d'utiliser l'outil Paint Seau, alors sélectionnez tous vos motifs, y compris leurs répétitions copiées, puis je vais également masquer mes bords bleus en appuyant sur « Commande-H » afin qu'il sera plus facile de voir ce que je fais. Sélectionnez ensuite l'outil Paint Socket et une couleur. Peu importe la couleur que vous utilisez à cette étape parce que nous voulons juste donner une couleur aux formes à l'intérieur du contour, et ensuite nous pouvons changer cela plus tard, alors il suffit de claquer une certaine couleur sur vos motifs en cliquant à l'intérieur des contours de la forme que vous souhaitez colorier. Une fois que vous avez terminé avec l'outil Paint Bucket, vous devez développer, donc avec l'objet toujours sélectionné, allez dans Objet et Développer, et maintenant tout ce qui est sélectionné est également regroupé. La copie grise se répète aussi, donc pour se débarrasser d'eux sans tout dissocier et faire un gâchis, vous pouvez utiliser à nouveau l'outil Flèche blanche, cliquer quelque part sur un objet gris, puis aller à Sélectionner, Sélectionner Même, et Couleur de remplissage, et maintenant seulement tous les motifs gris sont sélectionnés et je peux les supprimer. Si vous voulez, vous pouvez dégrouper vos motifs colorés et les regrouper comme vous le souhaitez, mais maintenant je vois que j'ai oublié de donner de la couleur à cette fleur et laisse ici, et comme c'est une forme ouverte, je suis va copier cette fleur vers le bas pour fermer la forme, puis je vais utiliser l'outil Shape Builder pour colorer celui-ci aussi. Si vous voulez utiliser l'outil Shape Builder, mon conseil est de ne pas sélectionner trop d'objets à la fois, ou cela donnera à Illustrator des maux de tête vraiment mauvais et le rendra vraiment lent. Avec l'outil Générateur de formes, vous n'avez pas besoin de développer par la suite, mais il regroupe parfois des objets, et j'utiliserai également l'outil Générateur de formes pour préparer mes motifs d'arrière-plan. Maintenant, il est temps de faire quelques détails. Maintenant, je vais vous montrer une technique que j'utilise souvent, par exemple pour créer un effet de profondeur et d'ombre dans une pédale ou une feuille, ou pour ajouter des détails. Pour cela, j'utilise l'outil Pinceau blob et je vais peindre une couche d'ombre par exemple sur cette fleur, puis lorsque j'ai mes contours des formes d'ombre, je la remplirai avec l'outil Générateur de formes. Cela peut sembler un peu bizarre en ce moment, mais attendez juste que j'apporte les contours à l'avant et re-colorier cette chose un peu, et voici comment cela s'est avéré. Je n'ai toujours pas les couleurs finales bien sûr, mais maintenant j'ai plus de détails. Maintenant, je vais ajouter quelques détails à mes autres motifs, puis colorer mon autre répétition. Dans la leçon suivante, nous allons créer l'échantillon de motif et tester notre modèle final. 21. Créer l'échantillon de motif: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons tout assembler et créer manuellement l'échantillon de motif. Ici, j'ai mes motifs finalisés ou répétitions dessins et j'ai coloré et recolored mes motifs quelques fois et j'ai également ajouté quelques détails ici et là. Pour celui-ci, il y a beaucoup de points donc j'ai créé quelques points ici sur la branche principale avec l'outil de pinceau blob, où j'ai juste utilisé différentes tailles de l'outil de pinceau blob et peint les points comme ceci. J' ai également ajouté des lignes d'ombrage et des lignes de texture. Ensuite, ici, j'ai mon calque d'arrière-plan pour cette conception et pour cette conception, je vais créer un arrière-plan en pointillés et je vais vous montrer comment le faire. Mais d'abord, je vais assembler celui-ci et créer une nuance de motif à partir de ça. Je vais mettre celui-ci de côté pour l'instant et je vais commencer par créer un rectangle d'arrière-plan. Maintenant, je vais utiliser ces mesures à nouveau pour cette répétition. Je vais saisir l'outil rectangle et ensuite mes pixels pour celui-ci était 567 par 850 et je pense que je vais lui donner un fond bleu foncé. Voyons voir que je veux avoir le même que j'ai utilisé pour les contours. Donc, je vais sélectionner mon