Animation dans Procreate : créer des vidéos et des GIFs amusants (original)

1. Introduction au cours: Hey, je m'appelle Rich Armstrong de Taptapkaboom.com Si vous avez suivi un de mes cours dans le passé, vous saurez que j'adore les GIF animés, griffonnages et l'animation stop motion. Je suis aussi amoureux de Procreate et de l'idée d'un flux de travail pour iPad uniquement. Tout ce qui équivaut à cette classe, où je vous montre comment créer une animation en boucle amusante dans Procreate, comment l'exporter en GIF, puis comment convertir ce GIF en une vidéo en boucle tout sur votre iPad. Être capable d'animer est fantastique et une compétence super polyvalente à avoir dans votre ceinture d'outils, même s'il ne s'agit que d'animer quelques images dans Procreate. Avec cette nouvelle compétence, vous serez en mesure de créer des storyboards avec le superbe ensemble d'outils Procreate, insuffler vie et mouvement à vos illustrations et de créer des animations amusantes pour attirer votre travail plus d'attention et d'engagement. Si vous êtes nouveau dans le monde de l'animation, ne craignez pas. Je décompose tout et explique les choses d'une manière accessible, centrée sur la Procreate. En un mot, cette classe couvre, bases de l' animation, Procreate animation préparation, créer des animations en boucle douces, animer des illustrations existantes, exporter des GIF et des vidéos tout sur votre iPad et un tas de conseils et astuces Procreate. Si l'introduction du mouvement et de la vie dans votre travail semble amusant, venez suivre ce cours. 2. Nouvelle version de cette note !: OK, grande nouvelle. Il existe une nouvelle version de ce cours, bien que les concepts d'animation et la classe soient toujours d'actualité, Procreate a changé Cela s'est beaucoup amélioré et ma façon de faire les choses a changé. J'ai donc créé une version mise à jour de cette classe pour refléter ces deux choses. Dans la nouvelle version du cours, deux heures supplémentaires de contenu. Il y a plus d'une heure d'exemples de vidéos et bien d'autres informations sur l'utilisation des fichiers d'impression, l' exportation de vidéos et la création de vidéos en boucle. Et l'ensemble du cours couvre l'utilisation du panneau d'assistance à l'animation en plus du panneau Layers. J'adore donc vous voir vous inscrire à ce nouveau cours et y publier votre projet Mais si vous voulez regarder ce cours et publier votre projet ici, c'est vraiment cool. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. 3. Une introduction à l'animation: Couvrons quelques bases de l'animation. Les aspects théoriques sont vraiment importants, mais le bâillon est vraiment ennuyeux, donc je vais le garder court. Une animation est une illusion de mouvement. C' est un tas d'images qui passent par vos yeux très rapidement pour tromper vos yeux en pensant qu'il y a des mouvements. Ces mouvements attirent notre attention et nous maintiennent engagés. Un exemple de ceci est une animation de flip book. Je suis sûr que vous avez essayé ça et au moins un de vos cahiers ou sur un tas de post-it à un moment donné de votre vie. Dans le monde numérique, les pages de l'animation de flip book sont appelées cadres et dans Procreate, nous pouvons créer ces images et les exporter comme une vidéo et comme un GIF animé, qui est en fait un format d'image. Cela nous amène à des taux d'images. Nous avons l'habitude de regarder des vidéos entre 25 et 60 images par seconde. Le terme d'animation pour cela est images par seconde et ce sont les taux d'images des vidéos. Les cadences des GIF faits à la main sont normalement beaucoup plus lentes et varient entre 5 et 15 images par seconde. Dans Procreate, nous pouvons prévisualiser nos animations, ajouter d'autres images et ajuster la fréquence d'images au fur et à mesure que nous allons. Il s'agit d'une fonctionnalité d'animation super puissante pour un outil d'art numérique. La plupart des films d'animation ont été utilisés comme un format linéaire. Il a un début et des points de fin, mais dans cette classe, nous allons créer des animations en boucle. Vous les avez probablement rencontrées sous la forme de GIF en ligne et de vidéos Instagram. Ils sont spéciaux parce qu'ils bouclent pour toujours et laissent le spectateur décider quand ils sont finis. Techniquement, une animation en boucle est une animation qui joue du début à la fin encore et encore. Nous pouvons profiter de cette répétition et transformer une boucle en une animation de boucle transparente. Une boucle transparente peut être visualisée sous la forme d'un cercle avec ses dernières et premières images se déroulant l'une de l'autre, tout comme les autres images de la timeline. Ce qui est génial, c'est que Procreate exporte des GIF en boucle. Cela signifie qu'en créant seulement quelques images, nous pouvons créer une animation en boucle sans fin. Tout ce que nous avons à faire est de s'assurer que chaque cadre passe à partir de l'image précédente et que la première image mène à partir de la dernière image. Donc c'est un peu de théorie. Si vous voulez en savoir plus, consultez d'autres cours et faites vos propres recherches. Dans la prochaine leçon, on va devenir pratique, ouais. 4. Animer dans Procreate: Passons maintenant à la création d'une animation de base dans Procreate. Je vais commencer par créer un nouveau Canvas et Instagram, taille carrée, qui est 1080 par 1080 pixels et c'est assez polyvalent. Je vais zoomer un peu et commencer par écrire le cadre 1. Maintenant, dans Procreate, il existe deux façons de créer un cadre, la première est par un calque de niveau supérieur et la seconde par un groupe de niveau supérieur. Je vais d'abord couvrir les couches, puis entrer dans les groupes. Maintenant le panneau Calques, vous verrez que l'image 1 est corrélée avec le calque 1. Lorsque nous créons un nouveau calque, il crée un nouveau cadre. Ensuite, je vais réduire l'opacité du calque 1 ou de l'image 1 et l'utiliser comme couche de référence pour notre prochaine image. Dans le monde de l'animation, cela s'appelle le dépouillement de l'oignon. Il y a un bon nombre de façons de le faire dans Procreate et dans d'autres applications d'animation. Une fois que nous avons fait cela, je peux tracer le cadre de mot, et cela produit vraiment agréable sensation d'animation tortueuse, ce que j'aime vraiment. On a un cadre, et je vais changer ça en image 2. Une fois que j'ai fait cela, je vais créer un nouveau cadre ou un nouveau calque, puis cacher mon calque précédent et je vais traquer à nouveau le cadre, et remplacer celui par un trois. Ensuite, je vais le faire deux fois de plus pour avoir cinq images. Une fois que j'ai cinq images, je peux activer la visibilité de tous mes calques ou de toutes mes images et m'assurer que mon calque i, son opacité est à nouveau à 100 %. Maintenant, avec une visibilité de toutes les couches allumées, ça ressemble vraiment au petit-déjeuner d'un chien, mais c'est bon. Maintenant, nous allons exporter notre animation. Vous accédez à des actions, vérifiez que vous êtes sous l'onglet Partager, puis descendez à Partager des calques. Il existe plusieurs façons de partager vos calques. Je vais vous montrer comment exporter votre animation sous la forme d'un GIF animé et d'un MP4, qui est un format vidéo. Nous allons d'abord pour un GIF animé, et vous verrez qu'il s'agit d'une petite fenêtre d'aperçu, c'est