Animons : utilisez votre téléphone pour créer une vidéo captivante

1. Introduction: D'accord, vous voulez commencer à partager vos idées par le biais animations simples mais expressives comme celle-ci sans avoir à toucher à un logiciel comme After Effects ou Blender. Eh bien, pareil ici. Laissez-moi donc vous montrer la méthode d'animation la plus simple et la plus paresseuse que je connaisse. Eh bien, je suis allée jusqu' ici et je suis architecte, écrivain et artiste visuel. Je suis née en Arabie Saoudite et je suis maintenant basée à Addis-Abeba, la plus grande ville de la Corne de l'Afrique ces dernières années, qui a facilité plusieurs conceptions participatives, comme le programme de bourses communautaires financé par le Berkeley Prize , où j'ai guidé un groupe de aux libraires de concevoir un modèle de bibliothèque mobile qu'ils puissent utiliser pour envoyer des livres plus efficacement. J'ai également organisé des séances de brainstorming visuel Sandro travaille pour des organisations telles que la Fondation David et Lucille Packard, Best Within Plus One et e-Capitalist. J'ai également travaillé avec l'Association des architectes éthiopiens pour créer une vidéo simple qui peut être utilisée pour repenser fonds destinés à la construction de nouvelles écoles ici en Éthiopie. Et c'est le style que j'ai utilisé dans cette vidéo que je vais partager avec vous ici. Passons maintenant à l'animation de la façon dont je vais vous montrer ce cours. Vous n'avez pas besoin d'un arrière-plan, d'un dessin ou d'une animation. Il peut s'agir d'un débutant en matière de dessin et d'édition, ou de quelqu'un qui anime depuis des années, en matière de dessin et d'édition, ou de quelqu'un qui anime depuis des années, mais qui souhaite choisir la méthode la plus simple. Le cours lui-même sera divisé en deux parties, dessin et édition. Donc, pour la partie dessin, vous aurez besoin de votre iPad, de votre téléphone Galaxy Note, que j'utiliserai, ou de tout autre appareil sur lequel vous pouvez dessiner et doté d'une fonction d'enregistrement d' écran. Peu importe de quel appareil il s'agit. Et pour me détendre, je vais partager deux exercices différents qui seront suivis d'un projet de classe. Nous allons animer un jeu de mots stupide ou une blague disant soit que nous aimions totalement un être cher, soit nous avons entendu de la part d'un ami ou d'un être cher. Dans la seconde moitié du cours, nous allons intégrer votre vidéo enregistrée à l'écran dans un logiciel de montage tel que Premium Pro. Faites-le tourner, découpez les parties que vous ne voulez pas, et c'est tout. J'espère maintenant que vous quitterez ce cours non seulement avec quelques astuces de dessin et de montage, mais aussi avec la certitude de créer des animations simples qui peuvent constituer une puissante ressource éducative ou promotionnelle en cette ère d' informations rapides et de viralité Le format vidéo est moyen de communication particulièrement puissant. Ainsi, savoir créer une vidéo d' animation, même très simple, pourrait étendre votre portée et vous aider à communiquer avec un groupe de personnes plus diversifié. Alors, soyons trop minables. 2. Projet du cours: Eh bien, bonjour. Donc, pour les projets de classe, nous allons recréer une conversation que vous avez eue récemment, ce soit avec un être cher ou un collègue dans la section projets et ressources un collègue dans la section projets et ressources. Je vais partager un modèle que vous pouvez utiliser pour ce projet de classe. Mais je vais également vous montrer comment le créer à partir de zéro. Mais avant d'entrer dans le vif du sujet, je veux que nous nous échauffions un peu. J'ai quelques exercices. La première où nous allons littéralement créer des formes, des lignes, des gribouillis aléatoires sur notre tablette, iPad ou téléphone, peu importe ce que vous allez utiliser pour dessiner. Et dans le deuxième exercice, encore une fois, je vais partager un modèle dans lequel vous pouvez créer un diagramme expliquant quelque chose que vous connaissez très bien. suite de ces deux exercices desquels nous allons relâcher notre main, vous allez créer votre projet de classe. Vous pouvez en télécharger une capture d'écran finale la section des