arrière-plan , puis l'outil pipette et juste choisir celui-ci juste pour m'assurer que j'obtiens le même. Cela fera disparaître les contours sur ce fond, mais je pourrais aussi créer un arrière-plan un peu plus léger et ensuite mes contours s'afficheraient. Maintenant, je vais placer celui-ci quelque part ici, franchissant cette frontière et cette frontière. Maintenant, je vais réorganiser ceci et je vais le faire avec mon rectangle, et je vais aller à l'objet, arranger et renvoyer à l'arrière, donc maintenant c'est derrière tout, les motifs de fond aussi. Je pense que je vais les ajouter maintenant aussi, et voyons si je peux trouver l'endroit où ils sont censés être. Quelque part ici, je pense, quelque chose comme ça. Peut-être que j'ai besoin de bouger ça juste un peu. Là, je pense que ça marche bien. Maintenant, je vais juste répéter et copier ceux-ci afin que je couvre tout le rectangle et toutes les bordures afin qu'ils traversent tous les bords. Je vais tout sélectionner et commencer à le déplacer et à le copier. Alors je vais prendre ces deux, puis voyons si j'ai tout. J' ai besoin d'autres remplisseuses ici, donc je vais trouver celui-là maintenant. Celle-là, il traverse ici aussi. Je vais devoir copier ça jusqu'à la bordure supérieure. temps de tester, et c'est l'étape la plus excitante de toutes. Je vais zoomer un peu, puis je dois sélectionner mon arrière-plan et en faire une copie. Je vais appuyer sur Commande C sur mon clavier, puis le coller derrière ce rectangle, et j'appuie sur Commande B pour cela. Ensuite, je vais donner cette copie derrière un pas de trait et pas de remplissage ici, puis sélectionner tout et la tirer sur le panneau des nuanciers. Voyons si j'ai fait les choses correctement maintenant si ça a fonctionné. Je vais créer un rectangle plus grand et je le remplirai avec mon motif. Yay, ça a marché. Je pense que tout se répète comme il se doit et je pense que cette façon de couleur fonctionne très bien aussi. C' était ça. Je vais l'enlever à nouveau et maintenant c'est l'heure de mon autre. Donc je vais juste mettre ça de côté pour l'instant et je vais faire la même chose avec ça. Avec celui-ci, j'ai besoin de créer un rectangle, puis mes mesures pour celui-ci étaient de 510 par 1020 pixels. Je ne veux pas ça pour mes antécédents, alors voyons. Je pense que je vais juste choisir un fond vraiment sombre pour celui-là aussi. Je vais devoir réorganiser et le ramener à l'arrière, puis je vais placer celui-ci et le déplacer et le copier comme avant. Ensuite, je vais sélectionner les deux, les copier vers le bas. Ça a déjà l'air bien. Maintenant, je vais sélectionner mon arrière-plan et le copier Commande C et le coller derrière, Commande B. Donnez cette copie pas de trait et pas de remplissage et faites-le glisser vers mon panneau de nuances et créer un rectangle plus grand pour remplir mon motif avec. Ouais, ça a l'air vraiment sympa aussi. Peut-être que je n'ai même pas besoin d'antécédents ou de charges. Mais maintenant, je vais vous montrer comment créer un arrière-plan en pointillés d'abord, juste pour voir comment cela apparaîtra également. Mais cela et pour finaliser ce modèle, je vais vous montrer dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 22. Créer un arrière-plan en pointillé: Comment créer un arrière-plan en pointillés ? Nous pourrions en fait, avec un outil de pinceau Blob comme celui-ci, commencer à peindre des petits points comme ça. Pour le faire à travers tout ce rectangle d'arrière-plan prendra un certain temps, donc je vais vous montrer une technique qui rendra cela un peu plus rapide. J' ai fait quelques exemples ici. Une chose que vous pouvez considérer est le type de mise en page ou de look que vous voulez pour votre arrière-plan en pointillés. Voulez-vous qu'il ait cette mise en page plus dispersée ou voulez-vous avoir plus d'une mise en page structurée comme celle-ci ? Vous n'avez pas à décider pour une seule, vous pouvez créer quelques options différentes et les explorer et les essayer. Une autre chose à laquelle vous devez penser maintenant est la taille de vos points. Cela va aussi avec combien d'espace voulez-vous entre vos points ? Voulez-vous que ce soit une mise en page