Animer itérativement : Motion faite à la main avec Procreate et After Effects

1. Introduction du cours: Dans ce cours, je vais vous montrer comment combiner deux des applications créatives les plus épiques pour explorer, itérer et créer des animations très rapidement Nous utiliserons Procreate pour créer des ressources texturées et illustrées prêtes à être animées, et nous utiliserons Adobe After Effects pour explorer, expérimenter et jouer rapidement Le tout suivant votre curiosité. Je vais vous montrer comment itérer sur des animations, comment réutiliser des éléments et comment mettre à jour vos animations existantes avec des ressources nouvelles ou mises à jour Dans ce cours, nous partons pour un voyage d'animation. Nous suivons notre curiosité, nous explorons, nous répétons rapidement. Nous faisons beaucoup d'animations, et je fais des erreurs. J'oublie des choses. Je trouve de nouvelles idées au milieu du cours et je rencontre des problèmes, puis je vous montre comment m'en sortir. m'appelle Rich Armstrong et j'utilise After Effects depuis 2007 et Procreate depuis 2016 J'ai enseigné à des milliers d'étudiants comment créer trucs sympas à l'aide des deux applications, et pour la première fois, je vous montre comment combiner Procreate avec After Effects, ainsi que le processus de création de mes concepts d'animation Ce cours est un vrai look. Je m'intéresse à la façon dont je m'anime en suivant ma curiosité. Donc, si vous voulez apprendre à animer de manière exploratoire à l'aide de Procreate et After Effects, alors venez Tout ce dont vous aurez besoin, c'est d'un iPad avec Procreate et d'un ordinateur avec After Effects D'accord. Je te verrai en classe. 2. À quoi s'attendre: OK. Bienvenue dans ce cours. Je suis ravie que vous soyez ici, principalement parce j'adore Procreate et l'animation dans Procreate, et j' Donc, quand je les combine, je me dis : « Waouh ». Un endroit heureux pour Rich, un endroit heureux pour moi qui aime la texture, les objets faits main et l'animation. Je veux donc vous faire découvrir l'animation, comment utiliser Procreate pour créer ces éléments texturés dessinés à la main image par image, puis comment les intégrer dans After Effects. Mais voilà le truc. Il existe des tonnes de styles d'illustration, des tonnes de façons de dessiner, des tonnes de façons d'utiliser Procreate et Man Lorsque vous entrez dans After Effects, il existe des milliards de façons de faire la même chose Je ne vais donc pas tout vous montrer , de toutes les manières. Mais ce que nous allons faire, c'est créer quelque chose, puis suivre notre curiosité. Ce sera quelque chose de simple, puis nous partirons en voyage pour nous demander Et si nous faisions ça ? Et si on le faisait ? Et si on essayait ça ? Et au fur et à mesure du cours, nous commencerons à ajouter d'autres éléments, à animer des éléments dans Procreate , à les intégrer dans After Effects , ce sera exploratoire Nous allons nous laisser guider par notre curiosité. Dans la leçon suivante, nous allons donc commencer par créer nos actifs dans Procreate Ce seront des actifs statiques. Nous allons commencer simplement. Nous allons les intégrer à After Effects. Nous allons également commencer simplement par là, puis nous allons itérer. Bien, je suis ravie que tu sois là. J'ai hâte de le voir. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Créer des ressources dans Procreate ate: Si Procreate n'est pas ouvert, il est temps de l'ouvrir. Nous allons commencer ici. Et la première chose que nous allons faire est de créer un document. Je vais donc opter pour une taille ultra HD. Cela signifie que je peux le réduire assez facilement à une taille HD, ce qui devrait me donner suffisamment d'espace, assez de taille pour créer des objets assez confortablement. Ce qu'il est vraiment important de savoir ici, c'est qu'il est plus facile de réduire les choses plutôt que de les dessiner puis d' essayer de les agrandir plus tard. Donc, vous pouvez plutôt les agrandir , puis les réduire plus tard quand vous en aurez besoin OK, donc si vous n'avez pas de Canvas au format ultra HD, créons-en un nouveau. Et c'est 384 oh par 216 oh. Vous pouvez le transformer en portrait, mais il est assez facile de le transformer en portrait une fois qu' on y est entré. Le DPI 372 n'a pas vraiment d'importance. Profil de couleur, définitivement RGB. J'aime bien ce premier profil de couleur SRGB. Et oui, c'est vraiment génial. OK, Untitled Canvas. Appelons cela UHD, ultra HD. Mais bon sang. OK, je pourrais donc opter pour un portrait ou un horizontal. Je vais opter pour un portrait, ce qui signifie que cela fonctionne très bien pour les réseaux sociaux. Et ce que je vais faire, c'est opter pour une couleur noire. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais faire en sorte que mon illustration et mon animation soient très simples en termes de couleurs, de couches, tout ce genre de choses. Mais tu peux devenir aussi sauvage que tu le souhaites. Tu peux utiliser ton style. Ou ce que vous pouvez faire, c'est rester simple au début, puis, au fur et à mesure que vous explorez , compliquer les choses, les rendre plus complexes et apporter votre propre style. OK, donc Black. Et puis, en guise de crayon, si vous ne le voyez pas, je vais opter pour la bibliothèque Procreate Peut-être avez-vous aussi une bibliothèque classique, mais je vais juste opter pour la bibliothèque Procreate Je veux utiliser quelque chose d'assez texturé, donc ces fusains sont vraiment sympas Les crayons sont vraiment jolis. S'il y a quelque chose que vous aimez utiliser, utilisez-le. Je vais opter pour ce crayon Swansea. Il est assez texturé, mais il est également assez facile à utiliser comme crayon de planification ou quelque chose comme ça OK, donc un joli crayon à la texture rugueuse, ni trop texturé, ni trop fou, et il est noir Donc, ce que j' aime d'abord faire, c'est juste faire un peu de planification ou de croquis. Donc, ce que j'ai en tête, c'est une farine, peut-être avec des pétales plus profonds ou quelque chose comme ça. Il a une tige comme ça. Et puis il y a des fleurs ou des feuilles, plutôt, quelque chose comme ça, qui apportent peut-être un peu de bizarrerie, leurs feuilles en forme de globe oculaire Mais aussi, peut-être que je peux simplement les garder comme des feuilles normales. D'accord. Ce n'est donc que de la planification. C'est un peu, vous savez, quoi cela pourrait ressembler dans sa forme finale ou s'il s' agissait d'une illustration. Donc, j'imagine que cela va fonctionner en ballon maintenant pour que vous puissiez voir. Donc ça devrait, genre, exploser. Alors cette fleur pousserait peut-être d' ici vers le haut, puis les feuilles sortiraient également. Cela pourrait être une façon de le faire. C'est ainsi que je vais vous montrer comment faire dans les deux prochaines leçons. Donc oui, ça a l'air bien. Je vais supprimer l' opacité, puis créer les éléments sur une couche séparée. OK. Je vais revenir au noir et créer ma farine, créer une nouvelle couche. OK, c'est vraiment cool. Il est noir sur blanc, mais le remplissage reste transparent. Donc, ce que je vais faire, c'est le remplir en blanc maintenant. Et cela pour deux raisons. Un, pour que si plus tard je veux changer cette couleur, je puisse le faire. Cela signifie également que je peux vous montrer comment les groupes s' en sortent dans After Effects. Donc, si je n'utilise pas, vous savez, juste comme si je mettais une telle couleur de remplissage c'est parce que j' aime toujours cette texture, peu comme la transparence par endroits Il semblerait que je l'ai dessiné à la main, ce que vous n'aurez pas dans After Effects. Vous ne pouvez l'obtenir qu' ici dans Procreate. OK, je vais donc regrouper ces deux couches. L'un, je vais le renommer en plan, l'autre en tant que remplissage Désormais, il n'est plus nécessaire de donner un nom à vos groupes. Vous n'êtes pas obligé de nommer vos couches, surtout si vous n'en avez que trois. Mais plus tard, les choses pourraient devenir un peu plus compliquées et la dénomination vous aidera beaucoup. Vous pouvez donc nommer vos couches ici. Vous pouvez les nommer dans Photoshop et vous pouvez les nommer dans After Effects. Si possible, nommez-les ici. Cela signifie simplement qu'il y aura moins de confusion lors des prochaines étapes. Et ce groupe, je vais le renommer en flour. Sur certaines couches, je ne les nommerai pas, puis je vous montrerai comment les nommer dans les étapes ultérieures. OK, nous avons donc notre farine. Ce que je vais faire maintenant, c'est la tige. Et n'oubliez pas que je ne fais que créer des éléments, donc je ne pense pas avoir besoin ils soient exactement alignés. Je vais donc créer une tige comme celle-ci. Je ne veux pas qu'il sorte complètement du travail, car si je le déplace, vous verrez qu' il est recadré Je ne veux pas que ça soit recadré. Je veux juste qu'il en soit ainsi. OK, nous pouvons donc le déplacer un peu plus vers le haut si nous voulons en créer un peu plus, comme une tige là-haut, puis plus tard, nous pourrons le repositionner OK, je vais laisser ça anonyme, puis je vais créer une seule feuille pour le moment et réutiliser cette feuille Et plus tard, si nous le voulons, nous pouvons créer d'autres feuilles pour remplacer les doublons de cette L'un des principaux avantages d' After Effects, c'est qu' il est possible dupliquer une animation ou un objet, puis de mettre à jour toutes les autres animations au fur et à mesure que vous les mettez à jour. D'accord, je vais donc le dessiner très simplement. Je vais dessiner cette petite partie de la plante ou de la feuille. Je pense que cela s'appelle un pétiole, puis je vais créer la feuille. Comme ça. OK. Ensuite, je vais faire les veines et appuyer légèrement. OK. Ensuite, en dessous, je vais créer le plein pour la feuille. OK. Ça a l'air génial. Désormais, si vous utilisez des groupes ou des masques de découpage ou des masques, tous ces éléments finiront par devenir des compositions dans After Effects Je vais vous montrer à quoi cela ressemble, et je vais vous montrer comment le vérifier une fois sur place. Mais vous pouvez utiliser des groupes, vous pouvez utiliser des masques. Vous pouvez utiliser des masques de découpage si vous le souhaitez. Si vous voulez que les choses restent aussi simples que possible, vous pouvez simplement fusionner ces couches en un seul type d'objet en forme de feuille Vous pouvez ensuite fusionner tout cela en un seul objet floral si vous le souhaitez. Mais gardons-le comme du savon. Je vais regrouper ces gars. Ou peut-être que je les garderai dissociés et anonymes, et je vous montrerai comment les traiter lorsque nous passerons aux étapes ultérieures OK, je vais renommer celui-ci juste pour qu'il soit stem. Et puis nous avons nos couches de feuilles au-dessus. OK, je vais cacher cette couche de planification. Je vais renommer ce planning. Cela se reflétera dans Photoshop et After Effects, mais nous n'avons pas vraiment besoin de le voir. J'ai donc mes éléments ici. C'est fantastique. Ils sont texturés. Il y a un groupe. Il y a des éléments anonymes. Maintenant, je dois l'envoyer sur mon ordinateur parce que c'est là que se trouve After Effects. Tu devrais le faire de la manière qui te convient le mieux pour moi. J'appuie simplement sur cette icône Cg, vais dans le groupe d'onglets de partage ici, puis je vais le partager sous forme de PSD Maintenant, vous pouvez le partager sous forme de fichiers PNG sous forme de calques, mais cela signifie simplement qu' il y a plus de fichiers dans le dossier principal de notre projet. PSD permet de l'intégrer très facilement dans After Effects. Cela facilite également les modifications dans Photoshop, et il y aura un autre problème dont je parlerai dans la prochaine leçon. Optons donc pour un document PSD ou Photoshop, puis je vais le déposer sur mon McBookp Vous pouvez utiliser Dropbox, n'importe quel autre service Cloud, ou tout autre moyen que vous avez l' habitude de transférer vos fichiers de votre iPad vers votre ordinateur. OK. Nous y voilà. D'accord. Dans la leçon suivante, je vais vous présenter After Effects et vous montrer un problème que nous allons résoudre. Ensuite, dans la leçon qui suivra, nous commencerons à animer ces éléments dans After Effects. Je t'y verrai. 4. Veuillez limiter les couches: Bien, dans la leçon précédente, nous avons créé nos ressources dans Procreate , puis nous avons exporté ce nos ressources dans Procreate document sous forme de document Photoshop et l'avons envoyé sur notre ordinateur Mais le problème est que Procreate fait des choses étranges avec les tailles de couche qu'il exporte dans le document Photoshop Nous devons donc régler ce problème. Et je veux vous montrer pourquoi nous devons régler ce problème. Ouvrons donc Adobe After Effects. Et je vais créer un nouveau projet. Et dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer exactement ce qui est possible et où tout se trouve dans After Effects. Pour l'instant, je veux juste vous montrer le problème. Donc, il faut découvrir l'œuvre d'art de Dragon Untitled. D'accord, passons à la composition, à la conservation des tailles de couche et styles de couches modifiables OK. Je vais appuyer deux fois dessus, accéder à la composition, aux paramètres de composition, changer la couleur de mon arrière-plan en blanc. OK. Maintenant, si je veux sélectionner la fleur, je vais sélectionner la farine et essayer de la déplacer, mais la feuille est sélectionnée. OK, je veux sélectionner la tige, mais c'est la feuille qui a été sélectionnée. Et le problème, c'est que cette couche 7 correspond en fait à la taille de l'ensemble du document. Ce n'est pas la taille de son contenu. OK, problème. Nous pouvons donc sélectionner la couche huit ici et la déplacer ou la fariner et la déplacer. Nous pouvons le sélectionner dans le panneau des couches, mais nous ne pouvons pas le sélectionner visuellement, ce qui est frustrant, n'est-ce pas ? Je vais donc supprimer le mauvais bouton, le supprimer. D'accord, revenons au Finder. Je vais nommer une œuvre d' art sans titre comme n'étant pas Stem, plant. OK, il existe deux manières de résoudre ce problème. La première méthode est dans un Photoshop. Donc, si vous avez Photoshop, si vous l'utilisez, c'est vraiment facile, très pratique. Ouvrons-le donc là-haut. Très bien, fermons les bibliothèques. OK, vous pouvez voir ici si j'appuie sur Commande, oui, c'est vraiment très gros. La taille de la couche correspond la taille du document et non au contenu de la couche. OK, donc je vais annuler ça. Si les commandes Show Transform cochées, décochez-les pour le moment Sélectionnez ensuite toutes vos couches, appuyez sur la touche Commande T ou modifiez la transformation libre, puis déplacez légèrement vos couches. Nous y voilà. Maintenant, tout sera de la taille de son contenu. Ce qui est fantastique. Vous pouvez ensuite l'enregistrer. Vous pouvez également renommer et organiser vos calques ici, ce que j'aime faire car il est plus facile de taper sur mon ordinateur et d'utiliser Photoshop pour cela plutôt que de taper avec mon doigt et d' essayer de taper sur un iPad C'est donc ici que je m'occupe normalement de nommer et d'organiser, mais nous allons laisser cela pour le moment et le faire dans After Effects afin que je puisse vous montrer ce qui est possible dans ce domaine. OK, je ne vais pas enregistrer ça. Je suis impressionné, Command W. N'économisez pas. Parce que si vous n'avez pas de Photoshop, que faites-vous ? Eh bien, je t'ai fabriqué un petit outil . C'est lié à Google Chrome. Accédez à rich.net slash PSD TIMER. Et je l'ai construit avec l'IA, et il fait exactement la même chose. Il convertit vos couches de la taille du document en taille de leur contenu. OK. Faisons donc un glisser-déposer ici. Oui, téléchargez un PSD, tous les joueurs. Mais dans notre cas, passons à Download PSD. Et si vous voulez en faire une autre, il vous suffit d'appuyer sur en traiter une autre. OK. Donc, plante coupée. Nous pouvons l' ouvrir dans Photoshop, et oui, il a fait le travail D'accord, je vais donc supprimer Plant Dot PSD. Et je vais renommer plant Trim en plant point PSD. Passons ensuite à After Effects et ajoutons-y ceci. OK. Appuyez deux fois sur cette composition, les paramètres de composition, la couleur de fond est blanche. Cela permet simplement de voir beaucoup plus facilement ce qui se passe. Et maintenant, nous pouvons très facilement sélectionner les différentes couches, ce qui est fantastique. Cela nous simplifie tellement la vie dans After Effects. Dans la prochaine leçon, nous allons revenir à After Effects. Faites de l'animation. Je ne vais pas vous montrer ce qui est possible, ne vais pas vous montrer toutes les différentes choses. Vous pouvez me suivre, créer une animation, puis je commencerai à expliquer ce qui est possible une fois que vous vu et expérimenté un peu ce dont il est capable. Bien, dans la prochaine leçon, nous allons nous salir les mains Nous allons commencer à animer. Nous allons commencer à nous amuser. Je t'y verrai. 5. La première animation: OK, dans cette leçon, nous allons passer à l'animation. Donc, si vous n'avez pas ouvert After Effects, ouvrez-le. Vous devrez peut-être le trouver dans votre dossier d'applications, exemple applications, Adobe After Effects. Et puis ce n'est pas le moteur de rendu. C'est Adobe After Effects. 2026 est ce que j'utilise. Peut-être avez-vous une version plus récente parce que lorsque je l'ai enregistrée et lorsque vous la regardez, c' est à des moments différents, peut-être que vous avez une ancienne version et que vous n'avez pas mise à jour. C'est bon. Ouvrez simplement celui qui se trouve sur votre ordinateur. OK, donc tu devrais voir quelque chose comme ça. Si vous n'allez pas dans Fichier, eh bien, Déposer un nouveau projet ou appuyez ici sur Nouveau projet. OK. Je vais appuyer deux fois ici ou importer le fichier. Il s'agit de votre panneau de projet. Et je vais opter pour une plante ou un PSD, importer car la composition conserve la taille des couches. Si vous le faites simplement glisser ici, vous n'êtes pas obligé de le faire. Appuyez sur OK. Donc, si vous la faites glisser, vous verrez cette composition conserver les tailles de calque et les styles de calque modifiables OK. Allons-y. Maintenant, nous devons enregistrer cela. Donc, dossier. Je vais dire sauver ou sauver nous. Je vais donc simplement économiser. Je vais créer un nouveau dossier appelé After Effects. Et si je le fais, c'est parce que cela crée des fichiers supplémentaires et d'autres éléments ici, et je veux juste que les choses restent belles et simples visuellement à la racine de mon dossier de téléchargement. Vous pouvez créer un dossier de projet si vous le souhaitez, mais je vais travailler dans le dossier de téléchargement. Alors, on y va. Je vais l'appeler Clant animation point AEP After Effects Project. OK. Nous avons la composition de notre plante, je vais donc appuyer deux fois dessus. Accédez à la composition ou aux paramètres de composition. Vous pouvez appuyer sur Commande K ici ou sur Ctrl K si vous êtes sous Windows et changer la couleur d' arrière-plan en blanc. La fréquence d'images est de 10 secondes. La durée est de 30 secondes. Ces deux derniers chiffres sont donc vos images, et ce sont les secondes. 