Graintouch : créer une œuvre d'art iPad inspirée des impressions

1. Intro: Avez-vous déjà eu l'impression que les applications de dessin que nous avons sont trop complexes ? Il y a juste une quantité impressionnante d'outils, d'options et de paramètres. Avez-vous déjà rêvé de quelque chose de léger et de ludique à la place ? Eh bien, dans ce cours, je vais vous montrer une charmante application pour iPad. Il simule la texture, le grain, les dégradés et les défauts d'alignement que vous pouvez obtenir lors de l'impression réelle Pensez à la risographie ou à la sérigraphie. Il a un minimum d'outils, une interface utilisateur minimale, des couleurs minimales. Mais en raison de ces contraintes, cela permet à notre créativité de s'épanouir. Sérieusement, c'est magnifique. Et il vous permet de créer ces magnifiques illustrations numériques granuleuses, texturées et à l'aspect imprimé. L'application pour iPad s' appelle Grain Touch. Dans ce cours, je vais vous parler de tous les outils et de tous les paramètres, de la manière dont les couches interagissent harmonieusement les unes avec les autres. Comment donner à vos illustrations aspect très imprimé et fait main, comment accéder aux fichiers SVG qui se cachent derrière les illustrations de l' application et à un tas d' exemples, de conseils et d'astuces m'appelle Rich Armstrong et je suis un artiste qui aime créer l'art numérique fait main et analogique. Donc, si vous voulez vous amuser et créer des œuvres d'art texturées, granuleuses et imprimées, alors suivez créer des œuvres d'art texturées, granuleuses et imprimées, alors suivez ce cours. 2. Téléchargez Graintouch: Salut, bienvenue dans ce cours. Dans cette vidéo. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment télécharger Graintouch depuis l'App Store sur votre iPad Donc, si vous l'avez déjà fait, vous pouvez sauter cette leçon. Si vous ne l'avez pas encore fait, restez à l'affût. Nous allons nous y intéresser. Donc, si vous n'avez pas encore Graintouch, rendez-vous sur l'App Store. Cherchons-le. Alors, touchez. Tu dois l'épeler correctement, bien sûr, Graintouch. Nous y voilà. C'est celui-ci, celui qui a l'air texturé, joli et beau. Appuyez dessus. Si vous l'avez déjà, il indiquera « ouvert ». Si ce n'est pas le cas, vous serez invité à l'acheter ou à le réinstaller. Et ce que j'aime faire, c'est simplement le mettre dans mon dock à côté de l' icône Loom ou de l'application Loom Et Loom est une incroyable application d' animation pour iPad créée par les mêmes personnes qui ont créé Graintouch Maintenant, ouvrons celui-ci, Graintouch. Nous y voilà. Et c'est tout ce que vous devez faire pour l'installer et l'ouvrir. 3. Les bases de Graintouch: Dans cette leçon, je vais vous expliquer les base de l'utilisation de Graintouch Vous remarquerez que Graintouch a beaucoup de contraintes ou peu d' outils et peu de couleurs Et j'adore ça. Cela stimule la créativité. Cela nous fait, vous savez, sortir des sentiers battus. C'est ludique. Il n'y a pas qu'une infinité d'options écrasantes. Alors je l'adore. Mais parfois, je me demande : « Oh, comment puis-je faire ça ? Ce n'est pas une interface comme les autres. Je vais donc simplement aborder les bases. Vous pouvez vous référer à cette leçon au fur du cours et oui, amusons-nous bien. OK, voici donc la page d'accueil de Graintouch. Appuyons sur ce bouton en haut à gauche pour créer un nouveau document. Nous y voilà. Si vous souhaitez renommer vos documents, vous n'êtes pas obligé de le faire. Mais si c'est le cas, appuyez sur cette petite barre grise et vous pouvez taper New dark ou ce que vous voulez, appuyez sur Retour. Même chose ici. Salut, reviens. Il vous suffit de taper sur un document, puis le toucher à nouveau une fois qu'il est un peu plus grand. Et voici votre interface. C'est merveilleusement simple. Maintenant, c'est notre couche. Elle est verte. Maintenant, si vous maintenez le bouton enfoncé, vous verrez apparaître un certain nombre de choses. Ce sont toutes les couleurs de votre couche. Commençons peut-être par un peu de bleu. Et vous verrez que vous avez deux outils ici. Vous avez votre outil de dessin et vous avez votre outil de tableaux Et dans chacun d'eux, vous avez trois réglages différents. Celui-ci est donc sélectionné, je vais donc maintenir le bouton enfoncé n'importe où sur le document ou sur le canevas. Et vous verrez que vous avez une monoline, une sensibilité à la pression et un mode film Vous avez également votre épaisseur ou l'épaisseur de votre pinceau ici. Nous avons donc ici une sensibilité à la pression. Voyons à quoi cela ressemble. Hmm. OK. Maintenant, vous pouvez maintenir le bouton enfoncé n'importe où, mais ce que je préfère faire , c'est simplement maintenir l'outil enfoncé. Cela a beaucoup plus de sens pour moi. Augmentons la taille du pinceau. Et vous pouvez voir que Oh, nous obtenons ici une belle texture, et elle est sensible à la pression Fantastique Ensuite, nous avons l'outil monoline ou le réglage de notre outil de dessin Et c'est probablement ma façon préférée de dessiner ou de griffonner, juste comme ça Enfin, nous avons le mode film. C'est trop cool. Il vous suffit donc de remplir une forme comme celle-ci. Ouf. Nous y voilà. Maintenant, il s'agit de votre outil effacé, suffit donc d'appuyer dessus et vous pouvez le sélectionner n'importe où sur la page pour modifier les paramètres de votre outil effacé, qui sont différents de ceux de votre outil de dessin Nous avons donc ici notre mode de remplissage, et ici nous avons notre mode sensible à la pression. Et ici, nous pouvons simplement effacer, effacer et effacer. Et, hé, si tu voulais tout effacer, tu peux juste aimer ça, ce qui est plutôt cool. Voici donc certains de vos paramètres de couche. Vous pouvez également régler la densité ici. Donc, si vous êtes là, nous sommes toujours sur un tableau. Si vous revenez en mode dessin, vous verrez qu'il n'y a pas tout à fait d'opacité, mais que c'est comme s'il devenait moins dense Vous pouvez obtenir une jolie texture légèrement pointillée ici ou opter pour une texture complète assez agréable Mais il est assez texturé, comme