un peu petit, mais vous pouvez avoir une bonne idée de l' animation supérieure fait juste en l'affichant dans cette petite fenêtre. La première chose que nous pouvons ajuster comme nos images par seconde, et si nous allons à une ou plus lentement, c'est comme un diaporama ou un storyboard. C' est vraiment cool pour afficher différentes illustrations, et peut-être différentes illustrations à cette fréquence d'images. Dès que vous commencez à l'augmenter, peut-être à quelque chose comme cinq images par seconde, cela commence à ressembler à une animation réelle. Vous verrez que le cadre de mot, il se sent comme un élément qui bouge et bouge. Si nous allons mettre cela à environ 10 images par seconde, ce que j'aime vraiment est ma fréquence d'images préférée et se sent fait à la main, il se sent comme le cadre de mot est un élément réel et un se sent vraiment comme une animation maintenant. Si nous passons à environ 15 images ou 14 images par seconde, cela accélère un peu et le bloc de mots, on dirait qu'il se déplace un peu plus vite et on a vraiment l'impression que c'est son propre élément maintenant. Cela peut être un peu rapide pour moi cependant. Lorsque vous augmentez à quelque chose comme 30, il commence à se déplacer un peu rapidement, mais vous voudrez peut-être animer à la vitesse. Vous pouvez aller jusqu'à 60 images par seconde, ce qui à mon avis est juste mental. Je vais réduire cela jusqu'à 10 images par seconde. L' option suivante est d'opter pour un arrière-plan transparent et la raison pour laquelle vous pouvez le faire est d'exporter votre GIF pour l'utiliser en ligne, et en ligne vous pouvez changer couleur de votre arrière-plan derrière votre GIF à la couleur que vous voulez. Assez polyvalent. Mais pour l'instant, je ne vais pas m'en servir. Les deux dernières options sont d'exporter votre GIF sous la forme d'une version prête pour le Web ou d'une version pleine résolution. Si vous êtes préoccupé par la taille du fichier, optez pour la version prête pour le Web. Il exportera un fichier plus petit, mais la qualité ne sera pas aussi bonne. Je vais opter pour cette version et nous pouvons la comparer à une version pleine résolution. La prochaine chose que je fais est, j'enregistre l'image afin que je puisse ouvrir sur mon application de photos et juste l'afficher, vérifié que tout semble bien. Allons à nouveau pour un GIF animé, mais une version pleine résolution. Je le sauverai encore. Enfin, allons-y pour un MP4 animé. Encore une fois, vous pouvez ajuster vos images par seconde et exporter une image prête pour le Web et une image pleine résolution. Je vais aller en pleine résolution et le sauver. Maintenant, allons faire quelques comparaisons. Ouvrez des photos, vérifions notre version prête pour le Web. Ouais, ça a l'air assez bien, mais quand on le compare à votre pleine résolution un homme, la qualité est tout simplement incroyable quand on regarde cette résolution pleine résolution. Vous pouvez voir que c'est un peu floue, mais c'est toujours bon. Mais mec, celui-ci est vraiment croustillant et la qualité de notre vidéo sera assez similaire à notre GIF animé en pleine résolution. Mais nous allons appuyer sur Play, et il s'arrête et Play, puis il s'arrête. C' est le gros problème avec l'exportation d'une animation à partir de Procreate. Il ne bouclera pas, mais nous couvrirons comment contourner cela plus tard dans la classe. moment, je vais revenir en arrière et ouvrir Procreate, et je vais vous montrer comment utiliser des groupes de niveau supérieur, quatre images. Sur le calque 1, si nous créons un nouveau calque, ce qui créerait un nouveau cadre, si je mets ensuite un carré ici et je maintiens enfoncé et je tape, va créer un carré parfait. J' ai quelque chose de nouveau à animer. Si je regroupe ces deux couches, cela crée un cadre. Si je vais pour GIF animé, vous verrez que sur l'image 1, il y a un carré, ce qui est vraiment cool. Cela signifie qu'à l'intérieur d'un groupe, je peux ajouter autant de calques que je le veux et je peux les animer sur une base image par image. Animons celui-ci, nous allons le dupliquer, nous allons le déplacer hors de ce cadre, hors de ce groupe. Sélectionnez ces deux calques, regroupez-les et créez un cadre à partir de ces deux calques. Je vais ensuite animer ceci ou le déplacer légèrement vers la droite et créer une illusion de mouvement. Je vais continuer à faire ça pour les cinq images. Une fois que j'ai fait ça pour les cinq images, choses commencent à paraître assez désordonnées. Il y a maintenant beaucoup de couches. Ils ont l'air très semblables. Je n'ai pas vraiment une idée de ce qui se passe et genre, à quelle distance est celle-ci et quelle couche est celle-ci ? Ça peut devenir un peu déroutant. Pour m'aider, ce que j'aime faire est juste effondré les couches, puis renommer chacun de ces groupes, quelque chose comme frame 1 et frame 2 et ainsi de suite. Maintenant que j'ai nommé mes couches, je me sens un peu plus à l'aise, un peu plus à l'aise. Il y a une organisation dans mon document. Maintenant, quand j'exporte ceci comme un GIF animé ou un MP4, un R carrés se déplaçant de gauche à droite et si nous augmentons les images par seconde à dix ou plus, un semble vraiment que le carré se déplace. C' est incroyable. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer dans cette vidéo est la légère différence entre les calques et les groupes. Outre le fait que vous pouvez avoir plusieurs couches à l'intérieur d'un groupe, nous créons un nouveau calque, Nouveau cadre, et nous mettons le mot, Hey, juste ici. Lorsque nous l'exportons en tant que GIF animé sur MP4, vous verrez qu'il y a un cadre qui dit, « Hey », ce qui est à prévoir. Mais si nous cachons cette couche et nous faisons une exportation, il n'y a pas de hey et il n'y a pas de cadre vide, ce qui est génial. Mais si nous devons créer un nouveau calque et y mettre quelque chose comme Yo et allumer hey, puis les grouper, exportez ce yo hey, comme un nouveau cadre, qui est à prévoir et puis nous cachons ce groupe ou ce cadre lorsque nous avons exporté sous la forme d'un GIF animé ou d'un MP4. Ce cadre vide. Cela peut causer des frustrations lorsque vous animez votre genre, « D'où vient ce cadre vierge, je ne suis pas sûr de ce qui se passe. » Eh bien, il y a une légère différence entre un groupe invisible et un calque invisible. Ce qui arrive souvent, c'est le moment où j'anime notre peut-être be tracing frame 1 sur l'image 5 et ensuite je me dis, « Ouais, regardons vite » et il y a tout un tas de cadres manquants et je suis comme « Qu'est-ce qui se passe ? » C' est juste quelque chose dont il faut être conscient. Une autre grande utilisation d'un calque que je vais supprimer c'est comme je vous l'ai montré au début, nous avions notre cadre un, puis je l'ai tracé en réduisant l'opacité du texte du calque 1. Une autre façon de le faire consiste à créer un calque entre deux images, puis à sélectionner la couleur d'arrière-plan et à remplir le calque et à réduire l'opacité d'un calque à 80 ou 70 %. C' est une autre façon de la peau d'oignon entre deux cadres différents. Maintenant, quand je vois le cadre 2, vous pouvez voir le cadre au contenu, mais vous pouvez également voir le contenu du cadre 1. Ensuite, si je suis en train d'animer entre l'image 3 et l'image 2, ce que je peux faire, c'est que je peux mettre ma couche de peau d'oignon entre ces deux images. C' est vraiment polyvalent et cela signifie que je peux aussi désactiver cette couche, désactiver ces autres couches et exporter et qu'il n'y a pas de cadre vide de toute façon, il n'y a pas d'embrayages. Ce sont les bases de l'animation image par image dans Procreate. Ce que j'aime vraiment à ce sujet, c'est qu'à l'intérieur de n'importe quel cadre qui est un groupe de niveau supérieur, vous pouvez ajouter autant de calques, ajouter autant d'éléments que vous le souhaitez, et vous pouvez les animer sur une base image par image. 