30 secondes c'est super pour le moment. Si vous le souhaitez, vous pouvez le remplacer par dix ou un peu moins. OK. Maintenant, à cause de la leçon précédente, toutes ces couches et compositions sont découpées C'est génial. C'est fantastique. OK, alors commençons à configurer les choses ici. Nous avons une couche sept, que je vais renommer en appuyant sur retour Alors, esquissez, nous avons alors celui-ci. Je vais donc appuyer sur ce bouton ici, pour activer la grille de transparence OK, c'est donc ce qu'il nous faut. Et voici notre pétiole. Est-ce que ça s'appelle ? Je ne m'en souviens pas maintenant. D'accord, ils doivent donc être placés dans un groupe appelé feuille. Vous verrez qu'il existe un groupe appelé farine, et un groupe ici s'appelle une composition ou une composition Donc, si nous tapotons deux fois sur la farine, vous verrez qu'elle a un contour et une garniture. Mais vous pourriez dire « Yo », mais regardez, c'est énorme. Cela occupe à nouveau l' ensemble du document. Oui, c'est bon. Parce que lorsque vous revenez à cette composition végétale, nous avons vérifié cette petite chose ici. Donc, si nous l'enlevons, il reprendra à nouveau l'ensemble de la composition ou du document. Nous avons donc fait une bonne chose, mais maintenant nous utilisons toujours cette petite icône en forme de soleil ici. Si cela vous dérange toujours, vous pouvez sélectionner plan et le remplissage à l'intérieur de ce document, passer à la composition, puis recadrer la composition selon les limites des couches sélectionnées Et nous y voilà. Cela le rendra vraiment petit, alors nous retournerons à notre usine. Ensuite, nous pouvons réorganiser les choses à volonté. OK, donc tout va bien ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est juste les réorganiser un peu Je vais donc mettre ça en bas. vais désactiver ma grille de transparence pour qu'elle affiche la couleur d'arrière-plan. OK. Cela disparaît donc de l' écran, ce qui est génial. Mais vous verrez ici, si je fais un peu de rotation, je vais juste descendre jusqu'à ici pour faire pivoter et c'est ce que je fais. Je ne veux pas qu'il tourne depuis le milieu de la tige. Je veux qu'il pivote par le bas. Donc, pour appuyer sur la commande Z ou la commande Z. Je vais ensuite appuyer sur cet outil de panoramique ou de point d' ancrage ou simplement appuyer sur Y sur mon clavier, puis je vais faire glisser le point d'ancrage vers le bas ici Cela signifie que lorsque je fais une rotation, il tourne ensuite à partir de ce point qui est beaucoup plus naturel dans la mesure où, je ne sais pas, s'il soufflait dans le vent, c'est de là qu'il tournerait. Il ne tournerait pas à partir du milieu de la tige. Ce serait vraiment super bizarre. OK. Je veux faire de même pour cette fleur. Je peux donc sélectionner des éléments assez facilement ici, puis je les déplacerai là-bas. Si vous souhaitez faire pivoter un objet sans accéder aux propriétés de transformation, il vous suffit d'appuyer sur cet outil de rotation ou d'appuyer sur la touche W de votre clavier. Oui, ça a l'air plutôt cool. Ensuite, j'appuierai à nouveau sur V pour accéder à mon outil de déplacement ou à mon outil de sélection, et je le mettrai au-dessus de la tige. Maintenant, si vous êtes du genre, mais que la tige est toujours en haut, eh bien, vous pouvez déplacer la fleur au-dessus de la tige au-dessus de tout, ou vous pouvez appuyer sur Commande ou Ctrl et sur l'accolade droite ou gauche pour monter ou descendre dans le panneau des couches OK, ça a l'air super. Puis une feuille, qui n'est connectée à rien pour le moment. Nous allons donc tracer le plan, remplir le champ Petal Selecto à l'aide touche commande ou de la touche Ctrl, ou si vous optez pour le plan, vous pouvez appuyer sur Shift, le maintenir enfoncé, et toutes les couches situées entre ce que vous avez sélectionné pour la première fois et ce que vous avez sélectionné pour la dernière OK, maintenant que nous avons sélectionné ces trois couches, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et précomposer. Cela le met dans sa propre composition. Passons à la précomposition. Nous l'appellerons feuille. Et nous l'appellerons feuille numéro un. Et je souhaite déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition et ajuster la durée de la composition en fonction de l'intervalle de temps ou des couches sélectionnées. OK. Et ouvrons une nouvelle composition. Et vous direz : «   Oui, mais maintenant c'est toujours la taille de l'ensemble de la composition. C'est bon Encore une fois, si nous allons planter ici, nous appuierons simplement sur cette petite icône en forme de soleil, boup, et elle prendra alors la taille du contenu de cette composition Je vais appuyer sur Y et déplacer ce point d'ancrage sur le pétiole là-bas, puis le faire pivoter légèrement, appuyer sur V. OK, ça a l'air plutôt bien Peut-être que nous avons besoin que ce soit un peu plus petit. Je vais donc opter pour l'échelle, puis le réduire. Et vous pouvez le voir s' étendre jusqu'à ce point d'ancrage. OK, ça a l'air super. Maintenant, je veux le déplacer légèrement vers la gauche, afin de pouvoir sélectionner celui-ci, déplacer vers la gauche, sélectionner celui-ci, le déplacer vers la gauche, ou je pourrais tous les sélectionner et le déplacer vers la gauche comme ça, en utilisant Shift ou Command pour les sélectionner tous. Ou ce que je pourrais faire, c'est utiliser la parentalité, ce qui est tout simplement incroyable. D'accord. Sélectionnons donc une fleur ici, puis vous passez à parent et à Link. Si ce n'est pas le cas, appuyez sur ce bouton pour changer de mode ici Vous pourriez alors le voir. Donc, parent et Link, appuyez dessus, et je vais passer aux STEM. Et puis tapez sur la première feuille, optez pour la tige. Maintenant, si je déplace ma tige, voici cette fleur et cette feuille. Fantastique C'est bon. Cela signifie également que si je le fais pivoter, donc j'appuie simplement sur W sur mon clavier, ils apparaissent aussi, n'est-ce pas ? Ou je vais remettre à zéro ou si je change l'échelle, ils évoluent aussi, ce qui est fantastique. Cela rend l'animation tellement plus rapide, tellement plus facile OK. Je vais donc appuyer sur la commande Z. C'est par là que tout va commencer Déplaçons-le peut-être un peu vers la gauche. J'appuie simplement sur Shift et à droite sur mon clavier. OK. Je vais appuyer sur Commande moins, juste pour dézoomer un peu. Oui, ça a l'air bien. OK, maintenant nous pouvons commencer à animer. Ce sera comme la dernière étape de l'animation. Je vais donc commencer par ma tige. Je vais augmenter l'échelle. Je vais modifier l'échelle ou animer l'échelle de 0 à 100. Je vais donc appuyer sur Plus sur mon clavier, et au bout de 2 secondes environ, je vais ajouter une nouvelle image-clé Ces petits diamants sont donc des cadres clés. Ensuite, je vais le changer à zéro. Waoup. Et je vais appuyer sur la barre d'espace, et c'est parti. Il pousse très bien, et vous pourriez dire « Whoa, oui Je viens d'animer quelque chose. Oui, attends. Nous n'en avons pas fini ici. Nous allons encore faire un peu plus d'animation, mais ça a vraiment l' air vraiment cool. Et si j'opte pour dix images par seconde, c'est parce que j'aime beaucoup ce style d'animation fait main. Je n'aime pas que les choses soient super fluides. Vous pouvez bien sûr choisir 25, 30 ou 60 images par seconde, et l'utilisation d'images-clés facilite vraiment l'animation entre deux points Mais pour moi, j'adore cet effet stop motion saccadé fait main Cela rend également les choses assez visibles lorsque je commence à vous montrer des choses dans les leçons ultérieures. OK. Donc, quand il arrivera à la fin, je veux qu'il ralentisse un peu au fur et à mesure qu'il atteindra le point final. Je vais donc sélectionner l'image-clé. Il y a un petit surlignage bleu autour, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Accédez à Keyframe Assistant, puis entrez plus facilement. D'accord, ça s'assouplit. Comme ça. Vous pouvez utiliser EZ Es si vous êtes du genre, je ne me souviens pas des E faciles à entrer ou à sortir. Il suffit d'utiliser EZ Es. Et maintenant, vous voyez comment cela entre doucement dans le dernier point. Charmant. Fantastique OK, au fur et à mesure que cela augmente, je veux que la fleur fasse également quelque chose de similaire. Je vais donc simplement appuyer sur S sur mon clavier, et cela affiche simplement cette propriété. D'accord ? Faisons donc apparaître une image-clé ici, puis une fois qu'elle se termine, ajoutons-en quelques images-clés supplémentaires, ajoutons-en une nouvelle OK, donc pour le moment, ce n'est pas une animation. Elle est de la même taille. Mais ici, nous allons commencer par oui, allons-y pour 28 ou peut-être 30. Donc. OK, alors voyons à quoi cela ressemble. Boutique. OK, ça a l'air plutôt cool. Peut-être allons-y un peu. Je ne vois pas vraiment ce zoom ici. Changez légèrement de position. Il suffit d'appuyer sur Commande, moins et plus sur mon clavier. OK, donc ça a l'air cool. Ensuite, j'appuie simplement sur cette chronologie en haut, puis j'appuie sur espace. Waoup. OK. Ça a l'air bien. Encore une fois, je vais cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, Easy Ease in ou peut-être que ce que je fais c'est Command Z. J'opte pour Easy Ease, et ce seront des E faciles à entrer et à sortir, donc ça arrive ici, puis quelques images dessus se fixent à une taille légèrement plus petite Alors allons-y pour 11 Oh, peut-être 11 au lieu de 111. Donc quelque chose comme ça. Waoup. Ce qui est génial. J'aime bien ça. OK. Alors, oup. Mais ça commence par une couleur bizarre, et c' est vraiment petit ici. Donc, ce que je veux faire, c'est rendre tout cela noir. Et ce qui est génial, c'est que nous avons ce rembourrage à l'intérieur de notre couche de fleurs. D'accord ? Nous en avons donc le plein. OK, donc ce que nous pouvons faire, c'est ajouter un effet. Passons donc à l'effet, à la correction des couleurs, et vous vous direz  : « Waouh, il y en a tellement ici. Oh, mon Dieu. Oui, il y en a beaucoup. Je vais donc opter pour la teinte et la saturation car je sais ce que je veux faire. Je vais vérifier la colorisation, puis la saturation par la saturation par la colorisation OK, donc rien ne devrait changer, S pour le moment. Ce que je veux faire, c'est le faire et je crée cette légèreté. OK, donc sous Effets ici, si vous ne la voyez pas, appuyez à nouveau sur cette flèche, puis vous verrez tout, colorisez la luminosité Donc, quand il s'agit d'ici, je veux que la légèreté soit telle qu'elle est. Et avant cela, je veux qu'il fasse très sombre. Tellement noir. Donc, tout le temps, il devient noir, puis il devient mouton. Juste comme ça. OK, c'est super. Je voudrais peut-être changer cela pour être un peu plus rapide. Je sélectionne donc les images-clés, je les déplace vers la gauche. OK. Boutique. Peut-être comme ça. Peut-être un peu plus vite. Et tu peux voir que je ne fais que peaufiner les choses, tu sais ? Ce n'est pas un signe exact, donc tu dois juste le comprendre, et je continue d'appuyer sur Play. Continuez à regarder à quoi cela ressemble. Il bouge donc déjà à cause de la tige qui se déplace vers le haut. Alors Whoop. Nous y voilà. Alors j'aime bien ça. N'oubliez pas de sauvegarder. Donc, commandez S pour moi, ou nous pourrions aller dans un fichier et enregistrer. Donc ça a l'air bien, c'est bon. Passons à A Leaf maintenant. OK. Au fur et à mesure que cela se profile, peut-être que cela commence à prendre de l' ampleur ici Je vais donc appuyer sur ce petit chronomètre pour dire : « Hé, faisons un cadrage des touches ». Déplace cette image-clé. OK. Ensuite, nous optons pour Let's go for nothing. Donc ça part de la boutique comme ça. OK, peut-être un peu plus lentement, peut-être un peu plus vite. OK, puis cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant. Je vais choisir Easy Ease dans Okay, mais ça a l'air un peu ennuyeux. Donc, ce que je veux faire, c'est aussi faire une rotation. Faisons donc une rotation, mettons ça à la fin, créons une nouvelle image-clé. Et pour le moment, je ne peux pas le voir parce que l'échelle est très basse. Nous allons donc faire l'animation de rotation ici comme ceci. Et je vais le faire pivoter comme à partir d'ici, vers l'extérieur, peut-être aller un peu plus loin Je vais donc faire une rotation manuelle ici, puis revenir comme ça. Et je vais changer ces images-clés en images-clés es Es. Oui, ça a l'air plutôt cool. OK, il suffit de sélectionner ces images-clés, de les déplacer vers l'arrière. OK, alors peut-être que je vais changer la position de ces images-clés OK, ça a l'air bien. Donc. Et peut-être que je veux aussi faire cet effet avec le noir dans la couleur. Donc effet. Passons à la correction des couleurs, à la saturation des teintes, à la colorisation, à la suppression la saturation, à la colorisation de la luminosité OK. Allons-y. Colorisez la légèreté. À partir de là, réduisons la luminosité à 100 et vous verrez à quel point comme c'est beau et texturé parce que nous n'avons pas utilisé Procreate, Nous l'avons simplement colorié avec nos mains avec un pinceau. OK, donc ça a l'air génial. Je pense qu'au début, la rotation pourrait être exactement comme ça. Ouais Alors whoo. OK, barre d'espace et faites glisser le pointeur sur cette vue de composition. OK, ça a l'air vraiment bien. Ce que je veux faire maintenant, avant de terminer , c'est vous montrer quelque chose de vraiment très puissant. OK, nous avons donc cette feuille. Je vais tout sélectionner simplement en appuyant sur l'une des couches, puis en appuyant sur la commande A, puis en appuyant sur la petite flèche d'exploration vers le bas. Ensuite, tout s'immisce ici. Je vais m'occuper de la planification , du contexte Je n'en ai pas besoin. OK, maintenant nous avons cette feuille, d'accord ? Et ouah, quand on analyse en profondeur, il y a tout un tas de choses. Je pourrais donc simplement appuyer sur U, et cela me montre tout ce que j'ai animé, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles à voir OK. À partir de là, je veux prendre cette feuille avec toutes ses animations, et créer une nouvelle composition à partir de et créer une nouvelle composition à celle-ci afin de pouvoir la réutiliser encore et encore afin de ne pas avoir à continuer à animer de nouvelles feuilles Et je veux mettre un bouquet de feuilles sur cette plante. Donc, ce que je fais, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, appuyer sur précomposer. Je vais l'appeler Leaf One, ni Animation One. Je ne veux pas laisser tous les attributs aux plantes. Je souhaite déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Ajustez la durée de la composition en fonction de la durée des couches sélectionnées. Ouvrez votre composition. Oui, c'est bon. OK, alors vous pourriez être du genre, mais où est Leaf One ? Et que se passe-t-il ici ? Elle est ici parce qu' elle a été parente. Il se peut donc que nous devions modifier certaines choses un peu. Oui, nous le savons. Ensuite, nous appuyons sur cette petite icône en forme de soleil pour Leaf one num one, comme ça. Puis on le déplace à nouveau comme point d'ancrage, comme ça. Et puis on déplace le mauvais bouton. OK. Donc ça a l'air génial. Et vous pouvez voir à quel point ce petit bouton est puissant , il permet de réduire les transformations. D'accord ? Cela n'a pas vraiment de sens, mais c'est ce que cela fait. Maintenant que nous avons une feuille, une feuille, je prends juste autant de place, et ici, elle est dans une position très étrange Nous pourrions changer la position ici pour être plus au milieu , puis la modifier à nouveau dans la composition de la plante. C'est donc à planter. Mets-le ici et change de nouveau notre point d'ancrage. OK. Alors, jetons-y un coup d'œil. OK, pas tout à fait correct. Je vais juste zoomer un peu. Changeons cela. OK. À quoi cela ressemble-t-il ? OK, fantastique. Cela signifie que l'animation existe dans cette instance. C'est donc à l'intérieur d'une composition. Et dans le panneau de votre projet, vous verrez maintenant Leaf one Anim One Fantastique. Ça me plaît. OK. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur Leaf one Anim one et appuyer sur la commande D ou modifier et dupliquer OK, je vais le dupliquer juste en haut. Je vais le nommer de la même manière, ce que j'aime beaucoup. Je n'aime pas que des copies soient ajoutées à mes noms. Mais peut-être que vous diriez : OK, feuille 1, numéro un, et nous l'appelons numéro deux, et nous appellerons celui-ci numéro un. OK. Ensuite, nous le déplaçons un peu vers le bas, et voilà que nous avons maintenant deux feuilles OK, celui-ci est le numéro un. Celui-ci est le numéro deux. Mais celui-ci vient en premier, alors peut-être allons-y, oh, je me suis penché dessus. Fermons ça. Fermez ça, fermez ça. Je vais appuyer à nouveau sur Entrée ici et le renommer en numéro un et celui-ci en numéro deux OK, donc le numéro un est ici, il arrive en ce moment. Alors peut-être que pour le feuillet numéro deux, je te ferai venir un peu plus tard. Je fais donc glisser le calque légèrement vers la droite. Oh. Et ça a l'air génial. OK. Maintenant, je veux créer un autre doublon, et vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Mais pour moi, je vais juste créer un autre doublon. Je vais donc appuyer sur la commande D. Et comme nous avons nommé les choses par un ou deux, il nous renomme ensuite en numéro trois, ce qui est génial Je vais appuyer sur Commande et sur le crochet ou l'attelle gauche, et au lieu de le déplacer vers le bas, je veux le retourner Je vais donc passer à la transformation en échelle. Je vais cocher ou décocher cette petite icône de cadenas, puis, sur mon échelle X, changer à -100, puis la verrouiller à nouveau Mets ça là-bas. Alors peut-être que nous le déplaçons. Ou regardons simplement à quoi cela ressemble. OK, ça a l'air vraiment très sympa. Nous pourrions donc les modifier un peu. OK. Jour, jour, jour, jour, jour. Quelque chose comme ça. D'accord. Cela a l'air incroyable, et vous pouvez voir à quel point la réutilisation de compositions et d'animations est puissante . Oui, nous avons trois feuilles, et nous n'avions vraiment besoin d' utiliser qu' une feuille ou d' animer une feuille Dans la leçon suivante, je vais vous expliquer où tout se trouve dans After Effects, comment animer des objets, ce qui peut être animé, quels formats de fichiers, After Effects Donc, si vous connaissez déjà After Effects, vous pouvez ignorer cette étape et passer à l'animation dans la leçon suivante Mais si tu es du genre, Waouh, c'est pareil. Il se passe beaucoup de choses. Oui, restez dans les parages et je vais vous montrer où tout se trouve. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Comment animer dans After Effects: Dans cette leçon, je vais passer en revue quelques points. La première est une orientation After Effects, de sorte que lorsque vous entrez et que vous vous dites  : « Oh, mon Dieu, cela ressemble à un poste de pilotage d'avion. Où est tout, qu'est-ce que tout est, bla bla bla ? Je vais juste te simplifier les choses. Ensuite, je vais aborder les types de fichiers et les formats de fichiers pris en charge par After Effects. Je vais expliquer comment rester organisé, car c'est très important dans After Effects, puis ce qui peut être animé et comment l'animer réellement Très bien, allons-y. Nous allons d'abord faire la vue d'ensemble. Dans After Effects, vous trouverez votre panneau de projet en haut à gauche. Si vous ne le voyez pas, passons à la fenêtre, défilons vers le bas et vous obtenez le panneau Projet. Vous pouvez les masquer et les afficher très facilement. D'accord ? Vous pouvez ensuite réorganiser les différents onglets du panneau en les faisant glisser vers la gauche ou vers Si vous appuyez deux fois sur une composition dans le panneau de votre projet, elle ouvrira sa propre chronologie dans le panneau de chronologie. Vous pouvez ensuite ouvrir et fermer vos différents onglets dans votre panneau de chronologie très facilement. Si vous les fermez toutes, vous vous retrouverez avec votre panneau de rendu Q, permet de transformer votre composition en un fichier d'animation que vous pouvez trouver dans votre Finder, exemple un fichier MP quatre un MOV à points ou un fichier Jif animé que vous pouvez ensuite partager avec d'autres sites de votre choix Passons donc à la feuille numéro un. À l'intérieur de chaque composition, chaque couche possède un ensemble de propriétés. accord ? Vous tapez sur cette petite flèche déroulante, vous descendez vers le bas pour transformer. Vous pouvez ensuite définir la position du point d'ancrage , l'échelle, la rotation, l'opacité et animer ces propriétés. Lorsque vous commencez à ajouter des effets, ou pour des types de couches spécifiques, il existe différents types de propriétés. Outre ces propriétés de transformation, vous allez commencer à voir encore plus de propriétés que vous pouvez animer. Si vous sélectionnez ensuite une couche, vous pouvez également voir un panneau de propriétés en haut à droite. C'est un ajout relativement récent. Passons donc en revue les propriétés, et elles apparaîtront en bas ici. Si vous voulez le faire glisser vers le haut, c'est possible. Nous y voilà. C'est bon. Ici, vous pouvez modifier la rotation simplement en frottant. Vous pouvez modifier l' opacité en frottant, ou vous pouvez simplement la saisir Comme il s'agit d'une nouvelle édition, je n'ai pas l'habitude de l'utiliser, mais je dirais peut-être  : « Oui, j'adore ça, et tu l'utilises tout le temps ». Mais pour moi, pas tant que ça. Je vais donc fermer ce panneau, et je préfère effectuer tous mes réglages ici, dans le panneau des calques ou dans le panneau de chronologie. Et j'aime aussi utiliser ces outils au sommet. Il y a beaucoup d'outils ici. Vous n'utiliserez pas la plupart d'entre eux. Dans ce cours, vous utiliserez probablement cet outil, votre outil de sélection. Vous utiliserez votre outil de rotation et votre outil de point d'ancrage ou votre outil de rotation arrière. Très bien, donc juste trois outils. La plupart du temps, j'utilise des raccourcis clavier. Voici donc V, W, Y. Pour ce qui est l'organisation du projet, j'aime que les choses soient aussi organisées que possible dès le départ afin de ne pas les aimer, supprimer accidentellement ou modifier les mauvaises compositions Donc, à l'intérieur, j'ai des couches de plantes, et j'ai des plantes. Donc, ce que je vais faire, c'est créer un nouveau dossier appelé compositions, ou peut-être que je vais simplement l'appeler comps, comme ça Je vais mettre dans la première feuille, et les plantes que je pourrais y mettre, ou peut-être en créerons-nous un nouveau, un nouveau dossier appelé elements. Et comme la feuille 1 n'est pas vraiment une animation, nous pouvons la transformer en éléments. Vous pouvez aussi l'appeler pré Cumps ou quelque chose comme ça, et Leaf one nim Mettons-le dans un dossier comme celui-ci, et nous l'appelons éléments animés. Conseils animés, appuyez sur retour si vous souhaitez ensuite le renommer. Donc, oui, nous avons la feuille 1, qui n'est pas animée, mais ensuite nous avons feuille 1 animée, qui est animée. OK, et puis plantez des couches. Je vais le faire glisser dans un dossier et appeler cela imports. OK, donc tu as des compositions, tu as des plantes. Peut-être que nous pouvons appeler cette plante une plante. Ce qui n'avait aucun sens là-bas. Très bien, vous avez des éléments, feuille 1. Vous pourriez dire : « Oui, mais est-ce juste une feuille ? Qu'en est-il de la fleur ? C'est où ? Oui, à l'intérieur d'ici, nous avons des couches de plantes, nous avons des fleurs, donc nous pouvons choisir de les laisser dedans, ou nous pouvons ensuite les soulever et les mettre en éléments. Nous pouvons ensuite renommer cette fleur. OK ? Et, hé, il pourrait être animé dans le futur. Nous pourrions donc nous retrouver avec une fleur animée car il peut y avoir différents types d' animation pour chaque élément. OK. C'est génial. Et maintenant, si nous allons en replanter une, nous avons également une tige ici. Je veux le précomposer ou créer un élément à partir de celui-ci, car si nous l' animons à l'avenir, il sera très facile de remplacer une composition par une autre Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur Stem et précomposer. Ou ce que je peux faire, c'est passer au Command Shift C, et cela fait la même chose. Je vais dire Stem One. Déplacez tous les attributs dans une nouvelle composition. Cela pourrait alors être une animation. Je vais donc simplement dire de laisser tous les attributs dans la première plante. OK. Nous y voilà. C'est Stem One. Parfait. Et puis ici, si nous appuyons sur le nom de la couche, vous pouvez voir qu'il est écrit Stem 1, et c'est un nom de source, et maintenant il est écrit Stem, alors passons à Stem 1. Ou si nous voulons qu'il soit identique au nom d'une source, il suffit de le laisser vide, puis d' appuyer sur retour. OK, alors parfois c'est vraiment agréable de se demander En quoi consiste réellement cette composition ? À quoi ressemble-t-il ou quel est son nom dans le panneau de mon projet ? OK. Et puis ça devrait être Stem One à l'intérieur des compositions. OK, c'est fantastique. C'est ainsi que nous restons organisés, ou c'est ainsi que j'aime le rester dans After Effects. Maintenant, en termes d' After Effects et formats de fichiers, il peut presque tout utiliser. Par exemple, s'il bouge, tu peux le ramener. S'il s'agit d'un MP 4, d'un MOV, d'un Jif animé, de fichiers Photoshop, de fichiers Illustrator Il ne fait pas de fichiers Procreate, mais Procreate exporte des fichiers PSD ou Vous pouvez apporter des images. Vous pouvez créer des séquences d'images. C'est vraiment puissant. Vous pouvez ajouter du son dans Aftereffects. Vous pouvez également créer vos propres couches de forme, qui sont des couches vectorielles, très similaires à un fichier Illustrator , à une couche Illustrator ou à une œuvre d'art. Vous pouvez créer des solides, vous pouvez créer des couches de réglage. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire. Donc, presque le ciel est votre limite. Il y a tellement d'options différentes. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les documents Photoshop. Cela a été exporté depuis Procreate. C'est ça. Nous n'allons pas exporter de MP4 animés ou de fichiers MOV. Nous allons simplement nous concentrer sur les fichiers Photoshop , puis les transformer en compositions dans After Effects. Maintenant, que pouvez-vous réellement animer ? OK, alors vérifions-le. C'est notre fleur. Nous avons donc des éléments, une fleur. Créons une nouvelle composition. Nous l'appellerons test floral. La taille, la largeur et la hauteur seront les mêmes que celles que nous avons , à savoir l'ultra HD, et ce sera au format portrait. Dix images par seconde, fond blanc. OK, test floral. Allons le mettre dans les compositions, puis nous ajouterons une fleur ici OK. Alors, que pouvons-nous faire ici ? Allons transformer le point d'ancrage que nous pouvons changer, la position que nous pouvons changer. Alors que je déplace le texte, vous constatez que les valeurs de position pour X et Y changent. L'échelle, si je la modifie , vous pouvez voir qu'elle change. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, ils changeront alors proportionnellement. Votre rotation peut tourner en rond et en rond. Si j'y vais plus d'une fois, vous pouvez voir qu'il est écrit deux X ou un X plus 73 degrés. Parfois, cela peut être un peu déroutant, puis votre opacité OK, nous avons parlé de votre point d'ancrage. Donc ici, si vous changez de point d'ancrage, c'est vraiment lent et gênant. C'est pourquoi j'aime utiliser mon outil de point d'ancrage, il suffit donc de le faire glisser là-bas. Et une fois que vous avez un point d'ancrage, il évolue et pivote à partir de ce point Passons donc à l'échelle à partir de ce point. Faisons une rotation à partir de ce point. OK, donc ce sont les choses que tu peux changer. Ce sont des propriétés. Rien n'est encore animé. C'est à peu près la même chose que Photoshop ou Procreate, Illustrator, Vous dites simplement : «   Hey, déplacez une chaise, modifiez l'opacité, modifiez ce paramètre pour cette couche Merci. Mais désormais, After Effects vous permet d'animer entre deux valeurs d'une propriété à l'aide d'images-clés Passons donc d'abord à la position. Je vais retourner à mon outil de sélection ou à mon outil de déplacement. Et je vais appuyer sur ce chronomètre, ce qui signifie que je veux l'animer. Cela crée un cadre clé, qui est ce petit diamant. Passons à Allons-y 4 secondes, déplaçons notre outil, déplaçons nos rangées ou notre fleur. Nous pouvons également modifier le X et Y avec cet outil ici ou le saisir manuellement. Alors, vas-y pour 100. Nous y voilà. Je veux qu'il soit là-haut. Ensuite, nous revenons au début, appuyons sur Play. Et il passe à sa nouvelle position, et il s'arrête. Ensuite, je voudrais ajouter une nouvelle image-clé ici, et vous pourrez voir les petits points sur ces lignes Cela indique à quelle vitesse il va se déplacer. Alors voilà, on y va. Nous pouvons ensuite également modifier l'opacité au fur et à mesure. Comme ça. Alors lentement, il devient de moins en moins opaque. Et nous pouvons également modifier la rotation ici en quelque chose comme ça. Vous pouvez voir à quel point l'animation est rapide dans After Effects. OK, donc c'est une animation vraiment lente. Mais je vous montre ce qui est possible. Et puis, pour ce qui est de notre position, je vous ai montré tout à l'heure, c'est cet assistant à images-clés, qui permet de modifier l'assouplissement Alors allons-y pour la facilité, comme ça. Il va donc monter là-haut puis redescendre lentement. D'accord, mais ici, je veux aussi que cela soit facile à comprendre. Cela ralentit donc au fur et à mesure qu'il arrive. Et puis on dirait qu'il tombe, ce qui est génial. Mais pour ce qui est de ma rotation, je veux dire facilité, puis facilité facile OK, ce qui rend les choses beaucoup plus naturelles. Tu sais, les choses ne s'arrêtent pas comme ça dans la vraie vie. Ils s'arrêtent en quelque sorte lentement. OK. Je suppose que la dernière chose que je veux vous montrer ici concerne les commandes d'effet d'une couche. Donc ici, si nous voulions ajouter un effet, vous pourriez les voir ici et modifier les propriétés ici. Alors oui, peut-être que nous optons pour quelque chose comme la teinte et la saturation. Vous pouvez soit le mettre dessus, soit le mettre ici. Peut-être même là-bas. Oui, tu peux Il y a tellement de manières différentes de faire les choses dans After Effects. Et ici, on peut opter pour la colorisation. Augmentons l'opacité. OK, saturation, augmentons ça. Légèreté. Augmentons ça. OK, maintenant c'est rouge, ce qui est fantastique. Ensuite, nous pouvons également changer la teinte au fil du temps. Donc, sous Effects Now, la teinte possède désormais une image-clé, alors peut-être que nous la modifierons ensuite pour qu'elle devienne rouge au fil du temps OK. Il existe donc maintenant un tas d'autres propriétés que nous pouvons définir et animer sous les effets , que vous pouvez voir visuellement ici Bien, dans la prochaine leçon, nous allons aborder notre deuxième animation, qui, nous l'espérons, prendra beaucoup plus de sens maintenant que vous vous êtes orienté vers After Effects. Tu sais où sont les choses. Tu sais ce qui est possible. Je vais vous expliquer les choses étape par étape, surtout si je ne les ai pas abordées ici, surtout si elles sont nouvelles ou s'il s'agit d'un nouveau type d'effet. Alors ne vous inquiétez pas, ralentissez les choses, explorez, expérimentez. Si vous êtes confus, si vous voulez essayer quelque chose au fur et à mesure, mettez simplement la vidéo en pause, interrompez le cours et essayez-le. Expérimentez, créez une copie de votre composition. Essayez-le là-bas, revenez à l'original, puis comparez avec ce que je fais. C'est bon. Je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour une nouvelle animation. 7. How To Iterate: Ce que je vais vous montrer dans cette leçon c'est comment créer rapidement une nouvelle version de notre animation existante, et nous allons le faire en la dupliquant puis en modifiant quelques éléments De cette façon, nous sommes en mesure de créer des itérations et des variations très rapidement sans modifier l'animation d'origine C'est comme : « Oh, oui, j'ai une idée. Permettez-moi d'essayer rapidement quelque chose dans une nouvelle composition ou une copie de cette composition comme point de départ. Passons donc à After Effects. J'ai reçu cette composition de test floral que nous avons réalisée dans la dernière vidéo. Je pense aussi que Stem One doit entrer dans les éléments et les compositions. C'était une erreur. C' est là qu'il devrait être. Et puis nous avons la plante 1, qui est notre composition principale depuis le début, et c'est quelque chose comme ça. Génial. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et soit le dupliquer ici, soit le modifier, le dupliquer ici. Ou appuyez simplement dessus et appuyez sur la commande D, ce à quoi je suis vraiment habitué. Alors plantez-en deux, merci de l'avoir renommé pour moi. C'est exactement ce que je veux, et allons-y deux fois. Fermez le test des fleurs et plantez-en une, ouvrez la plante deux. Merci. Allons-y. D'accord. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est au lieu d'avoir trois feuilles, je veux quatre feuilles de chaque côté. D'accord ? J'ai donc une feuille ici, une feuille là-haut. Je vais donc le supprimer , le supprimer. Je vais dupliquer celui-ci. Et c'est le numéro un. Je vais l'appeler correctement, je vais l'appeler un. Écrivez-en un. Et celui-ci, je l'appellerai Left One. Je vais ensuite appuyer sur S pour l'échelle, déverrouiller, disons, moins 100, et il fera exactement demi-tour Voyons donc ce qui se passe ici. Oh, c'est très sympa. D'accord. Nous en avons donc une de gauche, une de droite. Je vais ensuite appuyer sur la commande D pour dupliquer, puis commander orthèse droite pour monter et l'orthèse gauche pour redescendre Maintenant, ils sont tous de la même couleur, donc je vais changer la couleur de l'étiquette pour n'importe quoi, mais pas pour le grès Alors optez peut-être pour Cyan. OK, commande D à nouveau, puis de haut en bas. C'est parti pour l'orange. Commandez D à nouveau, de haut en bas, et passons au vert. Maintenant, je peux en quelque sorte voir les différents. OK, alors allons-y quatre. Je vais juste les sélectionner tous les deux, maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur la flèche vers le haut de mon clavier. D'accord ? Je vais les déplacer un peu plus bas. Ceux-ci sont légèrement descendus, et ceux-là je devrais les déplacer complètement vers le bas. D'accord, cela a donc du sens aussi bien dans la chronologie que visuellement. D'accord. Oui, je trouve que ça a l'air bien. Peut-être pouvons-nous dire « apte ». Ouais Donc, pour le moment , si cela fonctionne, tout devrait arriver exactement au bon moment. Donc, quand ils arrivent, les meilleurs arrivent, pas très bons. Et la fleur, on peut peut-être la déplacer jusqu'en bas. Donc, l'orthèse gauche du Command Shift va jusqu'en bas C'est un peu comme Photoshop. OK, c'est au-dessus de la tige, mais derrière les feuilles. Donc, nous. Alors faisons-le. Je vais réduire tout cela de quelques crans. Allons-y. OK, donc ça pourrait être une variante, non ? Si nous avions un client qui nous demandait quelques variantes différentes avec cette fleur et ces feuilles, et qu'il aimait un variantes différentes avec cette fleur et ces feuilles, et peu la première illustration que nous avons faite, il pourrait être du genre première illustration que nous avons faite, : « D'accord, envoyons-leur trois, quatre cinq animations rapides pour voir laquelle ils aiment avant de continuer, de la rendre plus détaillée, de commencer à échanger des éléments et à la rendre plus artisanale. Vous aimez ce client ? Ils disent : « Oui, j'adore ça. OK, cela pourrait donc être notre première variante. Génial. Peut-être que nous faisons simplement glisser toutes ces couches vers le début, pour que les feuilles apparaissent un peu plus tôt. Cool. C'est génial Ce que j'ai remarqué ici aussi, c'est que le parent et les liens ou les parents ne sont plus attachés. Donc je vais dire qu'il faut être parent de Stem One. Cela signifie donc que si nous déplaçons la première tige, elles bougent toutes à nouveau. D'accord. Donc ça a l'air génial. Il s'agit d'une alternative ou d'une variante que nous avons créée. C'est différent de Plant One. Mais maintenant, je vais sélectionner la plante deux, appuyer sur la commande D, ou modifier et dupliquer à nouveau et passer à la plante trois. Et puis à chaque fois, je peux peut-être changer ça en bleu ou en rose. C'est la farine. Je peux peut-être faire de même ici. Tu or fu chizia Allons-y. Ensuite, nous les déplacerons. Je vais juste zoomer un peu. Zoomez en arrière. OK, allons-y. Nous en sommes à 5 secondes. C'est donc ce que je vais faire. Voyons à quoi cela ressemble. Alors, ouah, ouah. D'accord. Passons donc cela à 1 seconde, et celui-ci à 5 secondes à nouveau. L'écart entre chaque entrée est donc de 0,5 seconde ou une demi-seconde. Oui, ça a l'air plutôt cool. Je pense que ça pourrait être plus rapide. Donc, la différence entre eux est un, deux, trois, donc trois cadres chacun, un, deux, trois. Et lorsque vous travaillez à dix images par seconde, il est beaucoup plus facile de déplacer des objets de trois images que si vous travaillez à 60 images, par exemple, je veux simplement déplacer des objets de trois images. C'est vraiment difficile ou délicat. C'est l'un des avantages. OK, donc ça a l'air vraiment sympa. Achetez, JP, côtoyez. Vraiment sympa. Je l'aime beaucoup. Maintenant, plantez-en trois. Je vais le dupliquer. J'ai une autre idée, alors plantez-en quatre. Ce que je vais faire ici, c'est monter jusqu'en haut, puis la plante ou la fleur ne fera qu'entrer ici. Je vais donc sélectionner une fleur, appuyer pour voir toutes ses propriétés animées, puis les sélectionner toutes et les faire glisser ici. C'est ce qui arrive. OK, ça a l'air vraiment sympa. Mais peut-être pourrions-nous animer ces feuilles un peu plus tôt. Je vais donc tous les sélectionner, les faire reculer d'une demi-seconde. OK, donc c'est vraiment sympa. Ensuite, nous pouvons sélectionner les images-clés et voir à quoi elles ressemblent Donc j'ai l'impression que cette dernière feuille pousse du caca, comme ça Et je pense que l'échelle pourrait aussi être facile à utiliser. Allons y jeter un œil. Sh. Oui, ça a l'air super. OK, vous pouvez donc voir comment je commence à itérer sur cette animation Nous avons maintenant quatre versions, et nous n'avons plus créé d'éléments, plus d'éléments animés. Nous sommes simplement en train de réutiliser. Et cela peut être dû à plusieurs raisons. Nous voulons itérer le prototype et l'animation très rapidement. C'est peut-être exactement ce que nous voulons faire. Nous avons tous les éléments que nous voulons. Maintenant, nous essayons simplement de trouver la bonne version qui nous convient et la bonne version qui que nous voulons envoyer aux clients ou nous simplement un tas d'options différentes que nous pouvons ensuite réintégrer