Illusions de profondeur : l'art des calques dans Illustrator | Rich Armstrong | Skillshare
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Illusions de profondeur : l'art des calques dans Illustrator

teacher avatar Rich Armstrong, Multi-hyphenate Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:42

    • 2.

      Le premier calque

      3:18

    • 3.

      Ombres tout de suite ou plus tard ?

      0:58

    • 4.

      Répétition avec une torsion

      4:05

    • 5.

      Au-dessus ou au-dessous ?

      0:58

    • 6.

      Ombres et lumière

      3:01

    • 7.

      Colorer vos calques

      5:30

    • 8.

      Touches de finition

      3:49

    • 9.

      La dernière vidéo

      0:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

149

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons apprendre à manier l'art des calques dans Adobe Illustrator. Vous allez apprendre à rajouter de la profondeur dans votre œuvre et vous pourrez l'utiliser dans des formes organiques, des illustrations superposées et des œuvres géométriques. Vous pourrez également prototyper un art des calques réaliste.

En matière de calques, Adobe Illustrator est un outil étonnant. Vous n'avez pas besoin de papier ou d'outils de découpe et pourtant, vous pouvez très facilement créer une illusion de profondeur. On peut penser que c'est une transition entre le monde 3D et le monde réel, mais ce qui est génial, c'est que vous la trouverez sous sa forme la plus performante directement dans Illustrator : vous pouvez facilement manipuler des formes et les insérer dans d'autres formes interactives et en mouvement !

Ce cours est succinct, drôle et accessible.

Il en existe d'autres qui traitent de l'art des calques :

Si vous voulez créer des conceptions et des œuvres plus impressionnantes, je recommande les cours ci-après :

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Rich Armstrong

Multi-hyphenate Artist

Top Teacher

Hey! I'm a multi-hyphenate artist who's authored books, spoken at conferences, and taught thousands of students online. I simply love creating--no mater if it's painting murals, illustrating NFTs on Adobe Live, coding websites, or designing merch. My art is bold and colourful and draws inspiration from childhood fantasies. I have ADHD but am not defined by it, dance terribly, and can touch my nose with my tongue.