projets et des ressources de la classe. Et vous pouvez consulter les animations proposées par d'autres personnes. Pour ce cours, nous aurons besoin d' un appareil sur lequel vous pouvez dessiner avec votre doigt ou avec un stylet. Sur le téléphone Samsung Notes, j'utiliserai un iPad ou tout autre appareil doté d' une fonction d'enregistrement d'écran et de dessin. Vous aurez également besoin d' un logiciel de montage pour peaufiner votre enregistrement d'écran. Mais tout logiciel doté fonctionnalités simples fera l'affaire avec Cap Cut. Par exemple , vous aurez probablement besoin du logiciel pour ajouter des textes, accélérer la vidéo, découper les parties dont vous n' avez pas besoin et peut-être ajouter des effets sonores. Et c'est tout. C'est ce dont vous avez besoin pour créer votre vidéo d'animation. L'ajout de son à votre animation est une étape facultative. Vous pouvez l'ignorer complètement. Maintenant, si vous n' arrivez pas à terminer l'enregistrement d'écran ou le montage de votre vidéo d'animation. Maintenant, j'espère que vous prendrez une capture d'écran de tout ce que vous avez réussi à terminer et que vous la téléchargerez dans la section Projets et ressources . Toute progression compte et, à l'avenir, si vous parvenez à terminer cette vidéo, vous pourrez toujours mettre à jour votre projet pour inclure cette progression. Passons donc à l'exercice d'échauffement. Devons-nous le faire ? 3. Ex. n° 1 : Doodling réchauffé: Eh bien, c'est notre premier exercice. Nous allons nous échauffer. C'est important pour que nos mains soient à l' aise pour dessiner rapidement et de manière décisive. Nous allons créer des lignes, des taches, des formes ondulées, tout ce qui nous passe par la tête, juste pour vraiment nous détendre. Eh bien, ce n'est littéralement que du gribouillage. Ça se réchauffe. Alors je suis juste en train de gribouiller, de remplir la page. Et ce que je vous suggère de faire c' est de simplement dessiner ce que vous avez tendance à dessiner lorsque vous êtes assis à une réunion ennuyeuse et que vous avez un papier devant vous, ou que vous êtes dans une salle de conférence un stylo à la main et une feuille de papier et que vous dessinez sans réfléchir des formes, cercles, des ondulés, des flèches, des lignes et toutes sortes de blocs. Peut-être que tu finis par dessiner des personnages. Peu importe, tant que cela vous aide, vous aide à relâcher votre main et à vous sentir à l'aise pour dessiner sur l'écran, c'est bien. Je vous suggère également de vous entraîner à dessiner différents types de flèches, car vous les utiliserez dans des vidéos explicatives si vous souhaitez dessiner cela à l'avenir et simplement vous entraîner à tracer vos lignes, à savoir comment vos lignes se chevauchent et comment vous dessinez des formes. Une autre chose que j'aime faire est de superposer mes formes. Donc, même si ça va être comme une goutte, comme une forme amorphe. J'aime bien le parcourir grossièrement pour lui donner cette qualité dynamique. Et comme vous pouvez le voir, je suis littéralement en train de gribouiller sur toute la page à ce stade et elle est en train de la remplir. Il est également bon de s'inspirer des émojis, des symboles qui vous entourent pour utiliser des objets que j'ai tendance à dessiner habituellement, il s'agisse d'une ampoule, de maisons, lampadaires, objets provenant de l'environnement bâti ou du paysage qui vous entoure. Donc, si vous voulez pouvoir le dessiner de manière simplifiée, il est bon de vous inspirer du vocabulaire visuel existant qui il est bon de vous inspirer l'entoure, qu' il s'agisse d' émojis ou de différents signes et symboles que vous voyez tous les jours. aime aussi les hachures, je pense que c'est une affaire d'architecte, mais j'aime aussi ajouter de la couleur. Et je pense que l'ajout de la bonne quantité de couleur peut vraiment unifier l'ensemble de la vidéo. Et j'ai essayé de réduire les choses au minimum, parce que si vous le souhaitez, vous pouvez rendre les choses un peu écrasantes. Mais j'adore agrandir le coup de pinceau et colorier de grandes parties de la page en une seule car cela ajoute vraiment du dynamisme à la page, à la vidéo lorsque vous l'êtes, accélère et on dirait que tout est dessiné