un peu de dégradés. On dirait que c'est imprimé, ce qui est tout simplement incroyable. Maintenant, ton journal. Comment en changer la couleur ? Vous avez ces trois petites fentes ici, maintenez le bouton enfoncé, et vous pouvez changer la couleur du papier Il n'y a pas beaucoup de couleurs de papier ici. Mais j'aime le plus cette couleur de papier, donc c'est probablement celle que je vais utiliser pour le reste de la classe. Mais si tu veux le changer, oui, vas-y. Vous pouvez également y mettre une grille. habitude, je n'aime pas ça, alors je l'éteins, et je reviendrai à ce que cela fait dans une vidéo ultérieure. Oh, vous pouvez également redimensionner toutes les couches, et je vais passer aux couches dans la prochaine vidéo, mais vous pouvez simplement les pincer et les tirer redimensionner toutes les couches. Pour le moment, il ne s'agit que d'une couche. Vous pouvez également annuler et rétablir ou toucher deux doigts. J'ai pensé que vous pouviez appuyer sur trois doigts, mais cela ne fonctionne pas vraiment, vous n'aurez donc qu' à annuler. Mais attention ici. Ainsi, si vous redimensionnez et que vous annulez, cela n'annulera ni ne rétablira aucune échelle ou mise à l'échelle que vous avez effectuée. Alors méfiez-vous. De plus, si vous modifiez la couleur de votre couche, cela changera tout ce qui s'y trouve. Donc, si vous annulez ou rétablissez, cela n'annulera pas en fait le changement de couleur de votre couche Alors méfiez-vous. Maintenant, comment allons-nous rentrer chez nous ? Eh bien, il vous suffit d'appuyer sur cette petite icône d'accueil. Nous y voilà. Et il y a quelques paramètres que vous pouvez vérifier. Donc, si vous avez un stylet ou un crayon Apple, ce paramètre est activé Vous pouvez également choisir de dessiner avec votre main. Et si vous êtes gaucher, vous pouvez sélectionner cette option pour la main gauche. Je vais appuyer sur celui-ci pour qu'il sélectionne mon stylet ou mon Apple Pencil Si vous avez une télécommande d'auteur, ce qui n'est pas le cas, vous pouvez également sélectionner et jouer avec. Bien, allons-y, et voici l'interface de gauche Vous verrez que la couleur est ici. Vous avez vos couches ici, puis le bouton d'accueil se trouve maintenant sur la gauche. Alors, allons-y. Et c'est la base du Grain Touch. Incroyable. 4. Couches d'encre: Dans cette leçon, je vais vous parler Graintouch ou des couches d'encre et de la façon dont elles interagissent les unes avec les autres, paramètres que vous pouvez modifier et utiliser pour, vous savez, vous savez, créer des illustrations et des illustrations vraiment géniales Et je pense que la partie la plus intéressante et la plus importante de Graintouch est probablement partie la plus intéressante et la plus importante de le fonctionnement de ces couches . Allons-y. Créons donc un nouveau document et allons-y. J'ai une couche de couleur verte, ce qui est génial. Mon outil, je vais opter pour un outil complet. Et je vais créer cette forme de Bobby. Il a donc déjà une belle texture d'impression. Ce que je veux faire maintenant, c'est ajouter une nouvelle couche. Alors, maintenez ces trois taches enfoncées et je tape sur l'icône plus là-bas Ensuite, pour choisir une couche sur laquelle travailler, suffit d'appuyer dessus et elle glisse vers la droite. Ensuite, je peux changer de couleur. Je vais donc opter pour une rose, qui est géniale. Et je vais dessiner dessus. Maintenant, je peux pincer et tirer, faire pivoter, repositionner et repositionner les échelles Il fait tout sur toutes les couches. Si je veux simplement repositionner et redimensionner ce calque en particulier, je le maintiens enfoncé et je le repositionne Ou redimensionnez-le. Nous y voilà. Fantastique. Maintenant, vous pourriez dire : « OK, que pouvons-nous faire d'autre ici ? Eh bien, je vais juste l'enlever et le réduire un peu. Maintenez ce point enfoncé. Vous verrez que celui-ci possède une jolie petite icône à couper le souffle. Celui du bas ne l' pas parce que c'est la couche inférieure. Alors allons-y pour celui-ci. Allumons ça. Et cela fait disparaître toute l' encre qui se trouve en dessous, ce qui est plutôt cool Donc, si nous modifions la densité de cette couche en particulier, je pourrais parler d'opacité, mais c'est vraiment de la densité, car elle imprime avec ces petits points Ici, c'est comme une faible opacité, mais c'est vraiment comme de petits points éclairés Si je le réduis complètement, on dirait qu'il y a une forme découpée Donc, si je le redimensionne et que je le déplace, vous verrez que c'est dynamique, ce qui est plutôt cool. Alors revenons ici. Augmentez à nouveau la densité. C'est donc l'effet knock-out. C'est plutôt cool. Si nous l'enlevons, encore une fois, il semblerait qu'il ait été imprimé sur cette encre verte déjà présente. OK. Ce petit bonhomme est votre outil de dégradé pour cette couche en particulier. heure actuelle, c'est sur un solide, mais nous avons un gradient linéaire, un gradient radio, un gradient radio inverse et ce type de gradient splogique Je vais donc activer l'outil Knockout vous montrer de quoi il s'agit Vous remarquerez qu'une fois que vous avez activé votre dégradé, ces deux outils apparaissent ici. Cela signifie que vous pouvez faire pivoter, redimensionner, repositionner soit votre couche, soit le dégradé lui-même. Si nous appuyons dessus, vous verrez que je peux le faire sur ma couche. Si je tape sur celui-ci à droite, vous verrez que je peux affecter le dégradé à l'intérieur du calque. Activez Knockout ou désactivez-le et cela changera très bien les choses Je veux le garder allumé, afin que je puisse vous montrer les dégradés. Donc quelque chose comme ça a l'air plutôt cool. Radio Radio inversée. Oup. Parfois, cela arrive, a l'impression que vous ne l'avez pas annulé. Appuyez simplement sur Redo et vous reprenez vos activités. Et ça ressemble à une excuse. Ça me fait penser à un zine. J'aime vraiment ça. C'est génial. OK. Revenons donc à ce joli dégradé linéaire. Nous y voilà. Ce que j' aime faire maintenant, c'est dupliquer cette couche et créer un dégradé entre deux couleurs. Je peux donc appuyer