Comment dessiner avec du sable : guide pour débutants

1. Introduction: D' ici là, nous devrons apprendre à lâcher vos bébés. Je suis allé et je suis né saoudien, artiste éthiopien d'animation San, conteur en architecture étudiant. Tout cela a commencé quand j'ai regardé spectacles de talent où une fille Armani est venue sur scène et hors de nulle part, juste dessiné d'un homme qui juste sable ou visage complètement formé. Après cela, j'étais déterminé à commencer à me dessiner, qui est mis ensemble enfants en utilisant les articles que nous avions à la maison. Et j'ai commencé à dessiner. Deux ans plus tard, j'ai commencé à ouvrir des expositions dans la galerie internationale d'arrêt et laisser voir le centre commercial. J' ai commencé à avoir une couverture médiatique locale mineure. Et puis autour de 2014 pense que nous recevons pour les étrangers en Arabie Saoudite et je devais quelque part. Alors je suis venu dans la patrie de mon père et j'ai dû partir de zéro. Depuis, j'ai rejoint l'école d'architecture à AIA. Missy a joué pour des émissions de télévision et des clients. Comme vous pouvez le dire, j'ai beaucoup d'histoires à raconter. Parking n'est pas vraiment amusant. Donc voici un forum alternatif que j' aimerais transmettre déjà ou je veux faire le discours est rassemblé ces techniques et les distiller en quelques façons de base que vous pouvez créer une forme infinie de dessin OB vous montrant mon processus du storyboard à la recherche d'une idée finale, l'exécution ici, jusqu' l'exécution ici, au montage et au logiciel que j'utilise et en partie devient un court métrage complet. J' aimerais vous aider à créer votre histoire d'ici la fin de ce cours et que vous puissiez partager ce que vous avez. 2. Le processus: Donc aujourd'hui, nous allons parler de ce que nous allons faire tout au long de ce cours. Et commencer par quelque chose qui va vraiment vous aider à sauter directement dedans. Donc, nous allons être storyboard, allons dessiner nos idées d'abord et avant tout dans le format de bande dessinée. Ensuite, nous allons mettre en place et diriger de manière appropriée des kits d'art de sable que vous pouvez simplement commencer à dessiner. Et cela peut être n'importe quelle source de grain. Vous pouvez utiliser Bernstein et utiliser n'importe quel vert que vous avez plus de mains sur qui peut se comporter comme du sable. Et troisièmement, nous allons dessiner des lignes avec du sable, qui est la technique de base que vous pouvez utiliser pour faire des courbes et cercles et presque tout ce dont vous aurez besoin pour les pièces de dessin réelles. Donc, ces lignes que vous dessinez avec du sable et à quel point elles sont minces et épaisses, vont être un peu comme vos coups de pinceau. Il en sera ainsi. Ensuite, vous apprenez quelque chose avec lequel j'ai trouvé beaucoup de gens qui se battent quand ils essaient d'expérimenter avec le kit d'art de sable, qui consiste à poser une fine couche de sable ou un gradient de SAT. C' est une sorte de difficile parce que vous laissez le sable laisser votre main différents angles et à partir de différents trous, vous devez être très intentionnel avec l'épaisseur que vous voulez que le son soit, combien est laissé votre main. Et cela pourrait prendre un peu de pratique. Après cela, nous apprendrons sur la transition et comment passer d'un cadre à en toute transparence, d'une manière qui ressemble à un bon film d'animation. Et ça a l'air vraiment bien en direct. Vous pouvez ajouter vos propres techniques si vous voulez l' éditer et voir votre film fini plus tard. Mais la transition avec l'animation de sable est l'une des choses les plus importantes que vous apprenez à l'avance. Voici comment vous allez d'un cadre à l'autre dans un cadre, dans un cadre et comment vous allez à flashbacks, pensées, idées, bulles de pensée, bulles de discours dans le cadre lui-même d'une manière très simpliste et très claire, puis personne ne vous montre quelques astuces sur la façon dont vous pouvez filmer votre vidéo vous-même à la maison. Et quelques trucs que j'ai appris au fil des ans avec ce qui serait le mieux avec le tournage spécifiquement pour le dessin sur sable. Après cela, nous apprendrons à éditer ceux avec musique et à avoir un film que vous pourrez enfin montrer, alors j'espère que vous aurez quelque chose dont vous êtes fier d'ici la fin de cet exercice. Passons à la leçon suivante. 