comme par magie. Donc, au lieu d'ajouter du vert ou d'autres couleurs, je surligne avec le pinceau existant. Ainsi, lorsque je superpose différentes nuances de la même couleur, il y a des jaunes de plus en plus foncés. J'utilise une version plus fine du même jaune juste pour ajouter ces petites formes ou ces petits gribouillis autour des formes que j'ai dessinées, afin dynamisme et de la fraîcheur et de donner l' impression qu'elles bougent. Et peut-être ajouter un effet d'ombre, peut-être un peu de profondeur. Et je vais ajouter la même chose à l' autre page que j'ai faite, où j'ajoute une version griffonnée le même surlignage et la même couleur. J'ai essayé de minimiser les couleurs parce que je pense que plus nous essayions d'ajouter des éléments, cela pourrait devenir écrasant. Comme mes formes sont déjà très rugueuses, j'ai essayé de ne jouer qu'avec l'épaisseur des lignes et avec l'opacité. Et peut-être que si je dois ajouter de la couleur, ce sera deux ou trois couleurs au maximum, parce que je ne veux pas que l'œil du spectateur omniprésent et il soit submergé par ce qui se passe. J'adore ajouter de la couleur jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est trop, mais jusqu'à ce que je me sente bien, je pense que je peux m'arrêter là. Aime aussi partir de la couleur. Parfois, je lance simplement des blocs ou formes amorphes, comme ce truc circulaire, et ça ajoute ou commence à rejeter trois points de Q, où est-ce que ça va ? Par exemple, en quoi ces formes peuvent-elles se transformer ? Je continue à ajouter, à ajouter et à bloquer différentes zones de l'écran jusqu'à ce que je passe à des teintes plus foncées de la même teinte. Et aussi une forme de stylo audacieuse qui définit la forme d'un stylo ou d'un marqueur. J'opterais donc pour un noir, un bleu foncé ou un brun foncé et je commencerais à ajouter ces petites lignes audacieuses juste pour tout assembler. Alors, tout à coup, j'ai un arbre et un paysage. Ensuite, je vais commencer à ajouter ces petits détails. De l'herbe rapidement, des branches ou des feuilles partout sur l'arbre. Je ne le définirais pas trop. Je voulais juste ajouter juste assez de détails pour montrer ce qu'était le blob. Il faut être en premier lieu. Alors tu vois, je ne le savais pas. Cela allait devenir un personnage étrange au début. Mais maintenant, on y va. Nous avons un monstre sympathique et nous avons une flèche, je suppose que l' autre était évidente. C'est donc une autre façon que j'aime aborder les choses. Il s'agit de surprendre le spectateur, ne pas lui faire savoir où vous voulez en venir avec votre dessin, afin que l'enregistrement d'écran soit vraiment élevé au rang de vidéo d'animation très captivante. Maintenant que nous nous serons échauffés, je veux que nous passions à un autre exercice où nous pourrons tester nos compétences en dessin en direct. Et allons-y. 4. bbbb: Dans cet exercice rapide, nous allons créer un diagramme à bulles qui décrit très bien un processus. Juste pour devenir plus à l'aise avec le dessin de manière simple et décisive. Dans la section Projets et ressources, j'ai joint le modèle que vous pouvez suivre pour faciliter ce processus, ou vous pouvez créer ce diagramme à bulles à partir de zéro. Allons-y. Ici. En gros, je vais montrer mon parcours entre l' idée et la publication d' un cours complet ici sur Skillshare. Et je commence simplement par créer ces petites taches avec différentes variations de la même couleur. Comme vous pouvez le constater, j' augmente simplement l'opacité de mon surligneur, puis je colore les bulles. Parfois, je commence par les contours et j'essaie de laisser des espaces entre les deux pour créer cette sensation fantaisiste et désordonnée, cette qualité de dessin à la main. Et je vais le faire plusieurs fois, en augmentant à chaque fois l'opacité de la couleur. l' impression que c'est toujours la même couleur . Moins j'utilise de couleurs, mieux je peux communiquer mon message sans que tout ne paraisse trop compliqué ou trop encombrant. J'ai donc essayé de m'en tenir à une ou deux couleurs, maximum. Je ne fais donc que répéter la même chose et j'essaie de suivre le processus tout au long du processus. Vous pouvez l'esquisser à l'avance ou simplement le