Die Play-Doh-Technik: Lustige handgefertigte Vektoren in Illustrator | Rich Armstrong | Skillshare
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La technique Play-Doh : Vecteurs amusants faits à la main dans Illustrator

teacher avatar Rich Armstrong, Multi-hyphenate Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:02

    • 2.

      Projet de cours

      1:00

    • 3.

      L'outil Play-Doh

      3:51

    • 4.

      Pas de casse !

      0:43

    • 5.

      Raccourcis

      1:40

    • 6.

      Formes multiples

      1:50

    • 7.

      Autres formes

      3:18

    • 8.

      travaux de ligne

      2:27

    • 9.

      Typographie

      3:29

    • 10.

      Personnages mignons

      2:50

    • 11.

      projection de fond

      1:10

    • 12.

      Ajouter de la profondeur

      3:05

    • 13.

      Texture

      4:16

    • 14.

      Votre projet

      4:21

    • 15.

      Conclu

      0:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 211

apprenants

83

projets

À propos de ce cours

Nous aimons tous les vecteurs. Mais nous aimons aussi les trucs dessinés à la main. Et ce cours vous apprend à mélanger ces deux choses ensemble avec la technique Play-Doh.

La technique Play-Doh vous permet de travailler avec des vecteurs comme vous le feriez avec du Play-Doh, ce qui donne à votre travail vectoriel un aspect authentiquement artisanal, sans perdre ce qui fait que les vecteurs sont des vecteurs !

Ce cours bref et amusant couvre les bases de la technique Play-Doh, ainsi que de nombreux exemples, et des trucs et astuces secrets. Vous n'avez pas besoin d'être un as de la conception ou de l'illustration. Je vous montre des raccourcis, je vous montre mon propre travail et j'explique les choses simplement et lentement.

Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours, c'est d'une appréciation du travail manuel, ainsi que d'Adobe Illustrator (dont vous pouvez obtenir un essai gratuit de 30 jours). Vous n'avez pas besoin d'une grande expérience d'Adobe Illustrator !

À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer des œuvres vectorielles authentiques et naturelles, prêtes pour les sites Web, l'image de marque et les travaux d'impression ! Vous pourrez l'ajouter à vos compétences existantes et commencer à vous amuser tout de suite.

Si vous voulez apprendre à créer des pièces de design et d'art plus intéressantes, consultez ces cours :

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Teacher Profile Image

Rich Armstrong

Multi-hyphenate Artist

Top Teacher

Hey! I'm a multi-hyphenate artist who's authored books, spoken at conferences, and taught thousands of students online. I simply love creating--no mater if it's painting murals, illustrating NFTs on Adobe Live, coding websites, or designing merch. My art is bold and colourful and draws inspiration from childhood fantasies. I have ADHD but am not defined by it, dance terribly, and can touch my nose with my tongue.