5. Que faut-il animer: Maintenant que vous savez comment créer des images dans Procreate et les exporter, laissez-moi vous donner un aperçu rapide des choses de base que vous pouvez animer image par image avec Procreate. La chose la plus simple à animer en tant que position d' un élément en repositionnant un calque image par image, vous pouvez créer l'illusion de mouvement. La prochaine chose que vous pouvez animer est la rotation d'un élément. Lorsque vous faites pivoter dans Procreate, vous devrez peut-être le repositionner de manière à ce qu'il soit plus réaliste en tournant à partir du bon point. Un exemple de cela serait un bras tournant à partir de l'épaule et non du centre d'une couche. Vous pouvez également animer l'échelle d'un élément. Mais rappelez-vous que lorsque vous agrandissez un élément, la qualité ne sera pas aussi bonne, donc toujours commencer à la plus grande taille et rendre les éléments plus petits et plus petits. Un outil amusant à utiliser pour l'animation est l'outil liquéfié. Si vous voulez faire ressembler quelque chose comme si il soufflait dans le vent ou bouge avec un peu d'attitude, essayez-le, image par image. Le suivant est en redessinant un élément. Cela peut créer un beau champ tortueux, fait à la main. Il est idéal pour la typographie et pour ajouter un mouvement subtil à l'impression de pièces. Je suis un grand fan de cette technique. La dernière façon est de redessiner les éléments image par image, mais aussi de les déplacer, de les faire tourner et de les scinder comme vous le faites. Ceci est très similaire à la création de notre propre animation de flip book. C' est le plus long, mais c'est aussi le plus amusant. Ce qui est vraiment cool, c'est que sur chaque image, vous pouvez animer en utilisant une combinaison de toutes ces méthodes. Procreate exporte un GIF en boucle mais il ne ressemblera pas à une boucle transparente à moins que vous ne le transformiez en un. Cela signifie que chaque image doit mener à l'image suivante, et que la dernière image doit conduire à la première. Il y a plusieurs façons de le faire et dans certains cas, c'est beaucoup plus facile à réaliser que d'autres. Si vous avez le type dessiné à la main, il est assez facile de tracer la première image encore et encore sur de nouvelles couches et nous aurons l'impression qu'elle se boucle assez bien. Si vous avez un élément qui bouge, il doit finir par un cadre loin de l'endroit où il a commencé sur le cadre 1. Une façon facile de le faire est de créer quelques images d'un élément se déplaçant dans une direction, puis de dupliquer les images et les réorganiser pour le faire revenir à l'endroit où il a commencé. D' accord. C'est la base de l'animation image par image dans Procreate. Je suggère de jouer et de s'amuser avec des animations simples avant d'essayer quelque chose de plus ambitieux. Au cours des prochaines leçons, je vais aborder des sujets qui faciliteront la création d'animations dans Procreate. Nous discuterons de la qualité, des limitations GIF, dimensions, de la conversion des GIF en vidéos, de l'organisation, de la préparation et du redimensionnement de vos documents de création, et je vous montrerai mon processus de création d'un GIF animé. 6. Dimensions et qualité: Dans cette leçon, je vais aborder la préparation de l'animation, qualité de l'animation, les dimensions du document et la taille du fichier. Le but de vos animations et la destination finale détermineront la façon dont vous procédez à l'animation et à l'exportation de votre animation. Nous vous aiderons également à décider des dimensions de vos documents, ainsi que du nombre de cadres et de couleurs à utiliser. Ce que je recommande de faire avant de commencer une animation est de demander, combien de temps voulez-vous ou devez passer à l'animation ? Parfois, l'animation prend beaucoup plus de temps que prévu, surtout si vous animez plusieurs éléments ou si vous voulez faire quelque chose de fantaisie. Savoir combien de temps vous avez peut changer quoi et comment vous animez. Il y a trois choses qui aident à déterminer la réponse. La première est la raison pour laquelle vous faites cette animation : vous amuser, vous promouvoir, ajouter de la vie à une illustration pour votre portfolio. La seconde est sa destination : est-ce que ça va sur votre site, Instagram, Dribbble, Behance, YouTube ? Le troisième est ce que vous animez. Animer une pieuvre peut prendre un peu plus de temps en un seul mot tordu. Les GIF peuvent avoir un maximum de 256 couleurs. Ça peut sembler beaucoup. Mais si vous faites de la peinture numérique complexe en utilisant des dégradés et des textures ou en utilisant beaucoup d'images avec des couleurs différentes, vos GIF exportés peuvent ne pas ressembler à ce qu'ils l'ont fait dans Procreate. Jetez un oeil à ce GIF, à l'intérieur de Procreate, et à l'extérieur de Procreate. Pouvez-vous voir comment la qualité n'est pas aussi bonne ? Procreate gère et supprime les couleurs supplémentaires lorsque vous l'exportez au format GIF. votre œuvre est simple et plus vos couleurs sont flattes, plus votre GIF en dehors de Procreate sera proche de votre œuvre dans un Procreate. Si vous optez pour des animations de haute qualité, plus de couleurs et plus de contrôle, je vous suggère d'exporter vos calques à partir de Procreate et les importer dans Photoshop ou After Effects pour l'animation. Mais nous ne allons pas couvrir cette option ici. Ensuite, vous trouverez les dimensions du document. animations que nous créons sur Procreate sont numériques. Nous utilisons des pixels pour les mesurer, pas des pouces, pas des millimètres, mais des pixels. Si vous avez l'habitude de travailler dans des tailles d'impression, vous serez heureux de savoir que les dimensions d'animation sont généralement beaucoup plus petites. Bien que les GIF et les vidéos puissent être créés à n'importe quelle taille, il y a quelques dimensions qui ont plus de sens que d'autres. Ils sont affichés par rapport à la quantité de pixels dans un document A4 de 300 DPI, ce qui est similaire à une taille de lettre standard, 1280 par 720 pixels. Il s'agit d'une qualité HD inférieure. C' est bien pour YouTube. 1920 par 1080 pixels : c'est HD de haute qualité. La plupart des vidéos YouTube et Vimeo sont à cette taille. 1080 par 1920 pixels : c'est la taille d'une histoire Instagram. 1080 par 1350 pixels : c'est la taille d'un post Instagram. 