regarder. Mais plus vous aurez une idée de ce qui va se passer ou de la manière dont vous allez bloquer l'espace sur la page. Je pense que plus ce sera facile pour vous en post-production si vous finissez par modifier votre diagramme pour votre diagramme à bulles. J'en ai donc terminé avec environ sept bulles, chacune avec des opacités légèrement différentes de la même couleur avec des trous entre les deux. Et maintenant, je veux ajouter des flèches pour montrer passage de cette étape à cette étape, et ainsi de suite. J'aime ajouter ces petites flèches fantaisistes, amusantes et courbes. J'ai donc déjà suivi un cours similaire. Et c'est devenu quelque chose que je garde. Pour en revenir à. La première étape que je fais est d'enregistrer mon idée. Maintenant, quand j'accélérerai, j' aurai l'impression que c' est écrit très, très vite et ce ne sera pas ennuyeux à voir. Je suis donc en train d'accélérer les choses, de suivre mes différentes étapes en fonction de mes idées, d'écrire des scripts, d'obtenir une révision de ce script. Mais puisque ce processus est quelque chose que je ne cesse de parcourir, je vais ajouter une flèche qui mène à la révision. Et puis revenez. Parce que parfois, je réécris mon script en me basant sur quelques éléments qui me font retrouver les parties où je redessine ma flèche ou où je m'énerve un peu trop. Je supprimerais cela et la post-production, mais je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemble lorsque je ne joue pas avec les erreurs ou que je ne les supprime pas toutes. Donc, après avoir reçu mon évaluation, je complète généralement mes leçons. Je les édite, j'ajoute des graphiques, fais en sorte que tout soit cohérent, puis je le publie. Je veux donc ajouter un peu de finition aux bulles. J'ai l'impression que lorsque vous accélérez les choses, cela ajoute vraiment, cela encadre vraiment bien le tout. Je l'ajoute donc ici. Je l'ajoute donc à chaque bulle, mais en le rendant désordonné et différent, légèrement différent à chaque fois. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de texte juste pour ajouter quelques explications. Je vais découper toutes les parties où j'ai montré le montage ou me montrer en train de passer d'un pinceau à l'autre. Tu peux laisser ça de côté. Je veux dire, tu peux laisser ça dans la vidéo finale. Mais j'aime qu'on dirait que tout a été dessiné tout seul. Je ne veux pas me montrer en de passer d'un pinceau à l'autre. Et puis j'adore aussi avoir un gros moment de titre à la fin. Je vais créer le titre en fonction de la taille et de l'espace qu'il me reste. Je l'ai donc agrandi et j'ajoute la ligne en dessous juste pour combler ce petit trou béant et je pense que c'est terminé. Oui, c'est ça. J'ai essayé quelques lignes différentes, mais je pense que c'est celle sur laquelle je veux me décider. C'est fantaisiste, c'est amusant. Ce n'est pas exagéré, et c'est tout. Maintenant que nous avons terminé cet exercice, je pense que nous sommes prêts à passer au projet de classe. On se voit là-bas. 5. Enregistrer votre vidéo: Bonjour Nous allons créer au moins deux personnages, ainsi que des bulles de dialogue qui hébergeront vos textes. J'ai inclus un modèle de dessin dans la section Projets et ressources qui peut vous faciliter la tâche ou vous pouvez commencer à dessiner toute cette partie à partir de zéro. Bonne chance Je vais me plonger directement dans ce que je dessine commençant par ancrer mes personnages. Sur ce terrain accidenté. C'est à l'extérieur et il y a de l'herbe et des choses étranges sur le sol. Et cela ne s'est pas vraiment produit à l'extérieur. Cela s'est passé chez moi, j'en suis sûre, mais j'aimerais imaginer que la conversation a eu lieu à l'extérieur et que je voudrais dessiner ma sœur et cette position suffisante comme si elle s'apprêtait à le faire, parce qu'elle livre une blague vraiment nulle et vraiment stupide. Et je ne m'ai pas fait rire plus tard. Alors je la fais juste dans cette drôle de pose et je porte cette robe rouge que je ne possède pas vraiment. Et j'ai essayé de me dessiner en tant que personnage étiré en montrant l'autre personnage qui est censé présenter un dessin à ma sœur ou tout autre dessin que j' ai sur une feuille de papier. Mais je n'aime pas