Transformez vos souvenirs préférés en art significatif sur Adobe Illustrator

1. Introduction: Il n'y a pas de vieux parfum ou de photographie vous ont ramené à un souvenir que vous avez perdu et oublié depuis longtemps. Et vous vous êtes demandé, comment ai-je oublié ce type de stimulus sensoriel, quoi que ce soit qui vous ramenait les visages des gens que vous êtes proches à l' époque, dans le sentiment que vous avez ressenti. à cet âge. Maintenant, voulez-vous remonter temps et retrouver l'essence de ce souvenir en immortalisant sous la forme d'une œuvre d'art. Alors ce cours est probablement fait pour vous. Bonjour, je m'appelle Winter Sofa. Je suis en fait un conteur, Illustrator. Et pour ce cours, nous allons créer cet art sur Adobe Illustrator. Mais vous pouvez suivre tout ce qui vous convient, longueur, Photoshop ou Procreate. Vous n'avez plus besoin d'être un illustrateur expert pour suivre cette classe. Ce que nous recherchons n'est pas une maîtrise technique. Nous essayons de capturer une époque et un lieu d'une époque révolue. Ainsi, ensemble, nous rassemblerons stimuli sensoriels qui peuvent vous inspirer pour vos œuvres d'art. Cela peut prendre la forme d' une vieille bouteille de parfum que vous utilisiez à l'école secondaire, ou de bonbons qui aimaient enfant, ou peut-être même de photos Polaroid qu'il aurait pu reprendre dans le jour. Maintenant, cela peut être tout ce qui peut vous ramener à cet âge et vous permettre de puiser dans cette perspective. C'est ce que nous cherchons. Dans mon cas, je vais ouvrir le journal de mon collège. s'agit d'un journal centré, donc il me fait vraiment bouger la mémoire et m'aide à me souvenir des sentiments que j'ai éprouvés en tant que collégien à Djeddah, en Arabie Saoudite. Et c'est dans cette perspective que je vais m'inspirer. Une fois que nous avons rassemblé tout ce dont nous avons besoin pour remonter le temps et regarder de ce point de vue. Ensuite, nous allons mettre toutes nos références sur ordinateur et commencer notre croquis à partir de là. Encore une fois, comme je l'ai dit, je ne me concentrerai pas beaucoup sur les aspects techniques, mais je vais vous donner des conseils sur la façon d'utiliser Adobe Illustrator tout au long de vos projets ultérieurs. Et nous allons travailler avec couleurs et des thèmes juste pour capturer l'ambiance que nous vivons pour l'instant lorsque nous aurons terminé notre travail et nous l' affinons au niveau que nous voulons. Et nous avons expérimenté différentes itérations de la même œuvre. Nous allons l' exporter en haute qualité afin que nous ne puissions ni le stocker pour nous-mêmes, ni même le transformer en cadeaux que nous pouvons offrir à nos amis ou à nos proches que nous J'ai probablement partagé ces souvenirs avec. Je vous encourage à participer à ce cours et j'espère que c'est un beau voyage dans la voie de la mémoire. 2. Projet de cours: Bonjour. Dans cette leçon, je vais vous dire quels matériaux vous pourriez avoir besoin pour cette œuvre d'art. Cela va varier considérablement en fonction mémoire que vous essayez de capturer et des outils à utiliser. J'utiliserai mon journal de collège, Adobe Illustrator, une photo de leur téléphone pour capturer la photo, et c'est tout. À ce stade, vous pouvez saisir tout ce qui, selon vous, pourrait vous aider à faire du jogging dans votre mémoire. Il peut s'agir d'un vieux artefacts de parfum que vous avez enfermé, d'un dollar, de tout ce qui vous aidera à vous souvenir de quelque chose que vous voulez capturer. Pour notre projet de classe, nous allons faire une illustration en utilisant toutes ces références et stimuli sensoriels que nous rassemblons. Dans la prochaine leçon, nous allons trier nos souvenirs et essayer d'en capturer un que nous transformerons œuvres d'art pour votre projet de classe J'espère que vous pourrez télécharger la version finale une illustration que vous dessinez inspirée par leurs stimuli sensoriels que vous avez rassemblés. Mais si vous n'y arrivez pas, il est normal de partager une palette de couleurs que vous avez imaginée inspirée du souvenir que vous vouliez revoir ou des éléments qui inspireraient une illustration. Il pourrait donc s'agir d'une page de journal ou d'objets qui aimaient autrefois quand j'étais enfant. Dans mon cas, je viens de partager mon projet ici. C'est ici que vous téléchargez votre projet. Vous pouvez voir le mien ici. Le vôtre s'asseyait juste ici. Vous pouvez le modifier à tout moment, alors n'hésitez pas à le mettre à jour au fur et à mesure et peut-être écrire une petite description de votre illustration. Ou si vous souhaitez partager une page de journal ou une photo, vous pouvez simplement inclure la mémoire avec l'année et peut-être le groupe de personnes avec qui vous êtes. J'espère donc que cela clarifiera le projet de classe et j'espère voir ce que vous allez proposer. 