Conception explorative : développer votre style rapidement et durablement | Rich Armstrong | Skillshare
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Conception explorative : développer votre style rapidement et durablement

teacher avatar Rich Armstrong, Multi-hyphenate Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:48

    • 2.

      Conception exploratoire : le qui

      1:41

    • 3.

      Conception exploratoire : le pourquoi

      2:50

    • 4.

      Conception exploratoire : le quoi

      3:06

    • 5.

      Conception exploratoire : le comment

      4:11

    • 6.

      Conception exploratoire : le mais

      2:43

    • 7.

      Conception exploratoire : conclusion

      1:54

    • 8.

      Explorer avec des contraintes : le pourquoi

      3:56

    • 9.

      Explorer avec des contraintes : le quoi

      10:03

    • 10.

      Le style simple

      3:30

    • 11.

      Faire ensemble

      11:18

    • 12.

      Faire ensemble : Simple Simple

      10:27

    • 13.

      Faire ensemble : carré sournois

      12:21

    • 14.

      Le faire ensemble : double problème

      13:00

    • 15.

      Le faire ensemble : l'intrus

      14:14

    • 16.

      Faire ensemble : l'étirement

      15:38

    • 17.

      Le faire ensemble : un troupeau de formes

      16:49

    • 18.

      Faire ensemble : la rigidité du rectangle

      12:07

    • 19.

      Faire ensemble : le tricheur

      13:22

    • 20.

      Faire ensemble : le piano

      12:08

    • 21.

      Le faire ensemble : une affiche de film abstraite

      10:30

    • 22.

      Quand ai-je fini ?

      5:54

    • 23.

      Bricolage

      1:50

    • 24.

      Conclusion

      1:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 085

apprenants

35

projets

À propos de ce cours

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En tant que concepteurs (plus des illustrateurs, des artistes et des autres créatifs). Notre travail commence à faire stagner, ou notre travail n'arrive jamais à vraiment à work Remarquez que c'est une chose et c'est un excellent pas, ce qui est un premier pas. La prochaine étape de step de votre travail et de développement de votre style est à explorer !

Mais l'exploration peut être très difficile, fascine, décontractée et humbling. Ces choses sont parfaitement normales, mais il y a une autre façon d'explorer la manière de bien mieux qu'à la même fois. C'est là là des contraintes - C'est un outil d'exploration incroyable. Explorer les limites des contraintes est principalement ce que nous allons aborder dans ce cours. Et cela en rendant un fois plus rapide et plus gratifiant et plus amusante.

Et nous ne voulons pas seulement parler de l'abord. Je vous montrerai comment je développe mon style en explorant un nouveau style et en créant des affiches de la J'ai envie de découvrir ce style depuis un moment et je ne me regarderai pas par la même fois. Ce qui sera donc plus simple de voir ce que je pourvue. Ce style est simple et et et ce pas le regarder. Cela signifie également que le cours sera pratique. Cela vous permettra de découvrir un tas d'exercices basés sur des contraintes que je voudrais faire avec moi. Et grâce à ce processus, je vous apprends à utiliser l'exploration, l'itération et les contraintes pour développer votre style et devenir un meilleur designer.

Bien que les concepts que j'enseigne dans ce cours soient des app-agnostic, je fais tout le même de ce cours dans Adobe Illustrator. Vous pouvez Mais utiliser une application similaire comme des photos ou des croquis ou vous pouvez utiliser des applications ou des matériaux plus à l'aise (peinture, crayons, etc.). Si vous utilisez Illustrator, vous aurez probablement un choix et des astuces et quelques nouvelles de nouvelles façons de faire.

Donc, si vous avez envie de apprendre à développer votre style rapidement, alors venez de suivre ce cours. Voici quelques compétences clés que nous allons explorer dans ce cours :

  • Comment concevoir de manière exploratoire.
  • Comment utiliser les contraintes comme outil d'exploration.
  • Comment créer vos propres contraintes et explorer votre propre rythme
  • Comment utiliser Adobe pour créer des affiches géniales et des formes de forme.

J'espère que vous obtiendrez le meilleur de ce cours si vous êtes un homme intermédiaire (ou un autre type de créatif) qui cherche à développer votre style et à apprendre de nouvelles façons de

faire.

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Teacher Profile Image

Rich Armstrong

Multi-hyphenate Artist

Top Teacher

Hey! I'm a multi-hyphenate artist who's authored books, spoken at conferences, and taught thousands of students online. I simply love creating--no mater if it's painting murals, illustrating NFTs on Adobe Live, coding websites, or designing merch. My art is bold and colourful and draws inspiration from childhood fantasies. I have ADHD but am not defined by it, dance terribly, and can touch my nose with my tongue.