3. La configuration: En ce qui concerne l'installation, je vais juste vous montrer ce que j'ai. Ceci est juste une boîte avec verre et une boîte qui le contient et la séparation entre les deux côtés des boîtes. Et ici, nous avons des roues, ce qui m'aide à bouger ça dans la maison et quand je joue. Donc, je pense que l'élément principal est ce verre sur lequel le sable ou tout grain est conservé. Et c'est là que tout se passe. Fondamentalement, la, la partie qui se fait tirer, la partie qui montre sur la caméra ou en direct ou est projetée. Donc, ce serait comme bien fermé et même pop probablement si vous le pouvez, vous devriez avoir une sorte de barrière pour le sable. Et l'autre chose est que j'ai ce câble qui est attaché à la source de lumière à l'intérieur. Et je te montrerai plus tard, j'ai une prise d'air d'ici parce que c'est comme ça que j'obtiens ma source de lumière de l'intérieur. C' est la source de lumière et c'est l'une des deux sources de lumière que j'ai. Il aide juste la boîte à agir comme une boîte lumineuse et il la fait briller de l'intérieur. D' autres alternatives que vous pouvez utiliser comprennent des tables polies, des verres, placer du papier brillant, qui tout ce qui est fondamentalement brillant. Et tu peux faire glisser les verts aussi longtemps que tu l'as, tu l'as. Vous pouvez certainement commencer à dessiner avec San déjà. C' est juste quand tu vas vivre. Une configuration comme celle-ci aiderait. Maintenant, nous allons sauter directement dans le processus et jeter un oeil. 4. storyboarding: Cependant, enfin, le storyboard, qui est la mise en place de votre histoire. Maintenant, cette partie est très importante parce que c'est là que vous arrivez à décider ce qui vient en premier, comment vous raconterez votre histoire, combien de cadres vous aurez dans toutes ces informations rend votre Sandro et le processus beaucoup plus efficace. Donc je vais raconter une histoire qui est une sorte de mon histoire et c' un résumé de ce qui s'est passé depuis le moment où mes parents ont déménagé dans la région saoudienne où je suis né, grandi, puis je retourne dans la ville natale de mon père et des choses avec un et comment a embrassé le Christ pour ma nouvelle identité en lui. Et comment je suis allé à l'école d'architecture, apprendre de mes amis, prendre une nouvelle langue ou beaucoup de choses. Mais je fais ça pour les cadres. Et je ne garde que les os de l'histoire. Donc ça va être unifié de bande dessinée, trop simplifié. J' ai des notes d'édition écrites et les couleurs que vous voyez sont juste moi donnant un ordre à suivre pour que même dans le même cadre, faisons-nous différentes sortes de transitions qui complèteraient l'histoire ? Une autre chose est que vous devez garder cela très simple pour que vous puissiez simplement jeter vos idées sur papier en ce moment. Mais il doit être assez détaillé ou assez clair pour que vous ayez quelques sortes de détails d'ombrage. Et une autre chose est que cela peut vraiment être un atout si vous le dessinez correctement ou quelques-uns, terminez un croquis approximatif et ensuite vous soumettez le storboard bien raconté pour les clients. Ça va être pour mon youtube et mon outil. C' est là que je vais poster le dessin fini. Mais c'est un storyboard que j'ai fait pour mes derniers clients. C' est en monochrome, mais c'est très descriptif. Et quand ils avaient des commentaires à dire, c'était juste quelque chose que je pouvais modifier dans les cadres au lieu de leur montrer un échantillon sur San, édition reçoit l'envoi et je le refais à nouveau. Ensuite, nous apprendrons des techniques. Et maintenant j'ai besoin que vous dessiniez votre storyboard, un simple croquis, et j'ai besoin que vous publiiez une photo de cela peut durer une page. Il ne peut s'agir que de deux cadres. Mais je veux que tu penses à une histoire ou que tu penses à quelque chose que tu veux dire et que tu le dessines en format bande dessinée d'une manière aussi simple que tu peux mettre de la chance. 