Dessiner pour communiquer : créer votre profil visuel

1. Introduction: quelques mois, j'ai organisé un cours intitulé « Pensez visuellement, communiquez vos idées ». Donc, un simple dessin. Et cela m'a permis d' emprunter plusieurs voies depuis que je suis passée à aider un groupe d'entrepreneurs. Vous achetez leurs idées commerciales et vous les communiquez éventuellement à de futurs investisseurs ou clients. Pour guider un groupe de directeurs d' hôtel, réfléchissez visuellement, proposez des idées et communiquez entre eux, en travaillant à création d'une société locale à côté de votre pair qui aider des personnes de différents horizons à identifier puis à résoudre problèmes de manière plus efficace et communiquer entre elles de manière plus efficace. Et puis relier cette société à la communauté des penseurs visuels du monde entier. Et puis ce cours m'a mené à ce lycée et à cet hiver, prononcé comme le disent les Britanniques. Et je suis un architecte, illustrateur et conteur éthiopien d'origine saoudienne . Je suis à la veille de la sortie de Big Visual et je communique vos idées. agit donc d'un simple dessin, j'ai reçu plusieurs réponses en ligne et des formations fluides ou en présentiel sont dispensées. Et ces entrées constituent ce qui forme cette classe. Dans celui-ci, nous allons donc d' abord faire un exercice qui vous aidera à capturer visuellement quelque chose de votre environnement de la manière la plus efficace et la plus efficace possible. Vous allez donc capturer juste assez de détails pour communiquer ce que vous essayez de montrer dans cet exercice pourrait nous éclairer sur ce que nous ferons dans le cadre du projet de classe, lequel vous allez créer votre personnage. Vous allez donc dessiner une illustration de vous-même avec plusieurs caractéristiques, qualités ou loisirs pour lesquels vous êtes connu. Peut-être les choses que vos amis utiliseraient pour vous décrire lorsqu'ils vous présentent quelqu'un de nouveau. Enfin, dans notre leçon bonus, je vais vous montrer quelques livres que vous pourrez ensuite utiliser comme guides ou inspirations. Qui sait comment devenir très à l'aise avec la communication visuelle. Mais en fin de compte, mon espoir et mon objectif pour vous sont d'avoir compris certains des éléments couramment utilisés dans le monde de la communication visuelle. probablement vu certains des livres que je vais partager avec vous et des exercices que nous allons suivre dans ce cours. J'espère que vous serez en mesure de le développer davantage et d' avoir votre propre style chaque fois que vous exprimerez vos idées. Ainsi, vous aurez votre touche chaque fois que vous communiquez ou créez un concept. Alors allons-y. 2. Matériel de cours: Donc, tout ce dont vous aurez besoin avec celui-ci, c'est de quoi dessiner. Donc, un stylo ou un marqueur, quelque chose à faire sur n'importe quel type de papier que vous êtes à l'aise avec, et éventuellement un support de coloration comme un marqueur ou un crayon de couleur qui peut ajouter touche d'originalité à votre pour les médiums à colorier, très flexibles. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, des marqueurs, à base d'eau ou à base d'alcool. Deux aquarelles et des pastels, des crayons, tout ce avec quoi vous êtes à l'aise, tout ce que vous avez à votre disposition. Si j'avais eu des marqueurs, je les aurais utilisés à la place des crayons de couleur que j' utiliserai dans cet exercice La leçon suivante est un exercice intitulé Dessiner dans la vie. Et je vais essayer de capturer certaines choses de mon environnement et j'espère que vous ferez de même. On se voit dans la prochaine. 3. Exercice : dessiner de la vie.: J'espère donc que vous avez votre support de dessin, probablement votre support à colorier et une feuille de papier ou un carnet de croquis, prêts. Nous allons dessiner quelque chose, n'importe quoi dans votre environnement. Le truc avec cet exercice, c' est que je veux que vous soyez capable entraîner votre œil à capturer visuellement tout ce que vous voulez dessiner, peu importe le nombre de communications visuelles ou de croissance les livres que vous parcourez et nombre d'exercices que vous suivez en ligne, il y aura toujours des choses qui vous sont propres et uniques à votre contexte dans votre environnement immédiat . Ce serait donc une grande habileté de devoir être capable de regarder n'importe quoi et de me « Je veux être capable de le dessiner de manière très simple, d'une manière qui saisirait son essence pour montrer ce que c'est et comment un enregistrement visuel de ce truc que je veux montrer à quelqu'un d'autre ou garder pour moi, non ? Pour cet exercice, je vais donc utiliser le carnet de croquis réalisé par mes amis à l'ampoule. Et il contient ces pages vraiment magnifiques J'adore la sensation, l' apparence, la couleur. Je vais donc