800 par 600 pixels : c'est la taille d'un GIF animé sur Dribbble. Tous les documents créés dans Procreate ont une mesure de pixel. Mais si vous créez le document à l'aide de mesures physiques telles que pouces ou millimètres, la valeur du pixel sera calculée en fonction des dimensions physiques et de l'IPP. Ce n'est pas un problème, mais il peut être difficile de redimensionner votre document à la taille correcte en pixels. On couvrira ça plus tard dans la classe. La dernière chose à considérer est la taille du fichier de vos animations. Si vous créez des vidéos pour Instagram ou YouTube, taille du fichier n'aura pas d'importance. Mais si vous créez un GIF pour des sites Web ou si vous faites une animation pour les personnes qui vivent là où les vitesses Internet sont lentes, veuillez tenir compte de la taille du fichier. Il y a trois choses qui augmentent la taille du fichier d'une animation. Le premier est les dimensions. Plus les dimensions sont grandes, plus la taille du fichier est grande. Le second est le nombre de couleurs. Plus il y a de couleurs, plus la taille du fichier est grande. Le troisième est le nombre d'images. Plus il y a de cadres, plus la taille du fichier est grande. C' était beaucoup à considérer. Votre tête est peut-être prête à exploser. Revenons à la pratique. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment convertir un GIF animé en vidéo. 7. Exporter des vidéos en boucle: À présent, vous aurez réalisé que l'animation est génial et donc nos gifs. Mais certaines plates-formes ne prennent pas en charge les gifs animés. Cependant, ils prennent en charge les vidéos. Dans cette leçon, je vais couvrir l'obtention de votre animation de Procreate dans une vidéo en boucle. Nous pouvons exporter des vidéos directement à partir de Procreate, ce qui est génial parfois. Mais il ne l'exporte pas comme une vidéo en boucle. Cela signifie que pour une animation à trois images, notre vidéo n'aura que trois images. qui signifierait qu'il n'est même pas une seconde si sa fréquence d'images est de 10 images par seconde. En d'autres termes, c'est vraiment court. Si vous voulez publier une vidéo sur Instagram, par exemple, cela doit durer au moins trois secondes. Ce qui est cool à propos d'Instagram, c'est que nos vidéos de boucles sont plus longues que trois secondes dans les messages par défaut. Si votre animation dure plus de trois secondes et que tout ce que vous voulez faire est posté sur Instagram en tant que publication par défaut, exportez-la en tant que MP4 à partir de la création. Mais Instagram ne boucle pas de vidéos et d'histoires, et YouTube ne regarde certainement aucune des vidéos. Comment faire boucler nos vidéos ? Eh bien, il y a quelques façons trop compliquées de le faire sur votre iPad avec la vidéo exportée. Ce que je suggère de faire est d'exposer un gif, et d'utiliser une application appelée gif cracker pour convertir le gif en une vidéo. Il est gratuit et dispose d'une mise à niveau payante bon marché pour accéder à quelques autres fonctionnalités, et il est facile à utiliser. Visitez ce lien dans un navigateur sur votre iPad. Il fera apparaître la page gif cracker dans l'app store. Une fois que vous avez téléchargé gif cracker depuis l'app store et exporté votre gif de procreate, ouvrez l'application gif cracker. Assurez-vous de choisir gif to video en bas de votre écran, puis sélectionnez votre gif. Si vous ne voyez pas votre gif, appuyez sur le bouton d'actualisation en haut à gauche. Augmentez les boucles au maximum afin que votre vidéo ne soit pas lue une seule fois. Choisissez votre taille, puis exportez-la. Une fois exporté, vous pouvez l'enregistrer ou le partager. J' économise normalement et jette un coup d'oeil à ce que cela ressemble avant de partager ou de revenir en arrière et de faire quelques ajustements. Si vous avez la version gratuite de gif cracker, vous ne pourrez choisir qu'un maximum de la moitié de la taille lors de la conversion. Je vous recommande de payer les petits frais de surclassement. Vous n'aurez pas de publicités, pourrez choisir la taille réelle lors de l'exportation, et vous soutiendrez un développeur. Mais si vous préférez ne pas dépenser d'argent, il y a un moyen sournois autour de nous. Tout ce que vous devez faire est de redimensionner votre toile et de créer pour doubler sa taille actuelle. Exporter en gif, puis choisissez la moitié de la taille dans gif cracker pour finir avec la vidéo de taille originale. Tada. 8. Structure et organisation: Les fichiers d'animation peuvent devenir désordonnés alors discutons de la structure et de l'organisation. Des trucs amusants, je sais, mais ça va améliorer ta vie. Au début d'un projet, je crée un seul fichier original que j'ai mentionné pourrait être à imprimer afin que je puisse l'imprimer et l'animer, ou il pourrait être configuré pour l'animation dès le début. Quoi qu'il en soit, si j'ai l'intention de l'animer, je m'assure de séparer mes calques autant que possible, mais je les garde bien organisées. Cela signifie que je peux toujours revenir en arrière et faire des changements très facilement. Par exemple, pour ce bras, j'ai plusieurs couches qui le composent. Je ne fais pas trop de noms de couches à ce stade, mais j'essaie de les regrouper et de les nommer quelque chose de descriptif, comme le bras gauche. Quand je suis satisfait de l'original, je le duplique et renomme l'animation. Trouver besoin de et si la taille du fichier est mesurée en pixels sont redimensionne document d'animation, actions supérieures à Canvas, puis recadrer et redimensionner, activer le rééchantillonnage si vous voulez redimensionner le contenu. Sinon, il changera la taille de votre canevas sans altérer le contenu et un recadrage se produira. Vous devrez peut-être utiliser le recadrage et le redimensionner à deux fois ou plus pour obtenir exactement la taille souhaitée. Une fois que le document d'animation est à la bonne taille, fusionnez et aplanissez des calques similaires à ceux que vous ne dupliquez pas les tons des calques pour chaque image. Voici comment je vous suggère de faire ce processus. Conservez tous les éléments qui vont être déplacés, mis à l'échelle ou tournés sur leurs propres calques distincts. Tous les calques d'un type ou d'une couleur spécifique qui sont redessinés sur chaque image peuvent être fusionnés en un seul calque. Vous devrez peut-être en utiliser plusieurs si l'ordre des calques est important, vous pouvez fusionner tous les éléments que vous n'animez pas en un seul calque statique. Encore une fois, utilisez plusieurs couches si l'ordre des couches est important. Si vous n'avez pas besoin de garder un masque ou un masque de coupe, aplatirez-le. Une fois que tous vos calques ont été fusionnés et aplatis, nommez-les, puis regroupez ou vos calques et appelez l'image de groupe 1. Ensuite, dupliquez ce groupe et renommez-le frame 2. Apportez des modifications, redessinez des éléments, etc. Si le document d'origine n'est pas mesuré en pixels, ne vous inquiétez pas. Il y a un moyen de contourner cela, mais peut être délicat. Pour commencer, je crée un fichier intermédiaire appelé Prep en dupliquant le fichier d'origine. Dans ce fichier de préparation, je vais faire toute la fusion de couches que je vous ai montrée il y a quelques instants. Je fais cela pour qu'il y ait moins de couches à passer à notre prochaine étape. Une fois qu'un calque est fusionné, je crée un nouveau fichier aux dimensions correctes en pixels, puis j'accède à mon profil et fais glisser tous les calques dans ce nouveau fichier. Laissez-moi vous montrer comment faire ça. Sélectionnez vos calques, appuyez sur la touche, puis faites glisser les calques de ce document vers le nouveau document. Vous devrez peut-être réorganiser vos calques. Une fois les calques copiés, il peut que Procreate les ait collés dans le mauvais ordre. Ce processus est un peu délicat, mais cela fonctionne. Le moyen le plus simple d'éviter de le faire encore et encore est de créer toutes les futures toiles en pixels. Cela rendra la vie beaucoup plus facile. 