dans Procreate pour créer plus d' pouvons ensuite réintégrer dans éléments dessinés à la main, plus d'éléments image par image Reprenez le tout dans Procreate et dessinez-le à la main en vous basant sur ce rendu After Effects Et dans la leçon suivante, je vais vous expliquer comment créer une variante de l'animation des feuilles, puis remplacer certaines des animations des feuilles par cette nouvelle animation des feuilles. C'est à peu près ce que nous avons fait ici, mais maintenant nous commençons à itérer sur les éléments et pas seulement sur la composition principale elle-même. Je vais voir là-bas. 8. Comment remplacer des éléments: D'accord. Dans cette leçon , je vais créer une nouvelle animation de feuille basée sur notre ancienne animation, puis commencer à remplacer certaines de nos animations de feuilles existantes par cette nouvelle animation de feuille. D'accord. J'ai donc un dossier animé Elements, une feuille, une anime Je vais appuyer sur la commande D pour le dupliquer. Allons-y ici. Maintenant, nous ne savons pas vraiment à quoi cela ressemble sur la tige elle-même. Je vais donc ajouter un radical ici temporairement, juste pour avoir quelque chose avec lequel travailler. Je vais verrouiller Stem One. OK. Et maintenant, ça s' anime dans Whoop Pop. OK, alors essayons quelque chose d'un peu différent ici. Donc ça monte et peut-être que ça descend jusqu'ici. Je vais donc appuyer sur U. Il en va de même pour l' échelle de saturation et de rotation des teintes Donc, échelle. C'est génial. Peut-être que je zoome un peu ici. Vous pouvez passer à 120 , puis vous stabiliser à 100. Peut-être qu'il n'y a aucune rotation. Alors, tapons simplement dessus. Chronomètre, supprime tout. Donc, qui ou peut-être il reviendra ici à 90 ans. Et puis ça passe à 100. Donc c'est comme lui. Oh. C'est en fait 82, donc 90 ne marcherait pas. Alors allons-y pour 70. C'est donc un joli petit rebond. Comme une opération. OK, peut-être que nous pouvons à nouveau ajouter une rotation. Commençons par là. Donc ça fait un cerceau puis ça revient comme ça. Donc, pendant qu'il le fait, il peut alors s'intégrer plus facilement. OK, donc c'est une jolie petite animation. Waoup. Je vais donc économiser. OK, maintenant, plantez-en quatre. Qu'est-ce qu'on a là ? D'accord, je vais donc dupliquer la plante 4. Passons à la plante cinq, puis je vais sélectionner toutes ces plantes d' animation de feuilles, puis les remplacer par celles d'animation de feuilles deux. Donc, une fois toutes ces couches sélectionnées, je vais appuyer sur Option ou Alt, puis faire glisser la feuille d'un anime dessus. Caca. OK. Maintenant, il y a une étrange tige là-bas. C'est parce que nous avons toujours ce stem dans cette composition, donc je pouvais le supprimer ou simplement le masquer. Allons-y. OK. Shui. OK, donc c'est vraiment intéressant. Shui ressemble un peu à un papillon. Et c'est une bonne chose. C'est comme : « OK, est-ce que ça marche ? N'est-ce pas le cas ? Peut-être que cela nous fait penser à autre chose. Peut-être que les feuilles pourraient battre. Et puis, vous savez, la plante pourrait décoller. C'est peut-être une plante à papillons. Encore une fois, nous ne faisons qu'itérer, nous explorons, nous jouons C'est comme si j'avais une idée. Et c'est exactement ce que je vais aborder dans la prochaine leçon, comment penser à l' itération, à l'exploration, au jeu, et comment, vous savez, décider à quoi consacrer votre temps Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 9. Décider de la suite: OK, une fois que vous commencez à jouer dans After Effects, vous commencez à remarquer  : « Oh, c'est intéressant. Et tu commences à te poser des questions comme Et si toi et moi remplissions les lacunes ? Par exemple, et si j'essayais plus de feuilles de cette façon ? Et si j'essayais de le faire ressembler à un papillon ? Et si c' est le cas, je veux que vous commenciez à céder à ces curiosités, à essayer des choses, à explorer, à expérimenter, à jouer, à voir ce qui fonctionne, à voir ce que vous aimez Et au fur et à mesure que vous descendez dans un sens, d'autres « si » apparaîtront. Vous pourriez commencer à dire : « OK, j'ai tellement d'options. Je ne sais pas laquelle essayer. Essayez d' abord celle qui a la plus grande différence, la plus grande influence, la plus grande différence, la plus grande influence, la plus grande variété en vous disant  : « Oh, genre , dans quelle direction dois-je aller ? Dois-je aller dans cette grande direction ou dans celle-ci ? Ou lequel suscitera le plus d'intérêt ? Lequel sera ou apportera plus de variété, plus de flexibilité. Jetons donc un coup d'œil à ce que j'ai, et je vais vous dire ce que je pense. J'ai donc la plante numéro un, et c'est une très belle animation avec trois feuilles. C'est génial. C'est simple. J'ai la deuxième plante. Ce qui est cool. C'est une sorte d'ambiance de nage synchronisée . Plante numéro trois. Ce qui est vraiment sympa. Et je pense que plante 4 est probablement le point culminant de tout cela, et elle fonctionne vraiment très bien et fait sortir la fleur Donc, ce à quoi je pense en ce moment, c'est si chacun de ces éléments était animé image par image. Chacun avait donc cinq cadres. Et donc j'ai eu cette sensation tordue faite à la main tout le temps Et si la fleur, la tige et les feuilles, au lieu d'être, vous savez, redimensionnées ou animées, je dessinais cette image par image à partir de rien jusqu'à ce que la fleur, je dessinais cette image par image à partir de rien jusqu'à ce que la feuille et la tige apparaissent Nous n'avons pas besoin de tout faire en même temps, mais peut-être juste la fleur pour commencer. Ce serait plutôt cool. Une autre s'il y a du vent ? Par exemple, ce truc pourrait-il se plier et se balancer sous l'effet du vent ? Et qu'en est-il des feuilles ? Genre, ils n'aimeraient pas trembler un peu. J'aimerais donc essayer toutes ces choses ou certaines des plus importantes, comme le virage dans le vent. C'en est un par ici, un virage dans le vent. Ce serait cool. J' aimerais revenir à Procreate et faire au moins cinq images pour chacun des éléments, la feuille, la tige et la fleur, puis animer la fleur à partir de rien ne pas avoir à utiliser l'échelle pour faire l' animation à partir Pour fleurir. Peut-être qu'ici, avec une fleur animée dedans, je pourrais une fleur animée image par image, déplacer la tige avec la position vers le haut. Les feuilles pourraient faire l'échelle ou peut-être que je pourrais aussi animer les feuilles Ensuite, la fleur s'asseyait dessus et partait, puis elle s'asseyait là avec une boucle à cinq cadres. Donc, ce que je vais essayer d' abord, c'est essayer la boucle à cinq images pour les trois éléments, puis une farine complètement formée 02 dans Procreate, puis exporter tous ces éléments sous forme de fichiers PSD ou Photoshop, puis les intégrer dans After Effects C'est donc ce que je vais faire dans la prochaine leçon. Je vous y verrai et je travaillerai à nouveau sur Procreate 10. Actifs image par image dans Procreate re: Dans cette leçon, je vais animer chacun de nos éléments et lui donner une boucle de cinq images En plus de cela, ma fleur, je vais l'animer à partir de rien transformer en quelque chose, puis lui donner une boucle de cinq images Il s'agit donc de notre document original. Vous verrez que j' ai mes couches de feuilles, mes tiges et mes couches de fleurs. Nous avons créé des noms dans d'autres documents, ce soit dans Photoshop ou dans After Effects. Et ce que j'aimerais faire ici, au lieu d'essayer de tout animer dans un document, c'est me concentrer sur un élément par document Je vais aller dans ma galerie, balayer ceci et simplement le dupliquer Je vais renommer cette fleur. Ensuite, je vais le dupliquer à nouveau. Je vais renommer cette feuille , puis la dupliquer une fois de plus, renommer cette tige OK. Passons donc d'abord à la tige. Ce que je vais faire, c'est détruire tout ce qui n'a pas besoin d'être là Supprimez donc ce changement en noir. Je pense que j'ai toujours le même crayon, le même pinceau, ce qui est génial. Ensuite, je vais accéder à mes paramètres ou à l'icône de la clé ici Je vais accéder à Canvas, activer l' assistance à l'animation, accéder aux paramètres. C'est un excellent nombre d'images par seconde. Je vais le remplacer par dix car nous travaillons sur dix images par seconde dans After Effects. Des pelures d'oignon, je vais juste en prendre une, et ça devrait être bon. C'est vrai. Je vais ajouter un cadre. Et j'essaie d'être, tu sais, précis ici. Mais le fait est que je ne veux pas être exact parce que je veux que cela ressemble à une animation dessinée à la main, image par image. Il faut donc que ce soit un peu inexact, inexact, texturé, fait main, mais en même temps, je ne veux pas que l'on se demande Qu'est-ce qui se passe ici ? Il faut que j'aie l'air d'avoir essayé. Nous allons donc simplement opter pour une boucle de cinq images. Si vous êtes paresseux, vous pouvez opter pour une boucle à trois images, mais j'ai trouvé que cinq images, c'est vraiment bien. C'est comme une demi-seconde pour une animation de dix images par seconde. Et ce qui est bien dans Procreate, c'est que nous pouvons en avoir un aperçu Donc un, deux, trois. OK, on en a cinq. Parfait Jouons à ça. OK, il y a donc un petit saut, ce qui est normal. Nous pourrions également le changer en ping-pong. Regarde à quoi ça ressemble. Oui, je veux dire, je trouve ça génial. Le ping-pong est peut-être la voie à suivre. OK, nous avons donc notre animation Stem ici. Il s'agit désormais d'une ressource animée. Nous pouvons ensuite le mettre dans Aftereffects, remplacer notre stem, notre stem statique et After Effects, et le tour est joué, ce sera alors un stem animé Mais nous le ferons plus tard. Pour l'instant, je veux retourner à ma feuille. Et plus tard, je voudrais peut-être faire la même chose pour la feuille que pour la fleur. Mais pour l'instant, nous allons juste en faire une boucle Fireframe. OK. Donc, planifiez la farine de tiges. Supprimons ces gars. OK. Ce sera donc comme le premier cadre. Et voilà, nous avons le Pepsico. Appelle-le Pepsico. Un pétiole Je crois que c'est ce qu'on appelle un pétiole, pas un bonbon à farine. Et nous avons tout ce qu'il faut pour le prouver ici. Nous devons donc nous souvenir de le faire. Donc, ce que je vais faire ici, c'est 12, trois ou trois couches par image, puis je vais les regrouper. OK, je vais avancer rapidement. Passons ensuite à l'assistance à l'animation. Activons les paramètres, les peaux d'oignon à une, images par seconde, dix. OK, super. Ensuite, je vais me concentrer sur les contours d'abord, puis sur le pétiole et enfin sur le remplissage blanc Alors, on pourrait se demander  : « Oh, qu'est-ce qui se passe ici ? Eh bien, c'est parce que nous en avons assez, donc je vais juste le désactiver pour le moment. OK, donc si vous avez sélectionné un groupe, vous allez appuyer ici, puis choisir la couche sur laquelle vous souhaitez dessiner. Je vais donc toujours opter pour la couche supérieure de cette feuille. Je ne sais pas si vous dessinez avec des effets sonores, mais c'est beaucoup plus amusant que de ne pas dessiner avec des effets sonores Si vous souhaitez placer les veines sur une couche séparée, vous pouvez également le faire. Très bien, jouons-y. OK, donc au-delà du pétiole, je trouve ça plutôt cool OK, je vais faire le pétiole. C'est ce que nous ferons sur la couche intermédiaire. OK, je vais encore une fois m' embêter. Ok, ici, on peut bien voir à quoi ça ressemble. Vous voyez comme ça saute un peu partout, mais je trouve ça génial. C'est parfait OK, je vais enlever la couche d'arrière-plan pour pouvoir me concentrer sur les remplissages. Donc, ici, je peux peut-être simplement déplacer celui-ci vers le haut. OK. Optons pour le blanc. Et je vais remplacer les pelures d'oignon par aucune , juste pour voir exactement ce qui se passe. N'oubliez pas que je ne veux pas le remplir complètement. Je veux qu'il soit toujours texturé, comme si j'avais dessiné l'arrière-plan OK. Et si nécessaire, nous pouvons également utiliser le ping-pong, nous pouvons donc simplement le changer en ping-pong. Et cela fonctionne très bien. On dirait aussi qu'il se balance un peu dans le vent, donc ça pourrait très bien se passer pour nous OK, nous avons donc deux de nos actifs ici. Nous avons notre tige et notre feuille. Peut-être que pour celui-ci, je peux aussi simplement désactiver l'arrière-plan. Ensuite, notre farine est la suivante. OK, supprimons tout cela, supprimons le planning. OK, nous allons passer à l'assistant d'animation, changer les paramètres à dix images, peaux d'oignon à une. OK, je vais d'abord faire les grandes lignes. Je vais donc créer cinq séries de contours pour créer la boucle à cinq images, puis je vais l' animer, mais je vais le faire à l'envers pour pouvoir continuer à ajouter des Ensuite, After Effects, nous allons simplement inverser la tendance. OK. Nous allons donc ajouter un cadre ici, il suffit de désactiver le remplissage. OK, je n' essaie pas d'être exact, exact, mais d'être assez proche. Si cela vous arrive, c'est simplement parce que vous appuyez deux fois et que vous n' avez qu' à appuyer deux fois pour revenir à votre pinceau. Il permet de passer de la gomme ou du dernier outil utilisé à votre pinceau C'est vraiment pratique quand tu sais ce qui se passe, quand tu ne sais pas ce qui se passe, mec, c'est comme : « Qu'est-ce que c'est ? C'est dingue. OK, il y a une jolie texture là-dedans. OK, jouons-y. C'est un petit changement. Mais encore une fois, si nous optons pour le ping-pong, oui, je pense que c'est génial. Donc, le ping-pong pourrait être notre grâce salvatrice ici pour, vous savez, au lieu d'être gros que le haut, ce saut. OK, nous avons donc nos cinq cadres. À partir de là, je veux commencer à l'animer. Et ce que nous n'avons pas à nous inquiéter à propos Procreate, c'est de déplacer cette fleur, car elle restera dans la même position, et dans After Effects, nous allons la déplacer, la mettre au bon endroit ou l' accoupler à la tige, quelque chose comme ça OK, donc ça va finir ici. Peut-être que ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement ne pas augmenter. Nous allons peut-être faire, genre, la dernière image ici. Quelque chose comme ça, ou peut-être que c'est comme ça. Ensuite, appuyez dessus et définissez-le comme premier plan. Ensuite, nous allons simplement supprimer l'opacité. Et cela nous permet de savoir facilement où nous allons. OK, ajoutons donc un cadre. Et nous ne récolterons pas à nouveau. Si nécessaire, nous pouvons toujours ajouter un cadre entre deux images, si cela semble bizarre ou quelque chose comme ça, ou s'il s'anime trop vite OK, jouons-y. Alors peut-être que nous allons ajouter un autre cadre ici. Entre ces deux cadres. OK, alors peut-être aussi entre ces deux images. Ou ici pour là-bas. Voyons à quoi ça ressemble. Oui, c'est charmant. OK, cette dernière. Nous pouvons simplement dire que vous n'êtes plus au premier plan. Désolé, nous allons à nouveau vérifier l'opacité. D'accord, peut-être que nous pouvons faire un ping-pong juste pour voir à quoi cela ressemble s'il pousse Oui, ça a l'air super. OK. Alors maintenant, vous pourriez dire : «   Oui, allons-y, mais il nous reste à faire en sorte que chacun d'entre eux ait un historique, ce qui peut être un peu frustrant ». Il n'y a donc pas de véritable moyen rapide de le faire. De plus, nous faisons les choses image par image, à la main. Nous devons donc faire un petit effort, vous savez. Encore une fois, les effets sonores améliorent tout. Boo Boo Boo Boo Boo Pop. Nous allons venir jusqu'au bout. OK. Fantastique Maintenant, passons au blanc. Et de l'espoir, profond. Je pense que celui-ci est bien fait. Oui, ça l'est. OK, donc on passe à celui-ci, je vais remplacer les pelures d'oignon par zéro. Et je dois juste me rappeler de ne pas trop appuyer. Sinon, la texture ne transparaît pas vraiment. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise Procreate, c'est pour intégrer ce style d'illustration texturé à mes animations OK, une chose est bonne ici, c'est que la quantité de zone blanche que je dois remplir diminue de plus en plus au fur et à mesure. C'est un avantage de travailler à rebours. cerveaux du TDAH aiment. OK, ça prend une éternité. Pouvons-nous faire autre chose ? OK. Nous avons donc tous les cadres ici. Maintenant, honnêtement, pour, genre, renommer tout ça sur mon iPad, mission Je pourrais donc renommer tous ces calques dans Photoshop ou simplement m'occuper des conséquences de importation dans After Effects avec tout un tas de calques, de compositions et de groupes anonymes compositions et À ce stade, j'ai ma fleur, qui a une boucle de cinq secondes et une animation complète de type zéro à héros. J'ai ma boucle de cinq secondes, pas une boucle de cinq secondes, ma boucle de cinq images pour ma feuille et ma tige, et une boucle de cinq images plus une animation de zéro à héros pour ma fleur. OK, donc à ce stade, je pense que je peux exporter d'ici. Alors partagez PSD. C'est génial. Ta ta ta, le MacBook Pro de Rich, cool Et puis-je faire les deux en même temps ? Oui, je peux OK. Bien, maintenant je suis sur mon ordinateur dans mon viseur, et j'ai une fleur, une feuille et une tige Ce sont des actifs supplémentaires, et c'est différent parce qu'ils ne se trouvent pas tous dans une usine ou un PSD Ce sont des fichiers séparés parce qu'ils contiennent ces images, parce que nous allons les intégrer dans leurs propres éléments distincts, sous la forme d'une animation en boucle d'images Ça va être épique, mais nous devons les préparer avant de les intégrer à After Effects. Nous devons les tailler. Utilisons donc un trimmer PSD. Je vais dire hey rich.net slash PSD TrimR et je vais d'abord faire Téléchargez PSD. Je vais ensuite faire ma feuille de route en second. Allons en traiter un autre. Waoup. Téléchargez le PSD, traitez-en un autre et stoppez. OK. Téléchargez PSD. OK, c'est fantastique. Passons au Finder. Je vais supprimer Stem, leaf and flour, puis les renommer en farine, renommer celui-ci en feuille, renommer celui-ci Et peut-être que je peux juste dire cinq F pour cinq images. OK. Ce que j'aime faire, c'est nommer toutes mes couches autant que possible avant de mes couches autant que possible me lancer dans After Effects. Vous pouvez donc le faire dans Procreate. Je trouve ça tellement fatiguant, tellement long, d' essayer de taper sur mon iPad Donc, si vous avez un clavier connecté à votre iPad, c'est fantastique. Pourtant, je trouve que c' est beaucoup plus facile de le faire dans Photoshop ou After Effects. Mais si vous le faites dans After Effects, vous ne modifiez pas réellement le nom des couches. Vous modifiez simplement les noms des instances. J'adore le faire dans Photoshop. C'est donc ce que je vais faire. Je vais maintenant configurer tous mes groupes et noms de couches. Si vous êtes du genre, OK, je ne veux pas le faire, vous n'êtes pas obligée, mais vous devez ensuite régler le problème des couches et des fichiers anonymes si vous rencontrez un problème plus tard ne dis pas que tu le feras, mais, mec, si tu le fais et que les choses ne sont pas nommées et que tu as un cadre, trois et sept, c'est super méchant C'est donc ce que je vais faire maintenant. Passons donc d'abord à la fleur 5 F. OK. Et je vais aller jusqu' en bas. Je vais d'abord faire les grandes lignes. OK, je vais aussi avancer rapidement. OK, nous avons fait les grandes lignes. Maintenant, faisons les imbéciles et