sur celui-ci, maintenir enfoncé, puis le faire glisser vers la droite Et vous verrez que c'est aussi le symbole d'un effet knock-out. Donc, si je supprime cet effet d' élimination, c'est juste sur le dessus . Hein. Plutôt cool. Ouais. Alors, mettons-le. Celui-ci, je vais l' enlever, puis je vais le changer en jaune. Et puis j'ai sélectionné cet outil. Nous y voilà. Il y a un peu de blanc au milieu, donc je vais revenir à ma couche rose et je vais sélectionner juste à plat. C'est bon. Donc, si j'enlève le narco , on y va. OK, donc ça a l'air plutôt cool. Maintenant, que puis-je faire d'autre avec les couches ? Eh bien, si je voulais les supprimer, suffit de maintenir enfoncé ce petit bouton, en bas à gauche, et de le faire glisser dans ce bouton en forme de croix et le tour est joué. Je peux également annuler cela. Et je peux également réorganiser mes couches assez facilement. Modifions-le comme ça. Je ne suis pas sûr de ce que c'est, ou je suis en train de modifier la texture ou le dégradé. Nous y voilà. OK. C'est ainsi que vous utilisez les couches à l'intérieur de Grain Touch. Ils sont géniaux. 5. Fausse registration de calque: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment simuler un mauvais enregistrement lors de l' impression ou un désalignement lors de l'impression Dans la vraie vie, cela fonctionnerait si vous faites de la sérigraphie et que vous appliquez une couche, puis la prochaine fois que vous la prochaine couche d'encre ou à la couche suivante, votre petit écran se déplace légèrement vers la gauche ou vers la droite, ou le papier se déplace vers la gauche, le haut ou le bas , et vous l'imprimez, et il y a espace blanc ou l'encre légèrement vers le haut ou vers la droite ou quelque chose comme ça. Parfois, vous le voyez également sur les emballages ou dans les journaux. Je vais donc vous montrer comment faire ce grain touch. Créez un nouveau document, appuyez sur celui-ci. Je vais le changer en bleu, puis remplacer mon outil par un outil de remplissage et créer une petite bouteille de gin. Nous y voilà. Je vais créer une copie de cette couche, changer en rose, faire apparaître un dégradé, puis m'assurer de modifier les dégradés Nous y voilà. Je vais ajouter une nouvelle couche, faire une couche jaune, puis dessiner une jolie petite étiquette dessus comme ça, puis dupliquer cette couche. Tu peux le faire. Nous y voilà. Et puis, on va aussi chercher une rose. Optons pour un dégradé. OK. Non, ne fais pas tout Quelque chose comme ça a l'air plutôt cool. Puis une nouvelle couche. Et optons pour le noir ici. Changez-le en un outil monoline, et je l'appellerai Rich's gin Je sais que c'est super original. Voilà, puis nous le réduisons un peu puis nous utilisons l' effet knock-out pour quelque chose comme ça, puis nous faisons quelques petites lignes ici pour reproduire le bouchon ou le bouchon du flacon ou quelque chose D'accord, donc une illustration très simple. Mais maintenant, si nous voulons faire de la sérigraphie, si nous voulons simuler cela, comme mauvais enregistrement ou un mauvais alignement des couches, comment pouvons-nous procéder ? Eh bien, nous appuyons sur ces trois petites taches ici, et il y a ce bouton d'inscription raté Il vous suffit d'appuyer dessus, et vous pouvez voir que les choses commencent à être mal enregistrées Mais si tu es du genre, oui, mais ça ne change pas grand-chose. C'est comme un petit zoom arrière. Essayons encore une fois. Appuyez peut-être sur ce bouton, qui est comme votre bouton de départ aléatoire C'est comme si nous allions les choses au hasard. Boup. Boup, boup Et vous pouvez voir les effets plutôt sympas ici. C'est plutôt cool. J'aime bien ça. Et ce que vous verrez ici, c'est que si vous effectuez un zoom arrière et que vous appuyez sur ce bouton Princed, l'erreur d'enregistrement sera Donc, si vous voulez une grosse erreur d'enregistrement, effectuez un zoom arrière, appuyez sur ce bouton, puis effectuez un zoom arrière Si vous voulez, par exemple, un léger désalignement, zoomez complètement, appuyez sur le bouton Imprimé, puis effectuez un nouveau zoom arrière. Ça dépend de ce que tu veux. Continuez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous satisfasse. Oui, c'est plutôt cool. Comme ça. Et lorsque vous appuyez sur ce bouton, vos documents changent également texture de votre papier et toutes les autres textures de . C'est comme le gros bouton d'impression qui génère du papier de manière aléatoire. C'est génial. Et donc, oui, c'est à peu près pour cela que vous manquez l'inscription à Grain Touch. Si vous voulez revenir en arrière et, vous savez, travailler lorsque les éléments sont alignés, vous suffit d'appuyer sur ce bouton et pour désaligner à nouveau les éléments, il vous suffit de le toucher à nouveau 6. Graintouch 1.1: OK. Grain Touch vient de publier la version 1.1, ce qui signifie qu'il y a de nouvelles choses que je voudrais vous présenter. De plus, certaines choses ont changé. Et si vous voulez, je suis cette vidéo et je suis confuse, oui, vous l'êtes probablement. Je vais donc vous montrer toutes les nouveautés et les choses qui ont changé. OK, donc dans Grain Touch, je vais ajouter un nouveau document. Allons-y. Et ici, vous verrez que, oh, il y a un petit quelque chose de gentil qui a changé là-bas Oui, si vous maintenez le bouton enfoncé sur l'écran ou si vous maintenez l'outil enfoncé, vous pouvez alors passer de l'un à l'autre de vos outils ici, entre votre gomme et votre crayon L'outil sélectionné est donc maintenant un peu mou ou quel que soit l'outil que vous utilisez Donc la version monoline est là, la version complète est là-bas OK, alors allons-y pour la monoline, d'accord ? J'ai sélectionné le bleu, et vous vous dites : « D'accord, mais maintenant, comment puis-je changer l' épaisseur ? C'est où ? Eh bien, c'est par ici, et pour changer l' épaisseur, il suffit d'un doigt sur l'écran, vous montez et descendez et cela change l'épaisseur ou la largeur de votre pinceau. Pop, pop, pop, pop. Descendez. Descendez. C'est vraiment petit. OK. C'est donc un changement, et à moins que vous ne sachiez ce que vous recherchez, vous