l' utiliser pour mon exercice et je pense aussi que pour mon projet de classe , une page et y accéder. Je veux que ce soit spontané. Je vais regarder ce que j'ai. J'ai ce stylo. Je veux juste que tu sois à l'aise avec l'outil que tu vas utiliser en premier. Parce que je suis toujours fan des échauffements visuels. C'est juste amusant et ça fait un peu mal. Tu te lâches. Et une fois que vous aurez donné une touche de souplesse à vos dessins, vous pourrez vraiment créer des diagrammes d' illustrations vraiment dynamiques, car c'est cool, je vous recommande de le faire. Testez vos répliques. Par exemple, ne soyez pas précieux à propos de la page juste pour la refaire. Je suis littéralement en train de gribouiller comme si j' espère que vous vous encouragiez à faire de même. Tu sais, il suffit de relâcher ta main. Celui-ci a l'air maintenant. Je vais donc simplement écrire le premier exercice. Ce marqueur est très spécial pour cela, mais il suffit de l'appeler exercice. Je vais m'y atteler avec un stylo parce que oui, je veux que tu sois courageuse avec ça. Je veux que tu puisses le faire en direct, en public, devant tes amis, tout seul. Je ne veux pas que tu sois très attachée à trop planifier ce qui va se passer. Je vais donc commencer par le premier objet que je vois et que je souhaite capturer. Peut-être que ce sera quelque chose dans ma poche ou quelque chose que je l'ai déjà ici. Si je peux, je peux juste dessiner ce marqueur. Je peux juste commencer par ça. Je peux m'échauffer. Je veux simplement réduire chaque forme que j'ai en tête à ses formes les plus élémentaires, chaque objet que j'ai en tête. Je vais donc juste le faire au marqueur et écrire un petit bout ciselé. Et je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires ici. Nous pouvons regarder quelque chose qui est écrit ici. Quelque chose est écrit ici. Et c'est tout. J'ai mon marqueur avec sa fente. C'est ça. C'est le marqueur. Peut-être que je vais juste en remplir l'intérieur parce qu'il est noir. Je vais juste entrer dans le vif du sujet avec le même stylo que j'ai utilisé. Je vais choisir une couleur qui réunira tous ces éléments au final. Mais pour l'instant, je veux juste m' en tenir au noir et blanc J'ai donc mon marqueur et maintenant je veux dessiner quelque chose que j'utilise couramment. J'ai donc ces livres que ma mère utilisait pour cartographier mon bébé ici quand j'étais enfant et je les utilise encore aujourd'hui. Je crois que je viens de le voir en rentrant dans ma chambre. Donc tu dessines ça ici. Je vais essayer de respecter l'échelle car le pinceau est un peu de la même taille que ce marqueur. Je vais donc simplement adopter quel point de vue est-ce que je veux ? OK, c'est là. Il a une tête ronde et je vais juste avoir les pinceaux. Et ce petit manche. Ensuite, il a ces petits poils. Je veux être capable de capturer ces poils, pas tous, évidemment, parce que je ne veux juste pas perdre de temps. Donc je vais juste appeler ça « Leave » comme ça. Et un autre article que j'utilise peut-être beaucoup et que j'adore utiliser est probablement à ce stade, je veux que tu regardes autour de toi et que tu choisisses quelque chose que tu peux emporter. Je peux dessiner ça. Laisse-moi essayer. Je vais juste choisir cette plante. Je vais juste laisser un espace ici ou dois-je le laisser ici, je pense, oui, fais-le en quelque sorte. Et je vais tirer le pot et être très délibérée dans mes traits. Par exemple, je ne veux pas m' intéresser à Cusco très lentement. J'ai l'impression que c'est ce qui crée le dynamisme. Pour pouvoir y aller, oup. Si je fais une erreur, je dois voir que celui-ci est très épais, mais que pouvez-vous y faire ? Maintenant, juste pour correspondre à cela , je vais le rendre également très épais. Il n'est pas nécessaire que ce soit très fidèle à la réalité, mais je sais exactement à quoi ressemble cette plante, donc c'est ainsi et je vais juste essayer de capturer le feuillage qui l'entoure. Ce n'est pas vraiment du feuillage, c'est juste des feuilles, mais je ne veux pas les dessiner individuellement. impression que lorsque vous faites cela, cela montre suffisamment de détails pour indiquer que c'est une plante. OK, on a compris. Je vais y ajouter quelques détails et peut-être simplement en ajouter quelques uns pour montrer qu'il y a du mouvement dans les feuilles et que les plantes vont colorer dans le pot. OK. Alors, qu'est-ce que je voudrais dessiner d' autre ? Je veux dessiner, je veux dessiner. Je veux dessiner cette Giovanna. Et souvenez-vous de la façon dont j'ai dit que je voulais respecter l'échelle. J'ai changé d'avis. Je vais juste le tordre de cette façon et me dire : OK, j'ai ceci, j'ai ceci, j'ai ceci, j'ai ceci. N'oubliez pas que j'ai les parties les plus importantes, donc je ne suis pas très précise du tout, mais incluez simplement suffisamment