plus dense ou un peu plus clairsemée ? Pour décider cela, il vous suffit de les essayer et d'explorer. Une chose que vous pouvez faire est avec votre modèle essayer un peu comme nous l'avons fait avant. Je vais juste créer une mise en page structurée complète comme celle-ci, et voir à quoi cela ressemble. Voici un peu d'une mise en page structurée, mais vous pouvez également voir si vous voulez avoir plus d'une mise en page dispersée, puis essayez également la densité si vous voulez avoir beaucoup d'espace ou une mise en page plus dense. Il y a des choses que vous pouvez penser et explorer. Maintenant, je vais te montrer un petit tour. Nous ne voulons pas dessiner tous les points manuellement, donc nous allons d'abord créer un motif de points. Mais une chose qu'Illustrator ne nous laissera pas faire est d'avoir un motif dans un modèle. Donc, je peux créer une nuance de motifs en pointillés, puis remplir mon arrière-plan et l'utiliser. Nous allons juste créer la répétition du modèle et le grouper, puis nous le répétons ici quelques fois. Nous voulons avoir une répétition en pointillés qui soit divisible avec les mesures de notre rectangle d'arrière-plan. Les mesures pour celui-ci sont 510 horizontalement. Si je divisais ça par quelque chose, disons cinq, je pourrais mettre cinq répétitions en pointillés ici, et 510 divisé par 5, c'est 102. Si je divise ma mesure verticale ici par 10, cela créera également 102. Je peux créer une répétition en pointillés avec les mesures de 102 par 102. Alors je peux répéter ça très facile à travers, donc c'est ce que je vais faire. Je vais créer un carré. Je vais construire une répétition en pointillés en plus de ça. Je vais prendre mon outil de pinceau Blob et je vais prendre des couleurs claires comme ça, et maintenant, je vais commencer par créer un tas de points. Je n'ai pas à les placer dans un ordre particulier juste pour avoir des cercles pas parfaits, mais juste un peu de formes organiques pour eux. Juste pour en créer quelques-uns comme ça, donc j'en ai quelques-uns à choisir. Maintenant, je vais juste les prendre et les placer. Je vais créer une répétition dispersée pour mon motif. Je pense que ça va être vraiment sympa. Je vais les placer comme ça. Une mise en page assez clairsemée est aussi ce que je veux. Ensuite, je vais juste réutiliser tous ces points en copiant, par option Appuyez sur mon clavier, et puis je vais juste le faire jusqu'à ce que j'ai rempli presque tout mon carré. Essayez simplement de créer une distribution uniforme des points que vous ne pouvez peut-être pas créer des ruelles, ou des trous, ou des files d'attente. Créer un motif en pointillés dispersés comme celui-ci peut sembler vraiment facile, mais c'est en fait le contraire. Il est assez difficile de créer une distribution uniforme comme celle-ci, surtout si vous voulez avoir une mise en page plus dense, cela peut être vraiment délicat parfois. Mais je vais voir si je parviens. Avant de continuer et de me rapprocher de ces bords, je vais répéter les points qui traversent le bord et les copier pour les répéter parfaitement sur la bordure horizontale opposée. Ensuite, j'ajouterai un point de plus ici, et je copierai cette ligne de l'autre côté aussi. Maintenant, je sais comment remplir le reste. Je dois peut-être déplacer certains d'entre eux juste pour créer cette distribution uniforme. Comme je l'ai dit, c'est plus facile à dire qu'à faire. Voyons comment cela fonctionne. Pour le tester, je vais créer une nuance de motif à partir de lui. Je vais sélectionner mon arrière-plan, faire une copie en appuyant sur la commande C, puis le coller derrière la commande B. Donnez-lui aucun trait et aucun remplissage, puis je vais créer un échantillon à partir de celui-ci, et voyons à quoi il ressemble. Je vais remplir ça. Si je le réduit, beaucoup plus bas, je peux maintenant voir s'il y a des trous ou ruelles qui, je pense, attireront trop l'attention. Je pense qu'il y a des files d'attente et une ruelle ici, ouais, celle-là. Je vais juste essayer d'égaliser ça un peu et voir si je peux créer un meilleur flux. D'accord. Testez cela à nouveau juste pour voir si j'ai fait des changements. C' est ce qu'on va devoir faire. Il y