5. Dessiner des lignes avec du sablonné: Nous allons apprendre la partie amusante en apprenant des lignes ou comment dessiner des lignes. Vous aurez essentiellement tous les différents types de coups de pinceau dont vous avez besoin pour créer les dessins humic. Donc, la clé ici est d'apprendre à saisir le sable et relâcher lentement mais constamment pour que vos lignes soient droites. Et même. Donc vous n'auriez probablement pas de taille moyenne comme ici. Ensuite, vous avez la ligne épaisse. Juste ici. Quand vous avez une ligne épaisse, vous devrez peut-être faire deux tours. Donc tu devrais que je retourne là-bas et d'habitude tu as le temps de nettoyer les bords. Mais si tu jouais en direct, ça ne sera pas sympa et fantaisiste de continuer à le nettoyer. Vous devrez donc apprendre à le faire aussi vite que possible. La clé ici, c'est votre groupe. Encore une fois, vous pouviez voir mon, mon poing et tenir le sable autant de soleil que ma main peut contenir. Et je le tiens serré. Maintenant, voici la clé. Vous avez ce petit ici que votre petit doigt fait. Et vous relâcherez votre doigt et votre annulaire pour verser le sable lentement. Donc, cela prend un peu de pratique. Tu vas commencer par des points. Donc tu libérerais et tu le saisirais. Vu quand il a remarqué l'écoulement, vous relâchez votre petit doigt et votre annulaire. Mais quand vous voulez que cette loi cesse, vous voulez juste la réduire à nouveau. Donc je vois des gens qui ont du sable partout ici ou par ici. C' est la partie qui devient difficile cependant. C' est la partie la plus difficile à travers. Toi. Il suffit d'apprendre à saisir aussi bien que possible et faire semblant de tenir de l'eau, mais c'est moins fluide. Donc tu ne laisserais rien sortir de n'importe quel côté. Je vais lâcher, lâcher, relâcher. Vous pouvez poser votre, votre poing sur la vitre ou votre table en bois pour obtenir un peu d'équilibre. Mais en direct, vous devrez peut-être réussir à flotter le génome pour faire ce que vous faites quand vous faites les lignes en arrière, voyons. Donc c'est comme ça que vous feriez les modèles. Tu pourrais les nettoyer plus tard. Mais ce n'est pas pourquoi, pourquoi, j'essaie d'enseigner dans cette leçon. Maintenant, pour rencontrer Sandro en raison de beaucoup plus de plaisir, je vous recommande de la musique ouverte pendant que vous dessinez dans la pratique parce que cela peut devenir un peu ennuyeux, surtout au début. Donc juste essayer de faire une playlist de chansons que vous avez écoutées probablement pendant que vous marchez. Parce que je pense que c'est le genre de musique que j'aime aller et la faire ressentir un peu comme nettoyer les instruments et vous aurez beaucoup plus en commun avec les musiciens. Tu vois à quel point mes genoux sont courts ? Beaucoup de fanatiques de guérison devront garder votre nom court, tout comme les guitaristes et des millions d'autres musiciens là-bas. Donc parce que sinon vous avez juste à vous guérir classe de grattage, ça ne va pas être affecté. Peut-être du sable propre, tu sais, tu vas finir avec un bordel que tu n'avais pas l'intention de fermer. Donc je vais le faire encore une fois. Encore une fois, comme je vous l'ai montré, vous irez au vieil fils aussi serré que possible. Et vous allez faire que ces formes sont les mêmes. C' est le même concept avec la ligne. C' est pourquoi j'ai dit qu'il représente un peu un SOC de brousse parce que vous pouvez contrôler ce que vous dessinez par