Animation dans Procreate : créer des vidéos et des GIFs amusants

1. Introduction: Êtes-vous un artiste et un illustrateur, une doula ou peut-être quelqu'un qui bêtises dans Procreate Vous voulez apporter du mouvement et du mouvement à votre travail. Être capable d'animer est une compétence incroyable à posséder dans sa ceinture à outils C'est polyvalent, c'est sexy, c'est amusant. Mais vous ne savez peut-être pas quels outils utiliser, ce que signifie la fréquence d'images, quels sont ces formats de fichiers et de quel super ordinateur vous avez besoin. Ne crains rien. Je t'ai compris. Je m'appelle Rich Armstrong ou Tap, Tap Kaboom. Vous savez peut-être que j'adore dessiner avec Can. Vous savez peut-être aussi que j' adore Procreate et mon iPad. Mais saviez-vous que j'adore l'animation, que je fais de l' animation depuis 2006, désolé, ces choses ensemble Et grâce à ce cours, vous apprendrez à créer des animations amusantes en boucle avec Procreate de différentes manières Nous aborderons également la théorie de base de l'animation, la façon de planifier, les outils à utiliser, le toucher, l'exportation de GIF, de vidéos, de PNG animés, le tout à l'aide Et à la fin, je vous explique comment créer des animations du début à la fin. Désolée À la fin du cours, vous serez en mesure d'ajouter de la vie, du mouvement et du mouvement à votre travail. Vous serez capable d'attirer l' attention et de raconter des histoires. Vous serez en mesure d' épater et d'épater un grand client, l'animation est géniale. Et si vous voulez apprendre à le faire, la manière amusante et facile de Procreate Joignez-vous à ce cours 2. Les bases de l'animation: Bien, avant de nous salir les mains avec des jeux pratiques et des expérimentations, abordons quelques notions de base de l'animation. Les aspects théoriques peuvent être un peu ennuyeux, mais ils sont importants. Je vais donc être bref. Tout d'abord, qu' est-ce qu'une animation ? Et l'animation est une illusion de mouvement. C'est un tas d'images statiques qui passent très rapidement devant vos yeux. Et cela incite votre cerveau à réfléchir. Il y a du mouvement. Et le mouvement attire notre attention et nous permet de rester engagés. Et un exemple de cette supercherie est une animation de flip-book. Vous l'avez probablement essayé à un moment de votre vie. Ensuite, nous devons discuter de nos images et de nos fréquences d'images. Dans le monde numérique, les pages et l' animation d'un flip-book sont appelées cadres. Et dans Procreate, nous pouvons créer ces images et les exporter sous forme d'animation Cela nous amène aux fréquences d'images utilisions pour regarder des vidéos où 25 à 60 images passaient devant nos yeux chaque seconde. Le terme d'animation utilisé pour cela est images par seconde, et il s'agit de la fréquence d'images des vidéos. La fréquence d'images d'un JIF fait main est normalement bien inférieure et se situe entre 5 et 15 images par seconde. Procreate permet de prévisualiser très facilement nos animations, ajouter d'autres images et d'ajuster la fréquence d'images au fur La prochaine chose que nous devons examiner est l'animation linéaire par rapport à l'animation en boucle La plupart des films et des animations auxquels nous sommes habitués ne sont pas un format linéaire. Il comporte un point de départ et un point d'arrivée. Même s'il tourne en boucle la plupart du temps, vous pouvez clairement voir un début et une fin. Mais dans ce cours, nous allons créer des animations en boucle fluides Vous les avez probablement rencontrés sous forme de Gifs en ligne et de vidéos Instagram Ils sont spéciaux parce que vous ne pouvez pas savoir où ils commencent ou où ils se terminent. Ils semblent durer éternellement. Et je suis obsédé par la création de ce genre d'animations. Ce qui est génial, c'est que procreate vous permet de mettre en boucle l' aperçu de votre animation et que vous pouvez exporter des GIF en boucle et des PNG Cela signifie qu'en ne créant que quelques images, nous pouvons créer une animation en boucle sans fin Nous aurons cependant besoin d' une autre application pour diffuser nos vidéos en boucle, mais nous en parlerons plus tard dans le cours. C'est donc un peu théorique. Il y a toujours plus de théorie à apprendre. Mais avec ces connaissances, nous pouvons approfondir la création d'une première animation, ce que nous ferons dans la leçon suivante. Je te verrai là-bas 3. Principes de base de l'animation Procreate: OK, nous allons passer à la pratique dans cette leçon. Mais avant de commencer, vérifions quelle version de Procreate nous utilisons, puis voyons s' il y a une mise à jour Parce que les mises à jour signifient généralement mieux. D'accord, donc pour vérifier quelle version de Procreate vous avez, appuyez sur Procreate là-bas J'ai la version 5.3, 0.4. Le vôtre est peut-être différent. Ce sera probablement différent. Ils font des mises à jour toutes les deux à quatre semaines environ. Et parfois, ils aiment les mises à jour majeures. D'accord. Fermons donc cela et vérifions s'il y a des mises à jour. Ouvrez l'App Store et nous rechercherons la ligne Create. Nous y voilà. Il va apprendre un peu, appuyez sur Procreate. S'il existe une nouvelle version au lieu de la mention « Ouvrir ici », elle indiquera « Mettre à jour ». Et bon, si vous n' avez pas encore Procreate, vous allez dire installer ou passer par ici Vous avez besoin de Procreate pour suivre ce cours. Une fois que vous avez fait cela, il se chargera et se mettra à jour, puis indiquera Ouvrir. Il suffit donc d'appuyer à nouveau sur Ouvrir. Et nous y voilà. Nous sommes de retour dans Procreate Maintenant, il me reste deux choses à faire avant de commencer. La première consiste à enfiler mon gant de dessin. Vous n'en avez pas besoin, mais j'y suis très habituée presque accro et dépendante Cela me permet simplement de glisser sur mon écran rarement, rarement facilement. Et la deuxième chose, c' est que je dois retourner ma casquette PQ pour que, lorsque je me penche sur mon iPad, elle ne couvre pas la totalité de l'écran, ce qui n'est pas si bon pour vous Alors je change les choses, ça facilite un peu les choses. Et maintenant, je suis également prête à aller chercher mon crayon. Maintenant que la dernière version de Procreate est installée et que mes majuscules sont là, créons notre première animation Allons-y. Créons donc un nouveau canevas. Je vais appuyer sur l'icône plus. J'ai déjà configuré un tas de tailles différentes. Mais optons pour ce bouton en haut à droite, qui crée un nouveau canevas pour nous, non un préréglage et une largeur Je vais juste atteindre 100 et atteindre la hauteur 1 ou 8. Oh, c'est parfait. Si vous souhaitez le publier sur Instagram comme un post carré normal. Cela signifie également que nous avons beaucoup de couches, 1 000 couches. Fantastique Et il est très facile de démarrer avec ce format carré. Profil colorimétrique. Veuillez utiliser le RGB car c'est numérique. Cmyk est pour l'impression. Je préfère cette option ici, c'est sRGB, le numéro sanglant de la bibliothèque IEC six Parce que cela signifie que ce que je vois sur mon iPad est ce que je vois sur mon ordinateur, ce que je vois en ligne. Lorsque vous commencez à utiliser cet écran p3, la couleur commence à changer, ce qui est très frustrant lorsque vous l'exportez et qu' il a l'air super ennuyeux Le reste, c' que vous n'avez pas à vous soucier trop d' activer les paramètres time-lapse si vous souhaitez enregistrer Mais pour une animation, c'est un peu bizarre de faire du time-lapse, mais vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet Enfin, sur le canevas, optons pour un, 801 ou un ton et les propriétés du canevas, vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan. Je vais me concentrer sur Mindful White maintenant. Et cela résume assez bien les choses. Alors allons-y et créons-le. Et cela crée un carré blanc, je vais légèrement dézoomer. Et maintenant, la première chose que je veux faire est ouvrir le panneau d' assistance à l'animation. Appuyez sur l'icône de cette clé. Assurez-vous que vous êtes sur cet onglet du canevas. Donc, si vous ne vous contentez pas de le toucher puis d'activer ce panneau d'assistance à l'animation, vous verrez ce petit panneau apparaître ici. Fantastique C'est parti pour les courses. Et ce panneau d' assistance à l'animation facilite grandement les choses. Maintenant, il suffit de choisir n'importe quel type de pinceau. J'ai le reste de la collection Loop. Je vais peut-être faire défiler la page vers le bas, aller à Drawing, choisir Blackburn, et je vais juste opter pour un noir Nous allons faire une animation de 1 à 55 images, juste des chiffres, juste pour comprendre ce qui se passe ici Alors allons-y et allons-y. Waouh, c'est vraiment énorme. Réduisons-le un peu plus petit. Écrivons le numéro un ici. Numéro un. D'accord ? Ensuite, nous appuyons sur Ajouter un cadre et vous vous demanderez ce qui se passe ici. C'est ce qu'on appelle la pelure d'oignon, et nous y reviendrons dans la prochaine leçon Pour l'instant, appuyez sur Paramètres et ce cadre en peau d'oignon le baisse complètement. Eh bien, oui, j'aborderai toutes ces choses dans une minute. Appuyez donc sur Sortir de ce numéro pour ajouter l'image numéro trois. OK, nous avons trois images maintenant. Le moment est venu de le lier à Layers. Chaque image que nous créons dans le panneau Animation Assist est en fait une couche dans le panneau Layers. La couche 1 est donc appelée couche 1. La couche deux est appelée image et la couche trois est appelée image trois. Si nous créons un nouveau calque, cela crée un nouveau cadre Les noms de ce calque tombent, mais il s'agit toujours d'un cadre. Nous avons le numéro quatre, puis nous passons à l'image numéro cinq. Nous avons donc cinq cadres, cinq couches. C'est la même chose dans Procreate. Génial. Maintenant, on peut y jouer. Et tu dirais : « Ouah, c'est rarement rapide. OK, nous ouvrons donc nos paramètres ici, et faisons glisser les images par seconde vers le bas jusqu' à peut-être même une image par seconde. Et vous verrez ici qu'il passe entre chacune des différentes images, créant ainsi cette illusion de mouvement. Ce qui est plutôt cool, non ? Passons maintenant en revue quelques-uns de ces paramètres. Donc, vous savez, images par seconde. Vous pouvez aller jusqu'à 60 images par seconde ou plus. Ce que j'aimerais utiliser, c'est environ dix images par seconde. Mais pour les animations image par image faites à la main, n'importe quelle fréquence d'images de 5 à 15 est Mais pour l'instant, restons-en là car c'est assez choquant Voici ensuite les options de lecture. boucle va donc simplement de la dernière image à la première image. Le ping-pong passe à la dernière image, puis revient à nouveau. Et quand il obtient la première image, il avance à nouveau. Et un seul coup, il suffit de le jouer. Et puis une statistique. Elles sont donc rarement faciles à comprendre, je pense. Je vais donc remettre ça en boucle. Et nous devons appuyer à nouveau sur Play pour que cela fonctionne. Vous pouvez également appuyer sur pause pour le mettre en pause. Les autres paramètres, à savoir toutes ces peaux d'oignon, l'opacité de la peau d'oignon, mélangent le cadre principal et les couleurs de peau d' oignon, que nous aborderons dans la leçon suivante Et c'est tout ce que nous avons besoin de savoir. À présent. Mettons ça en pause. Nous avons donc ce panneau d'assistance à l'animation. Nous avons ce panneau de couches. Ce que nous pouvons faire ici, qui est vraiment puissant, c'est commencer à supprimer des couches. Supprimons donc la couche correspondante, supprimons le cadre pour, nous pouvons également appuyer sur l'un de ces cadres et le supprimer, ce qui est plutôt cool Nous pouvons également les maintenir enfoncés et les réorganiser très, très facilement. Nous pouvons également appuyer dessus, appuyez sur ce doublon. Nous y voilà. Maintenant, nous avons deux 2, ce qui peut être un peu complexe Nous allons donc y aller et nous pouvons l' effacer ou le supprimer. Et maintenant, nous pouvons choisir le numéro quatre. On peut faire glisser le numéro 5 ici, le 12. Et nous allons ajouter un cadre et le milieu. Il est donc assez facile de naviguer, que vous utilisiez le panneau des couches ou le panneau d'assistance à l'animation. L'avantage de ce panneau d' assistance à l'animation, c'est que lorsque vous passez d'une image à l'autre, il masque automatiquement toutes les autres images sans que vous ayez à masquer et à afficher manuellement chaque couche. Si nous devions l'enlever, ce serait un gros fouillis parce qu'ils sont tous visibles en même temps Nous allons donc le remettre en marche. Donc c'est déjà vraiment, vraiment cool. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter un cadre ici et le placer au premier plan. Prenons une autre couleur. Allons-y et je vais juste dessiner quelques nuages ici. Ensuite, je vais appuyer dessus, puis je vais le définir comme arrière-plan. Et cela fait que pendant que nous le jouons, il reste en arrière-plan. Et cela ne peut se produire qu' avec cette toute première image. Vous pouvez définir n'importe quel autre cadre comme couche d'arrière-plan. C'est assez puissant, surtout pour référence. Les couches font référence à une sorte de dessin tout au long de votre animation Vous pouvez également l' utiliser comme couche d'arrière-plan. Enfin, si nous ajoutons un nouveau cadre ici, nous pouvons le définir comme couche de premier plan Alors peut-être que je veux juste dessiner un arbre ici. Et il y aura de faibles probabilités de gagner là-dessus. Mets-le au premier plan et joue. Et il est toujours là devant le reste des cadres, ce qui est plutôt cool. La prochaine chose que je veux vous montrer, c'est que si j'appuie dessus, vous pouvez alors activer une durée de blocage, ce qui revient à dupliquer cette image sans que nous ayons à la dupliquer. Et il le maintient là pendant un certain temps, dans ce cas, des images. Donc, si nous passons à la première image, appuyez sur Play, vous pouvez voir qu'elle y reste. Et ça passe entre ces cadres d'attente. 345. La dernière chose que je veux vous montrer c'est que si vous voulez masquer 543 et travailler uniquement sur les images 1.2, vous pouvez le faire Il suffit de masquer les calques dans le panneau des calques. Maintenant, quand vous jouez à ce jeu, oui, il va durer toute sa durée sur cette image. Mais ensuite, on va revenir à la première image. S'il n'y figure pas, il ne l' inclura pas dans l'animation. Lorsque vous commencerez à vous familiariser avec les outils, vous commencerez à imaginer de nouvelles possibilités. Donc, ce que je recommande, c'est de commencer simplement, en créant des animations courtes et simples. Vous pouvez faire beaucoup avec des animations de 3 à 5 images. C'est donc sur cela que nous allons nous concentrer au cours de ce cours. Une fois que vous êtes à l'aise avec cela, vous pouvez ajouter d'autres images et créer des animations plus complexes. Maintenant, pourquoi ne pas recréer l'animation de un à cinq que je viens de vous montrer et jouer avec ce que nous venons Dans la leçon suivante, je vais vous parler de la pelure des oignons, nous avons évitée dans cette leçon, car cela peut être un peu compliqué et un peu accablant Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 4. Utiliser des peaux d'oignon: Dans la leçon précédente, je vous ai dit de désactiver la peau d'oignon. Pourquoi ? Parce que l'écran peut sembler encombré et confus lorsque vous activez des images en forme d' oignon, surtout si vous débutez dans le domaine de Avant de nous lancer dans la création d'une animation dans laquelle Onion Skins serait utile, laissez-moi vous expliquer de quoi il s'agit. skinning en oignon monde de l'animation, le skinning en oignon fait référence à l'affichage des images passées et à venir ou réduire l'opacité de l'image en cours Normalement, plus une image est éloignée de l'image actuelle, plus elle est estompée voir 123 images, parfois même 60 images en avance ou arrière, vous permet de créer une animation plus précise et plus engageante. Parce que vous pouvez voir comment l'image actuelle s'intègre dans l'animation ou dans une partie de l'animation. Ainsi, dans Procreate, vous pouvez effectuer les opérations suivantes. En ce qui concerne les peaux d'oignons. Avec les cadres Onion Skin, vous pouvez ajuster le nombre d'images Onion Skin dans le passé et dans le futur que vous souhaitez voir. Si vous ne voulez pas en voir, remplacez le montant par zéro, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Je trouve souvent que trop d'images sont source de distraction et de confusion. Avec l'opacité de la peau d'oignon, vous pouvez modifier la diminution de l'opacité à mesure qu'elle s'éloigne de l'image en cours Je recommande d'ajuster l'opacité car vous devez essayer différentes opacités pour voir ce qui vous convient le mieux Et l'animation sur laquelle vous travaillez. Avec les couleurs de peau Onion, vous pouvez modifier la couleur de peau Onion suivante et précédente. Les couleurs par défaut sont le rouge et le vert, et vous pouvez réinitialiser les deux couleurs en noir si vous le souhaitez Normalement, je ne modifie pas ces couleurs et, à moins que je ne dessine avec des couleurs similaires avec une option de fusion du cadre principal, vous pouvez appliquer la couleur utilisée pour les images suivantes au cadre actuel. Je n'ai pas encore trouvé cela utile, mais c'est ce qu'il fait. Maintenant. En quoi le fait de peler les oignons aide-t-il réellement ? Bon, disons que nous voulions animer un cercle allant d'un côté à l'autre de l'écran Sans utiliser aucune forme de pelure d'oignon, vous devez deviner où se trouvait la balle sur l'image précédente lorsque vous la dessinez sur l'image actuelle Maintenant, animons une boule et utilisons la peau de l'oignon pour nous aider OK, donc j'ai une visite guidée pour huit personnes d'ici 2048 sur toile. Je vais activer mon assistant d'animation. Nous y voilà. Et je vais animer un ballon à l'aide de Onion Skins. Je vais donc commencer par le côté gauche et passer à un pinceau Doodles, Jiggly Lines, c'est plutôt bien. Je vais donc simplement dessiner un petit cercle, maintenir la touche enfoncée, appuyer sur l'écran pour en faire un cercle parfait, puis le remplir. Très bien, et je vais juste ajouter du coloriage. Et nous y voilà. J'ai un ballon. Maintenant. Je vais appuyer dessus et le dupliquer. Ensuite, je vais le déplacer vers la droite de l'écran. Donc ça va aller de gauche à droite. Et vous verrez que la peau d'oignon fonctionne, ce qui est fantastique. Pelures