3. Un parcours de la voie mémoire: Bonjour, bienvenue dans cette leçon. Pour cet exercice, je veux que vous vous asseyiez et que vous vous permettiez de revenir en arrière et de réfléchir à certains souvenirs, à certains endroits que vous souhaitez revoir, non à inclure un PDF dans l'onglet Ressources que vous pouvez imprimez et commencez à écrire les réponses à. Cela vous aidera à choisir les différences que vous souhaitez utiliser pour n, à choisir la perspective que vous souhaitez dessiner à partir de 20, à sélectionner cette mémoire. Je voulais répondre à quelques questions. Quelle est l'ambiance que vous souhaitez capturer dans votre art ? N'est-ce pas la nostalgie, la tristesse, la douleur , la joie ou toute autre émotion ? Êtes-vous en contact avec l'un des élèves ? Vous pouvez partager cette mémoire avec Kenny, leur poser des questions ou obtenir détails que vous voudrez peut-être utiliser et faire de l'exercice. C'est peut-être une façon géniale de renouer avec de vieux amis. Non, non, non. C'est le journal que je vais ouvrir. C'est juste une ouverture. Il ramène tellement de souvenirs. L'odeur. Vous qui avez fait ça au collège, ayant des pages de couleurs différentes, stylos de couleur différente. Je faisais partie de ces groupes. C'est peut-être un processus très émotif car vous n' allez peut-être pas passer un moment heureux. Ou parfois, vous vous sentez nostalgique à ce sujet qui peut ramener de la douleur et des regrets. Et cela peut même être conscient du traitement de vos sentiments. Pour ce cours. Je vais choisir une photo que mes amis et moi avions prise dans Pizza Hut à Jetta. C'était en 2009 et nous étions allés dans une planque, qui est l'un des sites patrimoniaux les plus célèbres Djeddah, en Arabie Saoudite. C'est une maison très ancienne, très bien faite. Je vais donc essayer de capturer l'émerveillement d'y aller. C'est donc le souvenir que la photo est là et va chercher l'odeur. L'odeur me ramène juste au collège. Je suis une fille de 13 ans qui traîne avec ses amis. Encore une fois, c'est incroyable. Je veux que vous passiez en revue ces questions et, en fonction de vos réponses, choisissez le souvenir que vous voulez chercher. Trouvez les photos de référence que vous souhaitez utiliser. Et dans la prochaine leçon nous allons transférer toutes ces références à notre logiciel et entrer dans nos œuvres d'art. 4. Préparez vos références: Bonjour, Dans cette leçon, nous allons numériser ou prendre des photos de nos références et les transférer notre ordinateur où nous pourrons les mettre sur notre logiciel et commencer nos œuvres d'art. Si vous allez utiliser votre téléphone pour prendre des photos, assurez-vous que votre téléphone se trouve horizontalement au-dessus de la photo. Que vous preniez quelques photos afin de pouvoir sélectionner celle que vous aimez le plus lorsque vous les transférez sur votre ordinateur. heure actuelle, je vais déplacer mes photos de référence vers Adobe Illustrator. Une chose que j'aime faire avant de déplacer mes photos de référence est de créer deux calques distincts. Un endroit où je vais garder une photo de mes sujets. Dans ce cas, c'est mes amis. Et l'autre où j'aurai l'image d'arrière-plan. Dans ce cas, c'est dans une planque. Je vais donc avoir la photo de mes amis au-dessus de la photo de la maison désordonnée. Le calque bleu se trouve au-dessus du calque rouge. Maintenant, je vais déménager la première photo. Je l'ai intégré et je le redimensionne pour qu'il s'adapte au tableau d'art et qu'il soit confortable pour moi de jouer. Une fois que j'en aurai fini, je vais passer au calque suivant, je vais appuyer dessus et déplacer une photo d'une planque où je vais faire la même chose, intégrée, la redimensionner et juste l'avoir. préparé sur le tableau d'art suivant pour que je puisse passer à la leçon suivante. Maintenant, la meilleure chose à ce sujet est que je peux simplement activer et désactiver le verrouillage et déverrouiller les calques afin pouvoir jouer avec chaque photo individuellement. Et dans la prochaine leçon, nous allons choisir une palette de couleurs et nous aborderons nos œuvres d'art. 5. Créer une palette de couleurs: Maintenant, voici l'une de mes parties préférées de la création d'une œuvre d'art qui consistait à créer des palettes de couleurs. Dans mon cas, je veux opter pour quelque chose de très réaliste et proche des photos de référence que je cherche. bruns et les verts seraient donc bons. Mais créez un rectangle et appuyez