a encore des irrégularités ici et là que je pense devoir m'occuper. L' étape suivante consiste à sélectionner tous les points, mais pas ceux qui sont croisés dans le fond et l'un des côtés. Ensuite, je désélectionne mon arrière-plan et mon cadre de sélection. Je vais regrouper ceux que j'ai maintenant sélectionnés en appuyant sur Commande G. Ceci est maintenant ma répétition pour l'arrière-plan pointillé que je vais utiliser. Maintenant, je vais mettre ça de côté, et j'ai donc ce groupe pour que je puisse le déplacer facilement. Je vais sélectionner mon groupe en pointillés et le placer dans le coin supérieur comme ça. Je vais copier celui-ci à travers tout le chemin pour qu'il se répète parfaitement comme ça ici aussi. Ensuite, si j'appuie sur Commande D sur mon clavier, je dupliquerai cette action que je viens de faire. J' appuie plusieurs fois sur Commande D, et maintenant, j'ai rempli cette rangée du haut, et je vais sélectionner toute cette ligne, désélectionner mon arrière-plan. Maintenant, je vais le répéter de la même façon et j'appuie sur commande D. C'est une répétition parfaite pour qu'elle soit transparente sans points de coupure ici. J' ai cette couleur verte blanche sur mes points. Si je veux essayer des couleurs différentes, une bonne chose maintenant est de regrouper tous ces points afin que je puisse, en un seul clic, les sélectionner tous, et changer la couleur. Je vais zoomer très près car maintenant mes points et mon arrière-plan et le cadre de sélection sont également sélectionnés. Désélectionnez cette option en appuyant sur Maj vers le bas, puis en faisant glisser mon curseur sur cette bordure. Cela va désélectionner les zones d'arrière-plan. Je vais zoomer et je vais regrouper ceci en appuyant sur Commande G. Maintenant, tous les points sont regroupés et je peux facilement les saisir à nouveau comme ça. temps de tester cela et de créer une nouvelle nuance de motif avec un fond pointillé, alors placez-les ici. Depuis que j'ai créé les points, après avoir créé mes motifs principaux, ils se sont retrouvés au-dessus d'eux. Je vais juste prendre mes motifs principaux et les amener à l'avant. J' ai encore ma boîte de délimitation derrière. Tout ce que j'ai à faire maintenant est de tout sélectionner et de faire une autre nuance de motif. Je vais créer un autre grand rectangle et jeter mon motif avec, et voici, mon motif maintenant avec un fond en pointillés. Je pense que cela fonctionne très bien. Il coule bien. n'y a pas d'endroit ici qui dérange vraiment l'œil. Maintenant, j'ai ces points blancs crème, ce qui est le même que les branches principales et c'est assez occupé, je pense. Je pense que je vais créer une autre version avec des points plus sombres, et je vais choisir un rose assez foncé pour cela à la place. Je pense que ça va se passer mieux. Je vais créer une nouvelle nuance de motif à partir de cela et voir ce que cela en fait. Es-tu prêt ? On y va. Cela adoucit et le calme un peu et crée juste un meilleur équilibre et harmonie dans le motif. Je peux voir, il y a des choses ici et là que je pourrais faire pour améliorer ce modèle. Je pourrais, par exemple, rendre ce contour un peu plus épais pour correspondre à celui-ci. Je pense que je voudrais aussi ajouter quelques veines centrales ou quelques nerfs dans les feuilles juste pour ajouter un peu plus de détails à ces branches supplémentaires. Mais dans l'ensemble, je suis vraiment satisfait de mes deux modèles. J' ai celui-là et puis j'ai celui-ci, deux motifs serpentine. Pour ce motif, j'ai utilisé une palette monochrome, un rouge en quatre nuances plus le blanc ou le blanc cassé. Au total, cela fait cinq variations de couleurs différentes. Pour celui-ci, j'ai utilisé un schéma de couleurs multiples avec quatre couleurs plus blanc. J' ai utilisé le rouge, le jaune , le vert et le bleu dans différentes nuances. Au total, il a 10 variations, ce qui peut être un peu trop dans certains cas. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment réduire le nombre de couleurs à un jeu de couleurs limité ou monochrome, et en même temps recolorer , il. 23. Recolorer votre design: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment réduire le nombre de couleurs à un jeu de couleurs limité ou monochrome et faire un peu de recoloring en même temps. Pour cela, je vais travailler sur ce motif et lui donner une palette de couleurs limitée avec seulement trois couleurs dans quelques nuances. Une façon de le faire est d'utiliser l'outil Recolor soit en faisant glisser quelques couleurs du côté gauche comme ceci pour changer les couleurs du côté droit, et en même temps je réduit le nombre de couleurs. Mais cela ne donne généralement pas le meilleur résultat car cela peut rendre certains des objets bizarres ou non appariés ensemble. Vous pouvez également créer une palette de couleurs spécifique et nouvelle avec des couleurs limitées et l'enregistrer dans votre panneau Nuancier. Ensuite, dans l'outil Recolor, vous pouvez sélectionner cela et utiliser la fonction Aléatoire ici pour explorer différentes combinaisons de cela. Vous pouvez également verrouiller certaines couleurs que vous souhaitez conserver en place pour certains éléments en cliquant sur les flèches ici. Mais je trouve assez difficile de trouver une combinaison qui fonctionne bien de cette façon aussi. Mais vous me connaissez, j'aime la façon manuelle d'être en contrôle total, donc j'utilise presque toujours la répétition originale et j'y vais et change manuellement les couleurs dans certains endroits ou les endroits que je veux, et parfois j'utilise le Recolor sur une seule sélection des objets. Dans le panneau Nuancier, j'ai créé un groupe de couleurs avec un jeu de couleurs limité. La première chose que je vais faire est de changer la couleur de fond pour ce vert plus foncé ou moyen. Ensuite, je vais sélectionner l'un des groupes de répétition, double-cliquez dessus pour passer en mode d'isolement où je peux travailler dessus sans interférer avec quoi que ce soit d'autre. Ici, je vais faire quelques changements de couleur manuels. Je vais commencer par les contours, je vais zoomer, et comme ces contours sont regroupés de différentes manières, je vais utiliser l'outil flèche blanche pour sélectionner un seul objet contour. Ensuite, je vais utiliser la fonctionnalité Sélectionner la même. Allez dans Sélectionner, Même et Couleur de remplissage, et maintenant tous mes contours bleu foncé sont sélectionnés. Je peux leur donner une autre couleur, et je vais leur donner cette couleur marron foncé à la place. Ensuite, je vais changer tous les objets crème ou blanc cassé dans la branche principale dans la même couleur que ces feuilles et branches vert clair. Ensuite, je veux changer tous les roses rouges et moyennes dans les fleurs à ce vert de ton moyen aussi bien. Je changerai le rouge plus foncé au vert de ton moyen, puis les roses pâles en ce même blanc cassé ou vert clair que j'avais pour les branches. Cela réduit également les différents détails d'ombrage dans la fleur, donc je la simplifie en même temps. Je veux aussi donner aux centres de toutes les fleurs une autre couleur. Pour ça, je veux quelque chose qui éclate un peu, donc je vais utiliser ce jaune foncé. Maintenant, je vais faire la même chose avec les autres fleurs, cette rose et aussi les oeillets bleus ou les fleurs de maïs, ils peuvent l'être. J' ai réduit le nombre de couleurs à trois maintenant. La dernière chose que je veux faire maintenant est de changer la couleur des motifs de fond ainsi pour le même blanc cassé que dans les autres motifs. Je vais sortir du mode d'isolement et sélectionner les motifs d'arrière-plan sous celui-ci et le changer à l'autre couleur. Maintenant, je vais supprimer tous les autres groupes de répétition et copier cette version recolored et l'arrière-plan à tous les endroits et faire une nouvelle nuance de motif avec celle-ci. Maintenant, il est temps de le tester. Voila, voici la version avec un schéma de couleurs limité. Maintenant, je peux facilement transformer ce schéma de couleurs limité en monochrome, par exemple, échangeant les contours bruns vers un vert foncé et les pistils de fleurs en un vert clair. Voici comment le faire rapidement avec l'outil Recolor. Créez deux rectangles, et maintenant je vais en trouver un vert foncé et je vais donner à l'un d'eux ce vert de ton moyen. Ensuite, je vais double-cliquer sur ma nuance