d'oignons, max. Maintenant, si je suis allé jusqu'au côté droit c' est parce qu'il est beaucoup plus facile créer une animation qui va du début à la fin et combler les lacunes entre les deux que de passer à suivant, suivant, suivant, suivant, suivant, suivant, suivant, suivant, suivant, suivant, suivant, suivant, suivant, suivant Parce que tu ne sais pas vraiment à quelle vitesse ça va aller. Passons donc aux paramètres. Changez le nombre d'images par seconde à dix images. Et nous jouerons. Et c'est comme boop, boop, boop, boop, boop, boop. Ce qui est assez compréhensible. C'est un cadre futur, et c'est un cadre passé. Maintenant, je vais le dupliquer à nouveau, et je vais le déplacer vers le milieu. D'accord ? Maintenant, que se passe-t-il ici ? C'est en fait au mauvais endroit, alors je vais le mettre au milieu. Et maintenant, vous pouvez voir qu' il y a une image sur la gauche, une image dans le passé, une image, le futur, une image sur la droite. Je vais donc changer ça en ping-pong et nous irons jouer Donc ça se passe vraiment bien. Maintenant. Dupliquons ce cadre ici. Et nous allons le déplacer légèrement vers la droite. Nous y voilà. Et je vais dupliquer cette flamme du cadre et la déplacer légèrement vers la droite. Nous y voilà. Ça devrait déjà être un peu mieux. Et vous pouvez voir à quel point ces peaux d'oignon nous aident. D'accord ? Donc, entre les deux, ajoutons-en un autre, dupliquons-le et déplacons-le légèrement vers la droite. Et maintenant, vous pourriez être un peu confus quant à savoir lequel est quel cadre. Réduisons donc l'opacité de la peau de l'oignon. Nous y voilà. Cela m'aide un peu plus. Je pense que je vais dupliquer celui-ci. Déplace-le. Nous y voilà. Je vais dupliquer celui-ci. Déplacez-le sur OK, dupliquez celui-ci et déplacez-le. D'accord. Nous y voilà. Nous avons une balle qui va de gauche à droite parce que nous utilisons le ping-pong comme méthode de jeu Et peut-être que ce que nous pouvons faire , c'est assouplir légèrement au début ou au départ. L'assouplissement signifie simplement que cela s'arrête progressivement et qu'il commence progressivement , puis s'accélère. Dupliquons donc cela et déplacons-le légèrement vers la droite. Et puis dupliquez-le à nouveau. Déplacez-le à nouveau légèrement vers la droite et touchez, touchez , touchez, touchez, touchez, touchez, touchez, touchez, touchez. Il suffit de le pousser. Maintenant, je ne peux pas vraiment en voir trop. Je vais donc remplacer les cadres Onion pour étudiants par un ou deux cadres, peut-être K. Voyons à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir qu'il y a un peu comme si, à l'aise, au stop. Ce qui est plutôt sympa. Ensuite, allez jusqu'au bout. Et peut-être que je vais dupliquer ce cadre quelque part là-bas. Ensuite, dupliquez-le à nouveau. Mets-le dedans. D'accord. C'est fantastique. Je vais appuyer sur pause. Et vous pouvez voir que nous avons un short bowl qui ne rebondit pas, ne change pas de forme ou quoi que ce soit Il s'agit rarement d'une balle statique qui se déplace simplement de gauche à droite. Et c'est un cercle parfait. se passe rien de vraiment intéressant ici, mais c'est assez précis ce qui est de passer de gauche à droite. Et nous avons utilisé des peaux d'oignon. Ce qui est vraiment puissant également, c'est que tous ces éléments doivent être déplacés vers le bas. Donc ce qui est vraiment cool, c'est que tu peux faire du boop, du boop, boop, du boop, du boop, du boop Sélectionnez-les tous. Je vais désactiver Animation Assist. Maintenant, vous pouvez tous les voir. Sélectionnez, insérez-les au milieu et au milieu. Maintenant, toute l'animation va être centrée, ce qui est super puissant et plat. Voici donc comment utiliser les fonctionnalités intégrées de pelage des oignons de Procreate intégrées de pelage des oignons de Procreate Ce qu'il est important de retenir ici c'est que tout est un outil que vous pouvez utiliser pour créer des animations plus facilement et plus rapidement. Si un outil ne vous aide pas, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Vous pouvez également modifier les outils que vous utilisez et la façon dont vous dessinez une animation en fonction des parties d'une animation sur lesquelles vous travaillez et du type d' animation sur lequel vous travaillez La leçon suivante, notre CV, idée d'utiliser des outils spécifiques quand et où vous en avez besoin, traitera sur l'idée d'utiliser des outils spécifiques quand et où vous en avez besoin, traitera de l'utilisation du panneau Layers en combinaison avec le panneau Animation Assist. Je te verrai là-bas. 5. Ne pas laisser de côté le panneau des calques: D'accord, le panneau Animation Assist est génial, mais il n'est pas destiné à remplacer le panneau Layers. Le panneau Layers est puissant et doit être utilisé en combinaison avec le panneau Animation Assist. Je veux dire, vous pouvez utiliser un panneau Calques pour les masques de découpage, les calques de référence, modes de fusion, tout ce que vous utilisez habituellement pour dessiner et illustrer L'un des principaux avantages du panneau Layers est de regrouper les calques, ce que nous aborderons dans la vidéo suivante. Mais dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser opacité et l'option d'arrière-plan des premières images pour créer une animation de texte ondulée Ce que je veux créer est quelque chose comme ça. Il comporte cinq images, mais on a l'impression qu'il est totalement vivant et qu'il bouge constamment. Si j'utilise la peau d'oignon Procreate pour ce faire, je risque de me retrouver avec un effet téléphone défaillant, où la première et la dernière image sont vraiment différentes l'une de l'autre Il ne s'agit pas d'une animation en boucle fluide, car il est clair que lorsque l' animation recommence, il y a un saut étrange qui est rebutant L'une des meilleures méthodes pour rendre les choses plus fluides consiste à baser chaque nouvelle image sur la première image et non sur l'image précédente. Passons donc à la création d'une animation de texte ondulée pour voir en quoi l'utilisation du panneau Layers peut être utile Très bien, je vais donc ajouter l'assistant d'animation. Et mon pinceau, c'est ce mec, plomb, des lignes épaisses Et je vais opter pour la casquette. Boum. Très bien. Et nous ferons en sorte que ce soit un peu au milieu. Oui. On y va. Ensuite, je vais ajouter un cadre et je vais référencer le cadre précédent. Et c'est très bien. C'est super. Alors faisons-le. Boum. Et vous verrez ici que les choses ne sont pas exactement écrites. Je ne vais pas faire exactement la même chose que dans l'image précédente. Comme si ça allait être très similaire, mais comme c'est une sensation artisanale, ils ne seront pas exactement les mêmes. Et c'est là le but. Mais cela peut poser problème car nous créons de plus en plus de cadres. Je vais donc parfois exagérer cela et vous verrez pourquoi c'est un problème D'accord ? Nous avons donc l'image numéro deux. Ajoutez un autre cadre, et maintenant les choses deviennent un peu confuses. Et comme Uber, où et où suis-je censé dessiner ? Nous allons donc réduire le cadre de la peau d'oignon à un seul. Et nous allons changer le nombre d' images par seconde à dix. Et maintenant, nous faisons simplement référence l'image précédente sur l' image numéro trois D'accord. Je vais juste continuer à exagérer les différences entre les images. Normalement, cela serait acceptable si nous faisons toujours référence la première image, car elle est toujours légèrement différente de la première image Cela ressemble donc un peu à du tremblement plutôt qu' à une transformation et à un changement . D'accord. Il s'agit de l'image numéro quatre et de l'image numéro cinq. D'accord ? Maintenant on va jouer à ça. Vous pouvez voir que si on le joue comme ça, ça donne vraiment une bonne sensation, non ? Ça monte et descend, ça monte et ça descend. Alors peut-être que quelque chose comme une table de ping-pong va rendre les choses un peu plus amusantes Mais vous pouvez certainement voir qu'il y a un début et une fin à tout cela. Comme si les choses bougeaient dans un sens puis dans l'autre. On n'a pas l' impression que tout cela fait partie de l'animation ondulée faite à la main C'est donc un problème. Parce que, surtout si nous l'associons de cette façon, vous pouvez voir qu'il y a un saut. Il ne tourne pas parfaitement en boucle. OK, alors créons un nouveau fichier. Changez la couleur d'arrière-plan en blanc. Encore une fois, j'ai ces lignes bien agitées, des lignes épaisses comme mon pinceau Je vais ajouter l'assistant d'animation. Et nous irons placer Kaboom ici. Et je vais mettre ça au milieu. Nous y voilà. Ensuite, j'ajouterai un cadre. Et pour l'instant, peu importe que nous utilisions toujours Onion Skins. Et c'est ce qu'on appelle les achats. Si je fais référence à l' image précédente ou si je fais référence la première image sur l'image numéro deux, c'est pareil Alors allons-y. Très bien, nous avons deux cadres. Je veux maintenant ajouter un autre cadre. Vous pensez peut-être, mais vous faites exactement ce que vous faisiez auparavant. Nous allons changer les choses ici, mais cette première image, je vais en faire une image d'arrière-plan. Ensuite, je vais changer les cadres des anions pour les réduire à néant Changons également le nombre d'images par seconde à dix. Et maintenant, vous verrez sur ce cadre que vous pouvez toujours voir Kaboom Ce n'est pas rouge, donc cela signifie que ce n'est pas une peau d'oignon. Mais ça y est, vous voyez cette première image. Je vais donc réduire l' opacité ici à 20, 22 %. C'est très bien Ensuite, utilisez ce cadre. Je l'ai juste remplacé par ma gomme comme ça. Si cela vous arrive, touchez simplement deux fois et vous verrez qu'il revient à votre pinceau Appuyez deux fois pour retourner à votre gomme Toucher deux fois pour revenir au pinceau peut parfois être un peu frustrant. D'accord. Vous allez voir, j'exagère encore Par si nous continuions à exagérer, cela pourrait aller jusqu'au sommet du K. Mais image par image, cela ne devrait pas poser de problème cela pourrait aller jusqu'au sommet du K. Mais image par image, cela ne devrait pas poser cela ne devrait pas Si nous faisons référence à l' image numéro un, Kaboom, nous ajoutons une autre image et nous faisons toujours référence Ce cadre d'arrière-plan. Un cadre. Voici le cadre numéro cinq. Très bien. Je vais revenir à ce cadre ici. Faites-en sorte qu'il ne s' agisse plus d'un arrière-plan, puis augmentez à nouveau l' opacité à 100 %. Et jouons. Nous y voilà. On dirait bien plus qu'il ne s'agit que d'une animation qui parle de Kaboom Si nous le changeons en ping-pong, cela ne devrait pas trop l'influencer. Alors on y va. Ce que nous venons de faire, c'est d'utiliser une combinaison du panneau Animation Assist et du panneau The Layers. Vous n'avez pas à choisir entre le panneau The Layers et le panneau Animation Assist. Utilisez-les ensemble, combinez-les. Ils sont tous les deux super puissants. Très bien, c'était un exemple amusant d' utilisation du panneau The Layers en conjonction avec le panneau Animation Assist Et dans la prochaine leçon, nous verrons comment utiliser les groupes pour animer dans Procreate. Je te verrai là-bas. 6. Animer en groupes: Dans la leçon précédente, je vous encourage à utiliser à la fois le panneau Animation Assist et le panneau Layers. Ce n'est ni l'un ni l'autre. L'une des fonctions les plus élémentaires mais les plus utiles du panneau Calques est la possibilité de regrouper des calques avec plusieurs calques dans un groupe Vous pouvez animer différents éléments de différentes manières, tout dans le même cadre Cela rend l'animation plus flexible et permet souvent de visionner beaucoup plus rapidement Ainsi, au lieu de créer une animation en redessinant chaque image, vous pouvez dupliquer le groupe qui contient des illustrations sur calques distincts et travailler uniquement avec les calques que vous souhaitez animer Par exemple, vous pouvez faire pivoter les bras et changer la position de la tête très facilement car il s'agit de couches distinctes. Maintenant, passons à la pratique. Je vais me plonger dans une œuvre d'art pré-illustrée et vous montrer comment utiliser les groupes et les couches pour créer des animations. OK, donc ce que j'ai ici, ce sont des robots pré-illustrés. Il y a un tas de couches. Il y a donc la couche corporelle. Et à l'intérieur de cette couche corporelle se trouve ce petit carré noir qui ressemble à un écran. Et puis ces lignes agitées qui sont masquées par découpage. Et c'est plutôt cool parce que nous pouvons le déplacer de gauche à droite très facilement. Et puis nous avons un bras, le bras droit ou le bras droit et le bras gauche. Et puis il y a la tête. Le corps est assez grand. Cela ne bougera généralement pas, à l'exception de cette petite ligne ondulée Les bras vont bouger. Et puis la tête peut se déplacer de haut en bas. Et les yeux peuvent également bouger de gauche à droite. Et vous verrez que j'ai illustré un peu plus de cou. Le cou peut monter et descendre. Cela signifie que nous n'avons pas besoin de redessiner sur chaque image. OK. Alors mon pote, deux bras et une tête. Et je suppose que nous pourrions le renommer comme il se doit. OK. Activons maintenant Animation Assist. Éteignons les peaux d'oignon pour le moment. Ne vous demandez pas : « OK, qu'est-il arrivé à notre illustration ? Et pourquoi c'est comme ça ? Eh bien, c'est parce qu'il considère chaque groupe et chaque couche comme un cadre distinct. raison pour laquelle nous devons le faire est de remplacer l'ombre par une couche d' arrière-plan. Cela ne me permettra pas de le faire parce que je pense qu' il y a une couche de planification là, donc je vais la déplacer vers le haut. Voyons si je suis autorisé à le changer en arrière-plan. Je vais m'en tenir là pour le moment. C'est très bien. J'aime conserver mon planning et mes documents si possible. Cela signifie simplement que je peux voir d' où ça vient, où vient l'idée. Encore une fois, la prochaine ombre sera toujours là. Le pote. Où est cette pierre ici ? Cela va changer par image en fonction du bras, de la droite, du bras, de la gauche et de la tête. Tout cela, je vais créer un groupe et ça va devenir un cadre. Nous avons donc cette ombre, qui est une couche d'arrière-plan. Ensuite, nous avons la première image, qui est un groupe. Je vais le renommer. Je vais juste en mettre un dessus. Je n'ai pas besoin de dire d'en cadrer un savoir ce que je fais ici. Ensuite, nous le dupliquons, renommons en numéro deux OK, maintenant c'est là que les choses deviennent vraiment, vraiment intéressantes et amusantes. Donc, dans un cadre, je vais opter pour les droits des armes. Changeons les peaux d'oignons. D'accord, vous ne verrez aucune différence car ils sont exactement les mêmes pour le moment. Alors j'ai raison. Faisons-la pivoter légèrement. Très bien, regarde ça. Il me reste. Faisons légèrement pivoter celui-ci. Nous avons donc une certaine rotation des bras ici, ce qui est formidable. Ensuite, mon pote, ce petit bonhomme, je vais le déplacer. 123 456-789-1011, 12. C'est peut-être trop lent. Allons peut-être un peu plus vite. Et puis la tête, déplacons-la légèrement vers le haut. Peut-être juste un ou deux barreaux. Dupliquez ensuite le numéro de cadre pour en renommer trois. Nous allons de nouveau déplacer ce type légèrement vers la droite. OK. Alors j'ai raison. Quel chemin avons-nous emprunté avant qu'il ne s'écrase ? Alors c'est super. OK. Et ici, ce à quoi nous allons faire attention, c'est qu' au lieu de le faire pivoter comme ça, nous devons le faire pivoter depuis la base du bras. Je le fais donc pivoter puis je le repositionne. K, il me reste. Faisons-le pivoter. OK. Tête. Déplacez vous un peu vers le haut. OK. Onion Skins en est toujours un. Je vais le changer à dix maintenant. Fantastique. Ensuite, je vais simplement les fermer pour faciliter la navigation. Numéro renommé pour K. Ceci se trouve à gauche. Je l'ai dit juste à l'avance ? Je n'en suis pas sûr. OK. Juste un petit coup de pouce. Tête. Montons encore un peu. K. Nous avons donc quatre cadres. Faisons en sorte que l'image numéro cinq soit une image perdue et renommons l'image numéro cinq OK. Et puis notre tête, « Let's move you just a little up », le English British Museum est un peu sale, un peu baveux Et pas vers la droite. Très bien, ça a l'air bien. Jouons à ça. Cela a donc rarement l'air amusant, non ? Mais c'est un saut. Alors, que devons-nous faire ? Eh bien, nous pourrions réorganiser les cadres. Alors faites une pause ici. Nous pourrions dupliquer les images 23.4, puis placer le doublon pour là-bas pour en dupliquer trois au-dessus et le doublon deux au-dessus Donc, en gros, créez une animation de va-et-vient ou de ping-pong à l'aide Mais heureusement, Procreate possède cette méthode de lecture de ping-pong Nous allons donc juste aller jouer et vérifier ça. Il est donc rarement utile d'utiliser des groupes dans ce panneau de couches lors de l'animation. Cela signifie que vous pouvez créer des éléments, puis simplement les déplacer, les faire pivoter, les redimensionner, les repositionner. Super puissant. Nous y voilà. Voici notre animation. Déjà. L'utilisation des groupes est une fonctionnalité puissante pour connaître les droits. Je n'en ai pas besoin tout le temps, mais quand j'en ai besoin, c'est génial. convient de noter que plus vos documents sont volumineux, moins vous pouvez avoir de couches. Pour vérifier le nombre de couches que votre document peut contenir. Appuyez sur l'icône en forme de clé, accédez aux paramètres du canevas, puis aux informations du canevas et sélectionnez l'onglet des couches pour voir nombre de couches que vous pouvez utiliser dans vos documents Ensuite, je vais vous donner un bref aperçu de ce que vous pouvez animer dans Procreate. C'est une leçon très amusante. 