sur Alt et copiez-le, puis Contrôlez D pour répéter l'action de copie plusieurs fois. Maintenant, il utiliserait l'outil pipette pour choisir les couleurs de la photo elle-même. suffit de voler les couleurs de là et de colorer toutes les boîtes que j' ai sur cette liste jusqu'à ce que j'ai trouvé une combinaison que j'aime. Je vais choisir une couleur plus claire l'intérieur du bâtiment, Greene of the Trees. Et je vais copier les boîtes adjacentes à l' endroit où elles se trouvent pour pouvoir jouer avec différentes combinaisons de couleurs. Maintenant, cela peut être généré automatiquement ou vous pouvez choisir les couleurs à la main dans l'onglet des couleurs. Maintenant, j'aime devenir fou à ce stade. J'aimerais ouvrir cette partie et simplement **** toutes les différentes combinaisons de couleurs que je peux utiliser car on ne sait jamais avant les voir l'une à côté de l'autre. On ne peut pas dire quels sont ceux qui correspondront. J'aime bien certains de ces jaunes. J'aime la couleur jaune clair et bien que plus brunâtre. Et je ne fais que le réarranger pour qu'il ressemble quelque sorte à une palette de couleurs cohérente comme vous le pouvez, comme vous pouvez le voir, je ressens juste les couleurs à ce stade. Je ne suis pas vraiment en train de suivre la théorie des couleurs ou quoi que ce soit. Je veux juste quelque chose qui ressemble à la vieille école, mais aussi un peu jeune. Je choisis donc un bleu dans le ciel sur la photo et une couleur grisâtre clair. Une fois que je suis satisfait des couleurs, je la mets sur un autre vers l'extérieur et je l'exporte pour que cette palette de couleurs soit prête pour ma future œuvre d'art et pour toute autre référence dont j'ai besoin dans le futur. Une fois que j'en ai fini avec cette étape, je peux passer à l'amélioration de l'œuvre, des formes basiques qui seraient bloquées par les couleurs. Et j'aimerais vous voir dans la prochaine leçon. 6. Capturer le réglage: Maintenant que nous avons une palette de couleurs prête, nous pouvons commencer à capturer l'environnement que nous voulons avoir. Je vais donc commencer à faire glisser ma palette de couleurs. Je pense que je serais à l'aise. Et je vais juste déplacer ma photo de base ou la photo d'une planque ici. Je vais verrouiller le calque là où ce n'est que mes amis, la photo de mes amis pour que je ne puisse opérer que sur une couche de sécurité, celle avec la ligne rouge. Maintenant, je vais choisir un pinceau. Je veux savoir avec quel discours je serais le plus à l'aise. Choisissez une couleur à l'aide de la règle des pipettes. Il suffit de commencer à dessiner. Je ne fais que se rapprocher des étages à ce stade. Je voulais juste montrer les niveaux de cette maison. Maintenant, je ne fais que décrire la forme de base de la maison est le Tango. Et je vais commencer à remplir les détails. J'ajoute un lampadaire et j'essaie de redresser un peu les lignes. Il y a cette chose carrée brune sur le côté en haut à droite. Très grosse tache brune ou un rectangle au milieu. J'essaie juste de capturer ceux qui se présentent sous les formes les plus simples que je puisse. Je vais donc créer une fenêtre, une petite fenêtre comme celle-ci, et je vais juste la copier, la dupliquer. J'utilise la touche Alt pour les faire glisser. Pour les copier essentiellement contrôlés. Vous répéteriez également l'action. Je fais la même chose avec les petits cercles en haut. Je veux juste, les gens qui voient cette illustration sont comme, d' accord, c'est une maison désordonnée. S'ils voient cette photo, ils seraient comme des gens connus sous le nom de maison IV. Je ne fais donc qu'ajouter les contours très basiques, très simples. Je ne veux pas trop entrer dans les détails. Je veux toujours garder ce look minimaliste. Maintenant que je l'ai fait, je veux commencer à colorier. Maintenant. Je vais commencer par un blocage majeur des couleurs. Je viens de faire un rectangle. Et je vais envoyer ça pour faire ses valises. Une fois que j'ai fait cela, c'est derrière les fenêtres et je vais répéter cette action. Je ferai la même chose à la porte, mais comme elle recule vers l'intérieur, je veux le montrer en la colorant d'une couleur plus foncée. Et je vais juste commencer à colorier. Ce type est le très gros blob bleu que j'ai dans la palette de couleurs. Je veux donc que ce soit très amusant et fantaisiste. Donc je suis juste, je ne veux pas trop le nettoyer. Je viens de faire un énorme gribouillage pour représenter le ciel. Et j'aurai quelque chose de similaire pour le gémissement, je vais choisir un jaune dans la palette de couleurs. Le plus sombre est à l'arrière montrant le point de recul , puis le jaune plus clair