9. Redimensionner votre GIF: Parfois, vous devez redimensionner votre animation pour répondre à une exigence dimensionnelle exacte. Par exemple, le GIF Dribbble doit être de 800 x 600 pixels. D' autres fois, vous devez réduire la taille du fichier GIF. Exporter votre GIF prêt pour le Web peut aider, mais parfois ce n'est pas le cas. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment redimensionner vos animations dans Procreate et comment utiliser le cracker GIF pour créer des GIF proportionnellement plus petits. Utilisons l'exemple Dribbble comme scénario. Nous avons ce fichier d'animation et si j'y vais, vous pouvez jeter un coup d'oeil rapide à quoi il ressemble. Mais maintenant je veux le redimensionner pour Dribbble. Je vais créer un duplicata et je vais l'appeler Dribbble. Puis à l'intérieur, je vais juste attendre jusqu'à ce qu'il se charge, on y va. Ensuite, allez sur ma toile, recadrez et redimensionnez. Maintenant, Dribbble est 800 par 600. Je vais faire le rééchantillonnage. Mettons 600. Donc 800 par 600 fait pour maintenant et puis je vais recadrer et redimensionner une fois de plus et changer ceci à 800 par 600 et le repositionner. On y va, et il est prêt pour Dribbble. Quand je le partage en GIF, on y va. Il fonctionne au format Dribbble. Si tout ce dont vous avez besoin est une version plus petite de votre animation, mais toujours dans le même rapport, utilisez GIF cracker. Ouvrez le cracker GIF, choisissez GIF à GIF en bas et sélectionnez votre GIF. Ensuite, choisissez une taille plus petite, convertissez-le, puis enregistrez-le. L' avantage de cette option est que vous n'avez pas besoin d'avoir une autre version du même fichier dans Procreate pour les fichiers plus petits. Pour vos projets de classe, si vous avez du mal à télécharger votre GIF pour des raisons de taille de fichier, essayez la deuxième approche. Ce qui mène très bien au sujet de notre projet de classe, que nous aborderons dans la prochaine leçon. 10. Assistance à l'animation: Hé les gars, alors vous vous demandez peut-être pourquoi je suis différent maintenant, pourquoi j'ai une casquette et des lunettes, et l'arrière-plan est différent. Eh bien, le temps est passé. Pendant que le temps passe, Procreate a apporté notre fonctionnalité après fonctionnalité. Dans cette leçon, je vais vous présenter Procreate Animate Assist. C'est incroyable, cela rend l'animation dans Procreate beaucoup plus rapide et beaucoup plus facile. Plongeons là-dessus. Je vais créer un nouveau document ou un nouveau canevas. Je vais juste opter pour une taille d'écran, première option ici. Pour afficher Procreate Animate Assist, appuyez sur l'icône de rouage et accédez à Canvas et vous activez Animation Assist. On y va. Vous verrez en bas qu'il y a cette petite barre avec les boutons Lecture, Paramètres et Ajouter un cadre. Pour le désactiver, il vous suffit d'appuyer sur ce bouton à bascule. On y va, on le réactive. Sur Calques, vous verrez qu'il n'y a qu'un seul calque, mais si vous allez bam et ajoutez un cadre, vous verrez qu'un autre calque a été ajouté. C'est super rapide, super puissant, mais il ne fonctionne qu'avec les calques. Si vous avez un groupe, il n'ajoute pas de nouveau groupe. Il ajoute simplement un cadre qui n'est qu'un calque. Qu'est-ce que cela fait ? Eh bien, vérifiez ça. Sur l'image 1 où vous pouvez naviguer très facilement ici ; fermons cela, nous allons faire un grand cadre 1. Ensuite, sur le cadre 2, ajoutez un cadre et nous allons faire cinq images ici. Quand on appuie sur « Play », boum, ça joue très rapidement. Mettez ça en pause. Si vous allez dans Paramètres maintenant, vous pouvez modifier tout un tas de choses ici. Allons faire cinq images par seconde, et je vais sortir d'ici, appuyer sur « Lecture ». Vous pouvez voir qu'il passe de 1 à 5, puis de revenir à un. Mettez ça en pause. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est aller au ping-pong, et j'aime beaucoup ça. Cela joue 1-5 et revient à un, donc je vais faire une pause. Passons à une image par seconde. Jouez, donc 5, 4, 3, 2, 1, puis revenez à 2, 3, etc. C'est ce qu'est le ping-pong, et One Shot, eh bien, vous pouvez deviner cela. Si vous passez à la trame numéro 1 et que vous appuyez sur « Lecture », elle va jusqu'à la trame numéro 5, puis elle s'arrête et revient à la dernière image. Vous pouvez voir qu'il est vraiment facile de naviguer entre les cadres, et il fait tout le poids en termes de création de nouveaux calques, masquer et de les afficher de manière à ce qu'ils soient puissants. Je vais retourner au ping-pong parce que c'est incroyable, cela rend la création d'animations en boucle homogènes super faciles. L'autre chose qui est vraiment cool ici, ce sont les cadres de peau d'oignon. Vous verrez que vous pouvez voir tous les cadres, mais ils sont effacés. Eh bien, vous pouvez changer le nombre de peaux d'oignon que vous pouvez voir pour ne pas en dire aucune. Vous voyez juste le cadre actuel, ou j'aime juste voir le cadre devant. Cela signifie que c'est beaucoup plus clair. Je peux aller au numéro 2 et je peux voir le cadre avant et un cadre devant. Si je vais à trois, je peux voir deux et quatre. Si je vais à quatre, je peux voir trois et cinq. Mais vous vous demandez peut-être : « Oh, c' est assez facile maintenant parce qu'il est écrit frame 5 et frame 3, mais que se passe-t-il s'il n'y a pas de chiffres et que j'anime quelque chose de plus complexe ? » Eh bien, vous pouvez opter pour les cadres secondaires Color, et les cadres derrière sont lus, les cadres devant sont verts. Si nous rechangeons les peaux d'Onion à quatre ou jusqu'au maximum ; je vais passer trois ou quatre, vous verrez que cinq sont verts, puis 1, 2 et 3 sont rouges. Si nous allons au cadre 1, le numéro 1 est noir, puis 2, 3, 4 sont verts. Vous verrez que plus le cadre est éloigné, plus il s'estompe. Nous pouvons également changer cela. L'opacité de la peau d'oignon n'est pas vraiment foncée ou vous pouvez la rendre vraiment légère. Tout dépend de ce que vous aimez. J'expérimenterais les paramètres. Ce cadre principal Blend est bizarre, et honnêtement je ne pense pas qu'il fonctionne trop bien. Allons au cadre numéro 3. Si nous allons dans Paramètres et que vous activez Blend le cadre principal, ce qu'il fait, c'est qu'il donne la même couleur que celle avec laquelle vous travaillez. Ce qu'il est censé faire, c' est qu'il est destiné à le faire disparaître. Si vous désactivez les cadres secondaires Color, vous ne pouvez pas vraiment voir ce que fait le mélange du cadre principal. Il ne fait rien. C'est un cadre un peu bizarre. Je ne l'utilise pas vraiment du tout, alors je vais l'éteindre. Cadres secondaires en couleur ; je ne l'utilise pas trop, mais cela peut être très utile. Ce que nous avons ici, c'est cinq cadres. Vous pouvez ensuite le jouer 1, 2, 3, 4 , 5, puis il recule. Allons faire une pause. Ce qui est vraiment cool, ce sont les calques d'arrière-plan et de premier plan. Je vais ajouter un cadre, puis le maintenir et le faire glisser vers l'avant, et je vais créer un cadre d'arrière-plan maintenant. Je vais