History

I've studied multimedia design and graphic design. I've taught myself how to code. I've freelanced, worked for agencies and startups, and run my own product design studio. I'm a published author and a full-time artist. I used to go by the name TapTapKaboom--that's now a separate thing teaching people how to make w... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Intro: Nous aimons tous les vecteurs. Ils sont précis, faciles à utiliser, ne pixélisent pas et n'ont aucun problème de redimensionnement. Ils peuvent être simples ou complexes. Ils fonctionnent bien à l'écran et à l'impression et ils sont minuscules en ce qui concerne la taille du fichier. Bref, ils sont incroyables. Mais nous aimons aussi les trucs dessinés à la main. Ils sont naturels, honnêtes et authentiques style illustratif avec du caractère qui s'en dégage. Donc ce cours est sur l'écrasement de ces deux choses ensemble et ce que j'aime appeler la technique Play-Doh. Je suis Rich Armstrong un gribouilleur, un designer et un codeur. Dans ce cours, je vous enseigne les bases, les raccourcis et quelques conseils secrets de la technique Play-Doh. Je vous montre comment une forme de base, polices de caractères, caractères et plus encore. La classe est courte et amusante, et tout dont vous avez besoin, c'est Adobe Illustrator. Vous n'avez même pas besoin d'être aussi doué et cedont vous avez besoin, c'est Adobe Illustrator. Vous n'avez même pas besoin d'être aussi doué etvous serez en mesure d'implémenter la technique Play-Doh dans vos projets tout de suite. Alors inscrivez-vous maintenant et partons. 2. Projet de cours: Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'utilise la technique de Platon avec toutes sortes d'éléments qui vont dans l'illustration douce, morceau de design Rad. Mais je trouve qu'il est toujours utile d'avoir quelque chose de amusant à faire en apprenant de nouvelles compétences et techniques, alors j'aimerais que vous choisissiez quelque chose à faire maintenant ou pendant un cours. Si vous n'avez pas d'idées sur lesquelles travailler, concevez le logo d'une marque, un dépliant ou une page de destination pour les sites Web. Il pourrait s'agir d'une marque qui vend des aliments biologiques, jus frais ou des beignets juteux ou peut-être créer une illustration, un designosaur, une girafe, un requin, un livre pour enfants, n'importe quoi. Je vous conseille de faire quelque chose d'amusant à faire. Au fur et à mesure que vous progressez dans la classe, téléchargez ce que vous créez pour jouer des pièces et vos dernières pièces. Dites-nous ce que vous avez appris et comment vous avez réalisé vos créations. Jetez également un coup d'œil à ce que les autres élèves font et à leurs commentaires sur leur travail. Répandre l'amour. Si vous n'avez pas Adobe Illustrator, c'est bon. Vous pouvez être téléchargé pour une période d'essai gratuite de 30 jours sur les sites Web d'Adobe. 3. L'outil Play-Doh: Allons avec la technique Play-Doh. Ce que nous devons d'abord établir, c'est qu'il ne s'agit pas d'un simple plan de travail. C' est ton tapis Play-Doh. Maintenant, de quoi avons-nous besoin ? On a besoin de Play-Doh. Avec votre outil rectangle, créons quelques bandes Play-Doh. On y va. Vous pouvez commencer par ceux-ci ou vous pouvez commencer avec une boule de pâte. C' est ce que je vais faire. Je vais les supprimer et je vais commencer par la boule de pâte. Maintenant, maintenez votre outil rectangle enfoncé, relâchez l'outil Ellipse, et à partir du centre, vous pouvez réellement créer une boule de pâte. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous pouvez créer à partir du centre, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez créer un cercle parfait. On y va. Ça ne va pas rester parfait longtemps. Maintenant, nous devons trouver un outil Play-Doh, et il s'appelle l'outil de distorsion dans l'illustrateur. Si vous maintenez enfoncé l'outil Largeur et relâchez sur l'outil de déformation, vous pouvez le trouver. Si vous vous battez pour le trouver, appuyez simplement sur « Maj » et « R ». Il peut se trouver sous un autre outil en fonction de la version d'Illustrator que vous possédez. Le raccourci clavier est Maj et R. N'oubliez pas cela. Maintenant, nous pouvons commencer à pousser et à tirer notre forme et c'est si bon. C'est vraiment cool. Si vous double-cliquez sur votre outil de distorsion, vous pouvez modifier un tas de paramètres afin que nous puissions opter pour taille de brosse vraiment petite et cela peut avoir l'impression de travailler avec nos doigts, serrer, pousser, faire un travail de motricité fine. Nous pouvons alors changer la taille de notre pinceau pour vraiment grand comme 200 et 250 et nous pouvons voir que c'est un gros pinceau et c'est comme travailler avec votre motricité brute, la paume de vos mains. Vous pouvez déplacer beaucoup de points en même temps. C' est vraiment cool. Vous avez peut-être remarqué que la taille de notre pinceau n'était pas exactement circulaire. C' est parce que nous pouvons changer la largeur et la hauteur. Si nous