History

I've studied multimedia design and graphic design. I've taught myself how to code. I've freelanced, worked for agencies and startups, and run my own product design studio. I'm a published author and a full-time artist. I used to go by the name TapTapKaboom--that's now a separate thing teaching people how to make w... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars. Je m'appelle Rich Armstrong. Je dessine, je code, j'anime, et je gribouille. Je fais tout ça depuis plus de 10 ans maintenant, surtout le gribouillage. Il y a quelques années, j'avais ce mur massif en tant que designer. J' ai perdu l'étincelle, je m'ennuyais, je suis devenu désillusionné par le design. J' ai continué à regarder le travail d'autres créateurs et souhaitant que je puisse créer des choses à ce niveau génial. J' ai commencé à explorer de nouveaux styles de design, qui ont toujours si bien commencé. Mais ce qui s'est passé, c'est que j'ai été submergé par l'exploration, j'ai continué à faire des rafales rapides et courtes avant d'essayer quelque chose de nouveau. J' espérais que j'arriverais sur mon personnel. Mon truc, mon bourgeon. Bref, l'exploration pour moi était difficile. Rien de vraiment coincé et je n'ai pas développé beaucoup de style. J' arrêterais d'explorer parce que j'étais vraiment frustré. Ce processus se produit encore et encore au cours des prochaines années. Mais ce n'était pas tout ça, je voulais juste apprendre et développer cette nouvelle façon. Puis un jour, par hasard prêt, j'ai décidé de commencer à travailler dans un ensemble de lourdes contraintes. C' était tellement gratifiant et j'ai commencé à voir des résultats assez rapidement. L' idée simple d'ajouter des contraintes lors de l'exploration de nouveaux styles a changé la façon dont je me suis développé en tant que designer. Cela rendait l'exploit amusant et facile, et beaucoup de nouvelles compétences et styles que j'explorais ont commencé à rester dans mon travail. Bien sûr, je suis toujours dans ce voyage et il y a tant d'autres choses à apprendre. Mais je crois que l'utilisation des contraintes comme outil d' exploration accélérera votre développement créatif. Dans ce cours, je vais développer mon style en explorant un style de design très simple et pratique. Je voulais faire ça depuis des siècles et j'ai pensé que ça t' aiderait si je créais une classe pour l'arrondir. Parce que c'est un style si simple, n'importe qui peut explorer avec moi. Le style se prête à utiliser des éléments et des principes de conception de manière rarement brute. En travaillant avec ce nouveau style, je vais vous montrer comment je développe mon style et plus précisément comment utiliser l'exploration, les contraintes et les itérations pour le faire. C' est la partie où vous vous impliquez. Je vais faire un tas d'exercices et je veux que tu les fasses avec moi, pas juste me regarder. Bien que je travaille dans Illustrator, vous pouvez dire la classe et appliquer les enseignements dans différentes applications et disciplines créatives. J' ai créé une classe pour les concepteurs de niveau intermédiaire et je crois que ce que vous apprendrez transformera votre façon de concevoir. Vous serez en mesure de développer votre style et d'acquérir de nouvelles compétences beaucoup plus rapidement qu'auparavant. En un mot, ce cours va couvrir trois choses. La première chose que nous allons couvrir est, quel est le design exploratif ? Pourquoi devriez-vous l'utiliser et comment y parvenir ? Le second est, comment et pourquoi utiliser les contraintes, surtout lorsque vous explorez un nouveau style de design ou lorsque vous apprenez de nouvelles compétences ? La troisième chose que cette classe couvrirait, qui prendra la plupart du temps des cours, est en fait d'explorer un nouveau style. Cela comprendra un tas d'exercices très pratiques où je vais me salir les mains dans Adobe Illustrator. Bien que le but de la classe n'est pas de vous enseigner l'illustrateur, je suis sûr que vous allez chercher quelques trucs et astuces pendant que je travaille. J' espère qu'à la fin du cours, tu auras eu du plaisir. Vous serez excité par le processus d'exploration et que vous serez mieux équipé pour cela. Ce que vous apprendrez transformera la façon dont vous concevez de manière satisfaisante et vous donnera également un coup de pouce massif pour devenir un meilleur designer. Je suis super excité à propos de ce cours. Je te vois dans la prochaine vidéo. Nous partagerons plus sur ce à quoi ressemble Explorative Design. 2. Conception exploratoire : le qui: Peut-être que tu fais face aux mêmes problèmes dont j'ai parlé. Peut-être que tu es coincé. Peut-être que tu ne sais pas où aller ensuite. Peut-être que vous essayez depuis des années et que vous n'avez nulle part. Ou peut-être que vous n'avez même pas de style ou que vos affaires n'ont rien. Il n'est pas poli, il n'est pas fini, ou c'est ennuyeux, et il est au même niveau depuis longtemps ou ce n'est tout simplement pas aussi bon que vous le souhaitez. Ou peut-être que vous êtes un pro et ça fait du bien d'avoir un style, mais vous vous ennuyez et vous avez l'impression d'avoir peint la Jocona encore et encore. C' est génial, mais faire la même chose encore et encore, même pour de l'argent, c'est détruire l'âme. Peut-être que vous avez envie de ramener la vie, l'incertitude, la rigueur, et quelque chose de nouveau dans votre travail. Ou peut-être avoir ce sentiment que vous avez besoin d'obtenir vos designs correctement la première fois, à chaque fois, depuis que vous êtes allé à l'école de design ou que vous êtes un designer senior, ou quelque chose comme ça. Ou vous pouvez avoir peur de ne pas correspondre à d'autres designers. Le piège de la comparaison peut paralyser tant de créateurs. Tu n'es certainement pas seul. J' ai lutté avec cela pendant de nombreuses années et c'est quelque chose qui rampe souvent quand je m'y attends le moins. Que vous vous inscriviez dans une ou plusieurs de ces catégories, la pratique du design exploratif vous profitera énormément. Vous demandez peut-être : « Rich, comment et pourquoi cela me profitera-t-il massivement ? » Allons-y dans la prochaine vidéo. 3. Conception exploratoire : le pourquoi: Que vous soyez un concepteur débutant, un professionnel chevronné ou n'importe qui entre les deux, design exploratif est très utile. Quand je dis design exploratif, vous pouvez remplacer la pièce design par tout ce que vous voulez. Illustration, art, animation, peut-être même céramique. Être créatif dans un domaine numérique a certainement ses avantages, mais vous pouvez toujours appliquer ce que nous couvrons à votre pratique créative. Pourquoi devriez-vous pratiquer le design exploratif ? Eh bien, pour commencer, design exploratif va développer votre style ainsi que vos compétences, et il va vous aider à éviter de stagner et de vous ennuyer. Chaque fois que nous concevons de façon exploratoire, nous découvrons ce qui fonctionne et ne fonctionne pas parce que souvent, n'est qu'une fois que nous avons essayé quelque chose que nous pourrons faire un jugement juste à ce sujet. Je n'aime pas les cacahuètes par elles-mêmes et je n'aime pas les raisins secs par elles-mêmes. Quand ma mère m'a offert des cacahuètes et des raisins secs ensemble, j'ai pensé que non, c'était une idée terrible mais j'ai essayé et je les aime vraiment. Avec cela à l'esprit, quand vous savez ce qui fonctionne et ne fonctionne pas, vous pouvez continuer à revenir à ce qui fonctionne et éviter ce qui ne fonctionne pas. C' est comme créer une carte. Voici où sont les noix et les baies, et voici où se trouve la bonne eau potable, et voici où sont le sable qui coule, tigres et les zombies. En tant que concepteurs, il ne s'agit pas seulement de concevoir. Il s'agit de communiquer un message. Si nous savons ce qui fonctionne, nous pouvons nous concentrer sur la communication sans avoir besoin de comprendre comment fonctionne le design pendant que nous élaborons le message. Une chose que la conception favorise explorativement est de produire plus, ce qui conduit presque toujours à produire des conceptions de meilleure qualité. Tout le monde veut faire un meilleur travail, mais c'est grâce à une fabrication constante et continue que nous arrivons enfin à la bonne chose. L' exploration est un moyen facile de remonter les miles de conception. Il y a cette citation du magicien Raymond Teller que j'aime vraiment. Ça se passe comme ça. « Parfois, la magie est juste quelqu'un qui passe plus de temps sur quelque chose que n'importe qui pourrait raisonnablement s'y attendre. » C' est ce qu'est l'exploration. C' est passer du temps à découvrir des choses que personne d'autre n'a avant. C' est comme créer de la magie, et cela conduit au développement de notre intuition esthétique. La petite voix de fond commence à parler plus fort, ce qui conduit à concevoir plus rapidement, mieux et avec un style plus unique. Enfin, le design exploratif est amusant. Eh bien, quand tu le fais bien, de toute façon, et peu importe ce qui est amusant, on fait plus de. C' est assez simple. Telles sont les raisons. Nous allons entrer dans ce que c'est dans la prochaine vidéo. 4. Conception exploratoire : le quoi: Qu' est-ce que cette conception explorative ? Eh bien, dans sa forme la plus simple, design exploratif essaie quelque chose de nouveau ou quelque chose de différent lors de la conception. Vous pouvez appliquer un design exploratoire depuis le style large de votre travail jusqu'aux détails d'une pièce individuelle. Peut-être que la meilleure façon de le comprendre est de le comparer à choisir une ville vers laquelle se rendre et de l'explorer réellement. Si vous n'explorez pas lorsque vous concevez, c'est comme penser que votre ville natale est le meilleur endroit au monde sans jamais explorer nulle part ailleurs. Ou peut-être que vous êtes en vacances et que vous ne voulez pas aller au-delà des environs de votre hôtel parce que vous avez peur. C'est absurde. Il y a des villes et des cultures, des clubs, des bars et des sites et des expériences, des galeries, des musées et des gens et toutes sortes de choses qui vous enrichiront et ils attendent juste d'être découverts. C' est la même chose avec le design exploratif. Vous devez réaliser qu'il peut y avoir un meilleur design, une version plus bizarre, une version plus sombre, une version plus amusante, même une version pire, mais une version différente qui attend d'être découverte. C' est vous qui reconnaissez que votre style et la pièce devant vous ne sont peut-être pas les meilleurs qu'il puisse être. Dans certains cas, vous savez que ce n'est pas le cas. Avec cela à l'esprit, vous commencez à créer de nouveaux et différents travaux, vous commencez à explorer. En tant que concepteurs numériques, il est super facile de pratiquer le design exploratif. Ce n'est pas comme si nous ciselons une statue d'un morceau de marbre et nous disions ensuite, « Je me demande si enlever les bras aurait l'air bien ? » C' est assez dur de revenir de ça. Le pire scénario pour un designer essayant quelque chose de différent, un Illustrator, c'est que vous perdrez un peu de temps. Mais les avantages, et encore moins les meilleurs scénarios, valent bien ce risque. La puissance et le luxe de pouvoir faire des copies, prévisualiser le travail et annuler nos erreurs devraient nous donner la liberté d'essayer toutes sortes de choses. Mais c'est rarement le cas. Bien sûr, ça peut être risqué. Vous pouvez trouver des choses qui ne marchent pas et des choses qui ont l'air terribles. On dirait que tu as perdu ton temps. Mais des moments comme ceux-ci peuvent vous en apprendre beaucoup. Ensuite, il y a les moments où vous avez l'impression de respirer la vie dans votre travail, où c'est comme si vous aviez trouvé une boulangerie végétalienne céleste qui sert également des blancs plats impressionnants avec du lait d'avoine. C' est la nature de l'exploration. Il y aura des moments où ce que vous essayez ne fonctionnera pas et il y aura des moments où vous allez vous sentir totalement vivant. L' exploration vous ouvre les yeux, elle nous excite. Il nous donne des idées, il nous permet de voir le monde d'un point de vue différent. Maintenant, j'ai peint une image vraiment romantique de l'exploration, que j'espère vous enthousiasmer à explorer dans votre discipline créative. Ensuite, c'est à quoi ça ressemble dans la pratique. 5. Conception exploratoire : le comment: Maintenant vous demandez peut-être, Ok, mais comment puis-je pratiquer le design exploratif ? A quoi ça ressemble ? Qu' est-ce que je fais ? Bonnes questions. Ce qu'il ressemble en pratique, surtout en tant que concepteur numérique, c'est de concevoir quelque chose, puis de le dupliquer , de le modifier, de le modifier, le comparer aux versions précédentes, puis de répéter le processus encore et encore jusqu'à ce que tu aies fini. Cela revient à explorer une ville chaque fois que vous créez une version nouvelle ou alternative. C' est comme si tu changeais de quartier, tu changeais de direction, descendais une autre rue, arrêtais à un autre magasin. Saluer un étranger ou goûter de la nourriture locale. Dans Illustrator, nous pouvons faire une copie d'un i-pod. Et puis on peut changer une quantité folle de choses. Vous pouvez ajouter, supprimer, mettre à l'échelle, faire pivoter, déplacer, se chevaucher, étendre, colorer, éclaircir, saturer, opacifier, et un tas d'autres choses. C' est tout génial. Mais maintenant, vous vous demandez peut-être, comment puis-je savoir quoi changer, et comment puis-je savoir à quoi le changer ? Encore une fois, ce sont de grandes questions. Le fait est que les possibilités sont littéralement infinies. Ce que vous ne devriez pas faire est d'essayer toutes les options que vous pouvez penser. Ce serait une perte de temps colossale. Bien qu'il y ait un certain avantage à essayer un tas de choses aléatoires, vous n'êtes pas ici pour essayer littéralement chaque option différente. Tu es là pour essayer de trouver les bonnes choses. Demandez-vous quelles parties de votre design ou de votre style de design vous aimez et n'aimez pas. Très important, demandez-vous pourquoi vous pensez cela. Cette partie nécessite un peu d'auto-réflexion, mais elle va vous aider à devenir un meilleur concepteur. C' est le visage d'auto-réflexion de ma femme. Je sais que tu n'aimes pas l'auto-réflexion. Vous voulez pouvoir reproduire ce qui fonctionne à l'avenir et ne pas avoir à espérer arriver au même endroit grâce à l'exploration à chaque fois. Même s'ils ont l'air stupide, laissez vos raisons et vos réponses sortir. Laissez-nous chuchoter. Basé sur les raisons que vous venez avec, mettez en avant quelques hypothèses qui, selon vous, amélioreront votre conception, puis essayez-les et répétez le processus. Au fil du temps, ce processus se produira plus rapidement et deviendra beaucoup plus intuitif. Certaines personnes ont l'air de prendre des décisions sans penser du tout. Mais en réalité, c'est basé sur des années de prise de décision. Mais cela en particulier pour les concepteurs expérimentés, peut également être un problème. Si vos petites voix esthétiques vous disant inconsciemment de vous retirer vers votre tour de confort, soyez conscient à ce sujet. Utilisez un stylo, utilisez un morceau de papier et notez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et pourquoi. Pendant que vous explorez, forcez votre cerveau à prendre des décisions rationnelles. Reformez vos réponses intestinales. Lorsque vous explorez activement, ne jugez jamais une idée que vous avez proposée tant que vous n'avez pas essayé. Ne l'annulez pas à moins que ce soit vraiment terrible et que quelqu'un puisse mourir dans le processus. Essayez les chocolats au chili, essayez les frites trempées dans de la crème glacée, le bacon arrosé et [inaudible] les escargots d'ail, les cuisses de grenouille, le lait aux noix tigrées, les astuces et le pop-corn. Ou dans le monde du design, essayez d'utiliser une grille. Essayez de faire usage de l'asymétrie. Essayez une forme de répétition, ou essayez simplement de rendre ce cercle un peu plus léger. Une des choses folles à propos de l'exploration est que vous ne savez pas ce qui va se passer route et vous ne savez pas vraiment à quoi ressemblera le résultat final. Vous pouvez trouver un petit peu qui fonctionne parmi toutes les choses qui ne le font pas, et trouver ce petit morceau dans un feu de conception massivement génial. Vous pensiez que les frites trempées dans de la glace étaient dégoûtantes, jusqu'à ce que vous l'ayez essayé, puis boum. Ta vie n'a jamais été la même. Mais, et je suis sûr que vous saviez qu'il y avait un mais à venir, nous allons passer en revue le grand mais dans la prochaine vidéo. 6. Conception exploratoire : le mais: Mais l'exploration peut avoir des conséquences, surtout quand elle n'est pas réalisée de manière durable, et nous voulons explorer durablement. Nous ne voulons pas brûler, nous ne voulons pas nous fatiguer, nous ne voulons pas sprint, arrêter, et ensuite perdre tous les progrès que nous avons réalisés. Nous ne voulons pas perdre notre temps. On ne veut pas être submergés. Mais ces choses arrivent, très souvent en fait. Imaginez que vous vous arrêtiez à une ville pour une nuit avant de vous diriger vers une autre la nuit suivante, la nuit suivante, et la nuit suivante, et que vous continuez cela pour des centaines et des milliers de villes. Est-ce que peut sembler un rêve pour vous ? Mais ça va devenir fatigant et tu serais submergé. Comparez cela à passer une semaine ou deux dans une ville. Nous commençons à nous rappeler les routes, les points de repère, et dans quelle direction se trouve la gare, où vous pouvez voir le marché qui n'ouvre que le lundi. Quand vous commencez à rencontrer les habitants et peut-être où vous pourriez vous voir passer quelques semaines ou mois de plus. Imaginez maintenant essayer d'explorer une ville sans carte, sans guide, sans connaître aucune autre langue. Imaginez sortir du réseau souterrain, quelque part au hasard dans la ville. Vous vous sentirez perdu, frustré, pleurant même. Cela vous donnerait l'impression de ne plus jamais vouloir explorer. Contrastez cela à avoir un guide, un traducteur et une carte. Ça semble plus structuré, mais tu te sentirais en sécurité, tu comprendrais plus, tu verrais plus, tu serais capable de mieux l'organiser mentalement. Vous seriez également en mesure d'en profiter, et de le faire beaucoup plus longtemps. Ces deux exemples lorsqu'ils sont liés à la conception et ce que beaucoup d'entre nous essayent de faire. Je sais que je l'ai fait. Nous essayons tout un tas de choses différentes très rapidement et nous nous attendons à voir des résultats. Nous nous attendons à maîtriser un nouveau style en ne passant que quelques heures ou quelques jours à l'explorer, ou nous nous contentons d'un style à explorer pendant quelques semaines, commencer à le maintenir, frustré avec lui, et essayer un tas de choses aléatoires pour le faire fonctionner. Ensuite, nous quittons et nous revenons à nos façons de travailler plus confortables. J' ai découvert qu'il y avait un besoin d'exploration durable. Je n'ai jamais changé mon régime alimentaire pour perdre du poids, mais je suis sûr que ce que je faisais était un régime de conception yo-yo. Ça a l'air cool, mais ça ne l'est vraiment pas. Ça ne fonctionnait pas à long terme, je ne pouvais pas poursuivre mon exploration, donc j'avais besoin d'un changement. C' est le sujet de la prochaine section. 7. Conception exploratoire : conclusion: Nous avons couvert à qui est le design exploratif, essentiellement tout le monde. Nous avons expliqué pourquoi c'est génial, les bases de la conception exploratoire, et nous avons fini avec les problèmes qu'il crée. Pour couper cette section, voici une liste des voix communes que vous entendrez quand il s'agit d'exploration, en particulier dans le design. Vous avez peut-être vécu une partie ou la totalité d'entre eux à des moments différents. Où je suis, c'est tout à fait bien. En fait, c'est le meilleur. Je ne veux pas explorer. J' ai entendu dire que c'est dangereux dehors. Je resterai dans une zone sûre. Exploration est incroyable. C'est le meilleur, c'est formidable. Allons-y. L' exploration est difficile, et je ne me souviens même pas de la plupart des endroits où j'ai été. C' est une perte de temps. Je suis épuisé et submergé. Je déteste explorer. Je me perds toujours, et il y a plein de gens qui ont l'air et parlent drôle. C' est frustrant et déroutant. J' explore lentement, rythmiquement, et je m'amuse. J' ai pris quelques phrases locales et je connais mon chemin. J' utilise parfois une carte, demande à un traducteur ce que signifient les nouveaux mots, et demande à un guide les meilleurs moyens d'obtenir des types spécifiques de nourriture. J' ai exploré et maintenant je suis tellement fait pour la vie. Je ne bouge pas. J' ai trouvé le paradis, eh bien, quelque chose d'aussi proche que possible du paradis. Ce que je veux souligner ici, c'est l'exploration durable. À quoi ressemble-t-il d'explorer régulièrement ? Comment pouvons-nous maintenir la pratique de la conception explorative et ne pas la précipiter, puis arrêter , puis être excité pour elle et ensuite surmonter. Dans la prochaine section de la classe, nous aborderons les contraintes lors de l'exploration et comment elles peuvent nous aider à devenir des concepteurs explorateurs rapides et durables. 