aller chercher une orange et créons des montagnes ici. Vous pouvez également l'utiliser comme cadre de référence ou comme couche de référence, puis le supprimer. Ensuite, ce que vous faites ici, c'est que vous appuyez dessus, et vous pouvez dire : « Boum, transformez-vous en arrière-plan ». Vous voyez, c'est différent maintenant. Quand vous y jouez, il restera à l'arrière, ce qui est vraiment cool. Il ne sera pas animé, mais il s'agira d'un calque d'arrière-plan visible sur chaque image. C'était votre calque d'arrière-plan, sorte que vous pouvez l'activer et le désactiver. Allons-y encore une fois. Vous pouvez également dupliquer un calque et supprimer un calque et nous allons passer à la durée entière en une seconde, mais réactivons cela. Ensuite, sur la trame 5, nous allons ajouter un calque de premier plan, et j'irai ici pour un vert et mettons quelques nuages. Je mets ça au-dessus pour que vous puissiez voir qu'il s'agit d'un calque de premier plan, puis je vais appuyer dessus et sélectionner « Premier plan ». Vous verrez qu'il y a un léger écart entre l'arrière-plan et le reste des images, ainsi qu'un léger écart entre le premier plan et le reste des images, ce qui permet de différencier l'arrière-plan et le premier plan. qu'il faut dire ici, c'est que seule cette première image peut être un calque d'arrière-plan et que seul ce dernier calque peut être un calque de premier plan. Jouons ceci, et vous verrez qu'il y a maintenant un calque d'arrière-plan et de premier plan. C'est plutôt cool, je pense qu'il pourrait être beaucoup plus puissant. Je pense que les calques de premier plan et d'arrière-plan peuvent être animés. Ce serait incroyable, alors espérons que Procreate sortira quelque chose comme ça à l'avenir. Si nous passons à l'image numéro 3 et que nous touchons cela ; nous y allons, nous pouvons alors changer toute la durée en 25 ou trois. Allons-y pour 10. Cela peut contenir 10 cadres, ce qui est vraiment cool. Au lieu de devoir dupliquer cela 10 fois, nous pouvons simplement définir la durée totale sur 10. Si nous allons passer à l'image numéro 1 ; appuyez sur « Lecture », vous verrez qu'elle reste ici pendant 10 images, soit environ 10 secondes en ce moment et une fois qu'elle arrive à la fin, elle continuera à jouer, ce qui est plutôt cool. Maintenant, il revient en arrière et il va retenir 10 images ; ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, ta, et il continuera à jouer. C'est plutôt cool. Je vais juste changer ça en zéro encore une fois. Ce que je n'aime pas dans toute la durée, c'est qu' on ne peut pas le faire bouger ou quoi que ce soit, ça reste exactement le même. Mais cela permet de gagner beaucoup de temps si vous souhaitez créer une animation d'image entière ou un segment de votre animation. C'est Procreate Animate Assist ou Animation Assist. N'oubliez pas que vous pouvez y accéder en appuyant sur cette icône de rouage, puis en allant sur le canevas et en l'éteignant et en l'activant, et cela créera tous les calques pour vous. Ce que j'ai dit au début, c'est que cela ne fonctionne pas vraiment si vous créez des groupes avec des calques à l'intérieur. Je voulais en créer un ici, sélectionner ces deux-là et grouper, et je voulais faire un peu de dessin ici. Il s'agit de deux couches différentes. Si je vais ensuite « Ajouter un cadre » et si nous revenons aux calques, il ne s'agit que de publicités et de calques. Il n'ajoute pas un groupe entier. Si vous souhaitez travailler avec des groupes, je vous recommande de créer vos groupes à l'avance et de revenir à la façon dont nous avons fait l'animation dans Procreate dans le reste de la classe en créant de nouveaux calques et de nouveaux groupes, et puis masquer et afficher les différents calques ou groupes. On y va. C'est puissant. Lorsque vous exportez maintenant, laissez-moi partir, allez dans Partager, si nous optons pour MP4 ou un GIF animé, il l'exportera avec vos paramètres actuels. Ici, il devrait y avoir un long délai si vous avez un long délai, puis il est également joué en arrière et en avant, ce qui est l'effet de ping-pong. Vous pouvez ensuite opter pour Web Ready, vous pouvez opter pour une résolution maximale, et vous pouvez modifier vos images par seconde ici, ce qui est encore une fois super puissant. Cela signifie que vous n'avez pas eu à définir vos cadres par seconde dans vos documents, puis à aller de l'avant avec ces images par seconde ici. Vous pouvez le modifier au fur et à mesure que vous l'exportez. C'est tout pour cette édition d'animation Procreate, j'espère que ça vous a plu. J'espère que vous n'êtes pas trop dérangé par un nouveau moi, nouveau contexte, de nouvelles choses. Je vous verrai bientôt. Au revoir pour l'instant. 11. Votre projet: D' accord. C'est l'heure de vos projets de classe. Ce que je veux que vous fassiez si vous ne l'avez pas déjà fait est de créer au moins un GIF en boucle avec 3-10 images et de le partager avec nous. Téléchargez-le dans votre espace de projet sur Skillshare et partagez les expériences ou les griffons d'animation que vous avez réalisés. Dites-nous ce que vous avez appris et ce que vous avez trouvé le plus amusant dans le processus. Si vous êtes coincé, pourquoi ne pas animer un dicton de votre pays d'origine ou de votre ville natale, ou peut-être un mot ou un mot préféré. Utilisez un style avec lequel vous êtes à l'aise. Si vous allez poster sur les réseaux sociaux et que vous voulez attirer mon attention. Si vous publiez une vidéo en boucle sur Instagram ou un chiffon GIF sur Dribbble. Mentionnez moi. Je suis @TAPTAPKABOOM ou vous pouvez utiliser le hashtag étudiant #TAPTAPKABOOM. À ce stade de la classe, j'adorerais que vous laissiez un avis. Ça compte beaucoup pour moi. Ce que je vais faire ensuite, c'est vous montrer mon processus de création d'un GIF animé du début à la fin. Alors on se voit dans la prochaine vidéo. 12. GIF animé de Rich.: Pour commencer, permettez-moi de considérer mon temps et combien de temps je veux m'animer. Quelle est la raison pour laquelle je crée cette animation ? Eh bien, je veux faire sourire quelqu'un alors qu'il fait défiler son fil. Ça n'a pas besoin d'être fantaisie. Où va l'animation ? Je veux le poster sur Instagram et Dribbble, donc travailler avec 1,080 pixel carré est une bonne idée. Je peux le redimensionner pour fonctionner comme une histoire Instagram, post Instagram, et comme un post Dribbble une fois que j'ai créé l'animation. Alors, qu'est-ce que j'anime ? Je veux animer un personnage avec un dicton, et je vais utiliser un style simple mais texturé à la main. Les réponses à ces questions se traduisent en moi en essayant de passer moins d'une heure sur l'animation. J' espère avoir assez de temps pour faire sourire les gens. La première chose que je fais est de créer un nouveau Canvas, je vais opter pour une taille carrée IG parce que c'est tellement polyvalent. Alors j'aimerais faire un peu de planification. Ce que je vais faire, c'est illustrer un dicton qui va, soleil est éteint, les armes à feu. Ça veut dire que quand il fait beau, tu dois montrer tes armes, qui sont tes bras, tes muscles. Donc ça va être un soleil, et il va avoir des nuances, des lunettes de soleil, et ensuite avoir des reflets, et il va avoir un sourire. C' est peut-être un peu grand, peut-être que nous pouvons le faire avec l'uniforme sélectionné. Ouais, ça a l'air bien. Alors il