changeons cela à 100 pixels et changeons l'angle pour dire quelque chose comme 45, nous obtenons ce pinceau vraiment agréable que nous pouvons travailler avec dans différentes situations. La prochaine chose que je veux vous montrer, ce qui est super amusant, est de changer l'intensité à un nombre 100 ou vraiment élevé et c'est comme jouer avec Play-Doh sur une journée chaude. Il va partout et c'est vraiment facile de travailler avec. C' est vraiment amusant. Jouez avec ça. La prochaine chose est de changer l'intensité à une valeur vraiment faible, comme 10 pour cent et c'est comme travailler avec Play-Doh sur une journée froide, ne bouge pas si facilement mais j'aime vraiment ça. Il donne aux formes un look naturel et subtil dessiné à la main ou fait à la main. C' est mon préféré. Il y a quelques autres options que vous pouvez jouer avec comme votre détail et vous êtes simplifié, avoir un jeu. La plupart du temps, je laisse ça à 250 ou 550 alors je vais en couvrir un ou deux dans les vidéos ultérieures, mais je ne couvre pas beaucoup. J' aime montrer la taille de ma brosse. J' aime savoir avec quelle taille je travaille. Si elle est petite, si elle est grande, si elle est inclinée, puis si vous êtes coincé ou si vous gâchez complètement les choses et que vous ne savez pas ce qui se passe, appuyez simplement sur réinitialiser, et tout reviendra aux valeurs par défaut. Ce que je veux que vous fassiez ici dans cette leçon, c'est de libérer l'enfant intérieur. Je veux que vous créez des formes, je veux que vous jouiez pour changer les paramètres, changer les tailles de pinceau, faire de nouvelles choses. Peut-être faire un dinosaure ou une voiture, ou une girafe, ou un cochon, ou un chat, tout fruit ou tout simplement aller sauvage faire trucs abstraits et ensuite le télécharger dans votre galerie de projets, partager avec d'autres, voir ce que les autres font. Allons nous amuser un peu. 4. Pas de casse !: Quand vous travaillez avec votre porte, il y a quelques choses que vous devez faire. premier de est Sous vue, vous devez désactiver tous les accrochages. Nous ne voulons pas qu'il y ait de claquement. Décollage, accrochage à la grille et décollage enclenchement au point. Lorsque votre objet est sélectionné, vous voulez aller à Fenêtre et vous voulez aller à Transformer et vous voulez vous assurer que l'alignement des nouveaux objets sur la grille de pixels est désactivé. Ensuite, allez à afficher les options et dites « Non » ne pas aligner sur la grille de pixels. Cela empêchera tout accrochage, tout alignement. Nous voulons que les choses soient naturelles, nous voulons que les choses soient amusantes, nous voulons que les choses soient imparfaites. Pas d'accrochage, pas d'alignement. D'accord. 5. Raccourcis: Parlons maintenant des raccourcis. Cela vous permettra d'économiser un tas de fois en tant que travailleur [inaudible]. La première que je veux vous montrer est de créer un nouveau cercle. Vous appuyez sur « L », « L » pour cercle ou « L pour ovale ou « L pour ellipse ». On y va. Tu l'as. Si vous appuyez sur « Alt », rappelez-vous que vous pouvez l'obtenir du centre. Si vous appuyez sur « Maj », vous pouvez en faire un cercle proportionné. Si vous allez « Shift » et « Alt » c'est un cercle proportionné du centre. La prochaine chose est que si vous appuyez sur « M » pour rectangle, je ne sais pas comment ils sont arrivés avec ça, mais c'est ce que c'est dans ma version d'Illustrator, vous pouvez créer vos bandes de porte, juste comme ça. Le suivant est « V » pour la sélection. Vous pouvez maintenant sélectionner vos différentes formes. Si vous maintenez la touche « Maj », vous pouvez ajouter des objets à votre sélection ou supprimer des objets de votre sélection. Ensuite, pour commencer à travailler avec la forme, appuyez sur la forme, puis appuyez sur « Maj R » pour vous obtenir un outil de distorsion et voilà. Vous pouvez commencer à le déformer. Mais maintenant cette taille de pinceau qui me frustre, je dois y aller à chaque fois et changer les choses. Pas si, vous tenez juste sur « Alt » et faites glisser avec votre souris. Là, vous pouvez changer la taille de votre pinceau si vous maintenez sur « Shift » il le gardera proportionné. Là, nous allons, nous pouvons commencer à travailler à un niveau macro ou niveau brut compétences et ensuite nous pouvons rapidement changer notre taille pour trouver plus de compétences, nous y allons, nous allons travailler les détails là-bas, fantastique, vraiment très cool. Amusez-vous avec ces raccourcis clavier. Ils vont te faire gagner du temps alors merci plus tard. 6. Formes multiples: Si vous ne l'avez pas déjà fait, essayez de travailler avec plus d'une boule de pâte ou une bande hollandaise sur un plan de travail. Je travaille avec trois ici en ce moment. La meilleure façon que j'ai trouvée de travailler avec tous les objets d'un plan de travail est vos outils de sélection pour sélectionner tous les objets en même temps, puis les déformer. Maintenant, on peut tout bouger. Lorsque nous bougeons notre souris, elle déforme tout. Il