8. Explorer avec des contraintes : le pourquoi: Donc, ce que nous avons établi jusqu'à présent, c'est que le design exploratif est génial. Mais il peut être vraiment difficile de continuer parce que ça devient accablant, ça devient frustrant, on peut se perdre, on peut en avoir marre, on peut même s'ennuyer. Nous avons donc besoin de quelque chose pour nous aider à pratiquer le design exploratif de manière durable. Nous voulons développer rapidement nos compétences et notre style. C' est donc ce qu'est cette section. Nous allons couvrir les contraintes et comment elles nous aident à explorer durablement. Couvrons la raison pour laquelle nous imposons des règles, des limites et des contraintes à nos processus de création et d'apprentissage. La première raison est parce que c'est amusant et quand tout est amusant, nous voulons le faire plus. Les contraintes sont comme des règles dans un jeu. Ils lui donnent forme et sens et le rendent stimulant et amusant. Si ce n'est pas amusant, vous devez changer le jeu. La deuxième raison est que, nous ne nous inquiétons pas d'aller mieux à tout d'un coup. Ce serait comme essayer d'explorer sept villes différentes dans des quartiers à la fois, de ping d'une région à l'autre. Ce serait super déroutant. Avec des contraintes, vous n'avez pas à le faire. Avec des contraintes en place, vous pouvez vous concentrer sur une seule chose. Ce qui veut dire que vous obtenez beaucoup mieux à ça très vite. Lorsque vous passez beaucoup de temps à travailler d'une manière particulière ou avec un outil particulier, vous gagnez en confiance avec lui. Il commence à devenir naturel, confortable et peut-être même habituel. Lorsque cela commence à se produire, vous consolidez votre apprentissage. Vous créez ces choses appelées piliers, que vous pouvez utiliser pour construire au-dessus de ou vous pouvez utiliser pour explorer autre chose avec eux. Imaginez apprendre à utiliser le tramway dans une nouvelle ville ou où louer des vélos. Vous serez maintenant en mesure de vous rendre à des endroits beaucoup plus rapidement. Lorsque nous utilisons des contraintes, cela réduit la pression pour créer des choses parfaites. Les contraintes font fleurir la créativité parce que vous n'êtes pas inquiet de créer l'article parfait. Pourquoi ? Parce qu'il n'y a pas autant de pression. Imaginez avoir des années de temps, un studio massif et des tas d'outils pour créer une œuvre d'art. Il y aurait un tas de pression pour créer quelque chose de beau, quelque chose de génial. En revanche, si vous avez cinq minutes pour créer une œuvre d' art en utilisant seulement une peinture verte brindille dans votre main gauche, il n'y a pas beaucoup de pression du tout. Les contraintes peuvent changer notre muscle créatif du mode pilote automatique au mode menu. Quand notre cerveau est dans cet état, nous pouvons être intentionnels et considérer vraiment ce que nous voulons accomplir. On peut se demander pourquoi on le fait et comment on va y arriver. Nous devenons également hyper conscients de l'endroit où nous sommes et de ce que nous faisons, qui nous aide à identifier des façons de travailler inefficaces et préjudiciables, cela aide à donner un sens à tous les choix. Sans beaucoup d'espace horizontal pour se déplacer, le seul espace à couvrir est vertical. Donc, vous pouvez finir par explorer plus loin que vous ne l'auriez normalement. Vous pouvez aller très loin, très vite. Vous ne vous inquiétez pas de l'endroit où vous ne pouvez pas aller, vous regardez juste devant. Il vous aide à dépasser les premières idées de base et les styles par défaut. Ça vous aide à aller au-delà de la norme, aller au-delà des choses que tout le monde trouve. Les contraintes vous aident à arrêter de fretter à la surface en pensant que ces conceptions et ces idées seront les bonnes. Ça t'aide à aller au fond. Les contraintes vont essentiellement vous aider à explorer plus loin, mieux et plus souvent. Super, vous dites peut-être. Mais quelles sont les contraintes ? À quoi ressemblent-ils réellement ? On va le couvrir dans la prochaine vidéo. 9. Explorer avec des contraintes : le quoi: Quelles sont les contraintes ? À un niveau élevé, les contraintes peuvent être divisées en celles qui bloquent et celles qui permettent. Une contrainte de blocage empêche certaines voies vous permettant de trouver d'autres solutions. Un exemple de contraintes de blocage serait vous dire de concevoir sans utiliser l'outil Plume. Une contrainte habilitante d'autre part, présente un chemin unique qui vous délivre de faire un choix dans ce domaine. Un exemple de contrainte d'activation vous indique que vous ne pouvez utiliser qu'une palette de couleurs avec ces trois couleurs spécifiques. Vous utilisez souvent un activateur pour vous concentrer sur l'utilisation d'un certain outil ou processus et un bloqueur pour cesser de compter sur des outils spécifiques et des processus spécifiques. Si vous pensez que les contraintes sont ennuyeux homme, je suis créatif et je n'en ai pas besoin. Je vais juste explorer. Eh bien, le fait est que vous utilisez probablement des contraintes sans vous en rendre compte. utilisation d'une application est une contrainte, le travail sur un ordinateur est une contrainte. La conception d'une carte de visite à une certaine taille est également une contrainte. Donc, travaille de neuf à cinq, il est de travailler comme un freelancer et travaille donc sur un ordinateur portable. peut y avoir des contraintes plus larges, mais ce sont néanmoins des contraintes. Cela peut vous sembler trivial, mais ce sont bonnes choses à considérer lorsque vous commencez à penser à des façons de mieux explorer. Passons à quelques autres idées de contraintes. Le premier, c'est le temps. C' est une grande contrainte. Avec moins de temps, vous pouvez vraiment faire beaucoup, et quand vous faites beaucoup, vous finissez par obtenir la qualité. Essayez de fixer une limite de temps sur un plan, cinq minutes, 10 minutes, 20 minutes. Vous serez surpris de voir comment cela concentre votre cerveau, vous fait créer un niveau étonnant très rapidement. Votre intuition et votre capacité de prise de décision rapide vont dans l'overdrive. Le second, c'est les outils. Voulez-vous vous améliorer à l'outil de stylo ? Créez vous-même un projet où vous ne pouvez utiliser que l'outil Plume. Dans cette classe, nous allons seulement utiliser les outils rectangle et ellipse. Vous pouvez également limiter vos outils à ceux avec lesquels vous êtes à l' aise afin que vous puissiez vous concentrer sur quelque chose de nouveau, comme un nouveau processus, plutôt que d'apprendre de nouveaux outils et un nouveau processus en même temps. La contrainte qui est liée aux outils mais peut sembler légèrement différente est les capacités. Certaines capacités sont liées à des outils et d'autres ne le sont pas. Une capacité peut être changer les couleurs, annuler, changer l'opacité, redimensionner, déplacer, dupliquer, faire tourner. Il pourrait également utiliser votre main dominante, l'aide d'une souris, avoir les yeux ouverts pendant que vous concevez à l'aide de la barre d'outils. Essayez de les contraindre et de voir ce qui se passe. Aucune annulation ne change la façon dont vous concevez comme n'ayant pas de barre d'outils, tout d'un coup vous devenez un nerd de raccourci clavier. Quand une contrainte très importante qui est rarement considérée comme une contrainte, est un objectif. Avoir une destination finale à l'esprit vous aidera à explorer beaucoup plus facilement, et bloquera naturellement et activera certaines choses. Si votre intention est de devenir un maître de la typographie, votre exploration sera filtrée à travers cet objectif. Tout comme si votre objectif est de voir la Tour Eiffel de près, chaque décision que vous prendrez à Paris en tiendra compte. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'avoir un objectif, mais cela facilite l'exploration et la création d'autres contraintes. Un but est toujours mieux de vous servir que d'en avoir deux ou plus. Souviens-toi, tu ne veux pas sauter d'un quartier à l'autre. Vous voulez créer des piliers, des choses qui sont presque habituelles. Une chose qui est liée aux objectifs sont les références et l'inspiration. Ceux-ci peuvent servir de guides et de points de départ lorsque vous explorez. Je pense qu'avoir des pièces et des gens à faire référence est vraiment bon. C' est un excellent processus pour entrer dans un nouveau style. C' est un raccourci, mais ça ne devrait pas être là où vous vous arrêtez. Vous devriez continuer à explorer, en le transformant en un de vos piliers et en y ajoutant davantage de vous, ce qui nous amène à un nouveau point. Vous êtes votre plus grande contrainte. Ce que tu fais et ne fais pas ou tourne autour, ce qui fait de toi. Qu' est-ce que tu aimes ? Où étais-tu ? Quels autres piliers avez-vous ? Quelles autres compétences ? Où est ta tête ? Quel est ton sens de l'humour ? De quels sujets aimez-vous parler ? Quels vêtements gravitez-vous vers ? Lorsque vous commencez à embrasser ce que vous aimez, vous trouverez certains styles et façons de travailler peu attrayants et d'autres vraiment attrayants. Faites un peu d'auto-réflexion ici et voyez ce que vous voulez embrasser et ce que vous voulez laisser partir. Pour moi, je veux embrasser plus de personnages et de plaisir dans mon travail. Ce que je veux lâcher, c'est le perfectionnisme. Voyez même si nous prenons parfois la même voie, nous le faisons tous différemment et notre travail sera différent parce que nous sommes tous différents. Une contrainte plus large est le contexte de votre exploration. Quand explores-tu ? À quelle heure de la journée ? À une table ? Dans le train ? À la maison ? Au travail ? Avec d'autres personnes ? Avec des distractions tout autour ? Si vous deviez créer un ensemble de contraintes à partir de cela, quoi votre travail diffère-t-il ? J' aime l'idée d'explorer quotidiennement ou chaque semaine dans courts exercices ou expériences assis à mon bureau dans mon studio. Vous pouvez décider d'explorer dans le train ou à l'extérieur pendant votre pause déjeuner. La dernière catégorie de contraintes à laquelle je peux penser de toute façon, est liée aux capacités, mais c'est plus grand que ça, son processus et il est souvent oublié. Comment approchez-vous un nouveau design ? Vous écrivez à ce sujet ? Tu prévois du tout ? Dessinez quelques idées, créez un cadre métallique rapide, et combien de temps allez-vous le faire ? Peut-être n'avez-vous jamais envisagé cela auparavant, mais votre processus joue un rôle important dans votre conception. Pensez donc à la façon dont vous l'utilisez lors de la création de vos contraintes. Comment je fais usage de ces contraintes, plupart du temps est de les combiner dans un exercice allant de 5-30 minutes, puis je crée dans les contraintes produisant autant de versions que je peux, toujours en comparant, dupliquer et voir ce qui fonctionne et ne fonctionne pas. Vous pouvez utiliser un mélange de contraintes à tout moment pour une journée, une semaine, un mois ou même pour une exploration de 10 minutes. Vous allez probablement garder certaines contraintes les mêmes pendant plus longtemps, comme vos références et votre sélection d'outils. D' autres, comme le nombre d'éléments sur un tableau d'art, l'utilisation de l'échelle ou l'utilisation de la couleur, peuvent changer plus fréquemment. Prenez une minute pour écrire quelques contraintes avec lesquelles vous pourriez travailler au sein de votre discipline créative. Notez ensuite dans quelle catégorie ils s'intègrent et s'il y a un bloqueur ou un activateur. Pensez aux contraintes de l'étranger jusqu'à un niveau spécifique. Mettez en pause la vidéo et notez quelques idées de contraintes vers le bas. Je vais couvrir certaines de mes contraintes. Ma première est de créer de belles affiches à base de forme pour ma maison et mon bureau. un objectif et c'est un catalyseur. Épinglez vos références. Eh bien, c'est une référence et c'est un catalyseur. Le troisième est de créer les affiches en direct sur caméra ou sur un screencast. C' est le contexte et encore une fois, c'est un catalyseur. Assis, debout à mon bureau sur un MacBook Pro, dans Illustrator CC 2019, sans musique, c'est un contexte et un catalyseur. Passez 10 minutes ou moins à explorer, c'est dans la catégorie temps et c'est un bloqueur. Utilisez uniquement le rectangle un outil ellipse pour la création d'éléments principaux, ce sont des outils et ils sont un ensemble d'activateurs. Définissez une taille standard pour vos affiches 1260 par 1782 pixels. Cela fait partie du processus et c'est un catalyseur. Créez au moins trois versions différentes pour chaque affiche. Cela fait partie du processus et c'est un catalyseur. Commencez par une palette de couleurs définie basée sur la référence, cela va dans la catégorie des capacités et c'est un activateur. Vous ne pouvez pas utiliser les opacités, les dégradés, l'outil Pathfinder ou l'outil de création de formes ceci fait partie des capacités et ce sont des bloqueurs. Ce que vous voulez garder à l'esprit, c'est que lorsque vous redessinez de façon exploratoire, vous créez des piliers. Si vous êtes un nouveau concepteur, créer un pilier peut prendre plus de temps que quelqu'un qui conçoit depuis des décennies et parfois, la seule façon d'atteindre votre objectif désiré est de construire d'abord quelques autres piliers. Vous devrez peut-être en apprendre davantage sur la typographie, la couleur et l'histoire des affiches soviétiques avant de créer votre affiche politique de rêve. Alors gardez cela à l'esprit et n'oubliez pas de faire un pas à la fois. Certains piliers seront également plus rapides à ériger et d'autres raison de leur similitude avec d'autres piliers que vous avez déjà construits. Comme si vous savez comment utiliser Illustrator, peut-être utiliser Photoshop ou Sketch ne sera pas aussi difficile à comprendre que quelqu'un qui ne les a jamais utilisés auparavant. Si vous êtes un concepteur expérimenté, il pourrait être judicieux de faire quelques réparations de pilier. Parce que s'il y a beaucoup de choses qui s'appuient dessus, si vous le renforcez dans tout un tas d'autres choses s'amélioreront. Pour terminer la section, je tiens à vous rappeler que nous avons mis en place des contraintes pour nous aider à explorer. Donc, parfois, enfreindre les règles et dévier des contraintes que vous mettez en place est une bonne chose à faire, en faire une exception et non pas la norme. cours de route, nous rencontrons des choses inattendues, de nouveaux outils, nouvelles façons de travailler, des idées, des raccourcis et des idées. Peut-être même un nouveau style. Qui sait ? Briser les règles, être intuitif, entrer dans les découvertes cachées et accessoires de l'exploration. Suivez vos consciences, cela peut ou non conduire à quelque chose. Ce que j'aime à être ouvert à l'inattendu, c'est que tu trouves des choses précieuses que tu ne cherchais pas. Vous gagnez en étant intentionnel et vous obtenez l'accessoire jeté gratuitement. Mais n'oubliez pas que les contraintes sont là pour vous aider à explorer durablement. Ok, dans la prochaine vidéo, nous allons entrer dans le style que nous allons explorer dans le reste de la classe. 10. Le style simple: Maintenant que nous connaissons toute la théorie du design exploratif et du travail avec les contraintes, nous pouvons discuter du style que je veux explorer. Peut-être que cela vous aidera à explorer avec moi, ou peut-être vous serez excité par votre propre domaine d'exploration. Je veux explorer un style super simple et basé sur la forme. Voici quelques références qui m'inspirent. C' est ce à quoi je vais constamment faire allusion. Ils seront mon guide tout au long du processus. Le style est minime. Il est parfois un peu futuriste, un peu rugueux et fait à la main chez d'autres, et il transmet l'émotion à travers les principes de la couleur et du design, ce qui nous amène aux raisons du choix d'un style à explorer. Pourquoi voulez-vous explorer ce style ou ce style, tout autre style ? Je vais vous dire mes raisons pour choisir ce style. La première raison est que je veux mieux décrire mes conceptions avec des principes de conception, plutôt que de faire les choses intuitivement et de ne pas pouvoir dire à qui que ce soit pourquoi cela fonctionne, ou pourquoi cela ne fonctionne pas. Je veux mieux parler de choses comme l'équilibre, l'accent et le rythme. Lorsque nous travaillons avec des formes de base, il expose les éléments et les principes de conception d'une manière royale, ce qui, j'espère, me permettra de voir et de discuter plus facilement. Le deuxième point est que je ne veux pas compter sur et je ne veux certainement pas que vous comptiez sur des outils et des effets complexes pour produire de beaux designs. Je veux être capable de travailler avec moins, et de le faire paraître génial. Le troisième est que j'aime vraiment le style, et je pense que si je lui applique une technique de Platon et ajoute quelques éléments dessinés à la main à l'avenir, cela pourrait être une combinaison intéressante. J' aimerais essayer de mettre quelques empreintes dans ma maison et mon studio, et peut-être l'encadrer et lui offrir. Parce que j'enseigne le design exploratif, je voulais utiliser quelque chose et beaucoup de designers pourraient essayer, et ne pas se faire flipper par. Tout le monde ne peut pas dessiner et peindre comme da Vinci ou James Jean, mais tout le monde peut faire des formes. La dernière raison est qu'il est probablement vraiment facile de jouer avec ce style et l'animation, et le code et aussi dans d'autres applications. Si vous n'êtes pas un concepteur, le style peut bien fonctionner pour vous d'essayer aussi. Quel style allez-vous explorer ? Allez-vous développer votre style en ajoutant que vous savez déjà ou allez-vous essayer quelque chose de nouveau ? Ou allez-vous explorer ce style de formes basiques avec moi ? Les styles de conception sont comme des armes. Si vous savez déjà utiliser une autre arme, vous serez plus en mesure d'en apprendre une nouvelle. Ce que vous apprendrez lors de l'utilisation d'une arme, sera utile lors de la maîtrise d'une autre. Si vous avez peur de créer un tas de travaillés comme tout le monde, tout ce que vous avez à faire est d'explorer plus et d'apporter votre personnalité et qui vous êtes dans ce que vous faites. Vos intérêts, vos styles, votre inspiration, vos héros, vos histoires et vos luttes. Peut-être même vos problèmes et certainement votre sens de l'humour. Tout ça, amène-le. Si vous trouvez un style simple peu pratique pour votre discipline créative et que vous avez du mal à penser à une zone à explorer, pensez à la forme la plus élémentaire de ce que vous faites et essayez de vous en inspirer. L' étape suivante consiste à explorer ensemble un nouveau style de design. Tu verras comment je travaille. 11. Faire ensemble: Ce que je fais normalement lors de l'exploration d'un style de conception est de générer un tas de sujets possibles ou d'idées de sujets, soit par remue-méninges ou avec un générateur de mots aléatoires. Je le fais avant d'entrer dans n'importe quel design chaque jour et peut-être même avant de commencer à explorer complètement ce style. Je le fais pour que je puisse me concentrer sur la conception réelle lorsque j' explore et ne pas me laisser distraire en arrivant à ce qu'il faut concevoir. Cela peut parfois être un peu stressant. La prochaine chose que je fais est de définir des règles de base ou des contraintes de base pour toute l'exploration de style. Je l'ai déjà fait dans la section des contraintes de la classe. Je les ramènerai encore ici. Au fur et à mesure que vous explorerez de plus en plus, nous verrons comment ces contraintes se maintiennent. Nous pouvons toujours les changer au fur et à mesure que nous allons pour mieux nous aider à explorer. Nous pouvons ajouter plus de contraintes temporaires avant de travailler sur chaque pièce, mais ces contraintes seront la base avec laquelle nous allons commencer. La prochaine chose à faire est de créer de nombreux mémoires ou exercices pour vous-même afin qu'il soit gérable et que vous puissiez rester sur la bonne voie. Les quelques vidéos suivantes contiennent ces exercices. Nous allons les parcourir ensemble, voir comment ils se construisent les uns sur les autres, et aussi voir comment je leur réponds. Je vous encourage à faire les exercices avec moi. Un ou deux par jour, c'est probablement mieux, mais tu devrais te connaître mieux que moi. Maintenant que nous avons nos règles de base, ce que nous devons faire est de faciliter l'exploration. Je suggère de choisir, puis de m'engager à une heure de la journée et de la mettre dans votre calendrier, puis de m'assurer que vous avez un café, chaussettes chaudes et un estomac plein. Tout ce qui vous aide à vous concentrer sur l'exploration quand il est temps d'explorer. Désactivez vos notifications, fermez votre navigateur, mettez de la bonne musique. Je veux mettre la vidéo en pause maintenant et énumérer quelques façons de faciliter l'exploration. Ce que je vais faire maintenant, c'est mettre en place un modèle qu'il rapide et facile d'entrer en mode exploration, puis je vais créer une barre d'outils personnalisée dans Illustrator parce que c'est illustrator CC 2019 et je travaille et que je peux avoir uniquement les outils que je veux utiliser dans la barre d'outils. Créons un nouveau document. Je vais aller avec une largeur de 1 260 et une hauteur de 1 782 et la raison pour laquelle je fais cela est pour qu'il corresponde au rapport d'un format A4 de papier. C' est vraiment génial pour la conception d'affiches. Parce que nous allons concevoir en vecteur, signifie que je peux le mettre à l'échelle ou le réduire comme je le veux. Je n'ai pas d'options avancées, j'ai un mode couleur de RVB et PPI de 72. Oui, créons ça. Boum. La première chose que je veux faire est que je veux aller dans mon panneau Calques, renommer Calque un en BG, qui est abrégé pour l'arrière-plan. Créons un nouveau calque et nommons celui-ci premier plan. Je fais cela pour que je puisse avoir un rectangle d'arrière-plan sur mon calque d'arrière-plan, puis le verrouiller de sorte que lorsque je joue avec les éléments de premier plan, je ne sélectionne pas accidentellement mon calque d'arrière-plan. Ajoutons un rectangle sur le calque d'arrière-plan, qui va créer un rectangle normal. Mais au lieu de cela, c'est l'exposition à zéro, sa position y à zéro, et c'est la largeur à 1 260, puis c'est la hauteur à 1 782. Je peux ensuite enlever le coup parce que je ne veux pas vraiment le coup dessus. Ensuite, nous avons notre rectangle d'arrière-plan. La prochaine chose que je veux faire est que je veux ajouter des couleurs dans le document. Ce que j'ai fait est dans Coolors.co, j'ai créé deux palettes de couleurs et vous verrez que c'est palette de couleurs numéro un et ceci est granulés de couleur numéro deux. Vous verrez que cette couleur de métal pistolet est la même dans les deux palettes de couleur. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai parcouru ma référence et sélectionné quelques couleurs que je voudrais utiliser. Ensuite, j'ai utilisé coolors.co pour générer quelques autres couleurs qui seraient vraiment utiles à travailler avec. Coolors.co est génial, mais je n'y compterais pas trop. C' est pourquoi j'ai fait un peu de mix and match de moi en choisissant quelques couleurs et en utilisant sa fonctionnalité pour générer un couple de plus. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons aller à Exportations et je vais sauver un SVG. Allons aux autres palettes. Exporter SVG. Fantastique. Le Finder va prendre ces deux fichiers et les faire glisser dans Illustrator. On y va. Je suis un peu Zoom ici. Il suffit de sélectionner toutes ces couleurs, de les copier et de les coller dans ce document, puis de faire de même dans cette autre palette de couleurs. Copions-les, collez-les ici déjà. Maintenant, je veux ajouter toutes ces couleurs à mon document. Allons à Window et sur des échantillons comme ça. Ensuite, je vais sélectionner tous ces éléments et m' assurer que je ne sélectionne pas mon rectangle d'arrière-plan. En fait, j'ai juste copié et collé tous ces éléments sur le rectangle d'arrière-plan. Appuyez simplement sur Maj sur ce rectangle d'arrière-plan. Ensuite, pour les ajouter tous aux nuanciers, vous appuyez sur le menu des nuanciers et vous allez ajouter couleurs sélectionnées et il les ajoute toutes en tant que couleurs globales, ce qui est vraiment cool. Je veux juste les décliquer. Si vous entrez dans une couleur globale, juste en double-cliquant dessus, vous pouvez la vérifier et la décocher, une couleur globale est vraiment cool car si vous commencez à changer vos valeurs de couleur dans ce panneau d'options de nuance, alors tous ces éléments changeront de couleur dans votre document. C' est plutôt cool. Maintenant, je peux supprimer tous ces rectangles, pas mon rectangle d'arrière-plan. Merci beaucoup. Ensuite, nous pouvons supprimer toutes ces couleurs arc-en-ciel. Je vais juste les sélectionner tous. Supprimez-les. Supprimez ces rouges et supprimez tous ces noirs à blancs. On y va. On a un tas d'échantillons. Maintenant, j'ai mon rectangle et je peux choisir cette couleur verte, et en faisant cette couleur verte, je sais maintenant que quand j'ouvre mon modèle, hey il y a quelque chose ici. Ce n'est pas seulement un fond blanc. Je vais ensuite déverrouiller cet arrière-plan, sélectionner mon premier plan, et il y a mon modèle. Comment puis-je enregistrer ceci en tant que modèle maintenant. Je vais dans Fichier et je vais à Enregistrer en tant que modèle et par défaut il ouvrira ce dossier de modèle. Je peux nommer ce basic-shapes.ait, qui a un modèles Adobe Illustrator. Mais pour moi, lorsque j'appuie sur Enregistrer, j'obtiens cette erreur, ne peux pas enregistrer l'illustration, vous n'avez pas assez de privilèges d'accès. Je ne sais pas si c'est le cas pour tout le monde. Pour que je contourne cela, je vais à Fichier, Enregistrer en tant que modèles, puis je vais dans mon dossier Téléchargements et je l'sauvegarde en tant que basic-shapes.ait. On y va et on travaille. Maintenant, je peux fermer ça et je vais fermer ces deux palettes. Ensuite, je peux aller Fichier et Nouveau modèle au lieu de juste nouveau. Nous allons à New from Template et il va et essaie de regarder dans le dossier templates. Nous allons à nouveau dans le dossier Téléchargements et ouvrons notre modèle de formes de base. On y va. Ce que j'aime vraiment à ce sujet, c'est qu'il le nomme sans titre 2. Ce n'est pas comme si nous copiions et collons des fichiers différents et que nous devions enregistrer sous c'est vraiment cool. Je sais que j'ai toutes mes couleurs avec lesquelles je vais travailler, et j'ai mon calque d'arrière-plan de chance et mon calque de premier plan et je peux commencer à ajouter des formes à, vraiment, vraiment cool. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux ajouter une barre d'outils personnalisée avec uniquement les outils que j'ai besoin d'utiliser pendant cette classe. Si vous avez Adobe Illustrator CC 2019, vous avez de la chance. Il est possible de le faire avec cette version. Allez dans Fenêtre, allez dans Barres d'outils et ici vous pouvez sélectionner les Barres d'outils auxquelles vous avez déjà accès ou que vous avez déjà créées, ou vous allez dans la nouvelle barre d'outils. Faisons ça. Appelons cela des formes de base. Puis voici une petite barre d'outils avec rien en elle, qui est comme une toile vierge, fantastique. Vous appuyez sur ces trois points pour accéder à tous les outils. Ensuite, il vous suffit de faire glisser vos outils du côté droit vers le côté gauche. Assez facile. Je vais chercher mes outils de sélection peut-être mon outil Artbord. Ce qui est vraiment génial à ce sujet, c'est que vous pouvez toujours utiliser vos raccourcis clavier pour accéder à des outils qui ne sont pas dans la barre d'outils. Mais pour les personnes visuelles, avoir tous vos outils dans la barre d'outils est fantastique. Nous ne voulons pas utiliser l'outil Stylo ou l'un de ses cousins ou membres de la famille. Merci beaucoup. Rien de tout ça. Outil Rectangle pas vous. Outil Rectangle arrondi non, Ellipse Tool. Oui. Continuons. Il y a juste beaucoup, beaucoup. Tapez Outils nope. Tous ces trucs. Non. Que diriez-vous de l'outil Rotation ? Oui. Reflect Tool peut-être pas. Scale Tool peut l'ajouter là. Ce qui est vraiment cool ici, c'est que si vous voulez ajouter votre outil ellipse à l'outil rectangle pour votre groupe de formes, vous pouvez alors y accéder simplement en maintenant enfoncée , puis en le changeant pour l'outil rectangle. Vous pouvez également les dissocier assez facilement en les faisant simplement glisser hors du groupe. Vous pouvez simplement le supprimer en le faisant glisser vers la droite, juste comme ça. Mais nous voulons que notre rectangle revienne. Allons le chercher à nouveau. On y va. Ensuite, nous avons notre rotation et notre échelle. Toutes ces choses. L' outil Pipette peut être très utile. Outil de mesure, outil Panoramique, Je ne pense pas que je l'ai jamais réellement utilisé comme un outil. Je l'utilise toujours comme barre d'espace, outil Zoom, même cas là. Ensuite, nous avons ceux-ci en bas qui sont comme planer au-dessus d'eux. On y va. Les contrôles complets et de contour, les contrôles de coloration, les contrôles de mode Dessiner, les contrôles de mode écran. Vous ne pouvez pas vraiment les faire glisser, mais vous pouvez simplement les appuyer et ils apparaîtront dans votre barre d'outils. Ajoutons simplement ces contrôles de mode de dessin Je ne pense pas que nous aurons besoin de ceux-ci et ensuite nos contrôles de mode d'écran. Oui, on peut ajouter ça. Ceci est notre barre d'outils, nous pouvons simplement fermer l'assortiment d'outils et ici nous allons, nous avons notre belle barre d'outils simple. On peut juste traîner celui-ci ici et les fermer et ensuite glisser celui-ci vers la gauche pour qu'il bleu et qu'il colle sur le côté gauche, et juste comme ça, on a un super, sexy, simple, Barre d'outils de forme de base. Nous sommes prêts à prendre le reste de la classe. Nous avons notre configuration de modèle, nous avons notre configuration de barre d'outils. On est prêts à faire du rock and roll. 12. Faire ensemble : Simple Simple: C' est notre premier exercice. Laissez-moi vous expliquer comment chacun va rouler. Pour chaque exercice, je vais énumérer quelques contraintes supplémentaires à travailler uniquement pour l'exercice spécifique. Alors je vais explorer. Je vais vous parler de ce que je fais et pourquoi je le fais donc si vous suivez avec l'exercice, mettez la vidéo en pause après la lecture des règles ou après que vous m'ayez regardé explorer et faire votre propre exploration. Les règles supplémentaires pour cet exercice sont une, la seule autre forme que vous pouvez ajouter en plus du calque d'arrière-plan, qui est techniquement un rectangle, est un rectangle unique. Vous ne pouvez ajouter qu'un rectangle de plus au tableau d'art. Cette contrainte est un activateur. Ensuite, la deuxième règle, et c'est le seul bloqueur, est que ce rectangle ne peut pas dépasser les limites du tableau d'art. Ce sont les deux règles. Mettez la vidéo en pause ici si vous voulez donner les exercices avant me voir le faire. Allons-y. Utilisons l'outil rectangle et commençons par l'une de ces couleurs roses. Je vais juste enlever mon accident vasculaire cérébral très rapidement. Sur quelle couche suis-je ? La couche de premier plan, fantastique. Commençons simplement à créer un rectangle, nous y allons. Je vais utiliser la barre d'outils et les raccourcis clavier à différents moments en fonction de l'humeur dans laquelle je suis. Essayons de le faire pivoter. Cela commence à paraître un peu plus intéressant. Permet de créer un duplicata du tableau d'art. Dupliquer tableau d'art et vous verrez que je déverrouille l'arrière-plan pour le faire. Changeons cette couleur. Voyons avec quelles autres couleurs on peut jouer. Ça a l'air assez intéressant. C' est un peu compensant, je vais utiliser mon outil de tableau d'art shift O pour voir, stimuler. Ça a l'air intéressant comme s'il y avait un trou bizarre en bas. Que se passe-t-il si on déplace ça ici ? C' est presque comme un conteneur. Créons un duplicata de ceci. Ce que je fais maintenant, c'est que j'ai juste une idée de ce qui est possible. Peut-être pourrions-nous en faire une autre couleur claire. Allons et changez ceci en une couleur pourpre foncé. Je peux utiliser mon aligné pour aligner cela au milieu. Comme ça. C' est vraiment cool. Créons d'autres doublons. Ce que j'aime vraiment à ce sujet, c'est que les ajoute toujours comme [inaudible] 1,1 pixels que je viens d'appuyer sur fait. Faites la même chose ici juste pour que tous soient des valeurs arrondies. Je suppose que ce que je pourrais faire est de dire « View » puis « Snap to Pixel » voyons si cela aide réellement. Ça m'a beaucoup aidé. Maintenant, j'ai encore un peu de choses à travailler. Verrouillons les arrière-plans. Maintenant, quand je fais glisser comme ça, il ne sélectionne pas réellement l'arrière-plan. Rendons peut-être ça vraiment petit, quelque chose comme ça. Ça commence à ressembler à une grosse barre oblique et c'est aligné, c'est comme ça. Peut-être que je peux juste amener ce type ici. J' aime beaucoup ça pour un design d'affiche, ça a l'air vraiment, vraiment sympa. Que se passe-t-il si on copie ça ? Ensuite, je vais coller en place tout. Allons à ce tableau d'art, copiez ça. Allons à ce tableau d'art, coller en place, là nous allons et le changer à cette couleur. Ils peuvent ou ne pas fonctionner bien avec cela. Que se passe-t-il si on opte pour cette couleur ? Et cette couleur ? Ça a l'air assez intéressant. Revenons à nos couches. Allons « Shift O » et faisons glisser celui-ci vers le bas. Nous allons faire glisser celui-ci vers le bas, même nous allons faire glisser celui-ci vers le bas. C' était ma première vraie exploration avec les formes, donc j' essaie juste de comprendre si ces choses fonctionnent ou non. Changons cela à une couleur verte déjà. Supprimons cela, verrouillons notre arrière-plan, créons un nouveau rectangle. Allons les aligner ? J' ai [inaudible] aligné [inaudible] ici. Ça a l'air assez ennuyeux, peut-être intéressant. Que se passe-t-il si on déverrouille ça ? Il suffit de faire glisser ceci ici à nouveau, tournez ceci de 45 degrés. Peut-être l'a rendu un peu plus petit, quelque chose comme ça. C' est vraiment intéressant. Je veux dire, ce ne sont que des rectangles dans un tableau d'art qui ressemble peut-être à une carte à jouer, l'as des diamants ou quelque chose comme ça. « Shift O » défiler ici. Que se passe-t-il si on met ça en bas à droite ? C' est assez intéressant, si nous sommes allés jusqu' au bas à droite. Un peu bizarre. Changons ça à cette couleur. C' est assez fort. Que diriez-vous de ça ? Et bien, que se passe-t-il si on en faisait une couleur très claire ? Ça a l'air assez bon ou peut-être une couleur brune, ça a l'air vraiment bien. Continuons à dupliquer ici. Que se passe-t-il si nous mettons ceci ici et que nous le faisons tourner légèrement. Ça a l'air vraiment intéressant. Il a cette sensation vraiment simpliste, minimaliste, les couleurs sont vraiment belles. On dirait que ces gars en voyage comme, « Pourquoi n'êtes-vous pas au milieu de la page, Square » je ne sais pas. Revenons à ce type qui était un duplicata. Travaillons avec eux. J' aime vraiment ces couleurs, je pourrais utiliser mon outil pipette pour cela, et verrouiller mon calque d'arrière-plan et puis je sélectionne ce gars. Ça a l'air plutôt cool aussi. J' ai celui-là. Faisons la même chose pour lui. Le travail pourrait ces couleurs de fond plus légères comme ça. Que se passe-t-il si on fait ça blanc ? [ inaudible] dans un peu. Pas si longtemps. Qu' en est-il de ça ? Ça a l'air assez intéressant. Allons simplement bouger ça. Ça peut ressembler à un camion ou à un camion maintenant. Voyons si on peut changer la couleur. Voyez à quoi ça ressemble. Faisons-le tourner un peu. Ça a l'air assez intéressant, je pense. Je pense toujours que celui-ci a beaucoup de potentiel. Allons à notre outil de tableau d'art. On les déplaça ici. Que se passe-t-il si nous devons rendre celui-ci blanc et celui-ci Redy ? Couleur foncée. Non, je ne pense pas être un grand fan des Blancs. Qu' en est-il de ces couleurs roses, je pense que c'est vraiment sympa. Cette couleur rose fonctionne vraiment bien. J' aime ça ? Je pense que je l'aime beaucoup comme une couleur de fond. Verrouillons la couleur d'arrière-plan. Peut-être pourrions-nous agrandir ça un peu. Comme ça. Qu'en est-il de ça ? Que se passe-t-il si nous l'alignons au milieu ? Plutôt intéressant. J'aime toujours ça. Celui-ci est aussi un très beau, mais allons-y pour les couleurs. Déverrouillons ça. Allons pour les couleurs de ce tableau d'art ici. Je dépose un outil et je dépose un outil. Et cette couleur ? l'air plutôt chaud, je crois. Quelque chose comme ça. Et celui-là, par ici ? Allons pour cette couleur de fond ? C' est un ensemble assez intéressant de couleurs. J'aime bien ça. On pourra peut-être y revenir un peu plus tard. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais appuyer sur Tab, juste se débarrasser de tous les outils. Jetez un oeil à ce que j'ai créé ici, ai-je appris quelque chose ? Ce que j'ai appris, c'est que ces couleurs fonctionnent très bien. C' est un design symétrique très simple intéressant. Ils ne sont pas symétriques du tout, mais ils racontent une histoire là-bas. Ils sont vraiment intéressants. Ce rectangle mince et incliné est vraiment cool. Je pense qu'il peut vraiment bien travailler comme une affiche, mais ceux-ci sont prêts ludiques. Je pense que j'aimerais explorer plus avec ces couleurs. Ces couleurs sont vraiment similaires. Pas vraiment quelque chose que j'aime, mais ils sont vraiment intéressants. C' est environ 10 minutes. J' ai créé beaucoup plus de trois affiches. J' ai respecté les règles supplémentaires. Si vous n'avez pas encore mis la vidéo en pause maintenant et faites une partie de votre propre exploration. 13. Faire ensemble : carré sournois: Les règles supplémentaires pour cet exercice sont, un, ajouter un seul carré à votre composition et rien d'autre. La deuxième règle est que, ce carré doit aller au-delà des limites du plan de travail, il doit. Mettez la vidéo en pause ici si vous voulez explorer avant de me voir le faire. Déjà, créons un nouveau document à partir d'un modèle, nouveau à partir d'un modèle. Allons à nos téléchargements, modèles de formes de base. Peut-être que nous pouvons simplement déplacer ces petits morceaux vers la gauche. Je me souviens de la dernière fois qu'on avait des couleurs plutôt douces. J' aime beaucoup celle-là. Ensuite, notre premier plan, nous pouvons ajouter un carré. Maintenez la touche Maj enfoncée pour en faire un carré et j'aime beaucoup cette couleur. Cette couleur fonctionne également assez bien, de même que celle qui le fait. Plutôt sympa. Essayons peut-être cette arme en métal vert. Maintenant, nous devons le faire dépasser les limites du tableau d'art. Rendons-le encore plus grand, quelque chose comme ça. Mais ce qui est assez bizarre à ce sujet, vous voyez toujours votre rectangle au-delà des limites du tableau d'art. Comment prévisualisez-vous à quoi ressemblera votre article alors que vous pouvez encore voir vos formes hors du tableau d'art. Je trouve ça vraiment bizarre. Encore une fois avec Illustrator CC 2019, ce que nous pouvons faire ici est d'aller voir et nous pouvons aller à Trim View. Tara. Ce qui est vraiment cool, j'aime beaucoup ça. Alors, nous allons faire un petit zoom arrière. Déjà ça a l'air bizarre, intéressant. Nous allons juste dupliquer ceci et puis je vais appuyer sur V. La vue Trim a disparu alors revenons à Trim View et verrouillons notre arrière-plan. Ici, nous pouvons commencer à tourner cela un peu. Alors ça cesse d'être un carré que j'aime vraiment. Vous pouvez toujours voir que c'est un carré. Et si on le rendait un peu plus grand ? Wow, ça a l'air vraiment intéressant. Ça ressemble à une vallée ou à quelque chose de tout à fait sans place. Déverrouillons ceci et revenons à notre outil d'art. Ça bouge un peu, changeons la couleur, voyons ce qui se passe maintenant. Revenons à notre vue Trim. Déplaçons cela un peu vers le bas et vers le haut peut-être que nous pouvons juste l'aligner vers le bas. Maintenant, nous avons ces deux triangles qui apparaissent, je trouve vraiment, vraiment cool. Alors ce grand espace, on dirait qu'il devrait y avoir quelque chose comme un cercle, le soleil, des oiseaux, un avion. Je ne sais pas. J' aime vraiment ça. Peut-être que nous pouvons essayer cet onduleur maintenant. Allons par ici. Que se passe-t-il si nous faisons cette couleur et le fond, cette couleur ? Quelque chose comme ça ? Allons couper notre vue. Peut-être que ce n'est pas tout à fait correct quand c'est tout le chemin en bas alors soulevons un peu quelque chose comme ça semble plutôt cool. Peut-être qu'on peut juste rendre ça un peu plus petit. C' est toujours un carré. J' aime ça parce que c'est presque comme une fenêtre dans la scène plutôt qu'un conteneur comme nous avions dans l'exercice précédent. Essayons d'autres choses ici, allons à notre outil de tableau d'art. Déplaçons ça un peu sur le côté, peut-être comme ça. Revenons à ces couleurs. Revenons à notre vue Trim. Vue, Trim View. Ça ressemble presque à un peu de Pac-Man. C' est assez intéressant. Je veux juste commencer à ajouter quelques rectangles de plus. Ça commence à avoir l'air vraiment cool, je sais qu'on enfreint les règles ici, mais ça fait partie de l'exploration, quelque chose comme ça ressemble à Z ou peut-être un peu de labyrinthe dans un jeu que j'aime ça donc je vais le garder là. En tant que briseur de règles, je peux peut-être faire tourner ça un peu pour créer un peu d'intérêt. Mon oeil va comme ça, peut-être qu'il y aurait une balle qui rebondissait. Je ne sais pas, mais ça a l'air vraiment sympa, ça me plaît beaucoup. Créons un duplicata de ceci. Retirons un de nos carrés, revenons à notre vue Trim. Que diriez-vous de faire cela un peu d'une couleur bleue et ceci la couleur vert foncé. Travaillons avec un carré beaucoup plus petit maintenant, peut-être que nous pouvons changer la rotation à quelque chose comme 45 degrés. Je ne sais pas pourquoi ça s'est passé au milieu, c'était bizarre. Allons vers le bas, quelque chose comme ça. Que se passe-t-il si on le rend un peu plus petit ? Quelque chose comme ça me rappelle un peu un pingouin pour une raison quelconque. Permet d'en créer un nouveau. Pas si heureux avec celui-ci permet d'essayer de voir si nous pouvons faire paraître un peu plus intéressant. Que se passe-t-il si on l'a déplacé ici, le rendre un peu plus grand ? Quelque chose comme ça. Allons à Trim View. Ça ressemble à une page tournante ou quelque chose comme ça. Pendant que je suis ici, je veux vous montrer quelque chose que si vous n'avez pas Illustrator CC 2019 et que vous voulez faire cette vue Trim. Ce que vous pouvez faire est de créer un nouveau calque, coupons l'arrière-plan, nous allons copier qui allons au calque 3 et coller sur le dessus. Ensuite, on n'a rien mis à ça. Ensuite, nous changeons cela et ensuite ce que nous pouvons faire est que vous choisissiez peut-être une couleur. Double-cliquez, ou sélectionnons notre compte-gouttes. De quelle couleur est-ce ? Copions ça, puis échangons-nous, remplissons et caressons, puis nous mettons notre coup à quelque chose comme 40. Ensuite, allez dans les options de course, puis assurez-vous qu'il est à l'extérieur, comme ça. Quand on sortira Trim View, tu verras ça, ce type ici si on fait ça 600. Wow, ça a vraiment un gros coup. Il agit presque comme un masque ou une bordure et pour voir ce qui se passe réellement ici, peut-être que nous pouvons le changer en rouge ou quelque chose comme ça. Si vous n'avez pas CC 2019, c'est une façon de le contourner pour créer votre vue Trim, mais nous le faisons, supprimons simplement cela. Oui, j'en suis sûr. Je ne suis pas vraiment content de ce qui se passe ici. C'est bizarre. C' est beaucoup plus excitant, des trucs comme ça sont aussi assez excitants. Je vais travailler avec cela à nouveau alors allons ici, créer le duplicata et peut-être allons-y voir et nous allons à nouveau accrocher au pixel afin qu'il ne vienne pas avec ces décimales. Retournez à notre Trim View et peut-être que nous pouvons rendre cela encore plus grand, quelque chose comme ça et qui a l'air vraiment sympa. J' aime vraiment ça. Déplaçons ça un peu vers le bas pour que notre carré n'apparaisse pas sur d'autres tableaux d'art et ça a l'air vraiment cool, j'aime beaucoup ça. C' est comme si vous pouviez avoir des informations sur la gauche et quelque chose d'autre sur la droite, ou c'est juste comme ces deux couleurs et vous pourriez le mettre sur un mur. Mais maintenant, que se passe-t-il si nous bougeons ceci un long et légèrement tourné cela comme ça. Comment cela changerait-il les choses ? Peut-être que si on le déplaçait dans l'autre sens, quelque chose comme ça. Cela commence à paraître assez intéressant peut-être pas tant en termes de rotation, quelque chose comme ça et je vais appuyer sur Tab pour récupérer mes couleurs. Que se passe-t-il ? On a juste fait ça l'accident vasculaire cérébral. Non, je ne veux pas de l'attaque. Que se passe-t-il si on en fait une couleur jaune ? Ouais, ça a l'air cool. Nous devons déplacer ça ici à nouveau. Pourquoi ne pas essayer un vert foncé sur un fusil métal. Allons couper la vue ici. Cela a l'air vraiment intéressant et ressemble presque à une couverture de cahier maintenant, j'aime vraiment ça. Ça commence à avoir l'air cool. Déplaçons ça ici pourquoi ne pas essayer le jaune comme ça. Vue de coupe. Bizarre, j'aime vraiment ces couleurs alors pourquoi ne pas essayer ça ? Mais revenons à nos couleurs originales que nous avons aimé de l'exercice précédent. Trim View il j'aime beaucoup, j'aime rarement ces couleurs alors nous allons dupliquer celui-ci. Essayons les mêmes couleurs ici. Vue, Trim View. Ça a l'air vraiment cool. Je veux dire, c'est super simple, mais mec, j'aime vraiment ça. J' aime bien celui-ci, celui-ci, peut-être celui-ci. Oui, mais ces couleurs sont vraiment cool. Dupliquons celui que nous avons trompé et changeons un peu les couleurs. Allons pour ces couleurs ici et découpons notre vue. Ouais, j'aime vraiment ça, c'est cool. C' est mon préféré, mais c' est nous qui trichons. Plus de tricherie. Quelque chose à voir avec cette vallée semble vraiment agréable peut-être que je peux créer une série de montagnes et de vallée. Déplaçons ça ici et peut-être qu'on pourrait le déplacer un peu plus pour créer un peu de montagne. Alors quelle couleur pouvons-nous utiliser en montagne. Je vais essayer ce brun, qui a l'air plutôt sympa, ouais. Allons un peu plus loin et allons-y pour ce bleu clair. Aussi très intéressant. Qu' en est-il d'une couleur encore plus claire. Que se passe-t-il si on change ça en rose sur rose ? Ça a l'air assez intéressant aussi. Trim View, voyons à quoi cela ressemble. C' est très subtil. Je pense que cela fonctionne très bien. Celui-ci n'est pas, peut-être pour un emballage de chocolat ou quelque chose comme ça, ouais. Ça fait environ 10 minutes de jeu. Création d'un tas de versions différentes. J' aime vraiment cette version ici et cette version ici. Pas vraiment content de ceux-là ici et ensuite j'aime bien celui-ci et celui-ci, et celui-ci. Alors celui-ci ici sont les couleurs fonctionnent vraiment bien pour moi. Nous arrivons quelque part ici, nous progressons, nous avons fait un peu de tricherie dans celui-là, qui a l'air bien. Si vous ne l'avez pas déjà fait ou si vous voulez le faire à nouveau, mettez la vidéo en pause ici et faites une partie de votre propre exploration. 