de détails ici. C'est donc quelque chose que nous utilisons beaucoup en Éthiopie. C'est ici que nous faisons bouillir notre café et cela fait partie de toute cette cérémonie élaborée pour boire du café. Le café bout ici, la source de chaleur est là, puis de la fumée s'échappe. Et puis, à un moment donné, tu dois servir le café. Donc finalement, je vais juste faire quelque chose pour remplir ce qui reste ici. Alors, que puis-je faire ? Quelque chose que j'utilise dans une certaine mesure serait probablement ma tablette à dessin. Je veux dessiner quelque chose de plus géométrique. Donc, je pense que ce n'est pas la partie encerclée. Et puis il y a une limite. Et puis il y a des boutons ici. Dessine la marche sur un stylo à côté. Je ne sais pas quelle quantité de couleur je dois colorier sur le chemin du retour . Dois-je colorier quelque chose ? Peut-être que ça va être trop long sur la page. Mais il s'agit de prendre des décisions très rapidement et de pouvoir recommencer. Si c'est le cas, si ça marche, ça marche. Si ce n'est pas le cas, ce n'est qu'un exercice. Je vais donc utiliser un crayon de couleur pour celui-ci. Il va être gris plus clair. Alors je vais en prendre un gris plus clair ici. Je vais juste ajouter un cadre ici. Et je voudrais ajouter juste une touche colle de colle, par exemple, je veux que vous en profitiez pour vous entraîner à écrire. C'est généralement une compétence intéressante de savoir écrire que de savoir écrire de manière lisible de loin ou d'une manière cohérente sur toute la page. Que la page soit Kanye ou qu'elle soit sur une plus grande feuille de papier dans le cadre d'une équipe, par exemple, pour ajouter des couleurs ici maintenant, je ne sais pas ce que je dois faire. Nous devrions opter pour un vert ou brun ou peut-être que je devrais simplement opter pour les yeux bruns, colorer simplement les parties qui sont brunes. Laisse le reste. Je ne veux pas colorer toutes ces feuilles. Je veux juste apporter une touche de couleur. Je ne veux pas me lancer dans un exercice de coloriage. Je veux juste pouvoir colorier les pièces et en laisser quelques-unes. Comme si je ne voulais pas tout colorer non plus. Si vous souhaitez ajouter un peu plus de dynamisme de cette façon, le marqueur doit être brun, la pointe du marqueur. Et c'était marron. Marron. Je pense qu'ils devraient être bruns. Noir en quelque sorte. Je vais le rendre gris juste pour que la partie des poils ressorte. Et je vais faire en sorte que ce soit un gris ou un noir plus foncé. Je veux juste ajouter ces petites touches amusantes qui peuvent rendre plus schématique et dynamique. Donc je vais juste le faire. Faites-le avec le pinceau. Cela aide à remplir un peu plus la page, à la rendre vraiment inachevée et à avoir ça cool. Signez, quoi que vous fassiez. Et je pense que nous en avons fini avec celui-ci. Oui, ça y est. J'ai dessiné mon marqueur, ma brosse à cheveux comme si je savais que ma grand-mère avait donné à ma mère la tablette Wacom que j'ai tendance à utiliser dans une plante que j' ai dans ma chambre. Vous pouvez donc dessiner n'importe quoi de votre vie, de votre environnement, de votre lieu de travail ou quelque chose de votre mémoire. Mais je pense que c'est vraiment utile d' avoir ce truc devant soi et de pouvoir l'utiliser comme exercice. Mais au lieu qu'il s'agisse d'un dessin réel ou d'une nature morte, par exemple un dessin très précis. C'est plus sommaire, plus amusant et il s'agit simplement capturer l'essence de l'objet que vous voulez montrer. Maintenant que nous avons terminé cet exercice, nous allons passer à notre projet principal. Ce sera encore une fois très simple. J'espère donc que vous avez votre carnet de croquis et que vous utiliserez probablement le même matériel pour l'exercice. Et allons-y. 4. Projet de cours : Créez votre profil visuel: Ce sera donc l'essentiel de ce cours. C'est ici que tu vas dessiner un profil illustré de toi-même. Et j'espère que vous disposez des mêmes matériaux que ceux utilisés lors de l'exercice précédent. Je vais utiliser mon carnet de croquis et plongeons-nous directement dedans. Donc, pour le profil visuel, je veux que nous puissions nous capturer sur papier de la manière la plus simple et la plus clichée possible. Donc, vos loisirs, votre structure familiale, les activités que vous aimez faire, et peut-être vos animaux de compagnie, votre profession. Cela peut être quelque chose que vos amis utiliseraient pour vous décrire à quelqu'un à qui vous êtes en train de vous présenter ? Mon affaire. Je vais probablement commencer par moi-même. Je veux donc que tu puisses te dessiner dans ta tenue préférée ou quelque chose qui y ressemble. Encore une fois, un minimum de détails. Habituellement en pantalon à la maison. Je me structure donc de manière à montrer que mon corps et ma tête se trouveraient juste