commence à pousser et tirer cet objet, cet objet, que soient les objets. Maintenant, si vous voulez seulement travailler avec deux objets, disons, vous venez de maintenir la touche Maj enfoncée et vous cliquez sur l'objet. Si vous souhaitez l'inclure dans la sélection, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'objet. Maintenant, vous verrez que lorsque je déformation, cela n'affecte pas l'objet qui n'est pas sélectionné, mais cela affecte les deux. Fantastique. L'autre façon de le faire est de n'avoir rien sélectionné. Maintenant, vous pouvez voir, nous pouvons travailler à peu près avec n'importe quel objet. Je n'aime pas vraiment ça parce que si vous venez d'une direction éloignée, vous ne voyez rien ne change en fait. Vous devez être assez proche de travailler avec des objets. Parfois, c'est génial. Parfois pas. Mon meilleur conseil est de sélectionner simplement les objets avec lesquels vous voulez travailler, comme ça. Ce qui est vraiment encore plus fin, c'est que vous commencez à sélectionner les points individuels avec lesquels vous voulez travailler, ce qui peut être un peu irritant et un peu délicat. Je travaille juste sur ces points. Cette ligne, je ne peux rien changer là-haut. C' est ainsi que vous travaillez avec plusieurs formes sur un plan de ou plusieurs points dans une seule forme. Plutôt soigné. Passons maintenant à quelques exemples. 7. Autres formes: Vous savez travailler avec un cercle ou une boule de pâte. Maintenant, comment travaillez-vous avec différentes formes ? Créons une bande de tableau de bord ici, tout d'abord, et puis peut-être créons quelques autres comme une étoile. Peut-être, créons un triangle. Comment travaillons-nous avec ça ? Sélectionnez notre outil de distorsion. Quelles sont les tailles ? C'est plutôt bien. Je vais sélectionner ça. Commençons à déformer. Vous verrez que l'outil Warp Tool a ce fétiche fou pour faire des coins arrondis. C' est vraiment cool si c'est ce que tu veux, mais parfois c'est vraiment frustrant. Commençons à nouveau et modifions quelques paramètres ici. Je vais aller pour Simplifier jusqu'à 100 et permet de voir ce que cela fait. Intéressant. Je vais annuler ça. Si je change le Simplifier tout le chemin à 0.2, vous pouvez voir qu'il garde vraiment les coins assez bien. Donc, je recommande si vous voulez garder les coins, si vous voulez garder vos points intacts, travailler avec une valeur simplifiée de aussi bas que possible. Maintenant, vous détaillez, si vous voulez garder ce haut à nouveau, alors gardez vos détails vraiment, vraiment haut. Donc, si vous travaillez avec des points, je recommande de travailler avec des détails élevés et beaucoup de valeur simplifiée. Si vous vouliez créer un triangle, vous pourriez commencer avec une boule de pâte comme celle-ci. Vous pouvez le faire pour qu'il pénètre maintenant dans un triangle. Rendons notre pinceau un peu plus petit, ce qui est assez amusant. Donc on a un joli triangle comme ça, ce qui est fantastique. Ou vous pouvez commencer avec un triangle comme ça, puis commencer à le travailler pour obtenir un effet naturel dessiné à la main. Ramenons ça à 50. Ramenons ça à deux. Augmentons la taille de notre pinceau à nouveau. Vous pouvez voir ici que nous n'avons pas vraiment commencé avec une boule de pâte, mais maintenant nous approchons de quelque chose. C' est votre choix que vous vouliez commencer avec une boule de pâte ou une bande de tableau de bord et le transformer en quelque chose, ou commencer par une forme plus proche de ce que vous voulez réaliser. Donc, si vous êtes vraiment bon dans le travail vectoriel, vous êtes bon dans les courbes bayésiennes, vous créez votre propre projet ou scie de designer, et ensuite vous voulez lui donner une sensation d'apparence dessinée à la main, juste le faire après, travailler avec elle par la suite plutôt que de créer une forme entière à partir de votre boule de pâte. Travaillons avec cette étoile maintenant. Qu' est-ce qu'on va faire de cette étoile ? Devrions-nous rendre ça très long ? Permet de pomper l'intensité. C' est une étoile à long pied. On y va, regarde ce type, il est vraiment cool. On dirait qu'ils sont vraiment cool pour l'instant. C' est donc la base de travailler avec d'autres formes en plus de votre cercle ou de votre boule de pâte 8. travaux de ligne: Donc travailler le Doh et la technique Play-Doh n'est pas seulement pour les formes, il peut aussi être quatre lignes. Donc nous créons juste une ligne ici, et enlevons le poulain et donnons une couleur de trait. Nous pouvons avoir cette ligne ici et si vous maintenez le décalage et il va s'accrocher à 45, angle de degré ou zéro degré. Augmentez la course pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Ce que j'aime vraiment faire est de changer le plafonnement pour courir le capsulage et le coin pour courir et les virages. Pour obtenir cette fenêtre, vous pouvez simplement aller fenêtre et vous allez à la course, et cela fera apparaître les options. Vous pouvez ensuite dire masquer les options ou afficher les options pour obtenir tous