14. Le faire ensemble : double problème: J' ai vraiment aimé notre triche de l'exercice précédent. Les règles pour cet exercice sont une, ajouter deux rectangles à la composition. Rien de plus, rien de moins. Ces rectangles ne peuvent pas se toucher. Trois, ils doivent être de la même couleur, et quatre ils ne peuvent pas être carrés. Cela signifie qu'ils doivent avoir l'air d'avoir été tournés. Vous pouvez voir comment j'ajoute d'autres éléments à ma composition maintenant, et nous basons nos exercices sur les résultats précédents. Je le rend un peu plus complexe mais, les contraintes font le point de l'exercice d'explorer comment ces deux formes vont interagir les unes avec les autres sans toucher bien sûr. Mettez la vidéo en pause ici pour obtenir votre exploration et revenir quand vous avez terminé. Allons-y. Nouveau à partir de Template et nous allons bon à notre dossier Téléchargements. Ouvrez le modèle de formes de base. Maintenant, j'ai deux rectangles que je dois ajouter à cette composition. Ajoutons les rectangles. Ils doivent être tournés, mais ils n'ont pas besoin d'être carrés et ils ne peuvent pas sortir du bord du plan de travail. Ajoutons des rectangles. Ce que j'ai vraiment aimé dans mes derniers exercices rectangles était quelque chose comme ça, que j'ai beaucoup apprécié. J' ai fait un jeu assez comme. Assez belle en même temps. Quelque chose comme ça peut-être un peu plus de rotation là-bas. Et si on commençait là avec notre exploration de rectangle ? Déverrouillons ça. Commençons une duplication. Ce qui serait utile, c'est juste d'aller dire Snap to Pixel. n'y a pas de décimales bizarres dans nos valeurs de pixels. Allons pour Trim View. Un signe pour avoir l'air vraiment bien déjà. J' aime vraiment ça. Mec, je ne veux pas de ces bords ou de ces coups alors enlevons ça. Fantastique. Ça commence à avoir l'air cool. Que se passe-t-il si nous changeons cela en une couleur vraiment claire ? Quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment cool. Tout ce que j'ai fait beaucoup. Continuons à jouer avec ces couleurs alors. Apportons ça. Maintenant, que se passe-t-il si on commence à jouer avec le grand rectangle et le petit rectangle ? Quelque chose comme ça. On dirait que ce type a couru dans un trou et qu'il ne va pas rebondir sur la falaise. Tu le rends un peu plus petit. Quelque chose comme ça. Mes yeux se déplaçant de haut à droite en suivant ce rectangle et puis va, où va ce rectangle ? J' aime vraiment ça. C' est une tension entre le petit rectangle et ce grand rectangle. Continuons à explorer. Utilisons à nouveau notre outil de plan de travail. Déplaçons ça vers le haut. Et si on changeait quelques couleurs ici ? Je dois les faire de la même couleur. Quelque chose comme ça. Que se passe-t-il si c'est comme ça ? Que diriez-vous de ça ? Je ne sais pas vraiment si ça marche. Et quelque chose comme ça ? Non, je pense que j'aime avoir des arrière-plans légers. C' est bon de savoir ça. Toujours vraiment comme ça. Et si on essayait ça ? Allons déjà pour Trim View. Et si on essayait d'aller avec deux rectangles qui sont exactement les mêmes ? Allons prendre un carré. Que diriez-vous d'un carré ? Supprimons ceux-ci et puis il suffit de dupliquer cela et de faire pivoter légèrement cela. J' aime vraiment ça aussi. On dirait le visage d'un personnage : « Qu'est-ce que tu fais ? » Regroupez-les et mettons-le au milieu. Peut-être pas. Peut-être que là-haut est plutôt sympa. J' aime ça. Mettons-les au milieu par ici. Comparons-les. Je pense que celui-ci ressemble un peu plus à un personnage que peut-être je vois juste des visages dans tout. Celui-ci est au milieu. Mais je l'aime mieux. Je ne sais pas vraiment pourquoi, est-ce qu'il y a plus comme un équilibre ? Ça n'a pas vraiment de sens dans ma tête pourquoi ils seraient plus équilibrés, mais je me sens mieux. Celle-là, par ici. Peut-être qu'il y a plus d'espace pour qu'ils tombent. Je ne sais pas. Duplions celui-là. Voyons si on peut les changer de couleur. Allons prendre un brun. Peut-être allons-y pour un rose plus foncé. Cela fonctionne aussi très bien. J' aime beaucoup ça. Allons vers le décalage O pour notre outil de plan de travail au lieu de simplement déplacer les calques. Au lieu de ces gars peut-être que je peux faire des rectangles plus longs. Quelque chose comme ça. Souvenez-vous de cette touche. Et quelque chose comme ça ? Ça a l'air assez intéressant. Ils n'ont pas à être exactement la même hauteur, n'est-ce pas ? Ne le pense pas. Que se passe-t-il si celui-ci était déjà nourri ? Quelque chose comme ça, puis celui-là était très mince. Allons marquer notre calque d'arrière-plan. Alors faisons-en cette couleur. On prend ça un peu plus. Ça a l'air assez intéressant. Que se passe-t-il si nous déverrouillons nos antécédents ? Ensuite, créons un duplicata de ceci. Pas vraiment content de ce qui se passe ici. Mais je veux juste le comparer à quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça semble un peu plus aléatoire. Peut-être que cela semble à 245 degrés. Quelque chose comme ça. On dirait que c'est juste un complot là-bas. Je pourrais en créer toute une série. Je pense que ça marche très bien. Je ne veux pas qu'il se chevauche. Lorsque vous commencez à ajouter deux couleurs différentes qui semble également assez intéressant. Mais essayons de respecter la règle d'une couleur ici. Que se passe-t-il si ces gars étaient de couleur rouge comme ça ? Essayons de les déplacer un peu plus. C' est plutôt aléatoire. Je ne sais pas vraiment où ça va par rapport à ceux-ci. Je tire toujours sur la page un peu vers le haut, puis vers le bas et puis vers le haut. Ici, plus aléatoire. Alors peut-être pas. Supprimons ça. Ensuite, créons un duplicata de celui-ci et faisons pivoter un peu. Cela ressemble un peu à ma référence. Juste avec deux couleurs. Mais c'est toujours assez cool. Créons le duplicata de ceci. J' aime où cela va et peut-être que nous pouvons créer une certaine uniformité ici. Je vais mettre ma rotation à zéro à travers cela, et il doit tourner un peu. Que se passe-t-il si on fait tourner ça un peu comme ça ? Juste comme ça. Cela ressemble à des empreintes de pas dans le sable ou peut-être un panneau de poste ou une icône de poste qui est un peu effondré. Ou peut-être que c'est juste des bûches allongées sur la route ou quelque chose comme ça. Je suppose que si vous ajoutez un peu de technique de colmatage à cela avec l'outil Déformation, ça pourrait être assez amusant. Regardons un peu ce que nous avons fait jusqu'à présent. Nous avons joué avec ça, peut-être que nous pouvons jouer plus avec ça. Vraiment comme ces couleurs. J' aime vraiment ces deux-là. Celle-là aussi. Celui-ci est vraiment gentil, j'aime tout à fait ça, surtout par opposition à ce qui va aller dans une maison quelque part. Les couleurs fonctionnent très bien avec ce style. Allons-y pour ça. Faisons un peu tomber les yeux ici. Ces couleurs sont vraiment bizarres. Gardons-les autour. C' est assez fort. Faisons un peu de coupe comme ça. Peut-être pourrions-nous créer un carré. Déplaçons le là-haut. Déplaçons-le ici. Rends-le un peu plus grand. Non, je ne veux pas de coins arrondis, quelque chose comme ça. Et quelque chose comme ça ? C'est intéressant. Peut-être que ça crée un duplicata ici, et ensuite on amène ce type un peu et on le fait tourner. Mais peut-être que je veux le faire tourner d'un point particulier ici. Quelque chose comme ça. Cela peut ressembler à un soleil ou à quelque chose de similaire. Ça a l'air plutôt cool. Montagne plus soleil carré. Et ces couleurs ? Ils sont presque un peu effrayants, un peu froids. Bizarre. Déplaçons ceux-ci un peu, puis supprimons ces couleurs et créons des stocks d'argile standard avec lesquels nous pouvons travailler. Ça a l'air plutôt cool. Déplaçons ça. Peut-être diminuer la largeur de ceux-ci un peu. En quelque sorte, en tournant Alors que se passe-t-il si nous devons vraiment les faire sortir de la page ? Comme vraiment long. Nager un peu très longtemps. Quelque chose comme ça. Allons couper la vue. Ça ressemble presque à une brindille et une feuille vraiment abstraites ou quelque chose comme ça. Peut-être laissons ça, créons un duplicata, et alors cela peut être notre seule feuille là-bas. Comment ça a l'air ? Ça a l'air assez intéressant. Je peux imaginer quelques effets pratiques en plus de cela, peut-être un peu de la technique de Platon et l'air assez intéressant. Vous pouvez voir avec seulement deux rectangles combien d'options différentes il y a. Nous avons très bien exploré dans celui-ci. Vraiment comme où ça va. En fait, ça commence à ressembler à quelque chose de simplifié. Ensuite, ces deux rectangles comme avec ceux-ci et ces deux-là, recherche vraiment sympa pour une affiche typique. Ces couleurs sont étonnamment intéressantes. Ils travaillent très bien ensemble. C' est assez typique. C'est intéressant. Peut-être pourrais-je jouer un peu plus avec ça à l'avenir. Je pense que j'aime vraiment ces deux couleurs ensemble. Il se passe quelque chose d'intéressant ici. Je m'amuse beaucoup, mais le temps est écoulé pour l'instant. Si vous ne l'avez pas exploré, vous êtes debout. Mettez la vidéo en pause et reprenez une fois que vous avez terminé. 15. Le faire ensemble : l'intrus: Dans cet exercice, vous allez utiliser une autre application. Voici les règles. Un, ajoutez un seul rectangle dans votre composition, donc un seul. Deux, ajoutez autant d'ellipses que vous le souhaitez. Trois, toutes les ellipses doivent être exactement de la même couleur. Quatre, rien ne peut se toucher. Ce que cet exercice fait, c'est nous donner un peu de liberté après avoir été lourdement contraints dans les derniers exercices. Nous apprendrons dans cet exercice qu'il n'y a aucun moyen de concevoir au hasard chaque variation en seulement dix minutes. Maintenant, nous devons faire des choix conscients sur ce que nous ajoutons à notre composition. Allons explorer. Pause ici pour faire le vôtre. On peut ajouter quelques cercles. Allons devenir fous. Nous devons être sélectifs sur les cercles que nous ajoutons et où. Nous devons réfléchir à l'endroit où nous les ajoutons, pourquoi nous les ajoutons et essayer de faire en sorte que quelque chose soit beau et pas simplement surpeuplé de cercles. Allons-y. Je ne veux pas de ça. On peut commencer par le blanc. Voyons à quoi ça ressemble. Ils n'ont pas à être des cercles. Ils peuvent en fait être des ellipses. Je ne suis pas un grand fan des ellipses pour être honnête, mais donnons-y un coup d'envoi. Il y a quatre ellipses. Ajoutons un rectangle, et mettons-les là-bas. Ils ne peuvent pas toucher. Nous devons être de la même couleur que ça, et ça a déjà l'air assez intéressant. En fait, ça avait l'air plus intéressant comme ça. Débloquons notre arrière-plan là-bas et passons le dessus. Que se passe-t-il si on le change en une couleur vraiment sombre et les change en quelque chose comme ça ? Celle-là à quelque chose comme ça. C' est de la même couleur. Non, mais ça ressemble à ça. C' est comme un tricheur, je suppose. Que se passe-t-il si nous supprimons ces éléments et que nous avons seulement ces éléments ? Quelque chose comme ça. Que se passe-t-il si c'est juste tous les cercles sur le côté droit, et les carrés sur le côté gauche ? Que se passe-t-il si c'est un peu plus grand ? On dirait qu'il y a un requin ou quelque chose comme ça, et ces mecs le virent. J'aime bien ça. Que se passe-t-il si c'est juste un peu plus petit et que celui-ci est légèrement plus grand ? J'aime déjà ça. C' est comme un programme de la faune. Quelque chose comme ça. Créons un duplicata de ceci. Les couleurs ne fonctionnent pas nécessairement. Quelques questions que nous pouvons poser ici, genre, et si j'enlève quelque chose ? Que se passerait-il si je retirais ces trois ? Alors à quoi ça ressemblerait ? Que se passe-t-il si j'ai ajouté des ellipses de taille plus différente ? Ajoutons cette ellipse ici. Que se passe-t-il si c'était vraiment petit ? Je ne sais pas si ça aiderait vraiment quelque chose. Peut-être, nous pouvons juste en ajouter quelques ici et là. Zoom avant, pour que nous puissions faire pivoter. Quel est le raccourci pour faire pivoter ? Ça doit être R. Quelque chose comme ça. Appuyons à nouveau sur « R ». Je ne sais pas vraiment ce que c'est, mais ils peuvent être assez intéressants, je suppose. Récréons un duplicata de ce hors-bord, et changeons les couleurs. Allons pour des couleurs très claires, puis le ciel, peut-être quelque chose comme ça. Retirons tout ça. Peut-être, supprimons cela pour l'instant, et ensuite nous pouvons simplement sélectionner tous ces et les déplacer. Que se passe-t-il si nous sélectionnons tous ces éléments ? J' ai fait quelque chose comme ça. Je les ai tous sélectionnés à nouveau, puis je suis allé à Modifier ou Objets, puis transformer chacun. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons prévisualiser. Mettons-les à l'échelle. Peut-être, deux cent cinquante , cent cinquante. Déplacez-les, à l'horizontale d'un 100 pixels, verticalement de 100 pixels. Tournez-les jusqu'à quelque chose comme 200. Ensuite, nous mettons un peu aléatoire, cela signifie que lorsque nous changeons les choses ici, elles se déplaceront dans des positions aléatoires, et une échelle changera aussi un peu. Ils sont touchants. Je ne veux pas qu'ils touchent, c'est contraire aux règles. Ça ressemble à de l'herbe ou peut-être à un troupeau de quelque chose, mais ça a l'air vraiment sympa. Je suppose que si on y ajoutait des éléments dessinés à la main, ça pourrait sembler magique. Allons-y pour le quart de travail. Créez un duplicata du hors-bord. On a oublié de faire notre expérience. Copiez et collez ça. Qu' est-ce qu'on va faire ici ? Gardions la même couleur, puis changeons tous nos éléments de premier plan. Quelque chose comme ça a l'air vraiment sympa aussi. Nous avons aussi besoin d'ajouter un carré ici. Allons à quatre carrés, j'espère que le raccourci pour carré est M, comme m-carré, m-rectangle. Je ne sais pas. C' est déjà bizarre. Ce qui se passe ici, c'est que cette couleur, et la couleur de fond ressemblent toutes à la même teinte. Peut-être, juste différentes valeurs de saturation et de luminosité. J' aime vraiment ça, ça a l'air très sympa. Apportons la place ici. Peut-être, nous pouvons en faire une couleur plus foncée comme ça. Que se passe-t-il si nous apportons ça ici un peu et celui-là là-bas ? Puis on a coupé la vue, quelque chose comme ça. J' aime ça. Alors, si nous devons déplacer cela un peu vers le haut, ramenons-le et coupez notre vue à nouveau. J' aime ça et on peut même ajouter quelques plus grandes ellipses ici. Allons pour notre outil d'ellipse, qui est, [inaudible] a plus de sens que m. Nous pouvons faire la même couleur que cela et lui donner juste un peu de rotation. Taillons ça, voyons à quoi ça ressemble. Oui, j'aime bien ça. Ça a l'air vraiment cool. Ça ressemble peut-être à un oeuf. Ça marche beaucoup pour moi. Je pense que c'est probablement mon préféré, peut-être que nous pouvons prendre cela et nous allons le déplacer un peu plus bas. Faisons ça, et continuons, accroche-toi au pixel. Cool. Ensuite, je vais simplement copier et coller ce calque d'arrière-plan à nouveau. Verrouillez l'arrière-plan et supprimez cela pour l'instant, puis copiez et collez cela l'un sur l'autre, c'est comme ça. Ensuite, sélectionnez tous ces éléments et optez pour transformer et transformer chacun. et peut-être pourrions -nous déplacer quelque chose comme 200 et 200, et ensuite nous pouvons réduire cela à quelque chose comme 25 et 25. Ça a l'air plutôt bien. Si on déplace ça de haut en bas, on obtient les deux valeurs différentes. Voyons s'il y en a qui sont touchants. On dirait qu'il y en a. Bougeons-les. Quelque chose comme ça a l'air vraiment, vraiment bon. On pourrait jouer beaucoup avec ce style. C' est vraiment cool maintenant ajoutons un rectangle ici. Quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment bizarre, n'est-ce pas ? C'est comme. Tout ce mouvement chaotique aléatoire et puis plop, il y a un carré comme ce que tu fais là. Amusons-nous un peu plus ici. Replaçons cela à nouveau, l' arrière-plan est toujours verrouillé. Verrouillons cela à nouveau, sélectionnons tous ces éléments. Faisons d'eux une couleur verte. Faisons de ça une couleur jaune. Quelque chose comme ça fonctionne très bien. Mais je pense que si nous venons de déverrouiller ça à nouveau, je pense qu'avoir ce gars à l'arrière et en dessous tout pourrait être très bien. Je pense que ça a l'air vraiment cool, on dirait que je ne connais pas les graines de citrouille maintenant. Ça a l'air intéressant. Je pense que nous pouvons travailler de plus en plus avec ça et cela pourrait même devenir un style. Faisons juste des doublons rapides. Travaillons avec ces couleurs à nouveau.Non, non faisons cela, déverrouillez notre arrière-plan quelque chose comme ça. Coupez notre vue, que se passe-t-il si cela va tout au long de la page ? Je pense qu'on pourrait tricher maintenant parce que ces choses se chevauchent, mais voyons. Quelque chose comme ça et couper la vue. Ça a l'air assez intéressant. La dernière avant que notre temps ne soit écoulé et retirez ça un peu plus et peut-être que nous pouvons changer la couleur. Allons couper voir cela. Ça a l'air vraiment cool. Ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons aimer créer une série de ces éléments, sélectionner tous ces éléments à l'exception de notre arrière-plan, et ensuite nous pouvons les transformer à nouveau. On peut garder la balance la même et la déplacer. Cela ressemble presque à des krispies de riz ou quelque chose comme ça. Et si on mettait celui-là là ? J' allais dire où est notre place ? Mais nous avons en fait un carré est juste en dehors des limites du tableau d'art. Ensuite, visualisons, passons simplement à notre vue contour. Vérifiez que rien ne se chevauche réellement, ne ressemble pas à ça. Voilà, jetons un coup d'œil à ce que nous avons réellement réussi à réaliser au cours de ces 10 minutes d'exploration. Ça a l'air assez moyen en termes de ce que nous avons découvert. Mais quelque chose comme ça me fait penser à jouer aux cartes. C' était comme la mentalité du pack, nous avons commencé à dire ce qui se passe si nous faisions apparaître de très petites ellipses , puis nous les avons fait tourner un peu, puis nous avons juste commencé avec une petite ellipse et regardons où nous en sommes arrivés. Quelques compositions vraiment intéressantes ici. Je pense que c'est probablement mes favoris et celui-ci. Ensuite, on a fait un braquage de règles par ici. C' est donc un morceau d'exploration vraiment cool. Ouais, amuse-toi un peu avec celle-là. Maintenant, vous pouvez télécharger quelques-unes de vos pièces que vous avez faites jusqu'à présent si vous voulez, ne soyez pas timide, je vais vous donner quelques commentaires et j'espère que d'autres étudiants le seront aussi. 