History

I've studied multimedia design and graphic design. I've taught myself how to code. I've freelanced, worked for agencies and startups, and run my own product design studio. I'm a published author and a full-time artist. I used to go by the name TapTapKaboom--that's now a separate thing teaching people how to make w... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Hé les gars. Je suis Rich Armstrong. Dans ce cours, nous allons apprendre à aller de l'avant avec l'art des calques, une illusion de profondeur et Adobe Illustrator. Vous apprendrez à ajouter de la profondeur à votre œuvre et vous pourrez l'utiliser pour des illustrations organiques, géométriques et superposées ou pour prototyper des images de calques du monde réel. Ce qui est génial dans Illustrator , c'est que vous n'avez pas besoin de papier réel ou d'outils de découpe, mais c'est un excellent pont entre le monde numérique et le monde réel. Il peut être un précurseur pour entrer dans l'art des couches 3D et du monde réel, mais il peut aussi être sous sa forme la plus cool et la plus puissante en illustrateur. Cette classe est courte, amusante et super accessible. Alors inscrivez-vous maintenant et commençons. 2. Le premier calque: Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une grotte d'art de couche parce que c'est amusant et montre l'effet vraiment bien. Les mêmes principes s'appliquent lorsqu'ils travaillent sur l'art organique, art géométrique, les illustrations en couches ou le type en couches. La première chose que nous devons faire est de créer un nouveau document. Donc, Fichier, Nouveau, une fois que vous êtes à l'intérieur d'Illustrator, modifiez ici quelques paramètres comme votre largeur et vos hauteurs. J' opte toujours pour le mode couleur RVB, et j'opte toujours pour 72 PPI Raster Effects. Je décocherais cette option Aligner les nouveaux objets à la grille de pixels, mais je vais le garder vérifié pour l'instant afin que je puisse vous montrer comment décocher une fois que vous avez configuré un nouveau document. Tu vas bien, ça crée un nouveau document pour toi. Maintenant, créons une forme. Je vais juste faire un cercle parce que je fais une grotte et je vais changer ma couleur en vert. Je vais changer la couleur de mon trait en transparent, donc je n'ai pas de trait. Alors je vais créer mon cercle. À partir de là, vous pouvez utiliser un outil Plume, un outil Pinceau large à chaque fois que vous voulez manipuler la forme. Mon outil préféré est l'outil de déformation. Donc, je vais utiliser cet outil de distorsion ici. J' ai toute une classe là-dedans. C'est vraiment amusant. Vérifiez si vous ne savez pas vraiment comment utiliser l'outil Déformation. Mais avec elle, vous pouvez faire ce trou vraiment organique, belle grotte ou [inaudible] en forme de trou. Ouais, ça a l'air très bien. Maintenant, lorsque vous avez sélectionné la forme ou probablement avant, vous devriez aller à Fenêtre, vous devriez aller à Transformer, et vous voulez décocher Aligner sur la grille de pixels et vous voulez dire, « Aligner vos objets sur la grille de pixels ? Non, je ne veux pas faire ça. » une autre chose que vous voudrez peut-être faire est juste de vérifier si vous avez quelque chose qui s'accroche. Vous souhaitez décocher Aligner sur la grille et décocher Aligner sur les points. Là, vous avez votre première forme. Vous pouvez utiliser la forme telle quelle ou vous pouvez l'utiliser comme outil de coupe. Utilisons-le comme outil de coupe. Maintenant, créons une couche de papier. J' utilise juste un outil Rectangle pour cela et le rend de la même taille que votre tableau d'art ou un peu plus grand. Changez la couleur en gris. J' expliquerai pourquoi je l'ai fait plus tard. Ensuite, vous allez à Objet, Arrangement et Envoyer à Retour. Maintenant, avec vos outils de sélection, sélectionnez votre objet découpé et votre morceau de papier d'arrière-plan. Vous allez à Fenêtre, Pathfinder et vous utilisez cette petite option ici, cette option Moins avant. Nous allons cliquer sur Option ou cliquer dessus si vous êtes sous Windows. Déclic et [inaudible] il fait un trou. Mais parce que nous l'avons surcliqué, cela signifie que nous pouvons double-cliquer et aller ici et déplacer ce trou, qui est super incroyable. Si vous double-cliquez hors d'ici, vous pouvez également utiliser votre outil de sélection directe pour le manipuler. De là, vous pouvez changer votre trou si vous le voulez vraiment. C' est vraiment cool. Vous pouvez également cliquer sur Commande ou tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée lorsque votre outil de sélection est sélectionné. On y va. C'est exactement la même chose que l'utilisation de l'outil de sélection