là. D'habitude, j'ai les cheveux partout. Mais mes cheveux peuvent être sauvages. Je l'ai donc fait pour ma coiffure et je vais ajouter quelques détails sur la fin de mes parents. donc l'habitude de porter plusieurs couches de vêtements à la maison car j'ai très facilement froid. Donc je suis probablement juste sous une douche ou un poncho. Dessine le sol en dessous de moi. Pour cela, je vais utiliser un marqueur plus épais parce que je veux pouvoir me mettre au sol ici. Je suggère de dessiner le sol après avoir dessiné la personne ou le sujet que vous avez, car vous ne savez pas vraiment où vos pieds vont atterrir lorsque vous dessinez très vite. Je n'ai donc pas envie de glisser pour poser le sol, disons, accord, le sol est là et puis, puis je ne l'atteins pas lorsque je dessine rapidement. Je voulais donc juste le faire. Et probablement aussi, j'adore la couleur noire, donc je vais probablement couper mon pantalon en noir. C'est également une façon de masquer les défauts que vous trouvez. Disons que je veux savoir comment appeler les cloches saoudiennes comme ça. Mes mains dans mes poches. Et maintenant, je vais aborder les différentes choses qui me décrivent en tant que personne. Je veux donc probablement ajouter un peu d'herbe ici et là. Et pourquoi je suis dans l'herbe. J'aime l'ambiance hippie. Je vais probablement l'utiliser ici même. Vous pouvez soit dessiner le cercle à la main. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait ou que vous trouviez des objets circulaires que vous puissiez dessiner avec moi. Fais-le ici. Je vais en avoir un ici. Vous pouvez utiliser certains modèles pour ajouter ce contraste. Vous avez donc des formes géométriques très précises, et puis vous avez des formes plus blobby, plus amusantes et fantaisistes. Cela crée donc un joli contraste intéressant ou un endroit où vous avez un cadre ou une sorte de contour. Ensuite, vous pouvez devenir fou ou faire rentrer vos dessins dans ce plan d'une manière qui , selon moi, en est le but. Il a commis une erreur. C'est le but de ce traçage ici même où je ne le fais pas à la main. Parfois, j'aime le faire à la main, mais pour l'instant je veux un modèle. Dois-je le faire ? Dois-je utiliser un tampon comme un autre ? Hé, je pense que je devrais utiliser ça. Très bien, j'ai ce timbre que j'ai acheté. Et puis je veux, je ne veux pas que ce soit très uniforme et symétrique par rapport à cela. Je vais juste jouer avec les placements jusqu'à ce que j'en sois content. Maintenant, je vais commencer à dessiner les différents aspects de moi-même que je pense que les gens me décriraient , utilisés pour me décrire. Je commencerais donc probablement par ce que je fais habituellement, c' est-à-dire écrire, éditer des vidéos et planifier des scripts. Je pense donc que tout cela peut être intégré dans un ordinateur portable. Donc je vais probablement avoir un ordinateur portable juste ici. Je veux que vous puissiez tracer lignes très fiables chaque fois que vous créez des formes géométriques et que vous superposiez les extrémités de chaque ligne. En général, cela ne montre pas confiance en vous lorsque vous tracez des lignes à plumes, comme si vous n'étiez pas vraiment sûre de ce que vous voulez faire. Donc, même si vous n'êtes pas sûre de ce qu'il voulait , vous risquez de tout gâcher. Vas-y et fais-le. Et même s'il s'agit d' une forme étrange et ondulée, essayez d'avoir une ligne continue qui commence à un certain point , puis le point final chevauche ce point de départ. Cela montre vraiment de la confiance, même dans les formes géométriques, cela montre vraiment de la confiance lorsque vous le faites. Et cet ensemble de deux, vous savez, votre boîte ne se chevauche pas vraiment. Il y a de petites lacunes à cet égard. Cela nous montre plus de confiance. Je pense donc que lorsque vous dessinez n'importe quel type de vol, il est vraiment utile de les relier les uns aux autres. Et deux Réduisez autant que possible le nombre de lignes que vous utilisez. Donc, plus de lignes continues au lieu de dessiner dans une direction différente. Disons donc que pour cette boîte, j'aurais pu le faire. Mais cela a également du sens car cela me permet de bouger deux fois plus confortablement la main. Mais quoi que vous fassiez, votre trait doit être intentionnel ou montrer que, pour qu'il ait l'air plus dynamique et qu'il ait réellement l'air très frais à elle. Je vous suggère donc de pratiquer cela lors de votre échauffement. Donc je vais juste le faire et l'ordinateur portable est ouvert. Je veux dessiner le cadre à l'intérieur. Vous voulez probablement aussi avoir un document ouvert. Colorez l'intérieur en noir. Jouez avec juste un stylo et du papier, au contraire J'ai l'impression que cela développe vraiment vos muscles, votre force de dessin m' a beaucoup aidée à bloquer les objets immédiatement pour ne pas