16. Faire ensemble : l'étirement: J' ai réalisé que je ne suis pas un grand fan de ces ellipses non parfaites, mais j'ai été agréablement surpris par les résultats du dernier exercice. Cet exercice vise à défier mes sentiments au sujet de ces ellipses étirées. Les règles sont, aucun rectangle n'est autorisé, vous pouvez utiliser un maximum de cinq ellipses, les ellipses ne peuvent pas toucher, les ellipses ne peuvent pas être des cercles parfaits, et les ellipses doivent toutes avoir la même teinte, mais elles peut varier en luminosité et en saturation. Après environ cinq ou dix minutes, pourquoi ne pas prendre quelques-unes de vos meilleures pièces que vous produisez dans cet exercice et montrer à quelqu'un qui est proche ou l'afficher comme une histoire sur Instagram, puis demander aux gens comment ça les fait sentir. Pas ce qu'ils pensent, ce qu'ils ressentent, voir ce que les gens disent. Vous n'avez pas à faire quoi que ce soit avec un feedback, il suffit d'observer. Mettez la vidéo en pause ici et faites quelques affiches exploratives, puis faites quelques commentaires. Commençons à ajouter des ellipses à notre plan de travail, allons-y pour celui-ci, supprimez le trait. Je veux essayer de faire quelque chose comme un tas de pierres les unes sur les autres. Je vais juste dupliquer ça, quelque chose comme ça. Ensuite, je peux sélectionner tous ces éléments, puis je vais sélectionner ceci [inaudible] ici encore, et puis je vais répartir l'espacement de 30 pixels, est-ce que ça a fait quelque chose ? Ça ne ressemble pas à ça, celui-là ? On y va. Ensuite, je vais regrouper ce qui est, puis je m'alignerai au milieu du plan de travail. C' est ma base pour l'instant. C' est rarement simpliste, futuriste, minimaliste. Il y a beaucoup de répétitions, peut-être même un peu ennuyeux. Mais je pense que si nous commençons à varier les tailles et la couleur de ces pierres ou ellipses, cela pourrait être assez intéressant. Allons y aller. Allons activer notre capture instantanée en pixel, puis le déplacer à travers. voulez dégrouper cela, vous allez déjà maintenir Shift vers le bas. Déplaçons un peu vers le haut, ceux-ci un peu vers le bas. Faisons encore ce petit. Quelle taille est cette ? C' est 314. Allons pour 314 ici. Faisons verrouiller le 314. Aller à regarder sur l' arrière-plan et sélectionnez discuter de l'objet clé, puis aller pour 30 pixels à nouveau. Quelque chose comme ça, semble assez intéressant. Continuons à dupliquer. Ce que je veux faire ici, c'est commencer à travailler avec un peu de couleur. Allons-y. Quelle couleur ? Peut-être que nous pouvons changer cela du global en juste la couleur normale. Comme ça. Je n'aime pas travailler avec les RGBs, je vais travailler avec la saturation de la teinte et la luminosité. Ensuite, nous pouvons commencer à augmenter notre teinte un peu, quelque chose comme ça. C' est intéressant, je ne savais pas que c'était dans la même gamme de couleurs. Quelque chose comme ça. Que diriez-vous de ça ? Commence à perdre une partie de sa fraîcheur géniale. Ça a l'air assez moyen en ce moment. Allons bouger ça un peu. Il y a peut-être trop de couleurs maintenant. Prenez ceux-ci font tout de la même couleur, comme ça. Oui, mais peut-être qu'on peut revenir aux couleurs qu'on avait. Fais attention à cette couleur ici, et peut-être qu'on fait celle-là comme ça. C' est vraiment intéressant, un autre enfreint nos règles. Peut-être que nous pouvons le faire comme ça [inaudible], puis diminuer un peu la luminosité et augmenter la saturation. Quelque chose comme ça, même si ça ressemble à un sapin de Noël. Je ne sais pas. Continuons. J'ai vraiment apprécié la couleur moutarde. Allons chercher de la moutarde. Ça a l'air assez intéressant. Et la couleur de ça ? Je suppose que le vert était cool. Quelque chose comme ça, je pense que c'est juste au vert. Tu vois, oui, c'est assez intéressant. Que se passe-t-il si nous supprimons l'aspect global de cette couleur, changer un peu la saturation. Quelque chose comme ça. Oui. Augmentez la saturation ici, diminuez la luminosité. Trop de couleurs, je pense. Qu' en est-il de ça ? Oui, assez intéressant. C' est quelques affiches conçues sur cet aspect. Il y en a encore une très intéressante. Continuons avec celui-ci. Changeons un peu les couleurs. Allons pour une orange, changeons ça en couleur blanchâtre. Ensuite, ce que nous pouvons faire, nous pouvons sélectionner l'un de ces, puis nous pouvons dire Démarrer l'édition globale, et vous pouvez réellement sélectionner des éléments que vous ne voulez pas modifier. Vous pouvez voir tous ces éléments qui sont en cours de modification. Ce n'est peut-être pas une bonne idée de le faire, mais essayons-le. Faites défiler et verrouiller tout, arrière-plan, je vais changer et sélectionner tous ces. Ça ne marche pas du tout. Que se passe-t-il si nous sélectionnons simplement ces [inaudibles], les coupons, les apportons sur un nouveau calque, puis les collons. Vous pouvez verrouiller tout premier plan. Ensuite, nous pouvons sélectionner celui-ci et aller commencer l'édition globale, puis nous pouvons déplacer et sélectionner ceux-ci. Cela signifie que lorsque je diminue cette taille, ils diminuent tous en taille. Ce n'est pas comme un objet intelligent. C' est plus comme Illustrator les reconnaît comme des objets similaires, ce qui est vraiment cool. Quelque chose comme ça pourrait être assez cool. Si nous allons à nouveau pour Stock Global Edit et nous faisons juste tourner un peu. Ouais, ça commence à avoir l'air vraiment intéressant. C' est un peu de mouvement ici, peut-être ça ressemble à un dé. Ce que je vais faire ici, c'est dupliquer le plan de travail. Mais ce que je dois faire, c'est juste déverrouiller l'arrière-plan. Allons ici. Alors essayons ça. Faisons tourner ça. Je vais tourner aussi. Double-cliquez sur ceci, et faisons pivoter par je ne sais pas 15, peut-être négatif 15. Allons-y pour le négatif 15. Ensuite, c'est comme celui-ci et tournez par négatif 30. Tournez celui-ci par négatif 45. Comment ça a l'air ? Bizarre. Rotons celui-ci par 60 négatif. Ok, donc ça n'a pas l'air si bien. Bien que je puisse dire que je peux déplacer celui-ci vers la droite par Shift et vers la droite, et celui-ci Shift vers la droite. Puis celui-ci Shift et à droite. Peut-être quelque chose comme ça, ça commence à être bon. Pas si sûr. Ouais, je n'aimais pas ça. Allons copier celui-ci à nouveau et changeons la couleur un peu. Peut-être à quelque chose comme ça. Ça pourrait être très intéressant. Changons encore la rotation à zéro ou peut-être que nous pouvons aller à 90 degrés. Ensuite, vous pouvez simplement les prendre tous et les supprimer , puis commençons à les mettre sur le spectacle. Nous n'avons même pas à les garder de la même taille alors peut-être allons les déplacer un peu et les faire tourner un peu. Quelque chose comme ça. Allons à nos couches. Verrouillons notre arrière-plan et nous allons sélectionner tous ces éléments et aller à l'objet, puis transformer chacun. Ensuite, nous pouvons définir l'échelle et la verticale à des montants différents, et puis le mouvement , c'est très bien, et puis c'est aléatoire. Ensuite, il va juste être mis à différents endroits. Ok, alors déverrouillons l'arrière-plan et allons-y Shift O et maintenant peut-être que nous pouvons changer la couleur de ceci en violet et ensuite faire exactement la même chose ici. Transformez chacun et cliquez quelque part ici, passe à 300 pixels déjà. Ok, donc si on prévoit quelque chose comme ça. Je pense que cela pourrait sembler assez cool et donc vous commencez à obtenir cela génère aléatoirement aspect et la sensation de vos objets plutôt qu'un look et une sensation fabriqués à la main. Ça commence à avoir l'air assez intéressant. J'aime ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais demander à certains membres de ma famille ce qu'ils pensent de ces pièces. Ok, donc ce que j'ai fait c'est que je suis allé voir trois membres de la famille et j'ai eu ces cinq pièces, donc 1, 2, 3, 4 et 5 et ce que j'ai fait était pour différents membres de la famille, je suis allé dans des ordres différents parce que j'ai réalisé que beaucoup de leurs sentiments étaient basés non seulement sur le fait de voir une pièce, mais ils étaient relatifs à une autre pièce qu'ils venaient de voir, alors j'ai un peu changé l'ordre. Je vais passer par trois commentaires de membres de la famille dans l'ordre que je leur ai montré. Le premier membre de la famille, c'était la première pièce que je leur ai montrée. Ils ont dit : « Calme, ça me fait me sentir calme, symétrique, et c'est parce que tout est à sa place. Les couleurs sont douces et oui, c'est calme car ça me rappelle des galets et des ondulations. » Je pensais que c'était vraiment intéressant. Puis lui montra celle-ci ensuite, et elle dit, « Moins calme. Un peu trippy, un peu déroutant parce que vous ne saviez pas vraiment combien de formes il y a, ce n'est pas aussi rythmique. » Vous pouvez voir comment ça commence à être relationnel. Nous sommes liés à l'exemple précédent. Ok, alors je lui ai montré celui-là. Elle a dit : « Pas grand-chose, ça ressemble à une affiche hipster. » Puis celle-ci, elle a dit : « Froid à l'extérieur. » Ce que j'ai vraiment aimé comme un sentiment descriptif. C' est gris, mais c'est toujours joli et lui rappelle l'Antarctique. Puis je lui ai montré celui-là, et elle m'a dit : « Pas grand-chose. » C'était assez intéressant. Ce qui est vraiment important ici, c'est que ces questions sont en fait difficiles à répondre et parfois les gens que vous demandez, ils ne savent pas vraiment quoi dire ou comment répondre, donc il n'y a pas de mauvaises réponses et c'est ce que vous avez à faire. leur transmettre. Vous n'essayez pas de les juger. Tu ne vas pas t'offenser. Tu ne vas pas les embrasser s'ils disent quelque chose, juste voir ce qu'ils disent. Mais essayez de ne pas les faire juger de votre conception et commencer à vous dire de bouger les choses. Ok, donc le prochain membre de la famille, je suis retourné en arrière, donc de cette pièce vers le devant. Ce membre de la famille a dit : « Neutre. Ça ne représente rien. Il n'évoque rien. » Il y a des points communs entre le premier et le deuxième membre de la famille. Le suivant, il a dit, « Calme et doux », et il aimait les couleurs. Puis le troisième, il a dit : « Oui », et a été vraiment pompé à propos de celui-ci : organisation, pouvoir, structure de la marque. Puis il a dit : « Un avion qui passe à la verticale. Vérifie ça. » Un tas de fenêtres d'avion. » C' était un peu une créativité de lui, pointe vers lui pour voir cela. Puis numéro deux, il a dit : « Détente et structure, mais c'est plus doux. » Ce qu'il était lié à la conception précédente, mais il a quand même dit qu'il se sentait organisé. Puis le dernier, il a dit, « Calme, paisible à cause des formes et des couleurs plus détendues. » La dernière membre de la famille, j'ai commencé au milieu et elle m'a dit : « Je ne peux pas répondre tout à fait, mais elle semble structurée. » Puis, après avoir vu quelques autres, elle a dit : « En fait, la première, ça m'a fait me sentir amusante, heureuse. » Elle aimait vraiment la couleur et elle était heureuse de l'accrocher sur son mur. Puis je suis allé au numéro quatre. Elle a dit que c'était minime, mais elle voulait de la couleur. Elle voulait quelque chose dedans. Elle voulait qu'elle soit plus heureuse, mais elle se sentait calme et froide. Puis pour celui-ci, elle a dit : « Assez arty. » Je suppose que cela se rapporte à l'autre rétroaction à ce sujet. Alors je ne pouvais plus descendre, ce qui est sucky. Ensuite, j'ai dû remonter. Puis je lui ai montré celui-là, et elle a dit : « Sérieux. Ce qui est assez intéressant et rien de plus. Puis la dernière, elle a dit : « Elle a l'air créatif, mais c'est mon moins favori, pas mes couleurs du tout. J' aime le design, mais ça ne me fait pas sentir quelque chose de positif. » C' était ma rétroaction des membres de ma famille. Vous n'avez pas à faire cinq pièces différentes et vous n'avez même pas à demander à trois personnes différentes, vous pouvez y aller plus ou moins. Amusez-vous ici et rappelez-vous, il n'y a pas de mauvaises réponses. Voyez ce qu'ils disent et parfois le profil d'autres émotions, d'autres sentiments et selon votre conception, oui, vous obtiendrez des réponses vraiment intéressantes. 17. Le faire ensemble : un troupeau de formes: Je veux que tu t'amuses dans cet exercice juste au cas où tu ne t'amuserais pas dans les autres exercices. Les règles supplémentaires pour cet exercice sont ; Un, vous devez utiliser le même rapport pour tous les rectangles et le même rapport pour toutes les ellipses. Vous pouvez les rendre plus petits ou plus grands, mais ils devraient toujours être le même rapport. La deuxième règle est que les ellipses, puis les rectangles doivent être de couleurs différentes. Ensuite, la troisième règle est que les rectangles doivent tous être la même couleur et les ellipses doivent tous être de la même couleur, sorte que vous pouvez les avoir pour séparer les couleurs, mais tous les rectangles sont de la même couleur, toutes les ellipses une autre couleur différente. Ensuite, la quatrième règle est, les formes ne peuvent pas se chevaucher. Ce que je veux explorer et jouer dans cet exercice, c'est un sens du mouvement et de la concentration. Laissez-moi vous donner un coup de pouce. Mettez la vidéo en pause et amusez-vous, ou regardez-moi m'amuser, puis mettez la vidéo en pause et amusez-vous à votre propre plaisir. Allons chercher des rectangles ici. Le besoin de ça. Merci beaucoup. Faisons juste un peu de capture au pixel. Ce n'est pas vraiment nécessaire lorsque vous travaillez avec des trucs d'impression, mais trop de fois j'ai exporté et il y a juste eu la légère ligne bizarre sur la droite ou la gauche, en haut ou en bas, l'image est légèrement plus grande que le plan de travail réel. Lorsque je travaille avec plusieurs plans de travail, j'aime vraiment mettre cette touche de pixels sur. Créons quelques rectangles. Je vais travailler avec quelque chose comme ça d'abord. Changeons ma couleur d'arrière-plan à quelque chose de très léger. Quelque chose comme ça, ou peut-être ça. Essayons ça. Voyons si on peut se déplacer et se concentrer ici. Chaque fois que je redimensionne, je dois me souvenir de maintenir Shift. Vous trouverez cela à mesure que votre design devient de plus en plus complexe et qu'il y a de plus en plus d'éléments qu'il faudra plus de temps pour créer un doublon et en explorer davantage. La quantité de plans de travail et la quantité de différentes versions ne seront probablement pas autant que lorsque nous avons commencé. Mais c'est bon. Continuez à explorer. Peut-être qu'on peut déplacer tous ces types ici. Je vais continuer à les faire tourner et les scanner un peu comme ça. Zoom avant pour mettre à l'échelle cela. Comment ça ressemble maintenant ? Peut-être qu'on peut garder ça la même chose, ou peut-être qu'on l'adapte à partir d'ici. Je vais le mettre à l'échelle d'ici. Allons pour une vue de coupe. Quelque chose comme ça. Mon œil pousse du bas jusqu'au sommet. Peut-être qu'on peut changer un peu ça. Quelque chose comme ça et le rendre un peu plus grand. Alignez ce petit peu. Peut-être que celui-ci doit venir un peu et doit être tourné légèrement. Je pense que c'est tout le truc du pixel synaptique, peut-être. Ça a l'air assez intéressant. On dirait un jeu de Jenga. Toutes les pièces tombent, ou peut-être quelques traverses de chemin de fer. Ramenons tout et créons un duplicata. Voyez si le changement de couleur fait une différence. Peut être rendre cette fée légère. Alors, si on prend ça, on en fait une couleur différente, quelque chose comme ça. Cela devient assez intéressant. C' est vraiment sympa. Pourrions-nous ajouter une ellipse. Créons un nouveau. Dupliquons ceci. Encore ici, on vient de faire tomber ça. n'y a pas de décimales, on peut éteindre. Accrochez-vous sur le pixel. Ce que je vais faire, c'est que je vais supprimer un de ces éléments et recommencer avec celui-ci. Introduisons un cercle. Faisons cette couleur. Déjà ça se sent assez ludique. J' aime vraiment ça. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de formes différentes, mais peut-être que nous pouvons simplement ajouter un couple ici. Juste un peu plus gros pour ce type. Maintenant, ça a l'air plutôt sympa. Il n'a pas vraiment beaucoup de mouvement ou de concentration en ce moment, mais peut-être que nous pouvons travailler avec les formes maintenant. J' aime vraiment ça. Je sais qu'il y a quatre pièces ou quatre éléments. Peut-être pourrions-nous en ajouter un autre. Peut-être qu'on peut avoir quelques pièces ici. Et ce type en bas ? Pourrait-il être un élément de concentration ? Peut-être pas. Rendons peut-être celui-là un peu plus petit. Que diriez-vous de ça ? Quelque chose comme ça. Celui-ci semble toujours assez intéressant. Je ne suis pas sûr de celui-là. Faisons un duplicata de celui-ci. Je ne sais pas vraiment pourquoi celui-ci ne fonctionne plus. Peut-être parce que tout est au milieu. Il y a trop d'espace par ici. Qu' est-ce que ce petit gars fait ici ? Je me concentre vraiment sur lui, mais je ne pense pas que ce soit juste. Que se passe-t-il si on travaille avec ce type ? Emmenons ce type ici. Ramenons notre panneau de couches, verrouillez ça. Alors, nous allons peut-être nous concentrer sur cette question. Supprimons ça. Apportons ça au milieu comme ça. Alors peut-être que nous pouvons apporter un tas de ces autour. Allons créer un duplicata ici. Ensuite, nous pouvons créer un autre duplicata, donc je vais juste coller et placer, puis faire pivoter. Quelque chose comme ça. Ensuite, vous voulez sélectionner tous ces rectangles et les dupliquer nouveau, puis faire pivoter pour que cela puisse ressembler à un soleil. Mais peut-être que si nous sélectionnons tous ces éléments et optons pour Object, Transform, Transform Each, nous ne ferons rien de cela. 100 pour cent - 100 pour cent. Cela ne va pas bouger du tout.Ensuite, notre rotation, quelque chose comme 10 degrés peut-être. Si nous prévisualisons, c'est comme une légère rotation. Quelque chose comme ça. Alors c'est peut-être un peu plus grand, et ça ressemble à un papier découpé. On pourrait ajouter de la technique de Platon à cela et je pense que ça aurait l'air plutôt bien. Peut-être rendre celui-ci un peu plus petit, et peut-être qu'on le fait légèrement à gauche, juste pour que ce ne soit pas parfait. Alors ça a l'air vraiment sympa. Je sais que ça ressemble à un Soleil. Peut-être qu'on va juste déplacer ça là-bas. Déplacez celui-ci ici. Juste pour que ce ne soit pas super parfait. Quelque chose comme ça a l'air vraiment cool, je pense. Créons un duplicata de cela. Mettons-le vers le bas pour que ça verrouille l'arrière-plan, et peut-être qu'on le remonte un peu pour qu'il soit dans le ciel. Si nous changeons la couleur à quelque chose comme ça, cela fonctionne-t-il un peu mieux ? Oui, ça pourrait bien marcher. Que se passe-t-il si on le déplace ? Oui, je n'aime pas vraiment le fond blanc. Copiez et collez l'arrière-plan, et changeons-le en un rose plus foncé , changez ceci en un vert foncé. Que se passe-t-il si nous faisions tous ces rectangles, cette arme en métal vert ? Plutôt intéressant. Ici, nous explorons un peu. Acquérir encore comme celui-ci. Je pense que ça me plaît être un peu plus haut. Déverrouillons l'arrière-plan. Abaissons celui-ci et rendons celui-ci, le pistolet métal vert. On est là, je pense que c'est probablement mon premier prix en ce moment. J' aime vraiment ça. Alors celui-ci est encore assez intéressant. Pourquoi ne pas essayer quelque chose avec un rectangle, un seul rectangle, puis un tas de cercles. Dupliquons ceci, et verrouillons l'arrière-plan, supprimons tous ceux-ci. On vient d'avoir ce type, et on l'emmène là-bas. Alors essayons de travailler avec des bruns. Peut-être que nous allons changer cette couleur aussi, et voir si cela fonctionne. Je ne suis pas un grand fan des cercles non parfaits. Le dernier exercice m'a montré si, certainement me l'a montré, en fait. Comment ça a l'air ? Pas tout à fait sûr pour le moment, mais ça peut être assez amusant. J' essaye juste quelques choses ici. Ça me fait penser à un poids ou à une balance. Vous avez un grand gars de ce côté, vous avez un séparateur ou une clôture, et puis quelques objets différents de ce côté. Quelque chose comme ça. C'est assez intéressant. Pas tout à fait sûr de cette couleur brune. Créons un duplicata de ceci, et changeons nos couleurs brunes. Changons-le au jaune ou au sujet de ce vert foncé. Ouais, ça a l'air vraiment cool. Ça veut dire que si on bouge certains d'entre eux, et qu'on travaille avec ça, tout à fait comme ça. Allons faire tomber ça, évoquer ça. Que se passe-t-il si nous devions faire ce zéro ou 90 ? Alors mettez-le directement au milieu, comme ça. Puis ces gars de chaque côté, quelque chose comme ça crée un peu d'équilibre. J' aime vraiment ça. Peut-être allons-y 92, donc ce n'est pas tout à fait parfait. Eh bien, peut-être allons l'équilibrer dans l'autre sens, donc 88. Ouais, ça a l'air assez intéressant. J'aime ça. C' est plutôt cool. On a des goodies, des gagnants. Celle-là est vraiment cool. Celui-ci est plutôt cool. J'aime toujours vraiment celle-là, c'est vraiment ludique. Créons un duplicata de celui-ci. Je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas. Faisons-le encore. Retirons simplement ça. Quelque chose comme ça ressemble un peu au logo du patron. Ce n'est pas beaucoup de mouvements, mais peut-être y a-t-il eu une certaine attention ici. Juste comme ça, vous pouvez vous amuser avec cela, peut-être avec des couleurs différentes même. Pourquoi ne pas essayer un fond sombre ici. Essayons quelques couleurs plus claires ici. Tu sais, ça pourrait être une couleur claire. Ouais, ça a l'air assez intéressant. Je ne pense pas être un plus grand plaisir de ce fond vert foncé. Changeons ça pour le pistolet métal. Ça a l'air vraiment sympa. Ça me rappelle le pin. Voyez ce qui se passe ici. Que se passe-t-il si nous rendons cette nuit ? Ouais, ça commence à avoir l'air très intéressant, j'aime ça. Nous allons maintenant créer un duplicata d'ici. Ne faisons pas ça. Déplaçons ça, cette couleur minuscule. Peut-être que celui-ci peut être la couleur plus claire. Faisons un peu de rotation. Que se passe-t-il si nous ajoutons une autre petite balle ici, pour ressembler un peu à un personnage. Mais c'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Créons peut-être un ou deux de plus. Déplaçons ça, rendons-le un peu plus grand. Peut-être qu'il peut se détacher du côté, écharpe notre Trim View. Que se passe-t-il si nous devons ajouter tout un tas de choses ? Que se passe-t-il si on doit faire ça ? Ajoutons un couple de plus sur une cuillère ou quelque chose comme ça. Ça commence à devenir assez intéressant, je pense. Rendons peut-être ça un peu plus petit. Vous avez vos gros en bas. Que diriez-vous de ça ? Maintenant, ça a l'air assez intéressant. Je pense qu'on pourrait s'amuser avec ça à l'avenir. Mais oui, il y a des messages vraiment intéressants ici. Celle-là est plutôt cool. Peut-être qu'on peut essayer ces couleurs ici. Essayons vite, alors on va chercher notre arme à feu. Ceux-ci vont être de couleur rose. Que diriez-vous de cette couleur bleue ? Sombre ? Je ne sais pas. Travaillons notre histoire. Que diriez-vous de ça ? Ça a l'air assez intéressant. Peut-être que si on en ajoute un autre ici, je te donne juste un peu de rotation. Peut-être un peu trop aléatoire. Que diriez-vous de ça ? Le temps est là. C' était assez amusant. Nous avons fait quelques affiches, pas tout à fait sûr si j'ai eu les mouvements et le focus tout à fait juste. Mais il y a quelques affiches qui me satisfont. Vraiment comme celui-là. Je suis un grand fan de celui-là. Ceux-là, je pense que je pourrais travailler un peu plus. Mais oui, ce