ces détails. Donc la prochaine chose que nous voulons faire est juste de commencer à marcher ça, et c'est exactement la même chose que nous pouvons marcher comme nous le voulons. C' est une promenade de haut niveau. L' intensité est vraiment élevée, mais vous pouvez voir, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir ici avec l'outil de course et l'outil de travail. Maintenant, si nous voulions faire un peu moins détaillé, peut-être que nous voulions travailler avec du lettrage, du lettrage dessiné à la main. Peut-être que nous voulons utiliser l'outil stylo pour créer quelque chose comme un M, alors nous commençons à déformer ceci, et cela a changé l'intensité pour, allons-y pour 10. Ensuite, nous pouvons juste voir quel est le problème ici est que c'est juste sur ce point alors désélectionnons-le, puis resélectionnons-le, liez l'outil de travail. Maintenant, nous pouvons commencer à lui donner cette belle sorte de regard dessiné à la main sur subtil. Il ne semble pas vraiment que nous avions l'intention de faire ces erreurs dessinées à la main ou de le rendre naturel. Allons juste augmenter un peu plus. Donc l'intensité, passons à 30. Cela diminue notre taille de brosse quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que vous pouvez commencer à travailler avec des lignes très facilement ou commencer à travailler avec des traits très facilement. Vous pouvez créer ces belles polices de caractères, ces belles lignes, c'est incroyable. Alors amusez-vous avec ça, et ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, c'est de télécharger une partie de votre travail de ligne et des échantillons de revêtement dans la galerie de projets. 9. Typographie: Maintenant, faisons un peu de travail de pâte avec les polices et la typographie. Sélectionnez votre type 2. Tapons, « Hey », appuyez sur Echap. Attendons sur « Shift » et redimensionnons ceci, le rendant vraiment grand. Ensuite, vous allez à « Fenêtre », vous faites défiler vers le bas jusqu'à « Type » et allez à « Caractère ». Ensuite, je vais changer ça en Helvetica, parce que je vais gâcher Helvetica. Eh bien, rendons ça audacieux. Les deux Helvetica, on y va. Maintenant, nous allons le détaper en disant, « Créer des contours », voilà. Maintenant, ce n'est plus morceau de type, Il est des formes prêtes pour la pâte. Alors sélectionnons notre outil de pâte. Je vais juste diminuer un peu la taille de ma brosse et je vais commencer à le travailler. Vous verrez qu'il crée ces formes aléatoires, que je vais chercher. N' oubliez pas que si vous n'optez pas pour des formes aléatoires, composez vers le bas pour simplifier et augmenter vos valeurs de détail. Ok, je vais garder ça comme alors peut-être juste deux et 50 et continuer à les travailler comme ça. Tu verras que parfois tu as ces formes irrégulières comme si je ne voulais pas ce petit point. Parfois, vous devez travailler un peu plus dur pour l'amener là où vous voulez qu'il soit. Voilà, belle note H le H est bon donc je suis juste une sorte de sélectionner ces deux à nouveau, je vais dire des objets et je vais le dégrouper et sélectionner ces deux objets pour travailler avec, parce que notre H est bon. Je vais travailler celui-là. D'accord. Donc nous avons quelque chose de vraiment sympa ici, parfois vous pouvez le surmenage, vous pouvez toujours revenir en arrière et en pâte. Je veux juste travailler avec le E ici pour le moment et ne pas affecter le Y. Réduisons un peu la taille du pinceau juste pour travailler sur ce petit point. On y va. On a un très beau e là, fantastique. Maintenant, ce qui reste, c'est le Y alors changeons notre taille de pinceau à nouveau. Peut-être, allons-y pour quelque chose comme ça. On y va. Fantastique. Changeons encore notre taille de pinceau. Oui. D'accord. On dirait beaucoup de clics, mais on travaille le fric, je m'amuse. C' est un peu thérapeutique, c'est charmant. Allons chercher un pinceau comme celui-ci. Ici, je vais juste créer une belle petite circulaire et m'asseoir là. Tout comme ça, nous avons transformé Helvetica en une belle sorte de police pâteuse faite à la main. Nous n'avons pas eu à créer le H, le E et le Y à partir de nos boules de pâte séparées ou des bandes de pâte, nous avons commencé avec une police et ensuite travailler à partir de là, ce qui est vraiment cool, c'est vraiment puissant. Donc ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est expérimenter avec différentes polices, minces, épaisses, peut-être que vous pouvez expérimenter avec des polices de caractères serif, sans empattement, audacieuses, peut-être faire votre propre. Avec le travail en ligne comme je vous l'ai montré dans la vidéo précédente, amusez-vous ici, et téléchargez quelques exemples de vos expériences et de votre plaisir à faire. Rappelez-vous que le type est conçu pour être lisible, alors n'allez pas trop à la mer. Parfois, des touches subtiles peuvent faire des merveilles. Même une minuscule imperfection peut rendre une police d'appel naturelle, accessible et authentique. 