7. Ce que vous pouvez animer: Maintenant que vous ne maîtrisez pas les bases, voyons ce que vous pouvez animer image par image avec procreate Nous pouvons appeler cela des méthodes d'animation. Tout d'abord, la chose la plus facile à animer est la position d'un élément Il vous suffit de dupliquer un calque ou un groupe, repositionner sur chaque image et hop, vous pouvez créer l' illusion de mouvements Vous n'avez pas besoin de redessiner quoi que ce soit. La prochaine chose que vous pouvez animer est la rotation d'un élément. Lorsque vous effectuez une rotation dans Procreate vous devrez peut-être également le repositionner pour qu' il soit plus réaliste en le faisant pivoter à partir des Par exemple, un bras tournant à partir de l'épaule et du NADPH à partir du centre de la couche Vous pouvez également animer l'échelle d'un élément, mais attention, lorsque vous agrandissez un élément, sa qualité diminue Commencez donc toujours par la plus grande taille, réduisez éléments par rapport aux doublons et réorganisez les couches pour obtenir l'animation souhaitée. La méthode suivante et la plus ancienne consiste également à redessiner les consiste également à redessiner Cela peut créer une sensation de tortillement faite à la main. Il est idéal pour la typographie et pour ajouter mouvement subtil à des œuvres d'art statiques Et j'adore cette technique redessiner les éléments image par image, mais aussi de les déplacer, de les faire pivoter, mais aussi de les déplacer, de les faire pivoter, redimensionner et de les transformer comme vous le faites Cela ressemble beaucoup à la création de votre propre animation de flip-book. C'est ce qui prend le plus de temps, mais c'est aussi le plus amusant et les résultats finaux peuvent être incroyables et phénoménaux Enfin, vous pouvez utiliser tous les réglages de Procreate sur chaque image. Par exemple, si vous voulez donner l' impression que quelque chose souffle dans le vent, optez les réglages de liquéfaction Si vous souhaitez animer la couleur, essayez la carte des dégradés ou les réglages de la teinte, de la saturation et de la luminosité Si vous voulez donner à quelque chose un aspect futuriste et fantaisiste, essayez les réglages du glitch Il y a tellement de choses que vous pouvez expérimenter ici. Maintenant. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser une seule méthode d'animation. Lorsque vous créez une animation, vous pouvez en combiner autant que vous le souhaitez, même en utiliser certaines à des fins de référence et planification et d'autres pour la version finale. Dans la leçon suivante, j'aborderai les animations en boucle fluides, les raisons pour animations en boucle fluides, lesquelles elles sont si géniales et comment faire en sorte que vos animations apparaissent comme si elles n'avaient ni début ni fin 8. Boucles sans coutures: Parlons maintenant des animations en boucle fluide, ou des boucles fluides, car c'est là que je veux que vous réalisiez vos animations pendant le cours En effet, lorsqu'une animation se déroule en boucle de manière fluide, elle attire le spectateur et ne le distrait en recommençant encore et encore. Le fait est que lorsque vous créez une animation dans Procreate, vous, en tant qu'animateur, n'avez nulle part où l' animation commence et ne se termine pas, mais pas le spectateur Ils n'en sont pas sûrs et l'animation est terminée. Mais ils peuvent souvent sentir que c' est comme dans cette animation Même si c'est en boucle, vous pouvez clairement voir qu'elle se termine lorsque le cercle atteint un côté de l'écran Lorsqu'une animation est terminée, attention du spectateur se déplace ailleurs et il a tendance à passer à autre chose. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons que nos spectateurs et nos trans restent fascinés Comme dans cette animation. Il ne comporte que cinq images, mais on a l'impression qu'il n' y a pas de fin, comme s'il était toujours en mouvement. C'est bien plus captivant. Alors, comment créer une boucle fluide ? Eh bien, nous devons nous assurer que chaque image mène à la suivante et que la dernière image mène à la première image. Je trouve qu'il est préférable de visualiser la chronologie sous la forme d'un cercle plutôt que d'une ligne droite lorsque vous pensez aux animations en boucle Il existe désormais plusieurs manières de créer des boucles fluides, et dans certains cas, c'est plus facile à réaliser que d'autres. Si vous souhaitez créer une animation de type ondulée dessinée à la main, il est assez facile de tracer la première image encore et encore sur de nouveaux calques il est assez facile de tracer la première image encore et encore sur de nouveaux Ensuite, nous aurons l'impression que tout se déroule parfaitement. Nous l'avons déjà fait plus tôt dans le cours. Mais si vous avez un élément qui bouge, il doit se retrouver à une image de son il doit se retrouver à une image point de départ sur l'image 11. ce faire, la méthode la plus simple consiste à créer quelques images représentant un élément se déplaçant dans une direction, puis à dupliquer les images et à les réorganiser pour revenir à leur point de départ Ou ce que nous pouvons faire, c'est utiliser la méthode de lecture du ping-pong dans Procreate Cela peut parfois très bien fonctionner, surtout si cela correspond au concept de l'animation Un personnage qui fait signe de la main en est un bon exemple, car une vague est un mouvement de va-et-vient Une balle qui rebondit de haut en bas est un autre bon exemple raison des rebonds de haut en bas dans la vraie vie Lors de la création de boucles homogènes, découpage en oignon est très utile, tout comme les couches d'arrière-plan et nous aident à comprendre où se trouvent certaines images, ce qui nous indique où dessiner ou comment animer sur l' Une autre chose qui nous aide à esquisser quelques options pour une boucle fluide et même à animer une version approximative de celle-ci avant de passer beaucoup de temps à l' illustrer et Dans la prochaine leçon, nous aborderons l'exportation vos animations et les éléments à prendre en compte lors de cette 9. Exporter des animations en boucle: Vous vous êtes déjà rendu compte que les animations sont soudaines, en particulier les boucles fluides. Mais comment les faire sortir de Procreate et les faire accéder à des plateformes comme Instagram, TikTok et YouTube Eh bien, vous avez plusieurs options. Exportez un fichier GIF et un fichier PNG animé ou une vidéo. choix de l'exporter dépend en grande partie de l'endroit où il est destiné. Animé. Les Png sont parfaits pour Discord. Les GIF sont parfaits pour les sites Web et les vidéos sont parfaites pour Instagram, YouTube et TikTok Mais il y a d'autres choses auxquelles il faut penser. Parlons d'abord des Gifs et des PNG animés. Les gifs et les PNG animés se mettent automatiquement en boucle. C'est un énorme avantage. Les gifs et les PNG animés sont essentiellement des images qui bougent. Ils fonctionnent donc dans la plupart des endroits où les images fonctionnent, comme sur vos sites Web. Cependant, ils ne fonctionnent pas en tant que publications annonces ou stories sur Instagram ou TikTok Mais seul un PNG animé peut être transformé en autocollants que vous pouvez utiliser sur plateformes sociales telles que Discord, Instagram, TikTok, Snapchat, Facebook Messenger, etc. Les fichiers GIF et les fichiers PNG animés peuvent être de très petite taille, en particulier si vous travaillez avec une petite palette de couleurs sans dégradés ni textures Et si vous n' avez que quelques cadres. À l'inverse, la taille des fichiers peut être énorme si vous utilisez des tonnes de couleurs et si vous avez de longues animations. Cela étant dit, si vous travaillez avec des dégradés et des textures et avec votre animation, vous remarquerez peut-être une perte de qualité lorsque vous comparez votre animation dans Procreate pour exporter un GIF Cela se produit parce que la quantité maximale de couleurs que Jeff peut contenir est de 256. Si votre animation comporte plus de 256 couleurs, Procreate supprimera automatiquement certaines de ces Maintenant, quelle est la différence entre les PNG animés et les Gifs ? Les GIF sont plus largement pris en charge. Les PNG sont super géniaux car ils n' ont pas de limite de couleur et ils ont une meilleure transparence Et c'est à peu près tout. Parlons maintenant de la vidéo. Les vidéos ne sont pas automatiquement mises en boucle. Toutefois, vous pouvez contourner ce problème en dupliquant des segments de votre animation encore et encore pour donner l' impression qu'elle est en boucle Certaines plateformes diffusent les vidéos en boucle pour vous tant qu'elles durent plus d'un certain nombre de secondes. Il peut être difficile de faire fonctionner des vidéos sur des sites Web, en particulier si vous ne souhaitez pas afficher le bouton de lecture barre de progression ou le logo YouTube. Les vidéos exportées depuis Procreate sont de meilleure qualité que les GIF, mais de la même qualité que les PNG animés, tout comme les Gifs et les PNG animés Lorsque vous utilisez des tonnes de couleurs et que vous avez de longues animations, la taille vos Mais la taille du fichier n'est normalement pas un élément dont vous devez vous soucier lors de la création de vidéos. Bon, passons maintenant à l'exportation fichiers GIF, PNG et Ce que j'ai ici, c'est ce que j'aime appeler une âme. Il fait partie d'une prochaine collection de sels. Allons y jeter un coup d'œil. C'est donc très coloré mais assez statique, mais c'est quand même très dynamique , plein de mouvement et de caractère. Il y a dix images par seconde et il y en a sept. C'est donc un peu plus que les cinq images avec lesquelles nous avons travaillé dans la classe jusqu'à présent. Maintenant, exportons-le. Je vais commencer par un GIF animé. Vous accédez donc à l'icône en forme de clé à molette, à l'onglet Partager, puis à la section Partager des couches, ce qui est un peu confus car nous ne voulons pas partager Nous voulons créer Jeff, nous voulons créer un mp4, nous voulons créer un PNG animé. Vous verrez un GIF animé, PNG animé, un MP4 animé. Le HEVC est assez similaire à un MP4, mais il n'est pas aussi largement pris en charge Commençons donc par un JIF. Et vous entendez la première chose que nous considérons comme résolution maximale et une compatibilité avec le Web. Web Ready le rend vraiment petit. Je ne sais pas vraiment quelles sont les tailles, mais c'est 388 ko, ce qui est beaucoup plus petit et la taille du fichier est de 12,2 Mo Maintenant, la résolution maximale est la taille de votre document dans Procreate images par seconde, nous pouvons l'augmenter à notre guise Nous pouvons le réduire à ce que nous voulons, même à 0,1 image. Restons donc à dix images par seconde. D'accord ? En tergiversant, vous ne remarquerez peut-être aucune différence lorsque vous activez ou désactivez cette option Mais ce qu'il fait, car chez Jeff, il ne peut contenir que 256 couleurs. Ça va, oh, cette couleur ici, il faut l'enlever. Alors, que faisons-nous ? Ce qu'il fait si le tergiversage est activé et qu'il se limite à la bonne couleur, c'est qu' il place deux pixels de couleurs différentes l'un qu' il place deux pixels à côté de l'autre pour simuler cette combinaison de couleurs . C'est vraiment intelligent Il fonctionne avec un nombre de couleurs très limité et essaie de faire bouger les choses. Donc ici, je ne vois rien de vraiment changer D'accord, palette de couleurs par image. Encore une fois, cela ne change probablement pas grand-chose, mais vous remarquerez parfois une différence. Et ce qu'il fait, c'est chaque image et applique une palette de couleurs différente. Et lorsque vous faites de l'animation ce sont toutes les parties du même type de vue. C'est peut-être comme si ce vert très différent de ce vert. C'est dingue. Et encore une fois, il fonctionne avec 256 couleurs. Il s'agit donc d'essayer de faire fonctionner les couleurs rouges avec le bon cadre et de faire de la magie. Parfois, la magie ne fonctionne pas, mais la plupart du temps, vous ne remarquez pas vraiment la différence. Vous êtes du genre : « Ouah, toutes ces choses, ce que je suggère, c'est de jouer avec ces choses ». Celui-ci fait une grande différence, en particulier dans cet arrière-plan transparent d'animation. Ce qu'il fait, c'est qu'il convertit les pixels semi-transparents en pixels totalement transparents ou totalement opaques Donc pas transparent. Donc, d'accord, tout ce qui se trouve ici, convertissons-le en totalement transparent. Et tout ce qui se trouve là-haut, convertissons-le en opacité totale et vous verrez la différence. Oui, on dirait des effets de sérigraphie vraiment cool. C'est vraiment sympa, mais ce n'est pas ce que je recherche. Vous pouvez donc l'ajuster pour jouer avec le blanc Si vous avez des parties et que votre animation semi-transparente ou transparente, il peut être judicieux de jouer avec cela C'est ce dont je suis content. Je vais l'exporter maintenant. Une fois que vous avez accédé à ce panneau d' exportation, vous pouvez l'envoyer à votre ordinateur, votre femme ou à votre mari, à vos amis. Vous pouvez le déposer sur AirDrop, le Dropbox, le mettre dans des messages, vous obtenez des points Je vais juste enregistrer l'image. Et ça ira dans mon application photos. C'est ici. C'est un GIF animé qui a l'air fantastique. Parfois, ils peuvent ne pas ressembler exactement à vos documents Procreate Et c'est à vous de décider si cela vous convient ou non. Mais le spectateur final ne saura pas à quoi cela ressemble dans Procreate Tout ce qu'ils pourront voir c'est cette version devant eux. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous passez du temps exporter vos GIF et vos animations Revenons à Procreate. Et maintenant, nous allons exporter et animer un PNG. Et ici c'est beaucoup, beaucoup plus facile. Fond si transparent. Vous pouvez voir que cette couleur est passée de Y à cette couleur grise, qui est la couleur d'arrière-plan. Peut-être que dans votre animation, la différence apparaîtra beaucoup plus clairement. Je vais donc le désactiver parce que je veux que ce soit blanc Export. Et je vais enregistrer l'image. Accédez à notre application photos. Et ça ne tourne pas en boucle. Et les photos Apple, c'est l'un des problèmes du PNG animé. La qualité est meilleure, mais elle n'est pas largement prise en charge ou aussi largement prise en charge. destination de votre animation dépend du format dans lequel vous l'exportez, car c'est très important. OK, enfin, revenons à Procreate et exportons un MP4 animé Encore une fois, interface très simple, Export. Et puis dites vidéo. Accédez à notre application photos. Oh, ça joue et ça s'arrête. Ça joue et ça s'arrête. Qualité. Génial. Bouclage. Non, ça ne tourne pas en boucle. Nous aborderons donc ce problème plus loin dans cette vidéo Il existe plusieurs options que nous pouvons explorer. D'accord, exporter votre vidéo est donc très facile, mais ces vidéos peuvent être très courtes. Ne bouclez pas automatiquement. Et si vous mettez en ligne des vidéos sur YouTube, par exemple, qui ne diffuse pas de vidéos en direct pour vous, vous ne verrez peut-être que 2 secondes d' animation avant la fin de la vidéo, ce qui est tout simplement stupide car le spectateur saura certainement que l'animation est terminée. Nous voulions durer longtemps. Alors, comment pouvons-nous nous contourner ? En gros, nous devons dupliquer l'animation plusieurs fois , puis exporter cette version. Je recommande trois méthodes pour ce faire. La première consiste à dupliquer les images l'intérieur de Procreate jusqu'à ce que vous obteniez le nombre d'images qui vous convient Cela peut être un peu désorganisé. Je vous suggère d'utiliser cette méthode si vous souhaitez augmenter la durée de votre animation à 3 s ou plus, publier sur Instagram ou TikTok La deuxième méthode consiste à exporter votre animation, enregistrer sur votre pellicule, puis à l'importer dans une application de montage vidéo sur votre iPad, telle qu'Adobe Rush, iMovie ou DaVinci Resolve pour Ensuite, dupliquez votre animation autant de fois que vous le souhaitez avant d'exporter une animation en boucle plus longue C'est super facile, mais il y a des restrictions avec iMovie, la mousse exportée sortira et le format 16 à 9, quoi qu' il en soit, se précipite légèrement mieux dans vous pouvez choisir votre rapport hauteur/largeur, mais il n' exportera que des dimensions prédéfinies Il n'exportera pas à vos dimensions personnalisées. Dans la plupart des cas, cela fonctionne très bien car vous créez une vidéo pour YouTube ou Instagram. Tous les ratios sont pris en charge. Mais si vous avez besoin d'un format de document personnalisé, cela ne fonctionnera pas. La troisième méthode consiste à exporter votre vidéo et à l'envoyer sur votre ordinateur où vous pourrez la retoucher avec Photoshop Premier Pro, After Effects ou une autre application de montage vidéo si possible. Cette option est de loin la plus polyvalente. C'est ce que je fais et je trouve cela super rapide et super simple. Dans la suite de cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une vidéo en boucle en utilisant les trois méthodes que je viens de mentionner Dans la vidéo suivante, je parlerai l'organisation et de mon processus d'animation dans Procreate La première méthode pour créer une animation en boucle se trouve donc à l'intérieur de Procreate La première chose que je vais faire est de dupliquer notre document afin de le simplifier. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour les groupes. Allons à l'intérieur. Et ici, ce que je vais faire, c'est aplatir tous les groupes Cela rend les choses beaucoup plus faciles à gérer. Et vous devrez peut-être tout aplatir , car il n'y a qu'un grand nombre de couches et chaque groupe Et si vous commencez à dupliquer des groupes à dupliquer des groupes et à dupliquer des groupes, vous arriverez peut-être à un point où Procreate pourra intégrer davantage de couches dans votre document. Nous les aplatissons donc tous. Supprimez cette couche 1. Je vais rapidement le renommer en cadre 1, cadre Q, K, et nous renommerons celui-ci Cadres six. Renommez la septième image. Nous avons sept cadres. C'est fantastique. Voici à quoi ressemble l' animation. C'est à dix images par seconde. Alors qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, nous avons sept images et je veux qu'elles durent au moins 3 secondes. Et nous sommes à dix images par seconde. se peut donc que nous devions le dupliquer cinq fois pour obtenir 35 images. Vous pouvez donc penser que vous pouvez simplement les sélectionner tous et les dupliquer, mais ce n'est pas le cas car il n'y a pas de bouton de duplication. Nous devons donc le regrouper. Et puis 123-41-2345, nous en avons cinq maintenant. C'est fantastique Ensuite, nous devons les dissocier. Je ne pense pas qu'il existe un moyen de les dissocier. Nous devons donc simplement faire glisser toutes ces couches en dehors du groupe. Et nous ne les conservons pas dans le groupe parce que si c'était le cas, il traite ce groupe comme un cadre. Ce n'est que pour une animation de trois secondes , mais vous pouvez répéter ce processus pour créer une animation aussi longue que vous le souhaitez Si vous optez pour une animation d'une minute et que cela peut prendre beaucoup de temps, c'est possible tant que vous pouvez intégrer toutes les couches dans le document. Eh bien D'accord. Vous pouvez comprendre pourquoi j'ai créé une autre version de ce document, car si nous voulions changer de cadre par un seul homme, il faudrait beaucoup d' efforts pour orchestrer, organiser et déplacer les cadres afin que tout soit beau OK, alors jouons à ça. Ça marche vraiment bien. Il y a beaucoup de cadres, oui. D'accord. Donc, une fois que nous avons dupliqué toutes les couches et que nous sommes arrivés au rond-point, c'est le temps que nous voulions rechercher Nous pouvons ensuite l'exporter. C'est donc parti pour un MP4 animé. Et ça y est, résolution maximale, exportation fantastique. Et je peux l'enregistrer sur mon iPad. Et nous pouvons ouvrir les photos. Nous y voilà. Nous avons notre animation en boucle Eh bien, pas vraiment en boucle, mais cela dure environ 3 s. La prochaine option que nous allons choisir est toujours sur notre iPad, mais j'espère que c'est un peu plus facile, surtout si vous avez une taille de document par défaut Je vais donc entrer dans ce Soul Zero. Et celui-ci est toujours celui avec toutes les couches à l'intérieur des groupes. Nous avons donc sept couches ou sept images que nous allons exporter. Nous n'avons pas besoin de faire de duplication ici. Ce que nous faisons, c'est exporter sous forme d'exportation mp4. Je vais enregistrer cette vidéo. Ensuite, je vais découvrir Premiere Rush s'appelle peut-être Adobe Rush ou quelque chose comme ça, mais je crois que la dernière version s' appelle Premiere Rush. Ru est le symbole. Je vais ouvrir ça. Vous devrez peut-être vous connecter à Adobe ou vous inscrire pour en arriver là, Create New Project. Et à partir de la pellicule, on choisira cette dernière, qui est 0000 Ce n'est donc même pas un poumon d'une seconde. Et nous allons nommer celui-ci. Donc zéro. Donc nous avons ce type, je vais appuyer dessus , appuyer dessus, dupliquer. Ce. Vous verrez que c'est beaucoup plus facile que ce que nous avons fait dans Procreate Cependant, vous remarquerez que voici quelques tailles auxquelles vous devez vous conformer. Heureusement, cette pièce est conforme à ces proportions. Vous devez avoir un rapport hauteur/largeur de 16 x 9, ce qui est typique pour la télévision. Pour YouTube. Vous avez un Instagram TikTok 45 de 9 à 16. Je ne sais pas vraiment ce que cela signifie, mais il fonctionne très bien pour Instagram, fonctionne très bien pour les tirages si vous imprimez, mais il s'agit évidemment d' un format carré animé et individuel typique sur Internet Donc, une fois que vous l'avez, vous pouvez le partager et vous pouvez dupliquer autant que vous le souhaitez. Tu peux le faire très long. C'est vraiment facile à faire. Alors Export va faire son travail. Et puis enregistrez sur la pellicule photo. Allons y jeter un coup d'œil. Nous en avons 5 ici. Nous y voilà. À mon avis, c'est rarement facile, surtout si vous avez affaire à ces rapports hauteur/largeur par défaut. Fantastique D'accord, notre méthode suivante consiste à exporter cette animation depuis Procreate, envoyer à notre ordinateur, puis à y effectuer la mise en boucle. Voici donc notre document avec toutes les couches à l'intérieur des dossiers. Nous allons l' exporter au format mp4. Ensuite, nous allons l'envoyer via AirDrop vers mon iMac. Nous y voilà. C'est passé et c'est terminé de près. Très bien, passons à l'ordinateur. J'ai Salt Zero MP4. Je vais le faire glisser dans Photoshop. Vous êtes peut-être du genre, mais Photoshop, c'est pour les photos et peut-être pour les illustrations et tout ça. C'est également pour les vidéos. C'est comme la centrale de toutes sortes de choses géniales Alors on y va. Nous avons cette vidéo. Maintenant, je veux juste le dupliquer. Si vous ne disposez pas de cette chronologie, accédez à Fenêtre et chronologie. Nous y voilà. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec cela, mais nous n'allons rien aborder, presque rien dans cette vidéo. Cliquez donc avec le bouton droit sur Dupliquer la OK, c'est un peu irritant. Command J ou Control J fait donc exactement la même chose. Je vais le faire plusieurs fois, puis dézoomer. J'ai neuf images. Faisons en sorte qu'il y ait un peu plus de dix images, pas dix images, 10 s, zéro image. Nous y voilà. Maintenant, Exportation de fichiers, rendu vidéo. Si vous utilisez une vidéo ou un document de taille beaucoup plus petite, vous pouvez modifier la taille et la taille du document. Mais pour moi, cela n'est pas possible car j'utilise un format assez grand. Quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous réfléchissez à la manière de créer des animations en boucle. Je veux que ce soit pour nous obliger à cinq. Alors allons-y pour multiplié par 300, k12 005, multiplié par 3001500 D'accord ? La fréquence d'images est de dix images par seconde. Retrouvez-le dans notre animation et le reste, jetez-y un coup d'œil. Mais honnêtement, je ne touche à rien. Ensuite, je vais le renommer en render. Et voyons comment ça va se passer. OK, allons trouver une boucle temporelle. Nous y voilà. Ça a l'air vraiment bien. Si cela se passe sur Instagram ou quelque part comme ça. Il n'est pas nécessaire qu'il soit de la taille à laquelle je l'ai conçu. C'est parfait. S'il doit se trouver à un autre endroit qui doit avoir exactement ces dimensions, exportez-le avec Procreate, avec After Effects ou Premiere, que je vais aborder ensuite Nous pouvons maintenant utiliser Premier pour créer nos boucles. C'est rarement facile, mais si vous n'êtes pas fan de Never Open Premiere, vous pourriez Whoa, c'est quoi ça ? Passons donc à Premiere. C'est en fait très facile. Nous voici donc dans Premiere. Je vais appuyer sur un nouveau projet. Je vais donner un nom à cette Soul Loop. Je vais choisir l' endroit où je vais l'enregistrer, Dropbox et les téléchargements. Nous y voilà. Ensuite, créez. Il se passe beaucoup de choses ici. Appuyez simplement sur Créer. J'ai besoin de voir ce panneau de projet. Très bien, je pense que nous pouvons vérifier. Oui, projette une boucle solo. Nous y voilà. Donc si vous ne le voyez pas, appuyez dessus et cela devrait le faire apparaître OK, maintenant nous sommes prêts, nous avons notre boucle. Vous pouvez donc utiliser celui-ci si vous le souhaitez, mais si vous voulez que les choses aient la taille maximale, utilisez celle que vous avez exportée depuis Procreate Faisons entrer ça ici. Il s'agit d'un mp4. Nous devons créer une séquence. Donc, si vous ne voyez pas ce petit objet nouveau, c'est peut-être qu'il est caché comme ça. Il suffit de le faire glisser jusqu'à ce que vous puissiez le voir. Faites ensuite glisser ce petit bouton dans cette nouvelle séquence. Nous y voilà. Ensuite, je vais appuyer sur la commande C. Vous pouvez sélectionner Modifier, Copier. Ensuite, je vais appuyer sur flèche vers le bas, puis sur la commande V , coller, coller, coller, coller, coller, coller, coller, coller, coller, coller. Je continue à coller jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me convient. 20 s et appuyez sur moins maintenant, pour effectuer un zoom arrière. Nous y voilà. Jouons à ça. J'appuie sur la barre d'espace pour le jouer. Ça a l'air bien. OK, alors je vais appuyer sur Exporter ici. Et ça ira dans les téléchargements 01. C'est comme ça que ça va s'appeler. Exportations. D'accord ? Tout doit être configuré de cette manière, mais vous devez vous assurer que le préréglage est Match Source, Adaptive Hybrid Reds ou High Bit Deals d' possible format de grande qualité H, 0,264 C'est vraiment bien Et puis je m'en vais. Vous pouvez également utiliser Media Encoder pour ce faire, mais c'est vraiment très rapide Alors on y va. Et nous en avons 01. Et je vais, c'est à ce stade que nous l'avons exporté depuis Procreate Souvenez-vous que Photoshop ne pouvait pas exporter le grand format que nous voulions Cette Premiere le peut, désolée, c'était très rapide. Utilisation de Premier et d' avant-premières utilisées pour les vidéos. Fantastique Très bien, nous allons maintenant utiliser After Effects pour faire exactement la même chose Et Aftereffects, c'est incroyable de pouvoir faire autant de choses dans After Effects Donc, si vous avez l' impression d'apprendre After Effects ou si vous le connaissez déjà C'est génial Je vais donc vous montrer comment créer une composition et comment faire en sorte que tout une composition et comment faire boucle dans After Effects Très bien, passons à notre ordinateur. Dans After Effects, dans les nouveaux projets, je vais l'enregistrer. Alors Command S, peut-être que cela n'a pas fonctionné parce que je n'ai encore rien dedans. Donc je vais faire Drag and Soul Zero. C'est celui que nous avons exporté depuis Procreate. Il suffit de le faire glisser ici dans notre panneau de projet. Si vous ne voyez pas la fenêtre du panneau Projet, accédez à la section Projets. Nous y voilà. Cliquez simplement sur ce bouton ou appuyez sur Commande zéro. Nous y voilà. Une fois que nous l'avons obtenu, nous le faisons glisser dans notre bouton de composition créer une nouvelle composition. Ensuite, la composition, les paramètres de composition ou la commande K. Nous voulons également modifier ce nombre de sept images. Allons-y pour 20, quelque chose comme ça. Peut-être que nous allons en prendre 30, juste pour être prudents. La fréquence d'images doit être de dix. La largeur et la hauteur doivent correspondre à celles de l'animation. OK, alors on peut faire un petit zoom arrière. Nous avons maintenant beaucoup plus d'espace pour travailler. Appuyer sur la commande D et Aftereffects est très, très lourd en termes de raccourcis Ensuite, nous appuyons sur 0. Ça va aller jusqu' à la dernière image. Ensuite, je vais appuyer sur Commande et sur le bouton droit. Et maintenant, il est parti là où il n'y a plus rien après. Cette couche étant sélectionnée, je vais appuyer sur l'entretoise gauche Nous y voilà. Nous y voilà. Il se trouve maintenant juste après cette couche précédente. Si tu es du genre, je ne veux pas appuyer sur tous les raccourcis. Il suffit de le faire glisser comme ça. Vous zoomez de très près et vous vous assurez qu'il ne se chevauche pas Mais elle vient après l'animation précédente. Commande D. Et recommencez. Et la commande D. Et recommencez, commandez D et recommencez. Appuyez sur Moins pour effectuer un léger zoom arrière. Sélectionnez toutes ces commandes D, puis appuyez sur la touche Commande droite. Nous y voilà. est la même chose. Allez, D. Orthèse droite Oh, celui-ci est un peu décalé. OK, donc une fois que vous avez trouvé un tas de cadres qui vous conviennent. Sur ce cadre, appuyez sur N, 0, peut-être un vers la gauche, appuyez sur N et sur un mur. Dites ensuite que c'est la dernière image. Et nous nous assurons simplement que cette propriété de Loops est ici. Oui, c'est le cas. Et vous verrez qu'il nous reste encore beaucoup d' espace à droite et à gauche pour travailler. C'est bon, il va juste jouer et exporter cette section ici. D'accord. Laissez-moi voir si je peux trouver un autre raccourci pour cela. Composition. Je ne le pense pas. Vous pouvez également simplement le faire glisser. Ce n'est peut-être pas le raccourci. Alors zoomons un peu ici. Et on fait glisser cette petite barre bleue, fait un petit zoom arrière. Jusqu'ici. Cela revient à appuyer sur N sur ce cadre. C'est en gros, disons, et la composition ici. Ainsi, une fois que nous avons terminé cette composition, que ajoutée à Media Encoder Queue, nous pouvons le faire Ou nous allons à Ajouter à la file d'attente de rendu. Je vais opter pour Ajouter à Adobe Media Encoder Queue simplement parce que cela en fait automatiquement un MP4 Et souvent dans After Effects, en fait à chaque fois et dans After Effects, si vous voulez effectuer le rendu d'un After Effects, vous pouvez travailler dans Il en va de même dans Premiere. Si vous exportez dans Premiere, vous ne pouvez pas y travailler. Nous l'envoyons donc à Media Encoder. Il fait le rendu et nous pouvons continuer à travailler dans After Effects et Premier. Alors le voici. Il ouvre Adobe Media Encoder. Je l'utilise beaucoup. Et ça n'a pas vraiment envie de l'envoyer ici. Il faut donc parfois un peu de temps pour obtenir la vidéo ici. Vous pourriez être du genre : «   Allez, allez, allez, allez ». Et peut-être que nous retournerons simplement à After Effects. Nous y voilà. Ce n'est pas parce que je l'enregistre en direct ça va prendre un peu plus de temps que d'habitude. H 0,264 Match Source Débit adaptatif élevé. Vous pouvez le modifier si vous souhaitez y mettre fin. Nous allons ouvrir cette connexion Dynamic Link. C'est ce qu' il fait de chic dans les coulisses. Et il doit se connecter à un serveur, ce que vous pourriez vous demander, qu'est-ce qui se passe ? Je veux juste faire le rendu d'une vidéo. Oui, il se passe des trucs fantaisistes ici. D'accord. Encore une fois, cela va prendre du temps. Pot-point-point. OK, on y va. Et vous pouvez changer ce format, vous pouvez changer le préréglage, vous pouvez changer. Mais comme le mien est assez personnalisé, je vais juste me dire : « OK, restons comme ça. Alors. Projet sans titre. Nous ne l'avons en aucun cas enregistré. Nous n'avons pas enregistré nos documents relatifs aux séquelles. C'est donc comme dans les profondeurs de notre ordinateur. Passons donc aux téléchargements. Enregistrez son partage depuis Adobe After Effects ou After Effects, enregistrez le jeu et exportez OK, c'est génial. Passons à notre outil de recherche. Et c'est parti. Ça y est Ce qui est fantastique. Vous avez un MP4 prêt à être partagé, prêt à être utilisé. Le tour est joué. D'accord, nous venons de vous expliquer différentes manières de mettre vos vidéos en boucle sur votre iPad et sur votre ordinateur. Choisissez celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise. Si vous êtes à la hauteur, si vous êtes sourd ou si vous apprenez de nouvelles choses, développez-vous pour l'informatique. Si vous souhaitez tout conserver sur votre iPad, utilisez simplement Procreate et Premiere Rush C'est fantastique si vous préférez utiliser une autre application de montage vidéo, ce soit sur votre iPad ou sur votre ordinateur, et que vous pouvez faire de même pour créer une vidéo en boucle, puis utiliser celle avec laquelle vous êtes à l'aise OK, la prochaine leçon est consacrée à planification et à l'animation. Cela peut sembler ennuyeux, mais cela permet de gagner du temps, de créer des animations super sympas et d'éviter la frustration, ce qui est une bonne chose. Je te verrai là-bas. 10. Planifier votre animation: Avant de commencer à dessiner et surtout avant de commencer à animer, je vous recommande de planifier votre animation La flexibilité et l'intuition sont excellentes et elles aident beaucoup, mais la planification est précieuse et elle fera gagner du temps et vous évitera des frustrations. Cela dit, si je fais une animation très simple que j'ai en tête, je n'en planifierai pas trop, mais je crée de l'animation depuis 2006. Ayez donc beaucoup d'expérience sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Alors, comment puis-je planifier ? La première chose que je décide est le rapport hauteur/largeur de l'animation. Cela dépend en grande partie l' endroit où l'animation va se terminer. Par exemple, si j'anime une story Instagram, le rapport hauteur/largeur sera de 9 à 16 Pour une publication Instagram, il peut s'agir d'une publication individuelle, quatre à cinq ou de quelque chose de plus personnalisé Si je crée une animation YouTube, j'opterai pour un rapport hauteur/largeur de 16 à 9. relation entre les rapports hauteur/largeur et les dimensions en pixels dépend de la destination de votre animation et de la qualité que vous recherchez. Et Instagram Story affiche les vidéos à 01:08, zéro zéro Cela crée donc un document exactement de cette taille ou un document plus grand, mais toujours dans un rapport hauteur/largeur de 9 à 16 au cas où je voudrais le recadrer Si je crée une animation YouTube, j'opte généralement pour un document ultra HD de 3 840 x 2 160 pixels Cela signifie que je peux l'utiliser pour ces dimensions exactes et dimensions plus petites si je le souhaite, à condition qu'elles correspondent au format 16 x 9. Privilégiez donc un document trop grand plutôt que trop petit, car vous pouvez toujours réduire la taille d'une animation sans perte de qualité. Mais lorsque vous agrandissez les choses, vous commencez à perdre en qualité. Mais vous n'avez pas besoin d'aller trop loin et créer des documents inutilement volumineux Parce que lorsque vous faites cela, cela réduira le nombre de couches que vous pouvez utiliser dans Procreate et Animation dans Procreate peut souvent prendre beaucoup de Dans les téléchargements de cours, j'ai inclus un PDF avec les dimensions communes. Alors jetez un coup d'œil à ça. Maintenant que je connais au moins un rapport hauteur/largeur approximatif et peut-être la taille des documents, j'utilise à la fois des carnets de croquis physiques et Procreate pour créer des idées et des itérations sur des idées d'animation J'esquisse et note des idées dans mon carnet de croquis. Je crée des storyboards et des animations esquissées pour avoir un aperçu de ce à quoi pourrait ressembler une idée d'animation Je trouve ensuite plusieurs idées pour chaque animation, manière d'améliorer les boucles et sur la manière dont différentes parties de l' animation pourraient fonctionner. Puis, à un moment donné, normalement, lorsque je suis satisfaite de mon idée d'animation, j'ai commencé à dessiner et à animer pour de vrai, ce qui nous amène à la leçon suivante où nous parlerons du processus 11. Créer l'animation: Alors, comment passer de la planification à la création d'une animation finale ? Eh bien, comme tu veux, rarement. Je sais que ce n'est pas utile, mais cela dépend de la façon dont vous aimez travailler et du type d' animation que vous créez. Je vais donc expliquer comment je passe de la planification à la fin l'animation avec différents types d'animations. Si je crée une animation dans laquelle je repositionne, fais pivoter et redimensionner des éléments sur chaque image, comme celle-ci Je vais d'abord dessiner le premier cadre avec autant de couches distinctes que nécessaire. Je penserai aux futurs cadres auxquels nous devrons être ajoutés plus tard. Cela ressemble à dessiner les parties invisibles des éléments ou les parties situées derrière sont celles dont je n'ai pas besoin pour dessiner quoi que ce soit de nouveau lorsque j'anime Dans ce cas, je veux que le cou du robot bouge de haut en bas. Je vais donc dessiner tout le col étendu et pas seulement le cou visible. Une fois que