vraiment l'apparence que j'ai quand je suis stressée au début. Je vais donc recommencer à dessiner ça. Et encore une fois. Ce ne sont que des représentations approximatives Vous pouvez donc commencer par dessiner figurines en forme de bâton ou dessiner dans le style de votre choix, mais essayez de garder la place de votre personnage afin d'avoir suffisamment d'espace pour dessiner vos bulles de dialogue. Plus tard, j'expérimente en dessinant différentes têtes, différentes versions de têtes sur ce terrain, n'est-ce pas ? Je sais que c'est une ébauche, mais les audits ressemblent à un schéma conceptuel ou quelque chose qui n'est pas censé être très détaillé ou artistique. Mais je finis toujours par faire quelque chose encore et encore jusqu'à ce que j' aime ce que je ressens et ce à quoi ça ressemble. Donc. Mais je vous encourage à continuer à bouger, ne pas vraiment vous concentrer sur un élément spécifique de votre dessin, car cela permet à votre animation de bouger. Plus tard, vous éditerez l' article, supprimerez certaines parties que vous n' aimez pas, je vais en supprimer beaucoup. Je vais te montrer comment faire. Mais il vaut toujours mieux tout faire en une seule fois et passer à autre chose. Même si vous n'aimez pas un dessin ou certains éléments que vous avez ajoutés. Je commence donc par ma première bulle de dialogue. Comme vous pouvez le voir, je le remplis parce que j'ai l'impression que cela ajoute un joli contraste. Plus tard, j'ajouterai du texte blanc par-dessus. Je sais déjà quelle sera la blague. Je dessine donc les bulles de dialogue en fonction de l'espace dans lequel le texte occupera une blague. Et je vous encourage à faire de même. Ainsi, si le personnage ne voit pas grand-chose dans une ligne spécifique, vous pouvez réduire la bulle de dialogue relativement plus petite. Et si le personnage doit livrer la punchline, ou s'il s'agit d'une conversation légèrement plus longue ou d'un texte plus long, alors vous faites de la place pour que cela ne devienne pas plus difficile en post-production. J'ajoute donc ma bulle de dialogue, puis la bulle de dialogue de ma sœur . Ensuite, je voudrais m'étendre à partir de ma bulle de discussion afin de poursuivre dans cette voie. Cela montre donc que les bulles vocales se chevauchent. Je fais des allers-retours, je dis quelque chose, elle voit quelque chose en retour. Et puis elle livre la punchline, qui sera la plus grande zone de texte de toute la vidéo. Je suis donc en quelque sorte en train de dessiner une bulle de dialogue assez grande pour accueillir, accueillir cela. Et je suis en train de le colorier. Lorsque vous accélérez la coloration, ça a vraiment l'air bien. On dirait que ça se passe tout seul. Je vais vous montrer comment je fais cela pendant la phase de montage. Mais pour l'instant, c'est un peu comme ça que je le dessinerais. Parfois, je commençais par le plan et parfois je commençais par le remplir immédiatement. Donc, cette partie, je ne savais pas vraiment très tôt, si je voulais passer à la dernière partie en premier, à la bulle de discours finale, ou si je voulais me faire pousser les cheveux Kiki ou rire d'abord. Mais je vous recommande d'essayer de dessiner les objets dans l'ordre dans lequel vous souhaitez qu'ils apparaissent dans la vidéo afin qu'ils apparaissent dans la vidéo afin de vous faciliter la tâche lors du montage ultérieur. Alors je veux qu'elle rigole d'abord à l'école. Donne-moi ce boiteux. Lui, il s'est moqué de sa situation. Et j'en ai juste fini avec ça. Nous en avons donc un peu fini avec elle. Et je dis juste que, peu importe, je ne veux pas ton opinion. Et passer à autre chose. D'habitude , elle revenait et disait « Je plaisante ». Mais quand je suis pressée, je me dis : «  D'accord, d'accord, peu importe. Mais là encore, en France, on a installé des toboggans, des pellets. J'essaie donc de choisir un coup de pinceau qui puisse m'aider à dessiner les ellipses, car une fois qu'elle aura prononcé la punchline, je n'ai rien à dire. Et je voulais le présenter ici pour le reste du texte. Je vais l'ajouter dans le post, mais les points apparaissent juste sur les points blancs. Donc, on m'a juste indiqué trois points blancs. C'est comme si je n'avais plus rien à dire, comme