manger de couleur la première place. Une autre chose que je sais probablement , c'est que je suis une dame aux chats. J'ai donc environ six chats maintenant. Demandez au gingembre capturer sa queue. J'adore leur queue et comment ? Philosophie ? OK, donc j'ai ces trois chats et puis j' ai She's a errant que nous avons adopté il y a quelque temps. Quand j'aurai trois petits verres de lait. Encore une fois, je veux être capable de réduire tout ce que je dessine dans ses formes les plus simples et les plus faciles à saisir. Il s'agit donc littéralement d'un ovale avec un autre ovale à l'envers avec les oreilles du chat. Et puis, pour la queue, c'est comme un S et c'est tout. C'est une queue. Et puisque vous aviez quelques marques noires sur elle et que vous allez probablement l' ajouter ici dedans. Ensuite, la prochaine sera probablement que je suis diplômée de l'école d' architecture et que j' ai réalisé des travaux architecturaux. Peut-être que les ingénieurs et les architectes sont connus pour utiliser ces outils. Ensuite, montrez simplement quelque chose à l'intérieur, comme des lignes à l'intérieur. C'est facile à ajouter. Cela vous prend moins de 5 minutes. Je vous suggère d'ajouter quelques détails ici et là. Mais si cela prend un peu trop de temps et que cela ne rend tout simplement pas les choses amusantes , je vous suggère de ne pas le faire. Une autre chose que je fais, c'est jouer de la guitare. Je suis donc particulièrement en quarantaine, j'ai vraiment passé des heures consacrées à écrire la musique et c'était vraiment relaxant pour moi. C'est vraiment cool. Et tout comme mon petit secret, j'ai entendu mes amis avec qui j'ai partagé mon travail, mais je ne le partage pas vraiment en ligne. Je pense donc que je vais simplement ajouter ces petites notes de musique. Je vais ajouter ma touche de couleur maintenant. Je vais donc simplement l'ajouter à la section réservée aux chats ici. OK, donc maintenant, ce sont les choses pour lesquelles je suis connu et je vais simplement m' attribuer. Je vais donc utiliser le même stylo. Tracez simplement une ligne comme celle-ci et pointez-moi Je veux que tu t' amuses avec cette flèche qui peut devenir folle. Nous pouvons faire quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Vous pouvez en faire une ligne rigide comme celle-ci. J'ai parlé des adultes et de la façon de relier une idée ou un diagramme à l'autre dans mon cours précédent et de penser de manière visuelle. Je voudrais terminer par un cercle. En fait, j'ai simplement décidé d'en finir avec un cirque ou une ligne de démarcation, puis la boucle s'est terminée. Maintenant, je voudrais assombrir certains bords, en particulier ceux de ma gauche. Il va donc l' ajouter ici. D'accord. Je suis donc devenue un peu obsédée par celui-ci, un peu plus que je ne le souhaiterais. Je vais donc juste ajouter quelques touches supplémentaires, juste pour le rendre plus dynamique et plus encore. Donc je vais juste ajouter une herbe ou, désolée, comme du sol ici, juste ajouter de la dimension. Ensuite, je vais ajouter quelques formes, juste pour quelques formes, juste plus esquissées, afin que rendre plus esquissées, afin que cela ne soit pas trop stressant ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste ajouter cette fraîcheur pour en appeler ma preuve visuelle. Je vais juste lui donner un titre. J'utilise ce bout de papier pour ne pas maculer ce que j'ai déjà fait, pour le signer. Maintenant que nous en avons terminé, j'espère que vous pourrez prendre une photo de ce que vous voulez dire Même si vous pensez que c'est incomplet ou que vous pouvez faire plus, j'espère que vous pourrez prendre une photo de ce que vous avez fait jusqu'à présent et téléchargez-le dans la section projets et ressources. Encore une fois, il s'agit de communication visuelle. J'espère donc vraiment que vous n'aurez pas la pression de créer quelque chose de parfait ou de joli, ou quelque chose d'exceptionnel sur le plan artistique. Ce n'est pas le problème ici. Nous essayons de communiquer quelques idées et j' espère que vous serez en mesure de le faire grâce à ce projet. Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques livres qui, je pense, vous montreront comment différents éléments et idées, des idées abstraites, même dans notre monde, peuvent être capturés de manière très simple moyen visuel très facile à communiquer. Je vois le suivant. 