dites que je n'ai aucune idée de ce qui se passe. C'est dingue. La prochaine chose que je veux vous montrer est la fonction de remplissage inversé. Donc, si nous passons à notre forme de remplissage et que nous créons un joli remplissage ici. Vous appuyez sur votre couche, vous modifiez votre type de remplissage. Alors voilà, assurez-vous que vous ajustez votre remplissage ou votre dégradé. Vous pouvez donc appuyer sur ce bouton d'inversion, qui inverse ensuite le dégradé ou inverse le Le prochain que je veux vous montrer est un nouveau type de remplissage ou un nouveau type de dégradé. Donc, si vous appuyez ou maintenez le bouton enfoncé sur un calque, allons-y jusqu'en bas, et vous pouvez sélectionner une image pour remplir votre forme. Il suffit donc de taper dessus. Et puis cela prend parfois un peu de temps, et je pense qu'il faut retirer le doigt de la couche. Alors appuyez dessus. Nous y voilà. Ensuite, vous sélectionnez une image. Donc je vais juste opter pour celui-ci. Et voilà. Et je vais m'attarder dessus, m' assurer que je m'en tiens à la texture ou au remplissage. Ensuite, vous pouvez vous adapter. Et il s'affiche automatiquement, ce qui est vraiment très cool. C'est parti et vous pouvez également l'inverser. Donc oui, je pense que c'est une fonctionnalité vraiment intéressante qu'ils ont ajoutée. Ça a l'air vraiment cool. Et le fait que ce soit déjà, vous savez, comme une seule couleur, une couleur monochrome, c'est vraiment génial. J'adore ça. Super cool. La prochaine chose que je vais vous montrer sont des images de référence, et vous maintenez ces trois splges et vous appuyez sur ce bouton d' image comme ça, et vous devez le relâcher ou simplement le relâcher, et cela prend un peu de temps pour apparaître Alors allons-y pour celui-ci. Oh, vraiment gros. Ouais. Maintenant, pour redimensionner uniquement l'image de référence, maintenez enfoncées vos trois splges, puis redimensionnez-les, car si vous ne maintenez pas cette touche enfoncée, vous allez tout redimensionner Si vous souhaitez simplement redimensionner votre dessin, maintenez simplement ce calque enfoncé et redimensionnez-le Et si vous souhaitez redimensionner uniquement votre image de référence, les trois splges, et la redimensionner, vous pouvez modifier l' opacité Vous pouvez également appuyer dessus, puis c'est fini. Ensuite, pour le récupérer , vous devez toucher à nouveau et relâcher ces trois splges. Nous y voilà. La prochaine chose que je veux vous montrer est que vous pouvez annuler et rétablir les transformations des couches de forme ainsi que le remplissage ou la texture de ces transformations de couches de forme Je vais donc dessiner un petit nuage ici. Génial. Ensuite, je vais maintenir cette couche enfoncée et je vais en augmenter la taille. Maintenant, lorsque j'annule, la transformation revient d'une étape en arrière. Auparavant, cela aurait simplement annulé la création de cette couche de forme, ce qui est plutôt cool Et puis si je change le dégradé, quelque chose comme ça, assurons-nous que je le modifie. Nous y voilà. Si j'annule cela, si je le fais à nouveau, cela changera également la transformation de ce dégradé, ce qui est génial Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer, et dont je ne suis pas le plus grand fan, c'est le mode portrait, et peut-être que c'est mon iPad, peut-être pas. Mais vous pouvez désormais passer en mode portrait. Tada. Mais ce n'est pas vraiment le mode portrait. C'est comme le mode paysage lorsque votre iPad est en mode portrait. J'espère donc que c'est mon iPad, mais j' aimerais vraiment le voir aller, vous savez, vers le haut et vers le bas pour que l'interface change réellement. Mais oui, je vais peut-être vous tenir à ce sujet parce que je trouve que c'est un bug un peu étrange, je ne sais pas, peut-être sur mon iPad. Mais je vais prendre contact avec eux. Bien, voici les mises à jour de Grain Touch 1.1 que je voulais vous présenter. J'espère que tu n'es pas trop paniquée. J'espère que vous comprenez où tout se trouve actuellement. Vous êtes ravi des nouveautés qui ont été ajoutées. Et, bien sûr, au fur et à mesure que de nouvelles choses arriveront, je mettrai à jour ce cours. D'accord. Bonne création, à bientôt. 7. Gérer et partager vos documents: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment gérer vos fichiers dans Graintouch Alors, comment les renommer, comment les supprimer, comment les dupliquer et comment les partager au format PNG. Plongeons-nous dans le vif du sujet. Il est donc assez facile de sélectionner un fichier avec lequel travailler. Si vous voulez y accéder , il vous suffit de le toucher. Tu le sais déjà. Si vous souhaitez en créer un nouveau, il vous suffit d'appuyer sur ce bouton. Si vous souhaitez le renommer, appuyez sur cette barre grise en bas de l'écran Passons à la bouteille et appuyons sur Retour ou sur OK. Si vous souhaitez le partager, appuyez sur ce bouton ici, et il le partage au format PNG. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment accéder à vos fichiers SVG, qui sont des fichiers vectoriels Maintenant, ici, vous pouvez le partager sur Dropbox, n'importe quel type de stockage cloud, enregistrer dans des fichiers, le déposer sur votre ordinateur, comme vous le souhaitez D'accord. Maintenant, pour le dupliquer, une fois que vous avez sélectionné un fichier ou un document, vous suffit de maintenir enfoncé ou d' appuyer sur ce bouton, et il crée un doublon. Allons-y. Pour le supprimer, vous devez le sélectionner puis le maintenir enfoncé jusqu'à ce qu'il soit supprimé. Tu dois aller jusqu'au bout jusqu'à ce qu'il soit supprimé. Allons-y. Et une fois qu'il est supprimé, il n'est plus possible de revenir en arrière. Et nous y voilà. C'est ainsi que vous pouvez gérer vos fichiers ou vos documents dans Grain Touch. 