si je passais à autre chose. Et après la blague sur les lémuriens ou la blague la plus stupide que j'ai entendue depuis longtemps. Mais il faut l'avouer, c'est drôle. Je l'ai trouvé drôle parce que je l'ai utilisé sur d'autres personnes plus tard. On imagine donc leurs réactions comme : « Waouh, quelle blague de papa ». Donc je suis en quelque sorte en train de réanimer la chaleur ou de noter le rire, il, elle fait ce rire, ma sœur, où elle rit un peu comme une bande dessinée, lui, lui ou quelque chose comme ça, du genre méchant. Donc je suis juste en train de le noter et je vais l'accélérer. Mais j'essaie juste vous montrer que ce n'est pas grave si vous n'aimez pas apparence la première fois qu'il peut continuer à le réparer , puis ne vous attardez pas trop dessus. Encore une fois, parce que c'est censé être une animation rapide. C'est censé avoir l'air dynamique. Mais si tu fais des bêtises, c'est bon. Vous pouvez le découper, le publier et l'accélérer pour que personne ne le sache. Et maintenant, j'ajoute quelques ornements. J'aime bien ajouter des oiseaux. S'il s'agit d'un décor extérieur, j'ajoute certaines lignes juste pour ajouter cette nouvelle qualité, cette qualité dynamique à cette vidéo. Donc, on va vraiment avoir l' impression que toutes ces petites lignes apparaissent dedans. J'aime avoir ça dans le mien, ça donne l'impression d'être une vraie animation. J'ajoute donc les lignes tout autour des bulles de dialogue, ces courbes. J'ajoute la représentation d'un vent et d'une réaction. Les filles de mon action font réagir les personnages. Donc c'est juste un a. Puis j'ai essayé de supprimer des éléments ici et là juste pour voir, plus tard s'il serait préférable de laisser ça dedans ou non. Je veux donc montrer que les oiseaux ont été annulés ou supprimés, puis je les dessine à nouveau dans une position séparée. Donc, faites cela lorsque vous le coupez, puis que vous le collez à nouveau. Je veux dire, lorsque vous coupez cette partie et que vous vous déplacez ensuite vers la partie où les oiseaux se sont déplacés, on dirait vraiment que les oiseaux ont bougé. Ensuite, je vais éditer cette vidéo et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Monter votre vidéo: Non, j'ai transféré trois de mes vidéos. Mon logiciel est donc ouvert. Vous pouvez utiliser Cap Cut ou tout autre logiciel. Je vais juste importer ces vidéos dans mon logiciel. Je suis donc en train de le faire glisser dans Premium Pro et je le dépose ici. Maintenant qu'ils seront tous disposés ici, je vais changer le cadre. Je ne veux pas que ce soit une vidéo verticale. Comme vous pouvez le constater, cela convient parfaitement à la vidéo verticale puisqu'il s'agit d'un enregistrement d'écran et que cela se fait sur un téléphone, c'est parfait pour créer des vidéos verticales. Mais pour ce cours, je voulais faire une vidéo horizontale. Je vais donc simplement taper l'horizontale. 1920 x 1080, en fixant le ratio 16 x 9 x 9. Et c'est 24 images par seconde. Je veux le régler ainsi parce que c'est également ainsi que le reste de ma classe s'est réglé. Alors maintenant, je vais dire oui à tous les avertissements qu'ils veulent me donner. Maintenant, il s'agit d'adapter cette vidéo à l'écran, au cadre ici. Je vais donc le faire pivoter. Je vais tout corriger sur l'une des vidéos, la vidéo principale, comme vous pouvez le voir, la plus grande. Et je vais simplement copier les attributs dans les deux autres. Je ne sais pas si vous pouvez le faire sur d'autres logiciels, mais c'est ce que je vais faire ici. Je le fais donc pivoter à 70 degrés et j'augmente l'échelle jusqu'à OK, je pense que 100 est suffisant. Peut-être 100. Oui. Et je vais le déplacer de cette façon. D'accord. J'essaie juste de l'ajuster de manière à ce qu' aucun des bords, aucune autre fonctionnalité ne figure sur la capture d'écran. Après tout, il s' agit de l'enregistrement d'écran Il est donc recadré ou affiche de nombreux outils que je ne veux pas voir figurer dans le produit final. Je vais donc aller jusqu'au bout et voir à quoi ça ressemble. Je veux qu'il soit plus ou moins au centre. C'est donc ce que je vais faire. Je voudrais déplacer cela un peu plus, peut-être vers le milieu. Et du genre, d'accord, je pense que c'est