soleil, j'aime ça. 18. Faire ensemble : la rigidité du rectangle: Les règles pour cet exercice sont, 1, utiliser 12 rectangles et pas d'ellipse. Règle 2, les rectangles peuvent être n'importe quelle couleur que vous aimez. Ce n'est pas vraiment une contrainte. C' est plutôt un avis que quelque chose a changé. La troisième règle est que les rectangles ne peuvent pas être tournés du tout, et 4, il n'y a pas de chevauchement. C' est probablement un très bon exercice pour utiliser des accrochages, guides ou une grille. Mettez la vidéo en pause maintenant et créez votre propre œuvre d'art vraiment rigide. La première chose que je veux faire est d'aller à ma vue, faire défiler vers le bas, et je veux dire accrocher à la grille, et je veux aussi dire accrocher au pixel, puis nous pouvons aller à nouveau et dire montrer la grille. Nous pourrions utiliser des raccourcis clavier pour cela. Vous verrez que ma grille est en fait au-dessus de toutes mes œuvres, ce qui est fantastique. Si vous le souhaitez, accédez à Illustrator CC, préférences. Vous allez à vos guides et à votre grille, puis vous décochez les grilles à l'arrière. Si nous devions vérifier cela, vous verrez que c'est juste derrière toutes nos illustrations, ce qui n'est pas très utile lorsque vous avez un grand rectangle d'arrière-plan comme premiers éléments dans votre plan de travail. Allons changer ça à nouveau. Décochons ça. Vous voyez que j'ai une ligne de grille tous les 300 pixels, puis j'ai 10 subdivisions, ce qui signifie que j'ai des lignes de grille tous les 30 pixels. Le fait est que je n'ai pas vraiment aimé concevoir avec toutes ces lignes de grille montrant, donc je les éteins, donc cachez la grille, mais je sais qu'ils sont toujours là. Changeons la couleur de fond à cette couleur blanc rose clair, puis nous pouvons commencer à ajouter des rectangles, nous en avons besoin à 12. Mais vous verrez que lorsque j'ajoute un rectangle, il s'accroche vraiment bien. Il est vraiment utile d'utiliser une grille dans des situations comme celles-ci. Voyons où ça se trouve. Quelque chose comme ça, peut-être un peu plus large. On y va. Ajoutons 12 d'entre eux. Peut-être que je peux commencer par quelques lignes ou quelque chose comme ça. Je vais juste les dupliquer, j'en ai trois. Duplions-les encore, j'en ai six. Puis on y va. J'en ai 12. Cela semble assez minimaliste et peut fonctionner vraiment bien comme une affiche. Mais nous avons un tas d'espace en bas, mais je l'aime vraiment. Jouons avec certains d'entre eux, et allons-y un peu plus. On y va. Je pense que ça s'accroche à la grille maintenant. Oui, ça va tous les 30 pixels. Fantastique, verrouillons ça, et puis on peut commencer à changer quelques couleurs. Allons prendre des oranges, des jaunes, et des verts foncés, quelque chose comme ça. Ça a l'air vraiment africain d'une certaine façon. Très simple, très minime, mais africain. Je viens d'Afrique du Sud. Dupliquons encore ça. Passons à travers, et voyons si on peut changer ça un peu. Que se passe-t-il si on le déplace de son côté ? Que se passe-t-il si nous faisions tout ça, peut-être le plus sombre comme ça, puis en prenions quelques-unes et les mettions en bas ici, quelque chose comme ça. Ça a l'air assez intéressant. Déplacez ça un peu vers le haut. On y va. On en fait un tas plus gros. Ils ressemblent à un drapeau ou quelque chose comme ça. Que se passe-t-il si nous devons les prendre, les déplacer un peu comme ça ? Je vais utiliser mon outil de sélection directe, et déplacer tout ça un peu vers le bas. Ouais, quelque chose comme ça. Ça a l'air assez intéressant. Dupliquons ceci, et commençons à jouer avec les couleurs. Changeons ça en blanc. Verrouillons nos antécédents. Peut-être que nous pouvons changer notre couleur de fond pour une couleur plus foncée. Oui. Ensuite, nous changeons tout cela pour un peu plus léger comme ça, et ensuite nous pouvons commencer à ajouter quelques blancs ici, des couleurs plus sombres. Que se passe-t-il si on doit le rendre blanc ? Mets un bleu ici. Je ne pense pas que ça ait l'air si bon. Mettons-en un autre ici. Non, je ne peux pas faire ça. Et un brun ? Non, ça n'a pas l'air trop beau. Allons annuler jusqu'à ce qu'on revienne au blanc. Ouais, c'est cool. Changeons un peu ça. Allons chercher du blanc ici. Allons-y pour des couleurs plus sombres. Quelque chose comme ça. Changez ceux-ci en quelques couleurs sombres aussi. Peut-être que c'est trop uniforme, alors changeons celui-ci en blanc. Que se passe-t-il si on change celui-là pour le noir aussi ? Tout est prêt. Je ne sais pas vraiment si ça marche. Ça a l'air si bizarre. Cela a l'air beaucoup plus uniforme. J'aime vraiment ça. Encore une fois, faisons quelque chose de différent maintenant. Revenons à ce plan de travail ici. Déplaçons les vers le bas. Aligner sur la grille. Peut-être que nous pouvons changer cette couleur pour le vert foncé, ou peut-être que nous pouvons commencer par ce bleu. Ça a l'air vraiment sympa en fait. C' est comme l'arrière-plan. Ensuite, commençons à changer la taille ou la largeur et la hauteur de ces gars. Non, je ne veux pas faire de rotation. Allons zoomer un peu. Bougeons ces gars, et rendons ça un peu plus long. Que se passe-t-il ici ? Eh bien, peut-être que les choses ne sont pas vraiment alignées sur la grille correctement, alors allons-y un peu plus bas. Je pense qu'il pourrait être aligné maintenant, 2100 pixels ? Oui. Verrouillons à nouveau l'arrière-plan. Quand je redimensionnerai ça, ça va rester la même hauteur. Cool, fantastique. Que se passe-t-il si on déplace celui-là ? Il ressemble presque à un paragraphe ou à une icône de paragraphe. Si nous le déplacons un peu, un peu vers la droite, et cela cesse de ressembler à un paragraphe. Que se passe-t-il si on commence à rendre les choses un peu plus larges ? Je veux bouger les choses un peu, comme ça. Rends ça assez large. Je ne sais pas. Ça dépend de la façon dont tu le regardes. Quelque chose comme ça. Ensuite, créons des doublons, mettez-les ici, comme ça. Tout est prêt. Cela signifie que nous pouvons supprimer un de ces éléments. Ensuite, nous pouvons les faire tourner. Quelque chose comme ça. Ça a l'air bizarre, je pense. Que se passe-t-il si on rend ça un peu plus grand ? Peut-être qu'on peut les regrouper et les faire de lui l'objet clé et ensuite l'aligner. Quelque chose comme ça. Peut-être, peut-être pas. Faisons quelques dupliquer encore 1380, 1410, 1410, est-ce diviser par 30 ? Pas tout à fait sûr. Voyons ce qui se passe. J' ai vraiment aimé ce qu'il se passait ici avec juste les lignes. Supprimons tous ces éléments. Alors je peux les dupliquer. Peut-être les rendre un peu plus haut. Il suffit de le dupliquer à nouveau. Continuez à le rendre un peu plus large. J' en ai quatre ici. J'ai mon cinquième. J' ai mon sixième, peut-être un peu plus large. Puis sept, peut-être que nous pouvons lui faire un 30 pixels. Alors on pourra le dupliquer. Tout est prêt. On a 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. J' en ai besoin trois de plus. Nous allons les dupliquer. Ça a l'air assez intéressant. Allons peut-être aligner tout ça sur ce gars. Comment ça a l'air ? Je ne suis pas tout à fait sûr. Que se passe-t-il si nous devons sélectionner tous ces points de terminaison et les aligner, puis simplement les ramener ? C' est là qu'on a vraiment commencé. Peut-être que nous allons les aligner en haut à gauche et ensuite prendre tous ces points de terminaison les mettre là-bas. Quelque chose comme ça pourrait être assez cool. Que se passe-t-il si on les prenait et les étirait ? Eh bien, créons un nouveau plan de travail pour faire ça. Déverrouillez le calque d'arrière-plan, et étirons tous ces gars juste pour voir à quoi cela ressemblerait. Ouais, pas trop mal. Il y a quelques choses assez ennuyeuses, assez statiques qui se passent ici. Probablement pas les 10 meilleures minutes d'exploration. Essayons un de plus. J' aime vraiment cette couleur de fond. alors dupliquons ceci, déplacez-le à travers. Verrouillons la couleur d'arrière-plan et peut-être créons des carrés ou quelque chose comme ça. Deux de ces carrés. C' est déjà vraiment uniforme, je suppose. Faites ceci, puis créez d'autres rectangles. Ensuite, sur les carrés, déplacons-le un peu vers le bas. Je le dupliquais juste. On en a huit ici, on en a besoin quatre. Essayons un ici. Rends-le un peu plus longtemps. Quelque chose comme ça. Ouais, ça a l'air assez intéressant. Que se passe-t-il si on en met un ici ? Quelque chose comme ça. Maintenant, j'ai 1, 2, 3, 4, 5, 6. Six plus 4, donc vous en avez besoin deux de plus. Peut-être qu'on peut dupliquer celui-là et le faire traverser. Duplions-le encore. Tout est prêt. Peut-être qu'on peut prendre celui-là, le rendre vraiment petit et le mettre quelque part ici. Supprimons ce type, et en déplaçons un autre ici. Ça a l'air intéressant, en pensant ça. Que se passe-t-il si nous commençons à changer certaines de ces couleurs ? Faites-le sombre, et rends-celui-là jaune. On peut faire la même chose ici et ici, peut-être celle-là aussi. Ouais, et je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant, on a plus de temps, alors arrêtons-le ici. Si vous ne l'avez pas encore fait, lancez votre conception explorative. 19. Faire ensemble : le tricheur: Nous ne nous sommes pas autorisés à faire de superposition ou de chevauchement de formes jusqu'à présent, cela va changer dans cet exercice. Le but est de combiner des rectangles et des cercles ou des rectangles et des ellipses ensemble, en utilisant une combinaison d'espace positif et négatif pour créer différentes formes et formes. Les règles supplémentaires de cet exercice sont une, vous ne pouvez utiliser que deux couleurs, une pour l'arrière-plan et l'espace négatif, et une pour l'espace positif. La deuxième règle, au moins deux formes doivent se chevaucher dans la composition. Donc, c'est un bon bloqueur et j'espère que vous m'encouragerez à créer contournement intéressantes, puis je serai en mesure d' utiliser ce que j'ai appris dans cet exercice à l'avenir, sans avoir à compter sur l'outil Plume. Je crois que nous n'avons pas besoin d'utiliser des outils et des techniques complexes pour créer des choses géniales. Si vous ne savez pas quoi faire, regardez autour de vous, et voyez si vous pouvez le faire. Je vois un appareil photo, une lampe, un bureau, une prise, une tasse, un stylo, une souris, une chaise, et je sais que si je me lève et que je marche dehors, je trouverai des voitures, des arbres, des bateaux, des moulins à vent, des bâtiments hauts et des clochers d'église. Alors pourquoi ne pas essayer la même chose et voir ce que vous pouvez faire de votre environnement. Mettre en pause la vidéo et explorer les limites des contraintes, lorsque vous êtes prêt. Allons ici. Donc peut-être que nous pouvons allumer notre pixel synaptique. Je dois choisir une couleur d'arrière-plan et une couleur de premier plan. Je veux que vous alliez avec quelque chose comme ça comme couleur de fond, puis ma couleur de premier plan, que se passe-t-il si j'ajoute et celui-ci ? Ces couleurs fonctionnent assez bien ensemble. Créons, commençons à créer. J' ai quelques idées sur ce que je voudrais créer. Celui-ci au milieu, alors je vais créer un nouveau calque et mettre un rectangle sur le dessus, comme ça, et en faire cette couleur rose. Regarde ça. Ensuite, créez un duplicata comme ça, puis faites-le de la même couleur comme celle-ci. Je croyais qu'on avait un arc-en-ciel. Créons un gain en double, quelque chose comme ça. Alors faisons ce vert qui est assez cool et faisons ça encore une fois. Donc quelque chose comme ça ressemble à un arc-en-ciel. Vous pouvez déverrouiller ce calque et le déplacer un peu vers le bas ou peut-être augmenter un peu la taille, et je ne pense pas qu'il soit prêt tout au milieu, alors nous allons l'aligner au milieu. Ça a l'air cool, on va le déplacer un peu plus, comme ça. Peut-être que vous pouvez le faire encore un peu plus et mettre un cercle ou une ellipse ou quelque chose là, nous allons, pour le tapisser, et ensuite nous pouvons commencer à chevaucher quelques morceaux. Que se passe-t-il si cela glisse ? Oh, c'est sympa. Essayons ça. Alignons tout l'arrière-plan, cet arrière-plan est aligné, c'est grand carré ne l'est pas. On y va. Donc, créons un duplicata de ceci. Verrouillons l'arrière-plan et roulons ce bol, sur le côté, quelque chose comme ça. J' aime vraiment cela et ce qui se passe si nous devons le faire ici, c'est de trouver un équilibre. Eh bien, reprenons le crédit, sur le côté droit, et puis retirons celui-ci d'ici. Donc, en commençant à vous faire voir des formes positives et négatives. Mais si la superposition aide un peu, que se passe-t-il si nous devons faire une circulaire de plus ici ? Dupliquons ce parallèle sur le côté. Quelque chose comme ça. Ça a l'air assez intéressant. Et quelque chose comme des chaises et des choses comme ça ? Alors créons un nouveau tableau d'art ou peut-être nous dupliquons ce tableau d'art, comme ça. Ensuite, changeons la couleur de fond à cette couleur, et puis nous pouvons supprimer tous ces gars. Toujours comme ça comme ma couleur de premier plan. Alors allons pour une couleur de premier plan, faisons quelque chose comme un appareil photo. Vous pouvez l'aligner, au milieu, puis utiliser l'ellipse pour un cercle, comme ceci. Cela pourrait vous sembler assez emblématique. Moment, ça ressemble à un drapeau. C'est vraiment cool. Nous pouvons les aligner au milieu aussi, puis le dupliquer quand il est petit comme ça. Ça a l'air cool, on peut dupliquer ça, comme ça. Quelque chose comme ça comme une caméra vraiment simple et je suppose que si nous regroupons tous ces et puis la ligne qui est à nouveau au milieu. Si vous voulez que ce soit comme ça, ou si vous voulez que la forme principale soit au milieu, annulez simplement. Donc tout à fait, où nous allons avec ces, prêts comme ces couleurs. Passons à autre chose, créons un duplicata de ceci pour f pour déverrouiller notre arrière-plan. Et quelque chose comme une chaise ? Allons-y, et peut-être que vous pouvez faire une chaise intéressante. Donc quelqu'un comme ça, avec de gros pieds et ensuite, peut-être un peu dans une chaise élégante, peut-être que ces gars peuvent s'aligner, comme ça. Sélectionnez l'arrière-plan, puis en bas ici, nous faisons quelques pieds ou pieds de chaise comme ça. Puis encore l'aligner. Ça a l'air assez intéressant. Que se passe-t-il si on duplique ça maintenant et qu'on travaille un peu plus sur cette chaise ? Je trouve que c'est une belle forme, une chaise assez bizarre. Voyons si nous pouvons en créer un et ensuite faire pivoter 45 degrés ou peut-être quelque chose comme ça. Peut-être que nous pouvons rendre ça un peu plus long. Donc ça commence à devenir une chaise intéressante comme ça.. Ensuite, vous pouvez prendre ceci et ensuite nous le faisons tourner. Allons à 30 degrés et ensuite on peut faire tourner ça, 30 degrés aussi et on peut les déplacer vers le haut. Ça a l'air assez intéressant, passons à autre chose. Et encore une fois, si nous ajoutons quelques embellissements ici. Allons donc pour la couleur de premier plan et la couleur d'arrière-plan. Duplions ce petit peu. Si nous les sélectionnons et les regroupons, dupliquez-les, distribuez-les ici. On dirait des sachets, j'aime ça. Que se passe-t-il si on prend ça ? Peut-être créons des doublons de cela parce que cela a l'air assez cool. Allons ici, prenons ça, et ça, et allons les regrouper. Mettons-les en rotation à partir de ce point. C' est une chaise inclinable, peut-être, comme ça. Que se passe-t-il si on met quelques petites rayures et qu'on saute ? Donc, nous allons créer un duplicata ici déjà. Nous allons créer un morceau de bande ici, et cela est tourné vers. Je n'en ai aucune idée. Faisons-le tourner un peu. Peut-être que cela va ressembler un peu à un veau ou quelque chose comme ça. Que se passe-t-il si on met ça là-bas ? Si nous devons faire du bien de cette façon, que se passe-t-il alors ? Je ne suis pas si sûr de ça. Essayons, faisons de ça un centre de groupe, comme ça. Peut-être qu'on peut faire de ce centre aussi, quelque chose comme ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait pendant que nous explorons, c'est assez proche. Quelque chose comme ça. Que se passe-t-il si on le déplace un peu de cette façon, augmente un peu la taille, donc ça correspond à cette partie ici. Donc nous avons deux de ces chaises, maintenant elles ressemblent à des dinosaures ou à des chiens avec des sacs. Problématique ? Peut-être. Je ne sais pas. Mais je pense que j'aime beaucoup qu'il chaise vraiment intéressant fonctionnerait vraiment bien comme un post-doc. Peut-être que nous pouvons faire quelque chose d'assez similaire. Prenons celui-ci ici, qui a changé la couleur de fond en rose et ensuite nous pouvons supprimer ces, nous pouvons réellement tout supprimer. Alors allons pour une couleur plus foncée sur le dessus et sortons quelques jambes bizarres, peut-être que ça peut être une table comme ça. Alors que se passe-t-il si on doit utiliser quelque chose comme ça pour une tasse ou un jur ? Encore une fois, ce que nous avons juste à dupliquer cela, dans un peu et ressemble évidemment à un coup ou quelque chose comme ça , puis nous faisons ressortir ces ellipses. Je ne veux pas de mon pinceau. Non, merci. Puis tourné d'ici, puis diminuons la largeur aussi, laissez aller pour 80. Quelque chose comme ça. Dupliquons cela, faisons pivoter. On dirait un ananas ici. Peut-être qu'on peut juste ajuster certains d'entre eux. Comme ça. Je pense qu'on pourrait en explorer plus, ça a été vraiment amusant. Baisé ces juste les mettre au milieu et mettons ce gars au milieu aussi, déjà ce qui se passe si nous avons juste mis à réduire la taille de cela un peu. J' aime beaucoup ça. C'est cool. Alors alors une bonne quantité d'exploration part, juste avec quelques formes est un assez géométrique, a obtenu un appareil photo, assez ennuyeux je pense, mais hé, pourrait faire une bonne affiche, et puis cette chaise qui prend une vie d'un Dinosol avec des chaussettes ou quelque chose comme ça. Ensuite, celui que nous avons fini avec, je pense qu'il a beaucoup de potentiel pour une très belle affiche, assis à un bureau avec quelque chose dessus. Peut-être pourrions-nous en créer plus avec plus d'objets dessus. Mais on n'a plus de temps pour l'instant. Comment était-ce pour toi ? Tu as aimé ça ? Je ne me sentais pas tout à fait gratifiant et libérant, étant capable de se chevaucher des formes et de faire des objets, mais pas avec un crayon. Si vous êtes à la hausse, publiez votre travail dans la galerie de projets. 20. Faire ensemble : le piano: Il y avait un piano avec 14 touches blanches et 10 touches noires et puis quelque chose s'est passé. Pour cet exercice, je veux que vous organisiez et manipulez les clés du piano pour raconter une histoire de ce qui s'est passé. Vous pouvez télécharger le fichier de style dans les ressources du projet. Les règles sont, il doit y avoir 14 clés blanches et 10 clés noires. Deuxièmement, vous ne pouvez pas modifier le rapport des touches, ce qui signifie que vous pouvez les rendre plus petits ou plus grands, mais le ratio doit rester le même, alors mettez la vidéo en pause et donnez un coup d'envoi à l'exercice. Amusez-vous à explorer. Ce que j'ai ici comme mon piano démarrer le fichier Illustrator, vous pouvez le télécharger dans la section des ressources de la classe. Je vais aller dans New from Template, allons dans mon dossier Téléchargements et ouvrons à nouveau mes formes de base, puis je vais simplement copier et coller toutes ces formes ici, sur mon premier plan, de cette façon je peux utiliser des couleurs d'arrière-plan que j'ai déjà dans mon modèle. Merci beaucoup, début de piano, je vais te fermer maintenant. Ensuite, je peux réorganiser et jouer avec ces gars assez facilement. Je vais garder ceci comme mon point de départ et créer un duplicata. Allons simplement Snap to Pixel et zoomer ici, nous pouvons commencer à changer quelques choses. Que puis-je faire ? Eh bien, peut-être que je peux commencer par une couleur de fond qui donne le ton à ce qui s'est passé. Peut-être que sur la base des commentaires de la famille, nous pouvons opter pour un peu de pouvoir ou un peu de bonheur ou de partage d'émotions. Enfermons ça et que s'est-il passé ? Est-ce que c'est peut-être dans une explosion massive ? Essayons ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner toutes ces couleurs et peut-être que je peux changer ma couleur de premier plan pour que je puisse voir ce qui se passe, bleu moyen, on y va. Ensuite, nous pouvons aller à Object et transformer chacun, puis échelle horizontale. Je ne sais pas si je veux faire la balance, mais donnons-lui 200 pour cent. Déplaçons un peu, laisse-moi aller 200 et 200, et allons-y 359 et allumons Random. Ça a l'air plutôt bien, je crois. Eh bien, faisons ça, et ensuite je peux commencer à réorganiser ces gars. Allons activer notre vue Trim. Ça a l'air plutôt bien. Cela déjà, les couleurs sont vraiment cool, noir et blanc avec un grand rond noir fort, c'est fantastique. C' est plutôt chaotique, pas vraiment concentré pour le moment, peut-être dans une autre version de cette affiche, on ne peut pas vraiment faire un rythme ou un mouvement, tout comme ça, c'est génial, juste bouger ça, juste fait quelque chose. Je n'ai pas vraiment apprécié ça. Ça a l'air cool, ça me plaît beaucoup. Créons un duplicata de celui-ci, et je veux essayer quelque chose ici et juste apporter toutes ces formes, donc c'est vraiment petit. Quelque chose comme ça. En tant qu'affiche, je pense que ça a l'air vraiment cool. Dupliquons cela à nouveau, je veux changer cette couleur d'arrière-plan. Changons la couleur d'arrière-plan à quelque chose comme ça. Ça change beaucoup, ça a l'air beaucoup de coma, ennuyeux. C' est incroyable ce que fait la différence de couleur. Changons cela en vert, puis faisons un changement de couleur de plus. Changons-le en violet, bleu, bleu semble assez bon ou jaune. Je pense que le jaune fonctionne très bien aussi, et un sombre, ne peut pas vraiment voir les noirs là-bas, alors allons-y. En ce moment, il semble assez méchant quand on apporte tout ça, comparé à celui de gauche, il se sent beaucoup plus structuré, il se sent comme une œuvre d'art, pas comme une inversion vraiment recadrée de cette œuvre d'art. Maintenant, commençons par celle-là, et ce qu'on peut faire ici, c'est faire avancer