serait devant. Donc, une fois que j' aurai fait cela, je vais juste réajuster un peu les positions. Je verrai que dans une planque se trouve sur une plate-forme. Je suis donc allé le représenter en ajoutant une autre couche. Il ne s'agit donc pas seulement de ces deux étages ou couches. Je vais ajouter des étapes et des endroits où j'aurais les plantes. Maintenant, je vais commencer quelque chose de vraiment amusant pour moi. Je vais juste dessiner l'arbre que vous voyez sur la photo. Je dessine donc ce coffre très déchiqueté. Je veux qu'il ait l'air organique et que les griffonnages représentent des parcelles. J'ai obtenu cette technique de gribouillage de l'école d'architecture. C'est juste que vous voulez simplement capturer l'idée de ce que vous voulez dessiner. Vous ne voulez pas vraiment passer du temps à montrer beaucoup de détails ou trop de détails ou à être vraiment, vraiment précis. Je le déplace juste sur un tableau d'art juste pour voir à quoi il ressemble globalement avec beaucoup d'espace négatif tout autour. Et je vais en sauvegarder une copie. J'ai donc ça dans ma poche. Et c'est ainsi que c' est le cas pour l'instant. Pour l'instant, c'est le principal os de cette illustration. Maintenant, une fois que j' aurai cette formation, je vais me concentrer sur le prochain sujet. voit dans la prochaine leçon. 7. Dessiner votre sujet: Dans cette leçon, nous allons dessiner le ou les sujets que vous souhaitez capturer dans un souvenir que vous souhaitez illustrer. J'ai une photo de moi et mes amis que nous avons prise dans Pizza Hut. Nous sommes allés à la pizza juste après notre visite dans la planque. Je vais mettre cette image devant l'illustration de la planque et en réduisant la capacité, redimensionnant simplement pour voir où nous ferions. Cela n'a pas dû se produire, mais je veux juste nous placer juste devant Displace. Je vais dessiner des formes de base, des cercles, des blobs juste pour représenter nos visages, nos mains, nos cheveux. Il s'agit donc de formes vraiment, vraiment basiques ou d'un biais. Je veux juste approcher les formes. Je ne veux rien de précis. Je veux juste montrer que nous étions ici et que c'est là nous aurions été et c'est ainsi que nous aurions été les uns à côté de l'autre. Donc, en utilisant le pinceau je vais juste être approché de l'endroit où se trouverait notre écharpe, où nos mains seraient les unes sur les autres. où les fusées éclairantes proviennent de notre biais, où cela serait relié. Et c'est juste que je veux simplement capturer les bases. J'ai l'impression que dès que vous commencez à trop y penser, essayez de vous éloigner et de revenir. Et si vous avez l'impression que les formes de base sont triées, capturez le sujet que vous essayez de dessiner. Vous en avez assez fait, vous avez fait votre travail ici. Je suis juste en train de dessiner les jambes. Juste des trapèzoïdes ou des formes rectangulaires très basiques et des petits cercles pour représenter les pieds. Rien de plus que ça. Je veux juste capturer tout cela avant de remplir les détails car je veux toujours pouvoir voir l'image en arrière-plan. Maintenant, je retire l'image et je veux réduire l'opacité, voir à quoi nous ressemblerions. Maintenant, je voulais utiliser la palette de couleurs que nous avons déjà créée pouvoir colorer ou remplir les formes créées. Je sélectionne toutes ces formes et je veux voir que nous avons un aspect similaire. Je vais donc opter pour le jaune que j'ai déjà dans ma palette de couleurs. Et je vais juste voir ce que on pense que ce sont des phases, est-ce représentatif ? Nos tons de peau sont légèrement différents, donc je vais jouer un peu avec ça, mais je ne vais pas me concentrer là-dessus pour le moment. Donc, pour le biais épique brun foncé que j'ai déjà dans ma palette de couleurs, j'essaie de ne pas laisser cette palette de couleurs pour avoir un look minimaliste et simpliste plus cohérent. Et je ne fais que colorer les écharpes, juste des couleurs simples. Ils n'ont pas besoin de ressembler à la couleur de l'image. Je veux juste montrer qu'il ressemble même vaguement à la photo que j'essaie de capturer. Encore une fois, il ne s'agit pas vraiment de précision. Il s'agit d'essayer de capturer l'endroit et votre position avec vos amis et où vous étiez dans cet endroit. C'est donc très caricatural, enfantine. Et c'est le look que je cherche. Maintenant. Je joue juste un peu avec les coiffures. Mes amis avaient les cheveux vraiment raides avec une longue frange balayée sur le côté, et j'avais plus de cheveux naturels sur cette photo. Je vais donc essayer de capturer ce qui était plus plein et je m'étais attaché dans un chignon. Et encore une