5. Leçon de bonus : recommandations de livres: Je vais donc vous montrer quelques livres qui, selon moi, seraient de bons exemples du fonctionnement de la communication visuelle et des différents éléments qui la composent. Et j'espère que vous ne traitez pas ces livres comme vous le feriez pour n'importe quel livre non visuel. J'espère que vous aurez en main un carnet de croquis ou une feuille de papier dont vous pourrez tirer des exemples au fur et à mesure. Il ne s'agit donc pas simplement de parcourir les pages comme un catalogue de magazine ou comme dans un livre ordinaire, il sera emballé pour vous et celui-ci est « Au revoir, David Submit ». Ce type est une figure très influente dans le monde de la communication visuelle et de la facilitation visuelle. Et il donne quelques très bons exemples de la façon dont la communication visuelle peut fonctionner entre les membres de l'équipe, petits ou grands, et comment les équipes peuvent réfléchir efficacement. Il existe plusieurs modèles ici. David Silva a trouvé un groupe de consultants et avec beaucoup de ces livres, vous pouvez rechercher sur Google. Les auteurs sont à l'origine ce travail et vous verrez qu'ils sont très actifs sur leurs sites Web. Ils ont des services qu'ils fournissent, et c'est plutôt cool. Cela m'a été très utile lors de la dernière formation dispensée dans un hôtel de Sabah Cela m'a donné beaucoup de conseils et d'inspiration sur la façon dont les systèmes peuvent être réellement compris. Et les séances de brainstorming peuvent être organisées manière très efficace, lorsqu'il y a un certain élément de relâchement ou un certain élément de sérendipité et où l'on laisse simplement quoi qu'il arrive et laissant libre cours aux idées. Mais il existe également une sorte de structure ou de schéma dans lequel nous tiendrons compte de toutes ces idées d'ici la fin de la journée. Nous avons donc quelques résultats à la suite de tout ce remue-méninges et de toutes ces idées au sein d'une équipe. Il ne s'agit donc pas simplement de créer de magnifiques visuels la fin des sessions de brainstorming ou à la fin des réunions, ou de tout autre type d'événement où vous pouvez faire part de vos idées à un groupe de personnes. Il s'agit également de communiquer de manière très efficace et communiquer d'une manière qui ait du sens pour toutes les personnes à bord. Il n'y a donc pas autant de malentendus ou d' interprétations erronées de ce que quelqu'un a proposé. C'est un livre très amusant. C'est ce qu'on appelle le dictionnaire visuel de chargement de sauvegarde. En gros, c'est un livre bilingue et ses caractéristiques, ce marqueur magique, je crois qu'on l'appelle un marqueur pour les glandes à huile. C'est plutôt cool. Je l'ai essayé l'autre jour et c'est Q. Brook ou quelqu'un que j'ai rencontré après mon premier cours et c'est lui qui m'a donné beaucoup de ces livres. C'est, en gros, un très bon vocabulaire visuel pour si vous voulez vraiment dire, accord, vous savez quoi aujourd'hui, je veux l'additionner et être capable de tirer quelque chose d'ici, que ce capable de tirer quelque chose d'ici, soit est tiré d'un modèle ou de l'une des figures dont ils disposent ou des différentes interprétations des abstractions, qu'il s'agisse de progresser dans une phase ou d'une restructuration d'une entreprise, ou d'un résumé des choses que vous pensez, comment cela peut-il être visualisé ? Ils auront des idées à ce sujet. C'est plutôt cool en fait, et j'adore ça, Dave Si tu peux voir ces couleurs, ils ont en quelque sorte divisé chaque section en un thème de couleur. Vous pouvez le rechercher par thème et atteindre le niveau un jour. Cela peut être comme si, d' accord, ma réunion porterait sur les méthodes, ou sur la technologie, ou sur structures de l'entreprise, sur les finances. Je veux donc avoir quelques idées sur la façon dont je peux présenter des idées que nous utiliserons couramment dans le domaine dans lequel j'essaie de me lancer, dans le domaine que j' essaie de communiquer. Et x1 serait comme lié à des séminaires et à des conférences. Ils auraient donc ces dessins très simples. J'adore le fait qu'ils utilisent des marqueurs. Il a cette touche dessinée à la main qui, selon moi , peut parfois être traduite numériquement. Mais quelque chose, c'est quand c'est vraiment fait à la main. Et encore une fois, il y a tendance à se pencher sur des clichés, sur un vocabulaire visuel que nous connaissons déjà, ce soit dans le domaine de la science que nous rencontrons dans la vie quotidienne ou dans les différents médias que nous consommez, nos téléphones, les emojis que nous avons. Ce sont donc toutes des choses que nous connaissons déjà. Vous ne voulez pas être très différent lorsque essayez de représenter quelque chose que vous voulez communiquer. C'est votre objectif principal. Vous voulez communiquer quelque chose que vous comprenez tous les deux, mais vous voulez le capturer visuellement et le partager. Lorsque vous faites cela, vous essayez de vous pencher sur ce qui est le plus familier aux gens. Je pense donc que c'est ce vers quoi ils se penchent ici. Vous pouvez voir les différents badges nominatifs. Vous pouvez voir la personne chargée de l'enregistrement debout ici. Vous pouvez voir le système audio ici. Il y a donc une section en