10. Personnages mignons: Maintenant que nous avons une compréhension de la façon de travailler le labeur des formes de lignes, créons un personnage très simple en file d'attente. Je vais juste créer une chaise double rouge. Je vais créer un autre double pour son œil, veux changer la couleur à un bleu foncé, puis en créer un autre pour son autre œil aussi bleu foncé. Alors je vais le changer en un accident vasculaire cérébral, et lui donner une bouche. Aussi, changez-le en bleu foncé. Le poids de l'AVC est que je vais lui donner autour de la casquette et un rond et un coin. Je vais lui donner des bras, et lui donner des jambes. Maintenant, faisons danser ce camarade. On doit ? Tout d'abord, je vais déformer son corps avec un gros pinceau. Ça ne va pas être trop détaillé. Je voulais juste être un peu irrégulier, peut-être lui donner un peu de bosse dans la tête. Il est fou, tu sais. Alors je veux changer ses bras et ses jambes, alors allons marcher et on y va. Il danse, caca. Les jambes peuvent être de la danse comme ça. Ouais, super cool. Maintenant, on peut changer sa bouche. C'est assez amusant. En fait, vraiment amusant. On peut lui faire sourire. Il est heureux. Nous pouvons également les faire faire un câblé un visage comme un sourire sourcils, ou nous pouvons, lui donner une course le visage triste mah. Ce qui est vraiment cool ici, c'est que vous pouvez littéralement tourner autour de lui donner un visage heureux à nouveau, ou vous pouvez le rendre plus petit afin qu'il semble encore plus mignon, ou plus stupide. Maintenant, pour ses yeux, ce brash est trop grand prêt pour ses yeux. Je vais juste le diminuer. Alors on peut leur donner des yeux irréguliers. Vous remarquez que j'utilise des raccourcis clavier rend la vie beaucoup plus facile, tellement plus rapide. Il y a ses yeux, je vais les rendre un peu plus petits, un peu plus grands là-bas. Ensuite, nous avons notre gars dansant qui la danse sa tête. Il a l'air heureux. Il a l'air de danser, s'amuser très bien. Ce que je veux que tu fasses ici, c'est que tu t'amuses avec des personnages. Amusez-vous avec les lignes et les formes. Vous allez sauvage, libéré l'indicateur nouveau, et téléchargez ce que vous créez. Ne vous inquiétez pas de tout gâcher, ne vous inquiétez pas des créations parfaites. Tout ça, c'est le look imparfait. J' attends avec impatience ce que vous créez. 11. projection de fond: Les pages vierges se sentent grosses et froides, qu'elles soient noires ou blanches ou d'une certaine couleur. Comment les rendre moins brutes et moins froides ? Eh bien, c'est une pratique assez amusante et basique. Nous ajoutons un cercle. Cercles attirent l'attention. Vous venez de mettre cela au centre de votre page et tout d'un coup votre page devient moins brutale et moins froide. Maintenant, dès que vous commencez à le faire Play-Doh, augmentons la taille du pinceau. Il devient un peu plus authentique. Il devient chaud. Ça devient naturel. C' est comme si vous aviez quelque chose qui attire l'attention qui brise ce froid et l'éclat d'une page. Vous pouvez mettre des informations dans tel. Ça devient vraiment amusant, vraiment sympathique. Il prend l'œil du spectateur de l'obscurité et de la cécité de la page. Vous pouvez même travailler avec une couleur vraiment subtile comme ce rose ou vous changez l'opacité à 20%. Vous mettez des informations là-dedans ou là. Ça éclate la page. 12. Ajouter de la profondeur: Parfois, nous voulons donner vie à notre play-doh. Nous voulons lui donner de la profondeur et le faire apparaître, donc une façon vraiment simple de le faire est simplement en dupliquant votre calque principal et en créant une ombre. Nous allons éditer, copier, éditer, coller et placer, ce qui fondamentalement le colle juste au même endroit, puis nous le poussons vers le bas avec notre clavier, nous changeons la couleur à une couleur vraiment sombre, définissez la capacité de dire 10 pour cent, et puis nous disons, objet, organiser envoyer à dos Vous pouvez voir qu'il a un peu d'ombre, ce qui est vraiment génial. C' est un moyen simple de le faire. Une autre façon de le faire et d'ajouter sur le dessus de l'ombre est de créer un surlignement et même une faible lumière ou une autre ombre. Je le fais avec la bande de doj, et je clique juste ici, et je fais de cela une couleur vraiment claire, puis commence à travailler avec elle. Arrondir les coins pour commencer, juste pour le rendre facile à travailler avec à l'avenir. Alors je commence à l'apporter. Vous voudrez peut-être augmenter l'intensité pour le rendre plus facile à travailler, et nous arrivons quelque part maintenant. Si la lumière vient du haut, c'est là que votre point culminant serait sur n'importe quel objet. Quelque chose comme ça a l'air assez bien. On y va. Ce que j'aime faire alors est juste finir avec un très gros pinceau et puis juste tirer vers le haut, donc il nous donne beau bord arrondi vers le bas. Alors je vais le remettre en place. On y va. Quelque chose comme ça a l'air très bien. Réduisez ensuite la capacité à 10 ou 20 %, ou même plus en fonction de votre couleur d'arrière-plan. Ensuite, vous