fois, je suis toujours tenté de dessiner avec plus de précision, mais je lutte contre ces tentations juste pour saisir l'idée de ce à quoi ressemblaient ces amis, ils ne seraient pas reconnaissables mais je lutte contre ces tentations juste pour saisir l'idée de ce à quoi ressemblaient ces amis, ils ne seraient pas reconnaissables. illustration ou à partir de l'image. Mais dans ma tête, c'est l' image de dessin animé que j'avais d'eux. Si je veux les transformer en dessin animé, c'est à quoi ils ressembleraient. Je les isole simplement séparément avec le lampadaire, juste en position nette. Et je veux avoir cela seul pour pouvoir jouer avec elle de différentes manières. Je les isole donc seul, isole seule l' illustration de la planque, et je l'exporte pour qu'ils puissent passer à l'étape suivante. 8. Touchées finales: Nous approchons de la fin des retouches finales. Et c'est là que je peux ajouter ces petits détails qui ajoutent plus de cohérence à l'illustration. Dans mon cas, je vais utiliser le pinceau pour ajouter des ombres. Je vais utiliser des petits traits et des blobs, des formes irrégulières en noir. Juste pour ajouter un peu d'effets d' ombre, ils n'ont pas besoin d' être très précis, mais je voulais juste donner une approximation de ce que ce serait pour les personnages qui se tiennent juste là. Je l'ajouterais donc au poteau qui se trouve à côté d'eux juste pour montrer que le soleil était au-dessus d'eux sous cet angle. Ils sont donc ancrés à cet endroit. Ils ne peuvent pas simplement s' éloigner d'un moment à l'autre. Je ne les ai pas simplement giflées sur Dennis, si l'illustration de la maison, je pense que de petits détails comme cette tête rendent l'illustration plus cohérente. Et comme s'ils étaient vraiment là. Je ne cherche plus de précision, j'ajoute simplement ces petits détails et réduit l' opacité du noir. Ce n'est donc pas vraiment écrasant. Il ne vous regarde pas vraiment en face et attire trop d'attention. Mais je pense que dans l'ensemble, cela va aider à ancrer ces personnages à l'endroit où je les ai placés. Comme je l'ai dit, cela ne s'est pas vraiment produit. Nous n'avons probablement pas compris à cet endroit précis. Mais c'est l'essentiel des souvenirs que j'ai eus lors de cette excursion spéciale. Ils, maintenant, ça ferait un zoom arrière juste pour voir à quoi ressemble l'illustration dans le contexte de tout le reste. Et je vais faire ces petits ajustements à l'ombre juste pour voir ce qui semble le mieux. J'essaie de ne pas exagérer cette étape car j'ai tendance à prendre une éternité dans les retouches finales. Je voulais juste que ça ressemble aux ancres de l'endroit, mais je ne veux pas en ajouter trop ou je ne veux pas le faire paraître trop écrasant. Il voulait juste voir que l'ombre près du poteau semble belle et l'ombre à côté de nous semble bien, pas précise, surtout pour servir son but, ce qui fait vraiment croire que nous sommes debout. là. Une fois que je suis satisfait de cela, je vais simplement sélectionner nous tous, les personnages de cette illustration. Et je vais nous isoler. Je passe à l'étape suivante. 9. Jouer avec les couleurs: Maintenant, nous pouvons nous arrêter à ce stade, mais cela ne jouera pas avec la couleur. Je vais donc laisser la couche là où j'ai mes sujets. Je vais le sélectionner. Et je veux juste commencer à voir à quoi ils ressembleraient dans des couleurs différentes et des arrière-plans thématiques différents. Ici, j'ai un simple dessin de quelque chose qui simulerait un ciel bleu dans Greengrass, assez stéréotypé juste une situation de film ou de dessin animé Disney . Et j'ai les personnages, mes sujets devant lui, avec les ombres. Et je ferais simplement ces corrections de base à ce que j'ai fait à ces milieux. Et certains d'entre eux, j'ai ces petits slogans comme l'année 2009 et l'emplacement était Djeddah, en Arabie Saoudite. J'ai juste ce truc écrit à côté et j'ai ça mes amis dans la version deux de Jetta. Et c'est, encore une fois, c'est comme mots sentimentaux que j'ai ajoutés ici. Je pourrais partir sans la fin, je pourrais aller chercher ces milieux. Si je me sens débordé par la planque, je voulais juste voir à quoi ressembleraient les sujets par rapport aux différentes dispositions. C'est complètement facultatif. Vous pouvez vous désinscrire de cette étape. Je le mets juste devant l'arrière-plan, voir à quoi ressembleraient les sujets. Doivent-ils être plus grands, légèrement plus petits ? L'ombre doit-elle être ajustée ? Il est clair que ma signature et tout correspondent au déménagement. Une fois que j'en aurai fini, je copierai mon tableau d'art et je veux également essayer un autre fond où je prendrai