encore une fois. OK. C'est fantastique. Je vais tout détruire. Je sais comment faire ça très rapidement dans After Effects, mais ce n'est pas After Effects. C'est Photoshop. OK, supprimez l'arrière-plan. Nous avons maintenant Flower One ou Flower Dash One. C'est génial. Flower Dash 2, Flow Dash 3, 4 et 5. Voici donc les cinq cadres en boucle. Et puis c'est la fleur dedans et peut-être que nous pouvons le faire de la fleur supérieure vers l'intérieur. Copiez celui-ci un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix. 11, 12 et 13. Donc, la façon dont nous le configurons ici, numéro 14, facilite grandement les choses dans After Effects, car nous nous disons alors : «   OK, à ce stade, nous pouvons commencer à le mettre en boucle Et d'ici à l'image 14, c'est là que la fleur passe de zéro à héros. OK, c'est fantastique. Le fait qu'il y ait tout un tas d' espace ici, c'est bien. Le fait qu'elle soit de la même taille que nos autres compositions est une bonne chose, mais si vous voulez la recadrer, vous pouvez le faire. Il est très facile de passer à l'image, euh, de la découper, puis en fonction des pixels transparents, vous pouvez cliquer sur Boop, et le système la recadre Mais je vais m'en tenir à la taille des paramètres de composition. Il n'y a aucune vraie raison à cela. Au cas où vous le feriez, je vais vous montrer comment cela fonctionne dans After Effects. OK. Enregistrez ceci, fermez. La farine est prête. Optons pour Leaf. OK, avançons encore une fois rapidement. OK, sauvegardons ça et nous pourrons terminer. Dans ce cas, nous n'allons pas faire de plante qui est notre actif initial. Puis, stimulez. Cela pourrait être encore plus facile. Donc, juste Stem un, deux, trois, quatre et cinq. Supprimez l'arrière-plan, enregistrez. Bien, dans la leçon suivante, nous allons intégrer dans After Effects ces éléments que nous venons de découper et de nommer dans nous venons de découper et de nommer dans un Photoshop et commencer à créer des compositions et des animations pleines de mouvements, de tortillements et d'autres choses du genre. Je vais voir là-bas. 11. image par image dans After Effects: Très bien, nous allons maintenant intégrer dans After Effects nos cinq éléments d'image que nous avons découpés et nommés dans un Photoshop, puis les configurer dans After Effects afin de pouvoir commencer à remplacer nos éléments statiques par ces cinq éléments faits à la main et bancaux à la main Ça va être épique. Cela va prendre beaucoup de temps de configuration, mais les avantages l' emportent largement sur le temps que cela prend et sur la complexité que cela peut sembler Mais suivons le processus étape par étape. OK, Inside of After Effects. Je vais juste fermer notre dossier de compositions pour le moment et animer nos éléments Mettons fin à ces importations pour le moment. Commençons par les importer. OK, nous avons donc notre solution, donc je vais l'intégrer aux importations. Le type d'importation et la composition conservent la taille des couches. OK. Passons ensuite à la feuille 5 F. Même chose, puis à la fleur F. Importations. OK, c'est fantastique. Je vais commencer par Stem Five F. Mais avant cela, transformons tout cela en éléments. Et je parle d'éléments parce qu'ils ne sont pas tout à fait animés, à l'exception de la fleur, dont nous parlerons dans un instant. Commençons donc par Stem Five F, composition, réglages de composition, dix images par seconde, excellent, couleur de fond blanche. OK. Combien de temps a duré notre composition ? 5 secondes C'est très bien. Pour l'instant. Nous avions vraiment besoin d'être assez courts. Donc, ce que je veux faire, c'est faire de chacune de ces couches une seule image. Et pour le moment, ils sont juste assis l'un sur l' autre, ils n'ont pas l' air de bouger. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est de sélectionner toutes vos couches, commande A, puis les faire glisser et de zoomer jusqu'à une seule image ou, s'il ne s'agit pas encore d'une seule image, passez à l' image numéro zéro, maintenez la touche option enfoncée et appuyez sur le support ou le crochet droit Ensuite, je n'en ferai qu'un seul cadre. Ensuite, nous allons mettre chacun d'entre eux sur leur propre cadre comme ça. Je vais appuyer sur la touche espace juste pour que vous puissiez voir, donner un petit coup de pouce, mais ensuite je me dis : « OK, il n'y a plus rien maintenant Ensuite, je veux créer ma zone de travail, m' arrêter ici pour pouvoir effectuer un zoom arrière , puis faire glisser ma zone de travail jusqu'à cet endroit, puis zoomer à nouveau, ce qui est génial Je peux appuyer sur espace maintenant, et cela me donne un bon aperçu de ce à quoi cela ressemble. Ou si c'est tout en bas, je peux passer à l'image quatre, appuyer sur N, puis cela placera ma zone de travail dans cette zone de cinq cadres. OK, je vais appuyer sur la touche espace, c'est sympa, mais je pense qu'un effet ping-pong pourrait être meilleur. Donc, pour y parvenir, je vais simplement augmenter un peu plus mon espace de travail. Je vais sélectionner mes trois couches intermédiaires, appuyer sur la commande D, puis sur la commande et l'accolade droite, puis les placer à nouveau sur leurs propres cadres Donc, en gros, il suffit de dupliquer les cadres du milieu ici. Donc, en revenant ici, l'image suivante serait la première image, puis deux, trois, quatre, cinq, quatre, trois, deux, puis de nouveau à une. OK, donc je vais passer à l'image numéro sept, appuyer sur N, appuyer sur espace. Jetons un coup d'œil à cette animation de ping-pong. Ça a l'air fantastique. OK, donc une fois que vous êtes satisfait de ça, composez, découpez la composition en fonction de la zone de travail. La longueur de la composition est donc maintenant de huit images. Ce qui était génial. Fantastique Ça a l'air génial. Dans ce cas, nous ne pouvons pas encore ajouter une boucle de cinq ou huit images à une animation. Donc, si nous devons regarder ça, passons à nos compositions. Je pense que la quatrième plante était notre meilleure. OK, alors dupliquons cela. Commande D, supplante six. Ouvrons ça. Passons à Stemp. Et cela peut devenir un peu compliqué, mais vérifions-le. Nous avons donc notre cadre STEM Five. Il s'agit maintenant en fait de huit images. Maintenons donc la touche Alt ou Option enfoncée et plaçons-la simplement sur Stem One. OK. Et tu vas le voir. Hum. Maintenant, sa durée ne fonctionne pas vraiment car elle n'est même pas de 5 secondes. C'est comme huit images. OK, donc je vais l'annuler juste pour que nous ayons toujours Stem One. Ensuite, je vais mettre Stem five F dans une nouvelle composition et appeler celle-ci, Stem 30 frame, loop, puis STEM, appelez ça huit frames. Loop OK, donc Stem 30 frame loop, ce que nous avons ici, composition, paramètres de composition. Transformons cela en 30 secondes. Ça a l'air bien, puis on fait un petit zoom arrière, oui. Et oui, nous devons remplir cet espace. OK ? Alors, comment s'y prendre ? Il existe des méthodes plus compliquées, mais la méthode la plus simple , la plus fiable et la plus standard, consiste à dupliquer cette couche. Puis déplacez-le vers la droite de sorte que lorsque cette couche se termine, celle au-dessus commence, et vous recommencez encore et encore. Il existe un moyen plus simple et encore plus simple de le faire, mais cela devient de plus en plus compliqué. Je ne vais donc pas entrer dans les détails compliqués, mais je peux vous montrer un moyen un peu plus simple de le faire. Je vais donc sélectionner toutes les couches, maintenir enfoncée ou simplement appuyer sur mon orthèse gauche, ce qui signifie détester ou atteindre le point où se trouve ma tête de jeu Je peux donc déplacer ma tête de lecture, sélectionner mon orthèse gauche, et je les déplacerai Donc, une fois que j'ai obtenu quelques couches, je vais maintenir enfoncée ou simplement sélectionner la couche supérieure, puis maintenir enfoncée ma touche de commande, puis D, appuyer sur D, D, D. Ma couche de commande ou ma touche de commande sont toujours sélectionnées. Et puis continuez à dupliquer jusqu'à ce que j'aie environ 50 couches, faisant défiler la page vers le bas. Viens et Dee, d'accord. J'en ai 43. Oui, allons-y. Environ 50. Il y en a donc beaucoup. C'est bon. Ensuite, je vais maintenir la couche supérieure ou inférieure enfoncée , puis sélectionner la couche inférieure en maintenant la touche Shift enfoncée, puis passer aux couches Animation, Keyframe Assist et Sequence Assurez-vous que le chevauchement n'est pas coché, puis appuyez sur OK. Et ce qu'il fait, c'est qu'il séquence nos couches pour nous. Je vais donc appuyer sur espace ici, et voici une animation en boucle Et elle tourne en boucle pendant 30 secondes. Je ne pense pas avoir besoin de 30 secondes d'animation en boucle, mais elle est là si nous en avons besoin OK, ce qui est génial. Nous avons donc notre boucle de cadre STEM 30. Revenons maintenant à la composition de notre plan 6. Nous avons maintenant Stem One, qui est toujours un actif statique, n'est-ce pas ? Il pousse de manière fantastique. Nous allons maintenant le remplacer par une tige, une boucle de 30 images ou peut-être appelons-nous cela une 32e boucle. Nous y voilà. Maintenez l'option enfoncée, puis placez-la sur Stem One. OK, ça a l'air génial, sauf que ce n'est pas aligné. Donc rapidement, je vais sélectionner le reste de ces couches, aucun parent, puis je vais les déplacer à nouveau, zoomer ici. Déplacez-les, faites un petit zoom arrière. OK. Une fois que j'en serai satisfait, je le reparlerai en Stem 32nd Loop OK ? Et puis, dans la 32e boucle, on peut aussi changer le point d'ancrage OK, puis déplacez-le à nouveau ici. OK, jouons-y. OK, donc ça a l'air plutôt cool. Certaines de ces choses sont un peu mal alignées, mais nous pouvons y remédier Je vais donc les sélectionner toutes, les zoomer à nouveau, et peut-être que nous les déplaçons de quelques images. OK, donc ça marche plutôt bien. Peut-être que la farine peut baisser un peu, mais nous allons tout de même mettre à jour notre animation florale dans un instant. Bien, passons ensuite à nos feuilles ou à notre animation des feuilles. Nous avons donc nos cadres Leaf Five. Il y aura probablement encore huit images , mais ouvrons-le. Composition, paramètres de composition. La couleur de fond doit être blanche, et une durée de 5 secondes et neuf images suffit. Sélectionnez toutes nos couches. Maintenez cette option enfoncée, appuyez sur l' orthèse droite, puis sur Zoomin. Ils seront composés d'un cadre chacun, puis il suffira de les espacer assez bien. Sélectionnez nos cadres du milieu, Commande D, puis déplacez-les vers le haut , puis replacez-les sur leurs propres cadres. Sur le cadre numéro sept, appuyez sur N, ce qui crée ensuite notre zone de travail, composition, découpage, passez à la zone de travail. OK. Ça a l'air plutôt sympa. Cela correspond à ce que nous avions dans Procreate. Fantastique G pour renommer Leaf five F en eight F, puis faites-la glisser sur une nouvelle composition Nous renommerons ensuite cette feuille 32e boucle et la feuille huit Waoup. Huit boucles, huit boucles de cadre. OK, donc à l'intérieur de la 32e boucle de la feuille, je vais dire composition, paramètres de composition, changer ça à 30 secondes. OK. Ensuite, dupliquez-le beaucoup de temps. Donc, un moyen rapide de le faire serait d'arriver à cinq, puis de les sélectionner toutes. Commande D. Maintenant, vous en avez dix, sélectionnez toutes les commandes D, Commande D, 40 puis 50 ici. OK. Ensuite, je vais tous les sélectionner. Peut-être que je vais sélectionner, du haut vers le bas, les effets, l' assistant d'images-clés, les couches de séquence, l'absence de chevauchement, o. Ensuite, faites défiler l'écran vers le haut et effectuez un zoom arrière, et ils sont tous bien séquencés au-delà de 30 secondes Le fait que j'en ai quelques autres ici n' a pas vraiment d'importance. OK, alors appuyez sur Play ici. Très jolie boucle. OK. Ensuite, à l'intérieur, je planterai six animations. Maintenant, je peux remplacer toutes mes feuilles par ma 32e boucle Ou en fait, cela ne fonctionnera pas car ils sont tous animés dans. Donc, si nous essayons ceci, jetons un coup d'œil Oui. Ça a l'air très bizarre. Donc, ce que nous devons faire, c'est descendre dans le dossier animé de nos éléments. Nous avons notre feuille, une Anim One. Je vais dupliquer cette commande D. Je vais dire Leaf One, Loop. Numéro un. OK, ouvrons-le. Nous avons la première feuille ici. Nous allons ensuite remplacer la feuille 1 par la feuille 32e boucle. Nous pourrions appeler cette feuille 1, 32e boucle. C'est bon. Nous y voilà. Je vais fermer ça, fermer la 32e boucle de Leaf, fermer la boucle de huit images, fermer la boucle de tige Bon, revenons à l'usine 6. J'ai sélectionné toutes mes compositions d'animation de feuilles. Je vais ensuite tous les remplacer par un anime Leaf One Loop comme ça, juste en les déposant dessus Et maintenant, il ne semble pas que nous ayons besoin de faire des changements. Nous avons cette magnifique animation foliaire pour toutes nos feuilles, et maintenant elles sont toutes tordues, la tige est ondulée. Ça a l'air vraiment très bien. Hmm. Vous pouvez donc voir à quel point c'est rapide. Il a fallu un certain temps pour tout mettre en place. Mais une fois que tout est configuré, il suffit de remplacer toutes les feuilles que nous avons déjà faites plus tôt par des feuilles statiques Parfait. C'est maintenant l'heure de notre animation florale. Nous avons donc bien plus que cinq cadres ici. Je vais donc passer à la composition florale à cinq cadres, changer la couleur de fond en blanc. OK. Et maintenant, ce que je vais faire c'est m'assurer que tout cela ne fait qu'un seul cadre. Je vais ensuite le dupliquer. Donc, commande D. L'une sera appelée les cinq images, l'autre sera appelée l'anim in, d'accord ? Passons donc d'abord aux cinq images. Et puis vous verrez que j'ai les fleurs une, deux, trois, quatre, cinq. Je vais donc sélectionner le reste des couches et les supprimer. Ensuite, avec celles-ci, je vais faire la même chose qu' avec les cinq boucles d'images précédentes, sélectionner les couches intermédiaires, les dupliquer, les placer au-dessus, puis les déplacer. Appuyez ici, regardez si ça vous convient. Ça a l'air parfait. C'est vraiment un bel effet de ping-pong. Si vous ne vouliez pas l'effet ping-pong, souvenez-vous il n'est pas nécessaire de dupliquer les couches intermédiaires. OK, composition, découpez la composition en fonction de la zone de travail. Ce serait donc très bien si je voulais simplement remplacer notre farine actuelle par cette farine à cinq cadres. Nous pouvons maintenant l'appeler huit cadres. Boucle. Nous y voilà. Et puis j'ai ajouté ma farine d'anime. Nous allons donc appuyer deux fois dessus. Je vais supprimer ma farine une, deux, cinq. OK. Ensuite, je vais passer de la première fleur , la sélectionner d'abord, puis maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner 14 dernières couches de séquence d'animation et d'assistance par images-clés, couches de séquence d'animation et d'assistance par images-clés assurant que le chevauchement n' est pas coché Et nous avons cette farine qui anime, ce qui est fantastique Boutique. OK, donc je veux appuyer sur N ici. C'est le dernier cadre, puis la composition, découpez la zone de travail. Cela fonctionne donc très bien. Ensuite, il se dirigera vers cette boucle de huit images que nous avons créée ici. OK. Ça a l'air vraiment très beau. Donc, à l'intérieur de la plante 6, je vais descendre jusqu'à ma fleur. Je vais appuyer pour voir quels sont les effets et les choses que nous avons modifiés. Cette saturation des teintes passe du noir au blanc, vous savez. Je vais donc l'enlever. Boup. Et l'échelle, je ne veux pas non plus qu'elle soit redimensionnée, et je veux qu'elle l'anime. Je vais donc le supprimer. D'accord, il fait donc un peu de redimensionnement parce qu'il est parent à la racine. Alors peut-être que par ici, je vais y mettre mon anim de fleurs. Je vais donc remplacer la première fleur par une fleur animée. Boup. Et puis déplace-le ici. OK, je suis fan d' une fleur. Tu es où ? C'est là-haut. Et parce qu'il contient ces transformations de transformation ou d'effondrement, nous y voilà. C'est là-haut. OK, alors zoomons un peu. OK, c'est super. Ça a l'air vraiment très sympa. Mais jusque-là, il n'y a rien. Ce petit bourgeon à deux cadres, je veux qu'il soit là jusqu'ici, ou jusqu'à ce point ici, quelque chose comme ça. Donc, ce que je vais faire, c'est dupliquer, donc la commande D, puis je vais simplement sélectionner ces deux images comme ceci, puis passer au temps de couche et activer le remappage temporel comme ceci, puis je vais zoomer un peu Et au lieu des deux cadres, je vais juste opter pour un seul cadre. Et sur ce cadre, c'est le seul cadre que je veux. Je vais donc supprimer ce cadre ici , cette image-clé. Donc, si nous devions regarder à quoi ça ressemble, chi. C'est juste statique, ce qui est parfait. Je vais donc le dire jusqu'au début. Fais-le continuer jusqu'à ce qu'il commence notre animation. Alors, doop. Et puis notre animation commence. Et tout cela est toujours lié à la racine. OK, ça a l'air super. Ensuite, je dupliquerai à nouveau cette animation ou cette composition, je zoomerai un peu ou je la déplacerai ici, puis je la remplacerai par notre boucle de huit images en forme de fleur, bien que nous n'en ayons pas fait une 32e boucle Je vais donc l'insérer rapidement dans Nouvelle composition, paramètres de composition Changez cela en 30 images ou 30 secondes. OK, puis dupliquez-le plusieurs fois. Nous arrivons donc à 50, puis nous les sélectionnons toutes. Animation, assistant Keyframe, séquençons les couches OK, c'est génial. Je vais donc enregistrer ça et l' appeler Flour 32nd Loop. OK, alors revenons à l'usine 6. Cette farine est animée, je vais la remplacer par la 32e boucle de farine Comme ça. Allons y jeter un œil. OK, tout ça a l'air vraiment très bien. Je pense que l'animation des fleurs pourrait commencer un peu plus tôt. Je vais donc sélectionner Oups. Fermez ça, fermez ça, fermez ça. Sélectionnez donc ces trois couches de farine et faites-les simplement glisser un peu vers l'arrière. Peut-être même un petit peu plus. OK, peut-être un peu en avant. C'est probablement à peu près le même que ce que nous avions. OK, donc ça a l'air vraiment très sympa. Nous avons donc cette couche ici qui utilise le remappage temporel comme si nous avions simplement une image-clé sur la première image, et nous n'allons pas du tout déplacer l'heure Il restera simplement statique sur la première image de l' animation florale en cours de composition. Ensuite, nous allons passer à l'animation florale dans. Donc, image par image, ça se construit en Shou do. Et à partir de là, nous avons l'animation en boucle de fleurs, qui est une boucle de huit images à l'intérieur d'une 32e composition. Tout est transmis jusqu'à nos racines. OK, vous pouvez donc voir qu'il y a eu une configuration un peu compliquée, un certain nombre d'étapes pour réellement faire fonctionner une animation en boucle Mais une fois qu'une animation en boucle fonctionne, nous pouvons simplement remplacer nos actifs statiques par ces actifs faits à la main, et elle est magnifique La seule chose que je pense que je veux changer ici, c'est l'allonger. Je veux voir cela à l'écran plus longtemps. Plus, d'accord ? Nous élargissons donc notre espace de travail. Et cela en soi est déjà magnifique. Le fait que cela soit animé , c'est que c'est charmant. C'est incroyable. Donc, à partir de là, nous pouvons dupliquer cela, essayer d'autres choses. Nous pouvons dupliquer certaines de nos compositions précédentes et remplacer les éléments statiques par des éléments animés en boucle Oui, je pense que nous avons fait du bon travail ici. Dans la vidéo suivante, je veux explorer la question de savoir s' il y a du vent. Par exemple, comment cette plante ou oui, cette plante interagit-elle avec le vent ? Que se passe-t-il s' il y a du vent ? Comment faire croire, tu sais, qu'il se plie sous le vent ? Alors oui, explorons-le dans la prochaine vidéo. 