directe. Ensuite, nous l'avons, votre première couche. [inaudible] 3. Ombres tout de suite ou plus tard ?: Alors, est-ce que j'ajoute une ombre portée à notre bout de papier maintenant ? Tu peux, mais je préfère attendre que j'aie ajouté tous mes morceaux de papier et que j'en ai toutes mes formes. Il y a quelques raisons à cela. La première est que les ombres portées rendent un Illustrator et un peu plus lent à utiliser, surtout lorsque vous avez de nombreux calques complexes. La seconde est que les ombres portées rendent plus difficile la sélection des objets que vous avez l'intention de faire. Il est plus productif d'ajouter une ombre portée à un tas d'objets, tous à la fois, afin que vous sachiez qu'ils ont tous les mêmes paramètres d'ombre, ce qui signifie que vous pouvez les modifier tous en même temps si vous le souhaitez, plutôt qu'un par un. Le plus important, je suppose, est que je prends de meilleures décisions de conception et que je modifie l'œuvre quand il y a plus de contexte. Je sais que j'apporte toujours des modifications lorsque tous les calques dans les ombres ont été ajoutés. Donc, je peux aussi bien attendre jusque-là pour faire la plupart des ajustements. Nous allons faire tous nos grands travaux de coupe et de forme avant d'ajouter des ombres portées et de choisir des couleurs. 4. Répétition avec une torsion: Nous avons donc notre première couche. Maintenant, créons notre deuxième couche. façon dont vous faites cela dépend de ce que vous faites. Est-ce que chaque couche va être similaire à celle d'avant, ou est-ce que chaque couche va être assez différente ? Pour chaque couche, vous pouvez commencer par un nouveau morceau de papier et une couche d'outil de coupe. Vous pouvez également dupliquer le calque de papier précédent et l'utiliser comme point de départ du nouveau calque. Je vais vous montrer comment faire les deux. Copions le contenu du calque 1 et créons un nouveau calque. Je vais à Fenêtre, puis à Calques. Je vais ensuite sélectionner mon calque et je vais dire Commande C ou modifier copie. Je vais créer un nouveau calque. Je vais ensuite y aller, verrouiller l'ancien calque, puis sélectionner un nouveau calque et dire Modifier, Coller. Un mot a semblé tellement de différence parce qu'ils sont identiques. Je vais ensuite déplacer le calque 2 sous le calque 1, puis je vais changer la couleur en gris plus foncé, et si c'est au-dessus, je vais le changer en gris plus clair. Je fais cela pour imiter les effets d'ombre sans avoir à ajouter des ombres portées ou à m'inquiéter de la couleur. Cela me donne une idée de ce à quoi ressemblera mon travail d'art, avec tous les différents calques, et maintenant je peux double-cliquer ici, et je peux commencer à manipuler la forme. Si je double-clique hors d'ici, vous pouvez commencer à voir ce qui se passe, et maintenant si je commande clic, et utilise mon outil de marche, je peux commencer à créer la couche suivante de mon k avec mon trou, et c'est vraiment cool, vraiment amusant. Je peux vraiment commencer à obtenir des artefacts de masse ici, et ce n'est que ma deuxième couche. Une fois que vous êtes satisfait de votre deuxième couche, dupliquez-le et refaites ce processus. Ou ce que nous pouvons faire est de créer une nouvelle couche. Je vais créer un nouveau calque, je vais verrouiller ce calque et ce calque 1, et maintenant, je vais commencer par une nouvelle forme. Je vais recommencer avec un cercle. Mettons juste un cercle ici, et puis je vais changer ça pour une teinte plus foncée, et puis avec mon outil de marche, je vais juste bouger les choses légèrement, et parce que c'est au-dessus, je suis va essayer de le rendre un peu plus grand. J' aime vraiment travailler avec des couches en dessous juste parce que je peux voir ce qui est au-dessus. Parce que travailler avec un calque ci-dessus signifie que vous bloquez tout ce qui est ci-dessous. Une fois que tu l'auras prêt, je ne vais pas créer mon journal, comme ça. Je vais dire, objecter, arranger, renvoyer à l'arrière. Je vais changer cette couleur pour un gris plus clair. Je vais ensuite sélectionner cette couche et mon outil de coupe là-bas. Je vais ensuite cliquer sur l'option moins avant sur ma fenêtre Pathfinder. Nous avons un autre trou et une autre couche. C' est ce que nous faisons pour 5-10 couches, encore plus si vous voulez, et il finit par paraître assez cool. Vous pouvez ajouter autant ou moins de calques que vous le souhaitez. Ajouter chaque calque de papier à son propre calque est vraiment utile, surtout lorsque des ombres portées et des formes se trouvent sous des formes, vous pouvez sélectionner un verrou, masquer et nommer des calques très facilement. Je recommande vraiment de le faire. Il aide également à solidifier la métaphore du papier. Maintenant, enfin, ce que j'aime vraiment faire est juste de créer un calque d'arrière-plan. C' est juste une autre couche de papier, comme ça, et je l'ai juste mis à une couleur plus foncée, et un malaise local, et là nous avons quelque chose qui ressemble à ce que l'œuvre finale va ressembler. Il a déjà l'air vraiment cool et intéressant. 