la façon dont vous bougez votre main. Mais vous pouvez tourner le flux de combien vous louez le pic et le doigt. Si vous voulez la nuit avec plus épais comme celui-ci, vous laissez essentiellement une grande ouverture ici ON libérant le SAT. Si vous voulez une couche très mince comme celle-ci, vous devrez juste assez vite pour que le sable puisse commencer à sortir. Tu pourrais commencer à t'amuser comme ça. Ok, donc pour cet exercice, je veux que tu trouves un modèle comme celui-ci. N' importe quel modèle que vous préférez, freestyle. Je serais ravi de voir ce que vous venez avec et le partager avec nous aimer et prendre une photo et de le partager ici. J' espère que vous participerez au défi. 6. Déposer une couche de sable: Donc, dans une leçon précédente, nous avons appris comment faire des coups de pinceau à partir de sable simplement en utilisant nos poings et notre attention. Nous provoquons en saisissant des poings de sable, maintenant sera l'apprentissage et d'autres techniques qui semble tellement amusant à l'une des techniques qui m'a pris du temps à maîtriser, mais c'est l'une des choses que je continue à revenir à la fin de cette leçon, Je veux que tu sois capable de faire ta propre fine couche de sable parce qu'il y a tellement de choses que tu peux faire avec ça. Donc similaire à la technique précédente ou technique de stoke, vous aurez besoin d'avoir un poing plein de sable. Comment cette différence technique est qu'il ne tient pas votre main vers le haut ou ne fonctionne pas comme ça. Ton poing, tu descends, à l'envers et laisse couler le sable. Donc tu le ferais. Maintenant, comment j'ai fait c'est qu'on prend un poing plein de sable, comme tu vois ici. Et vous levez la main parce que si vous êtes trop près de la table, vos sandales vont rebondir et faire ces points irréguliers et squiggly. Donc, vous devez être assez loin autour de 20 centimètres. Nous sommes donc nous disons que 15 centimètres seulement et commencez à libérer le sable de toutes les ouvertures que vous avez. Gardez-les très, très petits. Donc tu irais juste. C' est la partie qui le rend malade. Donc je vous recommande de porter un masque, surtout quand vous vaporisez comme ça, le sable va partout. Alors protégez-vous simplement avec des tissus. Juste des mouchoirs comme je le fais parfois, donc nous sommes un masque. Un autre conseil que j'aime partager est de garder votre chambre faiblement éclairée même quand il a joué en direct. Vous devriez demander à la pièce d'être aussi sombre que possible parce que tout ce que vous voulez créer ici est le contraste de la lumière provenant de la boîte et de la projection. Vous avez probablement un enregistrement de caméra. Vous simulez comment la prédiction dans le dos. Mais vous voulez que cela soit aussi hypnotisant et que, comme il en a l'air parce que sans le contraste comme la pièce sombre avec cette lumière venant d'ici, vous ne verrez pas les couches de sable aussi clairement. Vous ne verrez pas l'épaisseur que vous vouliez. Donc, il y a mes tuteurs pour cette vidéo revenir en arrière. Donc tu lèverais la main de dix à 15 centimètres et tu voudrais juste libérer je libère habituellement avec de ces deux minuscules ouvertures. Donc ici entre Probablement mon index, doigt du milieu. Je pense que c'est la salle principale pour le soleil. Sand sort aussi consultant pour ces autres ouvertures sur ma tête. J' ai juste un peu beau déficit en général, pas beaucoup. Tordre ma main à l'envers et bouger d'une manière très particulière. Donc un peu de travail comme une 3D se rapportant être fait avec une zone. Et puis vous passez à la suivante. Et quand vous êtes à court de Sonny et que vous lisiez quelque chose, alors vous vous déplaciez vers l'arrière en diagonale. Ne t'attardez pas trop longtemps sur une zone. Quelque chose que vous aimez faire est de rendre les bords beaucoup plus sombres que le centre. Nous avons probablement eu cela dans la leçon suivante et prenez trop d'avance sur vous-même et ok, donc j'espère que vous faites quelque chose comme ça et ensuite vous partagez une photo de votre produit final ici. Et je veux voir une sorte de dégradés qui se sont dégagés comme si tu étais passé de l'obscurité à la lumière. Je vous encourage donc à aller de l'avant et à le faire. 