un peu de mouvement. Comment diable va-t-on vraiment faire ça ? Verrouillons l'arrière-plan et faisons tourner ceux-ci, et peut-être qu'on peut les faire tourner tout le chemin comme ça et le traiter comme une fermeture éclair ou quelqu'un comme ça. Ces mecs se déplacent tous vers l'extérieur, et ensuite ces mecs se déplacent vers l'extérieur aussi. Peut-être qu'un être magique, un sorcier ou une enchanteresse vient juste de venir et ça a commencé à faire de ces clés sa volonté. En fait, ça ressemble un peu à un jeu d'ordinateur. Alors ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons simplement les sélectionner tous et changer un peu la rotation, donc nous transformons et transformons chacun. Allons-y 100 pour cent, 100 pour cent. Changons cela à zéro et zéro, et changeons cela à quelque chose comme 10 ou plus de 30, qui semble assez bon. J' ai juste changé un peu. Que se passe-t-il si on en ajoute un ici ? Apportons ça ici. Il n'a pas vraiment beaucoup de mouvement, peut-être qu'on peut les rendre un peu plus grands, dirait qu'ils volent plus près de notre visage. Peut-être les rendre un peu plus petits. Maintenant, je ne veux pas le faire tourner, je veux le rendre plus petit. Je suppose que si nous utilisons notre outil Échelle, ce serait un peu plus facile, mais cela va aussi l'incliner. Maintenant, je veux juste le mettre à l'échelle, merci beaucoup, donc rendre quelques-uns d'entre eux un peu plus petits est aider un peu, à partir du bas ici, travailler notre chemin vers le haut, peut-être que nous allons les faire un peu plus grand. Allons faire tomber celui-ci, le rendre plus petit aussi et ensuite celui-ci ici nous pouvons le rendre un peu plus grand. Celui-ci aussi un peu plus grand. Si on opte pour notre Trim View, voir à quoi ça ressemble, on dirait que ça commence ici, des branches vers l'extérieur. Il y a des mouvements, où ils vont ils volent vers le haut. Et si on faisait une grosse rotation ici ? Un peu comme ça se détache en disant : « Hé, je suis l'étrange ici ». Je pense que ça a l'air vraiment cool, comme s'il y avait eu une grosse explosion ou quelque chose qui s'est passé là-bas et ils sont tous juste en plein air, c'est vraiment cool. Amusons-nous un peu plus avec la couleur de fond ici. Duplions ce type, et laisse-moi tomber. Changeons la couleur de fond, violet n'est pas trop mauvais. Que se passe-t-il si on le change à l'orange ou à l'orange brûlée à nouveau ? Plutôt cool. Alors essayons ceci, rendant tout plus petit à nouveau. Faisons ça. Mettons-le comme ça. Je pense que c'est vraiment cool, pour une raison qui est beaucoup plus logique, je pense que c'est parce qu'il y a beaucoup plus d'espace autour de l'œuvre d'art. Mettons-le au milieu, quelque chose comme ça. Je vais le regrouper et juste le centrer, j'aime ça. Dupliquons cela et appuyons sur l'onglet et assurez-vous que notre arrière-plan vaut la peine, Prêt, nous y allons. Alors changeons ça pour le gunmetal. Allons encore pour cela, peut-être que vous pouvez changer cela à cette couleur. Et cette couleur ? Ça n'a pas l'air mal. Ça a l'air expressionniste, vraiment minime, ce qui est vraiment cool, comme ça. Nous n'avons pas beaucoup de temps ici pour un autre, alors faisons des trucs rigides, peut-être que ces gars arrondissent ces blancs, alors verrouillons la couche d'arrière-plan et positionnons ça ici et là, comme s'ils prenaient le contrôle, quelque chose comme ça. Mettons-le au milieu, donc redimensionne-le un peu, puisque tout le reste a vraiment bien fonctionné comme ça. Ensuite, changeons la couleur de fond, qui fonctionne très bien. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais verrouiller ceci et ensuite je vais sélectionner toutes ces couleurs, alors peut-être que nous allons les regrouper, allons là-dedans, disons Sélectionner, même couleur de remplissage. Regrouperons ces, je vais créer un duplicata et puis je vais l'aligner au milieu et au milieu, et puis je vais couper ça et le coller ici, changer la couleur à quelque chose comme ça, déplacez-le à l'arrière et puis je vais aligner ces. Presque, on y va. Ensuite, quand je coupe ceci, puis supprimez ceci et collez-le à nouveau. Les blancs sont au milieu et vous avez ces noirs qui ne sont pas tout à fait au milieu. Maintenant regardez mieux quand je me chevauchais, j'aime vraiment ça. Ça a l'air vraiment sympa, celui-là a l'air vraiment sympa. Avec une couleur différente, sorte de transmet différentes émotions. Ce que j'ai appris beaucoup, c'est que nous avons besoin d'un tas d'espace autour nos œuvres pour créer un peu d'intérêt. C' est mieux sur une affiche, je crois. Peut-être que si cela avait des informations comme une affiche de concert, ça pourrait très bien fonctionner, mais juste en soi, ceux-ci fonctionnent vraiment bien si je vais les accrocher dans mon studio ou chez moi. Si vous ne l'avez pas déjà fait, c'est à votre tour de raconter au piano une histoire, une histoire de piano ou plusieurs histoires de piano. Donne-lui un coup d'envoi. 21. Le faire ensemble : une affiche de film abstraite: L' objectif du dernier exercice est de concevoir une affiche de film, et oui, principalement en utilisant nos deux outils préférés, le Rectangle et l'outil Ellipse. n'y a pas d'autres contraintes que l'objectif de cet exercice. Si les films ne sont pas votre truc, vous pouvez également concevoir une couverture de livre. Maintenant, au lieu de simplement sauter, passez au moins deux minutes à penser à quel film vous allez concevoir une affiche et à quoi elle va ressembler. Pensez minimalement, pensez simplement, pensez intelligemment. Je veux faire une affiche pour Wreck-It Ralph, Le Seigneur des Anneaux ou Inception. J' aurai peut-être le temps d'en faire plus d'un. Mettez en pause la vidéo et commencez avec un peu de planification avant de passer en mode exploration. Je vais d'abord faire le Seigneur des Anneaux et voir combien de temps nous avons et voir si je peux faire d'autres affiches aussi. Seigneur des Anneaux, Fraternité de l'Anneau peut-être. Allons faire un cercle parce que c'est une bague. Je peux juste enlever le coup sur ce gars et l'or je pense que ce serait une très bonne couleur, et créons une bague. Peut-être que c'est un peu trop gros, quelque chose comme ça. Créons un duplicata et mets-le au milieu, quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Je suppose qu'on pourrait aller avec ça. Eh bien, peut-être, ne soyons pas si paresseux. Bien que tu n'aies pas vraiment besoin d'être paresseux. Mettons tout Pixel, grille ou Snap to Pixel sur. On y va. Je ne pense pas que ce soit paresseux, je pense juste que parfois on pense qu'on doit faire beaucoup plus que ce qu'il faut. Mais peut-être que nous pouvons commencer à ajouter des caractères, neuf caractères. Alors créons un rectangle, pas R pour faire pivoter mais M. Eh bien, mettons un ici, mettons un ici, faisons déjà cette couleur ou nous pourrions simplement le coller au milieu et le déplacer vers le haut et le coller au milieu et le déplacer vers le bas. Maintenant, nous en avons deux, alors faisons l'un d'entre eux le principal et regrouperons ceux-ci. Alors il y en aura neuf. Je pense que 360 divisé par neuf, c'est 40. Ouais, nous allons dupliquer ça et ensuite nous allons le faire pivoter et allons faire 40 degrés comme ça , puis nous créons un duplicata et ensuite nous allons tourner de 40 degrés. Créons le doublon et faisons pivoter de 40, faisons pivoter 40. Tournons de 40, puis de nouveau. Maintenant, vous devez en faire une de plus. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons sélectionner tous ces éléments à l'exception de notre arrière-plan et les dégrouper. Alors on peut juste enlever ces gars. Maintenant, ça ressemble à un Soleil. Un peu bizarre. Que se passe-t-il si nous sélectionnons tous ces éléments sauf celui du milieu ? Faites-le de la même couleur. On dirait un fils. Mais essayons certaines choses et créons un duplicata. Oh, oui, comme Sun, et peut-être que ce qu'on peut faire est de verrouiller ça. Sélectionnez tous ces éléments, maintenant appuyez sur A et mettez la taille de coin comme maximum peut-être, 55 pour qu'ils se transforment en cercles. Ça ressemble un peu moins à un soleil. Ouais, ça ressemble à un soleil aussi. Créons un duplicata de ceci, et peut-être que ce que nous devons faire est de ne pas rendre cela si jaune, alors créons quelque chose comme ça ou peut-être que nous devons le changer un peu, quelque chose comme ça. Donc ce type peut être le Magicien, peut-être qu'il peut être un peu plus grand. Nous avons quatre Hubert, qui sont un peu plus petits donc je vais utiliser l'outil Scale. Allons-y pour quelque chose comme 80 pour cent. Cool, même chose ici. Ok, 80 pour cent. Peut-être qu'ils peuvent aussi être bruns parce qu'ils vivent dans des trous, quelque chose comme ça. Peut-être que ce doit être une sorte de couleur légère. Peut-être que ces gars, ou peut-être le Magicien, il peut être violet et les deux hommes, ils peuvent être jaunes. Non, ils peuvent être verts. Ensuite, on a une autorisation, quelle couleur peut être l'auth ? Peut-être quelque chose comme ça. Ouais, et puis le nain comme ça. Mais je pense qu'il va être un peu plus grand aussi. Fellowship of the Ring. Je ne suis pas sûr de ce que ça a l'air. [ inaudible], c'est trop coloré. Alors revenons ici. J' aime bien la couleur de fond. Alors, changeons ça. Changeons tous ces types à quelque chose comme ça. Ouais, peut-être que ça a l'air cool, une bague comme ça. Pas tout à fait sûr. Voilà donc la Fraternité de l'Anneau. ne sais pas si j'aime trop ça. Prenons peut-être encore une fois, cette super simple, et ça a peut-être l'air plutôt cool. Rendons-le un peu plus sombre. Si nous voulions ajouter du texte ici, vous pouvez, mais je ne vais pas le faire, parce que c'est plutôt une sorte d'affiche abstraite. Je ne veux pas le donner en disant : La Communauté de l'Anneau, c'est le Seigneur des Anneaux. Passons aux deux tours. Dupliquons ceci. Allons peut-être en bas, et deux tours, faisons-le sombre. Ici, on peut commencer par deux tours, je suppose. Ça ressemble un peu à un signe de pause, quelque chose comme ça. Peut-être rendre celui-ci un peu plus bas. Regrouperons ça et mettons-le au milieu et faisons cette couleur. Maintenant, rendons-les un peu plus petits. Quelque chose comme ça. Si nous allons de l'avant et nous fermons vraiment ici, peut-être que nous pouvons commencer à ajouter des formes négatives, comme ça. Couperons peut-être ça et mettons-le sur une nouvelle couche. Coloriez à nouveau le calque d'arrière-plan. Alors peut-être que nous allons annuler ça. Créons un duplicata de ceci, groupez ceci et nous allons l'aligner sur ces gars. Eh bien, nous sommes alignés sur ce type. Ça a l'air assez intéressant, nous allons dupliquer ça. Ça a l'air génial. Je vais prendre ce type, peut-être le rendre un peu plus petit et il peut être comme ça. Mettons-lui en double. Regroupez-les et nous allons l'aligner sur cette tour. Salière et poivrière peut-être ? Oui, peut-être. Dupliquons ceci, mettez-le ici, et ensuite peut-être que nous pouvons créer un autre rectangle, comme ça. Peut-être que ce type peut être l'œil. Si vous n'êtes pas le fan du Seigneur des Anneaux, je suis désolé, mais je le suis. Maintenant, tout à fait comme ça, ça a l'air bien. Peut-être qu'on pourrait utiliser une forme négative de plus, quelque chose comme ça, et peut-être une autre par ici. Très bien. Allons l'aligner. Ça a l'air assez intéressant. Que se passe-t-il si nous devions le dupliquer ? Conservez la couleur d'arrière-plan. Ouais, et ensuite emmenons ces gars ici. Maintenant, le cercle aussi, comme ça, et ensuite faire quelque chose comme ça. Ouais, je pense que ça a l'air vraiment cool. Avoir deux affiches de cinéma, probablement pas les meilleures. Mais c'est une façon vraiment cool d'explorer la forme et de créer quelque chose de sens. Un très bon exercice que vous pouvez faire maintenant serait de montrer aux gens votre affiche et de dire, quel film ou quel livre pensez-vous que cela représente ? S' ils le devinent, alors bon travail. Cela signifie que vous n'avez pas vraiment à mettre beaucoup d'efforts et beaucoup de complexité dans vos designs, dans vos affiches. Ce que j'ai aimé dans ce processus, c'est que j'ai commencé à réaliser que vous pouvez transmettre beaucoup de choses avec la taille, la forme et la couleur seule. Comment vos affiches se sont révélées ? Tu t'es bien amusé ? Pourquoi ne pas les télécharger dans votre galerie de projets ou les partager avec moi ? Si vous n'avez encore rien créé, allez-y maintenant. 22. Quand ai-je fini ?: C' est les dix exercices. Ce n'est pas un tour d'exploration, mais vous pouvez voir que j'ai progressé très rapidement. Je pense que mes pièces ont l'air bien ou elles sont déjà accrochées au mur ? Je pense que certains d'entre eux le sont. Ce qui est génial dans le vecteur, c'est que nous pouvons les rendre super grands si nous le voulons. Mais ce n'est que le début de cette exploration de styles. C' est toujours le premier jour quand il s'agit d'exploration. Ça pourrait durer des jours et des semaines et hé, peut-être même des mois. Je suis que je viens de trouver mon truc. Je vais probablement intégrer d'autres personnages et des trucs pratiques dans le mix, trucs que j'aime et que j'aime vraiment. Mais c'est exactement ce que les exportations de design nous permettent de faire. Comment sais-tu quand tu as fini ? C'est une bonne question. La vérité est qu'aucun design n'est jamais fait et aucun style n'est non plus. Vous avez juste fini d'explorer et de travailler dessus. Les designers tout simplement vers la gauche, c'est comme une rue que vous n'avez pas encore empruntée. Vous pouvez décider quand vous voulez arrêter d'explorer et si, et quand vous voulez revenir. Cela dit, il y a quelques bons indicateurs pour savoir quand arrêter. Le premier indicateur est une question de maîtrise. Tu peux revenir ici encore ? Avez-vous exploré assez bien et assez longtemps pour retrouver votre chemin ? Pouvez-vous guider quelqu'un d'autre là-bas ? Pouvez-vous enseigner ce que vous savez ? Le deuxième indicateur est que vous êtes vraiment satisfait de ce que vous avez exploré, simplement créé et explorer plus n'ajoute pas beaucoup plus à ce sentiment heureux. Si vous avez déjà entendu parler de la loi des rendements diminuants, vous saurez ce que je veux dire. La quantité d'efforts consentis ne donne plus autant de résultats. Mais rappelez-vous nos citations sur la magie. L' indicateur suivant est de savoir si vous avez appris quelque chose pendant que vous avez créé explorativement, vous n'avez pas besoin de le faire. Mais une partie de l'exploration consiste à apprendre, à voir et à comprendre. C' est donner un sens au monde du design et de manière intuitive. Si vous n'apprenez plus ou ne prenez plus quoi que ce soit, c'est un bon signe de faire une pause et de reconsidérer ce que vous faites La prochaine est liée à la dernière. Si vous explorez trop longtemps ou trop intensément, vous pouvez vous fatiguer et commencer à oublier certaines des choses que vous avez apprises. Il est probablement temps d'arrêter quand ça commence à se produire. L' indicateur suivant est que vous vous ennuyez. Qui aime se promener dans le musée qui ne vous intéresse pas ? Personne. Ne vous sentez pas mal de vous arrêter quand vous vous ennuyez. Explorez les choses qui vous intéressent. Rappelez-vous, quand quelque chose est amusant, nous en faisons plus. Une bonne chose à faire de temps en temps est de faire une pause pour explorer, reconsidérer où vous allez, pourquoi vous allez. Réajuster certains objectifs, réajuster vos contraintes. Reposez-vous, prenez un peu de perspective, puis revenez ou changez d'adhérence. Parlons maintenant de quand vous travaillez sur une pièce spécifique. Parfois, lorsque vous travaillez sur votre design, vous avez l'impression d'être étonné. Vous avez l'impression de ne pas savoir si vous êtes plus près de l'endroit où vous voulez être et vous ne savez pas quoi faire pour y arriver. Comment savez-vous comment va votre design ? Il y a deux choses qui vont vous aider. Des yeux frais et poser les bonnes questions. Quand il s'agit de nouveaux yeux, vous pouvez emprunter celui de quelqu'un d'autre ou essayer de laisser vos yeux une pause de votre design. Parfois, prendre une pause et y revenir est la meilleure chose que vous pouvez faire. pause peut aller de dix minutes à quelques jours même. Je suis souvent revenu à la conception après la pause et d'être instantanément en mesure d'identifier alors qu'il était hors à ce sujet. D' autres fois, tu n'as pas leur luxe. Vous avez comme une date limite client en ce moment. Ce que vous pouvez faire, c'est demander son avis à un ami ou à un membre de la famille. Ils n'ont pas besoin d'être un designer pour donner leur avis et vous n'avez pas à écouter ce qu'ils disent. Parfois, le simple fait de parler à quelqu'un d'autre de votre design aide. Quand il s'agit d'obtenir des commentaires de vous-même ou de quelqu'un d'autre. Vous voulez vous assurer de poser les bonnes questions. Sinon, la rétroaction peut devenir un oui, non. J' aime ça. Je n'aime pas ça. Ce n'est pas très utile. Voici quelques questions à vous poser et à toute personne que vous avez gentiment demandé de vous aider. Quelles sont vos intentions ou que voulez-vous réaliser avec ce design ? Si quoi que ce soit, celui-là vous devriez seulement vous demander. D' autres que vous vous demandez, c'est, et si je ? Vous remplissez le vide ? Que faire si j'ai ajouté ? Que se passe-t-il si j'ai supprimé ou changé ? Que faire si je faisais pivoter, dupliqué, mis à l'échelle ? Et si je me présentais ? Formels blancs avec des mots ou des phrases, puis essayez quelques-unes de ces options et un délai donné et regardez de nouveau les par rapport à vos versions précédentes. La troisième question est celle que vous pouvez demander vous-même et aux autres, comment vous sentez-vous lorsque vous regardez ce design et pourquoi pensez-vous que cela vous fait ressentir de cette façon ? Une autre question est la suivante où commence-t-on votre attention et où est-ce qu'elle va ? Pourquoi crois-tu que ça arrive ? Qu' est-ce qui se distingue et pourquoi pensez-vous qu'il se démarque ? Qu' est-ce que tu aimes un pourquoi tu l'aimes ? Remarquez que je n'ai pas demandé ce qu'ils n'aimaient pas. Lorsque vous commencez à obtenir des commentaires par rapport aux intentions de la conception, si vous en avez, puis crée une nouvelle version basée sur ce qui a été dit et les comparer aux versions originales. Vous pouvez également discuter de la conception avec la personne à laquelle vous parlez. Essayez de ne pas être défensif sur votre conception. La rétroaction est importante car elle est révélatrice et utile pour produire de meilleures conceptions. Prenez tous les commentaires dans l'alambic alors. Une fois que vous commencez à obtenir les réponses que vous voulez et les comparaisons avec vos objectifs peuvent être temps d'arrêter. Mais rappelez-vous que le design n'est jamais fait. C' est toi qui as fini d'explorer. 23. Bricolage: Je pourrais continuer à faire des exercices pendant des jours, mais ce n'est pas vraiment le but de ce cours. Les exercices sont une combinaison de contraintes et d'exploration, et ils font partie d'un plan d'action. Pour tout plan d'action, vous devez savoir ce que vous voulez apprendre ou ce que vous voulez accomplir. Comment faites-vous un plan pour apprendre ou grandir, ou améliorer quelque chose, à moins que vous ne sachiez où vous voulez finir. Une fois que vous savez où vous voulez aller, vous pouvez le distiller en morceaux ou en étapes gérables, puis vous pouvez l'aborder étape par étape, concentrant sur une chose à la fois. Ce qui est génial dans ces types d'exercices, c'est que vous pouvez élaborer vos propres règles, déterminer vos propres aventures et apprendre et expérimenter comme vous le souhaitez. Pourquoi ne pas essayer de créer votre propre exercice ou un ensemble d'exercices ? Vous pouvez utiliser les exercices de cette classe comme référence, mais voici quelques éléments à considérer : quel est le point d'intérêt ou le résultat de l'exercice ? Cela pourrait être l'utilisation d'un outil, une façon créative de contourner quelque chose, ou pour essayer d'atteindre un certain style ou une approche. Quelles seront vos contraintes d'activation ? Quels outils et techniques allez-vous supprimer le choix et rendre obligatoire ? Quelles sont les contraintes que vous bloquez ? Quels outils et techniques allez-vous interdire ? Qu' est-ce qu'une contrainte de temps ? Plus il est court, moins nous mettons de pression sur nous pour le rendre parfait. Comment ces exercices vont construire sur l'autre ? Gardez le plaisir, gardez le défi. Si vous êtes prêt à le faire, partagez un exercice que vous avez fait dans la section commentaire de la classe. Si vous êtes prêt, envoyez-moi un message et parlez-moi d'un exercice que vous avez inventé. 24. Conclusion: J' espère que vous avez beaucoup appris sur les contraintes et l'exploration pendant ce cours, ainsi que sur Illustrator et la conception avec des formes simples. La chose que j'espère que vous quittez cette classe est la possibilité d'ajouter des contraintes et explorer dans de nombreux contextes différents et pas seulement dans ce style de design simple. J' espère que vous commencerez à construire des piliers, amusez-vous à explorer vos styles de design, ou quelles que soient vos pratiques, et vous améliorerez rapidement ce que vous faites. Quelle est la prochaine ? Eh bien, pour moi, je suis excité de voir comment vous réagissez à ce cours. J' aime voir vos pièces exploratives, alors s'il vous plaît télécharger. De mon côté, c'était une façon explorative et expérimentale de faire des classes. S' il vous plaît, faites-moi savoir ce que vous pensez. Faites-moi savoir comment vous avez trouvé le processus, et laissez un commentaire pour que les autres étudiants sachent si c'est la bonne classe pour eux. Si vous aimez la façon dont j'enseigne, vous pouvez me suivre ici sur Skillshare. J' ai fait un tas de cours différents et j'en ai beaucoup plus sur le chemin. Vous pouvez également rejoindre mon fan club sur taptaptapkaboom.com et me suivre sur Instagram, Twitter et Ello. Les gars, c'est tout pour ce cours. Amusez-vous à explorer. Continuez à faire des choses incroyables et restez en contact. Au revoir pour l'instant.