simplement le lampadaire. Je vais activer cette couche. Je vais chercher mes lampadaires dans cette situation de maison avec le sol, et je le copierai là où je n'ai que le sujet que moi et mes amis. Je vais juste le positionner dans un endroit qui, je pense simuler le placement ne devrait pas être trop désagréable. Et j'aurais juste le tableau d'art pour encadrer toute cette configuration. Eh bien, je veux que ce soit plus sur le thème du paysage plutôt qu'un chapeau de forme plus carrée. Maintenant, comme avant, juste un peu. Et je voulais simplement réduire l'opacité de ces couleurs. Encore une fois, c'est la même chose, sauf que j'ai ajouté la palette de couleurs car j'adore que les illustrations décident de la palette de couleurs et je vais simplement enregistrer cette version. Et ce ne sont que des itérations différentes de la même œuvre. Je veux juste m'étendre et voir ce que cela peut faire d'autre. Maintenant, ce que nous allons nous amuser. J'ai cliqué sur Modifier et je vais recolorer les illustrations. C'est ici que je peux faire l'une de mes choses préférées sur Illustrator, en quelques clics. Vous voyez sur le côté où nous avons les couleurs de base, nous avons les niveaux de gris. Vous pouvez ajuster l'ensemble du jeu de couleurs du plan de travail. Il suffit donc de cliquer sur Contrôler a pour sélectionner l'ensemble du tableau d'art, ou vous pouvez sélectionner un tableau. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble avec le vert et le bleu. Je vais enregistrer cette version parce que je ne déteste pas ça. Donc, ma combinaison de couleurs préférée, mais je veux avoir l'option plus tard. Je vais juste l'enregistrer sous une forme et je vais commencer à jouer avec d'autres couleurs. Et nous verrons où ça va. Encore une fois, je vais revenir en arrière et je vais cliquer sur Modifier, Modifier , Couleurs, Recolorer l'illustration. Et j'aurai toutes ces différentes options. Vous voyez que nous avons les verts avec le rouge. On dirait un personnage méchant d'une situation de dessin animé. Je voudrais juste voir à quoi ça ressemble. Dans l'ensemble, il semble diabolique. Ça me fait mal. Je vais juste revenir à la couleur d'origine et modifier les couleurs. Une fois de plus, je clique sur Recolor Artwork et j'ai à nouveau ces couleurs calmes, bruns, bleus, verts. Je peux choisir n'importe lequel d'entre eux. Je vais choisir ma deuxième option gratuite et gratuite. Je vais voir ce que cela fait sur mes œuvres d'art. C'est légèrement différent. Le bleu, c'est le commerce, la saturation est plus faible, c'est différent. Les bruns, les jaunes sont devenus plus monochromatiques. Inoue. Je vais aussi enregistrer cette version parce que je pense que je vais y retourner et vérifier. Je l'aime bien. Je vais juste écrire quelque chose pour m'en souvenir. Je vais sauver ça. C'est une énorme analyse de fichiers qui va prendre du temps. Je vais recommencer encore quelques fois. Je le suis. J'adore cette couleur. Le bleu, plus le violet est grand. Le violet et le brun ont tendance à aller bien l'un avec l'autre. Je voulais donc voir à quoi cela ressemblerait. Il s'agit plutôt d'un vert cyclique avec un brun. Il s'agit plutôt d'un monochromatique d'une certaine manière. Très ennuyeux, très terne. Mais d'accord, c' est bizarre pour moi. Je ne le ressens pas vraiment, je ne le ressens pas. Mais vous voyez que toutes ces différentes couleurs à gauche sont devenues quelques couleurs à droite. Il va vers un thème plus monochromatique. Et je pense que je veux avoir ces options. Je pense que c'est assez de couleurs pour une œuvre d'art. J'ai joué avec des couleurs et pas vraiment un grand fan et des couleurs que j'ai franchement aimé, probablement plus que l'original. Nous allons donc passer à la prochaine leçon. J'espère que vous aimez les couleurs qu'il a imaginées. 10. Transformer votre œuvre d'art en un cadeau: Maintenant que l'œuvre est terminée, je voulais juste vous montrer comment je peux transformer en tirages que je peux donner à tous mes amis et à mes proches plus de garder pour moi-même au lieu de l' avoir en copie douce. Mais d'abord, je vais passer rapidement en revue mes différentes couleurs. Maintenant, cette œuvre s'est transformée en plusieurs versions différentes changeant simplement le jeu de couleurs. J'ai ce monochrome ici même dans ce marron que je n' aime pas vraiment. Je vais le supprimer. Et je ne fais que filtrer les différentes exportations que j'ai faites plus tôt pour ne conserver que celles avec lesquelles je suis d'accord. Donc les bruns ici regardent les deux délavés. Je n'aime pas vraiment comment ils se déroulent. Exposition terne. À mon avis, les noirs ont