7. Transition de cadre à cadre: Maintenant que nous avons appris les techniques de base sur la façon de le dessiner du sable, alors nous devons savoir comment passer d'un cadre à et faire toutes ces transitions magiques qui semblent un peu hypnotisées. Un conseil que j'ai est d'inclure un cadre ou une scène dans un autre cadre que vous n'avez pas encore atteint puis de se déplacer lentement et de passer à partir de là. C' est une technique que j'ai vu beaucoup de san, dessin contre deux. Et c'est très efficace pour communiquer ce message comme si c'était très urgent. Nous ne pouvons pas attendre que la prochaine scène ou que la prochaine se passe maintenant c'est une pensée, ou c'est un flashback ou son argument dans la mémoire de quelqu'un. Donc, vous voulez capturer cela dans le cadre que vous avez dessiné votre scène précédente. Une autre astuce que je voudrais partager est de transformer les personnages et les scènes sur place. C' est ce que j'utilise pour montrer des personnages grandissant plus jeune ou devenant une jeune femme, par exemple, dans ce cas, le petit garçon Becoming a Man mélange mère vieillissante. Ceux-ci font des scènes vraiment émotionnelles et je vous recommande de l'utiliser chaque fois que vous le pouvez. Ces transitions, les tours de spot. Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour des paysages, transformant le paysage avant le jeu de personnages de transformer, Catherine transformerait le senior pour montrer le passage du temps. Et c'est l'une des choses les plus cool au sujet du Père Noël et de l'émission. Vous pouvez avoir cette perception du temps juste en voyant ces thèses transformantes ou en transformant des corps devant vous. Et c'est ma deuxième transition notée. Et donc bonne chance pour mélanger ces techniques et en trouver de nouvelles. Laisse ton imagination se déchaîner. Vous n'avez pas à commencer toutes les images à partir de zéro. Donc, je vous recommande vraiment de commencer à mélanger et passer plus facilement d'un cadre à l'autre. À la prochaine fois. 8. Filmer: C' est là que ça s'amuse. Votre vidéo, peut-être sur un trépied de fortune comme le mien. Donc, comme vous pouvez le voir, la partie bleue est juste une forme modèle de ce que j'ai. C' est la Camera Standard présente le support de toile et il tire à droite dépouillé, pointant vers le Sandbox et il couvre juste le cadre, a besoin, comme vous pouvez le voir, deux très usés, mais il porte la caméra ou la forme. Très bien, fait le travail. J' ai donc tordu l'écran afin que je puisse vérifier si ma caméra couvre tout mon dessin et que j'ajuste l'objectif et n'importe quoi pour obtenir tout cela à l'intérieur. Donc j'utilise ma main pour vérifier ce qui est n, ce qui n'est pas, ce qui est au centre. Et avant que je viens d'utiliser mon iPhone, mais avec cela c'est différent ou utiliser un miroir pour vérifier l'affichage de l'écran et juste pour juste si tout est couvert parce que tout est au-dessus de moi et je ne peux pas le voir. Mais avec la caméra, je n'aurais pas besoin de ça. Un petit truc. Je pourrais juste utiliser cet écran. Et un autre conseil que je veux vous donner est d'utiliser vos doigts pour vérifier la couverture des vidéos. Si vous ne l'obtenez pas maintenant, vous ne pouvez rien faire pour le corriger dans l'étape d'édition, donc vous devez vraiment faire attention aux parties de l'écran qui sont couvertes ou à la partie de la toile que vous avez couverte. Et ajustez votre boîte en conséquence, alors seulement vous pouvez commencer à dessiner. Donc une autre astuce est de verrouiller la mise au point de votre appareil photo. J' ai commencé à le faire tout