ici et choisir un vert foncé. Maintenant je vais faire la même chose avec celui-ci et trouver un vert clair. Sélectionnez ensuite le motif et les deux couleurs, puis cliquez sur l'outil Recolor. Maintenant, je dois juste changer les deux couleurs, le brun avec le vert foncé et le jaune avec ce vert clair. Je ne suis pas sûr de ce vert clair, alors peut-être que je vais juste lui donner le même vert que l'arrière-plan. Cela permettra également de garder le nombre d'ombre vers le bas. C' est ainsi que vous pouvez recolorer et explorer différents jeux de couleurs pour votre motif, et réduire le nombre de couleurs. En fait, nous arrivons à la fin de ce cours. Dans la prochaine et dernière vidéo, je vais terminer ça et parler des prochaines étapes. Je te verrai là-bas. 24. Note de fin: Nous arrivons à la fin de ce cours, et si vous avez suivi et fait les étapes avec moi, vous avez maintenant un modèle inspiré des arts et de l'artisanat serpentin déjà que vous pouvez inclure dans votre portefeuille ou peut-être télécharger et vendre sur papier des services à la demande comme Spoonflower. Mais il y en a plus. Juste après cette vidéo, j'ai inclus deux leçons bonus avec deux exercices de dessin où vous pouvez vous entraîner à dessiner des tulipes d'art et d'artisanat typiques. Si vous souhaitez un coaching prolongé pour la conception de votre modèle d'art et d'artisanat serpentin, j'ai créé un atelier de courriels pour vous aider à progresser sur votre conception. L' atelier se compose d'un certain nombre de sessions de courriels avec des étapes du processus de conception que vous avez maintenant appris. Vous vous abonnez à l'atelier via le lien dans l'onglet À propos de ce cours. Si vous aimez apprendre sur les modèles classiques comme celui-ci, vous pouvez également consulter mes autres cours sur la création de modèles dans différents styles historiques comme [inaudible] Floraux indiens, Paisley, et [inaudible] Il suffit d'aller à ma page de profil et là, vous trouverez tous mes cours. Si vous voulez vous connecter avec moi en dehors de Skillshare aussi, vous pouvez rejoindre ma Newsletter Bearbell et mon groupe Facebook appelé Pattern Design avec Bärbel Dressler où vous rencontrerez d'autres concepteurs de modèles qui aiment aussi ces styles classiques. Connectons-nous sur Instagram. Tu me trouveras @bearbellproductions. Vous pouvez également rejoindre Evolution, qui est mon appartenance à la conception de motifs et ma communauté, où vous obtiendrez du contenu hebdomadaire sur les styles historiques et la composition de motifs. Vous obtiendrez des exercices de dessin et des devoirs pour vous aider à concevoir des modèles et à trouver votre propre style. Evolution s'ouvre deux fois par an pour nos nouveaux membres. Dans l'onglet À propos de ce cours, vous trouverez un lien vers lequel vous pouvez en savoir plus sur Evolution et vous inscrire à la liste d'attente pour être averti lorsque nous ouvrons à nouveau nos inscriptions. En général, vous trouverez tous les liens dont vous avez besoin dans l'onglet À propos ou sur la page de mon profil. C' est tout pour cette fois. J' espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris beaucoup de techniques utiles dans ce cours, et n'oubliez pas de poster votre projet de classe. N' oubliez pas de rester sur les exercices de dessin bonus. Jusqu'à la prochaine fois. 25. Leçon bonus 1 : dessiner des tulipes simples: Donc, dans ce premier exercice de dessin de tulipe, j'ai choisi ces quatre exemples de la façon dont vous pouvez dessiner une fleur de tulipe stylisée, assez simplifiée. Donc vous avez celui-là avec quelques pétales supplémentaires qui collent par derrière. Ensuite, vous en avez un autre ici qui est en quelque sorte une forme de goutte où nous avons ajouté quelques pétales latéraux. Ensuite, nous avons une autre version de celui-ci qui est beaucoup plus grande et étroite et avec aussi cette forme de goutte et quelques pétales latéraux. Ensuite, nous avons une autre version que je pense que c'est assez typique pour les tulipes d'art et d'artisanat. C' est un peu plus stylisé, peut-être, je ne sais pas, d'une manière gothique. Nous avons cette forme ici caractéristique avec cette petite