j'ai terminé la première image, je duplique le document entier afin d'avoir un document de sauvegarde avec toutes les couches distinctes. Si j'en ai besoin, j'aplanis et je fusionne les calques pour que les documents puissent être organisés, ce qui facilite la navigation et l' Comment fusionner et aplatir des calques ? Tout d'abord, j'essaie de conserver les éléments qui vont être animés individuellement sur leurs propres couches distinctes et en termes de texture Une couche d'arrière-plan armée peut être fusionnée en une seule couche de bras. Mais je garde la couche du bras gauche sur une couche différente de celle du bras droit. Je fusionne ensuite tous les éléments qui ne s'animent pas dans une couche statique J'utiliserai plusieurs couches si l'ordre des couches est important, exemple s'il s'agit d'éléments statiques de premier plan et d'arrière-plan Et puis si je n'ai pas besoin de garder un masque ou un masque à clipser , je l'aplatis Laissez-moi vous montrer comment aplatir la fusion maintenant. Eh bien, nous avons ici un rythme très simple. Et dans les calques, il y a l'arrière-plan. Voici le contour du corps, les ailes. Nous avons quelques rayures. Nous avons cette couche, qui est un masque de découpage ou la fonctionnalité de masque de découpage d'un utilisateur Et nous avons des détails. Et il y a un masque qui cache ce visage, ce dont je n'étais pas fan. Commençons donc par celui-ci. Nous voulons fusionner le masque de couche dans la couche de détails. Il suffit de taper dessus et d' appuyer sur Merge Mask. Celui qui est un masque à découper, nous le fusionnons simplement vers le bas. Très facile. Si nous voulions fusionner deux couches, il suffit de sélectionner la couche supérieure et de la fusionner vers le bas. Très, très facile. Et si vous souhaitez fusionner un groupe, vous avez d'abord besoin d'un groupe. Vous les regroupez donc. Ensuite, vous touchez le groupe et Paris s'aplatit Et c'est vraiment très facile. Voici donc quelques façons d' aplatir et de fusionner vos illustrations Mais rappelle-toi, sois juste sensé. Vous n'avez pas besoin d'aplatir tout l'image. Seulement ce qui a du sens pour vous et votre animation. Si je crée une animation image par image plus fluide, je crée l'animation image par image. J'essaie de garder les éléments ou les couleurs qui se chevauchent sur des couches distinctes S'il s'agit d'une animation délicate ou complexe, je peux dupliquer le document en tant que sauvegarde pendant l'animation. Parfois, je peux également fusionner tous les calques d' une couleur spécifique qui sont redessinés sur chaque image en un seul calque S'ils ne se trouvent pas déjà sur une seule couche, je le fais pour faciliter la navigation. Il est très important de rester organisé. Cela rend l'animation plus rapide et plus facile. Enfin, ce qui se rapporte à ce que je viens de dire. Quoi qu'il en soit, gardez votre fichier organisé et bien nommé. Faites-le pour le bien de tous ceux avec qui vous travaillez et faites-le pour vous à l'avenir. Futur toi. L'animation prend beaucoup de temps et le savoir de quoi il s'agit permet de l'animer plus rapidement Donc, ce que je fais, c'est de nommer les images de manière séquentielle, 1255 à dix et ainsi J'essaie de nommer mes couches autant que possible, mais je ne perds pas de temps à tout nommer absolument. Un groupe nommé bras droit me suffit. Je ne nomme pas non plus toutes les couches situées à l'intérieur du groupe du bras droit. OK, donc je viens d'y déposer un tas de trucs et astuces géniaux. Revenez regarder cette leçon. Quand vous aurez quelques animations et Neo Belt, cela vous semblera peut-être un peu plus logique. Ensuite, dans la leçon suivante, nous aborderons recadrage et le redimensionnement des animations. Je te verrai là-bas. 12. Redimensionner une animation: D'accord, vous devez parfois redimensionner votre animation pour qu'elle réponde à des exigences de dimension précises Vous souhaitez peut-être convertir votre animation de portrait en animation carrée ou vice versa. D'autres fois, vous devez simplement réduire les dimensions de votre document afin de réduire la taille du fichier de votre animation exportée. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment redimensionner vos animations dans Procreate Supposons que nous voulions redimensionner une animation de deux, 48 x deux ou 48 pixels en une animation de 800 x 600 pixels La première chose que je fais est de dupliquer le document, puis de le redimensionner. Vous ne voulez pas réduire la taille ou même empirer les choses, recadrer un tas d'illustrations et ne pas être en mesure de revenir en arrière parce que vous pouvez pas, et recadrer des documents d'art économiques et agrandir les illustrations qu'ils contiennent sans les rendre flous ou pixelisés Passons donc au redimensionnement. La première chose que je vais faire est de dupliquer mon document au cas où nous commettrions des erreurs phénoménales Alors allons-y. Imprime l'icône de la clé à molette, assurez-vous que vous êtes sur l'onglet du canevas , puis recadrez et redimensionnez Maintenant, j'ai un document de deux ou 48 pixels sur deux ou 48 pixels. Je vais le remplacer par un document de 800 x 600 pixels. Appuyez sur les paramètres. Et vous pourriez être du genre Cool, c'est vraiment facile. 800 par 600, c'est fait. Waouh, qu'est-ce qui se passe ici ? Eh bien, il ne s'agit pas de redimensionner l'illustration lorsque vous redimensionnez votre plan C'est idéal pour le recadrage. Je ne veux pas faire ça maintenant. J'appuie donc sur Réinitialiser. Nous devons activer ce bouton de rééchantillonnage du canevas pour redimensionner votre illustration au fur et à mesure que vous redimensionnez votre Je vais donc le remplacer par 600. C'est fait. Cool. On dirait que peu de choses ont changé, mais c'est le cas. À présent. Vous pourriez vous dire : « OK, éteignons ça. Allons-y à 800 mètres. Eh bien, que se passe-t-il encore une fois ? Encore une fois, l'option Rééchantillonner le canevas n' est pas activée. En fait, tu dois faire une chose à la fois. Allumons donc cela. Éteins-le pour l' instant. Réinitialisons. Rallumons-le. Allons-y pour 600. Et je vais prendre la 601e place parce que c'est la taille la plus petite. Ensuite, je vais appuyer sur Terminé. Et maintenant, la deuxième étape concerne les paramètres de recadrage et de redimensionnement. Je vais modifier ma largeur à 800 pixels. Dan, je vais passer à autre chose. Je peux juste le placer au milieu. Nous y voilà. Si vous souhaitez effectuer une rotation, vous pouvez également le faire. Mais dans ce cas, je ne veux pas le faire. D'accord. Je vais appuyer sur Terminé maintenant, mais vous pouvez également appuyer sur Annuler si vous souhaitez simplement revenir à l'état précédent de votre document, le réinitialiser Si vous souhaitez réinitialiser toutes les modifications que vous avez déjà effectuées ou que vous avez effectuées. Nous y voilà. Nous avons maintenant une animation de 800 x 600. Et il a l'air plutôt bien à cette taille. est donc important de noter ici que j'ai pris deux mesures. Vous pouvez effectuer autant d'étapes que nécessaire pour recadrer et redimensionner Rédige une note rapide Jia. Si vous souhaitez dessiner davantage une fois que votre document d'animation a été redimensionné, peut que la taille du pinceau doive être ajustée et même dans ce cas, il se peut qu'il ne soit pas tout à fait identique Cela est dû au fait que Procreate a pris des décisions concernant la manière dont un groupe de pixels doit être redimensionné pour vos projets de classe Si vous avez du mal à charger votre animation pour des raisons de taille de fichier, essayez de réduire les dimensions de votre animation. Cela devrait réduire la taille du fichier. Cette leçon a porté sur le redimensionnement ou le recadrage rétroactifs et sur l'animation adaptée Mais parfois, vous savez que vous avez besoin d'une animation en plusieurs dimensions dès le départ. C'est donc ce que nous aborderons dans la prochaine leçon. 13. Animer pour de multiples dimensions: Bien que je recommande de créer des animations pour des formats d' image spécifiques, il est parfois beaucoup plus logique de créer une animation qui fonctionne pour plusieurs tailles et rapports hauteur/largeur Si l'animation doit fonctionner en plusieurs dimensions, exemple pour une publication carrée sur Instagram ou une story Instagram, je crée un document dans lequel toutes ces dimensions peuvent s'intégrer. Et lorsque j'anime, je garde ces différentes dimensions à l'esprit La plupart du temps, je crée une animation dans la zone de superposition commune Mais évidemment, si les différents rapports hauteur/largeur sont très différents, il est beaucoup plus difficile de créer une animation Il a l'air incroyable dans tous les formats d'image. Si tel est le cas, je peux en fait créer deux animations distinctes. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment je garde à l'esprit ces différentes dimensions. Bon, disons que nous créons une campagne Instagram, mais que nous voulons uniquement faire une animation qui correspond à une histoire. Un poteau et un poteau carré. À titre d'exemple, il peut même s'agir d'une bannière, quelles que soient les différentes dimensions, ou nous voulons simplement rester simples et ne faire qu'une seule animation. Je vais donc opter pour une story Instagram. Ensuite, je vais créer un carré Instagram, IG square. Ici. Je vais le remplir avec n'importe quelle couleur. Je vais renommer ce carré IG , puis le faire glisser dans ce document ici, ouvrir mon panneau Layers et le faire apparaître Par ici. Nous y voilà. Nous avons donc le carré comme référence. Ensuite, je vais créer un nouveau document et opter pour un article IG, qui est un peu plus élevé lorsque vous changez de couleur ici et que vous optez peut-être pour un rose et un remplissage, renommant en article IG Vous pouvez le faire avec les tailles dont vous avez besoin. Optez simplement pour la plus grande taille que pour les documents originaux. C'est le document original sur lequel je travaille avec lui. OK. Changeons donc l'opacité en quelque chose comme ça et quelque chose comme ça Alors ce que je peux faire, c'est les regrouper. Téléchargez mon assistant d'animation ici. Et ce groupe, je vais juste m'asseoir au premier plan, qu'il soit toujours au premier plan Et puis quand je fais mon animation, je me dis : « OK, je dois la garder dans la zone commune. Même s'il s'agit de mon gros document, il s'agira d'une histoire d'IG ou d'un IG réel. Je dois garder à l'esprit que cette animation doit s'intégrer dans le carré. C'est donc là que je vais animer le carré. Et voilà, Cool, je vais juste le faire, mais pas sur cette couche. C'est une petite erreur sur cette couche. Alors nous avons une balle ici, le cadre. Le cadre. OK. Tu comprends l'image. Maintenant, quand je passe le nombre d' images par seconde à dix, je passe au ping-pong. Jouez. Nous y voilà. Nous avons une animation qui se déroule dans la zone commune. Et ce sont toutes les bonnes tailles. Ensuite, lorsque je souhaite exporter l'animation à différentes tailles, je recadre la vidéo exportée dans Photoshop ou After Effects et l'exporter à nouveau, ou je crée un document dupliqué ici dans Procreate Carpets, puis je l'exporte Il en va de même pour la création d' animations avec le même rapport hauteur/largeur, mais avec des dimensions différentes. Je peux soit redimensionner et créer soit utiliser une application sur mon Mac Bon, maintenant vous savez comment je m'y prends créer des animations pour plusieurs dimensions. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment aborder un autre sujet délicat, à savoir un autre sujet délicat, animation d'un fichier d'impression Je te verrai là-bas. 14. Commencer par un dossier d'impression: Parfois, nous avons besoin de créer une animation à partir d'une œuvre d'art destinée à être imprimée. Et vous pouvez être confronté à trois problèmes majeurs. La première est que le mode couleur de votre document d'impression peut être en CMJN Cela signifie que les couleurs ne seront pas aussi vives et saturées que leurs homologues RGB. Toutefois, lorsque vous exportez une animation, même si le document n'est pas en CMJN, il est exporté en mode couleur RGB Cela dit, les couleurs LDL CMJN ne seront pas colorées et saturées comme par magie lors de Une fois que vous avez obtenu des couleurs CMJN del, vous ne pouvez pas les rendre saturées comme par magie Encore une fois, vous pouvez voir que je ne suis pas fan du CMJN. Le fait de faire glisser les couches des documents CMJN vers un document RGB modifiera les couleurs récemment appliquées, mais pas les couleurs existantes mais pas Vous avez donc encore deux options. La première option consiste à partir de zéro dans un document RGB en utilisant l'image CMJN comme La deuxième option consiste à créer l'animation complète en CMJN avec les couleurs CMJN de Dell Lorsque vous avez terminé l'animation, vous pouvez l'exporter et ajuster les animations, les couleurs et Photoshop After Effects ou une autre application de montage vidéo. Ou une fois que vous avez terminé votre animation dans Procreate, vous pouvez faire glisser toutes les couches vers un nouveau document RGB et ajuster les couleurs avant de les exporter Je vais vous montrer comment faire tout cela plus tard dans cette vidéo. Le deuxième problème des fichiers d'impression concerne les dimensions. Tout d'abord, les ventes d'imprimés ne sont pas mesurées en pixels, probablement en pouces ou en millimètres. Et ils ont un DPI ou un PPI. Et c'est très important lors de l'impression, mais pas lors de l'animation. Tout ce qui compte, et l'animation, lorsqu'il s'agit de Dimensions, c'est le nombre de pixels. Deuxièmement, les rapports hauteur/largeur ne sont souvent pas les mêmes que ceux d'une animation classique. Heureusement, la plupart du temps, les documents imprimés sont beaucoup plus volumineux que les documents d'animation. Il est donc facile de recadrer et redimensionner sans perte de qualité Pour voir les dimensions en pixels d' un document et pour recadrer et redimensionner les documents, touchez l' icône en forme de clé, sélectionnez l'option de toile, puis touchez Recadrer et Assurez-vous que le pixel est sélectionné. Nous avons déjà abordé le recadrage et le redimensionnement dans le cours, je n'en reparlerai donc pas Mais ce que je vais faire maintenant, c'est vous montrer certaines dimensions d'impression courantes par rapport aux dimensions d'animation courantes. Je l'ai également inclus en tant que téléchargement dans les pièces jointes du cours. Ainsi, un A4 à 300 DPI, ce qui est assez standard, fait 3508 x 2480 pixels La lettre américaine à 300 DPI est de 3300 x 2400 pixels. Toutes ces mesures, c'est dingue. Un fork, un téléphone mesure 4 096 2 160 pixels et un film HD mesure 192 080 Et une histoire Instagram, ou une histoire réelle, est une histoire d'une paire de 1920 pixels. La plupart du temps, vous devez disposer de suffisamment de pixels pour créer une animation numérique lorsque vous venez d'un document imprimé. Maintenant, le troisième problème des fichiers d'impression est qu'ils commencent souvent à être animés. Cela signifie que si vous vouliez animer ce cou de robot qui se déplace vers le haut, la plupart du temps, le cou que vous pouvez voir n'a pas été dessiné, il n'est pas là Peut-être qu'il n'y a même pas les couches et le fichier d'impression que vous avez. Vous devrez donc soit dessiner les éléments que vous souhaitez animer, en particulier les parties que vous ne pouvez pas voir pour le moment Tout ce dont vous avez besoin pour redessiner l' illustration sur chaque cadre. Application de tarifs. Ce ne sont pas des choses amusantes à faire. N'oubliez pas que lorsque vous commencez à redessiner, vos couleurs peuvent être différentes, en particulier si le document imprimé est en CMJN et que vos coups de pinceau peuvent être différents si vous avez redimensionné Passons maintenant à quelques détails. Tout d'abord, je vais vous montrer comment afficher les dimensions et les pixels de votre document s'ils ne le sont pas déjà et les pixels, puis je vais aborder la question en utilisant une image CMJN comme couche de référence Je vais maintenant expliquer comment déplacer des couches d' un document CMJN vers un document RGB Cela peut être appliqué à n'importe quel document en fait. Et ensuite comment ajuster leurs couleurs. Enfin, je vais vous montrer comment ajuster les couleurs d'une vidéo exportée dans Photoshop. Très bien, nous avons donc ici notre document CMJN. Il n'est pas non plus mesuré en pixels. Pour vérifier les dimensions en pixels, appuyez sur l'icône en forme de clé, accédez à votre onglet Canvas Informations sur le canevas. Accédez à Dimensions. Vous verrez la largeur et la hauteur des pixels, puis la largeur physique et la hauteur physique. Le mien est en millimètres pour le moment et indique également le DPI. Cool. Mais regarde ça. Si vous souhaitez recadrer et redimensionner. Si c'est le cas, nous en avons déjà parlé dans le cours. Vous pouvez modifier les paramètres, les dimensions physiques réelles. Vous pouvez appuyer sur les pouces, par exemple, et vous vous dites  : « Oh, il y a des intérêts. Qu'en est-il des pixels ? Qu' en est-il des centimètres ? Qu'en est-il des millimètres ? Il existe donc une autre façon de procéder Laissons simplement les pouces et appuyons sur OK Si vous revenez ensuite aux informations du canevas, les dimensions seront désormais en pouces. Des droits assez impressionnants, plutôt cool. La prochaine chose que je veux vous montrer est d' exporter les documents CMJN et utiliser comme référence pour un nouveau document RGB Nous allons dans le partage d'icônes en forme de clé , puis nous exportons au format JPEG ou PNG Je ne sais pas si un PNG fonctionnera car il agit en fait d'un JPEG numérique. Et c'est parti pour Enregistrer l'image. Revenez ensuite à notre galerie. Créons un nouveau A3. Donc un trois. C'est parfait. Et faisons-le pivoter un peu. Et nous allons ajouter, insérer une photo. Nous y voilà. Il l'importe exactement à la bonne taille. Ensuite, sur une nouvelle couche, nous pouvons commencer à créer de nouvelles formes, nouvelles lignes, de nouvelles illustrations. Vous pouvez voir que les couleurs RGB sont bien plus éclatantes que les couleurs CMJN D'accord, c'est ainsi que vous utilisez votre image CMJN existante comme référence Une autre façon de le faire est de faire référence à Canvass. Nous y voilà. Et nous allons choisir Image, Importer, Image. Boum. Ici, vous pouvez dire : « Oh, eh bien, fermons ça puis cachons