récemment parce que je trouverai très ennuyeux quand la caméra va juste entrer et hors de la mise au point automatiquement parce que ma main va continuer à monter et descendre et à diriger de cette façon. Donc, cela semble vraiment inutilement distrayant pour le spectateur. Plus tard, quand vous accélérez l'éditeur, tout vu, verrouillez votre mise au point de l'appareil photo, vous trouverez cette option Lawrence forme maintenant. Donc, vous pouvez le faire avec votre téléphone pour maintenant nous partageons le tournage du site et édité ou quand il est fait. 9. Retouche: Maintenant, nous allons éditer votre vidéo. J' utilise Premium Pro. Je l'utilise depuis quelques années. J' aime nommer mon dossier quelque chose depuis le début afin que je n'oublie pas où je l'ai gardé. Et j'essaie de garder toutes mes vidéos dans un seul dossier afin que lorsque je la copie, faites-le glisser vers Premium pro, elles soient simplement empilées les unes à côté de l'autre bien. Donc, l'une des premières choses que je fais est de m'assurer que chaque cadre s'intègre dans le cadre que j'ai dans la piscine premium. Mais la prochaine chose que je fais est de m'assurer que la vitesse est supportable. Donc, il doit être élevé, il doit être gonflé peut-être à 204%, 100% dépend de la lenteur que vous étiez quand vous dessiniez. Et tout est déterminé par le type d'histoire que vous racontez, que ce soit une queue lente, peut-être un clip vidéo. Ce sont toutes les choses que vous pouvez contrôler dans la phase d'édition. J' utilise des raccourcis comme C pour couper V pour sélectionner Q pour déplacer des choses qui viennent avant n'importe quel point dans Eclipse. Et W pour déplacer les choses qui viennent à tout moment après le pointeur du curseur. Et ce sont des outils très pratiques, alors essayez de les trouver dans votre logiciel de montage vidéo correspondant. Une autre chose que j'utilise, le film se dissoudre. Il se fond dans le cadre pour la transition de cadre vraiment bien. Pour ce qui est de la musique, j'ai de l'ego pour la bibliothèque audio de YouTube, c'est plein de nombreuses chansons toujours mises à jour. D' habitude, j'écoute simplement si ça va avec l'humeur que je vais chercher et s'il a un battement de batterie. J' ai essayé d'éviter les battements de batterie parce que ça donne trop le ton de ton dessin. Alors j'essaie de faire de la musique ambiante. Je déteste ce mot, mais oui, et d'habitude je fais ça, en fait, ça, en ajoutant de la musique comme ma dernière étape. Et puis je serais juste prêt pour l'exporter. Et pour cela, j'ai essayé de toujours choisir la plus haute qualité parce qu'il montre vraiment avec l'animation de sable et il est projeté de façon évidente pour avoir l'air granuleux comme il est. Donc il a essayé d'opter pour la meilleure qualité possible et de le nommer, le mettre quelque part, vous savez, quel que soit le logiciel utilisant l'organisation va vraiment vous faire gagner du temps. Je veux dire, je parle d'expérience. Bonne chance. 10. Réflexions finales: On a fini. On a fini. J' en ai le droit quelques-uns. J' espère que vous avez votre premier fils et qu'on devrait financer si vous n'avez pas un seul cadre San, ce serait bien pour moi. J' aimerais voir ce que vous avez appris dans votre galerie de projets. Nous avons appris à dessiner avec du sable, à faire des coups de pinceau, disposer une fine couche de San, à faire des gradients de la vidéo, à éditer la vidéo, à ajouter de la musique et à la télécharger. Mais une chose que j'ai observée est les films de dessin sur sable que j'ai faits pour garder nos, les cadeaux qui ont touché les gens divorcés. Ou j'ai eu les réactions les plus sincères ou les plus émotionnelles du siloing, de la terre, de l'envoi du sable, attraction des gens que j'aime. Et donc je pense que vous pouvez faire la même chose. Et je suis si contente d'être allée avec moi et de suivre ce cours. Avoir du temps béni et productif sur terre. Et merci encore.