courbe ou cette petite paupière ici dans les jonctions entre les pétales ici. Alors comme celui-là où vous en avez deux à l'arrière aussi. Pour les dessiner pour celui-ci, nous pouvons d'abord créer un cercle comme base. Ensuite, en plus de cela, nous attachons les pétales. Ici, nous voulons avoir cette petite courbe. Donc on peut commencer par ça, et ensuite il suffit d'ajouter les pétales latéraux. Ensuite, lorsque vous avez les lignes de base vers le bas, vous pouvez l'ajuster. Voyez si vous voulez peut-être l'étendre ici un peu juste pour obtenir la forme que vous voulez. Celui-ci est très simple dans son exécution en fait. C' est une bonne farine de base que vous pouvez commencer avec. Ensuite, vous pouvez ajouter vos propres détails et votre propre imagination à ce que vous pouvez faire avec. Peut-être que vous voulez ajouter un autre bord comme si c'était un peu ondulé. Il y a plusieurs façons de faire varier celui-ci. Ensuite, nous avons cette tulipe en forme de goutte, également avec des pétales pointus. Ensuite, nous pouvons commencer ici pour créer ce virage pour le deuxième pétale et ensuite vous le continuez vers le bas. Même ici, faites cette petite courbe d'abord, je trouve utile. Puis attachez le pétale dans le fond comme ça, puis un autre pétale qui sort ici. Celle-ci montre une tulipe un peu plus ouverte ou florissante. Bien sûr, vous pouvez également varier celui-ci. Vous pouvez en créer un qui est juste avec trois pétales comme ça, ou vous pouvez ajouter encore plus de pétales. Vous pouvez également créer les arêtes avec un autre style, comme de petites courbes ou des arêtes arrondies comme ça, ou pointues. Ensuite, nous avons cette version oblongue. Je vais devoir le presser ici. Tu fais juste cette forme de goutte très grande. Encore une fois, commencez par une courbe des pédales latérales. Celui-ci que vous pouvez voir dans les exemples de certains des dessins originaux qui était dans la première vidéo. Ensuite, nous avons celui-là. Commencez aussi avec une sorte de forme de goutte, eh bien, peut-être pas tout le chemin. Ensuite, nous avons un pétale latéral. Alors ajoutez cette petite paupière ici. Ensuite, triez les bords un peu plus. Ensuite, vous descendez en connectant les lignes comme ça. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres pétales si vous le souhaitez et vous pouvez les faire comme ça, ou vous pouvez faire une autre version où vous ajoutez un peu plus. Ensuite, vous pouvez concevoir le fond ici et un peu différent. Tu peux juste faire comme ça. C' est assez souvent vu dans certaines tulipes d'art et d'artisanat, je pense. Vous pouvez juste faire comme ça et attacher juste un peu de fond comme ça. Ensuite, bien sûr, il y aurait une tige attachée lorsque nous créons la composition complète. C' est donc une fleur de tulipe vraiment simple et quelques versions et alternatives. Comme je l'ai montré, vous pouvez les varier de plusieurs façons. Donc, commencez vraiment simple et puis vous pouvez ajouter un peu plus, peut changer certains, et juste voir ce que vous pouvez trouver d'autre pour créer vos propres tulipes d'art et d'artisanat originaux. 26. Leçon bonus 2 : dessiner des tulipes à lobes: Pour cet exercice, nous allons augmenter un peu de complexité et créer une version plus stylisée, mais pas une version simplifiée. Ici, nous avons trois versions de tulipes différentes dans différentes étapes, nous pourrions l'appeler. voici un qui ressemble un peu plus à un bourgeon, et comme vous pouvez le voir, c'est un peu dans la façon dont nous avons dessiné les boutons de rose sauvages. Ensuite, nous en avons un qui est un peu plus déplié, fleurit un peu plus, où les pétales s'ouvrent et où vous pouvez voir trois pétales. Nous en avons un qui est un peu plus fleuri même, où nous pouvons voir encore plus de pétales. Ce qui est typique pour ceux-ci, ce sont ces bords. C' est aussi très simple, et je voudrais commencer par le cercle fondamental. Ensuite, vous commencez avec cet un des côtés et entrez simplement cette ligne vraiment arrondie. Vous créez le côté animal de compagnie du pétale, l'arrière du pétale vraiment, et vous pouvez faire avec quelques formes en S. Vous ajoutez certains