va avoir ces gros muscles comme ça. Quelque chose comme ça, et le soleil s'éteint, les flingues. Ensuite, je vais créer un nouveau calque avec celui-ci est en haut, diminuer l'opacité et l'utiliser comme couche de référence, puis regrouper tout ensemble afin qu'à tout moment je puisse simplement déplacer le groupe entier avec tous les calques. Assez facile. Puis ma couche 2, eh bien, je vais commencer par la couleur jaunâtre, peut-être un peu plus orange, et les brosses que j'utilise sont des brosses personnalisées, mais la plupart du temps ce sont des répliques ou des variations d'encre sèche, ou d'encre saigner, et il y a quelques grognements ici que j'ai fait tout seul. Je vais utiliser une purge d'encre qui est un peu plus grande. Cela rend simplement la création de formes de base beaucoup plus facile. Je n'aime pas vraiment utiliser cette technique complète parce que vous verrez que quand je zoomerai, il y a ce petit bord bizarre. Je voudrais la couleur de la main absolument tout, ce qui prend un peu plus de temps, mais je pense que la qualité paie définitivement. Faisons cela et peut-être, je peux augmenter un peu la taille de la brosse. On y va. J' ai mon corps. Quand je diminue à nouveau la taille du pinceau, je vais alors créer les rayons, alors allons-y pour quelque chose d'un peu plus sombre, nous allons, et commençons à créer les rayons du soleil. Ensuite, je peux mettre le corps devant à nouveau et juste m'assurer que tous ces sont colorés dans. Il a l'air bien derrière le corps réel. J' utilise une brosse vraiment rugueuse qui lui donne un look et une sensation à la main vraiment agréable, mais vous n'avez pas à le faire. Ça a l'air plutôt bien. On dirait un tournesol. C' est juste un peu de corps supplémentaire là que je ne veux pas l'effacer, et ensuite nous allons retourner la couche de référence. Allons chercher des soleils. Ensoleillé à gauche et ensoleillé à droite. Oui. C'est plutôt bon. Changez-le en une petite purge d'encre juste pour le pont des sunnys, les nuances. C' est fantastique. Ensuite, je vais utiliser un masque de coupe pour pouvoir utiliser ces choses réfléchissantes, et je peux colorer les lignes sans avoir à être vraiment précis. Celui de gauche est un peu bizarre, alors refaisons-le. Ça a l'air génial. Alors dessinons la bouche. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, c'est les bras. Je ne pensais pas avoir sauvegardé cette couleur, donc je vais la résélectionner, et j'ai créé un nouveau calque. Tu ne vois pas vraiment ce que je fais ici, alors je vais les cacher. Ça a l'air plutôt bien. Utilisons le saignement d'encre gros. Créons un nouveau calque 4 sur la gauche. La raison pour laquelle je vais tout le chemin dans le bras réel et pas seulement arrêter cela est parce que je vais les faire tourner, et je vais les faire tourner à partir de ce point ici donc j'aime vraiment qu'il soit rond tout au long et ne pas avoir ce carré jetant morceau comme je l'anime. Retournons ces choses en arrière. Je vais les déposer ici. La raison pour laquelle je ne les mets pas tout au fond est parce que ça les emmène en dehors du groupe, ce qui est un peu frustrant. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que les bras sont un peu gros, alors faisons quelques ajustements là. D' abord, je vais juste faire ça et ensuite, yap utilise ce saignement d'encre. Il est vraiment important d'obtenir votre illustration de base ou originale correcte avant de faire n'importe quelle animation sinon vous passez beaucoup de temps à réanimer, ou à réillustrer. Désolé. Puis un peu dos juste pour qu'il remplisse, fait à la main à nouveau. On dirait qu'il a des muscles plus gros de ce côté, ce qui est tout à fait naturel, je suppose. Il a l'air d'un grand bonhomme Sun. On peut en mettre un peu plus là-dedans. Ouais, ça a l'air bien. Vous pouvez voir ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai fait un peu d'illustration sur le mauvais calque. Je vais juste couper ça et le coller, et fusionner sur la main droite. La prochaine chose est de faire sortir le soleil, les armes à feu, donc j'aimerais le faire en haut, et on peut utiliser ce saignement d'encre, je crois. Ouais, ça a l'air bien. Les soleils sortent. On peut le déplacer un peu vers la gauche, je pense, et le faire tourner juste une tache. Nous pouvons voir à quoi cela ressemble une fois que la couche de référence est dessinée. Créez une nouvelle couche pour les armes à feu. Le soleil est sorti, les flingues sortent. Comment ça a l'air ? Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ouais, peut peut-être faire pivoter ça un peu plus, le basculer. Ouais, ça a l'air bien. Je vais faire un peu de texturation maintenant, donc je vais créer un nouveau calque et en faire un masque d'écrêtage. Donnez-lui un mode de fusion multiplier, et puis je vais essayer de sélectionner, nous voilà, nous sélectionnons cette couleur et utilisons une sorte de pinceau vraiment grungy. Il suffit de le mettre dessus et d'utiliser la même gomme, la gomme de capacité grunge. J' appelle ça la mauvaise technique des sabots. Donc j'essaie vraiment de récupérer une partie de ce que j'ai déposé. Cela crée une très belle sorte de texture. Je peux le faire encore et encore, et ça marche vraiment, vraiment bien. Ensuite, je vais créer un nouveau calque, faire le masque d'écrêtage à nouveau, puis sélectionner le noir comme couleur et utiliser la même technique. Juste pour ajouter un peu plus de texture. Je ne veux pas trop de noir, mais celui-ci est sorti avec un peu de saleté. On y va. Ça a l'air bien. Alors je vais faire la même chose pour les rayons, donc masque de coupe, mais je ne vais pas utiliser de noir cette fois. Alors faisons un échange de couleurs rapide. On y va. Ce qu'on n'a pas fait, c'est on avait besoin d'une couche de multiplication, ok, quelque chose comme ça semble vraiment bien. Puis enfin, sur chacun des bras, faites-en une couche multiplier et faites-en un masque de coupe, afin que je puisse passer sur les lignes. Il a besoin d'une couche multiplier, mais j'étais sur l'outil de rayons. Quelque chose comme ça, qui a l'air bien, cool. Puis enfin, sur le droit, masque d' écrêtage, le faire multiplier, utiliser la brosse. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Les soleils sortent, les flingues. C' est notre original. Fantastique. Je vais retourner à ma galerie, mais peut-être avant de le faire, vous pouvez voir que mes couches sont plutôt désordonnées. Mais je sais ce qu'ils sont. Je pourrais les regrouper, mais il n'y a pas tellement de couches que je ne sais pas ce qui se passe. Je vais aller directement ici et renommer celui-ci original puis le dupliquer. Nommez cette animation et épellez-la correctement, et allez directement dedans. Cela signifie que maintenant je peux commencer à fusionner des couches et à aplatir les couches. Alors fusionnez vers le bas. Sélectionnez-les, regroupez-les et aplatissez. Oui, nous allons fusionner. Ensuite, je peux supprimer ma couche de référence. Ces trois couches que je peux regrouper, aplatir, et je vais l'appeler noir parce que c'est de la même couleur, et je vais redessiner chacun de ces éléments. Alors j'ai mes nuances. Alors, renommons les nuances. Celui-ci peut être le corps, cela peut être peut les rayons, un bras gauche, pourquoi je continue à appuyer sur Shift, je ne sais pas et bras droit. D' accord. Ensuite, mon groupe, je vais le renommer frame 1. On y va. J' ai mon premier cadre, ce qui est fantastique. Maintenant, je peux commencer à animer. Alors les soleils sortent, les flingues et son sourire, je vais les redessiner sur chaque cadre. Ses sunnites ou ses nuances, je vais les faire bouger de gauche à droite, ou peut-être de haut en bas. Ses bras et sa crinière ses rayons et son corps vont tourner d'une manière ou d'une autre. Alors allons-y, je vais dupliquer ceci, renommer le cadre 2. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais créer une couche de peau d'oignon. Je vais renommer cet oignon et lui donner une couleur de fond blanc. Alors remplissons ça. Ok, donc la première chose que je vais faire est d'effacer cette couche, et je vais à nouveau sélectionner ma couleur noire. Tu verras que ma bouche n'est pas là. Alors que se passe-t-il ici ? Eh bien, la première chose qu'on peut faire est juste de réduire la capacité de notre couche de peau d'oignon, ça a l'air assez bien, mais on ne voit toujours pas de bouche. Ça n'a rien à voir avec le cadre 1. Mais si on enlève le corps et qu'on soulève, on peut commencer à voir des choses. Alors donnons une bouche à notre gars, pas avec ce pinceau. Allons-y pour [inaudible] un. Alors tracons les soleils. Je ne vais pas être trop précieux à propos de faire cela exactement, mais en même temps, je ne veux pas qu'il soit vraiment différent de ce qu'il est actuellement. Donc, peu importe à quel point j'ai essayé de le faire dans le passé, chaque image va être légèrement différente. Mais c'est exactement ce que je veux. Donc nous avons fait ce cadre, les nuances, allons les déplacer, un peu de rotation. Vous pouvez voir maintenant que nous pouvons commencer à voir où se trouvent les nuances sur le cadre précédent. Plutôt cool. Ensuite, le corps que nous pouvons allumer. Ce que je vais faire ici, c'est le corps, je vais tourner légèrement vers la gauche, alors allons-y presque comme une encoche, ou une largeur de rayon. Puis les rayons, ce que je vais faire, c'est que je vais aller légèrement vers la droite, mais encore moins que le corps. Donc juste un smidge et je veux que ça se sent vraiment comme ça tourne autour. Le problème avec cela cependant, est que si je devais le faire, il n'aurait pas vraiment l'impression qu'il tourne parce qu'il aurait juste l'air de se remuer légèrement. Donc juste une bavure, peut-être même moins, quelque chose comme ça. Ensuite, je vais cacher mon corps et mes rayons dans ces deux cadres. Maintenant, je vais lui donner un peu de rotation, et juste le réaligner. Un peu de rotation et de réalignement. Donc, nous avons fait toutes ces couches. Je vais décocher ma couche d'oignon, puis l'afficher en prévisualiser. Peut-être changer cela à 10 images par seconde. Ouais, ça a l'air plutôt bien en ce moment. C'est génial. Si ça avait l'air un peu désactivé, je l'exporterais et je le vérifierais dans ma galerie de photos, mais ça a l'air plutôt bien. Donc, dupliquons ceci, et ce que je vais faire est de renommer ceci en frame 3, puis d'allumer mon oignon. Allons là-haut. La première chose que je veux faire est d'effacer le calque noir, et juste refaire le texte. Ensuite, pour obtenir la bouche et ces deux couches. On y va. Des nuances. Ou on peut faire tourner ça dans l'autre sens et peut-être le déplacer un peu vers le bas. On y va. Le corps. Faisons tourner ça comme ça. Alors vous pouvez voir que ce cercle n'est pas droit, mais c'est génial. Je ne voulais pas d'un cercle parfait. Puis les rayons, on va bouger ça légèrement. Un peu à droite, oui. Mais je ne veux pas référencer le cadre 1, je veux référencer un cadre 2. Alors refaisons-le. On y va. Ça a l'air génial. Puis Bras Gauche et Bras Droite. Encore une fois, je veux référencer le cadre 2. Alors donnons-lui une légère rotation. Super. Donnons à ce bras une légère rotation. D' accord. Le cadre 3 est fait. Jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. Donc un GIF clignotant partout. Remettons ces couches. Encore clignotant partout. Que se passe-t-il ici ? Remettons ces couches. D' accord. Ça commence à avoir l'air plutôt bien. Je vais lui donner une exportation en pleine résolution, enregistrer l'image, et vérifions-la. Donc, il y en a un peu. C' est parce que, oui, ça passe de l'image 3 à l'image 1 et surtout le corps ou toutes les choses qui tournent ne sont pas vraiment semblables quand il passe de l'image 3 à l'image 1. Mais nous allons régler ça une fois que nous aurons fait les cinq images. D' accord. Procreate. Créons ou dupliquons trame 3 et renommez-le trame 4. On y va. Nous pouvons désactiver tous ces éléments, sauf pour le cadre 1. Déplacez notre oignon et j'effacerai notre couche noire. Cool. Écrivons notre message une fois de plus. « Le soleil est sorti, le pistolet est sorti ». Déjà, donnez-lui un autre sourire. Puis ses nuances peuvent faire un peu bouger à nouveau, peut-être un peu à gauche cette fois. Ouais, ça a l'air bien. Puis son corps. Par quel chemin son corps va aller ? Encore un peu à gauche. Ensuite, les rayons, où nous voulons cadre 3 et non cadre 1. Une tache à droite. D' accord. On va éteindre le corps et les rayons, aller à l'image 3, éteindre le corps et les rayons, puis recommencer à tourner les bras. Juste une tache et une tache. air bien. Donc tu as fait tout ça. Maintenant, faisons une autre exportation. Dernier. Donc on va remonter notre oignon. Montre-le, efface ça. « Le soleil est sorti, les fusils sortent ». Son sourire perdu. On y va, mec. Des nuances. C'est bien. Son corps tourne un peu. C' est essayer de révéler certains des rayons, ce qui est problématique. On peut régler ça en un instant. Les rayons. Je veux référencer le cadre 4. Déplaçons ce tour et tout comme la tache. Pendant que nous y sommes, ce que nous pouvons faire, c'est juste faire un peu de dessin pour ne pas voir le dessous des rayons. Peut-être que nous pouvons sélectionner cette couleur. On y va et ça a l'air assez bien. Puis à gauche et à droite. Juste une bavure. D' accord. Donc ça ressemble à tout. C' est cinq cadres. Maintenant, quand nous l'animons, nous exportons notre animation. Ouais, ça a l'air plutôt bien. Donc, je vais l'exporter en résolution complète juste pour vérifier que tout va bien. Oui, ça a l'air très bien. Donc maintenant, nous allons le faire boucle, ce qui est vraiment facile. Donc je n'ai plus vraiment besoin de mon oignon. Je vais le supprimer, puis dupliquer le cadre 4 et le cadre 3 et le cadre 2. Mec, il ressemble à un lion maintenant. Ensuite, exportez mon GIF animé et nous y allons. Il se déplace d'avant en arrière. Exportons ça en pleine résolution. Enregistrez l'image, puis regardez-le sur Photos, et c'est un GIF en boucle. « Le soleil est sorti, les fusils sortent ». 13. La fin (pas pour les GIF en boucle): C' est la fin de la classe, j'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez appris quelques nouvelles choses. Continuez à jouer et à expérimenter et à avoir beaucoup de plaisir, puis s'il vous plaît laisser un avis et assurez-vous de me suivre et inscrire pour les mises à jour sur taptaptapkaboom.com. Si le bogue d'animation vous a mordu et que vous voulez faire plus que de simples animations dans Procreate, vérifiez mes autres classes d'animation et jetez un oeil aux autres trucs impressionnants sur Skillshare. C' est moi qui signe. Au revoir pour l'instant.