plus ou moins au centre. Je pense que ce n' est peut-être pas parfait, mais je suppose que c'est bon. Une fois que j'aurai fait cela, je vais copier les attributs. Cliquez avec le bouton droit Copiez, alors. Collez les attributs. Les attributs signifient que ce sera les mêmes qualités, la même taille de zoom, le même positionnement. Je vais donc dire Coller les attributs aux deux. Et cela fonctionnerait comme par magie ici. Je vais donc utiliser mon outil rectangulaire ici. Et je vais créer une armoire pour ça, pour ces imperfections. Donc, une fois que je l'aurai, je retournerai à mon outil de sélection. Je vais l'adapter au bord de l'écran. Et je vais accéder à mon éditeur de formes. Vous voyez la forme ici. Cela se voit ici. D'ailleurs, si toutes ces fonctionnalités ne s' affichent pas, je vous suggère d' ces fonctionnalités ne s' affichent pas, aller dans votre fenêtre , d' appuyer sur Espaces de travail et de sélectionner le mode édition. C'est ainsi que toutes ces fonctionnalités s'afficheront en même temps. Revenez donc à mon rectangle, puis j' appuie sur mon compte-gouttes parce que ce n'est pas exactement blanc et je veux qu'il ressemble à cette couleur afin qu'il puisse couvrir le bord que je ne veux pas voir apparaître. Maintenant, je vais en augmenter la taille. J'aime cette taille de rectangle qui donne l'impression d'un cadre homogène. Mais tout ce qui vient d'être recadré. Donc c'est bon. Passons maintenant à la partie amusante. Et nous allons revenir au tout début. Et je vais augmenter la vitesse, endolori. Cliquez avec le bouton droit sur Vitesse, durée 200. Je vais en expérimenter deux à 50 et voir à quoi ça ressemble. Je l'ai déjà beaucoup recadrée. Tu vois, ça fait moins de cinq minutes maintenant. Je veux aussi que ce soit 250, donc je vais juste dire 25200, d'accord. Parce que c'est déjà une petite vidéo et je veux que la dernière reste telle qu'elle est maintenant. Nous allons passer à la mise au point. J'espère que cela ne nous prendra pas longtemps. Il y a eu une erreur au début, donc je vais l'annuler. vois, juste en accélérant ton curseur, tu peux voir à quoi ça ressemble à une animation, non ? J'ai donc fait une erreur ou un exercice, le diagramme à bulles, et je n'ai pas aimé, alors je l'ai annulé et j'ai recommencé à zéro. Et c'est la partie que je veux annuler. Tu vois, c'est jusqu'à cette partie. Maintenant, en appuyant sur Q, vous pouvez supprimer tout ce qui se trouve en dessous ou avant le curseur. Vous voyez le curseur bleu ici. Si j'appuie sur q, tout sera supprimé avant ce point. Et si j'appuie sur W, cela peut tout supprimer après ce point, mais je ne veux pas appuyer dessus pour le moment. Je pourrais m'en servir plus tard. Je vais donc aller de l'avant. Vous voyez les différentes bulles vocales en cours de construction. Et jusqu'à présent, ça a l'air bien. Je ne pense pas avoir besoin de modifier quoi que ce soit d'autre. Hein ? Peut-être que je dois juste accélérer les choses. Je veux l'accélérer jusqu' à 400 fois plus vite. D'accord. Parce que je veux que ça dure moins d'une minute, trente secondes au maximum. Donc oui, je veux que ce soit beaucoup plus rapide que ça. Donc je vais y aller peut-être 1 000. Cela peut être trop rapide. OK. 800. 800 pour l'instant. Voyons comment je couperais toutes les parties où ça se voit, ça se voit. C'est donc ce que je vais faire maintenant. Vous pouvez voir l' outil Cut, Cut, puis vous pouvez soit Cute pour tout supprimer avant le point du curseur, soit W pour tout déplacer après le point du curseur et coller automatiquement la partie suivante au groupe. Nous sommes juste en train de modifier. Je pense que c'est un très bon raccourci. D'accord. Maintenant, je vais augmenter, désolée, diminuer la vitesse ici parce que j'ai l'impression que ça va beaucoup trop vite. Alors je suis parti, lui, il aimait les fous qui riaient. Et nous voyons à quoi ça ressemble. Les oiseaux sont ajoutés trop brusquement. Voyons à quoi cela ressemble. Tout est ajouté trop brusquement. En fait, permettez-moi de réduire légèrement la vitesse. Un peu pour qu' il soit aussi facile de vous pouvez le qualifier de cohérent par rapport aux autres. Je veux donc choisir quelque chose que je puisse intégrer dans les