5. Au-dessus ou au-dessous ?: Maintenant, quelle couche de papier est la meilleure pour commencer, la couche inférieure, la couche supérieure ou une couche intermédiaire ? Eh bien, vous pouvez ajouter de nouveaux calques au-dessus ou au-dessous de n'importe quel calque à tout moment. Donc, ce n'est pas tant une question de ce qui est bien et mal, mais plutôt une question de préférence, et peut-être ce que vous faites. Je préfère commencer par la couche supérieure et travailler mon chemin vers le bas, mais vous pouvez sentir qu'il est plus naturel de commencer par le bas, comme vous le feriez dans la vraie vie. Essayez dans les deux sens et voyez lequel vous préférez. Cela dépend également si vous avez beaucoup planifié avance ou si vous êtes en train de lancer le processus de création. Si je commence en haut, je commence par le calque blanc, et si je commence en bas, je commence par le calque gris foncé ou noir. Vous pouvez commencer avec le gris de ton moyen si vous le souhaitez et le changer au fur et à mesure que vous allez si vous en avez besoin. Il peut parfois être déroutant de savoir ce qui va être découpé et comment ma couche suivante va changer. Je trouve que la meilleure chose à faire est de commencer et de faire la couche suivante, cette façon je sais si je dois faire quelque chose avant de continuer. 6. Ombres et lumière: Et maintenant ajoutons une ombre. Donc, on m'a appris que les ombres portées étaient mauvaises et mauvaises quand j'étudiais. C' est drôle que je les aime tellement maintenant. Donc, la première chose que nous devons faire lors de l'ajout d'une ombre portée à nos calques est de déverrouiller tous vos calques, puis de les sélectionner tous, aller dans Effets, Styliser, Ombre portée. J' aime toujours juste prévisualiser ce que je fais. Ce sont mes paramètres. J' ai toujours un mode simple de Multiplier. Rien ne fonctionne vraiment aussi bien que Multiply. Mon opacité est toujours à 30 pour cent ou 10-30 pour cent. Décalage X, zéro. Décalage Y, 10. Mon flou est normalement à 10. Je change parfois mon décalage Y entre un et 10, et mon flou entre un et 10, en fonction de l'origine de la lumière, de sa rigueur, ou du type d'effets que je cherche. Donc, jouez avec ces paramètres. Vous verrez que si vous changez votre décalage Y à quelque chose comme un, les ombres ne sont pas aussi intenses. Donc, je garde le mien à 10 et mon flou à 10. Vous pouvez voir si vous définissez votre flou sur un, par exemple, les ombres sont beaucoup plus dures. C' est presque comme s'il y avait une lumière très intense. Alors, jouez ici, voyez ce que vous voulez. Je vais juste garder le mien à 10 et 10, et tu y vas, OK. Vous cliquez sur tout et là nous avons ce bel effet superposé avec beaucoup de profondeur. Ce que j'aime vraiment faire maintenant, c'est de sélectionner à nouveau tous mes calques et de les rendre tous blancs. Je le fais juste parce que je peux voir les ombres telles qu'elles sont vraiment sans toute la profondeur que j'ai ajoutée avec ces différentes couches de couleur. Maintenant, si vous voulez modifier vos paramètres d'ombre, vous avez appliqué les mêmes paramètres à chaque calque, vous devez simplement sélectionner à nouveau tous vos calques, vous allez dans Fenêtre, allez dans Apparence, puis cliquez sur cette Ombre portée , Aperçu, puis vous pouvez changer ce que vous voulez. Il sera mis à jour là et là pour que vous puissiez dire, Ok. Si vous souhaitez le modifier à nouveau, il vous suffit de le sélectionner à nouveau, cliquer sur Ombre portée et de le modifier. On y va. Si vous souhaitez modifier un calque à la fois, vous pouvez verrouiller tous vos calques, déverrouiller le calque que vous souhaitez modifier, le sélectionner, aller dans le panneau Apparence, puis cliquer sur Ombre portée et modifier uniquement celui-ci. Donc, si nous changeons le montant de flou à un, vous voyez lequel il est. C' est celui-là. Mais maintenant, je n'aime pas vraiment faire cela juste pour l'instant parce que si vous deviez maintenant changer tous vos paramètres d'ombre, vous ne pouvez pas. Il y a une apparence mixte qui va pixel la texture. Ça veut dire qu'ils sont différents, donc on ne peut pas les changer tous en même temps, ce qui est vraiment frustrant. J' ai tendance à ne pas faire ça. Je vais juste annuler. On y va. Maintenant, entrons dans la coloration de nos couches. 