cette couche. » Ensuite, vous vous en servez comme référence. Alors ici, vous pouvez alors commencer à montrer ce que vous aimez. Encore une fois, c'est une autre option. Très bien, la prochaine chose que je veux vous montrer est comment déplacer toutes les couches entre un document CMJN ou n'importe quel document dans un nouveau document Déplaçons ce type jusqu' au sommet. Et nous allons en créer un nouveau. Donc un trois, en fait, c'est écrit portrait A3 juste en dessous, je viens de m'en rendre compte. Ensuite, nous entrons dans le document CMJN, ouvrons notre panneau Layers Et ici, nous allons sélectionner absolument tout. C'est un peu plus facile si vous avez un groupe et que vous pouvez simplement sélectionner le groupe. Mais lorsque vous les faites glisser dans le nouveau document, il n'y a pas de groupes, pas de modes de fusion, pas de masques, de masques de découpage ou quoi que ce soit d'autre. À l'avance. Si vous voulez aplatir des masques ou des mosquées , cela peut Les éléments de planification. Je n'en ai pas besoin. OK. Maintenez-les enfoncés, faites-les glisser avec votre autre main. Galerie. Appuyez sur cet élément ou sur ces documents. Ne les déposez pas ici. Sinon, cela inversera l'ordre de vos couches, ce qui est super irritant. Ouvrez votre panneau Calques, déposez-les dedans. Et l'importation devrait prendre un peu de temps, car il s'agit d'un document très volumineux. Pot-point-point. Et vous verrez qu'il ne ressemble pas à ce qu'il était dans le document précédent. C'est parce que les modes de fusion ont disparu, les masques de découpage ont disparu, tout a disparu, cela a simplement élargi The Layers Vous devez donc parcourir toutes vos couches, ajuster les modes de fusion et ajuster les masques de découpage Cela peut être un peu irritant, croyez-moi, c'est super irritant Mais cela peut vous faire gagner beaucoup de temps au lieu de tout recréer à nouveau. OK. Désolée. Une fois que ce sera fait, je pourrai vous montrer autre chose. Je vais donc tout ajuster rapidement. C'est bon, on y va. Eh bien, j'ai ajusté tous les calques un peu comme ils étaient à l'origine, mais c'est toujours DO, même s'il s' agit d'un calque RGB et l'illustration que j'ai apportée a toujours cet aspect CMJN Vous avez donc deux options ici. L'une des options consiste à le traiter, animer, à tout faire en mode CMJN, puis à l'exporter vers Photoshop After Effects Premier et à y ajuster les couleurs, ce qui ne vous donnera peut-être toujours pas les couleurs exactes que vous Encore une fois, pour obtenir les couleurs exactes que vous souhaitez. Tu dois repartir de zéro. Ou vous pouvez ajuster les couleurs ici dans Procreate Il y a beaucoup de couches différentes à ajuster, ce qui peut être du genre « Oh, mes journées vont prendre beaucoup de temps » Il suffit donc de recouvrir une couche et vous en aurez une idée. Sélectionnez donc la couche. Et puis il existe de nombreuses façons de changer les couleurs à l'intérieur de Procreate Tout d'abord, la luminosité de la teinte peut régler la saturation. C'est donc comme si c'était super insaturé. C'est très saturé. Cela ressemble beaucoup plus à la version RGB. Fantastique. Et puis puis-je appuyer ici ? Cela n'a pas d'importance. Je vais juste appuyer dessus à nouveau. Fantastique. D'une autre façon, allons peut-être chercher ces gars ici. Alors ces deux fils, je vais opter pour une balance des couleurs. Pour que tu puisses changer. Je peux voir qu'ils jaunissent un peu plus ou pas. Plus de vert, un peu plus de rose. Alors vous pourriez vous dire : « Oh oui, ça a l'air plutôt cool ». C'est donc une autre façon d'ajuster les couleurs. Ensuite, tu as tes courbes. C'est du gamma, cela signifie qu'il les ajuste tous. Ainsi, les ténèbres s'assombrissent, les lumières s'éclaircissent Nous y voilà. Tu pourrais juste régler le rouge. Alors les rouges, qu' arrive-t-il aux rouges ? Ils s'éclaircissent, ils s' assombrissent à différents endroits. Ou juste les légumes verts. Juste le blues. OK, donc c'est vraiment puissant. Vous n'avez pas seulement besoin de l'utiliser lorsque travaillez avec des images CMJN dans un document RGB, vous pouvez l'utiliser quand vous le souhaitez Oui, il y a aussi Gradient Map, mais c'est un peu plus RTFOT, vraiment créatif, pas vraiment à voir avec la correction des couleurs Alors on y va. C'est ainsi que vous pouvez recommencer à transformer votre document CMJN en document RGB Je veux maintenant vous montrer comment transférer une animation CMJN depuis Procreate vers After Effects Photoshop ou Premier Pro, pour modifier les couleurs Pour moi, cela signifie que je peux travailler en CMJN parce que j'avais peut-être une illustration en CMJN et que je ne voulais pas la recréer J'ai donc décidé de tout faire, toutes les animations en CMJN, puis de les exporter, puis de modifier les couleurs pour les rendre plus éclatantes, peut-être rétro, en leur apportant un tas de choses différentes dans After Effects Photoshop ou Premier Pro C'est mon petit nom d'animation qui est blob. Et nous pouvons le suspendre. C'est en CMJN. Je vais le partager sous forme d'exportation mp4, et je l'enverrai sur mon iMac Nous y voilà. OK, clôturons ça. Et c'est parti. Je vais le renommer blob point mp4. Nous allons l'intégrer à Photoshop. OK. Ce qui est vraiment cool, c'est que nous pouvons passer à Layer, la nouvelle couche d'ajustement. Et bien, il y a un tas de choses que nous pouvons faire. Des courbes, des niveaux, de la vibrance, de l'équilibre des couleurs, mais je vais opter pour la teinte et la saturation, super Ensuite, sous les propriétés de cette couche de réglage, augmentons cette saturation. Et ça a l'air vraiment bien, non ? Eh bien, c'est vraiment bien. OK, alors je veux faire un peu de bouclage. Alors Command J. Et que se passe-t-il maintenant ? Eh bien, c'est parce que cette couche de réglage s'applique uniquement à cette couche en particulier. Je vais le faire glisser vers le haut, ce qui signifie qu'il ajuste tout ce qui se trouve en dessous. Effectuez ensuite un zoom arrière et étendez l'image jusqu' au début de l'animation. Ensuite, je vais appuyer sur l'avion. Rien ne se passe vraiment tel quel. C'est. C'est un peu bizarre. Très bien, je vais essayer de l' exporter et voir si cela fonctionne Exportation de fichiers, rendu vidéo. Ici, taille, taille du document, ça marche. Alors Blob, RGB. Nous allons vous rendre. Et c'est 4 x zéro images. Nous y voilà. Il vacille, il fait des taches, et il est bien plus dynamique que celui-ci Bien plus dynamique. Ce n'est pas seulement dans Photoshop, c'est aussi en dehors de Photoshop. Il s'agit de Photoshop Premiere Pro. Faisons simplement glisser Blob mp4. Créons une nouvelle séquence. Et j'en ai déjà parlé. Mais oui, sous Lumetri Color, si vous ne voyez pas cette couleur Lumetri s'ouvrir, nous pouvons modifier la teinte thermique rendre vraiment rétro, si vous ne voyez pas cette couleur Lumetri s'ouvrir, nous pouvons modifier la teinte thermique pour la rendre vraiment rétro, augmenter la saturation. Sachez qu'il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Et à partir de là, vous pouvez le dupliquer, vous pouvez l'exporter. Fantastique. OK, le dernier, après les effets. Appuyez deux fois ici, double-cliquez. Tu pourrais le glisser dedans. Allons-y pour Blob. Nous avons créé une composition pour nous. Fantastique. Ensuite, sous Effets et préréglages, voyez Tap Window Effects and Presets, nous pouvons opter pour Ou peut-être que c'est un peu intense. Optons peut-être pour les effets. Tapons sur les effets de partage, la correction des couleurs. Et puis nous recommencerons, tant de choses que vous pouvez faire. Mais les courbes sont une bonne idée. Il existe également des niveaux. Ensuite, je vais poursuivre, saturation des teintes. Aftereffects est donc puissant. Il y a plein de choses que tu peux faire. Mais c'est comme l'une des saturations principales les plus simples. Portez cela à, amenez la légèreté à peut-être, peut-être que cela semble un peu plus bébé que maintenant, et vous pouvez changer la teinte un peu, juste un peu. Nous y voilà. Encore une fois, super puissant. Et ici, vous pouvez dupliquer la couche. Tu peux créer une boucle, boum. Ainsi, avec trois applications, vous pouvez modifier la couleur de manière incroyable, et vous n'avez pas seulement à l'appliquer avec des animations CMJN Vous pouvez le faire avec n'importe laquelle de vos animations que vous exportez depuis votre iPad, depuis Procreate Mais c'est un outil puissant, surtout si vous avez de nombreux calques, de nombreuses illustrations existantes en CMJN et que vous n'avez pas besoin que les couleurs correspondent exactement à une certaine palette de couleurs Vous pouvez les rendre vraiment similaires à ce que vous aviez en tête. C'est fantastique. Vous êtes le seul à savoir qu' ils sont légèrement différents. Le spectateur N ne le saura pas de toute façon. Si vous avez besoin que les couleurs soient exactes, exactes, vous devrez peut-être recommencer à zéro. Alors voilà, d'accord, créer des animations à partir de documents imprimés peut s'avérer délicat. Mais tu l'as compris. La prochaine leçon. Je vais vous informer de vos projets de classe. Ensuite, je vais vous présenter trois vidéos dans lesquelles je crée une animation du début à la fin. 15. Le projet du cours: C'est l'heure de tes projets de classe. Ce que je veux que vous fassiez, si ce n'est pas déjà fait, c'est de créer une animation en boucle fluide 3 à 10 images et de la partager avec nous Téléchargez-le dans l'espace de votre projet sur Skillshare et partagez toutes les expériences que vous avez réalisées Dites-nous ce que vous avez appris et ce que vous avez trouvé le plus amusant dans ce processus. Si vous êtes bloqué, animez un dicton ou un mot, ou utilisez un style d'illustration avec lequel vous êtes à l'aise Si vous allez le publier sur les réseaux sociaux et que vous voulez attirer mon attention. Je l'ai mentionné, je suis Act Tap, Tap Kaboom, ou vous pouvez utiliser le hashtag étudiant Tap, Tap Kaboom À ce stade du cours, j'adorerais que vous laissiez un commentaire. Cela compte beaucoup pour moi et cela aide les autres étudiants à décider de suivre ou non le cours. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment créer une boucle fluide du début à la fin. Je te verrai là-bas. 16. Exemple 1 : Chien de yoga: Dans cet exemple, ce que j' ai, c'est ce genre de chien fait une sorte de mouvement de yoga mais il se salue en quelque sorte, en disant : « Bonjour, comment allez-vous ? C'est juste un croquis rapide ou des griffonnages. Je veux le prendre modifier un peu, puis l'animer. Je vais donc m'en sortir et opter pour une toile 24 ou 2048 Et revenons au carnet de croquis. Et je vais simplement le faire glisser dans ce nouveau fichier. Nous y voilà. Et je vais effacer ça, ou peut-être que je vais lire comme ça. D'accord. Le truc avec celui-ci, c'est que je veux que cette zone de la queue soit un peu plus longue. Plutôt une jolie forme ovale où l'on a l'impression qu'il n'est pas très doué pour le yoga en ce moment. Il a donc juste les jambes de l'autre côté. Je veux qu'ils soient comme des pros du yoga. Je vais donc réduire l'opacité de ce type. J'ai essayé ces pinceaux . Ils sont vraiment cool. Je vais donc continuer à utiliser ce pinceau à pointe cireuse. La société qui les fabrique est True Grit Ils sont vraiment sympas, ils ne sont pas du tout sponsorisés par eux. Mais ils sont géniaux. Noeud cireux. Ou en fait, c'est peut-être dans la pointe du burin. Voyons voir. Voyons voir, voyons voir. Je peux travailler avec celui-ci. D'accord. Donc, nouvelle couche. Et je vais créer ce genre de forme ovale. Modifiez l'ellipse, quelque chose comme ça, je pense au milieu OK, je pense que c'est bien. Je veux juste vérifier ce pinceau. Passons à l'Apple Pencil. La taille de ces dix pour cent pour la sensibilité à la pression. Je n'aime vraiment pas ou quand il y a trop de sensibilité à la pression, je ne suis pas très douée pour appuyer fort et doucement. Je changeais ça tout le temps, donc je préfère que mes lignes soient constantes. Et puis quand j'ai besoin d'exercer une pression supplémentaire, je peux. Ce n'est pas si grave que ça. Si j'ai rarement envie de changer la taille de mon pinceau, je peux simplement la changer sur la gauche et c'est à 10 %. D'accord ? Ensuite, que voulez-vous faire, c'est dupliquer ça. Et c'est quand tu retrouves le corps de ce type, non ? Donc quelque chose comme ça. Je l'utilise juste comme référence pour le moment. Ce que j'obtiens, c'est le dessin correct. OK, fusionnons ça vers le bas. Fantastique Ce type, tout à fait comme le sien, que faites-vous là-bas ? Et vous pouvez voir que c'est un peu le même problème, comme si tout s'arrêterait là Alors peut-être que nous pourrions revenir un peu en arrière, quelque chose comme ça. D'accord. Et puis essayons de dessiner ça. Donc ce type est plutôt cool de le retrouver. Et je pense que je vais le faire sous la forme d'une animation en noir et blanc. C'était une très bonne phrase. Peut-être si c'est maladroit là-bas, mais ce n'est pas grave. Parfois, je n'arrive pas à tracer des lignes. D'accord. Et puis son œil. Alors je pense que ça pourrait être quelque chose comme Oh, donc ça pourrait être animé. Faisons donc en une couche séparée. Alors. Je peux simplifier un peu cela. J'ai juste tapé deux fois comme ça. Donne-le à ma gomme. Et je vais juste effacer un peu ici. Fantastique Ensuite, nous ferons la même chose ici. D'accord ? Et puis une nouvelle couche pour la queue, qui pourrait passer de quelque chose comme ça à quelque chose comme ça. Avec un au milieu, comme des va-et-vient, des va-et-vient Les objets qui vont animer notre petit globe oculaire et la queue qui bouge Ensuite, le reste de l'illustration sera redessiné image après image, peut-être trois à cinq images Nous pouvons dupliquer le chien par la suite si nécessaire. Et puis à chaque image, la position du globe oculaire et la queue réelle changeront D'accord ? Je vais définir cela comme une petite couche de référence. Et puis oui, ça a l'air bien. OK, alors cachons ces couches. Quelque chose comme ça a l'air plutôt amusant. Il faudra peut-être le faire pivoter légèrement. Et c'est toujours mieux de se demander que fais-je ici ? Je veux juste faire pivoter. Je trouve qu'il est toujours préférable de corriger les choses avant de commencer à animer. Parce qu'une fois que vous avez commencé à animer, effectuer un tas de corrections prend un peu plus Et parfois c'est un peu plus compliqué. Alors on y va. Ces gars peuvent simplement rester cachés. Celui-ci, je vais le regrouper et nous allons le renommer en. Allons-y pour le cadre. Un. Ça dit juste des cadres. Alors renommons-le à nouveau. Je veux peut-être mon clavier. Parfois, cela fait apparaître ce petit dialogue au stylo ou la capacité d'écrire. Parfois, je dois l'utiliser ou, parfois, j'en ai un gros. Je ne sais pas trop pourquoi. Cadre 1. Ça a l'air bien. Ensuite, nous pouvons aller sur Canvas, afficher l'assistant de dessin, le modifier à dix images par seconde. Onion Skins va y remédier. Ensuite, je vais définir celle-ci comme couche de premier plan. Et je vais en réduire l' opacité. Du jus, l'opacité de celui-ci, et réduisez l' opacité de celui-ci Je ne le pense pas. Nous y voilà. D'accord. Nous avons donc le premier cadre. C'est génial. Allons-y pour le cadre. Qu'est-ce que ça dit ? OK, laisse-moi juste déplacer celui-ci ici. Nous les déplaçons vers le haut, leur cadre , un arrière-plan , ah, défini comme premier plan au lieu d'arrière-plan Il a donc supposé qu'il s'agissait la dernière couche de la dernière image plutôt que de la première. OK, donc à la première image, nous avons la deuxième image. Passons à tous les Doug Layers, puis je passerai l'animation proprement dite Donc je vais juste le redessiner environ cinq fois. De cette façon, nous obtenons une belle sorte d'animation artisanale ondulée pour vous J'ai essayé d'être aussi précis que possible, mais je n'aime pas être trop précis. Si c'est le cas, je vais simplement dupliquer le dessin du cadre précédent. J'aime qu'il soit tordu. D'accord. Faisons ça encore une fois. Sauf que je vais cacher celui-ci. Groupe. Je vais peut-être le renommer. Passons à la deuxième image. Allons-y, renommons celui-ci. Tu vois, je ne sais pas vraiment pourquoi. Continuez simplement à faire ce cadre de groupe pour et cadre de groupe pour cinq. D'accord ? Passons maintenant à la troisième image et faisons la même chose. je copie la première image, c' est parce que si je copie l'image deux puis la troisième, j'obtiens cet effet de téléphone cassé. Il semble donc très proche du cadre précédent. Mais si un Loops passe de la cinquième image de la dernière image à la première image, il ne ressemble souvent pas bien à Loops. C'est souvent un saut. Je me suis dit : « Oh oui, je vois bien que c'est la dernière image. Cache celui-ci. Cadre avec lequel vous vous êtes beaucoup amusé. Je ne sais même pas comment je les appelle, mais ces personnages aux yeux très grands, aux yeux circulaires avec de petits points entre eux. Ils ont toujours l'air super surpris. Je viens juste de recommencer à faire une sorte de dessin quotidien où cela n'a pas vraiment de résultat en tête Je ne crée pour rien. C'est juste du pur dessin, la pure pratique, du jeu et du fun. Il n'y a rien que je recherche vraiment à part dessiner ou griffonner Et j'y ai trouvé beaucoup de joie. j'ai déjà animé l'un d'entre eux. Très souvent. Animation où les sourcils des gars montent et descendent, c'est un peu bizarre OK, c'est le cadre car c' est le dernier cadre dans lequel nous allons dessiner le doggone Si nous avons besoin de plus d'images, je vais simplement dupliquer les images d'avant. C'est une jolie petite astuce. Très bien, c'est ce que nous avons fait. Nous avons la première image, image par image trois, image par image cinq. Jetons un coup d'œil à quoi cela ressemble. Je vais donc le changer à partir d'un vecteur d'arrière-plan , d'un cadre normal. Je vais augmenter l'opacité ici. Alors jetez un coup d'œil. Va-t'en, s'il te plaît. Oui, je trouve ça vraiment sympa. C'est agréable et le fait de se tortiller attire un peu l'attention. Toujours prêt, prêt, simple. Maintenant, on peut faire l'œil. Redéfinissons donc cela comme arrière-plan. Je peux l'éteindre. Et nous avons la queue et le I. Et sur le cadre, c'est comme là-bas. Donc, image par image, peut-être que nous allons jusqu'à l'image 5, où nous allons ici et là, sauf que nous allons faire une nouvelle couche pour la queue, quelque chose comme ça Donc, si je vais jusqu' au bout, c'est