8. Accédez aux fichiers SVG: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment accéder à une version SVG de vos fichiers Graintouch C' est important parce que lorsque vous exportez une image Graintouch au format PNG, ce n'est pas la plus grande taille de fichier Donc, si vous vouliez imprimer une affiche massive ou quelque chose comme ça, la qualité ne serait tout simplement pas suffisante. Nous pouvons donc accéder à ce fichier SVG, qui est un graphique vectoriel évolutif, et intégrer dans une application ou un programme vectoriel, comme Adobe Illustrator À partir de là, nous pouvons ensuite l'étendre à une échelle aussi grande et aussi grande que nous le souhaitons. Il y a une mise en garde, que j' aborderai un peu plus tard. Mais pour le moment, l' important est de renommer le fichier pour lequel vous souhaitez accéder au SVG Je vais prendre une bouteille de gin, appuyer sur OK. Maintenant, nous devons ouvrir notre application Fils, que je puisse simplement balayer mon doigt vers le haut et y accéder dans mon dock, mais vous pourriez me dire : « Je n' ai aucune idée de ce que c'est Je ne savais même pas que j'avais une application Fils. Accédez donc à votre écran d'accueil, faites glisser le menu vers le bas et appuyez sur Fichiers s'il s'y trouve ou recherchez Fichiers. Boum. Ce que vous allez faire ici, c'est appuyer sur mon iPad. Il se peut qu'il soit masqué sous des emplacements comme celui-ci sur mon iPad, que ouvriez le dossier Grain Touch, ouvriez le dossier master, et vous comprendrez pourquoi il est important de le nommer. Parce que si tu ne l'as pas nommé, il y a tout un tas de lettres et de chiffres, et c'est comme si, Whoa, c'est fou Alors, la voici, Jen Bottle. Maintenant, maintenez le bouton enfoncé, puis vous pouvez soit le partager sur votre ordinateur avec AirDrop ou Dropbox ou quelque chose comme ça, soit le maintenir enfoncé, et nous allons copier, ce qui se trouve là-bas Copiez-le. Je vais ensuite accéder à iCloud Drive, puis Télécharger, puis maintenir le bouton enfoncé et coller. Et cela se fera sur mon ordinateur, ce qui signifie que je peux l'ouvrir avec Adobe Illustrator ou d'autres applications vectorielles. Maintenant, si je maintiens le bouton enfoncé, je peux dire get Info et vous pouvez voir que cela s'appelle Gin Bottle SVG Mais si je l'ouvre, vous pourriez dire : « Oui, cela ne ressemble rien à ce avec quoi nous avons travaillé. Et c'est parce qu'il ne présente aucun dégradé de grain, aucune texture ou autre élément de ce genre C'est juste le fichier vectoriel. C'est comme un fichier tensil. Vous perdez donc tout le grain, le grain et la texture que vous avez au toucher du grain, mais vous gagnez un fichier SVG que vous pouvez créer très petit, très grand, que vous pouvez imprimer C'est donc à vous de décider avec quoi vous voulez travailler. 9. Plus de couleurs d'arrière-plan: Ce que j'aime vraiment Graintouch, ce sont ses limites et ses contraintes, comme le peu de couleurs d'arrière-plan Maintenant, vous pourriez dire : « Oui, mais je veux vraiment une certaine couleur de fond ». Eh bien, tu peux le faire. Il peut s'agir de la couleur de votre arrière-plan. Appuyez donc sur cette couche. Optons pour une couleur d' arrière-plan orange, puis assurez-vous que vous êtes sur l'outil de remplissage, dessinez-vous un grand rectangle, qui est maintenant votre arrière-plan. Appuyez ensuite et maintenez votre couche , puis aggrandissez-la. Vous avez donc maintenant un fond texturé orange sur lequel vous pouvez également réduire la densité Cela peut également être utile, car oui, vous ne pouvez pas vraiment voir où se trouve votre couche. Alors laissez-le tomber un peu jusqu'à ce que vous ayez terminé. Ajoutons ensuite une nouvelle couche. Optons pour le blanc et ajoutons un nuage dans da da da, pour augmenter la densité. Ajoutons une nouvelle couche ici, BP. Mettons plutôt du tonnerre ou des éclairs. Et voilà, mets-le en dessous. Ensuite, affichons la densité de votre couche d'arrière-plan, et c'est parti. Vous avez maintenant une couche d' arrière-plan orange qui fonctionne bien avec les éléments que vous imprimez ensuite sur toutes les autres couches du dessus. 10. Mélanger les couleurs: L'une des autres grandes contraintes de Graintouch est le nombre de couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir en ce qui concerne Vous êtes peut-être du même avis, mais je veux une couleur très précise. Eh bien, il n'y a aucun moyen de choisir une couleur très spécifique, mais vous pouvez vous amuser et mélanger deux couleurs ou plus pour créer une nouvelle couleur. Essayons donc ça. Optons pour un bleu. Allons aussi en faire un plein et créons un petit rectangle ici. Donc oui, tu as une très belle couleur bleue. Ajoutons une nouvelle couleur. Optons pour le rose et faisons de même ici. Alors voilà, bup bup, bup, bup. Nous y voilà. Ici, vous avez du rose, du bleu, et au milieu, vous avez quelque chose de différent. Et si vous réduisez la densité, vous obtenez en fait un petit peu de violet. C'est vraiment intéressant car il a une certaine texture, et il y a des points bleus et des points roses. Oui, ça devient très cool. Et si on ajoute une nouvelle couche ici, on optera peut-être pour le jaune. Qu'est-ce que le jaune fait à cela ? Mettons-le simplement là-bas. Donc, le jaune sur blanc, c'est assez jaune, mais maintenant, dites : Oh, comme ce qui se passe réellement ici ? Il se passe beaucoup de choses ici. Ce n'est pas comme une seule couleur. Alors peut-être que si vous augmentez l' intensité, c'est plutôt jaune. Si vous le déposez, oui, c'est quoi ça ? C'est comme du brun ou quelque chose comme ça. Par exemple, la façon dont vous créez ces différentes couleurs devient vraiment intéressante . Donc, oui, c'est la contrainte, et c'est une solution de contournement C'est très amusant, et vous pouvez créer des effets vraiment intéressants simplement en mélangeant deux ou plusieurs couleurs. 