anglais et celle-ci en allemand, je crois que c'est en allemand. Le noir serait donc en allemand là-dedans, vert serait en anglais. Je pense que ce serait également une façon de permettre la pratique. Un peu d'allemand, je ne connais aucun allemand d'ailleurs, donc c'est pareil. Il existe donc plusieurs exemples de ce type. À présent, Willoughby et Brand l' appellent Visual Thinking , et elle est la fondatrice de la marque Buddha. Je vous suggère d'aller en ligne et de les consulter, vérifier le travail qu'elle a là-bas, sur sa personne et sur Instagram aussi. C'est donc un grand fan du placard et de la façon dont tout est aménagé. Maintenant, la plupart des dessins présentés ici sont un peu familiers à ceux que je fais depuis un certain temps, mais c'était vraiment cool à voir. C'est fait avec une autre tournure. Comme je l'ai dit. Plus tu feras ça, tu auras ton propre style. Vous allez avoir votre propre touche et ces livres seraient un très bon guide, comme l'a dit la réunion visuelle. Vous trouverez ici quelques modèles que vous pouvez utiliser en équipe ou en entreprise. Beaucoup de ces livres s' adressent au monde de l'entreprise. Il s'agit donc de partager des informations entre les membres de l'équipe de manière très efficace et d'enregistrer ces informations. Et aussi le fait d' écouter vraiment ce qui se dit et pouvoir enregistrer visuellement cette information en direct. Comme vous pouvez le voir, il y a de magnifiques graphismes ici. Elle utilise un nombre minimal de couleurs. J'aime vraiment ça. Ils n'utilisent pas autant de couleurs dans la plupart de ces livres. Ils sont très intentionnels avec le type de fibre qu'ils recherchent, en ce sens qu'elle ne devrait pas être trop écrasante ni trop chaotique. Elle anime donc individuellement le monde de la communication visuelle depuis monde de la communication visuelle années et elle a expérimenté différentes méthodes permettant de déterminer les causes et effets ou de cataloguer des informations. d'une manière très efficace et très facile à comprendre. Et c'est un livre vraiment magnifique. Je dois dire que si tu veux plonger dans ce terrier à lapins, autant bien le faire, non ? Ce livre est surnommé Back of a napkin par Dan Roam, parce que la couverture est jolie. J'ai entendu parler de ce livre et j'ai commencé à lire il y a très, très longtemps. En fait, j'ai déjà lu l' histoire ou Dan Roam comment il était dans la salle de réunion avec les éditeurs de livres Penguins. Et il est juste censé le faire, il a présenté cette idée et ils lui ont dit que c'était trop cher. Il a donc eu cette idée juste devant ces gens. Il s'agissait donc simplement, vous savez, de pouvoir dessiner sur le dos de la serviette, faire quelque chose très rapidement et de tirer parti du dessin pour vraiment casser de faire quelque chose très rapidement et de tirer parti du dessin pour vraiment casser les barrières culturelles et linguistiques. L'une des principales conclusions que j'en ai tirées est que cela pourrait en fait être plus difficile pour les personnes qui travaillent dans l'industrie du design. Supposons donc que les architectes, les graphistes, personnes qui dessinent déjà manière professionnelle effectuent davantage de travaux liés au graphisme. Il soutient en fait dans certaines parties du livre qu'il est en fait plus difficile pour ces personnes de pouvoir y aller, vous savez quoi, je vais juste dessiner pour communiquer. Eh bien, je vais juste rendre les choses aussi simples que possible et ne pas m'inquiéter de le rendre joli ou professionnel ou quoi que ce soit d'autre. Il parlait donc en quelque sorte de ce genre d'obstacle et cela a vraiment trouvé un écho chez moi et mon expérience de pouvoir, être connue en tant que personne qui a été en dessinant toute sa vie et dessinant avec du sable en étant payée pour mon illustration, mon travail d'animation. Et ça peut être un peu difficile de dire : « OK, maintenant, je peux juste faire quelque chose et être jugée pour cela dès maintenant. Dessine juste quelque chose et même si ça n'a pas l'air bien, je serais d'accord. Savez-vous qu'il est difficile d'atteindre ce niveau si vous êtes connu pour vos dessins ? Donc, oui, je recommande ce livre. Ce livre est allé très loin. Et oui, puis nous avons Guzman Thinking with your pen de Martin Hoffman. Nous abordons un peu l'aspect technique et les explications du matin vous montrent pourquoi il fait certains diagrammes ou restrictions comme il le fait. Il explique les couleurs, comment les couleurs seraient harmonieuses les unes avec les autres, en particulier lorsque vous dessinez sur une grande feuille de papier ou une grande planche. Vous devez faire très attention à ne pas avoir trop de couleurs pour perturber visuellement la personne qui va percevoir ces informations. Il explique donc les bases de la définition