pouvez faire la même chose pour une faible lumière ou une autre ombre en bas. Si vous changez cela à une couleur foncée et peut-être 20 % de capacité, il n'a pas recommencé à fonctionner. Diminons notre taille de pinceau autour des coins de chaque extrémité. On y va. Alors vous commencez à l'apporter. Peu importe si les choses sont légèrement imparfaites, c'est play-doh, donc ça ne l'affecte pas tellement. Vous voulez juste donner l'illusion ou l'effet qu'il est un peu tridimensionnel, il a une certaine vie en elle. Cela fonctionne très bien lorsque vous l'associez à d'autres éléments en utilisant la technique play-doh. Puis je finis juste à nouveau avec ce très gros pinceau, et je tire vers le bas juste pour lui donner une belle courbe arrondie, comme ça. Ensuite, nous avons cet objet qui a une certaine vie. Je veux dire, c'est juste un cercle ou une folie. Si nous redimensionnons cela, cela fera encore plus de différence. On y va. Quelque chose avec un peu de vie, quelque chose avec des trois dimensions. Maintenant, je suis en train de dupliquer ça en maintenant Alt et en lâchant. On y va. On a de la vie, on a du pop. 13. Texture: Une autre grande utilisation de la technique de Platon est de faire des textures, des arrière-plans et des symboles pour un pulvérisateur de symboles. Donc, nous avons ce gros lièvre à tartiner. Maintenant, faisons un duplicata de celui-ci. Rendons-le vraiment, vraiment petit. Oui, c'est bien, ouvrons notre panneau de symboles, ou on peut aller dans les fenêtres et faire défiler jusqu'aux symboles, et ensuite on l'ouvrira. Il suffit de le faire glisser là-dedans, donnez-lui un nom comme splodge. Plus vous mettez de symboles ici, mieux la technique fonctionnera. Mais je vais juste te montrer avec un. Vous avez ensuite le symbole que vous pouvez supprimer. Je vais juste le déplacer sur le côté. Ensuite, vous avez cet outil de propagation de symboles, que vous pouvez ensuite utiliser pour pulvériser vos symboles, ce qui est vraiment cool. Donc, il inclut ce symbole maintenant ce qui est correct. Donc je vais juste pulvériser un tas de ces gars ici, ce qui était fantastique. Je peux alors les déplacer, les déplacer. Je peux ensuite les gratter, faire l'implicite ensemble. Je peux ensuite les dimensionner. Je peux les rendre plus grands ou en tenant, je peux les rendre plus petits, ce que j'aime vraiment voir ces derniers au milieu. Donc j'aimerais juste faire tout vraiment, vraiment petit chez ces grands gars. C' est agréable d'avoir une variation de taille. Donc, des grands et des petits, autres entre les deux. Mais la plupart du temps, vous voulez des plus petits parce que c'est une texture. Vous voulez lui donner un peu, comme un verrou fondu ou un verrou sérigraphié. Alors maintenant, tu as tout ça. Vous pouvez ensuite les faire tourner si vous voulez, juste pour leur donner un peu de direction. Donc, ce n'est pas tout uniforme. Je n'utilise pas vraiment les outils Stainless, Screen ou Style. Donc on peut retourner au pulvérisateur un et un peu plus par ici si on veut. Ensuite, vous pouvez simplement les dimensionner à nouveau. Donc, là, vous avez la technique de pulvérisation de fond. Vous pouvez dupliquer cela en maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant glisser. Vous pouvez faire pivoter ce groupe un peu si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que vous pouvez obtenir des effets vraiment sympas comme ça. Ils sont amusants, ils sont tous vecteurs. Vous pouvez ensuite modifier votre symbole. Donc, si nous voulions changer cela, allons zoomer un peu. Ensuite, marchons un peu, comme ça, et puis nous double-cliquez et puis zoomons. Tu verras ça, hé, maintenant tout a changé. Donc, si nous annulons ici Z d'Apple ou le contrôle Z, il reviendra comme il l'était. C' est comment créer une technique de pulvérisation. Qu' en est-il d'une texture ? Qu' en est-il d'une texture sérigraphiée sur ce gros blob ici ? Eh bien, c'est juste dupliquer ça. Maintenant, vous pouvez créer un nouvel objet de pulvérisation, mais je vais juste dupliquer ceci. Donc, je vais aller à la commande C, commande V, et ça va juste le coller. Je vais alors faire dire objet expansion. Donc je vais l'enlever de ce groupe. Maintenant, ce sont tous ces petits symboles. Donc, je vais dire que l'objet se développe à nouveau pour les convertir des symboles en pots seulement. Je vais tous les changer en blanc, puis à l'échelle assez substantiellement. Vous verrez que j'ai les débuts d'un look texturé. Alors, comment ça va ? Ça a l'air plutôt cool. Donc, si je diminue cette taille et que je les duplique ici et là, c'est une façon vraiment simple de le faire. Oh, j'ai dupliqué la mauvaise chose. Vous voyez que vous avez un look de texture très agréable ici. Donc, vous pouvez augmenter la taille ici. On dirait qu'il a été sérigraphié, ce qui était vraiment, vraiment cool. C' est donc la base de la création d'une texture avec une détérioration ou avec une technique de Platon et une sorte d'effets de pulvérisation de peinture. Vous pouvez les utiliser pour ce que vous voulez. C' est vraiment, vraiment puissant et très rapide de créer ces techniques qui donnent vie à vos illustrations et designs. Alors amusez-vous avec elle et appliquez-le à votre projet final. 