12. Fleur dans le vent: Dans cette leçon, la curiosité que je veux explorer est la suivante : et s'il y a du vent ? Comment faire en sorte que cette plante se balance ? À quoi servent les feuilles ? Je pense que cela pourrait être vraiment amusant à explorer. Dans After Effects, j'ai la plante 6. C'est ce que nous avons obtenu la dernière fois. C'est magnifique. Il y a beaucoup d'éléments ondulés. Rien que ça, ça a l'air génial. Je vais donc le dupliquer. Commande D. Voici l'usine 7. Je travaillerai là-dessus un peu plus tard, mais pour le moment, je veux juste essayer de faire en sorte que tout cela change. Donc, ce que je dois faire, c'est intégrer Plant Seven dans ses propres compositions que nous puissions travailler sur le tout. Donc, comme ça, tout est maintenant à l'intérieur de cette composition végétale. Et si je fais la plante sept au lieu de la plante six, c'est parce que, eh bien, je veux tout de même conserver tout ce qui constitue la plante six. Je vais donc travailler à l'intérieur de l' usine 7 tout à l'heure. Alors peut-être qu'au lieu de huit plantes, je dirais plante sept ventées, quelque chose comme ça Ce que je veux faire, c'est utiliser cet effet CC bend. Vous pourriez donc avoir des effets et des préréglages ici. Vous pouvez le rechercher, alors CC bend le. Allons-y. Ou tu pourrais passer à l'action. Et là, c'est comme : «   Eh bien, c'est où ça ? Où est-ce que cela pourrait être ? » Je suis passé sous Distorty. Allons-y. CC, pliez-le. Appuyez dessus, et il applique à la couche sélectionnée. Peut-être du genre : « Qu'est-ce qui se passe ici ? Ça n'a pas l'air génial. Non, ce n'est pas le cas pour le moment. Vous pouvez donc régler ici le point de départ et le point d'arrivée. C'est donc le point final. Je vais donc le faire assez haut. Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je l'ajuste, cela montre ou révèle une plus grande partie de la composition. Et puis le point de départ, je vais le faire très bas ici. Vous pourriez vous demander : «   Que faites-vous ? Eh bien, j'ai une certaine expérience dans ce domaine. Maintenant, je vais jouer avec le virage. OK, donc c'est plutôt sympa. Je peux peut-être abaisser un peu le point stellaire ou le point final. J'allais un peu mieux tout à l'heure. Donc c'est vraiment sympa. Je me demande si je peux évoquer le Starpoint. Je veux juste m'assurer qu' il ne soit coupé à aucun moment. OK. Et bien sûr, nous pouvons l'animer. Alors peut-être que ça commence. Commençons par animer une chaise. Mais B commence ici, et il oscille un peu, puis il oscille encore un peu Whoo. Bon, voilà quoi, 6 secondes, 5 secondes. À quoi cela ressemble-t-il ? Donc je veux juste le copier, le coller, supprimer cette image-clé. Donc, tout à fait comme ça. Celui-ci n'a pas besoin d'être aussi élevé. Je ne pense pas que ce soit le cas. Celui-ci passe à 27. Cela passe à 14, alors peut-être que celui-ci peut passer à environ dix. Et celui-ci peut aller jusqu'à moins cinq. Celui-ci peut aller à deux, puis à zéro. Jetons un coup d'œil à quoi cela ressemble. OK. Et ce que nous pouvons faire ici, c'est sélectionner toutes ces images-clés, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Keyframe Assistant, Easy Ease Ça a l'air bien mieux. OK, ça a l'air charmant. Et cela se produit en 10 secondes. Alors peut-être que nous pouvons nous rapprocher un peu plus de tout cela . Peut-être que ce n'est pas nécessairement du vent en soi. C'est peut-être juste une plante qui pousse et elle est un peu lourde ou quelque chose comme ça. Peut-être que ça peut prendre fin. Un peu plus à droite. OK, c'est donc une très belle animation. C'est super fluide. C'est magnifique. Ça me plaît. Vous pouvez donc vous amuser beaucoup avec cette animation de courbure, cette animation cintrée CC ou cet effet OK, mais maintenant j'ai une question : qu'en est-il des feuilles ? Par exemple, qu'est-ce qu' on peut s'amuser avec ça ? C'est pourquoi j'ai créé une nouvelle composition ou j'ai dupliqué plante six dans la plante sept, car à l'intérieur de la plante sept, je veux en fait modifier la rotation de chacune des feuilles. Alors allons-y. Passons à la première feuille, qui se trouve ici. Ce que je vais faire ici, vous pouvez voir que, en fait, ça a l' air un peu bizarre. Alors peut-être que nous pouvons sauter ici, sauter ici. Je vais sélectionner toutes ces options et appuyer simplement sur ces transformations qui réduisent continuellement les transformations. Voyons s'il y a un autre serveur ici. Allons-y. Cela n'occupe donc pas toute la composition, ce qui est beaucoup plus facile de sélectionner ensuite les feuilles. OK, donc ils arrivent, puis je veux qu'ils pivotent un peu. Donc pour le moment, je ne pense pas qu'ils contiennent animations, d' images-clés ou quoi Donc ça va entrer. Waoup. Et oui, pour le moment, j'ai une troisième qualité, mais je pourrais peut-être même la réduire à un quart. Ça semble un peu lent. Ensuite, je vais juste commencer à animer un peu la rotation Alors allons-y. Donc, pour chaque feuille, oui, je peux le faire individuellement. Ce que je ressens en quelque sorte, c'est ce que je ressens. Et je veux faire chaque feuille individuellement parce que oui, ce sont des feuilles individuelles. Par exemple, nous pourrions créer cette animation, puis cette animation, puis en créer une composition puis remplacer chacune des feuilles par celle-ci, mais ce sera pareil. Je veux donc que chaque feuille soit unique. OK, ça a l'air plutôt cool. Je vais donc utiliser Easy Ease. D'accord, ça a l'air génial. Je vais sélectionner celui-ci. Je vais juste appuyer sur R pour faire pivoter et faire la même chose. Et j'utiliserai EZ Es dès le début. Donc, oui, ça devrait monter et descendre. Peut-être qu'il resterait au même endroit un peu plus longtemps ou qu'un type de rotation prendrait un peu plus ou moins longtemps. OK, jetons un coup d'œil à ça. OK, ça a l'air vraiment cool. Et je me dis : Oh, non, pourquoi en ai-je choisi un à huit feuilles, tu sais ? Par exemple, pourquoi n'ai-je pas pu en choisir un à trois feuilles ? Eh bien, faisons-le tout. Je ne pense pas que cela prendra trop de temps. OK, allons-y pour celui-ci. Pour opter pour Keyframe Assistant, optez pour Easy Ease. Et si je sélectionne Easy Ease en ce moment, vous savez, cela applique cette facilité au reste des images-clés Accélérons un peu les choses ici. Et vous pouvez voir que j'ai envie de toujours avoir du mouvement. Par exemple, plus c'est naturel, mieux c'est. Oui, j'ai l'impression que chaque feuille a maintenant sa propre vie, ce qui est très agréable. D'accord, alors pour le moment, ça a l'air plutôt cool. Nous avons toutes ces feuilles comme si elles se balançaient dans le vent Oui, ça a l'air super. Qu'en est-il de notre rose ou de notre fleur ? Je pense qu'à ce stade, oui, nous pouvons commencer à l'animer ici Et peut-être devons-nous entrer dans cette 32e boucle 2, les sélectionner toutes et nous assurer que les transformations d' effondrement sont activées Oui, c'est génial. OK. Donc, le point d'ancrage se trouve en fait ici. Je vais donc le déplacer de nouveau ici. OK ? Ensuite, j' appuierai sur R pour effectuer la rotation. Et puis commençons à le faire pivoter légèrement, pour nous assurer que c'est sur Easy Es. OK. Et vous pouvez voir à quel point c'est joli avec une boucle image par image dessinée à la main. Ensuite, nous animons simplement la rotation dans After Effects de manière très simple et très puissante D'accord, voyons rapidement à quoi cela ressemble. OK, ça a l'air vraiment cool. Passons donc au plan 7 ou Windy. Et je vais juste faire tout cela dans le cadre du plan 7, et c'est là que l'effet CC Bandit s' est appliqué Et ça a l'air plein de vie, non ? Genre, oui. Donc oui, je pense que si nous plafonnons ce délai à environ 10 secondes et que nous appuyons sur N pour que notre réseau de travail y aille, sinon, nous nous demandons comment arrêter cela ? Mais disons simplement que c'est une animation de dix secondes. Alors peut-être que ça arrive, voilà cinq. Faisons en sorte que vous passiez à cinq de ce côté. Et ensuite, prenons dix de ce côté, puis passons à sept de ce côté. Il y a donc du vent. y a peut-être un peu plus de vent au début, mais il y a quand même un peu de vent C'est charmant. C'est tellement plein de vie. Les tortillements, oh, tout. Ça a juste l'air vraiment cool. À ce stade, vous pouvez appliquer ce type d'effet à n'importe laquelle des autres compositions que vous avez créées, créer des doublons, faire un peu de flexion Vous pouvez même remplacer ou dupliquer celui-ci , puis remplacer la plante sept par la plante deux ou par une plante ou quelque chose comme ça. Ce que je veux faire dans les deux prochaines leçons sont deux explorations de curiosité La première est de savoir comment rendre cela un peu plus abstrait ? Puis-je simplement utiliser la fleur plusieurs fois pour créer un motif animé ? Et puis la seconde est puis-je apporter plus de texture à l'arrière-plan de la farine, peut-être même changer de couleur, mais simplement la rendre encore plus artisanale, avoir l'impression que c'est vraiment texté, vraiment, vous savez, dessiné à la main sans remettre dans Procreate et dessiner le tout à la main Dans la leçon suivante, je vais essayer créer quelque chose d'un peu plus abstrait, puis dans la leçon suivante, je vais créer une sorte de Procreate en arrière-plan texturé , puis je l' intégrerai dans After je vais créer une sorte de Procreate en arrière-plan texturé Effects C'est bon. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Fleurs abstraites: Dans cette leçon, je vais explorer un type d' animation de composition plus abstrait. Je vais essayer de prendre cette fleur et de créer une sorte de motif ou de motif animé à partir de celle-ci. Passons donc à After Effects. Passons au projet, et oui, voyons ce que nous avons trouvé. Éléments P p p. J'ai la première fleur, et nous avons cette 32e boucle en forme de fleur et une animation florale dedans Donc, ce que je vais faire, c'est dupliquer l' animation de la fleur, ce qui est comme ça puis la faire faire un peu de ping-pong. Passons donc à D, Flower Animation in out ping pong. D'accord. Faisons un petit zoom arrière. Ou définissons les paramètres de composition. Allons-y pendant 5 secondes. OK. OK, c'est cool. Et puis la boucle à huit cadres, un, deux, trois, quatre, cinq. Je vais le copier. Commande C. Et puis on arrive à la fin et à la commande V. Je vais appuyer sur l'orthèse gauche, puis sur l' orthèse gauche pour les faire toutes aller vers le bas, puis les espacer Pas comme ça. OK, donc il s'anime, puis reste en place pendant cinq images OK, c'est super. Maintenant, je dois essentiellement les animer à nouveau. Donc, commande C ou désolé, commande D, puis commande Shift, accolade droite, Max, ça va jusqu'en haut Ensuite, j'appuierai sur accolade gauche pour les aligner toutes vers haut, puis je sélectionnerai celle du bas, fleur quatre, la farine dans une, puis l'animation, l' assistant d' images clés, les couches de séquence, sans chevauchement OK. OK, donc nous avons la fleur quatre ici, et ici en bas, nous avons la fleur cinq, et nous avons la fleur un. Et de la farine en un. Je n'ai donc pas besoin de celui-ci. Je vais appuyer ici pour réduire notre zone de travail. OK, jetons un coup d'œil à ça. D'accord, je me demande à quoi cela ressemblerait sans quatre, trois, deux, un Je vais donc le supprimer et ensuite toute cette farine se terminera. Jetons un coup d'œil à ça. G, fais en sorte que ce soit un peu plus rapide. Oui, je pense que c'est mieux. OK, donc ce que nous avons maintenant, c'est que nous avons une farine de ping-pong en boucle qui arrive, de la farine qui sort. Ça va juste continuer à tourner en boucle. Donc on va s'amuser un peu avec ça. C'est ce qu'on appelle Flower Anim in out ping pong, ce qui est génial Ajoutons-le à une nouvelle composition par bosse, et nous le ferons glisser jusqu' au sommet des compositions Passons donc à la farine Abstract. Ouvrez-le, je vais appuyer sur cette transformation ou appuyer sur les transformations, et je déplacerai cette position ici OK, je vais y aller jusqu'à ce que j'aie la fleur complète. Passons aux réglages de composition, 5 secondes. Oui, ça devrait être bon. OK, maintenant j' ai cette, tu sais, cette fleur, et je vais m' assurer qu'elle est au milieu pour le moment. Si vous ne voyez pas cette fenêtre ou ce panneau d' alignement, allez simplement dans la fenêtre et alignez, et j'aligne les calques sur la composition. Ok, donc oui, c'est plutôt cool. Maintenant, ce qui pourrait être plutôt cool, c'est d'en avoir un tas. Alors peut-être un, deux, trois, quatre, cinq, six, peut-être huit. Je vais donc appuyer sur R pour faire pivoter, passer à 90. OK. Appuyez sur la commande D, appuyez sur R pour effectuer la rotation , moins 90. OK, alors sélectionnez-les tous les deux et utilisez simplement mon clavier pour les placer au milieu. Donc quelque chose comme ça pourrait être plutôt cool. Peut-être que c'est un peu trop près, donc un peu vers la droite, un peu vers la gauche, peut-être un de plus. OK. OK, ça a l'air super. Sauf que ce n'est pas vraiment en boucle, n'est-ce pas ? OK. Alors allons-y. Passons à la composition, découpons la composition en fonction de la zone de travail. OK. Ensuite, je vais jouer au ping-pong avec un anime, et ça fait 3 secondes. Donc peut-être 31 images. OK, donc je vais l'ajouter à une nouvelle composition, et je vais dire ping-pong 30 secondes. OK, puis composition, passons aux paramètres de composition, changeons cela à 30 secondes. Faites un petit zoom arrière. Cela ne devrait pas prendre trop de temps car c'est un peu plus long. OK, voyons ce que nous avons ici. OK, c'est super. Ça devrait être fantastique à l'intérieur comme à l'extérieur. Génial. OK, maintenant nous en sommes à nouveau au résumé floral numéro un. Donc, au lieu du ping-pong, je vais jouer au ping-pong pendant 30 secondes et les remplacer. OK, entrons dans celui-ci et vérifions simplement que les transformations d'effondrement sont activées. OK, alors il est facile de sélectionner à nouveau mes couches. OK, alors ça va juste continuer encore et encore. D'accord, mais ce qui est vraiment important ici, c'est que nous obtenions une longueur ou une durée de composition qui s'adapte à la boucle afin qu' elle fonctionne parfaitement. Ce serait génial. Donc, à l'intérieur du ping-pong il y a trois images ou 3 secondes et une image. OK, alors essayons ça. Passons à trois et un. Voyons si ça fonctionne bien. Je pense que oui. OK, cela signifie que nous pouvons maintenant les dupliquer, Commande D. Appuyez sur Commande et écrivez accolade. D'accord, nous n'en aurons peut-être pas quatre ici, mais allons-y pour trois. Commande D, commande et accolade droite. Réduisons-le un peu. OK. Ça a l'air plutôt sympa. OK, c'est peut-être un peu trop symétrique, mais ça a l'air plutôt cool. Donc test de fleur, fleur abstraite 1, commande D, fleur abstraite deux. Ouvrons-le. Et je vais commencer par faire glisser un peu chacune de ces couches Je vais peut-être tous les faire glisser vers la gauche pour commencer. Cela signifie donc que ça commence quelque part par ici. Et ils vont toujours tourner en boucle, mais ils vont commencer et se terminer à des moments légèrement différents. J'en fais donc glisser un peu vers la droite et d'autres vers la gauche. OK. Et ça a l' air vraiment sympa. C'est un peu aléatoire, c'est charmant. Oui, j'aime beaucoup ça. Vous pouvez donc utiliser les éléments que vous avez créés pour créer différents types d'animations, parfois un peu plus conceptuelles ou abstraites, parfois un peu plus réalistes, parfois super rigides, parfois venteuses, vous savez Quoi que tu veuilles, cède à cette curiosité. C'est juste une autre composition, un autre doublon, un autre remplacement d' éléments et de couches. Amusez-vous donc avec différents types d'animations, différents types de concepts. Dans la leçon suivante, je vais créer un peu d' arrière-plan texturé dans Procreate , l' intégrer dans After Effects , puis commencer à le placer au-dessus de certaines de nos compositions pour créer une sorte de donc vraiment l'impression qu'il s' agit d'une sorte d'animation à la main, faite à la main et dessinée à la 14. Ajouter plus de texture (et rester bloqué): OK, c'est le futur Rich, le Rich qui édite et met en place ce cours. Maintenant, j'ai fait le choix de conserver cette leçon, cette version de cette leçon parce qu'en fait je suis coincée. Je pense qu'il y a une chose essentielle que je ne comprends pas très bien ou que j'ai oubliée, et qui me fait trébucher. Et je le reconnais même pendant le cours. Mais il y a quand même beaucoup de choses où je suis juste, les yeux baissés, vraiment confuse, comme si j'avais un très gros renfrognement sur le visage Mais je tiens à le garder parce que je veux vous montrer que lorsque vous explorez, vous êtes parfois bloqué. Je veux vous montrer comment je m'y prends pour le réparer, comment je m'y prends pour le résoudre. Je veux te montrer que je ne suis pas un surhumain. Donc, si vous en avez besoin, passez rapidement en revue certaines parties, et puis oui, regardez comment je le résous à la fin. Dans cette leçon, je vais créer un arrière-plan animé. Il va y avoir cinq images, ça va être en boucle, ça va être texturé Et si je fais cela, c'est pour ajouter encore plus de texture à l' arrière-plan des éléments. Je crée donc cet arrière-plan dans Procreate, puis je l'exporte au format PSD, puis After Effects Je vais créer un nouveau document ultra HD, en le faisant pivoter un peu. Mon pinceau est en cygnes. Je vais activer l'assistance à l'animation. Assurez-vous que c'est à dix images par seconde. Juste des pelures d'oignon, rien pour le moment. Et je vais juste faire en sorte que ça soit assez gros, aussi gros que possible. J'aime vraiment prendre beaucoup de place ici, dans l' ensemble du document. Je veux donc essayer de remplir la majeure partie du document, puis de laisser de jolis espaces texturés, un peu comme bois pour une photocopieuse ou une sorte de texture vraiment cool Peut-être que vous pouvez voir cela comme un peu de grain, poussière, cette sensation vraiment agréable, comme dans un vieux film. OK, et ensuite je vais le faire cinq fois. Ajoutez donc un cadre. Revenons-y. Ok, voyons à quoi ça ressemble. Plutôt cool. Alors peut-être que je fais juste trois images. Et avec un ping-pong, ce sera un peu comme quatre frames. OK, jouons-y. Nous allons donc faire une partie de ping-pong. OK, c'est épique. Déplaçons le ller d'arrière-plan , puis je le partagerai sous forme de document PSD Photoshop, enverrai sur mon ordinateur Fantastique. Très bien, nous y voilà Et ça s'appelle Untitled Artwork. Je vais le renommer Big Dot PSD. Et la bonne nouvelle, c'est que nous n'avons pas besoin de découper les couches car leur contenu la même taille que la taille du document. Je vais donc simplement le faire glisser dans les importations Dans After Effects, la composition conserve la taille des calques. OK, c'est super. Ensuite, je vais faire glisser BG dans les éléments. Et ouvrons BG, composition, paramètres de composition. Changeons-le en blanc. OK ? 