pour pouvoir ensuite aller au milieu, faire celle du milieu et voir combien d'images je dois placer entre les deux pour que le résultat soit vraiment beau Je pense que j'ai besoin de plus de cinq images. Châssis central. Ici. C'est vraiment bien d' avoir un peu de peau d'oignon. Vous pouvez en quelque sorte voir où il se trouve. Alors je vais le mettre ici, en continuant à sauter sur ma gomme comme ça Et puis comme ça. OK, mettons-le sur sa propre couche. Alors coupez et collez. Nous y voilà. Passons maintenant à celui-ci. Parce que de là à là. Je pourrais donc avoir besoin de quelque chose comme ça. Cool. Et puis une nouvelle couche pour les yeux. Quelque chose comme ça. Très bien. Celui-là. Maintenant, allons chercher quelque chose ici. quelque chose là-bas. Encore une fois. Mettons-le sur sa propre couche au cas où nous aurions besoin de le déplacer. Coupez et collez. D'accord ? Je pense qu'il y a un peu de noir là-bas, mais ce n'est pas grave. Il suffit de regarder à quoi cela ressemble. Je vais le remettre en marche. Le pastizzi pour ça, c'est bien. C'est une bonne chose pour ça. Maintenant, je n'en ai pas besoin en fait. Je pense que tout va bien. Faites en sorte que ce ne soit plus un arrière-plan. OK, jouons. Ça a l'air vraiment bien, mais maintenant ça bouge bizarrement. Alors allons faire une partie de ping-pong. Je pense donc que ce serait mieux si j'étais toujours au même endroit. Essayons-le. Je vais juste sélectionner tous les globes oculaires Encore une fois, vous devrez peut-être simplement effacer ici. Je suis sûr de ce qui s'y trouvait. Sélectionnons tous les globes oculaires. Et ce n'est pas vraiment facile de les aligner, n'est-ce pas ? D'accord. Changeons celui-ci. Opacité Je veux enlever les peaux d'oignon pour en encadrer une. Il y a donc à nouveau un contexte. OK, encadrez. Remettons ça au milieu. Troisième image, mettons-la au milieu. Va. C'est peut-être parce que le moi au milieu a l'air bizarre, comme s'il était prêt, surpris que ça marche mieux. Mais voyons si c'est le cas. Il y en a encore un ici qui doit être rédigé. Jouez. Oui, ça a l'air vraiment cool. Ça me plaît. J'en suis content. Je vais donc changer la couleur de mon arrière-plan en blanc. C'est fait. Maintenant, je pourrais ajouter un tas de choses différentes. Je pourrais essayer, un tas de choses. Je pourrais ajouter de la couleur. Je pourrais essayer de les rendre jaunes. Je pourrais mettre de l'ombre. Je pourrais lui donner des taches, je pourrais mettre des nuages. Mais souvent, vous voulez juste quelque chose qui attire C'est une idée simple que vous essayez de transmettre une émotion simple, une histoire. Et l'une de ces choses nécessaire et cela ne prendra que beaucoup de temps supplémentaire. C'est donc super simple. Cela fonctionne dans le style que j'ai utilisé dans mon carnet de croquis et que je partage en ligne. Les gens y ont bien réagi. Alors ça y est. Je peux maintenant l'exporter, partager, en faire ce que je veux. Très bien, c'est cet exemple qui est fait. Je te verrai dans la prochaine vidéo pour une autre. 17. V18 t2: OK, donc j'ai ce personnage qui s'appelle Happy Sun, et il est censé transmettre le bonheur, et il est censé transmettre le bonheur, ce qu'il fait très bien, mais je voudrais l'étendre à une sorte de série d'animation. Je ne sais pas exactement où ça va aller. Je n'ai pas trop joué et expérimenté J'ai créé quelques autocollants, comme des autocollants animés pour Discord, pour Instagram, ce genre de choses Mais je veux le rendre un peu plus animé. Je ne veux pas raconter une histoire complète. Je veux juste que ce soit comme une jolie petite boucle. Je vais donc passer de l'idéation à l' animation finale avec vous ici J'ai fait une sorte de travail abstrait sur les remparts par le passé Ce genre de choses est très intéressant. Peut-être qu'il y a un bol qui remonte, qui atterrit là-bas et qui m'a fait partir de ce côté. Il fait la même chose. Il pourrait y avoir environ trois de ces fils heureux. Like a Happy Sun est l'un d'entre eux. Très heureuse OK, donc quelque chose comme ça, mais aussi l'idée d' un petit point qui se transforme en un soleil éclatant Mais peut-être qu'une animation ou un cadre de référence statique se retrouvant avec un soleil ici plutôt qu'au milieu, est un peu bizarre. Alors, que se passera-t-il s'il passe d' petite tache au Joyeux Soleil comme ça ? Et puis le processus, peut-être qu'il y a une sorte d'énergie qui est libérée. Et sur ce point, cela pourrait être très bien fait si cela va en avant et en arrière. C'est donc comme une méthode de jeu de ping-pong en boomerang. C'est donc comme la naissance d'un soleil heureux, comme un déménagement. Je ne sais pas si je devrais ajouter des effets sonores, mais cela pourrait être très intéressant. Donc, au départ, c'est très petit. Ce sont d'ailleurs des carrés affreux. C'est censé être carré, puis ça grossit un peu. Mais il y a ces choses énergétiques qui s'éteignent et peut-être que c'est tout noir, peut-être que c'est blanc. Je n'en suis pas sûr. D'accord. Enfin, il y a un soleil heureux dont les rayons ressemblent tous à des secousses ou à des mouvements. Celui-ci comporterait environ cinq images ou 335 images. Celui-ci par rapport à celui-ci pourrait être de 5 à 10 images, peut-être. ne suis pas tout à fait sûr. Nous avons donc affaire à quelque chose de 10 à 15 images, ce qui n'est toujours pas si long. Ça va être une animation assez courte, mais ça va être très amusant. La prochaine chose à laquelle je dois penser, c'est que Happy Sun propose des dégradés et pas seulement comme les dégradés vectoriels d' Illustrator Ce sont des dégradés de peinture en aérosol, très granuleux, très granuleux Je ne sais pas comment je vais m'y prendre. Il se peut que je doive simplement le définir comme une couche, puis masquer cette couche encore et encore. Je vais donc probablement viser c'est ce que je vais viser. OK, donc il n'y a pas trop d'idées ici. J'ai peut-être commencé par celui-ci. Nous avons découvert qu'il se trouvait en haut et en laissant autant d'espace vide, ce ne serait probablement pas une bonne idée. Mais celui-ci semble assez amusant parce que vous, votre point de vue ou votre concentration seront au centre de la page et cela s' agrandira au fil du temps. Et puis plus petit, plus grand, plus petit, plus petit. Essayons ça. Et je vais opter pour deux ou 48 par deux ou 48. C'est assez gros pour une animation, mais cela signifie que cela fonctionne pour un NFT Si je veux en faire un NFT, je peux toujours le réduire à 101024 par un ou deux pour et comme c'est un carré, je pourrais en faire une story Instagram plus tard Si l'arrière-plan reste blanc, il devient vraiment très flexible. Alors allons-y. Laisse-moi utiliser un crayon ici, je choisis un crayon bleu. C'est vraiment bien pour dessiner et Animation Assist. Je vais réduire les images de peau d'oignon à une image par seconde, dix. Et commençons par un petit cercle. Mets ça au milieu. Quelque chose comme ça. Peut-être que je peux aussi activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin. Optons pour la symétrie. Quadrants. Pour le rose, j'aime vraiment le rose. Et je ne veux pas vraiment que cette couche soit assistée. Je veux juste qu'il y ait un guide. Pour une raison ou une autre, il n'a toujours pas vraiment l'air d'être au milieu. Eh bien, créons-en un nouveau. Et peut-être qu'est-ce que c'est regrouper cela comme un groupe de planification. Et quelle sera la taille de Happy Sun ? Quelque chose comme ça. Ouragan. Toujours en cercle. Nous y voilà. Et ça va être un peu amical quand tu es là, avec le sourire. Donc c'est ce que je vais finir par créer des serviettes et il va y avoir un tas de ces petits rayons donneront l' impression qu' il a une petite moustache ou quelque chose quoi je n'avais pas pensé , ce sont ces yeux, exemple d'où venaient les yeux et comment s' animent-ils ? Ils doivent donc partir d'ici quelque part et se déplacer de cette façon. Et bouge de cette façon. Alors que le sourire peut commencer par un petit point Karen puis se transformer en sourire. OK, donc ça va être très intéressant. D'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est réduire l'opacité, ou peut-être que je vais la fusionner pour n' en faire qu'une seule couche Réduisez l'opacité. Ensuite, nous allons définir cela comme premier plan, considéré comme arrière-plan de Nous y voilà. Commençons ce truc. Je vais y aller pour. Ceci, faites des mouvements de plomb, des lignes épaisses. C'est un sacré nom pour un pinceau. Et vous verrez qu'elle est assez grande, mais elle est un peu mouvementée, ce qui est le style emblématique de Happy Sun Et assurez-vous qu'il est noir. Et nous allons clarifier cela. Et ça va commencer rarement petit, quelque chose comme ça. Faisons en sorte que ce soit parfait. Au milieu. D'accord. Au niveau du cadre, nous allons peut-être le garder à peu près la même taille pour les deux premiers. Juste pour que ça se passe comme si c'était vraiment facile à entrer et à sortir et qu'il grossit lentement Et puis ça va commencer à augmenter un peu. Normalement, comme ce genre de cercles parfaits. Donc, ce que je pourrais faire ici et là, c'est dessiner un cercle, puis le redessiner Juste pour qu'il donne l'impression qu'il est un peu plus fait main. Je pourrais peut-être les mettre dans le groupe de planification et le renommer en polaire D'accord ? Oui. OK, ajoutons cette archée, supprimons cette nouvelle dans la planification et créons un nouveau cercle Quelque chose comme ça. Peut-être pouvons-nous créer ici quelques cercles à utiliser comme référence. Quelques-uns de ces cercles parfaits. Nous devons encore dessiner tous ces cercles. Ce sont exactement comme les cercles de référence. D'accord ? Et puis je pense que le dernier ou les deux derniers peuvent être assez proches de cela. D'accord. Maintenant, tournons en rond. Et je vais quand même colorier chacun de ces cadres et le dégradé. Mais d'abord, je dois commencer par préparer les grandes lignes. Une fois que nous aurons terminé tout le travail à la ligne, nous pourrons nous occuper des couleurs. Bonjour, moche, mais ça va. Je vais en faire un autre ici. Et cela pourrait en fait être de 3 à 5 images. Je vais en choisir trois, ce qui signifie simplement qu'il y a moins de travail, mais nous verrons à quoi cela ressemble. D'accord. Puis des yeux et une bouche Quelque chose comme ça. D'accord. Puis repérez la même chose. K. Maintenant, les choses vont devenir un peu plus petites. Les yeux vont se déplacer, non ? Je suppose qu'on peut aussi faire la bouche. D'accord. Cachons le planning et voyons à quoi cela ressemble. Les enfants font du ping-pong. Nous pouvons retirer le guide de dessin. Oui, je trouve que ça a l'air plutôt cool. D'accord. Alors peut-être ici, ajoutez un cadre et faites-en un point, comme ça. Et ça va grossir un peu. Alors retirez-le, agrandissez-le simplement comme un Schmid's Zhe. Jouons. OK, donc ça va jusqu'à Dart Peut-être qu'ils devraient être juste une datcha de plus pour les trois. Il est très facile d'ajouter d'autres points. C'est un petit saut qui ne me plaît pas trop. Revenons donc ici. Celui-là. Alors peut-être ici, juste un peu plus grand. OK, ça a l'air bien. Maintenant, à un moment donné, cela doit émettre de l'énergie, comme c'est peut-être le cas ici une fois que les yeux sortent. Ajoutons donc une autre couche ici. Et nous allons commencer à dégager de l'énergie. 2345678, quelque chose comme ça. Allons remettre le guide de dessin en marche. Ce sera très utile. Je crois Ouaip. Cela n'a pas apporté grand-chose ou n'a pas ajouté de fonction d'assistance au dessin sur cette couche, ce qui est très bien. Je vais juste les mettre exactement là-bas. Et puis la couche suivante ici. Voyons à quoi cela ressemble. D'accord ? Oui, nous pouvons le faire sur la couche elle-même plutôt que sur une couche séparée. Je gagnerais beaucoup de temps et c'est assez facile à effacer si nécessaire. Est-ce que ça a l'air correct ? Celui-ci est un peu loin, que ceux-là sont trop loin ? Effacons ces gars. Fais-les à nouveau. Ok, on y va. Parfois, mon pinceau se transforme simplement en gomme Alors K, je sais ce qui se passe. D'accord ? Maintenant je pense qu' il est en taille réelle. Nous pouvons donc les réduire à nouveau un peu. Peut-être les transformer en véritables Sunrise eux-mêmes. n'est donc pas exactement ce que j'avais prévu, mais cela pourrait très bien fonctionner Ensuite, peut-être que nous ferons quelques petits rayons entre les deux. 3123 ici, 12 312 312,3. Ensuite, nous commençons à les agrandir un peu. Enfin, ces gars peuvent être de la même taille. Ensuite, il se peut que nous devions ajouter juste 1 ml, du Happy Sun complet ou deux, juste pour que tout ait suffisamment de temps pour rester à l'écran et ne pas simplement apparaître puis disparaître. OK, alors remettons la planification en place. D'accord. Et remplacez les peaux d'oignons par aucune. D'accord ? Retracez ces arts. Ensuite, 1 ml ou je peux désactiver les peaux d' oignons, pour faciliter le traçage. les retournerai sur certaines publicités et sur la bouche , puis je mettrai un tas de ces deux. Très bien, voyons à quoi cela ressemble. Peut désactiver le guide de dessin. C'est très intéressant. Je crois que j' aime beaucoup quand ça touche le bord et que les rayons du soleil apparaissent. Je ne pense pas que je suis fan du reste. Ce qui est très intéressant. OK, alors revenons en arrière et identifions-les. C'est à ce moment-là que tout se passe. Je pense donc que ce que je devrais faire ici, c'est simplement faire quelques points comme ça. Puis élevez à nouveau un petit oiseau. Un peu plus long que des points. D'accord. Maintenant, c'est là qu'il sera très agréable d' avoir ces rayons sur différentes couches. Cela signifie simplement que nous pourrions supprimer The Layers, maintenant nous devons les effacer. Je pourrais donc utiliser une sélection puis des tableaux, mais c'est probablement un peu plus facile C'est agréable à entendre. C'est là que nous allons réellement superposer. Nous supprimons donc simplement cela. Vous aurez probablement besoin de groupes. Je vais donc garder celui-ci ici pour l'instant. Oui, j'aime bien ça. C'est comme s'il prenait le soleil et qu'il disparaissait à nouveau. D'accord. Nous pouvons donc faire une pause. On en revient au point de départ maintenant. Maintenant, je dois faire quelques dégradés. Alors peut-être que nous recommençons ici. Et groupez, définissez-la comme couche de référence. Et puis couche de référence. Et si je l'avais, je l'ai compris. OK, donc ce que je vais faire, c'est simplement le remplir de vert pour savoir que ce n'est pas censé être la couleur que je veux. Et puis en haut, il n'y aura pas de couche de référence, mais ce sera un masque de découpage D'accord. Optez pour un grain, ce qui est assez typique des vers de doodle et du style Happy Sun que j'ai Et je ne vais pas remplir avec du vert, avec du jaune, mais du remplissage. Nous y voilà. Maintenant je vais travailler sur le grain. Je vais donc commencer par un peu d'orange. Quelque chose comme ça. Optez pour le jaune en haut. Je suppose que c'est la valeur par défaut. Couleurs Happy Sun. Happy Sun en tant qu' entité, en tant que marque, peut être composé de nombreuses couleurs et de différents dégradés. Mais ce serait comme le logo, tous les paramètres par défaut, les types de couleurs, c'est That's Happy Sun Puis un peu de ça en bas. Peut-être un peu de vrai SOC piquant, du rose. Et en plus de ça, je vais opter pour ces joues vraiment cool Je pense que cela pourrait en fait être fait image par image. Alors que le dégradé en dessous, restons peut-être statiques. Mais ces deux joues, faisons en sorte que ce soit image par image. Je voudrais revenir sur la planification de toutes ces choses et je vais dessiner quelques zones de joues comme ça On peut peut-être les rendre noirs. Baissez la luminosité. On y va. OK, merci, je planifie. Maintenant, nous avons deux couches différentes que nous devons ensuite mettre sur chaque image. Alors, comment s'y prendre ? Sélectionnez-les. Je vais les regrouper. Je vais juste le renommer en film, quelque chose comme ça et le dupliquer Et nous allons essayer cela pour un groupe à une seule couche. Cela a défini cela comme référence, c'est clair. Et puis remplissez. Et je vais les blanchir et les frotter avec mon pinceau, pas avec la gomme. D'accord. Maintenant, nous pouvons le faire à nouveau. Peut-être pour rendre les choses un peu plus faciles. Dupliquez ceci, effacez ceci et effacez ceci. Ce sera donc la même chose sur chaque couche, mais ensuite je dois refaire la base en l'air, puis les joues Je pourrais donc renommer cette base en entier et renommer ces joues. Juste pour que je sache ce qui se passe. Je vais continuer à les dupliquer et à les placer sous chacun des cadres Là où ça va devenir très intéressant et il faudra peut-être changer certaines choses, c'est quand les choses deviendront petites. OK, ça va être plutôt intéressant. Donc je ne pense pas que ces gars vont avoir des joues. Eh bien, qu'est-ce qui se passe là-bas ? Dupliquons ça. Juste au-dessus. D'accord. Il se passe beaucoup de choses ici. Je vais faire un tas de regroupements maintenant. Et j'espère que cela rendra choses un peu plus organisées. Nous obtenons des places. Donc, ce groupe, définissons-le comme couche de référence, et maintenant je vais le traiter par lots. Alors on y va. Il s'agit d'un film de base de référence. C'est ce dont ils ont besoin pour ceux-là en fait. Montrez, regardez rapidement à quoi cela ressemble. Il va y avoir ces petites joues ici et retirons-les Bon, maintenant il faut mettre les joues et ça a l'air bien Tikki, Tikki Tukey est là, j'ai le pinceau. Maintenant tout va bien, que s'est-il passé ? Ils n'en sont pas tout à fait sûrs. D'accord. Tiki est effronté, Allumons la planification. Augmenter le nombre de cartouches de toner. Mettons les GTG Contiki. Et ça donne l'impression d'être fait main Ça va être intéressant et que se passera-t-il quand les joues se rétrécissent OK, les choses commencent à devenir plus petites. Je vais donc essayer de rester en ligne avec les yeux. Peut-être commencer à ne pas y aller aussi fort. Parce que maintenant, les choses se rétrécissent. Il faudrait peut-être rendre le pinceau encore plus petit. Je pense que c'est fini. Supprimons toutes ces couches de joues K. Laissons de côté la planification et ne nous contentons pas de minimiser toutes les couches C'est donc un peu plus facile à regarder. D'accord. Va-t'en ou pas. Font, restez-y. Je trouve que ça a l'air vraiment cool. Vous