14. Votre projet: Laissez-moi vous montrer ce que j'ai créé et le processus que j'ai pris. J' ai commencé par créer une forme, percer un trou dedans, puis lui donner des yeux et une bouche. J' applique la technique à tous les éléments de lui. Puis je me demandais s'il devrait avoir un visage de chocolat qui coule. J' ai essayé ça, j'ai mis un coup sur la forme juste pour bœuf jusqu'à la forme un peu. Puis je me suis demandé à quoi il ressemblerait s'il avait un accident vasculaire cérébral ou du sucre glace pour la bouche au lieu d'une forme sombre. La forme sombre ne fonctionnait pas simplement parce qu'il faisait sombre. Ce gars m'a rappelé l'homme en pain d'épice et le truc, alors je suis allé les voir. Maintenant, c'est tout plat, tout va bien. L' étape suivante était de lui ajouter un peu de vie. J' ai ajouté quelques points forts, quelques lumières basses, et j'ai même mis un peu d'ombre pour lui, j'ai mis quelques lumières et des lumières basses sur les yeux et vous pouvez voir qu'ils ne sont pas parfaits. Encore une fois, tout est travaillé avec la technique de Platon. Puis j'ai eu ces saupoudres. Je leur ai fait des symboles, vous pouvez voir qu'ils sont tous verts. Puis je l'ai pulvérisé sur mon type dominant et j'ai mis des reflets et des ombres sur eux. Vous pouvez voir qu'ils n'ont pas de faible éclairage. C' est parce qu'ils sont très minces, vraiment petits. Juste comme ça, j'ai un caractère impératif, j'ai quelques saupoudres qui ajoutent un peu de profondeur à mon personnage. Puis je suis parti de là et j'ai  : « Je me demande si je peux faire de ce type un personnage. » Je lui ai donné des bras et des jambes et je lui ai donné une ombre, une ombre bleue, oui. Je n'avais pas l'air si bien avec une ombre sombre. Encore une fois, j'ai travaillé tout ça avec la technique de Platon, mais quelque chose ne semblait pas correct avec moi. Quand j'ai commencé à ajouter le reste des éléments, j'ai pris les bras et les jambes. C' est mon design final pour un logo, une page d'apprentissage ou un dépliant, peu importe. La beauté du travail vectoriel est que vous pouvez enlever des choses, vous pouvez les mettre à l' échelle, les réduire et l'utiliser pour tout ce que vous voulez. Qu'est-ce que j'ai fait ici ? Eh bien, vous avez vu la plupart des éléments jusqu'à présent. Maintenant, pour le texte ou la topographie, j'ai crédité ces polices de Helvetica, j'ai travaillé à fond, donc il a l'air fait main et pâteux. Je lui ai donné quelques faits saillants juste pour le sortir de la page, ainsi que quelques ombres. Je n'ai pas mis de lumières basses et juste parce qu'il fait sombre. J' ai ensuite ajouté ce morceau de texture qui est l'URL. Il est complètement confectionné, alors n'allez même pas essayer de commander des beignets en ligne. C' est la seule chose qui n'a pas été travaillée avec la technique de Platon. Quels sont les éléments de cette illustration ou de cette pièce de design ? Examinons tout ça ici. J' ai mon arrière-plan et ça attire juste l'attention du spectateur, c'est important. Si nous devons regarder cela sans la splodge de fond, on dirait que tout flotte dans l'espace. Dès que vous l'avez mis là, il centralise simplement le design. J' ai mes saupoudres au fond et j'ai du sucre glacé, on ne peut pas le voir, mais c'est le sucre glace de fond. J' ai ensuite pris Freddy les Donuts, du sucre glacé au sommet. C' est vraiment important, je pense. On dirait qu'il a été fraîchement préparé. Il y a de la farine ou du sucre glace qui lui a été laissé et la topographie, l'URL et les saupoudres sur le dessus. Vous pouvez voir que certains des saupoudres ont même ombres juste pour le faire paraître un peu plus 3D, certains d'entre eux ne le font pas. C' est vraiment votre choix de la façon dont vous voulez faire votre design. Je n'ai pas beaucoup de texture ici, mais j'ai utilisé le pulvérisateur symbole pour faire mes saupoudres et faire le sucre glace. C' est mon design de Donuts de Freddy. J'ai eu beaucoup de plaisir à le faire. Maintenant, c'est ton tour. Faites un peu de fabrication, testez la technique, amusez-vous. Plus important encore, libérez votre enfant intérieur. Téléchargez votre travail de jeu ainsi que votre travail terminé, beaucoup plus amusant lorsque vous partagez votre travail et que vous obtenez de voir et de commenter le travail d'autres étudiants. 15. Conclu: Impressionnant. Maintenant, vous êtes un expert en technique de play-doh certifié. Ajoutez donc ce que vous avez appris à votre style et à votre ensemble de compétences, et continuez à essayer de nouvelles choses. C' est tout pour moi. Merci d'avoir pris le cours. J' espère que tu as beaucoup appris et t'es amusé. Si vous partagez sur les réseaux sociaux, m'a mentionné, @taptapkaboom. Aussi, si vous avez apprécié la classe, donnez-lui un gros pouce vers le haut. Ok, au revoir pour l'instant.