de ces lobes, puis vous créez cet îlot, puis vous ajoutez les autres pétales. Vous pouvez le faire un peu plus bas peut-être, et vous pouvez le rendre vraiment fermé comme ça, ou vous pouvez juste le rendre un peu plus ouvert et quelques lobes latéraux. Celui-ci vient de derrière comme ça, et puis vous pouvez ajuster ceci. Effacons certaines des lignes pour que je puisse mieux les voir. Je pense que l'îlot doit être un peu plus petit pour celui-ci. Il suffit de jouer avec ce type de tulipe, et la clé pour celle-ci est d'ajouter de la texture, lignes texturales comme celle-ci, pas trop, quelque chose comme ça peut-être. Vous pouvez également varier celui-ci. Comme vous le savez, il y a tellement d'espèces de tulipes différentes. Certains d'entre eux ont ces lobes ou les bords épineux des pétales, et d'autres sont vraiment lisses. Vous pouvez également créer différentes versions de ceux-ci. Je veux dire que tu n'as pas à avoir ces bords épineux. Vous pouvez simplement faire plus comme une vague comme ça, et peut-être même avoir quelque chose qui vient de derrière aussi. Il y a plusieurs façons de les faire. Ensuite, nous avons le suivant ici, le second, où nous en avons un un un peu plus ouvert. Créer un peu de fond de la tulipe, puis faire un dos incurvé du pétale. Il a cette forme de vase ou en forme de bras. Celui-ci est un peu plus grand et étroit, peut-être en proportion que celui-ci. Dessinons ce premier pétale comme ça, juste un petit îlot, et ensuite on en a un autre qui vient là-bas, et puis je veux un autre du milieu. Ensuite, nous pouvons décider comment nous voulons que les bords soient. Aussi quelque chose pour jouer avec. Vous pouvez maintenant également expérimenter ces lignes de texture. Tu veux moins ou plus ? Ici aussi quelques lignes à venir là-bas. Ensuite, nous avons le troisième. Pour celui-ci, je voudrais commencer par le pétale central, puis vous pouvez le rendre symétrique, ou vous pouvez le rendre un peu varié. Comme ça, j'ai un petit îlot qui descend par ici. Alors voyons si je peux créer de beaux pétales latéraux. Celui-ci s'ouvre encore plus que celui-ci, et ensuite j'en ai un autre ici. Ici, nous avons des pétales qui collent comme ça. Ils n'ont pas à être symétriques. Vous pouvez ajouter plus de pétales si vous le souhaitez. Ensuite, vous ajoutez les bords que vous souhaitez avoir. Pour celui-ci, nous allons faire quelque chose qui pourrait être plus comme une tulipe perroquet. Je ne sais pas si ça s'appelle ça en anglais, mais en Suède, on appelle l'une des espèces de tulipes que l'on peut acheter dans les magasins comme tulipe de perroquet, parce qu'elles ont la forme d'un bec de perroquet, je suppose, et ils ont ces bords frilotés. Ensuite, ajoutez quelques lignes de texture. Ce sont juste des lignes d'esquisse très rugueuses que nous pouvons maintenant affiner éditer et modifier jusqu'à ce que nous trouvions la version ultime que nous aimons. L' étape suivante serait en fait de les tracer sur du papier aquarelle, par exemple, et avec juste des lignes exactes vraiment fines et raffinées. Si nous le faisions comme les créateurs d'art et d'artisanat, nous les colorierions avec de la gouache ou de l'aquarelle. Je vais vous montrer un exemple de ce que cela peut ressembler. C' est juste moi qui essaye cette technique, où j'ai esquissé les fleurs sur du papier aquarelle et ensuite mélangé quelques couleurs de gouache. Ici, j'avais utilisé quatre couleurs, deux pour les fleurs et deux pour les feuilles. Puis j'ai peint la base des fleurs, juste tout le rose, puis j'ai ajouté les contours rouges plus foncés. Pour cela, j'ai utilisé ces lignes d'esquisse que j'avais créées. Tout cela est mes lignes directrices pour les contours plus tard. C' est en fait dans ces détails que nous pouvons créer cette apparence de artisanat ou les motifs utilisés dans leurs motifs avec ces lignes de texture et les lignes d'ombrage. Maintenant, je suis vraiment excité de voir vos croquis, et si vous en avez envie, allez-y et essayez de les colorer avec de la gouache ou de l'aquarelle. Faites-le vraiment simple en ajoutant simplement les contours et les lignes de texture comme je l'ai fait ici. Je te vois dans le groupe Facebook.