11. Maintenant, c'est à vous: OK, vous avez donc appris tout un tas de choses sur cette formidable application Grain Touch, et vous avez maintenant l'occasion de produire quelque chose, illustrer, de concevoir, jouer, d'expérimenter, de vous adapter aux contraintes que cette application géniale vous a imposées. Vous pouvez créer une carte de vœux, une carte postale, une affiche, peut-être juste une sorte d'illustration sympa, expérimenter, jouer, vous savez ? En plus de cela, je vais vous montrer cinq exemples du début à la fin. Parfois, je fais des erreurs. Parfois, je ne suis pas vraiment sûre de ce qui se passe. Tout cela fait partie de ce processus naturel que je veux vous montrer. Je ne suis pas juste comme Pera qui fait des trucs parfaits. Je joue, j'expérimente. Je veux donc que tu fasses de même. Et puis, si vous le souhaitez, téléchargez ce que vous avez créé la galerie de projets Skillshare Cela signifie que je peux vous faire part de mes commentaires. D'autres personnes peuvent vous faire part de leurs commentaires. Nous pouvons laisser quelques commentaires. Nous pouvons voir à quel point vos compétences en illustration sont géniales ou nous pouvons vous dire : « Hé, pourquoi ne pas essayer ça ? Qu'en est-il de ça ? Qu'en est-il de ça ? C'est également un excellent moyen de s' impliquer dans la communauté. J'ai donc hâte de voir ce que vous allez créer, et oui, regardez mes cinq vidéos, puis je vous verrai dans la conclusion. Voyez-y. 12. Exemple : carte postale tomate: Et. Dans cet exemple, je vais créer une carte postale ou une affiche, quelque chose comme ça pour les tomates. Alors peut-être que je suis allée Méditerranée et que je me suis dit : « Oh, oui, c'est une superbe carte postale », ou alors je me promène et je veux créer ma propre carte postale. Alors peut-être que je suis en Italie ou en Grèce ou ailleurs. Tomates méditerranéennes, cartes postales, allons-y. Alors, créons un nouveau document et passons au rouge. Je vais aller chercher mon outil de remplissage. Ensuite, je vais créer de jolies tomates au look aléatoire. Certains d'entre eux, je suppose, seront un peu plus réguliers. C'est comme si vous remplissiez vraiment l'espace. Parce que les tomates vraiment savoureuses ne sont pas forcément les plus belles. Et, mec, j'ai goûté de très bonnes tomates dans ma vie, surtout celles de la Méditerranée OK. Quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais le rendre vert, probablement aussi vert. Oui, j'aime bien. OK. Ça a déjà l'air plutôt cool. OK. Ouais. J'aime vraiment celui-ci. Celui-là est génial. Hmm. J'ai envie de manger des tomates en ce moment. OK. Je suppose que ce qu' il est important de noter à propos travail chez Grain Touch c'est qu'il faut en quelque sorte avoir un petit plan. Donc, ce que je veux faire, c'est mettre un dégradé dessus, mais vous ne pouvez pas vraiment y mettre un dégradé et continuer travailler. Le dégradé ne fonctionne que si vous dupliquez une couche. Eh bien, vous pourriez mettre un dégradé juste dessus, mais je veux que ce soit un dégradé multicolore. Oui, donc je trouve ça plutôt cool. Peut-être pas tant que celle-là. Alors je vais le faire. Faisons en sorte que celui-ci soit un beau gros objet feuillu. OK, ça a l'air vraiment cool. Ça me plaît. Je vais donc dupliquer cette couche. Faites-en une touche de rose. Oui, ça a l'air plutôt cool. Je devrais peut-être regarder à quoi ça ressemble. Oui, ça a l'air vraiment cool. J'aime beaucoup ça. Ensuite, mon green, je vais faire un punch out, voir à quoi ça ressemble. Je trouve que ça a l'air plutôt cool, ou plutôt nul, devrais-je dire ? Modifions-en le knock-out. Optons pour un vert plus clair et un dégradé. Oups. C'est ce que nous allons faire. OK, il y a donc un dégradé qui va de pair, ce qui est plutôt cool. un petit zoom arrière. Oui, j'aime bien ça. J'aime beaucoup ça. Maintenant, je veux y ajouter quelques fautes d'impression, ou peut-être même le dupliquer à nouveau. Alors dupliquons-le à nouveau. Optons peut-être pour un peu de jaune. Parfois, il y a des tomates jaunes. Ouais. Quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air plutôt cool. Ça me plaît. Épique. Ensuite, je voudrais mettre une faute d'impression Oui, alors regardez à quoi ça ressemble. Oh, j'ai aussi une idée ici. Je vais donc le dupliquer. Celui-ci, je vais réduire l'opacité ou la densité. J'ai toujours l'effet knock-out. Peut neutraliser l' effet d'élimination sur celui-ci. Peut passer au noir juste pour montrer qu'il s'agit en fait d'un effet d'élimination. Tu vois, il y a une petite flèche là-dedans. Maintenant, enfilons ça . Ouais. Et donc voilà, oui, ça met juste ça, genre, un petit blanc, une zone d' erreur d'impression, un désalignement Donc quelque chose comme ça a l'air vraiment très sympa. Ouf. J'aime bien ça. Qu'en est-il de celui-ci qui le cache ? Oui, ça a l'air cool. Ouais. J'aime beaucoup ça. OK, Epic. C'est donc un exemple de la façon de créer rapidement quelque chose qui est vraiment beau, mal aligné, mal imprimé. Fantastique 13. Exemple : affiche abstraite: Dans cet exemple, je veux créer quelque chose qui semble très artisanal, abstrait. Peut-être qu'un enfant a découpé un tas d'éléments avec des ciseaux et, vous savez, les a collés sur du papier, combinant cela avec le sens des couleurs et des mises en page d'un graphiste , peut-être même un arrière-plan pour une affiche de graphiste, quelque chose comme ça, en plus imprimée au risographe. Allons-y. Tout à fait comme cette couleur. L'orange, c'est cool. Je pourrais opter pour le rouge, mais baisser la densité pour qu'il soit un peu rose. Alors oui, commençons par un peu d' orange et faisons le plein. Et ce que j' aime dans l'outil de remplissage c'est de créer ces nuages. Vous pouvez créer des nuages vraiment cool. Je vais donc en faire quelques unes ici et là. Et il n'y a vraiment aucun moyen réel de le faire correctement, correctement ou parfaitement. Je les mets juste là où je veux les mettre. Oui, ça a l'air plutôt cool. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche et je vais opter pour une couche bleue. Peut-être ce genre de bleu. Ouais Ensuite, insérez des formes entre les nuages, comme si elles s'équilibraient d'une manière ou d'une autre sur les formes ou entre les nuages. Quelque chose comme ça. Obtenez cette vraiment sympa, comme une composition équilibrée. Oui, c'est vraiment cool. Il y a des boules ou des œufs en équilibre sur les nuages. Mais aussi des carrés, des rectangles et d'autres choses. Oui, j'aime vraiment ça. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche, faire une couche rouge réduire la densité comme ça, puis créer un peu d'arrière-plan. Peut-être comme ça. Diminuez peut-être encore plus la densité. Donc quelque chose comme ça. Oui, ça a l'air plutôt cool. J'aime bien ça. Ensuite, nous pouvons peut-être ajouter des pièces blanches ici aussi. Alors, optons pour le blanc. Oui, augmentons la densité. C'est. Ouais J'aime bien ça. Peut-être qu'ici, nous pouvons également créer d'autres formes fluides. Donc quelque chose comme ça. Allons-y. Effacons ça un peu. Donc oui, cela ressemble beaucoup à l'ambiance scolaire du copier-coller d'un enfant de 4 ans ou 4,5 C'est génial. Mm. Que dois-je faire ici encore ? C'est un peu confus. Mais bon, c'est bon. C'est presque comme si j'avais un peu foiré, mais oui, c'est plutôt cool Revenons au bleu et dessinons. Est-ce que cela fonctionne ? Je ne crois pas. Je dois réfléchir un peu plus à ce que je fais réellement ici. Elle. C'est ce que je suis en train de faire ? Je ne crois pas. Je pense qu'il faut que j'aille à l'intérieur. J'ai toujours l'air plutôt cool. Je suis en train de le découvrir ici. Ouais Peut-être un autre quelque part là-haut. Peut-être que je peux trouver celui-ci correctement. C'est assez difficile à bien comprendre. Alors peut-être que je vais le faire comme ça. Allons-y. Ouais Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Peut-être le bleu. Je peux créer un petit dégradé. Nous allons donc vous dupliquer et ensuite nous passerons à autre chose. Oh, oui. Quelque chose comme ça. Assurez-vous que nous sommes sur cette pente, oui. Ouais J'aime bien ça. Maintenant, je veux le faire aussi sur l'orange, peut-être, ou peut-être réduire un peu la densité. Cool. Créons-en un nouveau ici ou un doublon. Optez pour un rouge. Mm. Ouais Utilise. Encore une fois, redimensionnez-le. Oui, c'est génial. OK. Et puis peut-être que je vais dupliquer celle-ci aussi, et cette couche en dessous, je vais mettre un knockout et simplement réduire la densité jusqu'au bas pour que ça ressemble Mais remettons toutes ces couches en place, puis faisons quelques erreurs d'enregistrement des impressions Allons-y. Oui, ça a l'air cool. C'est la couche inférieure, je voudrais peut-être la rendre un peu plus petite. Dans tous les cas, à peu près de cette taille. Oui, ça a l'air plutôt cool. Si c'était vertical, cela pourrait aussi fonctionner, mais certainement en paysage. Je pourrais travailler pour une carte postale, une carte de vœux ou, vous savez, comme arrière-plan pour une sorte d'affiche graphique. Ça me plaît. 14. Exemple : les personnages mignons: Dans cet exemple, je vais parler de personnages mignons, vous savez, avec des yeux, peut-être comme une illustration de livre pour enfants, vous savez, peut-être le début d'un livre, la couverture du livre, quelque chose comme ça, ou une affiche pour enfants, quelque chose de très amusant et mignon, plein de caractère. Et si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, si vous me connaissez, vous savez que j'adore les personnages, ils sont mignons. Alors oui, allons-y. Alors oui, optons pour un green, peut-être. Et le complet. Peut-être pas ce vert, ce vert l'est et je vais opter pour quatre, peut-être cinq personnages. Et je vais d'abord utiliser les couleurs de base. Optez peut-être pour l'orange. Ouais Voyez à quel point c'est rapide. Ça me fait penser à une carotte. C'est plutôt cool. Oui, allons-en un nouveau. Peut-être une rose. Cool. Allons-y. Peut-être un de plus. Ce bleu ? Mm. Peut-être une couleur plus foncée. Du rouge, peut-être ce bleu. Oui, ça a l'air plutôt cool. Peut-être que nous pouvons aussi lui donner des jambes. Hmm. Peut-être qu'ils peuvent tous avoir des jambes. Ou quelques petits pieds ou quelque chose comme ça. Ouais Oui, j'aime bien ça. Cool. Ça a l'air super. D'accord. Nouvelle couche. Optons pour un blanc ici. Faisons quelques yeux. Les yeux sont là, peut-être pour ce type. Et puis un autre Noir. Ça a l'air plutôt triste. D'accord. Et puis optez pour la monoline Sois comme Yo Mm. Hmm. Ça a l'air un peu bizarre. Quelque chose comme ça pourrait être plutôt cool. Peut-être que je vais faire d'autres armes ou quelque chose comme ça, alors je retourne au remplissage. Ouais Je pense que je peux tous les donner. Donc des doigts. Ouais Bonjour Ce type peut aussi avoir des chaussures ou des pieds ou quelque chose comme ça. Je suppose qu'il peut avoir des oreilles. Ouais Hum. Mettons-les tous les deux ici. Oui, j'aime bien ça. C'est cool. Maintenant, je me demande si je peux les reproduire tous et les mettre un peu KO Ouais Réduisez l' identité, éliminez Non Non, c'est le maximum. Oh, eh bien, voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air plutôt amusant. J'aime bien ça. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus d'événements noirs , oui. Ouais Je crois que j'aime bien ça, peut-être donner un petit bonnet à ce gars . Quelque chose comme ça. Tu peux augmenter. Ça a l'air plutôt cool. Oui, ajoutons un peu de dégradé. Ouais Oui, ça a l'air cool. J' aime bien ça. C'est génial Peut servir d'affiche, de carte de vœux ou de carte postale, quelque chose comme ça, ou même comme couverture de livre. Ça pourrait être vraiment amusant. 15. Exemple : joyeux anniversaire: OK, donc ce que je veux faire dans cet exemple, c'est créer un peu comme un soleil ici ou peut-être de ce côté, en disant « merci ». Ou peut-être pourrions-nous dire joyeux anniversaire dans une bulle de dialogue. Si ça va être plutôt cool. Je vais donc créer une nouvelle couche et la supprimer. Optez pour le jaune. Et allons-y pour un complet. Je ne suis pas très douée pour dessiner des cercles complets, bons et géniaux. Et nous allons créer une nouvelle couche. Alors on opte pour le violet, le bleu ? Du bleu, du bleu, c'est peut-être cool. Oui, ça pourrait être cool. Très cool. Bleu avec jaune et blanc. Mm. J'aime bien ça. OK. Alors voilà, quelque chose comme ça. Et puis en plus de cela, nous avons de nouveau du jaune pour les lettres. Et je vais opter pour les lettres complètes parce qu'elles sont plutôt cool. Cela ressemble donc beaucoup plus à du fait main. Rose. Br Br. Je vais effacer un peu demain. Couchette. Day