complètement ruiné le style de l'œuvre d'art. Elle n'a pas vraiment l'air joyeuse ou enfantine. Donc je ne pense pas que je vais avoir 40 ans et le vert et l' orange sont horribles. Je n'aime vraiment pas celle-ci. Ce nope. Le rouge est inconnu. Ce n'est pas seulement diabolique. Cela semble offensant d'une manière ou d'une autre. Ce jeu de couleurs juste non, je ne pense pas que je vais avoir ça sur impressions sur n'importe quelle surface hypothétique. En fait, comme celui-là. Celui-ci est un peu délavé, mais oui, les couleurs sont beaucoup plus agréables. Ils vont bien ensemble. C'est nostalgique et je ne sais pas, j'aime en quelque sorte le sublime. Nous sommes de retour aux rouges. Un peu terrifiant. J'aime bien ça, surtout sous la forme isolée. Je ne ressens pas vraiment l'écriture côté des différentes œuvres d'art, mais je suis content de l'avoir essayé. À propos de ne pas juger trop tôt c'est que vous pouvez avoir toutes ces différentes options plus tard pour en juger de ce sont des ordres et non illustrations avec le jeu de couleurs que j'ai choisi à l'origine. Et oui, un peu comme ça se passe. Ce n'est pas la planque. Sachez que la Société six est ouverte. J'ai payé mon dollar pour avoir une page ici en tant qu'artiste, juste pour avoir un endroit où je peux télécharger mes impressions. Donc, n'importe qui peut ouvrir ça et trouver mes empreintes. Et je peux aussi l'acheter moi-même une fois que j'ai vu leur apparence sur différentes surfaces. Je clique donc sur Upload Artwork, je parcourt mes fichiers. J'ai déjà passé au crible ceux qui m'ont plu. Je vais juste choisir ceux que je veux vraiment en premier. Donc, mon œuvre originale, ce sera mon image en vedette. Et puis je vais passer par les différents feux et voir d'autres variations avec lesquelles je peux jouer. Il ne s'agit donc pas seulement des mêmes copies des mêmes couleurs. Je vais télécharger de nouveaux fichiers. Je peux aussi le faire glisser. Mais je préfère passer par les cinq que je viens d'étiqueter à l'Arabie d'enfance. Et je vais passer par là encore une fois. Voyez s'il y en avait une autre que je veux encore quelques photos que j'aime. Je sélectionne l'image en vedette et je ne cesse de changer d'avis, mais je pense que je vais choisir l'image de fond simple. Celui qui n'a pas le CIF doit être mon image vedette. Je vois s'il y a une dernière photo que je peux avoir et maintenant je pense que c'est fini. Oui, j'en ai presque fini. Je peux aussi m'adapter à la palette de couleurs, juste pour avoir une dimension de coque de téléphone. Et je peux voir comment regarder divers produits. Je vais juste sélectionner le jeu de couleurs, celui que je viens de modifier. Et je serai prêt à y aller. C'est ça. Une fois terminé, je clique sur Sélectionner et je passe en revue mon accord. Et maintenant, regardez cette magie. C'est ainsi que cela ressemblerait sur toutes ces différentes surfaces. Taies d'oreiller, tasses, tables, tabourets et il y a des endroits où cela ne s'applique pas. Coques de verre, tours, housses de téléphone en acrylique. Voyez-vous à quel point cette coque de téléphone est belle ? Différents sacs, différents types de sacs, t-shirts. Alors peut-être que si j'avais un PNG, il aurait semblé un fichier PNG où vous n'avez pas le fond blanc solide ? Il aurait probablement été plus beau sur les t-shirts. Mais oui. Faites-le pour la prochaine fois. Il va appeler les catégories et ajouter des balises pour qu'il soit plus consultable. Ce n'est pas seulement quelque chose que je garde à moi-même. Une fois que j'ai parcouru ces différentes balises, je vais voir ce que je dois vérifier. Il suffit de naviguer un peu plus sur le site et de l'enregistrer. Maintenant, j'ai ceci et je peux vérifier le pourcentage ou la mer et estimer combien d'argent je pourrais gagner à partir de chaque œuvre d' art ou de chaque estampe. Cela me donnerait une bonne idée si j' achèterais mes propres tirages, cela me donnerait une bonne idée du coût de chacun d'eux et comment, quel est le pourcentage du site Web de la Société prends mes empreintes. Maintenant, vous pouvez essayer n'importe quel autre site web imprimé à la demande, mais j'aime vraiment la simplicité au sein de la société six. C'est donc ça pour cette leçon. voit la prochaine fois. 11. Trouver plus d'inspiration: C'est une leçon supplémentaire dans celle-ci, je voulais juste partager certains des cours ici sur Skillshare qui me sont vraiment très utiles et qui me montrent ce que je peux faire d'autre avec l' illustration graphique. Dites donc si ces cours incluent. Le premier cours de Skillshare que je recommande est l'art de l'histoire de Debbie intermédiaire, où elle vous