7. Colorer vos calques: Ajoutons de la couleur dans nos couches. Ainsi, lorsque vos calques sont blancs, vous pouvez voir les effets des ombres, mais maintenant vous pouvez choisir la couleur de chaque calque. Cela peut être vraiment amusant, et vous devriez jouer avec vos couleurs. En règle générale, je commence avec des couleurs plus claires et plus vives les plus proches du haut, puis en descendant, je rend lentement les couches plus foncées. Je trouve que cela exagère l'effet de superposition et de profondeur. J' aime utiliser coolors.co pour commencer, puis je dévie et jouer autour. Parfois, j'utilise même des dégradés. C' est ce que nous avons en ce moment. Allons à Coolors.co, comme ça. Vas-y, bam, commence. C'est gratuit. Il charge un peu et vous appuyez simplement sur la barre d'espace pour générer de nouvelles couleurs. Voyons ce qu'on trouve. Parfois, vous optez pour un monochromatique ou ceux qui sont tout simplement de la même sorte de couleur comme un bouquet de rouge. Parfois, on opte pour des couleurs bizarres et merveilleuses. J' ai tendance à chercher quelque chose qui a des couleurs sombres et claires et des couleurs intéressantes. Cela peut très bien fonctionner. Il a un sombre et quelques couleurs vraiment vives, blancs et gris, peut-être pas. Donc, ce que vous pouvez faire ici est simplement verrouiller ce calque, verrouiller ce calque, verrouiller ce calque, mettre un espace. Ouais, ça pourrait très bien marcher. Alors essayons ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste copier ceci et ensuite je vais retourner à l'illustrateur, et puis je vais sélectionner mon calque très bas ici. Je vais juste coller cette couleur comme ça, mais ce sera mon calque d'arrière-plan. Donc je pourrais même vouloir baisser l'obscurité des bits, juste comme ça, et peut-être même plus, je veux dire qu'il pourrait faire vraiment sombre à l'intérieur, mais pas tout à fait noir, vous savez. Ouais, ça a l'air très bien. Et maintenant ma deuxième couche inférieure. Je vais juste coller ça à nouveau. Ça a l'air très bien. Alors revenez ici et savez quel calque je voudrais copier ou quelle couleur aimerais-je copier ? Ça pourrait être cette couleur. Sélectionnez le calque suivant. Il suffit de coller ça là-dedans. Ça ne marche pas vraiment, mais c'est bon pour l'instant. On peut changer les couleurs tout à l'heure. Il devrait copier cette couleur. Sélectionnez ce calque ici, collez. Ouais, ça a l'air plutôt bien. La prochaine pourrait être verte ou bleue, mais je vais d'abord aller au vert. Ouais, ça a l'air vraiment cool. Puis la dernière, comme ça. Ensuite, je choisis souvent juste de garder la couche supérieure, bien que la plus grande couche visible, blanche, il se sent juste comme du papier et il centre vraiment votre oeil sur l'œuvre d'art au milieu. La seule couleur que je n'aime pas, c'est celle là-bas. Vous pouvez donc voir ce qui se passe si je n'ai pas tous mes calques verrouillés et que je veux accéder à un calque. Il sélectionne simplement la couche supérieure. C' est pourquoi j'ai toutes mes couches de papier sur différentes couches d'illustrateur pour que je puisse tout simplement les verrouiller. Puis j'y vais et je dis : « Je n'aime pas cette couleur. » Alors changeons ça à autre chose, d'accord. Aussi ne fonctionne pas vraiment, donc je vais juste changer cela à nouveau. Peut-être, allons-y pour la couleur bleue, comme ça. Je peux également utiliser ma fenêtre de couleur ici. J' aime utiliser HSB. Fais un peu ça, rends-le un peu plus sombre. Oui, ça a l'air sympa, sauf qu'il est plus sombre que la couche en dessous. Donc, nous allons juste changer le calque en dessous. [ inaudible]. On peut juste changer ça. Quelque chose comme ça. Ouais, donc ça a l'air vraiment cool. Maintenant, vous pouvez modifier toutes vos couleurs en même temps, si vous le souhaitez, en sélectionnant simplement tous vos calques et en allant sur Modifier et modifier les couleurs et recolorer les illustrations. Vous allez juste à Modifier, et ici vous pouvez simplement faire glisser vos couleurs autour, ce que je trouve est vraiment amusant. Ainsi, vous pouvez voir que les couleurs de la science ont changé. Ça a l'air vraiment bien maintenant, en enlevant ce bleu très pointu. C' est plus comme un gris. Ouais, ça a l'air cool. Parfois, vous pouvez même commencer avec cela. Cette couleur de cette couche est trop problématique. Tu pourrais aller pour quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Ouais, comme ça. Peut-être que ce vert est trop vert. Ça a l'air vraiment cool. Alors allez-y. C' est le début de notre travail d'art. C' est vraiment juste la configuration. Maintenant, nous pouvons modifier les choses, nous arrivons à finir les choses, ce qui est vraiment amusant. 