pouvez voir à quel point les joues sont faites à la main, un peu comme si elles étaient froissées. Oh, ouais C'est cool Ça me plaît. J'aime beaucoup ça. D'accord. Maintenant, couleur de fond, je vais opter pour les blancs. Ensuite, sur chaque couche, j'aimerais ajouter un peu de gruau noir et de grain, simplement parce que c'est le style de Happy Sun et du couplet de gribouillage Plus grand que ça. Quelque chose comme ça. Chaque groupe donne simplement l'impression que tout est fait à la main, comme s'il avait été photocopié, imprimé, photocopié, ce genre de choses Peut-être que cela ressemble aussi un peu à un téléphone de la vieille école, un peu craquelé et pas de flous ici et là La raison pour laquelle je le fais en tant que couche distincte sur chaque image est que si cela ne semble pas beau, je peux simplement les supprimer tous. Très vite. J'ai un manque. D'accord. Réglages. Voyons si cela fonctionne bien à 15 images par seconde. Je pense que oui. Ça va un peu mieux, mais c'est plutôt énergique, plutôt content. C'est comme si j'aimais bien ça. Nous y voilà. Voici notre animation. Eh bien, voici mon animation. Vous pouvez voir à quel point il y a de couches, combien de couches il y a et comment j'y suis arrivée. On est passé d'une planification dans un carnet de croquis certaine planification initiale Utiliser cette planification tout au long de l'animation. Et comment nous avons dû nous adapter et faire preuve flexibilité tout au long de l' animation. Nous y voilà. J'espère que ça vous a plu 18. Exemple 3 : You Rock: OK, dans cet exemple, je veux créer un autocollant Discord. Maintenant, les autocollants sont des PNG animés et ils doivent mesurer 320 pixels de haut et Et ils ne peuvent pas dépasser 512 ko, ce qui n'est pas beaucoup. D'accord ? J'en ai fait quelques-unes par le passé, mais maintenant j'en veux une qui dit : «  Tu es géniale parce que c'est vraiment cool ». Je vais donc créer une toile de deux ou 48 par deux ou 48. Et à cause de mon Discord, j'utilise un style de sticker particulier Je vais aller jusqu'à mes pinceaux. Optez pour des lignes dûment agitées, les lignes épaisses sont également une version colorée Et je pense que c'est le bon réglage. Laissez-moi entrer ici et dessiner ici rapidement. Ouais. Oui, c'est le bon réglage. OK. C'est tellement clair. Et je vais utiliser un pinceau bleu pour commencer. C'est la première palette de couleurs que j'utilise pour doodle. Alors je vais utiliser pour celui-ci. Et j'ai envie de dire : «  You rock » ou quelque chose comme ça. Peut-être en majuscules. Ensuite, nous avons mis un petit dégradé à l'intérieur d'eux. Tu es géniale. OK. Tu es géniale. Un point d'exclamation serait plutôt cool. Donc quelque chose comme ça. Peut-être que le rocher arrive un peu. Ouais. Et puis tu as quelque chose comme ça. Irak. J'aime ça. OK, alors réduisons l'opacité, passons à la deuxième couche Et ça va être comme dans le cadre initial. Donc, honnêtement, c'est un peu bizarre, énorme. Donc je vais juste le rendre un peu arrondi ou un peu bizarre Pourquoi devrais-je dire ? Tu es bizarre ? Ça peut être plutôt cool pour toi. Bizarre. Vous. Allons-y. Rock. Pas tout à fait pareil. Peut-être que nous pouvons étendre K. Oui. Quelque chose comme ça. Ouais. J'aimerais peut-être déplacer celui-ci un peu. Nous y voilà. Ouais. Entrez ici et déplacez celui-ci un peu vers le bas. Tu es géniale. OK, ça a l'air bien. Ajoutez une couche complète en dessous. OK. Renommez le numéro un. OK. Ça a l'air bien. 12342. Nom numéro trois. Numéro quatre. Numéro cinq. Il est activé avec l'assistance à l'animation. Réglages K, dix cadres, pelures d'oignon. Réduisons-les. K. Cache celui-ci. Réglez celui-ci sur a, la couche d'arrière-plan. Ce serait chouette. Peut-être devons-nous déplacer celui-ci vers le haut. Nous y voilà. Couche d'arrière-plan. Je vais le réduire complètement. OK, donc deuxièmement, tracons-le. En gros. Cela va lui donner un joli champ de texte ondulé Il m'a fallu un certain temps pour réussir à tracer des lignes droites dans Procreate, même avec de nombreux paramètres de rationalisation activés sur le pinceau J'ai souvent du mal, surtout s'il y a de légères courbes. L'une d'entre elles est terminée. Peut-être que ça fait partie de mon style. Rich peut tracer des lignes droites. Armstrong. Très bien, avance plutôt bien ici. OK, le dernier. J'ai fait cinq images, ce qui, dans mon esprit, est toujours un chiffre plutôt intéressant. Quand il s'agit de ce genre d'animations courtes et agréables , des animations dessinées à la main Nous les avons tous. Maintenant, ce que je veux faire c'est que tu reviennes ici, référence. Ensuite, je voudrais le combiner avec des blancs. Je ne suis pas tout à fait sûr. Parce que ce sera transparent. Il y aura une bordure blanche autour. Alors, pourquoi ne pas opter pour une garniture verte vraiment cool ? Nan. Je veux remplir ce champ. Comme ça. Oui OK. Ça a l'air plutôt bien. Je vais enlever cette couche de fond. Ensuite, je vais faire à peu près la même chose pour tout cela. Groupons-les M, groupons-les, groupons-les. Regroupons-les. Et je vais les renommer rapidement. Ici. Je ne sais pas pourquoi j'ai choisi ça, mais allons-y. Numéro cinq, renommez. Numéro pour embarquer là-haut. Renommer. Numéro trois. Renommer. Peut-être que c'est le cas si j'utilise mon doigt. Intéressant OK. Définissez celui-ci comme référence, puis insérez-le. Ouais. Kay ? Puisque celui-ci est la référence, indiquez-le ici. Ouais. Référence. Mets-le ici. Oui, continuez à remplir s'il vous plaît. OK, dernier point, référence. Mets-le ici. OK. Nous revenons maintenant à cette couche. Je vais ajouter une nouvelle couche, la définir comme masque de découpage. Donc, en gros, tout ce que je dessine en dehors des limites de cette couche, vous ne le verrez pas Alors je vais utiliser cette brosse à grain vraiment cool. Et je vais faire un peu de grainage. Et si je fais cela, c'est parce que je veux utiliser cette couche sur toutes ces couches. Je ne veux pas animer le grain lui-même, je veux juste animer les lignes. Optons donc pour un pinceau assez gros. Quelque chose comme ça, puis quelque chose comme ça. C'est donc très simple. Laisse-moi tirer dessus. Je vais ajouter un peu de cette couleur. En bas, j'ajouterai un peu de ce bleu car il fonctionne vraiment bien. Puis un peu de ce jaune. Et ces couleurs fonctionnent rarement, rarement bien ensemble. Pour une raison ou une autre. Tu es géniale. OK, donc nous avons fait celui-ci. Ajoutons un peu de ce vert ici. Nous pouvons en mettre un plus grand D'accord, passons au bleu en bas. Et puis du jaune en haut. Je peux voir à quoi ça ressemble. OK. Une autre chose que je veux faire est simplement de créer une couche d' arrière-plan. Et ce sera le contexte. Et ce sera la lumière blanche. C'est un peu un look. OK. OK. OK. Allons-y. Et je vais le définir comme référence. On peut juste le mettre dedans. Ok, donc oui, ça a l'air plutôt cool. Et ce sera le contexte. Ensuite, je veux le dupliquer . Apportez-le ici. Masque à clipser. Je pense que ça a l'air bien. Fais de même ici. Tu vois à quel point c'est compliqué si ce n'est pas un masque à couper ? Je vais faire celui-là. C'est un masque à clipser Doublons. Masque à clipser. Masque de duplication et de découpage OK, maintenant on peut jouer. Nous y voilà. C'est ça. Ça a l'air vraiment très bien. Et je pense qu' à l'intérieur de Discord, oui, j'ai fait les autres exactement comme ça Vous pouvez donc voir que cela ne change pas vraiment. L'arrière-plan ne change pas ou le dégradé ne change pas. Mais il se peut que je veuille faire un masque à découper ici et revenir à mon grain Il suffit d'ajouter un peu de film noir ou de grilles et de grains ici et là Juste pour le rendre un peu plus sale. C'est très, quel est le mot ? Je l'utilise beaucoup avec mon style, avec ce style d'illustration. K. C'est le dernier. Bien, voyons à quoi ça ressemble. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, c' est 2048 par deux ou 48. J'ai besoin qu'il soit de 320 x 320 et assurer qu' il est inférieur à 512 ko. Donc, d'abord, faisons-en une copie. Donc dupliquez super. Ensuite, je vais redimensionner les paramètres de recadrage et de redimensionnement. Allons rééchantillonner le canevas. Changez ça en 320, euh, c'est fait. Ils sont terminés. Vous diriez : « Waouh, c' est pixelisé, oui, parce que c'est censé être vraiment petit comme ça Nous avons donc celui-ci qui va le partager sous forme de PNG animé. Quand je suis prêt, je n'en ai probablement pas besoin pour être prêt pour le Web. La résolution maximale est de 256 ko, ce qui est parfait. Exportez-le. Je vais l'enregistrer sur mon iPad parce que vous vous demandez peut-être : « D'accord, comment puis-je connaître la taille et les images ? Voilà, vous verrez qu'il n'est pas animé sur votre iPad. Et si vous appuyez sur ce petit bouton, cela indique 354 ko, ce qui ne correspond pas tout à fait à ce qu'est Procreate Donc je pense que c'est ça, ce qui est génial. Ensuite, je vais le partager sur mon ordinateur, qui est ici. Ensuite, nous pouvons le mettre sur Discord. Sur l'ordinateur. Tu es géniale. Et oh, maintenant, voici ce que je viens de réaliser, il n'y a pas de fond PNG transparent. Revenons donc à Procreate. Allons-y. Et faisons de même. Exportations animées au format PNG. Et je vais l' envoyer sur mon ordinateur. Ça y est, ça y est. OK. Donc, copions-le. Copions le nom de l'Irak. Eh bien, il y en a deux. OK. Copions le nom de l'Irak. Supprimons-le. Supprimons celui-ci. Allons-y. Tu te retrouves en plein cœur d'une discorde. Nous accédons aux paramètres du serveur, aux autocollants et nous téléchargeons un autocollant. Allons parcourir le script, le dossier des téléchargements. Tu es géniale. Allons-y. Emoji associés. Qu'est-ce que c'est ? Du rock ? C'est très bien Ouais. Bien. Donne-moi un nom. Tu es géniale. Tu es 4k. Tu es géniale. OK. Téléverser. Allons-y. Et j'ai une toute autre rangée de stickers. Cool. Et puis c'est parti. Autocollants. Tu es géniale. J'ai fabriqué un nouvel autocollant. C'est bon, alors c'est tout. C'est ainsi que j'ai créé un sticker PNG animé Discord avec Procreate 19. Hello Procreate Dreams: Très bien, il y a donc une grande nouvelle. Procreate dispose désormais une application d'animation appelée Procreate Dreams Et c'est génial. J'ai créé un cours complet sur Procreate Dreams et je vous montrerai l'introduction à la fin de cette leçon Mais je veux vous montrer quelques choses intéressantes que vous pouvez faire lorsqu'il s'agit de procréer et de procréer des rêves Passons donc à la procréation. Ce que j'ai là, c'est une jolie petite animation. C'est un peu triste, mais c'est plutôt mignon. Je pleut sur les gens. Qu'est-ce que tu fais ? Les paramètres images par seconde. Dix. Et puis si nous passons au recadrage redimensionnement et aux réglages un oh 80 par 135 OK. Maintenant, je veux intégrer cela dans Procreate Dreams afin de pouvoir continuer à travailler dessus, ce qui est vraiment cool Et je peux le mettre en boucle pour toujours, à jamais, à jamais. Passons donc à la galerie ici. Et puis ouvrez Procreate Dreams sur le côté droit. Je vais ensuite créer un nouveau film ici. Peu importe celui que vous choisissez, mais je vais opter pour un carré de quatre K. Changez cela en HD et changez le nombre d'images par seconde. Jusqu'à dix. Oui, allons-y. Dix. Il s'agit d'une fréquence d'images personnalisée, vous devrez donc peut-être modifier cela, la durée. Eh bien, nous pouvons le remplacer par environ 30 secondes. C'est génial. Parce que dans ce fichier en particulier, nous n'avons que cinq images, ce qui est vraiment très court. OK, donc je vais opter pour vide, et cela crée un fichier vide pour moi. Maintenant, les dimensions ne sont pas encore les mêmes Je vais donc appuyer sur ce Dream 12, qui est le titre de votre film, puis passer en hauteur et modifier ce 2135 C'est fait, c'est fantastique. Maintenant, je vais glisser-déposer ce fichier dans Procreate Dreams, puis appuyer deux fois dessus et entrer dans le groupe Et chacune des images sera là, ce qui est plutôt cool et différent si vous importiez un fichier sur lequel le panneau d' aide à si vous importiez un fichier sur lequel l'animation n'était pas activé. Par exemple, si je suis allé ici et que vous pouvez voir que ce fichier contient un tas de couches. Si j'importe celui-ci, il l'importe réellement. Je ne veux pas effectuer de rotation pour l'instant. Allons-y. Ce type importe sous forme de couche plate ou de piste. Si vous appuyez sur le mode dessin et peinture, vous pouvez accéder aux couches ici et voir toutes les couches, ce qui est plutôt cool, mais nous ne voulons pas le faire. Supprimez-le. Dans ce groupe, nous avons ces différents cadres. Et chaque image possède ensuite son propre ensemble de couches, qui proviennent directement de procréer, ce qui est incroyable Nous pouvons ensuite maintenir ce groupe enfoncé et vous pouvez le dupliquer, supprimer un peu, le dupliquer, le dupliquer Cela rend la duplication de choses super facile, super incroyable. Et tu peux faire plus de choses avec ça. Jetez un œil à ceci. Je vais choisir une chronologie, modifier, sélectionner tous ces groupes. Maintenez le bouton enfoncé et regroupez-le. Maintenant, avec celui-ci, je vais passer à la première image, en appuyant sur cette tête de lecture Optez pour le mouvement, le déplacement et la mise à l'échelle. Ensuite, à la fin, je déplacerai ce type ici juste pour vous montrer ce qui est possible. Et puis peut-être faire un petit contrôle rotatif à ce sujet. C'est incroyable pendant que nous sommes ici. Passons à un dossier en particulier. Si vous souhaitez un ensemble de pinceaux ou une palette de couleurs, vous pouvez simplement le faire glisser dans ce BN. Je vais juste ajouter ça. Si nous passons en mode dessin et peinture en bas, vous verrez le NW. Si vous ne voulez qu'un seul pinceau en particulier, faites-le simplement glisser et il apparaîtra dans votre jeu de pinceaux importé. Désormais, lorsque vous glissez et déposez des pinceaux, c'est encore plus puissant pour les retoucher ici. Vous ne pouvez pas réellement appuyer sur un pinceau d'édition ici, alors que vous pouvez appuyer sur un pinceau d' édition dans Procreate OK. Il en va de même pour vos palettes de couleurs. Donc ce que j'ai ici, c'est un vaisseau spatial et un gribouillage, un couplet et un tap, un tap, un go, Mais apportons peut-être des jouets en bois. Je vais donc juste le fermer et y ajouter des jouets en bois. Et nous y voilà. Il y a des jouets en bois. Waouh, c'est vraiment cool, vraiment puissant. Maintenant, peut-être la dernière chose que je puisse vous montrer ici, que je voudrais juste terminer. Allons à la galerie. Défilons vers le bas jusqu'aux animations ici. Supposons que nous ayons cette animation en particulier, mais que nous l'ayons partagée. Je l'ai montré. Je l'ai partagé. Et je vais opter pour un MP 4 animé. Je vais l'exporter. Je vais juste l' enregistrer dans mes fichiers, pas dans des fichiers, sur mon appareil actuel. Ce que je vais faire, c'est simplement supprimer ce contenu. Je vais ajouter une vidéo ici. Je vais apporter celui que je viens d'exporter. Nous avons donc maintenant un film qui ne comporte que quelques images, et ici je peux le dupliquer, etc. Ensuite, si je veux partager à partir d'ici cette très longue vidéo en boucle, je peux passer au rêve numéro 12 Il vous suffit de taper sur votre titre. Peut-être que nous pouvons fermer ça. Maintenant, allez dans Partager, Exporter une vidéo, puis dites « vidéo ». Voici maintenant l'introduction à mon cours Procreate Dreams. Voulez-vous apprendre à animer et à procréer des rêves ? Oui, c'est parfait. C'est exactement ce que couvre ce cours. C'est amusant de faire de l'animation. Il attire l'attention et transmet ce que les mots et les images statiques ne peuvent pas Et procreate dreams rend la création d' animations avancées sur votre iPad super amusante et super facile Je commence ce cours en vous montrant comment naviguer dans les rêves procréatifs et comment créer des animations de base Ensuite, nous passons au projet de classe. C'est ici que vous suivrez et en apprendrez beaucoup sur les rêves procréatifs et sur l'animation en général Nous allons créer un film sur un vaisseau spatial avec des extraterrestres et des voix Le cours abordera la théorie de l' animation, la planification et le storyboard, comment animer différentes parties de votre film, ajouter du son, créer des scènes, attention des spectateurs, comment utiliser la procréation avec des rêves procréatifs et toute une série de trucs et astuces Je m'appelle Rich Armstrong, alias Tap, Tap, Boom. Plus de 30 000 étudiants ont suivi mon cours d'animation procréative Et je fais de l'animation depuis 2006, vous êtes donc entre de bonnes mains. J'ai créé ce cours pour les débutants, mais vous savez animer et vous voulez apprendre à procréer des rêves en suivant ce cours Vous allez le récupérer très rapidement. Alors, tu es prête à t'amuser ? Voulez-vous apprendre à animer et à procréer des rêves ? Et tu veux faire un film sur un vaisseau spatial extraterrestre ? Oui, alors viens suivre ce cours. 20. Conclusion: OK, c'est la fin du cours de deux dernières choses à partager. La première est qu'ils ne le sont pas, que tout doit être une animation et que tous les éléments n'ont pas besoin d'être animés. Parfois, il suffit d' une animation subtile pour donner vie à votre œuvre d'art ou la faire ressortir. C'est amusant de consacrer du temps à l'animation. Cela peut également prendre beaucoup de temps. Ensuite, concentrez-vous sur la création d' animations de qualité plutôt que sur de longues animations. Si vous créez une animation captivante de trois secondes qui attire l'attention, votre public passera probablement plus de temps à la regarder Et si vous la créez, une animation ennuyeuse d'une minute J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez appris quelques nouvelles choses. Continuez à jouer, à expérimenter et à vous amuser J'adorerais que vous laissiez un commentaire sur ce cours. Cela signifie beaucoup pour moi et les futurs étudiants qui envisagent de suivre ce cours. Si vous avez des questions, posez-les, vous pouvez m'envoyer un message ou poser une question accessible à tout le monde. Et si le bogue Animation vous a mordu et que vous souhaitez faire plus que simplement du Procreate Consultez mes autres cours d'animation. Et pour plus de choses, Tap, Tap Kaboom. Suivez-moi sur les réseaux sociaux et abonnez-vous à ma newsletter. Ok, c'est ça. Bonne animation dans Procreate. Au revoir pour l'instant ?