inspire à raconter une histoire visuelle en vous montrant d' abord une sélection diversifiée d'œuvres d'art qui elle a recueilli pendant de nombreuses années. Sa passion pour le design et l'art brille vraiment tout au long de ce cours et je le recommande vivement. Je recommande également vivement son livre How to think like a great graphist designer à tous ceux qui veulent être un designer créatif de toutes sortes. Elle est généralement curieuse, interviewe des gens la discipline du design et pose des questions étonnantes parce qu'elle sait ce que c'est d'être elle-même designer. Une autre classe que je recommande est que je suis pharmacien, oui, vous pouvez dessiner où elle partage un tas d'exercices qui peuvent vous aider à vous détendre et vraiment vous amuser à découvrir ce que vous stockez style. Et vous pouvez expérimenter différents supports. Elle n'est pas vraiment précise sur le genre de support que vous devez utiliser pour dessiner dans ma vie cartographique préférée personnelle, où elle parvient à capturer ses émotions et à raconter une histoire à travers une carte. Je suis obsédé par les cartes. C'était donc un projet vraiment amusant à faire pour moi. suis même retourné à ma quatrième année et j'ai traversé les différentes phases. Je suis allé cartographier ça avec une autre classe. Je recommande vivement les forces de tempête, où il vous montre comment faire jolies petites illustrations avec un grand impact. Maintenant, qui vous montre comment passer du processus d'esquisse jusqu'au produit final. Et ces petites illustrations peuvent être utilisées dans des publications de différentes sortes. Enfin, je veux montrer à Smith les problèmes de conception graphique pour les débutants, où il enseigne aux débutants absolus à suivre des exercices qui peuvent vous montrer les bases d' Adobe Illustrator et vous aider. Vous faites de jolies affiches. Et même si j'utilise Adobe Illustrator depuis des années, ce cours a été un excellent rappel pour moi. C'était vraiment amusant pour moi. Et j'espère que vous pourrez tirer parti de ces différentes leçons que j'ai partagées avec vous. Et explorez simplement votre style artistique et vos sentiments qui ne le sont pas. voit dans la dernière leçon. 12. Réflexions finales: Vous avez réussi et nous sommes au bout de la ligne. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à revisiter vos souvenirs que moi. Maintenant, quel que soit l'état que vous avez arrêté , que vous ayez terminé l'illustration ou arrêtiez probablement à l'endroit où vous regardez ces différents stimuli ou créez une palette de couleurs. J'espère que vous pourrez partager votre projet avec nous dans la section projet, peut-être pourriez-vous écrire un court paragraphe où il a parlé du lieu et de l'heure, l'année d'où vient ce souvenir. Et nous pouvons tous visiter ces souvenirs les uns avec les autres. Si vous voulez encore mieux le partager avec vos amis, j'aimerais que ce soit un point de connexion pour vous, peut-être un point pour vous revoir votre relation et de parler des moments où sont passés et les souvenirs que vous avez partagés ensemble. Dans mon cas, j'ai renoué avec un vieil ami que je connaissais en Arabie Saoudite. Maintenant, elle est au Pakistan, elle est mariée, a un enfant, et nous nous sommes liés à cette mémoire. La photo que je lui ai envoyée, que nous avons prise lors de cette journée de sortie. Nous avons pris ce gros bus, nous toutes les filles, certaines étaient les camarades de classe de ma sœur, mes camarades de classe, des filles d'autres classes. Et c'était juste ce voyage vraiment amusant un site historique que nous étions comme, oh mon Dieu, cette maison est hantée et nous avons inventé ce scénario de plat pendant tout le temps où nous essayions de le faire même plus excitant qu'il ne l'est vraiment. Cette image ne capture pas vraiment tout ce que nous avons vécu, mais c'est juste un instantané de cette mémoire que nous avons tous partagé. J'espère que ce projet ou ces messages que j'ai partagés avec vous seront un point de reconnexion avec certains de vos amis ou proches dont vous n'êtes probablement pas aussi proche que vous l'étiez. Maintenant, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare checkout, le cours que j' ai sur l'animation sur sable. Cela inclut certaines des bases de ce que c'est que de dessiner avec du sable. Et il y a d'autres produits que je suis très enthousiaste à l'idée de partager avec vous bientôt. Vous pouvez également consulter mon travail sur Instagram, sur YouTube et dire bonjour, déposer un commentaire quelque part. Dites-moi que vous êtes venu d'ici. Merci de vous joindre à moi ici. Je te vois quand je te vois.