8. Touches de finition: Ensuite, je passe normalement beaucoup de temps à peaufiner les couleurs, à changer les courbes, à ajouter des découpes et à changer les ombres, alors laissez-moi vous guider quelques choses que j'aimerais faire avec cette illustration. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais verrouiller toutes mes couches sauf celle du haut, et ensuite je vais ajouter un autre trou parce que je veux remplir plus de trous pas seulement un gros. Je vais en ajouter un ici, je vais juste travailler avec mon outil de travail. Ça a l'air plutôt bien, peut-être comme ça. Ensuite, je vais sélectionner, je vais à Option et Minus Front, comme ça, et juste comme ça, nous avons un autre trou qui est vraiment cool, mais il n'y a pas d'ombre portée. Je vais donc dire Effect, Appliquer l'ombre portée, et nous appliquerons les mêmes paramètres d'ombre portée que ceux que j'ai utilisés pour la dernière fois. Asseyez-vous et regardez-moi ajouter des trous et faire un tas de réglages pendant que je vous ai donné une théorie. Vous savez qu'Illustrator n'est pas le monde réel, mais nous créons une illusion de profondeur dans la vraie vie. Vous devez décider à quel point vous voulez que votre œuvre ressemble au monde réel. Les ombres ne vont pas se comporter de la même manière dans Illustrator que dans la vraie vie. Quelques choses à penser : d'où regardez-vous ce travail ? Quel genre de perspective cette perspective offrira-t-elle ? D' où vient ta lumière ? Combien de lumières avez-vous et quel genre de lumières sont-elles ? Quel genre d'ombres provoquent-elles et comment cela change-t-il l'apparence de votre papier ? Quelles sont les couleurs de vos ombres ? Vos ombres portées sont-elles dures, sombres, claires, floues, et dans quelle direction tombent-elles ? Connaître les réponses à ces questions pourrait entraîner la modification des ombres de chaque calque, ajout de dégradés à vos calques et peut-être l'exécution d'un travail Illustrator très avancé. Maintenant, ce que je veux faire est juste d'ajouter autre chose, donc je crée juste un calque de plus pour le faire et j'ajoute juste d'autres morceaux de papier sur le dessus. Je crée juste un nouveau calque ici, je le fais blanc et je dis Effet, Appliquer l'ombre portée. C' est un bon point de départ, et j'aime juste marcher un peu. C' est presque comme un caillou ou une pierre ou quelque chose comme ça. Laisse-moi le mettre quelque part ici, l'augmenter un peu, juste travailler avec un peu plus. On y va. Ensuite, je copierai et collez et remplacerai puis je le travaillerai. Vous verrez que je n'ai pas vraiment créé de nouveau calque pour cela et c'est juste parce que c'est une édition rapide, mais la meilleure pratique est en fait de créer un nouveau calque pour cela. Juste comme ça, vous avez un peu de caillou et peut-être juste une pâte de plus et remplacer, et ensuite nous aurons fini. On y va. Maintenant, ma composition est déséquilibrée, ce qui est un peu frustrant alors ce que j'aimerais faire c'est simplement déverrouiller tout, zoomer et avec mon outil de sélection directe, sélectionner tout, puis désélectionner le dessus des morceaux de papier et le bas des morceaux de papier. Juste l'intérieur de l'œuvre que j'ai sélectionnée, et puis j'aimerais juste utiliser mes flèches sur mon clavier juste pour déplacer les choses un peu vers le bas et vous pouvez vous déplacer à gauche ou à droite, cependant, vous voyez bon. Lorsque vous avez terminé avec cela, il suffit de sélectionner et de verrouiller à nouveau toutes vos couches et nous y allons. Quelque chose qui a l'air cool. Lorsque vous l'exportez, évidemment, vous ne verrez aucun de ces calques qui se chevauchent ici ou cette grande ombre portée en bas et sur les côtés. 9. La dernière vidéo: Je vous ai montré comment créer de l'art de calque avec une grotte vraiment organique, mais vous pouvez utiliser les mêmes principes pour l'art détaillé, l'art abstrait, art géométrique, et tout type de design et d'illustration que vous pouvez imaginer. Lorsque vous êtes satisfait de vos illustrations de calques, enregistrez-les et exportez-les, téléchargez vos créations dans votre galerie de projets. Et si vous partagez sur les réseaux sociaux, mentionnez-moi @TAPTAPKABOOM et taguez votre travail avec hashtag layerart. C' est une bonne pratique de partager votre travail et c'est toujours agréable d' avoir un regard et des commentaires sur le travail des autres étudiants. J' ai hâte de voir tes morceaux. Alors, oui. Merci d'avoir pris le cours. Donnez un pouce vers le haut et vous voyez dans le prochain. Au revoir.