des couleurs qui doivent être harmonieuses et de la manière dont vous les utilisez de manière très intentionnelle. Et puis vous parlez en quelque sorte des relations, façon de les décrire de la manière la plus efficace et la plus simple possible. J'aime beaucoup son style d'illustration. Si vous voulez, il y en a un, il apporte une touche agréable à son travail. J'aime beaucoup quand les gens utilisent ce type de visuels pour représenter des couches et des couches d'informations et voir jusqu'où elles peuvent aller sans avoir l'air trop confuses ou avoir besoin d' une approche plus raffinée. technique d'enregistrement. Et puis il parle de lettrage. Et il explique à quel point il est important d'avoir son propre style de lettrage et de pouvoir écrire d'une manière très claire, lisible et facile à comprendre. C'est quelque chose que j'ai fait lors d'une formation que j'ai dispensée il y a quelque temps. Et c'est là que j'ai demandé aux gens d'écrire leurs noms respectifs. J'avais donc les noms de tous les participants à la formation et j'ai écrit chacun de leurs noms, les ai découpés sur différentes feuilles de papier juste avant la réunion. Je vais lire les journaux contenant ces noms et les mettre sous les chaises de chacun au hasard et le nom qu'ils obtenu est le nom qu'ils ont dû écrire sur une feuille de papier sans ligne et avec différents types de stylos et de marqueurs. C'était donc juste à ce moment-là qu' ils pratiquaient leur style de lettrage. Et j'essaie de les encourager à utiliser plus de majuscules et à être capables d'écrire en ligne droite et de manière très cohérente , sans espacement impair entre chaque lettre. Alors peut-être qu'ils ont eu l' impression nouveau à l'école primaire, peut-être qu'ils se sont dit : « Oh, pourquoi écrivons-nous encore ces mots simples comme ça, vous savez, comme si nous étions des enfants ? Mais je pense vraiment que le fait de pouvoir produire une écriture très grande et d' écrire en ligne droite ou forme que vous souhaitez nous aidera vraiment si nous voulons cette communication visuelle qui permet de réfléchir au niveau de l'équipe et de pouvoir écrire en direct. Maintenant, cela est généré en décrivant un art social du 21e siècle. C'est de CalliBird et je vous suggère d'aller sur son site web ou son site web est incroyable. Elle possède de magnifiques exemples d'enregistrements graphiques tels qu'ils peuvent le faire lors de réunions dans le monde entier. Et ce livre approfondit aspect théorique du fait que le dessin n'est pas simplement une méthode pour montrer ce que vous pensez, mais c'est aussi une méthode de pensée elle-même. Certains de ces livres ont abordé ce sujet, mais je pense qu'elle approfondit la question, l' aspect psychologique des choses, leur fonctionnement et les effets de la visualisation sur nous et pour nous. Oui, donc si tu en as l'occasion, j'espère que tu liras un ou deux ou plusieurs de ces livres. Et j'espère que vous avez toujours une feuille de papier, l'utiliserez même comme favori et que vous dessinerez pendant que vous voyez les exemples sur la page, essayant de capturer ce que vous voyez. Et c' est généralement grâce à cette application que nous devenons bons et à l'aise avec n'importe quelle technique. J'espère donc que vous y arriverez et que vous vous amuserez. 6. Closinggg: OK, maintenant que nous avons terminé, je suis vraiment reconnaissante que vous ayez passé ces précieuses minutes avec moi et j'espère que ce petit cours vous a incité à choisir un stylo, n'importe quel support que vous Ayez autour de vous et commencez simplement à dessiner. Le but du visuel est d'utiliser le biais humain en matière d' informations visuelles à votre avantage. Ce serait donc un moyen pour vous d' exprimer vos idées d'une manière qui soit très facile à comprendre pour la plupart de la population. J'espère que je serais beaucoup plus aise avec un stylo et du papier, et pourrais même transférer ces compétences au dessin numérique. Vous pouvez regarder ma première réflexion visuellement, communiquer vos idées par le biais d'un simple dessin ici même sur Skillshare depuis mon profil et vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux. Donc, Instagram, Facebook, les médias, YouTube, tous les liens se trouvent juste en bas de la boîte de description. Si vous créez des dessins, ce soit dans la section des exercices ou dans la section des projets de classe, j'espère que vous pourrez télécharger tout ce que vous créez dans la section projets et ressources. J'adorerais le voir, ou si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux, j'espère que vous utiliserez le hashtag, think visual with winter sur Instagram. N'oubliez pas de les consulter. Je vous souhaite une merveilleuse journée, nuit ou soirée, quelle que soit l'heure à laquelle vous vous trouvez et à la prochaine. Bonjour.