Peut-être que je peux même le faire. Ouais. Ça a l'air cool. Quelque chose comme ça. Où est mon jaune ? Ouais. OK, effaçons un peu. C'est le même outil. Juste comme ça. D'accord. C'est donc très amusant. J'aime bien ça. Alors sur ce type, je le ferais. Nous en avons plein aussi. Ici, nous pourrions être dans le même genre de couleurs. Mm. Allons-y. Mmm. Oui, donc ce que je veux, c'est avoir l'œil présent, parce que c'est comme ça que j' aime dessiner mes fils Je suppose donc que nous pouvons créer une nouvelle couche et le faire comme ça. Nous pouvons donc le déplacer. Et puis pour ce joyeux anniversaire, je vais juste en créer un nouveau ici. Allons-y. Tirez. Ça tombe en quelque sorte. OK. Fais éclater celui-ci. Loin. Nan. L'autre, celui-ci est loin. OK. Nous y voilà. Ça a l'air bizarre, non ? OK, vérifions-le aussi, créons-en un nouveau. Allons-y pour un « Oui ». OK. Ça a l'air génial. Je vais dupliquer cette écriture. Fais-le, assomme-le et sans densité. OK. Ensuite, je vais ajouter quelques petits rayons, peut-être un peu plus grands. Ouais. Vous savez, c'est super amusant, ludique, presque comme si un enfant l'avait fait. OK. On y est presque. Très cool. Oui, presque comme si vous aviez, vous savez, découpé ces choses puis collées ou posées sur le papier Ouais. J'aime bien ça. Et puis allons-y et mettons quelques petits sourcils. Oui, c'est cool. Ouais. J'aime bien ça. J'aime beaucoup ça. Et puis peut-être la hauteur. Mettons aussi quelques dents ici. Un peu. Oui, c'est plutôt cool. OK. Nous avons donc ces deux-là, et nous avons celui-ci. Je pense que je vais dupliquer celui-ci, qui est notre fils, et lui donner un peu d'orange. Juste un petit peu. OK. Quelque chose comme ça. OK, voyons maintenant ce qui se passe. Quand on rate la ligne. Waouh, c'est beaucoup. OK. Oui, je trouve ça plutôt cool. Ça me plaît. Je l'aime beaucoup. Et peut-être que ce type peut aussi lui donner un petit dégradé Quelque chose comme ça. Très bien. Nous y voilà. Joyeux anniversaire 16. Exemple : un mouton qui danse: Dans cet exemple, je veux créer des moutons comme des moutons suspendus ou des moutons dansants, quelque chose comme ça, et je veux qu'ils soient en mouvement, mais je veux vraiment créer une nouvelle esthétique. Je suis donc un peu à l' avant-garde d'un nouveau style ou d'une nouvelle esthétique que je peux utiliser dans différents projets ou pour transmettre informations ou des idées à réutiliser encore et encore. Je vais essayer de le faire très simplement pour que cette texture, ce grain puissent vraiment ajouter à la simplicité de ces moutons. Et comme c'est si simple à faire, ce sera rapide à faire à l'avenir. C'est donc mon premier passage dans ce domaine. Allons-y. Je n'ai donc pas vraiment de fond bleu ou celui que je souhaite utiliser. Je vais donc commencer par ce bleu très clair, puis je vais opter pour un calque bleu foncé, assurer d'être sur l'outil de remplissage, et me créer ici un peu d'arrière-plan, juste Whipsy, simplement zoomer un peu ou l'agrandir, puis je vais créer un nouveau calque Optez pour le blanc. Ensuite, ce que je vais faire ici, c'est simplement mettre, disons, cinq moutons, en disons, cinq moutons, faire différentes sortes de danses ou quelque chose comme ça. On dirait des nuages maintenant, ce qui est un peu le problème, très duveteux. Nous y voilà. Et puis ils auront une tête peut-être que celle-ci peut être ici. Oui, papa, dap dab dap. Celui-ci par ici, celui-ci par ici. Cool. Ensuite, je vais faire en sorte que cette couche soit noire. Je reviendrai sur la couche blanche dans un instant, puis ici, nous pourrons commencer à nous mettre le cou des moutons. Bonjour. Nous y voilà. C'est une tête assez petite. Et puis vous pouvez également les mettre dans les jambes. Certains d'entre eux peuvent donc avoir l' air de nager ou de courir, de la danse en général. J'aime bien ça. Celui-là est un peu petit, je pense. Nous y voilà. OK, donc c'est plutôt amusant Retournez à ma couche blanche. Ajoutez un peu de fraîcheur, comme s'ils étaient comme des sachets ou des sachets, des caniches. Des moutons bien entretenus. Ouais. Cool. On y est presque. Ensuite, nous devons ajouter les visages des moutons. OK, revenons au Black Air. Ouais. OK. Nous y voilà. Et ça a l'air vraiment très sympa. Je vais dupliquer cette couche blanche pour qu'elle soit un peu moins transparente et réduire légèrement la densité. Et puis le fait de tout désaligner donne aussi une petite sensation de flou et de trouble Oui, quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. J'ai donc utilisé le hack d'arrière-plan et oui, viens de créer une sorte d' esthétique de mouton que je peux utiliser encore et encore. Je trouve ça plutôt cool. 17. Fin: OK, c'est la fin du cours. J'espère que tu t'es bien amusée. J'espère que tu as beaucoup appris. J'espère que vous avez été stimulé et que votre créativité a été doucement stimulée les contraintes que Graintouch nous impose Et sérieusement, j'adorerais voir ce que tu as créé. Donc, soit mentionnez-moi sur les réseaux sociaux. Je suis chez Rich Armstrong, ou vous pouvez le télécharger dans votre galerie Skillshare, et vous pouvez le télécharger dans votre galerie Skillshare De cette façon, je pourrai vous faire part de mes commentaires. D'autres étudiants peuvent vous faire part de leurs commentaires. Vous pouvez aussi vous montrer et vous impliquer dans la communauté, ce qui est toujours très cool. Et puis, si ce n'est pas déjà fait, veuillez consulter ce cours. Sérieusement, cela signifie beaucoup car même s'il s'agit de commentaires négatifs, cela me permet d'améliorer encore mes futurs cours. Ensuite, pour les étudiants, cela leur permet de savoir s' ils doivent ou ne doivent pas suivre le cours. Et si tu veux plus de moi et de ton monde, tu peux me trouver sur richarmstrong.net J'ai tout un tas de cours et de ressources, et j'envoie également un e-mail quotidien contenant une histoire, une leçon. Parfois je parle de créativité, d'autres fois de productivité. Parfois, je te raconte juste des trucs géniaux. Très bien, c'est vraiment ça. Pour l'instant, je te verrai bientôt. Au revoir.