autres zones de texte, les zones de texte que j'ai créées pour qu' elles puissent contenir chaque mot de la blague. C'est une blague complètement nulle que ma sœur m'a racontée et que j'ai volée. Je le dis toujours, donc je suppose que je suis un nom. Je vais donc peut-être l' augmenter un peu, pour en faire 33. OK, je pense que c' est suffisant. D'accord. Alors, où apparaît la boîte pour la première fois ? Je veux donner l' illusion qu'il apparaît avec la boîte. En fait, dites quelque chose et cela apparaîtra avec elle. Alors la boîte se colore. Et puis cela apparaît immédiatement. Cela semble oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Oui. Et puis j'ai voulu continuer jusqu'à ce que les zones de texte disparaissent. Je vais donc simplement étendre la zone de texte jusqu'à ce que tout soit effacé. Je pense donc que c'est là que ça commence à s'estomper. Alors oui. Permettez-moi de ralentir un peu cette vitesse. Peut-être jusqu'à 70 ans. Maintenant, je suis prêt à poursuivre le reste de la blague. Passez à la zone de texte suivante. C'est une voiture. Ce sont des problèmes d'intérêts que j' ai avec cette feuille soignée. Je vais déplacer la zone de texte vers le haut, puis vers la droite. Je ne sais pas pourquoi cela ne fonctionne pas. Donc, en appuyant sur Alt et en faisant glisser un élément , vous allez simplement le copier, en appuyant sur Alt, en appuyant sur Alt, puis en le faisant glisser. Donc, je veux juste qu'il y ait suffisamment d'impression bulle de pour que je puisse écrire dessus. C'est bon. Qu'est-ce que tu trouves intéressant ? Ce n'est pas un pouce. Il est en train de se reposer. Clockwork, alias, apporte ces modifications. Mais oui, n'allez pas trop loin. Il vaut mieux qu'elle reste bouche bée. Maintenant, je vais mettre de la musique. J'ai mis quelques liens vers musique libre de droits dans la section projets et ressources ma boîte de description, vous pouvez les rechercher ici. Il existe une bibliothèque audio sur YouTube qui contient vraiment ces titres. Donc je pense que celui-ci, celui-ci est bien. Nous naviguons. Permettez-moi de mettre cet instantané. Un peu de musique arrête généralement certains, comme donner un peu de vie à une animation. Maintenant, je veux ajouter un film à dissoudre juste pour passer au noir. C'est une caméra ou une astuce de montage très ringarde, mais je veux juste me donner cette impression de conclusion parfois. Tu penses. Donc. Je vais le copier. Collez-le également sur mon cadre pour qu' il tienne en même temps. Je vais l'exporter tel quel. Et si vous pouvez synchroniser un peu avec la musique, je pense que cela donnera votre animation un aspect beaucoup plus cool sans que vous ne fassiez autant d'efforts. Donc, projet de classe, et je vais le partager maintenant. C'est ça C'est ça C'est fait. 7. Synthèse: Et nous avons terminé. Si c'est la première fois que vous créez une vidéo comme celle-ci, je suis fier de vous. Et j'espère que vous pourrez partager cet extrait de ce que vous avez fait avec nous dans la section des projets et des ressources. J'espère vraiment que vous pourrez me faire savoir ce que vous pensez de ce style de classe, ce que je pourrais inclure dans les prochains cours ou de toute autre chose en passant en revue ce cours et en laissant une évaluation. Si vous partagez votre vidéo sur les réseaux sociaux, merci de le faire avec le hashtag, animation facile avec l'hiver afin que je puisse voir ce que vous êtes doué. Vous pouvez me suivre jusqu' à présent sur YouTube, Instagram, Telegram, Medium Les liens se trouvent dans la description ci-dessous et regardez l'un de mes cours liés au dessin ici sur Skillshare. Et enfin, si vous avez même commencé à dessiner quoi que ce soit dans la section des exercices ou dans la section des projets de classe. J'espère que vous pourrez prendre une capture d'écran de ce que vous avez créé jusqu'à présent et la partager avec nous dans la section projets et ressources Vous pouvez toujours ajouter des captures d'écran de vos progrès au fur et à mesure. Dans. Franchement, c'est plus inspirant de voir le processus de création du projet final. Et jusqu'à la prochaine fois, j'espère que vous êtes abondamment bénis et prenez soin de vous. Si tu ne le fais pas.