30 images, c'est bon pour le moment. Sélectionnons toutes nos couches à l' exception de notre arrière-plan, que nous pouvons supprimer. Ensuite, choisissez le bon support pour qu' il ne fasse qu'un cadre de long Ensuite, nous allons zoomer. Et puis dupliquez le cadre 3 au milieu. Dupliquez-le et apportez-le simplement. Il y a donc un bel effet de ping-pong. Appuyez sur N pour réduire notre zone de travail, puis sur composition, nous pouvons découper la composition en zone de travail. OK, allons-y. Donc BG, je vais renommer cette boucle BG, puis la faire glisser dans une nouvelle composition, appelée celle-ci BG Loop, 30 secondes. Et puis la composition, les paramètres de composition. Modifions-le à 30 secondes , puis dupliquons cela cinq fois, sélectionnons le tout, dupliquons le tout. Tout sélectionner et appuyer sur la commande D, un, deux, trois, quatre, cinq. Il en existe 60 versions. Ça va. Sélectionnez le premier, Shift, sélectionnez le dernier, Animation, assistant d' images-clés, couches de séquence, pas de chevauchement. OK. OK. Avons-nous encore 30 secondes ? Nous ne le faisons pas. OK. Alors, recommençons. Commande D, changement de commande, attelle gauche. OK. Ensuite, nous allons simplement les faire glisser , comme ça. OK. Maintenant, nous devrions en avoir plus qu'assez, et c'est ce que nous faisons. OK, nous avons donc cet arrière-plan textuel épique que nous pouvons maintenant utiliser OK, donc Commande S, sauvegardez ça. Fermons les éléments, clôturons les importations. Passons aux compositions. Et oui, nous avons Plant Seven Windy et je pense que nous pouvons également l'appliquer Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner cette commande D, planifier sept vents avec BG OK, alors ouvrons ça. Et je veux appliquer la texture à la fois à la plante et à l'arrière-plan. Fermons donc ces éléments BGoP Okay. C'est assez intense. Ça n'a pas l' air vraiment orageux. C'est charmant. Peut-être que cela peut être autre chose que nous pouvons explorer. Genre, je suis du genre, Oh, une pluie torrentielle. Comme les vers, la pluie, la croissance, comme cette épopée. Les feuilles s'envolent, tu sais ? Tout simplement adorable. OK, donc sous Effets et préréglages, je souhaite rechercher des inversions ou des inversions de canal. Inversons cela OK, donc ce serait comme du blanc sur du noir. Nous allons donc changer la composition, les paramètres de composition, la couleur d' arrière-plan en noir. OK, ça a l'air plutôt sympa. Je me demande si nous devons réduire l'opacité Je vais donc simplement parcourir la page vers le bas pour transformer ou appuyer sur T pour obtenir l'opacité Je ne crois pas. Ce que nous pourrions alors faire, c'est rechercher quelque chose comme des niveaux. Mets-le dessus. Hum, je me demande si cela change vraiment quelque chose. Ça n'en a pas l'air. Passons aux courbes. J'essaie juste de le faire, tu sais, peut-être pas si sombre ou si noir. Il n'a pas vraiment l'air de faire quoi que ce soit. Je l'ai fait. De. Non, ça ne l'est pas. C'est bon. Eh bien, alors il va falloir vivre avec ça pour le moment. OK, donc, oui, je pense toujours que c'est assez intense. Donc, ce que je vais essayer de faire, c'est de créer une couche nouvelle et solide, et je vais juste en faire une couche blanche. Appuyez sur T pour obtenir l'opacité , puis réduisez légèrement l' opacité OK, peut-être que nous optons pour 80. Nous plaçons donc quelque chose au-dessus de la couche d'arrière-plan pour ne pas la rendre si intense. Oui, je pense que ça marche vraiment bien. OK, ce que j'aimerais faire maintenant aussi, c'est que si nous zoomons ici, je vais enlever cette couche blanche. Est-ce que c'est en dessous, comme si les feuilles blanches étaient sur le dessus, alors je me demande à quoi cela ressemblerait si plante 7 avait un mode de multiplication mixte. Et si cela ne fonctionne pas vraiment, c'est peut-être parce qu'un mode de multiplication ou de fusion ne fonctionne pas sur une couleur d'arrière-plan et nécessite un solide réel ou quelque chose sur lequel travailler. Je vais donc le dupliquer et le déplacer vers le bas. Alors éteins celui-ci. Je vais voir si cela a un quelconque effet. Oui, pas si sûr, en fait. OK, alors maintenant je veux essayer d'ajouter cette texture à cette couche végétale. Je vais donc simplement remettre ça à la normale. Oui, cela ne semble pas vraiment avoir eu beaucoup d'effet. OK, revenons à la normale, puis je vais passer à mon projet, ajouter 30 secondes à BG Loop et le remettre au top. Et ici, ce que je veux faire, c'est dire : « Hé, sois juste visible là où cette plante sept est visible ». Donc, si vous ne le voyez pas, appuyez sur les commutateurs et le mode pour voir votre compagnon de piste Ensuite, vous pouvez soit utiliser celui-ci, qui est un peu comme un masque à découper, soit utiliser le trackmate, qui fait quelque chose comme ça Ce qui, oui, est vraiment intéressant, non ? Cela a complètement changé la sensation, car c'est comme si tout était noir maintenant, mais beaucoup plus texturé Et si nous ne pouvons pas voir entre les deux, c'est parce que les feuilles et la fleur sont pleines, vous vous souvenez ? Donc, si nous le voulions vraiment, nous pourrions passer aux feuillets 1 et 4 ici et désactiver le remplissage ici. Et nous devons le faire pour chaque image de l'animation pour une feuille et pour la fleur. Et puis il serait enfin mis à jour jusqu'ici. Plantez sept plantes venteuses avec fond. Mais pour le moment, je trouve que ça a l'air vraiment cool. On dirait que c'est beaucoup plus sombre, beaucoup plus lourd. Et si vous êtes du genre : « Oh, mais si on revenait à ça ? OK, cool. Essayons ça. Passons à la nouvelle couche de réglage. Et c'est au sommet. Vous pouvez appuyer sur la touche commande droite. Ensuite, nous pouvons rechercher à nouveau invert. Mettons-le sur cette couche. À quoi ça ressemble ? Oui, ça a l'air magnifique, non ? OK. Alors, peut-être que je veux à nouveau quelque chose en arrière-plan, tu sais ? Ces deux éléments sont donc liés à cause du tapis de course. Mais alors celui-ci en particulier, oui, il n'en a pas, je ne peux pas vraiment le voir, tu sais. Je vais donc essayer de le récupérer. L'opacité est de 100. C'est définitivement là. C'est devenu, euh, un peu bizarre. Il y est donc définitivement. Je ne pense pas que celui-ci ait quelque chose à voir avec le fait qu' il existe ou non. D'accord, à ce stade, je suis un peu coincé, honnêtement, comme si j'essayais comprendre pourquoi cela ne fonctionne pas Donc, si ça t'arrive, c'est bon. Par exemple, vous êtes autorisé à passer à autre chose, à laisser cette composition telle quelle, ou à dire : « Cool, j' aime bien, comme laisser cette composition telle quelle, elle est. Pas exactement comme je le souhaite, mais cela fait partie de l'exploration. Vous pourriez emprunter un chemin et vous retrouver dans une impasse. Il y a encore une chose que je pense pouvoir essayer en ce moment, et peut-être que vous avez cette idée en marchant ou sous la douche ou quelque chose comme ça, vous vous dites : « Oh, oui, ou peut-être que vous vous réveillez à 2 h du matin, je crois que j'ai compris Oui, essayez-le le matin ou si vous n'arrivez pas à dormir, levez-vous et allez y jeter un œil. Donc, ce que je veux essayer de faire ici est à l'intérieur de cette boucle BG. Ce que je veux faire ou à l'intérieur de cette boucle BG c'est une nouvelle couche et je choisirai un solide. Je vais opter pour le blanc, et je vais juste l'ajouter en bas. Et peut-être que cela fera une différence. Je ne suis pas sûr. Alors, allez, S, fermons cette boucle Bj de 30 secondes. Oui, allons-y. Donc je crois que j' essayais de l'inverser, mais il s'agissait simplement d'inverser les parties visibles et non la couche d'arrière-plan Ainsi, si une composition possède une couche d'arrière-plan blanche et que vous inversez la composition, elle inverse simplement le contenu et non l' arrière-plan de la composition Donc oui, ça me semble bien mieux. OK, allons-y. Charmant. Et là, je pourrais me dire : OK, peut-être qu'une boucle de trois secondes pour l'arrière-plan est trop courte ou peut-être que le pinceau est faux, mais maintenant je peux passer à Procreate, créer une animation un peu plus longue, animation d' arrière-plan ou utiliser un autre pinceau, puis le réintroduire Oui. Ça a l'air vraiment cool. Oui, c'est magnifique. J'adore ça. OK, essayons ça sur les compositions, Flower Abstract Two Je vais donc simplement dupliquer ces trois fleurs abstraites. Clôturons certaines de ces compositions. Je vais copier cette boucle d'arrière-plan 32e, et je vais la coller ici Et peut-être qu'ici, il me suffit de changer de mode pour multiplier. Ou ce que je pourrais avoir besoin de faire , c'est supprimer toutes ces fleurs, apporter Flower Abstract Two, et ensuite je pourrai utiliser un tapis de course sur Flower Abstract Two, quelque chose comme ça. Ça a peut-être l'air un peu bizarre. Je dois peut-être inverser celui-ci. Et puis BG Loop 30 secondes, suffit de le dupliquer, de le faire descendre en dessous. Pas de tapis. Et partons à l'envers. Oui, peut-être pas aussi efficace que l'autre, mais peut-être pourrions-nous essayer celui-ci. Donc je veux vraiment qu'ils soient blancs. Décollons donc en multipliant l' inversion normale. Nous y voilà. Peut-être qu'il y a trop d'invertis là-bas. Je suppose que cela n'a pas non plus besoin d'un effet multiplicateur. Oui, donc ça fait du bien. Je pense que je pourrais travailler un peu plus sur le fond. Mais oui, je pense que c'est oui, une belle exploration. Et c'était vraiment sympa de ta part de te montrer ce qui arrive quand je suis coincé. Par exemple, je ne sais pas tout, et parfois je sais des choses, et je fais juste des faux pas ou quelque chose change par la suite Donc, si cela se produit, comme sur Google, allez sur YouTube, essayez de le découvrir, demandez à AI, exemple, c'est ce qui se passe, ou parfois vous avez juste besoin, vous savez, de prendre du recul, de faire une pause, puis de revenir un peu plus tard. Et la leçon suivante, ce que je vais explorer, c'est d' ajouter de la couleur à mes compositions en noir et blanc. Je vais voir. 15. Explorer la couleur: Leçon, ce que je vais explorer, c'est ajouter la couleur à mes compositions en noir et blanc. Je peux le faire de plusieurs manières. Parfois, cela fonctionne mieux d'une manière, parfois mieux d'une autre. Voyons donc ce que nous pouvons obtenir. OK, I After Effects, où je me trouve en ce moment, c'est sur Plant Seven Windy avec un arrière-plan Donc c'est beau, c'est texturé, c'est fantastique. J'ai ensuite obtenu la plante seven windy, qui a ces nervures dans les feuilles, mais j'aime bien planter seven windy avec BG, donc je vais la dupliquer, donc commande D. Et puis je dirais avec BG poll color Allons-y. Et un moyen très simple d' ajouter de la couleur ici est de superposer un nouveau solide. Et on pourrait opter pour un orange foncé, on pourrait opter pour un bleu. Ce bleu est très beau. D'accord ? Et si vous ajoutez un solide, vous le verrez en bas. Dans les solides, il est placé dans un dossier de solides. D'accord ? Donc vous pourriez dire : «   Oui, mais c'est juste bleu maintenant. Donc, là où il est indiqué mode, qui est comme votre mode de fusion, si vous ne le voyez pas, appuyez sur les commutateurs et les modes Appuyez sur Multiplier, qui a l'air plutôt sympa, un peu étoilé ou peut-être comme un plat nocturne. Vous pouvez également le régler sur écran, ce qui, oui, a l'air vraiment sympa. Si vous insérez cette couche de réglage, Oh. Donc quelque chose comme ça, oui, c'est magnifique. J'ai l'impression : « OK, c'est génial. Créons-en un nouveau. Alors, superposez du nouveau solide. Optons peut-être pour un rose, un rose clair ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons changer cela. Vous pouvez le remplacer par presque n'importe quoi. Alors, à quoi ressemble la superposition ? Il a un effet différent. La danse se dissout. Nan. Que diriez-vous d'un chignon coloré Qu'en est-il d'une brûlure linéaire ? Ils ont donc tous ces différents types d' effets. Tout dépend de ce que tu veux. Vous pouvez explorer tous ces différents modes de fusion. Mais passons à l'écran pour celui-ci. Cela dépend donc totalement de ce que vous voulez. Si vous voulez de la texture, si vous voulez qu'elle soit plus lisse. Ouais Donc j'aime bien ça. Je crois que j'aime un peu plus le bleu. Peut-être que vous voulez même, vous savez, fusionner le bleu et le rose. Je vais donc appuyer sur T pour accéder à l'opacité. Et puis tu pourrais même faire quelque chose d'un peu plus violet. Vous pouvez animer l'opacité. Oui, il y a tellement de choses que tu peux faire. OK, c'est donc une façon de mettre de la couleur dans nos animations. Je vais ajuster la sauvegarde de l'opacité. Peut-être qu'il suffit de l'éteindre parce que j'aime vraiment le bleu. Dans le cas contraire, surtout s' il y a plusieurs éléments, il n'y a vraiment qu'un seul élément. Tu as ton plan 7, et c'est la seule chose que je puisse changer. Bien sûr, nous utilisons également des animations d'arrière-plan. Mais montons ici. Je ferme mon dossier d'éléments, plan Seven Windy. Tu vois, il n'y a vraiment qu' un seul élément dans la composition. Le plan 7, en revanche, en contient plein. Je vais donc dire commande A ou commande O, il suffit de les réduire toutes. Et vous verrez qu'il y a beaucoup d'éléments là-dedans. Sélectionnons donc la plante 7, Commande D, et je la renommerai plante 7. Avec de la couleur. D'accord. Je peux donc sélectionner ma fleur ici. Je peux sélectionner mes feuilles, et je peux changer leur couleur. Alors rendons cette fleur rose ou quelque chose comme ça. Et vous pouvez le faire de différentes manières dans After Effects. Donc, si vous passez à l'effet et à la correction des couleurs, la saturation des teintes est assez simple. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme changer de couleur ou changer de couleur, mais passons au changement de couleur. Et à partir du noir , nous passerons au rose. Quelque chose comme ça. Et si rien ne change, ne vous inquiétez pas, il peut que vous deviez simplement modifier certains de ces paramètres, donc modifiez la luminosité et la saturation des teintes D'accord ? C'est donc intéressant. Cela modifie également le fond blanc, ce qui signifie que oui, c'est un effet différent. Donc, si nous sélectionnons ce changement de couleur, d'effet, copiez-le, sélectionnez nos deux autres couches de farine et collez-le. Voyons à quoi cela ressemble. Rien que ça, ça a l'air vraiment intéressant, non ? Par exemple, c'est juste une fleur vraiment rose au sommet de cette plante noire. Donc, oui, j'aime bien ça. Je n'y allais pas, mais ça a l'air vraiment sympa. On peut donc peut-être dire, plantez-en sept avec une couleur. OK, nous pouvons dupliquer cette plante sept avec la couleur deux. Ouvrons celui-ci. Ou peut-être que nous sommes toujours dans l'usine 7. OK, donc dupliquons ou supprimons celui-ci, renommons un peu les choses OK, je vais copier ce plan 7 ici. Et puis cette plante sept, cette plante sept ? Cette plante est sept. OK, collez ici. Confondant. Je sais, mais maintenant plante sept est la plante sept d'origine , puis la plante sept couleur 1 est maintenant celle-ci. Ensuite, nous pouvons dupliquer cette plante sept avec la couleur deux. Et peut-être que pour les feuilles, on peut utiliser la saturation des teintes. Donc, si vous ne souhaitez pas utiliser le menu des effets, vous pouvez accéder aux effets et aux préréglages Barre de recherche ici et tapez simplement la saturation des teintes et la correction des couleurs dans la saturation des teintes et la correction des couleurs l'élément de menu situé en dessous. Donc, si vous passez à l'effet ou si je tape ici, correction des couleurs puis à la saturation des teintes, c'est parti. Alors voilà, je vais coloriser, zoomons un peu Toujours sur un quart. Changeons-le peut-être à la moitié. La légèreté, parlons-en. Augmentons un peu la saturation, puis colorons-la en vert Saturation, arrête ça. Donc quelque chose comme ça pourrait être plutôt cool. Pas trop saturé. OK, cool. Ensuite, je sélectionne ici la saturation des teintes. Je copie ça. Je sélectionne le reste des feuilles et les deux tiges, puis j'appuie simplement sur Ctrl ou Commande V, et la composition complète est alors Et donc, oui, ça change les choses, non ? Maintenant, ça ressemble plus à un dessin d' enfant très innocent. OK, donc, oui, j' aime vraiment ça. C'est génial Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est de planter sept plants venteux. Répliquons cela. Plantez sept Windy Two avec de la couleur D'accord. Alors ouvre-le. OK, donc celui-ci a la mauvaise plante 7. Allons-y. Allons donc en planter sept, Windy deux. Mettons à jour celui-ci. D'accord. Plantez-en sept venteuses avec une couleur deux OK, alors plantez-en sept avec la couleur deux. Il y a donc du vent maintenant et il y a de la couleur. Et vous pouvez voir maintenant à quel point cela change beaucoup les choses. La couleur ajoute quelque chose d'autre à l'animation. Il y a donc des tonnes de possibilités ici. Encore une fois, explorez, selon vos curiosités. Dans la leçon suivante, j'aborderai exportation de vos animations depuis After Effects. Il y a beaucoup de choses à couvrir à ce sujet. Je vais donc voir là-bas. 16. Exporter depuis After Effects: D'accord. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment exporter vos animations depuis After Effects. Mais, ouah, il existe des tonnes de façons différentes d' exporter quelque chose depuis After Effects Vous pouvez utiliser After Effects lui-même. Vous pouvez utiliser Adobe Media Encoder. Vous pouvez exporter au format MP4, MOV, Photoshop, Jif animé Vous pouvez exporter avec un canal Alpha. Cela dépend totalement de ce que vous voulez faire avec votre animation exportée. Je vais donc passer en revue quelques options ou cas d' utilisation différents, et nous allons commencer par une exportation standard très simple, ou ce que l'on appelle dans After Effects, un rendu. Donc, en ce moment, nous avons la plante 7 ventée avec la couleur 2, que nous avons terminée lors de la dernière leçon Ce n'est pas une animation en boucle. Quand elle recommence, la fleur n'est rien et elle devient quelque chose. Nous n'en avons donc pas besoin pour tourner en boucle, n'est-ce pas ? Donc, une fois votre chronologie sélectionnée, vous avez une sorte de boîte bleue autour d'elle. Appuyez sur la composition, puis vous allez appuyer sur Ajouter au rendu. C'est le moyen le plus simple de rendre cette composition. Donc, vous appuyez dessus, cela passe à votre onglet de rendu. Il possède les meilleurs paramètres, et vous l'avez à 15 mégaoctets/seconde, ce qui est franchement génial Par exemple, si vous avez besoin de quelque chose de haute qualité, vous pouvez le changer. Vous pouvez donc appuyer sur ce menu déroulant. Vous pouvez opter pour 40 mégaoctets/seconde. Alors parfois je fais ça. Parfois, vous pouvez opter pour la haute qualité ou la haute qualité avec Alpha, et j'en parlerai dans un instant. Lstless est le meilleur des meilleurs de la meilleure qualité. Je ne pense pas en avoir jamais vraiment eu besoin. Encore une fois, séquence Photoshop. Et si vous voulez faire quelque chose de personnalisé, allez ici, consultez les formats. Par exemple, si vous avez du son et que vous avez fait composition sonore ou quoi que ce soit d'autre, oui, vous voudrez peut-être exporter une séquence MP 3 ou PNG si vous souhaitez transférer vos images dans Procreate accord ? Alors annulez. Vous pouvez également simplement appuyer dessus pour obtenir à nouveau les paramètres du module de sortie. Mais la plupart du temps, j'opte simplement pour les paramètres de rendu correspondant au format h264, 15 mégaoctets/seconde, puis vous pouvez appuyer dessus . Honnêtement, je n'ai jamais utilisé aucune de ces choses. La seule chose que j'ai utilisée ici, c'est la meilleure qualité ou non. En fait, j'ai toujours opté pour le meilleur. La résolution, je l'ai modifiée à la moitié ou au tiers. Et lorsque vous faites cela, cela ne fait qu' accélérer le temps de rendu. Donc, si vous n'êtes pas sûr qu'il sera réellement rendu dans After Effects, plutôt que dans votre Finder ou ailleurs, il vous suffit de le faire. Peut-être que vous devez le rendre à la moitié ou à la troisième qualité, juste pour avoir un aperçu du fait que tout semble fonctionner très bien. Et si c'est le cas, vous pouvez revenir en arrière et modifier la résolution pour la remplir, puis l'exporter à nouveau. D'accord. Qui. C'est un peu comme « Oh, oui ». Si tu as besoin de ceci, si tu as besoin de ça. Mais la plupart du temps, vous n' aurez rien à faire. Sortie 2, nous irons ensuite dans le dossier Téléchargements. Je vais créer un nouveau dossier appelé renders. Parfois, je crée un dossier appelé De si j'ai des éléments qui ne sont pas simplement des rendus. D'accord ? Alors allons-y et créons-le. Vous pouvez modifier le nom du fichier si vous le souhaitez et l'enregistrer. Ensuite, vous appuyez sur le rendu. Et vous avez cette petite barre de rendu ici. C'est vraiment sympa et rapide. Et quand c'est fini, ça produit un son magnifique. Et sérieusement, c'est comme de la musique à mes oreilles. Je me rappelle avoir attendu 24 heures ou plus pour qu'une de mes animations universitaires soit terminée. Et lorsque quelque chose est en cours de rendu dans After Effects, vous ne pouvez rien faire d'autre. C'est du rendu. Vous ne pouvez pas modifier les compositions. Tu ne peux rien faire, n'est-ce pas ? Vous pouvez créer des animations en cubes à rendre, sorte que vous pouvez en avoir dix ou 100 et simplement opter pour le rendu. Et on va juste les traiter toutes. Mais pour l'instant, jetons un coup d'œil à notre outil de recherche. Et dans notre dossier de rendus, nous avons la plante sept, venteuse et couleur deux. Et ça a l'air génial. Super cool. OK, donc Exporter un est terminé ou en rendre un est terminé. Maintenant, si vous voulez, je veux le rendre un arrière-plan transparent parce que je veux l'emporter ailleurs qu'After Effects, peut-être dans Premiere Pro ou dans autre endroit où vous faites du montage, vous voulez l'ajouter au-dessus d' vidéo ou d'autres animations ou vous voulez l' envoyer à Procreate dreams. Qui, comment allons-nous faire cela Passons donc à l'intérieur de la plante sept ventée avec la couleur deux, et nous allons appuyer sur ce bouton ici, qui est une grille de transparence à bascule, et rien ne se passe parce que nous avons ce solide blanc Donc, si nous l'enlevons, vous verrez alors cette grille de transparence. Maintenant, cela ne fonctionnera pas pour toutes les animations, car certaines animations n'ont rien à voir avec le néant. Il n'y a aucune transparence. Il y a une vidéo derrière tout cela, et vous ne pouvez pas la rendre transparente, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'un cas particulier, d'un scénario spécial. Donc, ce que nous faisons ici, encore une fois, nous passons à la composition, puis nous l'ajoutons au rendu, puis nous sélectionnons une qualité élevée avec Alpha D'accord. Et ici, je vais être deux, soulignez-en un Cool, faisons le rendu. Fantastique Ici, vous verrez qu'il a un fond noir. Finder ne le supportera donc pas vraiment. De plus, il est très intéressant de savoir ici que le blanc des feuilles apparaît, ce qui est cool. OK, donc Finer ne prend pas charge les canaux Alpha dans une vidéo, ce qui est bien Certaines applications ne prennent pas du tout en charge les canaux Alpha, mais After Effects Premium le fait Peut-être que certaines des applications que vous utilisez les prennent également en charge. Je vais donc entrer dans mon After Effects, comme Project Window ici et je vais saisir des rendus. Ensuite, j' y ajouterai 21, puis je le ferai glisser dans une nouvelle composition. Et nous y voilà. Il est pris en charge. D'accord. Donc, si vous le vouliez, vous pourriez superposer un nouveau solide. Optons pour une lumière d' un bleu ciel clair, et nous la ferons glisser en dessous. D'accord. Allons-y. C'est ainsi que vous exportez quelque chose avec un canal Alpha. Maintenant, la prochaine chose que je veux aborder est exportation d'une animation en boucle Donc, ce que nous allons faire, c'est aller dans nos comps. Passons au résumé floral numéro deux. Et ce que nous avons, Che, c'est quelque chose qui dure un peu plus de 3 secondes. Et à l' époque où Instagram diffusait simplement vos vidéos en boucle, c'était génial Vous pourriez, par exemple, télécharger une animation de trois secondes et elle tournerait en boucle et en boucle. Fantastique Mais maintenant, il y a une pièce, et on se dit : « Hé, tu veux le revoir ? Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que cela fasse des boucles, des boucles et des boucles. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est faire glisser Flower Abstract Two sur une nouvelle composition. Et le processus ici est à peu près le même qu'avant. C'est peut-être comme, désolé, qu'est-ce qui se passe ? Pourquoi y a-t-il un fond bleu ? Parce que nos paramètres de composition ont changé. Alors allons-y et changeons ça en blanc. Modifions-le à environ 30 secondes. Et faites un zoom arrière. OK, puis nous le dupliquons plusieurs fois. Ba ba pa, sélectionnez la première, puis la dernière animation, l'assistant d' images clés, les couches de séquence, OK, c'est parti Et ce que nous devons faire, c'est arriver à la fin de l' une de ces couches, zoomer juste avant de changer de cadre avant d'appuyer sur N. Ensuite, nous pouvons effectuer un zoom arrière Voyons si cette transition entre la fin de l'animation le début fonctionne réellement. OK, donc il se passe quelque chose ici, non ? C'est comme : « Quoi ? Genre, c'est un peu bizarre. Je vais donc appuyer deux fois sur ce point. Et si cela se produit, c'est parce que, cool, nous avons un espace de travail ici, mais notre composition dure encore 5 secondes. Nous devons donc passer à la composition , puis découper la composition en fonction de la zone de travail, qui est bien pour cette composition, cela ne l'affecte pas du tout Mais si nous passons à Flower Abstract Four ou peut-être que nous l'appelons Flower Abstract Two, Long Loop parce que je ne sais pas combien de temps cela va prendre réellement. Et nous l'avons appelé loop. OK, donc à l'intérieur, allons-y et sélectionnons à nouveau toutes nos couches. Je vais ensuite appuyer sur mon orthèse gauche, puis sur les couches de séquence de l' assistant d'images d'animation OK, maintenant essayons à nouveau. Je vais zoomer ici. Peut-être par ici, juste 28-29, appuyez à nouveau sur N. Zoom arrière. Voyons voir si cela fonctionne bien. Oui, je pense que c'est le cas. OK, c'est fantastique. Ici, nous pouvons adapter le C à la zone de travail. Donc composition, découpez Com sur la zone de travail, puis nous pouvons dire composition, ajouter au rendu Q, ou ajouter à Adobe Media Encoder Q. Maintenant, j'ai déjà ouvert mon encodeur multimédia. Je vais juste appuyer dessus. Normalement, lorsque je l'ouvre, il faut beaucoup de temps pour l'ouvrir réellement. Il saute de haut en bas, et on se demande : est-ce que ce truc va vraiment s'ouvrir ? Donc, lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, sachez que cela prend un certain temps. L'avantage d'utiliser Media Encoder est que vous pouvez continuer à travailler dans After Effects pendant que Media Encoder effectue le rendu, ce qui est excellent Si votre ordinateur peut gérer cela, c'est fantastique. Parfois, lorsque votre ordinateur affiche des données, tout le reste est lent. C'est le moment idéal pour se promener, prendre une douche, se préparer du café, du thé, préparer le dîner, quelque chose comme ça, non ? Si vous avez un super ordinateur, continuez simplement à travailler. Il s'agit donc de H 0,264, excellent débit binaire élevé de la source de correspondance Eh bien, il y a beaucoup de choses différentes ici, mais vous pourriez être adaptatif à haut débit. After Effects est légèrement différent. Si vous ne modifiez rien, il sera placé dans un dossier spécial de l'encodeur multimédia After Effects Nous allons donc remplacer le fichier de sortie par des rendus. Allons-y. Et appuyez sur Play. Il se connectera au serveur dynamique , puis lancera le rendu. Ce qui est intéressant ici, c'est que j'ai remarqué qu'il y avait un fond noir, ce qui mon avis, n'était pas le but, n'est-ce pas ? Je suis donc curieux de savoir s'il s' agit d'un canal Alpha ou non. Je ne pense pas que ce soit le cas, mais vérifions-le . Trempez, trempez, trempez. Mettons-le ici. Non, c'est juste un fond noir. Donc, si nous revenons à nos compositions, à la longue boucle, nous voulons le fond blanc Je suis donc curieux de voir ce qui se passera si nous le rendons dans After Effects. Ajoutez donc au rendu Q et appelez-le loop one, render. On dirait que c'est blanc. D'accord, sachez qu'il peut y avoir des choses étranges entre les deux méthodes de rendu. Si vous voulez vous assurer qu'il a un fond blanc, il vous suffit d' ajouter un solide blanc en bas sous forme de couche. Il deviendrait alors blanc. Laisse-moi te montrer. OK, alors allons-y. Je pense que nous avons en fait des solides que nous pouvons utiliser. Solide blanc Nous en avons un tas ici. Je vais juste le mettre en bas, puis composer, ajouter au média, encoder un Q. C'est parti Ensuite, appuyons sur Play. Et on dirait que c'est blanc. OK, je suis donc allé dans le dossier AME. Alors laisse-moi te montrer où c'est. Il ne se trouve pas dans votre dossier de rendus, alors allez dans After Effects, puis dans le dossier AEP AME de Plant Animation Il contient un tas de fichiers After Effect temporaires, puis vous avez votre rendu ici. Fantastique Vous pouvez donc sélectionner tous ces journaux enregistrer automatiquement des éléments et simplement les supprimer. Celui-ci n'est qu'un fichier supplémentaire tel que le créateur lors de la création de ce cours. Tu n'as pas à t'inquiéter à ce sujet. Vous devriez simplement avoir point d'animation AEP de la plante dans votre dossier La prochaine chose dont je veux parler concerne les cadeaux animés. D'accord ? Parce que parfois, vous vous dites Oui, je veux juste un petit Jiff cool », surtout si vous utilisez un projet ou une composition à dix images par seconde Revenons donc à After Effects. Et passons au résumé floral. D'accord, il n' y a donc pas beaucoup de cadres dedans. Si vous souhaitez un contrôle maximal, exportez un fichier Photoshop. Essayons donc ou exportons des images pour les intégrer dans Photoshop, ou vous pouvez exporter un Jif animé Et j'aime utiliser les médias encodés ici parce que honnêtement, les trouver dans After Effects me prend du temps ou c'est impossible. Je vais donc dire composition pour encoder le média Q. Et ici, sous h264, nous allons faire défiler la page vers le haut et opter pour un GIF animé, puis nous allons dire rendus Maintenant, c'est vraiment très gros. C'est comme de l'ultra HD. Ce que nous devrons peut-être faire, c'est appuyer sur Jif animé ici pour modifier certains paramètres, et nous allons cocher cette petite case ici, changer la largeur à un oh huit oh, puis elle passera à 192 oh D'accord. Le fond y était également noir. Nous pourrions donc simplement supprimer cela, tout supprimer. Revenons à After Effects ici. Ajoutons un solide blanc en bas , puis recommençons. D'accord, ce sera un Jif animé maintenant parce que le dernier format était un Jif animé Il suffit d'appuyer dessus, puis de modifier à nouveau la largeur et la hauteur 108 oh, ce qui réduit la taille, la taille du fichier, la largeur et la hauteur. Si c'est trop gros, je ne pense pas que certaines applications puissent réellement le gérer, mais je pense que c'est bien. Alors rendons-le et ensuite nous devrions avoir un Jif quelque part C'est ici. Je vais l'ajouter à notre dossier de rendus. Il se peut que je me sente un peu lent ou lent parce que ça fait beaucoup de choses Mais nous y voilà. Nous avons un Jif animé Essayons ensuite un fichier Photoshop. Donc composition, ajoutez au rendu. Mais mais Photoshop. D'accord, il semble que chaque image sera en fait une PSD. Je vais donc simplement créer un nouveau dossier appelé PSD. OK, rendu. Jetons un coup d'œil. Oui, donc chacun est un vrai PSD. Il le traite essentiellement comme une image. Je vais donc le supprimer. Ce n'est pas vraiment ce que je veux. Et puis, encore une fois, nous reviendrons à Flower Abstract Two , pour rendre Q, puis à Photoshop, faisons quelque chose de personnalisé. Alors, formatez. Optons pour une séquence JPEG ou une séquence PNG. D'accord. Oui, allons dans le dossier Téléchargements, affiche le nouveau dossier, PNG OK, sauvegardons ça. Je suppose que vous pouvez décocher Enregistrer dans un sous-dossier. Appuyons sur Render. D'accord. Maintenant, vous les avez sous forme de fichiers PNG, ce qui est vraiment génial. Si vous vouliez les intégrer dans Photoshop et exporter un Jif animé depuis Photoshop, c'est beaucoup plus puissant lors de l'exportation JIFS. Si vous vouliez les envoyer vers Procreate sur votre iPad ou les intégrer dans un document Photoshop, puis l'envoyer vers Procreate pour ensuite les animer par-dessus ou Procreate des rêves, vous pouvez également le faire ou Procreate des Très bien, j'espère que cela vous a donné un très bon aperçu de l' exportation depuis After Effects La plupart du temps, j' utilise simplement la fonction d'exportation standard en stock. Une fois que j'ai terminé une composition, je l'ajoute à la file de rendu dans After Effects, puis j'appuie sur Render. Le rendu est très rapide. Je l'ai dans mon dossier Téléchargements. Fantastique D'autres fois, j'ai besoin de quelque chose d'un peu plus personnalisé, puis je commence à explorer, peaufiner, à tester les différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour ce dont j'ai besoin à ce Qu'il s'agisse de l'intégrer dans Procreate dreams, de le mettre en avant-première, de le mettre dans Procreate, de le publier sur YouTube, Instagram, TikTok ou autre Si vous avez des questions à ce sujet, n'hésitez pas à me contacter. Je suis heureuse d'y répondre et de vous aider. Maintenant, dans la vidéo suivante, je vais parler de ce qui vous attend après ce cours, puis nous terminerons le cours. Très bien, on se voit dans la prochaine vidéo. 17. Et ensuite ?: Nous avons créé de nombreuses animations différentes, mais quelle est la prochaine étape pour vous ? Eh bien, je suppose que le truc c'est de continuer à faire ce que tu as appris pendant le cours. Que souhaitez-vous découvrir ensuite ? Qu'est-ce qui vous intéresse ? Est-ce que cela ajoute du son à vos animations ? Parce que le son ne peut que faire ressortir les animations. Est-ce que vous créez quelque chose maintenant dans votre propre style, votre propre style illustratif ? y a des choses que tu aimerais explorer par toi-même ? Voulez-vous prendre toutes ces feuilles et animer à la main chaque feuille pour en faire une feuille légèrement différente Pensez-vous que votre centrale éolienne pourrait être un peu meilleure que la mienne ? Essayez-le. Sérieusement, il y a tellement de choses que vous pouvez explorer. En plus de cela, commencez à regarder les animations que vous aimez vraiment. Essayez de les ralentir, observez comment ils s'animent. Demandez-vous pourquoi j'aime ça ? Et puis essayez de le reproduire dans votre propre style. Et au fur et à mesure que vous commencerez à reproduire cela, vous vous direz  : « Oh, mais si ? Et puis tu as un chemin à suivre ? Tu sais, tu es à nouveau en train de suivre ta curiosité. Si vous êtes du genre, mais j'ai encore besoin d'en savoir plus, allez voir YouTube. Allez voir Skillshare. J'ai suivi un tas de cours sur Procreate, Procreate dreams, Procreate Animation, After Effects, Stop Frame Animation , comment créer des mesmojft, ils continuent à tourner en boucle Le monde est comme s'il était infini. exemple, il y a tellement de choses intéressantes que vous pouvez faire avec l'animation. Si jamais tu es coincé, et que tu te demandes, mais comment puis-je faire ? Sérieusement, allez sur YouTube, allez sur Google, demandez à votre chat bot, simplement : « Comment puis-je faire cela dans After Effects ? Et souvent, ça vous donne une vidéo, je vous l'explique et vous dites simplement : «   Cool, merci beaucoup Il n'a jamais été aussi facile d' animer dans After Effects. Et vous commencez à intégrer ces magnifiques animations textées faites main, image par image, que vous réalisez dans animations textées faites main, image par image, que vous Procreate ou procréez des rêves ou même sur papier Il y a tellement de trucs sympas que tu peux faire. Continuez simplement à explorer votre curiosité. Qu'est-ce qui vous intéresse ? Quels sont ces et si ? Continuez à y succomber. Continuez à explorer. Sérieusement, vous risquez de vous retrouver si loin de ce que vous avez toujours cru possible. C'est juste ce genre de voyage exploratoire incroyable. Dans la leçon suivante, la dernière leçon, je vais terminer ce cours puis dire adieu. D'accord. Je t'y verrai. 18. Conclusion: OK, c'est la fin du cours. Merci beaucoup de l'avoir prise. J'espère que tu t'es bien amusée. J'espère que tu as dit : « Whoa, c'est juste ridicule exemple, combiner Procreate et After Effects , puis se laisser guider par notre curiosité ou par la mienne C'est juste que c'est épique. C'est une façon épique d'animer. C'est une façon épique d'explorer, de simplement créer un tas d'animations différentes. J'espère que tu es juste en train d'exploser. Et j'espère que cette façon de créer des animations attirera l'attention sur les réseaux sociaux. J'espère que cela permettra aux clients de travailler davantage. J'espère que vous pourrez peut-être même simplement aborder les clients ou les dossiers clients avec plus de puissance. Plus de confiance, plutôt  : « Hé, ça ne me prendra pas toute ma vie pour faire cette animation. J'ai ce processus d'itération, d'exploration sur lequel je peux m'appuyer, que je peux utiliser Cela a été un réel plaisir pour moi de suivre ce cours, car je n'ai pas vraiment l'habitude de faire un processus exploratoire avec les étudiants D'habitude, je vous apprends que c'est comme ça que ça se fait. Donc, si vous pouviez me faire une faveur et me dire comment vous avez découvert ce processus, cela signifierait beaucoup pour moi et pour les étudiants qui se demandent si je dois suivre ce cours ou non. Cela les aidera ensuite à savoir s'ils devraient ou non si vous voulez plus de cours, de ressources, de bulletins d'information, ce genre de choses de ma part, si vous voulez voir mes œuvres, visiter Rich armstrong.net, visiter Rich armstrong.net, et je vous verrai dans le prochain cours D'accord. Au revoir pour le moment.